Корзина пуста
дизайнерская бижутерия
для девушек с хорошим вкусом
для девушек с хорошим вкусом
интернет-магазин бижутерии
Корзина покупок
Товаров: 0 (0 руб.)8 (499) 390-81-75
8 (929) 647-65-89
пн-сб с 10:00 до 19:00
Каталог
.png){kind=icon}
.jpg)
Рисунки портреты девушек
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же - накладывать светотень с помощью штрихов!
- Какие материалы нам необходимы?
- -карандаши HB и 2B
- -ластик
- -лист офисной бумаги
- -резак или точилка
- -желательно планшет для рисования
Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!
Начнём рисовать лицо девушки карандашом!
Данный поэтапный урок для срисовки карандашом создан специально для начинающих. Срисовав его, вы научитесь правильно рисовать лицо человека карандашом.
Этап 1. Нарисуем лицо человека
- Начнём творить! Возьмём карандаш HB в руки и будем держать его под углом 45 градусов
- Нарисуем овал лица по центру листа.
Обратите внимание на форму подбородка
- Срисовываем шею двумя изогнутыми линиями
Этап 2. Пропорции и построение лица
- Чтобы правильно нарисовать портрет, нужно разделить лицо человека на 3 равные части. Для этого срисовываем две горизонтальные линии - это отметки линии носа и бровей
- Обязательно проверьте, равны ли части лица. От этого зависит правильность пропорций лица
- Проводим ось симметрии - вертикальную линию (мы же не хотим, чтобы лицо получилось кривым?)
Этап 3. Рисуем волосы девушки
- А как же прическа? Намечаем волосы плавными контурами
- Обратите внимание на то, что волосы немного накладываются на лицо.
Этап 4. Рисуем брови, губы, нос
- Рисуем брови выше ранее намеченной линии. У нашей девушки довольно широкие брови - как раз сейчас в моде)
- Далее нужно правильно нарисовать губы. Сначала легко проведите линию смыкания губ. Далее наметьте верхнюю и нижнюю губу
- Верхняя губа должна быть чуть меньше нижней
- Ну и конечно же, нос! Наметьте крылья носа и впишите ноздри.
Этап 5. Построение глаз. Определяем их
положение
- Приступаем к рисованию глаз! Срисовываем изогнутую линию - ось, на которой будут находиться глаза
- От носа поднимаем перпендикуляры вверх (отмечены штрих-пунктиром). Таким образом находим внутренние уголки глаз.
| Онлайн-курс рисунка 31 урок |
Этап 6. Рисуем глаза девушки
Срисовываем глаза. Внутренний и внешний уголки глаз должны находиться на изогнутой оси
- Теперь нужно правильно нарисовать форму глаз. Они похожи на листики! Эта форма определит то, каким будет взгляд в лице человека.
Этап 7. Очищаем рисунок от линий построения
- Чтобы правильно нарисовать лицо человека, нужно стереть вспомогательные линии построения ластиком. Наконец-то мы избавились от этих навязчивых линий в лице человека! Рисунок готов к более детальной срисовке
Этап 8.
Прорисовываем глаза и губы поэтапно
- Срисовываем верхнее и нижнее веко у каждого глаза
- Вписываем радужную оболочку и зрачок внутрь
- Рисуем маленькие блики внутри зрачка.
Этап 9. Приступаем к штриховке
- Начинаем работать со светотенью. Прорисовываем зрачки карандашом HB, чтобы они получились тёмными
- Заштриховываем брови небольшими штрихами
- Рисуем тени под веками.
Этап 10. Придаём объём губам
- Объёмные губы? Нет ничего невозможного в рисунке!
- Придаём губам объём - накладываем штрихи на каждую губу
- Оставляем место для блика на нижней губе.
| Смотреть курс рисования портретов |
Этап 11. Прорабатываем тени
на носу
Срисовываем тени по бокам у носа в лице человека.
- Плотно заштриховываем ноздри.
Этап 12. Вот что должно получиться!
- Рисунок лица девушки приобретает объём! Ну что ж, продолжим :)
Этап 13.
Накладываем тени на лицо
- Не останавливаемся на достигнутом! Мы ведь не хотим, чтобы лицо было плоское? Тогда наложим тени
- Затемняем скулы твёрдым карандашом H (кожу лучше рисовать более твёрдым карандашом)
- Делаем тени под бровями карандашом 2B и не забываем про тень на шее от подбородка.
