Каталог
  

Анна пахмутова


Биография Александры Пахмутовой - РИА Новости, 09.11.2019

https://ria.ru/20191109/1560668965.html

Биография Александры Пахмутовой

Биография Александры Пахмутовой - РИА Новости, 09.11.2019

Биография Александры Пахмутовой

Композитор, народная артистка СССР Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом (ныне Волгоград). РИА Новости, 09.11.2019

2019-11-09T03:25

2019-11-09T03:25

2019-11-09T03:25

справки

александра пахмутова

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/103678/25/1036782544_0:134:3000:1822_1920x0_80_0_0_af0e13f21ad7e519e0ccaea473d133ab.jpg

Композитор, народная артистка СССР Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом (ныне Волгоград). В три с половиной года она начала играть на фортепиано и сочинять музыку.Училась в Сталинградской музыкальной школе, но начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война прервала ее занятия. В 1943 году Пахмутова приехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории, которую окончила в 1948 году.В 1953 году Александра Пахмутова окончила Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где занималась у композитора профессора Виссариона Шебалина, в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему "Партитура оперы М.И. Глинки "Руслан и Людмила".Работая в разных жанрах, Александра Пахмутова завоевала особую популярность как автор песен. В общей сложности на счету композитора около 400 песен, среди них "Песня о тревожной молодости" (1958), "Геологи" (1959), "Старый клен" (1961), "Орлята учатся летать" (1965), "Нежность" (1966), "Трус не играет в хоккей" (1968), "Мелодия" (1973), "Надежда" (1974), "Беловежская Пуща" (1975), "Как молоды мы были" (1976), "Команда молодости нашей" (1979), "До свиданья, Москва" (1980) и др. Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой – известные поэты Лев Ошанин, Михаил Матусовский, Евгений Долматовский, Роберт Рождественский и другие. Большинство песен были написаны Пахмутовой в творческом союзе с ее мужем Николаем Добронравовым – известным российским поэтом-песенником.Ее песни исполняли и исполняют такие именитые артисты, как Анна Герман, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, а также Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители и др. Песни Пахмутовой звучали в исполнении Ансамбля Александрова, Хора имени Пятницкого, ансамблей "Песняры", "Самоцветы", "Надежда", "Верасы", "Сябры", "Пламя", группы Стаса Намина и др. Александра Пахмутова написала произведения для симфонического оркестра "Русская сюита", "Концерт для трубы с оркестром", увертюру "Юность", "Оду на зажжение огня", музыку для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita. Композитором созданы сочинения кантатно-ораториального жанра "Василий Теркин", "Прекрасная, как молодость, страна", кантаты для детского хора и симфонического оркестра "Красные следопыты".На музыку Пахмутовой в 1970-х годах в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет "Озаренность".Александрой Пахмутовой написана музыка к нескольким десяткам фильмов. Среди них такие популярные киноленты, как "Девчата" (1961), "Три тополя на Плющихе" (1967), сериал "Рожденная революцией" (1974-1977).В 2005 году к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне Пахмутова создала музыку к документальному сериалу "Великая Победа" режиссера Виктора Лисаковича.Александра Пахмутова выпустила несколько десятков авторских грампластинок. Среди них компакт-диск "Как молоды мы были" (1995), диск "Зарево любви" (1996), сборник песен "Звездопад" (2001), а также сборник песен для детского хора на стихи Сергея Есенина "Земля моя златая" (2001).Активная творческая деятельность композитора успешно сочеталась с общественной. В 1968-1991 годах она занимала должность секретаря правления Союза композиторов СССР, а в 1973-1995 годах – секретаря правления Союза композиторов России.В 1969-1973 годах была депутатом Моссовета, в 1980-1990 годах – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.В течение многих лет Пахмутова была председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более 20 лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни "Красная гвоздика".Александра Пахмутова – народная артистка СССР (1984), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982), премии Ленинского комсомола (1967), премии Союзного государства России и Белоруссии (2004).Награждена двумя орденами Ленина (1979, 1990), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1967, 1971), орденом Дружбы народов (1986). Она удостоена российских орденов "За заслуги перед Отечеством" III (2014), II (1999) и I (2009) степеней. В 2015 году Пахмутовой была присуждена Государственная премия РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности.В октябре 2019 года она была удостоена ордена Святого апостола Андрея Первозванного.Композитор имеет награды Русской православной церкви – орден Преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (2008), орден Святой равноапостольной княгини Ольги I степени. Пахмутова является обладателем премии "Овация" (2001), премии "Российский Национальный Олимп" (2004), а также Премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства (2010). Именем композитора назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.В 1976 году именем Александры Пахмутовой была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета №1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами.С 1956 года Александра Пахмутова замужем за поэтом Николаем Добронравовым.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/103678/25/1036782544_197:0:2804:1955_1920x0_80_0_0_3fb67b782309a2a3eafd5a06e91e72a7.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

справки, александра пахмутова

Композитор, народная артистка СССР Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом (ныне Волгоград).

В три с половиной года она начала играть на фортепиано и сочинять музыку.

Училась в Сталинградской музыкальной школе, но начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война прервала ее занятия.

В 1943 году Пахмутова приехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории, которую окончила в 1948 году.

В 1953 году Александра Пахмутова окончила Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где занималась у композитора профессора Виссариона Шебалина, в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему "Партитура оперы М.И. Глинки "Руслан и Людмила".Работая в разных жанрах, Александра Пахмутова завоевала особую популярность как автор песен. В общей сложности на счету композитора около 400 песен, среди них "Песня о тревожной молодости" (1958), "Геологи" (1959), "Старый клен" (1961), "Орлята учатся летать" (1965), "Нежность" (1966), "Трус не играет в хоккей" (1968), "Мелодия" (1973), "Надежда" (1974), "Беловежская Пуща" (1975), "Как молоды мы были" (1976), "Команда молодости нашей" (1979), "До свиданья, Москва" (1980) и др.

Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой – известные поэты Лев Ошанин, Михаил Матусовский, Евгений Долматовский, Роберт Рождественский и другие. Большинство песен были написаны Пахмутовой в творческом союзе с ее мужем Николаем Добронравовым – известным российским поэтом-песенником.

Ее песни исполняли и исполняют такие именитые артисты, как Анна Герман, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова, а также Лев Лещенко, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители и др. Песни Пахмутовой звучали в исполнении Ансамбля Александрова, Хора имени Пятницкого, ансамблей "Песняры", "Самоцветы", "Надежда", "Верасы", "Сябры", "Пламя", группы Стаса Намина и др.

Александра Пахмутова написала произведения для симфонического оркестра "Русская сюита", "Концерт для трубы с оркестром", увертюру "Юность", "Оду на зажжение огня", музыку для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita. Композитором созданы сочинения кантатно-ораториального жанра "Василий Теркин", "Прекрасная, как молодость, страна", кантаты для детского хора и симфонического оркестра "Красные следопыты".

