Виды смычковых инструментов, мнение профессионалов 23/ / Виды смычковых инструментов
Что объединяет охотничий лук и скрипку? История. Древние греки отметили «музыкальность» этого оружия при натягивании тетивы, и создали кифару — первый струнный инструмент. На основе кифары появись другие струнные инструменты — мандолины, лютни, гусли, цимбалы, гитары и пр.; и уже потом — первые смычковые струнные инструменты. Изобретателями музыкальных инструментов было подмечено, что удар по струне вызывает короткий зычный звук, а вот если провести по ней палочкой с протянутым конским волосом, — то звук становится длинным, протяжным.
К академической группе смычковых инструментов относят скрипку, альт, виолончель и контрабас. Эта четвёрка ведёт в оркестровом исполнении и солирует.
Проводим уроки ОНЛАЙН индивидуально с преподавателем. Заполняете анкету и администратор всё расскажет.
Записаться
Перечисленные музыкальные инструменты — принятые на вооружение «музыкальной академии». Однако кроме них известно много национальных смычковых инструментов, существовавших в различные периоды истории, а некоторые — использующиеся до сих пор. В этом списке:
Записывайтесь на уроки скрипки для начинающих и стремитесь к мечте вместе с МузШок!
Статью утвердил
27.04.2020
Как поставить певческое дыхание
Певческое дыхание — это 80% успеха вокалиста. Раскрытие тембра, правильное звукоизвлечение становится возможным только после постановки правильного дыхания. Вокалисты дышат смешанным типом — диафрагмально-нижнереберным. Во время вдоха выпячивается живот и расширяются нижние ребра, а плечи остаются неподвижными. Такое дыхание обеспечивает наполняемость легких воздухом и расслабленность плечевого пояса, в отличие от ключичного. Если во время пения...
Подробнее
Как брать высокие ноты баритону
Баритон, тенор или бас – это не просто определение диапазона голоса певца-мужчины. Это тот диапазон, в котором голос раскрывается наиболее ярко, насыщенно, индивидуально. Это тембр голоса. И определяется он толщиной связок и строением певческого аппарата человека, т.е. от рождения. Баритон поёт в диапазоне от ля большой октавы до ля первой октавы (профессиональный певец). Вокалист-новичок же,...
Подробнее
Играть в ансамбле - круто
Уметь играть на инструменте или петь в ансамбле — здорово, но куда интереснее применять умения вместе с другими музыкантами. Игра в бэнде — это развитие: Вы повышаете уровень игры на инструменте. Развиваете слух и чувство ритма. Общаетесь с единомышленниками. Участники бэнда становятся друзьями, а занятие проходит в дружеской обстановке. Получаете навыки разбора произведения для игры...
Подробнее
Контакты
ООО "МузШок" УНП 191762867
BY90UNBS30121008300030000933
БСБ Банк, код UNBSBY2X
Copyright @ МузШок 2022
Имя *
Телефон (с кодом) *
Тиктокеры под песню Not So Bad изображают жест самой маленькой скрипки, чтобы показать равнодушие к чужому мнению и несущественным жалобам. Откуда пошёл тренд со скрипкой и какое отношение имеет к мультсериалу «Губка Боб Квадратные штаны» и фильму «Бешеные псы» Квентина Тарантино, расскажет Medialeaks.
Что за мем про самую маленькую скрипку. В тиктоке завирусился звук из видео блогера-скрипача Жени Зотова (@zotov.13). В ролике музыкант наигрывает мотив из песни Not So Bad исполнителей Ilkay Sencan и Yves V.
Всё не так уж и плохо.
Под эту мелодию пользователи Сети публикуют цитаты людей, которые лезут не в своё дело и дают непрошенные советы. Блогеры потирают пальцами, имитируя игру на самой маленькой скрипке, и таким образом показывают, что им нет дела до чужого мнения.
Ты испортил тело этими татуировками.
В тренде «самая маленькая скрипка» звучит для людей, которые любят драматизировать и преувеличивать свои проблемы. В мемах авторы роликов показывают, что не испытывают к ним сочувствия. В комментариях тиктокеры объясняют, что жест может расценивать как фразы «Ты это переживёшь» или «Мне всё равно».