Этап 14. Создаём объём волос
- Наконец приступаем к рисованию причёски - вам ведь интересно изобразить блестящие волосы?
- Достаточно заштриховать некоторые участки карандашом 2B на волосах, чтобы получить объёмные локоны!
Этап 15. Дорисовываем тени
- Неужели последний этап? Дорабатываем наш рисунок лица человека
- Затемняем некоторые участки - верхнюю губу, волосы позади шеи
- Добавляем контраста в тенях (срисовываем теневые участки в лице)
- Ура! Наш рисунок девушки карандашом готов!
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию - отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства.
Доступ к курсам на год.
Портреты карандашом для начинающих
Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе!
Также у нас есть Онлайн-курс, на котором вы за 31 урок научитесь рисовать карандашом красивые рисунки и создадите шикарное портфолио! Смотрите ниже предложение онлайн-курса.
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе "Карандаш с нуля" в студии рисования "Найди себя" В Москве.
Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.
На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,
Как нарисовать глаз человека поэтапно?
Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе "Карандаш с нуля" в студии рисования "Найди себя" В Москве.
Как нарисовать нос человека поэтапно?
Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же - накладывать светотень
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе
Как нарисовать портрет
Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий
Как научиться поэтапно рисовать лицо человека
Студия рисования "Найди себя" подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно
Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?
Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс "Карандаш с нуля", который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900!
Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.
| Подробнее |
Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии "Найди себя"
ОБУЧАЕМ РИСОВАНИЮ С НУЛЯ УЖЕ 11 ЛЕТ
Хотите научиться рисовать красиво карандашом онлайн?
| Смотреть онлайн-курс рисунка |
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Click to order
Лицо иллюстрация - 98 фото
Лицо карандашом
Портрет карандашом
Рисунки девушек карандашом
Красивые рисунки карандашом
Портрет карандашом
Нарисовать лицо девушки
Девушка карандашом
Лицо карандашом
Красивые нарисованные девушки
Карандашный портрет Ани Тейлор Джой
Портрет девушки карандашом
Виолетта Арсеньева
Красивые девушки карандашом
Девушка карандашом
Портрет женщины карандашом
Лицо цветными карандашами
Шикарные рисунки карандашом
Девушка карандашом
Карандашный портрет
Красивые рисунки карандашом
Нарисовать девушку
Рисунки девушек карандашом
Щеголева Вероника художник
Красивые портреты девушек карандашом
Портрет карандашом
Лицо простым карандашом
Портрет карандашом
Портрет девушки карандашом
Лицо девушки рисунок
Красивое лицо арт
Нарисовать девушку
Рисовать лицо девушки
Christina Papagianni картины
Мультяшное лицо девушки
Щеголева Вероника художник
Зарисовки карандашом
Кара Делевинь портрет
Портреты Бек Уиннел
Лицо девушки гуашью
Илеана Хантер портреты
Фейс Чарты мас
Лицо человека акыарель
Эскиз макияжа
Рисунки акварелью девушки
Лицо девушки рисунок
Нарисованные брови
Женское лицо акварель
Макияж цветными карандашами
Портреты Илеаны Хантер
Илеана Хантер портреты
Лицо девушки рисунок
Джиджи Хадид портрет
Рисунки девушек
Алена Суховей
Красивая девушка акварель
Лицо нарисованное цветное
Красивая женщина рисунок
Рисунки девушек
Лица для срисовывания
Эстетика рисования
Портрет акварелью
Рисунки для девочек
Ana Santos акварель портрет
Красивые картинки карандашом
Набросок женского лица
Необычные портреты девушек карандашом
Фейс чарт
Набросок женского лица
Grace Kelly карандашный портрет,
Элла Шварц
Скарлетт Йоханссон портрет
Карен Халл реалистичные портреты цветными карандашами
Лицо девушки рисунок карандашом
Красивые рисунки
Скарлетт Йоханссон портрет карандашом
Мультяшное лицо девушки
Рейна Ямада акварель
Рейна Ямада
Красивые лица девушек карандашом
Нарисовать девушку
Эскиз макияжа
Ana Santos акварель портрет
Портрет акварелью
Лица для срисовывания
Лицо цветными карандашами
Набросок лица девушки
Раскраска макияж
Портрет шариковой ручкой
Брови глаза губы
Рисунки девушек карандашом
Лицо девушки акварелью
Девушка карандашом
Картина лица карандашом
Рисование карандашом
Художник Рейна Ямада картины
Рисунки карандашом
Лицо акварелью
Красивая женщина рисунок
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Знаменитые женские портреты — 15 самых знаковых женских портретов
На протяжении всей письменной истории художники создавали скульптуры, женские портреты и картины с изображением женщин, которые стали всемирно известными. От самых ранних статуй плодородия до современных шедевров людям всегда нравилось исследовать тему женщин в искусстве. Возможно, именно врожденная красота и пышные линии женских форм служат вдохновением для художников, создававших эти шедевры. И давайте не будем забывать о самих женщинах, многие из которых также были талантливыми художницами, написавшими множество шедевров, но не вошедшими в историю искусства из-за своего пола. В этой статье будут рассмотрены некоторые из самых знаковых женских картин, от работ «великих», таких как Боттичелли и да Винчи, до автопортретов женщин-художников, таких как Фрида Кало и Мэри Кассат.