На музыку Пахмутовой в 1970-х годах в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет "Озаренность".

Александрой Пахмутовой написана музыка к нескольким десяткам фильмов. Среди них такие популярные киноленты, как "Девчата" (1961), "Три тополя на Плющихе" (1967), сериал "Рожденная революцией" (1974-1977).

В 2005 году к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне Пахмутова создала музыку к документальному сериалу "Великая Победа" режиссера Виктора Лисаковича.

Александра Пахмутова выпустила несколько десятков авторских грампластинок. Среди них компакт-диск "Как молоды мы были" (1995), диск "Зарево любви" (1996), сборник песен "Звездопад" (2001), а также сборник песен для детского хора на стихи Сергея Есенина "Земля моя златая" (2001).

Активная творческая деятельность композитора успешно сочеталась с общественной. В 1968-1991 годах она занимала должность секретаря правления Союза композиторов СССР, а в 1973-1995 годах – секретаря правления Союза композиторов России.

В 1969-1973 годах была депутатом Моссовета, в 1980-1990 годах – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.

В течение многих лет Пахмутова была председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более 20 лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни "Красная гвоздика".

Александра Пахмутова – народная артистка СССР (1984), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982), премии Ленинского комсомола (1967), премии Союзного государства России и Белоруссии (2004).

Награждена двумя орденами Ленина (1979, 1990), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1967, 1971), орденом Дружбы народов (1986).

Она удостоена российских орденов "За заслуги перед Отечеством" III (2014), II (1999) и I (2009) степеней. В 2015 году Пахмутовой была присуждена Государственная премия РФ за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности.В октябре 2019 года она была удостоена ордена Святого апостола Андрея Первозванного.Композитор имеет награды Русской православной церкви – орден Преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (2008), орден Святой равноапостольной княгини Ольги I степени. Пахмутова является обладателем премии "Овация" (2001), премии "Российский Национальный Олимп" (2004), а также Премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства (2010).

Именем композитора назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.

В 1976 году именем Александры Пахмутовой была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета №1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами.

С 1956 года Александра Пахмутова замужем за поэтом Николаем Добронравовым.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

биография, творчество, фотографии, личная жизнь композитора.

«Нежность» и «Надежда», «Беловежская пуща» и «Команда молодости нашей». «Мелодия» и «Старый клен». Песни-истории. Песни эпохи. Даже одной хватило бы для всесоюзной славы. Александра Пахмутова написала более четырехсот. Песни Пахмутовой украшают любимые фильмы и помогают совершать музыкальные путешествия — от Кубы до Испании, от Камчатки до Воронежа. У каждой песни — своя жизнь, у их создателя — жизнь в песне. Подробнее о творческой биографии композитора — Наталья Летникова.

«Петухи поют»

Композитор Александра Пахмутова. 1985 год. Фотография: Валентин Черединцев / ТАСС

Впервые за фортепиано Аля Пахмутова села, когда ей не было еще и четырех. Пробовала подобрать услышанные в кино мелодии и даже сочинять. Первым учителем одаренной девочки стал отец, музыкант-любитель. Работал на лесозаводе под Сталинградом, где жила семья, и самостоятельно освоил фортепиано, балалайку, скрипку, арфу. Приучал к музыке и дочку. После первого года занятий родилось первое музыкальное произведение — пьеса для фортепиано «Петухи поют».

Когда Але было девять, она уже играла с папой в четыре руки первую часть Сороковой симфонии Моцарта в бекетовском клубе. Наступившая вскоре война дополнила репертуар. Для поднятия боевого духа в воинских частях и госпиталях 13-летняя девочка исполняла на аккордеоне военные песни.

В 1943 году Александра Пахмутова поступила в музыкальную школу при Московской консерватории, а спустя два года как лучшая ученица исполнила скерцо из сонатины для фортепиано собственного сочинения в документальном фильме «Юные музыканты».

«Песня о тревожной молодости»

Принесла Александре Пахмутовой славу композитора-песенника. Автор текста — Лев Ошанин. «И снег, и ветер, / И звезд ночной полет…» — затянула вся страна вслед за героями фильма «По ту сторону» в 1958 году. Не только в Советском Союзе. Свою мелодию Александра Пахмутова услышала в Японии, на большом празднике. Знакомые строчки запел популярный ансамбль «Поющие голоса Японии», а в 2002 году патриотическую песню советского времени исполнила немецкая группа Rammstein.

«Лодочка моторная»

Особая песня в творческой биографии композитора. Начало творческого союза, который 60 лет назад стал союзом семейным. Александра Пахмутова и Николай Добронравов познакомились на радио в студии детского вещания. Пахмутова писала музыку к радиопостановкам, Добронравов, работая в ТЮЗе, читал свои стихи в «Пионерской зорьке». Композитору и поэту поручили творческое задание — написать песню к предстоящим каникулам. Так появилась «Лодочка моторная» и новая семья, которая, как и поется в этой песне — «объедем весь родимый край», объехала всю страну. Начали со свадебного путешествия — в Абхазию.

В качестве путевого дневника творческой пары — песни. «Беловежская пуща» — музыкальные впечатления о посещении уникального заповедника. Песня породила легенду — про слезы на глазах итальянского посла во время исполнения Большим детским хором Всесоюзного радио. Впечатлительный итальянец сказал, что ничего лучше этой песни и «Ave Maria» детского Миланского хора в жизни не слышал. Мелодия полюбилась всей стране.

Читайте также:

Песни для фильмов

Схожая судьба ожидала сотни произведений композитора. Полные особой гармонии песни стали неотъемлемой частью множества кинокартин. Фильм «Девчата» невозможно представить без строчек Михаила Матусовского и задорной мелодии Пахмутовой. Конечно, «было б скучно, наверно, на свете без девчат», а «Старый клен» часто по ошибке причисляют к разряду народных.

«Три тополя на Плющихе» — это и песня «Нежность». Хотя изначально Александра Пахмутова была не слишком настроена писать песню для «тетки, которая приехала на рынок мясом торговать». Но увидела Доронину и глаза Ефремова… Мелодия родилась буквально за несколько шагов — от Студии Горького до стоянки такси. Песню полюбили и зрители, и космонавты, которые не понаслышке знали, как «дарят звезды свою нежность».

Песни-посвящения

Композитор Александра Пахмутова. 2011 год. Фотография: Станислав Красильников / ТАСС

Юрий Гагарин был другом Александры Пахмутовой, и к первому полету в космос была написана песня «Орлята учатся летать». Первооткрывателю космоса композитор посвятила вокальный цикл из пяти произведений — энергичных и лирических. «Созвездье Гагарина». Рассказ о космонавтах-героях и просто людях. «Знаете, каким он парнем был», — трогательные строки о человеческом обаянии и задоре первого космонавта.