Когда мой муж пробыл дома едва ли 20 минут, и ему уже надоело, что дети его не слушают.
Также на видео под песню Not So Bad несущественные (по мнению авторов роликов) жалобы на жизнь.
Я: «Мне больно, когда ты внезапно кусаешься во время обнимашек».
Кот:
Хотя тренд очень популярен, многие пользователи Сети не понимают, что он означает и причём тут самая маленькая скрипка.
Откуда пошёл тренд. Большинству зрителей жест, имитирующий игру на самой маленькой скрипке, напоминает сцену из мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны». В эпизоде «Сквильям возвращается» мистер Крабс играет на самой маленькой скрипке «грустную мелодию», когда Скидврад просит его помочь впечатлить своего школьного врага Сквильяма.
Позже оказывается, что в своих клешнях Крабс и правда держал самую маленькую скрипку. Эпизод из «Губки Боба» — это ироничная отсылка к знаменитой сцене из фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино. Во фрагменте Мистер Розовый (Стив Бушеми) говорит, что никогда не даёт чаевых официантам просто так, ведь они просто выполняют свою работу, пусть и за низкую плату. Во время своих объяснений персонаж фильма потёр большой палец об указательный и произнёс фразу про «самую маленькую скрипку».
Знаешь, что это такое? Самая маленькая в мире скрипка, которая играет только для официанток.
Ещё раньше жест «самой маленькой скрипки» изобразила майор Маргарет Халиган, героиня американского телесериала M*A*S*H 70-х годов, который повествует о жизни военного передвижного госпиталя.
Чарльз, ты знаешь, что это? Это самая маленькая скрипка в мире, и она играет для тебя.
Саркастичный жест стал культовым в кинематографе. «Самую маленькую скрипку» часто цитируют в фильма и сериалах, а в повседневной жизни он используется для выражения равнодушия к чужим словам и проблемам. Теперь про культовый жест прознали и пользователи тиктока.
Ранее Medialeaks рассказывал, что значит слово rizz. Сленговым понятием называют умение обольщать партнёра.
https://violinspiration.com/wp-content/uploads/Violin-Types-thumbnail.jpg
Вам интересно, сколько существует типов скрипок и какие из них наиболее популярны?
Вообще не бывает двух одинаковых скрипок. Некоторые из них вошли в историю музыки, а другие выбирают новички в мире скрипок. Игра на скрипке подразумевает понимание струнного инструмента и его анатомии — всего, от упора для подбородка до резонатора. Если вы планируете купить свою первую скрипку и погрузиться в ее изучение, или вы уже некоторое время играете, вам может быть любопытно, какие типы скрипок доступны и как скрипки развивались на протяжении веков.
В этой статье я подробно расскажу о самых популярных типах скрипок, чтобы вы почувствовали вкус всего, что может предложить семейство скрипок. Если вы хотите инвестировать в новую скрипку или хотите узнать больше о различных типах скрипок, в этой статье будут рассмотрены различные типы скрипок, их происхождение и звучание.
Вы ищете скрипку, но не знаете, какой размер вам нужен? Прочтите мою статью о разных размерах скрипок, а затем вернитесь сюда, чтобы найти идеальную пару.
1. Различные типы скрипок
2. В другом месте скрипичной семьи
3. Заключительное примечание
Самый распространенный тип скрипки называется современной скрипкой. Если вы пойдете в музыкальный магазин или поищите акустическую скрипку в интернет-магазинах, скорее всего, вы ее найдете. Вы также можете найти его под названием акустическая скрипка или классическая скрипка .
Его полый корпус, называемый звуковой коробкой, сделан из дерева и отвечает за резонирование звука, создаваемого смычком и струнами. Современные скрипки имеют металлические и синтетические струны, на которых играют смычком Tourte.
Современная скрипка часто рассматривается как эталон, поскольку с ней сравнивают другие типы скрипок.
В этой записи Концерта Сибелиуса, ор. 47 в исполнении Хилари Хан:
Давайте бросим беглый взгляд на историю.