Содержание
- 1 Пятнадцать знаменитых женских картин
- 1.1 «Рождение Венеры» (1485 г.
) Сандро Боттичелли - 1.2 «Мона Лиза» (1506 г.) Леонардо да Винчи в образе Селфэго 900 900 (1639) Артемизия Джентилески
- 1.1 «Рождение Венеры» (1485 г.
- 1.4 Девушка с жемчужной сережкой (1665) Йоханнес Вермеер
- 1.5 Олимпия (1856) Эдуард Мане
- 1.6 Мать Уистлера (1871) Джеймс МакНил Уистлер 9.7 a Woman Para 2
- 1 1.5 Олимпия (1856) 1875) Клода Моне
- 1.8 «Чашка чая» (1881) Мэри Кассат
- 1.9 «Портрет мадам X» (1884) Джона Сингера Сарджента
- 1.10 «Женщина в ванне, моющая ноги» (1884) Эдгара Дега
- 1.11 «Хрустальный шар» (1902) Джона Уильяма Уотерхауса
- 1.12 Женщина с веером (1918) Густава Климта
- 1.13 Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) Фриды Кало
- 1.14 Портрет Доры Маар (1941) Пабло Пикассо
- 1,15 Голубой Мэрилин (1964) Энди Уорхола
- 2.1 Все ли женские картины написаны художниками-мужчинами?
- 2.2 Все ли женские портреты фотореалистичны?
Пятнадцать знаменитых женских картин
Хотя многие всемирно известные художники-мужчины написали знаменитые женские картины, есть также несколько прекрасных примеров, когда женщины рисовали свои автопортреты.
Давайте подробнее рассмотрим пятнадцать известных картин с изображением женщин и то, что сделало их такими популярными.
Birth of Venus (1485) by Sandro Botticelli
| Artist | Sandro Botticelli |
| Year | 1485 |
| Medium | Oil on Холст |
| Размеры | 1,72 м x 2,78 м |
| Текущее местоположение | Галерея Уффици во Флоренции, Италия |
Флоренция, Италия, является родиной Сандро Боттичелли, родившегося в 1445 году. Он был художником раннего итальянского Возрождения. Сегодня Боттичелли больше всего помнят за его картины на мифологические сюжеты, хотя он также рисовал многие другие предметы, такие как религиозные деятели и женские портреты. Он создал множество изображений Мадонны с младенцем, а также помогал в росписи Сикстинской капеллы.
Здесь он участвовал в красивых сценах, таких как Юность Моисея, Искушения Христа, и Наказание сыновей Коры.
Хотя ему приписывают множество портретов, только некоторые из них можно точно определить как его работы.
Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Очень известный и плодовитый, его работа Рождение Венеры , вероятно, будет самой знаковой картиной женщины, когда-либо созданной . На этой картине изображена богиня Венера, прибывающая на берег на раковине после своего рождения, из которой она вышла обнаженной и полностью сформированной. Слева от нее находится крылатый бог ветра Зефир, который дует на нее видимыми расходящимися линиями, пытаясь помочь судну-ракушке добраться до берега. Справа от нее находится Хора Весны, одна из трех второстепенных греческих богинь.
На картине мы видим, как она протягивает плащ, чтобы накрыть Венеру по прибытии на берег.