«Мелодия» — музыкальное посвящение для Муслима Магомаева — Тамаре Синявской, которая в тот момент находилась на стажировке в Италии. Магомаев звонил каждый день и даже посылал цветы. Именно в этот момент в репертуаре певца появилась песня Пахмутовой и Добронравова… Тамара ее услышала по телефону.

Песня — как сувенир на память

Александра Пахмутова буквально из каждого путешествия привозила новые песни. Особенно если поездки по заданию. К примеру, в Сибирь — от ЦК комсомола. В начале 60-х «в этот край таежный» отправилась творческая группа: композитор Александра Пахмутова, поэты Николай Добронравов и Сергей Гребенников, певец Иосиф Кобзон. Поддерживали молодежь на комсомольских стройках от Иркутска до Братска. В результате родился целый цикл героико-романтических песен «Таежные звезды» и в их числе легендарная «Главное, ребята, сердцем не стареть».

Больше чем песни

Еще в консерватории Александра Пахмутова писала произведения для симфонического оркестра. В конце 50-х годов ХХ века немецкий музыкальный критик Карл Фриц Бернхардт отмечал оригинальность и содержательность Концерта для трубы с оркестром молодого композитора. В Большом театре на музыку Пахмутовой поставили балет «Озаренность».

Александра Пахмутова — автор многих инструментальных произведений: «Русской сюиты», увертюр, концертов для оркестра, музыки для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita, музыкальных циклов к кинокартинам «Битва за Москву», «О спорт, ты — мир!».

Картина о советских спортсменах с музыкой Пахмутовой хранится в особой видеотеке Международного олимпийского комитета. А песня «До свидания, Москва», полная лирики и ностальгии, придала московской Олимпиаде особенно трогательные нотки. Как и практически каждая песня Пахмутовой. Даже если мелодии на стихи о комсомоле — в этой песне непременно обнаружится и любовь, и весна.

Александра Николаевна Пахмутова в Интернете

 Краткая справка 

Александра Николаевна Пахмутова (род. 9 ноября 1929 г. в пос. Бекетовка, ныне часть г. Волгоград) — русский советский композитор. Выпускница Московской консерватории (1953). Песни пишет с начала 50-х годов на стихи преимущественно современных поэтов. Народная артистка СССР (1984), Герой Социалистического труда (1990). Кроме песен, которых написано свыше четырёхсот и многие из которых стали классикой, известна музыкой к ряду кинофильмов и симфоническими произведениями. Живёт в Москве вместе с мужем, Николаем Николаевичем Добронравовым.

Подробнее…

  • 28 октября 2019 года Указом Президента Российской Федерации В. В. Путина № 525 композитор Пахмутова Александра Николаевна за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награждена орденом святого апостола Андрея Первозванного.
  • В соответствии со статутом ордена им награждаются видные государственные и общественные деятели, выдающиеся представители науки, культуры, искусства и различных отраслей экономики за исключительные заслуги, способствующие процветанию, величию и славе России.

    Церемония награждения состоялась 21 ноября 2019 года в Московском Кремле.

    Из выступления Президента Российской Федерации Владимира Путина на церемонии награждения:

    «Вас, дорогие друзья, уважают за огромный труд, за преданность призванию. И таким удивительным внутренним светом обладает Александра Николаевна Пахмутова. Великая и скромная, создавшая музыку, где звучит эпоха, песни, ставшие достоянием Отечества. Написанные вместе с Вашим неизменным соавтором Николаем Николаевичем Добронравовым, они согревают душу, радуют и вдохновляют, несут надежду, оптимизм и любовь. Для меня большая честь вручить Вам, Александра Николаевна, высшую награду России — орден Святого апостола Андрея Первозванного.»


    Концерт в Волгоградской филармонии, посвящённый 90-летию Александры Пахмутовой, 15 ноября 2019 г.
    Эфир на телеканале «Волгоград 24» 15 ноября 2019 г.


    Большой юбилейный концерт Александры Пахмутовой 10 ноября 2019 г.
    Эфир на телеканале «Россия» 10 ноября 2019 г.


    Документальный фильм «Александра Пахмутова. Без единой фальшивой ноты»
    Эфир на Первом канале 9 ноября 2019 г.


    Подборка видеоматериалов разных лет «Александра Пахмутова. Светит незнакомая звезда»
    Эфир на Первом канале 9 ноября 2019 г.


    Романтика романса. Александра Пахмутова
    Эфир на телеканале «Культура» 10 ноября 2019 г.


    Документальный фильм «Мир Александры Пахмутовой»
    Эфир на телеканале «Культура» 10 ноября 2019 г.


    Документальный фильм «Рождённые в СССР. Александра Пахмутова»
    Эфир на телеканале «Мир» 9 ноября 2019 г.

    Остальные новости и подписка…

     Произведения 

    На этом сайте доступны тексты более 300 песен, написанных Александрой Николаевной в разные годы, а также записи многих из них в формате MP3 и ноты в формате PDF (их можно просмотреть и распечатать с помощью программы Adobe Reader). Представлены также симфонические и инструментальные произведения.

    Чтобы найти нужное произведение, используйте алфавитный указатель песен, хронологический список произведений либо рубрикатор, приведённый ниже:

    Альбомы:


    Песни Александры Пахмутовой (1960)


    Юрий Гуляев поёт
    песни Александры Пахмутовой
    (1967)


    Советские композиторы — Армии:
    песни Александры Пахмутовой
    (1971)


    Песни (1972)


    Дарите радость людям (1975)


    Песни (1975)


    Песни (1978)


    Любовь моя — спорт (1980)


    Птица счастья (1981)


    Сердце человека (1983)


    Битва за Москву (1985)


    Шанс (1990)


    Как молоды мы были (1995)


    Симфонические произведения (1995)


    Зарево любви (1996)


    Френсис Гойя. Посвящение Александре Пахмутовой (2002)


    В песнях останемся мы (2002)


    Нам не жить друг без друга (2003)


    Магия кино. К юбилею Александры Пахмутовой (2009)


    Александра Пахмутова.
    100 любимых песен
    (2009)


    Никто не забыт (2010)


    Волшебный Новый год (2011)

    Циклы песен:
    Таёжные звёзды (1962-1963)
    Обнимая небо (1965-1966)
    Песни о Ленине (1969-1970)
    Созвездье Гагарина (1970-1971)
    Отчизна (1977)
    Шар земной (1985-1987)
    Земля моя златая (1990)

    Кантаты:
    Василий Тёркин (1953)
    Ленин в сердце у нас (1957)
    Красные следопыты (1962)
    Отрядные песни (1972)
    Прекрасная, как молодость, страна