Современная скрипка происходит от скрипки в стиле барокко, а эта берет свое начало от нескольких более ранних инструментов:
Слова « скрипка» и « скрипка» иногда используются взаимозаменяемо, потому что это одно и то же. Я уже рассказывал о различиях между скрипками и скрипками, но в этой статье я также дам вам краткое изложение.
Стиль музыки показывает тонкую разницу между классическими скрипками и скрипками. Скрипка является ключевой частью традиционной народной музыки, где музыканты учатся на слух, а не по нотам. Скрипачи обычно играют музыку, предназначенную для танцев, с быстрыми бегами и сменой струн. Классическая скрипичная музыка имеет тенденцию быть более сложной и обычно включает в себя широкий спектр различных техник игры смычком, техники левой руки и динамических различий. Нет ничего необычного в том, что можно найти скрипачей, изначально получивших классическое образование.
Скрипачи иногда предпочитают более плоский мост для своего инструмента вместо арочного моста классических скрипок. Имея более плоский мост, скрипачи могут играть больше нот одновременно.
Стиль игры на скрипке зависит от того, где на ней играют и кто. В этом видео Кэрол Энн Уилер показывает образцы скрипичной музыки со всего мира:
Предшественницей современной скрипки является скрипка в стиле барокко. Это самый популярный выбор среди скрипачей, которые хотят воссоздать подлинное классическое звучание скрипки.
Скрипки в стиле барокко, которые вы найдете сегодня, максимально приближены к тем, что использовались в 1650–1750-х годах. Он относится к тому же периоду, что и эти великие композиторы:
В скрипках в стиле барокко используются струны из кишки и смычок в стиле барокко. Они отличаются от наших современных скрипок размерами басовой планки, бриджа, грифа, грифа и струнодержателя. У них нет упора для подбородка, и обычно на них играют без упора для плеч. Гриф в стиле барокко имеет меньший угол наклона, что оказывает меньшее давление на бридж и струны. Кроме того, гриф короче.
Несмотря на эти различия, скрипка в стиле барокко и современная скрипка кажутся довольно похожими. Настоящая разница в их звучании. Скрипка в стиле барокко имеет более мягкую ноту и часто настраивается ниже. Большинство музыкантов в стиле барокко играют практически без вибрато.
Скрипка Хардангер родом из Норвегии и считается там национальным инструментом. Ее современный дизайн похож на скрипку, но отличается от 4-струнной скрипки тем, что имеет 8 или 9 струн. 4 струны играют аналогично скрипке, а остальные резонируют с ними.
Внешний вид скрипки Хардангера отличается от скрипки тем, что она сделана из более тонкого дерева. Обычно они богато украшены изображениями резных животных и чернилами. Нередко перламутр на накладке грифа и струнодержателе.
Как и другие скрипки, Hardingfele (так она называется по-норвежски) используется для создания традиционной норвежской народной музыки для танцев. Хардангер обычно ведет свадебную процессию в церковь в Норвегии.
Самая ранняя из известных скрипок Хардангера была изготовлена Оле Джосеном Ясстадом в 1651 году в Хардангере, что и дало название инструменту. Нынешний стиль Хардангера был впервые создан в 1850 году, приняв структуру, аналогичную скрипке.
Вы можете найти этот прекрасный норвежский инструмент на веб-странице finn.no или спросить у норвежского мастера на en.gjerdefela.no
Если вам интересно, как звучит скрипка Хардангера, обязательно посмотрите видео ниже.
Следующие три типа скрипок сгруппированы вместе, чтобы показать различия в их составе и в том, когда они используются.
Полуакустическая скрипка также известна как электроакустическая скрипка. Он предлагает как акустические, так и усиленные варианты. Полый корпус позволяет использовать его как классическую скрипку, а встроенная электроника предлагает усиление, аналогичное электрическим скрипкам.
В отличие от электрических скрипок, вы не почувствуете сильной обратной связи, так как у них полый корпус.
Эти типы скрипок сочетают в себе классику и современность, чтобы создать скрипку, сочетающую в себе лучшее из обоих миров.
Форма резонатора электроакустической скрипки может быть изменена очень творчески, как мы можем видеть на этом примере (инструмент на сайте musicsquare.eu).