Mona Lisa (1506) by Leonardo Da Vinci
| Artist | Leonardo Da Vinci |
| Year | 1506 |
| Medium | Oil in Canvas |
| Размеры | 77 см x 53 см |
| Текущее местоположение | Лувр , Париж 0077 |
Мона Лиза была написана в 1506 году великим художником Леонардо да Винчи. Другой художник из Италии, да Винчи, родился в 1452 году. Хотя у него никогда не было формального образования, сегодня его помнят за его вклад во многие направления мысли, такие как искусство, наука, математика и технические изобретения. Он считается одним из самых исключительных людей в истории и не просто выдающимся художником, но и гением своего времени.
Он был левшой, но был известен тем, что писал нетрадиционными способами, например, справа налево или задом наперёд. Он пытался скрыть свои концепции от посторонних глаз, разработав стиль, называемый «зеркальным письмом».
Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) работы Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons , которая была замужем за дворянином Франческо дель Джокондо. В классическом ренессансном стиле портрет показывает половину тела на фоне природного ландшафта. Чтобы изобразить отношения между природой и людьми, да Винчи создал изогнутые линии в ее волосах и одежде, которые продолжаются в их окружении, образуя часть естественных линий рек и гор. Именно ее вечная красота и намек на улыбку сделали ее одной из самых узнаваемых женщин в искусстве.
Self-Portrait as the Allegory of Painting (1639) by Artemisia Gentileschi
| Artist | Artemisia Gentileschi |
| Year | 1639 |
| Medium | Холст, масло |
| Размеры | 98,6 см x 75,2 см |
Артемизия Джентилески родилась 8 июля 1593 года в Риме, Италия.
Она была художницей в стиле барокко, и историки искусства считают ее одной из самых знаменитых художников 17 века. Она была удивительно опытной художницей, профессионально занимаясь искусством с невероятно юного пятнадцатилетнего возраста. В то время возможностей было очень мало, особенно для художниц, и Джентилески помог проложить путь многим последующим художницам.
Хотя на картине, которую мы исследуем сегодня, изображена женщина, рисующая себя, она также известна тем, что включает темы женских мифических персонажей, библейских персонажей и женщин в истории.
Автопортрет как аллегория живописи (1638-1639) Артемизии Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Считается, что Карл I пригласил Джентилески в Лондон в 1638 году, и именно там она написала свой знаменитый автопортрет. Картина предназначена для изображения аллегорической женской фигуры в живописи.
Такое восприятие живописи возникло из книги Iconologia Чезаре Рипа, где он описал картину как красивую женщину с темными пышными волосами и лицом, выражающим ощущение глубины воображения. Таким образом, она смогла идентифицировать себя как воплощение живописи, чего мужчины-художники не могли достичь в такой личной степени, как она.
Девушка с жемчужной сережкой (1665) Йоханнеса Вермеера
| Художник | Johannes Vermeer |
| Year | 1665 |
| Medium | Oil on Canvas |
| Dimensions | 44.5 cm x 39 cm |
| Current Location | Mauritshuis Музей, Гаага |
Домашние сцены и жизнь среднего класса были в центре внимания работ голландского художника эпохи барокко, Йоханнеса Вермеера .
Он долго работал над каждой картиной, проявляя огромную осторожность в медленном и неторопливом нанесении деталей. Он наиболее известен своим изысканным и мастерским использованием света в своих работах. Вермеер добился умеренного успеха при жизни, получив высокое признание в Гааге, но его скромные картины были выполнены особенно дорогой краской, из-за чего его семья осталась в долгах, когда он скончался в декабре 1675 года.
Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Одна из его самых известных работ — прекрасно освещенная Девушка с жемчужной сережкой, , один из самых узнаваемых женских портретов в истории искусства. На протяжении веков эта картина носила множество разных названий, в том числе «Мона Лиза Голландии», пока, наконец, не была названа в честь серьги в последние годы двадцатого века. Из-за размера, формы и сильно отражающей поверхности некоторые историки поставили под сомнение точный материал серьги, заявив, что она больше похожа на олово, чем на жемчуг.
После недавней реставрации многие элементы картины были улучшены, например, нежные цвета и проницательный взгляд женщины. После длительной реставрации этого произведения искусства было также обнаружено, что фон, который мы видим очень темным, когда-то был темно-зеленым.
Olympia (1856) от Edouard Manet
| Художник | Edouard Manet |
| 9003 Года | |
| год 9003 Года 9003 Годы 9003 Годы 9003 Годы 9003 Годы 9003 Годы 9003 год0004 | 1863 |
| Medium | Oil On Canvas |
| Dimensions | 130.5 cm x 190 cm |
| Current Location | Musée d'Orsay, Paris |
Эдуард Мане родился в Париже, Франция, 23 января 1832 года. Считающийся художником-модернистом, он сыграл ключевую роль в переходе от реализма к импрессионизму своими изображениями современной жизни в XIX веке.