    Радиопостановки:
    Противная сторона (1955)
    У самого синего моря (1956)
    Не проходите мимо (1956)
    Педагогическая поэма (1958)

    Музыка к кинофильмам:
    Экран жизни (1955)
    За рулём автомобиля (1956)
    Семья Ульяновых (1957)
    По ту сторону (1958)
    Девчата (1961)
    Яблоко раздора (1962)
    Жили-были старик со старухой (1964)
    Три тополя на Плющихе (1967)
    Закрытие сезона (1974)
    Камни говорят (1975)
    Начальник стройки (1976)
    Моя любовь на третьем курсе (1976)
    Рождённая революцией (1976)
    Баллада о спорте (1980)
    О спорт, ты — мир! (1981)
    Полынь — трава горькая (1982)
    Товарищ ЧТЗ (1983)
    Битва за Москву (1985)
    Облака нашего детства (1990)
    Сын за отца (1995)
    Великая Победа. Народная память (2004)
    Крепкая броня (2018)

    Музыка к спектаклям и представлениям:
    Великие голодранцы (1970)
    Неизвестный солдат (1971)
    Сказ о гранитном памятнике (1973)
    Нина (1975)
    Город Мир (1983)
    Волшебный апельсин (1990)
    Волшебный Новый год (2011)

    Концерты и авторские вечера:

    • Авторский вечер (Москва, Колонный зал Дома Союзов, 4 апреля 1964 г.)
    • На соискание Ленинской премии (Москва, Колонный зал Дома Союзов, 4 апреля 1965 г.)
    • Авторский вечер в клубе МГУ (Москва, 4 марта 1969 г.)
    • Авторский вечер (Москва, Колонный зал Дома Союзов, 11 апреля 1971 г.)
    • На соискание Государственной премии СССР (Москва, Колонный зал Дома Союзов, 18 октября 1975 г.)
    • Авторский вечер (Москва, Культурный центр Олимпийской деревни, 22 июля 1980 г.)
    • На соискание Ленинской премии (Москва, Колонный зал Дома Союзов, 9 января 1988 г.)
    • Свет пролетающих лет (Москва, ГЦКЗ «Россия», 25 марта 1990 г.)
    • Авторский вечер (Москва, киноконцертный зал Московского центра международной торговли, 8 декабря 1992 г.)
    • Ты — моя мелодия… (Москва, ГЦКЗ «Россия», 19 марта 1998 г.)
    • Как молоды мы были (Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского, 22 апреля 1999 г.)
    • Всё начинается с детства (Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского, 24 октября 1999 г.)
    • Нежность (Москва, ГЦКЗ «Россия», 28 декабря 1999 г.)
    • Концерт Большого детского хора (Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского, 6 марта 2001 г.)
    • Лучшие песни (Москва, ГЦКЗ «Россия», 11 февраля 2003 г.)
    • Как молоды мы были… (Могилёв, Дворец спорта «Могилёв», 6 ноября 2005 г.)
    • Концерт Большого детского хора (Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского, 15 октября 2006 г.)
    • Концерт Симфонического оркестра Минобороны РФ (Москва, Большой зал Консерватории, 2 марта 2007 г.)
    • Юбилейный вечер (Москва, Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 23 октября 2009 г.)
    • Поклонимся великим тем годам (Москва, Московский международный дом музыки, 20 апреля 2010 г.)
    • Авторский вечер (Москва, Большой зал Консерватории, 22 января 2012 г.)
    • Гала-концерт благотворительного фестиваля «Белый пароход. Поющие реки России» (Москва, Московский музыкальный театр «Новая опера», 1 июня 2012 г.)
    • Зачарованная даль (Москва, Московский международный дом музыки, 4 февраля 2013 г.)
    • Песня, ставшая судьбой (Санкт-Петербург, Большой зал Филармонии, 12 июня 2014 г.)
    • Праздник любви (Москва, Государственный Кремлёвский дворец, 3 ноября 2014 г.)
    • Песни войны и мира (Москва, Большой зал Консерватории, 5 мая 2015 г.)
    • Нам не жить друг без друга (Витебск, Летний амфитеатр, 10 июля 2015 г.)
    • Большой юбилейный концерт (Москва, Большой театр России, 10 ноября 2019 г.)

    Нотные сборники:
    Песни (1960)
    Песни тревожной молодости (1963)
    Чьи песни ты поёшь (1965)
    Новые песни (1968)
    Нежность (1968)
    Песни (1969)
    Песни о спорте (1970)
    Песни (1972)
    Звездопад (1972)
    Песни (1976)
    Новые песни (1979)
    Песни о молодёжи (1979)
    Песни для детского хора (1983)
    Песни (1984)
    Песни (1986)
    Избранные песни (1989)
    Солнце любви твоей (1990)
    Вираж (1990)
    Звездопад (2001)

    Тематические подборки:
    Лирика
    Музыка Московской Олимпиады
    О войне и мире
    О людях разных профессий
    О родной стране
    О Москве
    О спорте
    Песни для детей
    Песни для юношества
    Песни Всероссийского лагеря «Орлёнок»
    Песни советских праздников
    Разное
    Симфонические и инструментальные произведения

    Подборки по именам:
    Исполнители
    Авторы стихов

    Разное:

    Случайная цитата:
    Новые люди придут,
    Только друга не вернём…
    Звёзды под утро цветут
    Незнакомым огнём.

     Разработка сайта 
    © Составитель — Роман Синельников, 1997–2022.
    © Внешний вид (дизайн) — Алексей Чарыков / Рузайн, 1999–2000.
    Открыт 15 сентября 1997 г.

    Пахмутова Александра Николаевна

    Пахмутова Александра  Николаевна.Советский и российский композитор. Автор более 400 песен. Народная артистка СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат двух Государственных премий СССР.