Если вы пытаетесь выбрать между современной скрипкой и электрогитарой, полуакустическая скрипка вам подойдет.
Вы получаете традиционный внешний вид скрипки с гибкостью творчества и экспериментов с усилением, не привязываясь полностью к электрической скрипке.
Выходной разъем позволяет усилить звук скрипки, хотя эта скрипка не дает возможности для бесшумных занятий в наушниках.
Это популярный выбор для тех, кто хочет играть с разнообразными музыкальными вариантами. Хотя на качество звука негативно влияет добавление звукоснимателя, если вы хотите проявить творческий подход к усилению и добавлению эффектов к звуку, это может быть идеальным вариантом для вас.
Полуакустическая скрипка — один из самых универсальных струнных инструментов, который подходит практически для любой обстановки.
Кроме того, вы можете превратить свою акустическую скрипку в полуакустическую, добавив звукосниматель. Я лично использую MiSi Acoustic Trio Pickup & PreAmp.
Послушайте полуакустическую скрипку в видео ниже. Он также содержит быстрое сравнение с акустическими и электрическими скрипками, чтобы дать вам лучший обзор.
Скрипка, не имеющая звукового ящика и нуждающаяся в усилителе или динамике (чтобы вы могли слышать настоящий звук), называется электрической скрипкой. Хотя способ игры на акустической и электрической скрипке одинаков, способ воспроизведения звука отличается.
Ваша классическая скрипка выглядит полой и использует вибрацию струн и корпуса скрипки для создания звука. Электрические скрипки имеют прочный корпус или просто его каркас, а это означает, что они производят мало звука и нуждаются в усилителе для увеличения громкости.
Для запуска электрических скрипок требуется больше оборудования, чем для их классических аналогов. Без звуковой коробки вам понадобится усилитель или динамики, чтобы услышать полный звук, производимый электрической моделью. Без усилителя звук приглушен по сравнению со звуком акустической скрипки, но все же слышен во всей квартире.
Большинство скрипачей говорят, что игра на двух струнных инструментах похожа, но вес и звучание классической и электрической скрипки различаются. Как и у других струнных скрипок, звук электрической будет зависеть от ее подставки и количества звукоснимателей.
Электрическая скрипка производит более резкий звук, чем четырехструнная скрипка. Звук, который она производит, является синонимом рок-музыки и звучит более искусственно по сравнению с естественным звучанием классической скрипки. Хотя вы можете создать звук, похожий на классическую скрипку, звук остается слышимым.
В то время как классическая скрипка имеет 4 струны, нет ничего необычного в том, чтобы найти 5-струнную скрипку в электрической нише. Обычно они несут струну до, которая обычно используется для альта.
Электрические скрипки позволяют заниматься более тихо: вы можете подключить гарнитуру во время занятий музыкой.
Вариант с электроприводом идеален, если вы хотите иметь более характерную скрипку. В отличие от классических скрипок, у вас есть больше возможностей для изменения внешнего вида. Хотя вам понадобятся такие же элементы, как и гриф, вы можете найти ряд дизайнов, которые предлагают что-то отличное от традиционной формы скрипки.
Переход с классической скрипки на электрическую займет время у всех скрипачей. Поначалу может показаться странным играть без звуковой коробки, естественным образом усиливающей звук. Поскольку вы будете использовать усилитель, у звука нет четкого пути к вашим ушам, а это означает, что может потребоваться некоторое время, чтобы восстановить ваше восприятие звука.
Нет такой вещи, как действительно бесшумная скрипка.
Бесшумная скрипка — это электрическая скрипка. Отличие в электронике. Электроника, встроенная в бесшумную скрипку, предназначена для подключения наушников. Чтобы было проще, у нее будет выход Mini Jack Stereo 3,5 мм, а электрическая скрипка предназначена для подключения к усилителю или динамику с выходом Jack Stereo 6,3 мм.
Так называемая бесшумная скрипка, напр. грамм. Yamaha YSV104 — популярный выбор среди студентов, потому что вы можете подключить гарнитуру, чтобы слышать усиленный звук во время занятий, не мешая другим так сильно, как акустическая скрипка. Пожалуйста, имейте в виду, что громкость звука, исходящего от бесшумной скрипки, будет такой же, как и от другой электрической скрипки.