Он родился в семье с сильными политическими связями, и ожидалось, что политика станет его карьерой, и он отказался от этой идеи в раннем возрасте, чтобы реализовать свое желание стать художником. В течение последних двух десятилетий своей жизни Мане установил прочные отношения с девятью другими0003 современных художника своего времени и разработал уникальный стиль, который был известен своими новаторскими решениями и оказал влияние на многих будущих художников.
Олимпия (1863) Эдуарда Мане; Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Олимпия впервые появилась на выставке парижского салона в 1865 году. На ней изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати, а ее слуга приносит ей букет цветов. Викторин Мёран была использована в качестве модели для Олимпия , а Лора была моделью слуги Олимпии. Вызывающий взгляд модели вызвал большое возмущение у широкой публики, так как многие детали картины намекают на то, что она была работающей девушкой или проституткой.
Эти детали включали ее серьги и браслет, фруктовый сад, приютившийся в ее волосах, и шаль, на которой она полулежала. Все они считались символами богатых и откровенно чувственных по теме.
Многие искусствоведы того времени презирали эту работу, а консерваторы хотели, чтобы она была уничтожена, но со временем она стала высоко ценимым и вдохновляющим образцом женского искусства.
Whistler's Mother (1871) by James McNeill Whistler
| Artist | James McNeill Whistler |
| Year | 1871 |
| Medium | Холст, масло |
| Размеры | 144,3 см x 162,3 см |
| Текущее местоположение | Музей де Орсе в Париже |
Джеймс Макнил Уистлер был американским художником, родившимся в Массачусетсе в 1834 году, но большую часть своего времени он провел в Соединенном Королевстве.
Он был наиболее активен в эпоху, известную как американский позолоченный век, и его работы были известны своим моральным и сентиментальным подтекстом. Говорят, что его подпись напоминала бабочку с длинным жалящим хвостом, что, как говорили, отражало различные аспекты его личности, такие как его мягкий стиль рисования, но агрессивный публичный образ.
Он был и художником, и музыкантом, находя схожие темы, пронизывающие оба предмета, что привело к тому, что он назвал определенные произведения искусства музыкальными терминами, такими как «гармонии» или «аранжировки», тем самым подкрепляя свой акцент на тональной гармонии. Он считается основателем Тонализма .
Мать Уистлера (или Аранжировка в сером и черном № 1 ) (1871) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Его самое известное произведение искусства также является одним из самых легко узнаваемых женских портретов в современном искусстве, изображая его мать, сидящую в кресле и выглядящую типично материнской.
Он также известен как Композиция в сером и черном цвете №. 1 и, как говорят, была нарисована, когда она жила в Лондоне. Некоторые историки предполагают, что его мать заменяла модель, которая не смогла присутствовать на сеансе. Его матери, Анне Макнил Уистлер, в то время было за шестьдесят, и в конце концов она была изображена сидящей после того, как пожаловалась на то, что ей приходится долго стоять на ногах.
Woman With a Parasol (1875) by Claude Monet
| Artist | Claude Monet |
| Year | 1875 |
| Medium | Oil на холсте |
| Размеры | 100 см x 81 см |
| Текущее местоположение | Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия |
Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция.
Моне вряд ли нуждается в представлении, так как он по праву считается одним из самых известных художников родом из Франции. Фактически, Моне также считается пионером или отцом импрессионистского движения. Он стремился рисовать природу субъективно, как он видел ее, а не как ее воспринимали другие. Это привело к тому, что его почитают как ключевую фигуру, приведшую к модернистскому движению.
На протяжении всей своей долгой карьеры он прославился тем, что был самым откровенным знатоком философии импрессионистов, которая подчеркивает перспективу художника, а не объективный взгляд на мир природы.
Женщина с зонтиком – «Мадам Моне и ее сын» (1875 г.) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Женщина с зонтиком изображает свою первую жену и сына, идущих по лугу в Аржантее в ветреный день. Он также известен как Прогулка , и это пример использования Моне цвета в типичном стиле импрессионизма.
Спонтанное ощущение картины объясняется тем фактом, что она, скорее всего, была написана на открытом воздухе за один сеанс. Размером 100 на 81 см это одна из его крупнейших работ того периода. Примерно десять лет спустя он написал две похожие картины, используя дочь своей следующей жены, Сюзанну Моне.