    Для супругов, композитора Александры Пахмутовой и поэта-песенника Николая Добронравова, ноябрь — месяц знаковый. Александра Николаевна день рождения отмечает 9 ноября, а Николай Николаевич — через две недели, 22 ноября. Причём 2014 год для Александры Пахмутовой — юбилейный.
    Александра Пахмутова родилась в посёлке Бекетовка под Сталинградом. Уже в трёхлетнем возрасте будущий композитор начала играть на фортепиано, а возрасте пяти лет, благодаря своей исключительной музыкальной одарённости, сочинила пьесу для фортепиано. В семилетнем возрасте поступила в городскую музыкальную школу, где проучилась до начала войны, которая вынудила будущего композитора прервать учёбу.
    С 1942 по 1943 год Александра Пахмутова находилась в эвакуации в Караганде. Осенью 1943 года, несмотря на все трудности, поехала в Москву, и поступила в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где занималась по классу фортепиано и посещала кружок юных композиторов.
    По окончании музыкальной школы в 1948 году Александра Пахмутова поступает в Московскую государственную консерваторию. В 1953 году оканчивает её, а в 1956 году — аспирантуру с диссертацией на тему «Партитура оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».
    На протяжении всего своего творчества Александра Пахмутова работает в различных жанрах, но именно песенное наследие композитора занимает особое место в отечественной культуре. Песни Александры Пахмутовой исполняли и исполняют многие известные артисты советской, российской и зарубежной эстрады, актёры театра и кино. Среди них: Муслим Магомаев и Иосиф Кобзон, Николай Басков и Александр Градский, Михаил Боярский и Тамара Гвердцители, Анна Герман и Юрий Гуляев, Людмила Гурченко и Лариса Долина, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский, Георг Отс, София Ротару, Валентина Толкунова, Эдуард Хиль и многие другие. Песни Александры Пахмутовой звучали и в исполнении ВИА «Песняры», «Самоцветы», «Голубые гитары» и многих других отечественных и зарубежных коллективов.
    У Александры Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил выдающийся дирижёр Евгений Светланов, «сразу ложится на сердце, надолго остаётся в сознании». Все партитуры своих песен она всегда пишет сама — будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Как говорит Александра Пахмутова, «без мелодического таланта композитору в песне делать нечего. Это жестокий закон, но — закон. Но талант ещё не гарант. Как будет воплощён замысел песни, как будет развиваться её тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии — всё это не последние вопросы, и из всего этого тоже складывается образ».
    Мы не случайно начали это повествование именно с упоминания о творческом и супружеском тандеме Пахмутовой и Добронравова. Их имена так давно и прочно связаны друг с другом, что сложно предположить, будто когда-то было по-другому. Они познакомились на Всесоюзном радио, в 9-й студии детского вещания. В ту пору Николай Николаевич работал в Московском театре юного зрителя и читал свои стихи в передачах «Пионерская зорька», «Внимание, на старт!», а Александра Николаевна писала для них музыку. С детской песенки «Лодочка моторная» и началась их совместная работа.
    6 августа 2014 года их союзу исполнилось 58 лет. Но, как и в молодости, они не скрывают своих чувств — уважительных, трепетных, нежных. Как было написано в одной из недавних статей, «смотришь и веришь: да, она действительно его «мелодия», а он — её «нежность». А по-другому и быть не может, если он — Николай Добронравов, а она — Александра Пахмутова».

    Александра Пахмутова - биография, факты, фото

    Александра Николаевна Пахмутова (род. 1929) – советский и российский композитор, пианистка, общественный деятель и автор более 400 песен. Народная артистка СССР, лауреат 2-х Государственных премий СССР и Государственной премии России.

    В биографии Пахмутовой есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

    Итак, перед вами краткая биография Александры Пахмутовой.

    Биография Пахмутовой

    Александра Пахмутова появилась на свет 9 ноября 1929 году в микрорайоне Бекетовка, который находился неподалеку от Сталинграда. Она росла в семье Николая Андриановича и Марии Амплеевны.

    Детство и юность

    Отец Пахмутовой трудился на электростанции, а в свободное время играл на пианино в кинотеатрах во время показа немых фильмов. Кроме этого, он был плотником, ремонтировал фотоаппаратуру, писал картины, а также играл на балалайке, скрипке и арфе.

    Пахмутова в детстве

    Еще в раннем детстве у Анны начали проявляться исключительные музыкальные способности. Интересен факт, что свои первые мелодии она сочинила еще в 3-летнем возрасте. Когда ей исполнилось 5 лет девочка написала пьесу для фортепьяно «Петухи поют».

    Спустя 2 года родители отдали дочь в музыкальную школу, где она обучалась до начала Великой Отечественной войны (1941-1945). Летом 1942 г. она вместе с семьей была эвакуирована в Караганду, в которой продолжила учебу в музыкальной школе.

    В конце 1943 г., когда советским войскам удалось оттеснить фашистов за пределы СССР, 14-летняя Александра Пахмутова одна отправилась в Москву. Здесь она продолжила получать образование в музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского.

    Спустя 5 лет Пахмутова успешно сдала экзамены в консерваторию, выбрав композиторский факультет. В 1953 г. она с красным дипломом окончила вуз, после чего 3 года обучалась в аспирантуре.

    Музыка

    Интересен факт, что Александра Пахмутова работает в самых разных жанрах. Она пишет музыку для эстрадных исполнителей, музыкальных коллективов, фильмов и симфонических оркестров.

    Женщина является автором музыки таких известных композиций, как «Беловежская пуща», «Старый клен», «Надежда», «Нежность», «Русский вальс» и сотен других песен. Кроме этого, ее музыка звучит примерно в 40 фильмах, включая «Девчата» и «Три тополя на Плющихе».

    Любопытно, что за годы творческой биографии Пахмутова снялась в 15 кинолентах, играя эпизодических персонажей. Также она сочинила музыку к своеобразным спортивным гимнам – «Команда молодости нашей» и «Трус не играет в хоккей».

    Стоит заметить, что автором текстов множества композиций Александры Николаевны является ее муж Николай Добронравов. Среди любимых хитов талантливых супругов – прощальная песня московской Олимпиады-80 «До свиданья, Москва!».

    Мало кому известен тот факт, что изначально в тексте должна была обязательно присутствовать фраза «До свиданья, Москва, здравствуй, Лос-Анджелес!». Однако после резкого ухудшения отношений между СССР и США, текст претерпел изменений.

    К слову, данную Олимпиаду бойкотировали более 60 государств, включая Америку, по причине ввода в 1979 г. советских войск в Афганистан. Песни Пахмутовой входили в репертуар таких популярных артистов, как Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Надежда Бабкина, Иосиф Кобзон, София Ротару, Анна Герман, Эдита Пьеха и многих других.

    При этом, композиции Александры Пахмутовой с удовольствием исполняли зарубежные звезды: экс-солист группы «Modern Talking» Томас Андерс, британский коллектив «Living Sound» и немецкая группа «Kreis».

    Сегодня в честь Пахмутовой нередко устраиваются творческие вечера, на которых исполняются ее произведения. Как правило, на подобных мероприятиях она всегда находится рядом с мужем.

    Николай Добронравов и Александра Пахмутова

    В числе друзей семьи супругов находится множество общественных, политических и культурных деятелей. В свое время, Пахмутова и Добронравов имели близкие отношения с известным конструктором ракетно-космических систем Сергеем Королевым. Кроме этого, пара дружила с Юрием Гагариным.

    За свои произведения Александра Пахмутова удостоилась десятков престижных наград, среди которых 2 ордена Ленина, премия «Овация», Госпремия СССР, Госпремия России, Премия Ленинского комсомола и т.д.

    В начале 2018 г. Пахмутова и Добронравов представили новый хит «Курская дуга», написанный для военной киноленты «Крепкая броня».