В видео ниже вы можете послушать тихую скрипку и сами убедиться насколько она громкая, так как виден шумомер.
Если вы ищете электрический струнный инструмент и не беспокоитесь о том, что побеспокоите других, вы обычно можете придерживаться электрических типов скрипки без функции наушников.
Если вы сомневаетесь в выборе различных типов скрипок, я всегда рекомендую начинать с классической скрипки для начинающих, прежде чем переходить на электрическую скрипку.
Если ваша единственная причина молчать — боязнь беспокоить других, подумайте о том, чтобы вместо этого купить глушитель.
На рынке можно найти множество различных сурдинок для скрипки. Они сделаны из разных материалов и имеют разные размеры, что влияет на то, насколько сильно или слабо они приглушают звук. Если вы хотите максимально уменьшить звук, то я рекомендую вам купить глушитель для хэви-метала, такой как .
Будьте осторожны! Металлические заглушки слегка повреждают бридж (если вы им часто пользуетесь) или царапают лак, если он отвалится. Более того, если вы выберете металлический глушитель, покрытый резиной ( , как этот), который приглушает чуть меньше, вы можете заметить, что звук стал немного теплее, бридж останется неповрежденным, но резина оставляет на бридже темные следы.
Пятиструнная скрипка имеет дополнительную струну, настроенную на более низкую высоту тона, чем обычный диапазон скрипки. Наряду с традиционными струнами G, D, A и E, 5-струнная скрипка имеет нижнюю струну C.
Этот стиль вошел в семейство скрипичных инструментов как способ, с помощью которого музыканты могут испытать лучшее от скрипки и альта, объединив их диапазон высоты тона. Пятиструнная скрипка была популяризирована Бобби Хиксом, когда он представил этот стиль во время выступления в Лас-Вегасе.
Низкая до мажор пятиструнной скрипки имеет более мягкий резонанс, чем другие струны. Некоторые производители скорректировали размер скрипки, чтобы решить эту проблему, но это редкость.
Пятиструнная скрипка очень похожа на современную четырехструнную скрипку. Вы можете обнаружить, что корпус стал немного шире и глубже, чтобы усилить струну до, хотя скрипка остается меньше альта. Скрипки с пятью струнами имеют большую коробку для колышков, чтобы вместить их низкую до. Существуют скрипки с пятью струнами, которые могут быть акустическими, полуакустическими или электрическими.
Эта скрипка предназначена для импровизации, предоставляя скрипачу больше диапазона и универсальности в музыке. Они обычно используются для джаза и свинга. На этом типе скрипки вы сможете играть как на альте, так и на скрипке.
Вы также можете найти скрипки с 6 или даже 7 струнами. Обычно к ним добавляются низкие струны до, фа и си-бемоль или ми-бемоль, но иногда добавляется высокая струна ля (с высотой тона A5).
Акустическая 5-струнная скрипка «Старинная Европа» доступна в Томанн.
7-струнная скрипка, одна из электроскрипок Viper с деревянными ладами, которые вы можете найти на сайте electricviolinshop.com
Вы можете послушать акустическую версию 5-струнной скрипки в этом видео:
Если вы предпочитаете скрипичный стиль, возможно, вам больше понравится это видео:
Возможности 7-струнной скрипки представлены Марком Вудом в следующем видео:
Джон Матиас Август Стро создал скрипку Стро. Как и большинство скрипичных мастеров, он решил назвать скрипку своим именем.
Скрипка этого типа включает в себя металлический резонатор и валторну, что дает более громкий звук, чем традиционная скрипка. Стро запатентовал конструкцию своей скрипки в конце 19 века.
Хотя скрипка Stroh никогда не была популярной, она стала популярным выбором среди фолк-музыкантов и уличных исполнителей, так как обладает мощным звуком без дополнительного усилителя.
Это одна из самых универсальных скрипок, даже больше, чем современная скрипка. Он предлагает гибкость для производства всего, от традиционного фолка до комичных пиццикато и подчеркиваний.