Чашка чая (1881) Мэри Кассат
| Artist | Mary Cassatt |
| Year | 1881 |
| Medium | Oil On Canvas |
| Dimensions | 92.4 cm x 65.4 cm |
| Текущее местоположение | Метрополитен-музей |
Американская художница Мэри Стивенсон Кассат родилась в Пенсильвании 22 мая 1844 года. Хотя она родилась в США, большую часть жизни провела во Франции. Она дружила с Эдгар Дега , и она выставляла свои работы вместе с другими современными импрессионистами-мужчинами.
В ее работах часто изображались образы жизни женщин в частной социальной обстановке, например, близкие отношения между матерью и ребенком.
Наряду с Бертой Моризо и Мари Бракемон Гюстав Жеффруа назвал Кассат одной из «трех великих дам импрессионистского движения». Ее работы сравнивают с работами ее коллег, таких как Дега, поскольку оба стремились изобразить свет и движение с современной чувственностью.
«Чашка чая» (ок. 1880–1881) Мэри Кассат; Мэри Кассат, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Мэри Кассат нарисовано Чашка чая в 1881 году, в то время, когда послеобеденный чай был для богатых женщин ежедневным социальным ритуалом. Эта тема соответствовала желанию Кассат изобразить повседневную жизнь, какой она была в 1880-х годах. Остальная часть ее семьи переехала в Париж в 1877 году, и после этого ее сестра Лидия часто использовалась в качестве модели для различных картин Марии.
Картины Кассат представляли собой исследование контрастных цветов, ярких палитр и блестящей кисти, и эти элементы показывают, как она использовала импрессионизм в своих работах.
Для женщины, рисовавшей в эпоху, когда преимущественно руководили мужчины, она по-прежнему выделяется своей уникальной техникой и стилем.
The Portrait of Madame X (1884) by John Singer Sargent
| Artist | John Singer Sargent |
| Year | 1884 |
| Medium | Холст, масло |
| Размеры | 234,9 см x 109,8 см |
| Текущее местоположение | Метрополитный музей искусств, Манхэттен |
Хотя он был рожден в Флоренде, был американский союз. 12 января 1856 года.
Он создал около 900 картин маслом, а также более 2000 акварелей и считается ведущим художником-портретистом за всю свою жизнь.
Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Тоскана, в семье американцев. Перед переездом в Лондон он тренировался в Париже и большую часть времени жил в Европе. Портрет мадам X был выставлен в парижском Салоне, и он надеялся, что он укрепит его положение парижского светского художника, но, к сожалению, он был омрачен скандалом. В следующем году он уехал в Англию и продолжил известную карьеру художника-портретиста.
Мадам X (мадам Пьер Готро) (1883–1884) Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons
T Портрет мадам X в то время считался спорным, поскольку предполагалось, что ее поза была сексуально провокационной. Сарджент целенаправленно и тщательно выбрал позу для модели Виржини Готро: ее тело обращено вперед в смелой позе, а голова нарисована в профиль.
Модель была нарисована в черном платье из атласа, которое одновременно скрывает и обнажает форму на этой женской картине.
Критики картины отметили, что художник намеренно создал некоторые аспекты картины, чтобы подчеркнуть изгибы женщины, например, стол, на который она опирается для поддержки.
Woman in Her Bath Sponging Her Legs (1884) by Edgar Degas
| Artist | Edgar Degas |
| Year | 1884 |
| Medium | Pastel |
| Dimensions | 19.7 cm x 41 cm |
| Current Location | Musée d'Orsay, Paris, France |
Edgar Degas was born in July of 1834 г., Париж, Франция. Дега также работал со многими средами, включая гравюры, бронзовые скульптуры и рисунок, хотя он наиболее известен своими импрессионистскими картинами маслом.
На многих его картинах изображены танцоры и танцы, так как изображение движения представляло для него особый интерес. Этот интерес можно далее наблюдать в его картине купающихся обнаженных женщин и мчащихся лошадей. Он также писал портреты, которые почитались за мастерское отображение сложных человеческих эмоций.
Большинство искусствоведов считают его одним из первых отцов импрессионизма, хотя он утверждал, что не любит этот термин и предпочитает описание реализма. В отличие от других импрессионистов, многие его работы изображали помещение.