    Личная жизнь

    В 1956 г. девушка вышла замуж за поэта Николая Добронравова. Это брак оказался не только крепким, но и плодотворным. Стоит заметить, что за долгие годы совместной жизни детей у пары так и не родилось.

    Любопытно, что рост Пахмутовой составляет 149 см, при весе около 45 кг. Она увлекается футболом, болея за волгоградский «Ротор». В 1968 г. ее именем был назван астероид №1889.

    Александра Пахмутова сегодня

    Сейчас Александра Николаевна продолжает писать песни, а также появляться в разных телепроектах. Кроме этого, ее часто приглашают в судейские бригады различных музыкальных конкурсов.

    В 2019 г. Пахмутова отметила свое 90-летие в Большом театре. Поздравить композитора пришло множество знаменитостей. На сцене театра исполнялись ее композиции, в ходе которых она играла на пианино. К поздравлениям присоединился и Владимир Путин, который вручил ей в Кремле высшую награду государства – орден Андрея Первозванного.

    У женщины есть официальный сайт, на котором поклонники могут ознакомиться с ее биографией, а также узнать свежие новости и посмотреть последние фото и видеоматериалы с музыкантом.

    Фото Пахмутовой

    Пахмутова в юности

    Гагарин и Пахмутова

    Путин и Пахмутова

    Если вам понравилась краткая биография Пахмутовой – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии великих людей вообще, или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

    Понравился пост? Нажми любую кнопку:

    Интересные факты:

    70-летию Великой Победы посвящается. «Песни нашей Родины. О войне… о мире… о любви…» Александра Пахмутова : Московская государственная академическая филармония

    Александра Пахмутова

    Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом. В три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года война прервала ее занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, в 1943 году Пахмутова поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одаренных детей), по окончании которой А. Пахмутова поступила в Московскую консерваторию, где занималась у выдающегося композитора и уникального педагога — профессора Виссариона Яковлевича Шебалина.

    Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Ее перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», Концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», Концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», Музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Тёркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»). На музыку А. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре России и в Одесском государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озарённость». Среди ее киноработ  — музыка к картинам «Девчата», «Три тополя на Плющихе», «О спорт, ты — мир!» и многим другим.

    Исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил великий дирижер Евгений Светланов, «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании». «Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего, — говорит Александра Пахмутова. —  Это жестокий закон, но — закон. Но талант еще не гарант. Как будет воплощен замысел песни, как будет развиваться ее тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии — все это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ».

    Александра Пахмутова сотрудничала с выдающимися поэтами нашего времени, среди которых Л. Ошанин, М. Матусовский, Е. Долматовский, М. Львов, Р. Рождественский, С. Гребенников, Р. Казакова, И. Гофф. Но наиболее плодотворным и постоянным является творческий союз Александры Пахмутовой с поэтом, ее мужем Николаем Добронравовым.

    А. Н. Пахмутова — народная артистка СССР (1984), лауреат премии Ленинского комсомола (1967), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982), Герой Социалистического Труда (1990). В 1976 году ее именем названа официально зарегистрированная в Планетном центре в г. Цинциннати (США) малая планета № 1889, открытая крымскими астрономами.

    Василий Ладюк

    Василий Ладюк – приглашенный солист Большого театра России, солист Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Родился в 1978 году в Праге. Образование получил в Московском хоровом училище имени А. В. Свешникова и Академии хорового искусства имени В. С. Попова, а также аспирантуре АХИ (класс профессора Дмитрия Вдовина). 

    Международная карьера певца началась в 2005 году после победы на конкурсах имени Франсиско Виньяса в Барселоне (Гран-при и приз зрительских симпатий), «Опералия» Пласидо Доминго в Мадриде (I премия) и конкурсе вокалистов в Сидзуоке, Япония (Гран-при).

    С 2007 года – приглашенный солист Большого театра, в котором пел партии в операх «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» Чайковского (Онегин, Роберт, Елецкий), «Борис Годунов» Мусоргского (Щелкалов), «Травиата» и «Дон Карлос» Верди (Жорж Жермон, Маркиз ди Поза), «Дон Паскуале» Доницетти (Доктор Малатеста), «Богема» Пуччини (Марсель), «Севильский цирюльник» Россини (Фигаро). Всего в репертуаре артиста – свыше 30 партий в операх и произведениях кантатно-ораториальных жанров. 

    Выступал также в спектаклях Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, Мариинского и Михайловского театров Санкт-Петербурге, Красноярского театра оперы и балета, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля и др. В 2020 году был приглашен в Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского в качестве ведущего солиста. 

    После дебюта в 2007 году на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке (в партии Андрея Болконского в опере «Война и мир» Прокофьева) Василий Ладюк начал выступать на крупнейших сценах мира, среди которых миланский театр Ла Скала, Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Лондон), Парижская национальная опера, брюссельский Королевский театр де ла Монне, венецианский театр Ла Фениче, оперные театры Барселоны, Мадрида, Дрездена, Норвежская королевская опера, Токийская национальная опера и другие. 

    Певец сотрудничал с выдающимися музыкантами и режиссерами: Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Геннадием Рождественским, Михаилом Плетнёвым, Владимиром Федосеевым, Владимиром Юровским, Пласидо Доминго, Джеймсом Конлоном, Кентом Нагано, Антонио Паппано, Джанандреа Нозедой, Андреем Кончаловским, Дмитрием Бертманом, Римасом Туминасом, Валерием Фокиным, Дмитрием Черняковым, Франческой Замбелло, Каспером Холтеном. Удостоен Молодежной премии «Триумф», Премии Олега Янковского в номинации «творческое открытие», премии «Онегин» в номинации «Звезда». 

    Василий Ладюк выступает с таким известными музыкальными коллективами, как Национальный филармонический оркестр России и Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, Академический Большой хор «Мастера хорового пения». 

    Принимал участие в официальных и государственных мероприятиях, приуроченных к знаменательным датам отечественной истории: Днях славянской письменности и культуры, фестивале искусств «Славянский базар в Витебске», концертах к 70-летию Победы. Неоднократно выступал на торжественных приемах Президента РФ В. В. Путина в честь ветеранов Великой Отечественной войны в Георгиевском зале Московского Кремля; подготовил и исполнял тематические программы «Песни военных лет», «Нам дороги эти позабыть нельзя», «Песни нашей Родины. О войне, о мире, о любви». 

    В репертуаре артиста также камерная вокальная лирика Рахманинова, Чайковского, Римского-Корсакова, Тости и Шуберта, которую он исполняет в сопровождении пианистов Екатерины Мечетиной и Александра Гиндина; редко звучащие произведения – «Вакхическая песнь Гамлета» из оперы «Гамлет» Тома, «Три песни Дон Кихота к Дульсинее» Равеля, «Пляска смерти» (версия для голоса с оркестром) Сен-Санса и другие. 