Если вы хотите поэкспериментировать с этим инструментом, вы можете купить его по номеру Thomann
Поклонники Линдси Стирлинг узнают этот тип скрипки по ее клипу «Roundtable Rival».
Хотя эти скрипки более редки, они все же являются интересной частью семейства скрипок и заслуживают упоминания в этом руководстве.
Pochette — небольшой струнный инструмент, внешне похожий на скрипку, но умещающийся в кармане. Его название — Pochette — происходит от французского слова « маленький карман».
Иногда ее называют «карманной скрипкой » , так как она использовалась танцмейстерами и уличными музыкантами с 15 по 19 века. Меньший размер облегчил их переноску скрипачом.
Накладка на гриф кошелька остается длинной, чтобы максимально сохранить его диапазон. Этот стиль также называют «9».0023 kit violin’ или ‘sardinos ’, если он имеет грушевидный силуэт.
На этой картинке вы можете увидеть крупным планом звуковую коробку кармана. В этом случае она похожа на скрипку.
Слева вы видите сумочку, сделанную одним из моих учеников – Джерри. Он был сделан из эвкалипта, который рос в его саду, для ребер использована сосна, а гриф взят от разбитой скрипки неизвестного происхождения.
Справа инструмент, который его вдохновил – кошельк, выставленный в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Англия. Он был сделан около 1840 года в Англии или Франции. Шейка, ребра и спинка были сделаны из платана, а передняя часть - из сосны.
Звуковая коробка в этом случае очень проста по сравнению со скрипкой. Кроме того, вы можете наблюдать различные типы отверстий в передней панели.
Вам может быть интересно, как звучит этот тип скрипки. Послушать можно здесь:
В 16 веке мы видим одни из первых струнных инструментов до барокко. Большинство из них не сохранилось в первозданном виде. Хотя они похожи на скрипки, они отличаются от современного стиля игры.
К скрипкам добарокко относится трехструнная виолетта , на которой играли в вертикальном положении, удерживая ее на месте подбородком.
Другой пример: виола, , также называемый виола да гамба - этот инструмент имеет шесть, семь или более струн, настроенных на четверти, лады на грифе и С-образные отверстия. Он имеет очень специфическую форму, где гриф соединяется с корпусом инструмента — как у современного контрабаса.
Виолончель Phantasm представляет свои инструменты в видео ниже:
Когда мы смотрим на картины эпохи Возрождения, мы можем найти доказательства того, что инструменты, очень похожие на то, что мы называем скрипкой в стиле барокко, уже существовали. Причина, по которой мы мало что знаем о скрипке эпохи Возрождения, заключается в том, что она использовалась только профессионалами, в то время как другие инструменты были популярны среди любителей, поэтому имели гораздо более широкое применение. Что мы знаем, так это то, что обычно скрипка была частью ансамбля и использовалась для исполнения танцевальной музыки.
Посмотрите видео ниже, чтобы послушать короткую мелодию, сыгранную на копии скрипки эпохи Возрождения:
Скрипичный октет был разработан в 20 веке Карлин Хатчинс. Эти восемь скрипок пропорционального размера основаны на традиционной скрипке и обладают такими же акустическими свойствами. Цель скрипичного октета — создать более однородный и богатый звук.
В отличие от большинства струнных инструментов, резонанс корпуса октета скрипки направлен на две средние открытые струны. Эта настройка позволяет получить более чистый и сбалансированный звук.
Первый октет для скрипки был предложен американским композитором Генри Брантом в 1957 году и завершен десятью годами позже.
Октет скрипки состоит из: скрипки сопрано, скрипки меццо, скрипки альта, скрипки тенора, скрипки баритона, малой медной скрипки и скрипки контрабаса.
Во время разработки октета для скрипки не разрабатывались специальные смычки. Скрипачи могут использовать различные смычки для виолончели, контрабаса, альта и скрипки, чтобы найти наилучший вариант.