Женщина в ванне, обтирающая ногу (ок. 1883 г.) Эдгара Дега; Эдгар Дега, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эдгар Дега создал Женщина в ванне, моющая ноги как часть серии обнаженных женских портретов, выполненных пастелью. Он не хотел копировать классическое искусство обнаженной натуры римлян или греков, а скорее хотел изобразить в искусстве настоящих женщин, занятых обычными повседневными делами, которые отнимали их время, такими как купание.
Многие из его работ были сначала набросаны спонтанно, а затем завершены и детализированы позже в его студии. На этой картине изображена грациозность движения, его нежные линии изгибаются таким образом, что это расслабляет зрителя и создает атмосферу, похожую на ту, что возникает во время купания.
The Crystal Ball (1902) by John William Waterhouse
| Artist | John William Waterhouse |
| Year | 1902 |
| Medium | Oil on Холст |
| Размеры | 120 см x 87 см |
| Текущее местонахождение | Частная коллекция |
Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, Италия, 6 апреля 1849 года в семье английского художника. Он был известен своими работами в академическом стиле, прежде чем перейти к стилю прерафаэлитов.
Он был особенно известен тем, что изображал женщин в произведениях искусства на темы от легенд об Артуре до греческой мифологии. Его любимой темой было создание произведений искусства, вдохновленных классическими авторами, такими как Китс, Шекспир, Гомер, Овидий или Теннисон.
Хрустальный шар (1902) Джона Уильяма Уотерхауса; Джон Уильям Уотерхаус, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Джон Уильям Уотерхаус нарисовал «Хрустальный шар» в 1902 году и позже в том же году выставил его вместе со «Миссалом» в Королевской академии. Можно наблюдать влияние итальянского Возрождения на творчество художника по использованию кругов, а также использованию горизонтальных линий и вертикальных линий по отношению друг к другу. По сравнению с готической эпохой было очевидно, что его искусство демонстрировало заметный отход от обычно остроконечных арок, характерных для архитектуры этого периода.
Картина, принадлежащая частному коллекционеру, была восстановлена до своей первоначальной красоты после того, как предыдущий владелец закрыл череп на столе.
Детали и текстура, запечатленные художницей на бархатном платье, изысканно детализированы.
Woman with a Fan (1918) by Gustav Klimt
| Artist | Gustav Klimt |
| Year | 1918 |
| Medium | Oil on Canvas |
| Dimensions | 100 cm x 100 cm |
| Current Location | Austrian Belvedere Gallery |
Part of the движения Венского сецессиона, этот художник-символист также был очень известной и видной фигурой. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене. Основным предметом его искусства были женские формы, а его работы известны своим ярко выраженным эротическим подтекстом. Помимо женских портретов, он также был известен рисование пейзажей .
По сравнению с другими художниками движения «Венский сецессион», работы Климта демонстрируют наибольшее влияние техник и стилей японского искусства .
Женщина с веером отражает смесь Густава его самобытного стиля и влияния японского искусства на современное искусство, известного как японизм. Это была одна из его последних работ, законченная в том же году, когда он скончался.
Женщина с веером (1917-1918) Густава Климта; Gustav Klimt, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Первоначально являвшиеся частью авангардного движения, известного как Венский сецессион, более поздние работы Климта считались более страстными и эмоциональными по сравнению с его ранним искусством. В этот период он больше рисковал как в стиле, так и в технике.
Фон своим отчетливым желтым оттенком напоминает золотой период. Цветы и птицы нарисованы в его отчетливо буйном использовании цветовой палитры.
Картина отражает большую часть своего японского влияния со стилизованными и яркими узорами, имитирующими эстетику ксилографии. Эта работа прекрасно представляет эволюцию пути художника через искусство, смешивая святое с эротическим, орнаментальным и более тонкими аспектами искусства в идеальном балансе.
Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) by Frida Kahlo
| Artist | Frida Kahlo |
| Year | 1940 |
| Medium | Масляная краска |
| Размеры | 47 см x 61 см |
| Текущее местоположение | Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас |
Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Мехико, Мексика. Она была наиболее известна своими многочисленными автопортретами.
Редкий пример женщины, рисующей свой собственный портрет, она приняла свою культурную самобытность, используя наивные стили народного искусства. Она использовала свое искусство, чтобы исследовать такие темы, как класс, пол и постколониальное мексиканское общество. Она смешала элементы фэнтези с автобиографическим реализмом, чтобы создать свою уникальную интерпретацию мексиканской культуры, и стала уникальным голосом женщин в искусстве.