    Василий Ладюк – постоянный участник фестивалей «Владимир Спиваков приглашает…», Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция), Crescendo и «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева, «Черешневый лес», фестивалей Ильдара Абдразакова, Динары Алиевой, Вероники Джиоевой. 

    В 2014 году организовал и возглавил музыкальный фестиваль «ОПЕРА Live», события которого проходят в Москве и Санкт-Петербурге. В рамках фестиваля были проведены гала-концерты, посвященные Елене Образцовой (сборы от концертов были переданы Фонду Образцовой для установки мемориальных досок в Москве и Санкт-Петербурге). Василий Ладюк также участвует в благотворительных проектах «Белый пароход. Поющие реки России», активно сотрудничает с Благотворительным фондом «Лукойл». На собственные средства артист учредил ежегодную премию для наиболее успешных студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова.

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

    Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

    В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

    Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

    Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

    Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

    В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

    Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей»

    Академический Большой хор (АБХ) был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Свешников. В разное время хором руководили Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова. 

    В 2005 году в Академический Большой хор (получивший название «Мастера хорового пения») на должность художественного руководителя был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название – «Мастера хорового пения» – предопределило профессионализм и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист.

    За 90 лет хор исполнил более 15000 произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-при конкурса грамзаписей в Париже, Золотая медаль в Валенсии). 

    В 2017 году вышла в свет «Антология симфоний Дмитрия Шостаковича», записанная Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан (художественный руководитель и дирижер – Александр Сладковский), в записи нескольких симфоний принял участие АБХ. В 2016–2017 гг. были осуществлены записи русской музыки (кантаты «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Весна» Рахманинова, опера «Евгений Онегин» Чайковского) в содружестве с Национальным филармоническим оркестром России (художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков). 

    В исполнении Большого хора впервые прозвучали многие хоровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Хачатуряна, Тактакишвили, Агафонникова, Евграфова и других авторов. С коллективом работали такие выдающиеся дирижеры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев, Хельмут Риллинг, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах; певцы Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Динара Алиева, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и многие другие. 

    В содружестве с Хельмутом Риллингом, оркестром и солистами Баховской академии были исполнены в Москве все крупнейшие сочинения И. С. Баха, а также Месса си минор в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В рамках Музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция) с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Мишеля Плассона была исполнена драматическая легенда «Осуждение Фауста» Берлиоза. В 2008, 2012 и 2018 годах Академический Большой хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Д. А. Медведева и В. В. Путина. 

    Академический Большой хор участвовал в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале (художественные руководители – Владимир Спиваков и митрополит Волоколамский Иларион), Московском Великопостном хоровом фестивале (художественные руководители – Александр Соколов и митрополит Волоколамский Иларион), фестивалях в Кольмаре (Франция), Равелло (Италия), Мстислава Ростроповича в Москве, «Опера Live» Василия Ладюка, Crescendo Дениса Мацуева и многих других. 

    Академическому Большому хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и др.

    Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова

    Государственная капелла Москвы создана в 1991 году выдающимся хоровым дирижером В. А. Судаковым — основателем нескольких крупных коллективов, в частности — Московской хоровой капеллы мальчиков (1957) и Хоровой капеллы Абхазии (1973).

    По традиции, сложившейся к XVIII веку, в Капелле объединены два равноправных ансамбля – вокальный, состоящий из высококлассных солистов, и камерно-инструментальный.

    Капелла сотрудничает с известными исполнителями и актерами, среди которых И. Кобзон, В. Лановой, В. Баринов, В. Ладюк и коллективами — Национальным филармоническим оркестром России, Академическим Большим хором «Мастера хорового пения», Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова, Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова.

    Капелла принимает постоянное участие в постановках Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в числе которых «Война и мир» С. Прокофьева, «Хованщина» М. Мусоргского (режиссер А. Титель), «Аида» Дж. Верди  (режиссер П. Штайн).

    Коллектив много гастролирует в России и за рубежом (Бельгия, Голландия, Испания, Китай, Катар), неизменно выступает в проектах Пасхального фестиваля и фестиваля «Московская осень».  В январе 2015 года Капелла впервые дала сольный концерт в Севастополе, который состоялся в рамках фестиваля «Рождество в Севастополе».

    С 2008 года Государственной капеллой Москвы руководит дирижер и пианист, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства Москвы Анатолий Судаков. Многогранные исполнительские возможности руководителя позволяют ему быть задействованным в большинстве разножанровых программ коллектива и выступать в программах в самых различных ипостасях — в качестве дирижера, солирующего пианиста, аккомпаниатора и даже ансамблиста в оркестровой группе.

    Дмитрий Волосников

    Юность бессмертна: Владимир Путин поздравил волгоградку Александру Пахмутову с днём рождения

    Легендарная Александра Пахмутова – наша знаменитая землячка, уроженка посёлка Бекетовка города Сталинграда – отмечает сегодня 92-й день рождения. С праздником великого музыканта поздравил Президент России Владимир Путин.

    – Вас знают и любят миллионы людей – за большой и щедрый талант, удивительную искренность и доброжелательность, за безграничную преданность профессии. И, конечно, за ваши замечательные, жизнеутверждающие и не стареющие с годами песни, – говорится в обращении, которое глава государства направил Александре Николаевне.

    Путин пожелал Александре Пахмутовой и её супругу, поэту Николаю Добронравову, здоровья и благополучия.

    Напомним, Александра Пахмутова является автором сотен хитов  советской и российской эстрады, среди которых «Нежность», «Надежда», «Как молоды мы были», «И вновь продолжается бой». Кроме того, именно под музыку Александры Пахмутовой из песни «До свиданья, Москва, до свиданья», в 1980-м году взмывал в небо знаменитый олимпийский мишка.

    В Волгограде Александра Пахмутова всегда почётная и любимая гостья. К 90-летию композитора власти города назвали её именем новый сквер в пойме реки Царицы. Центром обновлённого общественного пространства стала скульптура девочки, играющей на аккордеоне.

    Фото: Алексей Копаев /Volganet.net

    Автор композиции Сергей Щербаков запечатлел в девочке юную Сашу Пахмутову, которая выступала с концертами перед ранеными бойцами бекетовских госпиталей во время битвы за Сталинград.