В настоящее время существует три группы, которые используют скрипичный октет:
Посмотреть выступление The Hutchins Consort можно здесь:
Хотя Devil’s Fiddle начиналась как скрипка с большими струнами, со временем она превратилась в ударную установку. Вы все еще можете найти смычковый инструмент в Литве, в то время как барабанная установка в стиле перкуссии используется более широко.
Этот струнный инструмент появлялся под разными именами на протяжении всей истории и разных культур. На немецком и польском языках она известна как «Скрипка дьявола», французы знают ее как «Фландрская скрипка», а на голландском языке это kuttepiel — Обезьянья палка. Другие названия включают «скрипку-обрубок», «палку дьявола», «бумбу» и многие другие.
Первоначальный инструмент был похож на скрипку с гибкой палочкой, действующей как корпус и гриф. Первоначально резонатор представлял собой надутый мочевой пузырь животного, удерживаемый между тетивой и палкой. У некоторых из них было три струны, у других — одна. На скрипке дьявола играли, натягивая смычок на струну и нажимая, чтобы изменить звук.
Современный смычковый инструмент имеет 1-3 струны и использует колки для настройки.
Инструмент ударного типа возник в Голландии в 1675 году, где свиной пузырь был заменен барабанным кругом. Он находится между палкой и жилой струной и резонирует при игре на струне.
Образец польской чертовой скрипки из Кашубского края.
Быстрая демонстрация со сравнением культевой скрипки и чертовой палки показана на видео ниже:
Скрипки имеют богатую историю, начиная с их ранней эволюции в 16-м веке и до 18-го века, чтобы стать тем, что мы знаем и любим сегодня. Понимание различных типов скрипок позволяет увидеть эволюцию и развитие этого инструмента. Хотя не все стили в скрипичном семействе вам понравятся, они демонстрируют разнообразие стилей, предлагаемых любому начинающему скрипачу, желающему освоить новый стиль музыки.
Вам понравилось читать этот пост? Подпишитесь на мой список рассылки, чтобы не пропустить пост в блоге, видео, получать еженедельную порцию мотивации, ресурсы для обучения игре на скрипке и узнавать первым о семинарах и курсах, которые я организую.
4.8 8 голосов
Рейтинг статьи
⤓ Комментарии
Был ли мой пост полезен?
Пролистать наверх vertical_align_top
18
Буду рад вашим мыслям, прокомментируйте.x
Самая маленькая в мире скрипка — это настоящий четырехструнный музыкальный инструмент из ели и клена размером с набор для дошкольного ношения подгузников, включая смычок из конского волоса. От струнодержателя до кончика спирали весь инструмент вращается чуть меньше фута. И это восхитительно. (Для сравнения, полноразмерная скрипка имеет длину 23 дюйма: бегемот.)
Это скрипка в масштабе 1/64 — или «шестьдесят четвертая», по словам мастеров, которые делают струнные инструменты. Его немного более крупные братья и сестры - скрипка 1/32 (длина 13,4 дюйма) и 1/16 (15 дюймов). (Дробь получается из измерения объема внутри корпуса инструмента.) Элисса Кребс, преподаватель игры на скрипке из Юты и автор блога Diaper Class: Violin for Babies , говорит, что они такие маленькие, что помещаются в сумочке.
В начале своей карьеры Кребс, мать двоих — а вскоре и троих — миниатюрных скрипачей, безуспешно пыталась обучить игре на скрипке трех- и четырехлетних детей. Однако когда она стала матерью, ей захотелось попробовать еще раз — на этот раз даже раньше. «Я был действительно одержим родительскими обязанностями. Я читал все руководства для родителей, которые только мог найти… Когда моему маленькому мальчику исполнилось два года, мне было примерно 9.0023 как я могу научить его играть на скрипке? ”
Дочь Элиссы Кребс со скрипкой. Предоставлено Элиссой Кребс Ответ? С декоративно-прикладным искусством. Кребс взял коробку из-под масла, разрезал ее пополам, обернул оберточной бумагой, прикрепил к середине скотчем мешалку для краски и нарисовал на ней скрипку.