Автопортрет с терновым ожерельем (1940) Фриды Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Эта картина вызвала большой интерес у историков, поскольку содержит много символических элементов, которые имели личное значение для Кало.
На этом произведении она смотрит на зрителя лицом к лицу. Позади нее на заднем плане коллекция больших зеленых листьев. Черная обезьяна, кажется, надевает на шею шипастое ожерелье, которое истекает кровью от шипов.
Можно увидеть маленькую колибри, прикрепленную к похожим на петлю шипам, а через другое плечо можно увидеть черную кошку. Несмотря на неудобный сценарий, она, кажется, терпеливо переносит боль, выражение торжественного спокойствия на ее лице.
Portrait of Dora Maar (1941) by Pablo Picasso
| Artist | Pablo Picasso | |||||||||
| Year | 1941 | |||||||||
| Medium | Oil on Canvas | |||||||||
| Размеры | 128 x 95 см | |||||||||
| Текущее местонахождение | Частный коллекционер | 7|||||||||
0002 Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Хорошо известный всем, даже сегодня, Пикассо был одним из пионеров и соучредителей того, что было известно как художественное движение кубизма. Он демонстрировал большие художественные способности с самого раннего возраста, рисуя в основном в натуралистическом стиле в эти ранние годы. В первые десять лет 20-го века его искусство претерпело множество трансформаций, поскольку он экспериментировал с различными стилями и техниками. Он стал более радикальным в своем подходе к искусству, когда его вдохновило движение фовистов, особенно такие художники, как 9.0003 Анри Матисс .
В 1938 году Пикассо познакомился с женщиной по имени Дора Маркович, фотографом из Югославии. Она станет моделью для его работы «Портрет Доры Маар», , которая считается вехой в женских портретах и изменением того, как можно изображать женщин в произведениях искусства.
Blue Marylin (1964) by Andy Warhol
|
Дора изображена сидящей в кресле, ее улыбающееся лицо демонстрирует сочетание анфас и профиля, что было отличительной чертой творчества Пикассо. Предлагая зрителю предмет со всех сторон, он смог дать более правдивое изображение человека, чем мог бы статический вид. 
Он наиболее известен своим шелкографическим изображением предметов домашнего обихода, таких как банки с супом. Он считается известной фигурой в современном движении поп-арта, взяв элементы массового производства и китча из коммерческой культуры и применив изобразительное искусство эстетика, чтобы возвысить произведение до чего-то ценного и значимого. 
Каждый из них добавил свою изюминку в движения своих эпох и сумел выделиться даже среди своих коллег-мужчин. Эти женщины включают Фриду Кало и ее автопортреты, Великолепные произведения искусства в стиле барокко Артемизии Джентилески и картины Мэри Кассат, изображающие повседневную жизнь богатых женщин той эпохи. 
Датированный 1882 годом, это викторианский портрет молодой женщины длиной в три четверти. 
16 дюймов W 12 дюймов 
Это 
W 
Представлен в прекрасном качестве, ручная резьба и перфорация, период 9.0005 
2 дюйма. 
дюймов D 2 дюйма 
дюйм Ш 22 дюйм 
1995 
Ш 24 дюйма. Г 2 дюйма. Фрэнк Холл 
14 дюйма. Новый год», «Перо и тушь на бумаге». Девушка сидит 
дюймов D 1,75 дюйма 
дюйм 
D 2 дюйма. 
3,94 дюйма D 0,08 дюйма 
In. W. 25 IN. 
через его рот, его губы и кожа все те же. Девушка носит 
Расположен в Лондоне, GB 
62 дюйма W 11.62 дюйма 
Британский портрет масляной живописи в викторианском стиле Автопортрет Филиппа «Дурной глаз», написанный по заказу его близкого друга Патрика Аллан-Фрейзера, находится в 
Восхитительное изображение молодой девушки она 
го века и более новую вариацию, которая была сделана совсем недавно, в 20 веке. При поиске подходящего викторианского портрета девушки для своего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами коричневого, серого, черного и бежевого цветов. Создание викторианского портрета девушки было частью наследия многих художников, но работы Эрнеста Андерса, Эдварда Чарльза Барнса, Клары Мюррей Хоукс, Эдварда Роберта Хьюза и Софии Фенн неизменно популярны. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но выбор из нашего разнообразия произведений, выполненных красками, масляными красками и холстом, может добавить особенно запоминающийся штрих. 