«Скрипка в коробке» — довольно стандартный выбор для родителей, которые не знакомы с крошечными скрипками. (Когда эта писательница захотела научиться играть на виолончели в возрасте пяти лет, ей вручили кукольный сундук и палку.) Это также стандартно для родителей, которые — это , которые знают о крошечных скрипках, но не доверяют своим малышам отличить музыкальный инструмент от грузовика тонка. Многие учителя также считают, что коробка лучше всего подходит для обучения «настройке», тому, как держать инструмент. Кребс был двумя последними.
Ее сын быстро усвоил первые уроки — даже слишком быстро. Прежде чем его тело стало достаточно большим для скрипки в масштабе 1/32, ей нужно было подготовить его к надлежащему издающему шум инструменту. «Я знал, что есть 1/64, но не знал, где его найти. В магазине скрипок, который я использую для всех своих учеников, не было ничего такого маленького». Хотя она запрещает родителям своих учеников покупать скрипки через Интернет («Вы только не покупайте скрипки на eBay!»), Кребс в отчаянии был вынужден это сделать. «Итак, я погуглил и нашел этот магазин из Китая. Я даже не знаю, что это было, но за 50 долларов у них был размер 1/64». Она заказала это.
«А оказалось, что это вообще мусор. Это действительно не играет».
Хотя полноразмерные скрипки существовали с 1500-х годов, только когда доктор Шиничи Судзуки основал свою музыкальную педагогику в 20-м веке, никто не думал снабдить крошечного человека настоящим инструментом.
Архивная фотография доктора Судзуки со студенткой. Nimajs/CC BY-SA 3.0 Ребенок может изучать музыку так же, как он изучает язык, считал Судзуки: на слух, путем погружения и подражания. Музыкальное развитие должно начинаться примерно в то же время, что и язык, то есть очень, очень рано. «Подход на родном языке», — назвал он свой метод. Сегодня многие преподаватели Suzuki по скрипке говорят, что да, они слышали о коллегах, которые работали с детьми в возрасте от двух лет, но вздыхают, когда их спрашивают, справятся ли они сами с этой задачей. Современные программы Suzuki «Pre-Twinkle» рассчитаны на детей в возрасте до четырех лет. Большинство Pre-Twinklers видели свои открытые струны на 1/16.
Когда в конце 60-х и начале 70-х годов доктор Судзуки и его метод стали известны в Европе и Северной Америке, Stentor Music, британский производитель и дистрибьютор струнных инструментов со 120-летней историей, увидел возможность расширить — сжимаясь. «Мой отец действительно превратил [наш] скрипичный бизнес в то, чем он является сегодня», — говорит Люк Даути, менеджер по продукции в Stentor и наследник этого семейного бизнеса. Признавая растущий спрос на сверхмаленькие скрипки, мистер Даути-старший в партнерстве с мастерами, производителями струн и учителями скрипки изобрел размеры 1/32 и 1/64. В 19В 80-х на рынок поступили крошечные скрипки Stentor.
Скрипка в масштабе 1/64. Предоставлено Stentor Music Сегодня около 15 мастеров на фабрике Stentor в Тайсине, Китай, обучены изготовлению этих мельчайших инструментов. Вручную они формируют маленькие деревянные плоскости, вырезают миниатюрные F-образные отверстия и вырезают нелепо маленькие деревянные мосты на заказ. Они даже проложили изгибы — инкрустированные декоративные линии — идеально параллельно по краям шестьдесят четвертого. Это процесс, требующий более 80 человеко-часов.
Помимо симпатичного фактора, награды немного. Stentor оценивает свои самые маленькие скрипки примерно в 160 долларов. Какой родитель заплатит больше за то, из чего малыш вырастет или сломается через несколько месяцев? Таким образом, несмотря на то, что Stentor является крупнейшим игроком на рынке крошечных скрипок, они производят всего несколько сотен в год. Распространенные по всему миру, настоящие шестьдесят четвертые действительно редкие птицы.
«eBay», а не шестьдесят четвертый, — так мы должны назвать работу за 50 долларов, которую получила Элисса Кребс. Вот что сказал продавец скрипок Гарольд Агопян в коробке из-под обуви в квартире с садом в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена. Это магазин, в котором Агопян сдает в аренду свой огромный набор струнных инструментов. У него в изобилии 1/16 и много 1/32.