     

    Анна немецкие польские и русские песни шансон CD магазин PIGASUS


    № SZ04387

    Отправлено в течение: 24 часов

    Цена: 25,00 евро (включая 19% MwSt.) без учета стоимости доставки


    CD: Анна Немецкие польские и русские песни

    Анна Диск с немецкими польскими и русскими песнями - Описание:

    Анна Герман
    Польские и русские песни

    шансон
    Монолит, 2017
    3 CD

    См. другие названия: Анна Герман

    НЕМЕЦКАЯ АННА CD Польские и русские песни 20 10

    9000О счастье...
    2. Funiculi funicula (муз. Г. Турко, сл. Л. Денца)
    3. Я хотел иметь настоящую профессию...
    4. Куда ни пойдешь (муз. С. Мусиловский, сл. Л. Франкевич-Дрекслер)
    5. Я певица...
    6. Малагуэна (музыка Э. Рамиреса, слова П. Галиндо)
    7. Мама и бабушка...
    8. Спасибо, мама (музыка А. Германа, слова А. Новака)
    9. Воспоминания о маме...
    10. Анонс песни Из-за остиеня
    11. Из-за остиень (народная музыка, словаД. Садовников)
    12. Авария на шоссе Солнца...
    13. Torna a Surriento (музыка Э. де Кертиса, слова Э. де Кертиса)
    14. Первые записи после аварии...
    15. Судьба человека (музыка А. Германа, слова А. Новака)
    16. Улыбнись...
    17. Дай мне передышку (музыка Й. Конрада, слова М. Трушевича)
    18. Катажина Гертнер против Анна Герман..
    19. Оригинальный Яносик (музыка К. Гертнера, слова А. Валигурского)
    20. Какой была Аня - память о муже Анны...
    21. И когда все погаснет (К.Гертнер, слова Ю. Кульмова)

    CD 2
    1. Есть такой путь (музыка А. Германа, слова Р. Садовски)
    2. Санта-Лючия Лунтана (музыка и слова Э. А. Марио)
    3. Танцующие эвридики (музыка К. Гертнера, слова В. Хромцевича)
    4. И если ты меня любишь (музыка К. Гертнера, слова Р. Садовски)
    5. Non ho l'eta (музыка Д. Нисы) , слова: М. Панцери)
    6. Цыганский вагон (муз. К. Гертнер, слова. Ю. Фиковски)
    7. Ночь на Меконге (муз. А. Герман, слова. Л. Телига)
    8. Сынок (музыка Р. Хендерсона, словаПольский Г. Беен)
    9. Зеленые холмы (муз. К. Цвинар, сл. З. Адриански)
    10. Игра в кости (муз. А. Герман, сл. К. Берлинг)
    11. Va banque (муз. М. Сарт, слова Дж. Кофта)
    12. Что-то мне кажется (музыка и слова К. Цвинар)
    13. Будь только со мной (музыка и слова К. Цвинар)
    14. Осенние сумерки (музыка П. Цвинара) Бояжиев, польские слова Р. Садовски)

    Третий альбом в этом наборе - фантастически спетые Анной немецкие русские версии ее хитов плюс дополнительно: самые популярные русские песни.

    1. Трепет Мария (И.С.Бах - Ш.Гуно)
    2. Надежда (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
    3.Дощдик (Р. Чубатый - В.Куснезов)
    4. Когда соберет сады (Ш Щаинский - М.Рябинин)
    5. Слущайность (А.Екимян - Е.Долматовский)
    6. Сумерки (И.Якущенко - Л.Ощанин)
    7. А мне нравится (В.Щаинский - А.Шигарев)
    8 Бестебя (В. Гамалия - Л. Дербенев)
    9. Все, что было (Я. Кукульский - Я. Славинский, пер. И. Кохановский)
    10. Не щалей (А.German - R. Sabowskij)
    11. Давняя игра (K. Berling - K. Berling, I. Kochanowskij)
    12. Реченка туманная (E. Chanok - A. Poperetschnyj)
    13. Ты только осень не победи (B. Riwtschun) - А.Шигарев)
    14. Остания (А.Моросов - М.Рябинин)
    15. Город влюблённых
    16. Небо галубое
    17. Эхо любви (дуэт с Л.Лещенко) (Е.Птичкин - Р.Рождественский)
    18. Четырские карты (А.Герман - Э.Физовский)
    19. Schdite wesnu (Р.Майоров - А.Шигарев)
    20. Гори, гори, моя свесда (П.Булахов - В. Чуевский)


    Анна Немецкие польские и русские песни CD

    Анна Герман
    шансон
    Монолит, 2017
    3 CD

    CD Анна Немецкие польские и русские песни Прослушать песни:

    Нет флеш-плеера!5

    Похоже, у вас не установлен flash player. Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу загрузки Macromedia.



    .90 000 Подписка на весенний квартал - Подляская опера и филармония 9000 1

    Абонементы на второй квартал 2019 года уже в продаже. Весна будет полна новых, свежих впечатлений!

    Весна будет полна новых, свежих впечатлений – начиная с концерта выпускников этого года под названием Открытия. Нас посетят Антони Вит, который будет дирижировать оркестром МФП во время исполнения Бетховена, Шуберта и Штрауса, и Микола Диадюр, который будет дирижировать произведениями Форе, Дебюсси и Франка.В этом году Passion Concert также станет поводом для празднования 85-летия со дня рождения маэстро Кшиштофа Пендерецкого; прозвучат три произведения великого композитора, а завершится вечер «Большой» мессой Моцарта до минор. Трио Влодека Павлика вернется в правление МФП, на этот раз с большим проектом "Павлик / Монюшко - польский джаз", в котором музыканты трио представят произведения Монюшко в джазовых аранжировках Павлика. Мы вернемся к нашим размышлениям о жизни, страданиях и смерти в мае, когда посвятим Симфонический концерт № 2 до минор Густава Малера «Воскресение».Будут и камерные концерты: в мае сольный концерт даст замечательный пианист Мариуш Чолко, а в июне Группа старинной музыки «Консорт 415» в сопровождении Камерного хора МФП исполнит четыре произведения Станислава Монюшко. Сезон завершится произведением, возвращения которого наши любители музыки ждали давно: «Кармина Бурана» Карла Орфа с прекрасным актерским составом под управлением Массимилиана Калди.

    На нашей сцене выступят такие певцы, как Карина Скшешевска (сопрано), Адам Соберайски (тенор), Томаш Рак (баритон), Ивона Соха (сопрано), Анна Любаньска (альт), Анна Вольфингер (сопрано), Иоанна Мотулевич (альт). ), Павел Цихонский (тенор), Матеуш Стахура (бас), Иоанна Марковская (сопрано), Паулина Малиновская (альт), Анджей Клепацкий (тенор), Артур Модри (бас) и пианисты: Мариуш Чолко, Павел Ковальский и Артур Яронь.

    Второй квартал 2019 года включает 9 концертов (без учета перенесенного с января концерта «Страницы мира»). Как всегда, подписку Meloman можно приобрести в обычной (266 злотых) и сокращенной (221 злотый) версиях. Его стоимость на 25% ниже суммы цен отдельных билетов, а подписчикам гарантировано постоянное место в зрительном зале. Вы также можете выбрать свой абонемент: абонемент на 5 выбранных концертов (общая стоимость зависит от вашего личного выбора) и дополнительный на 7 июня 2019 г. за 1 злотый.Билеты можно приобрести до 4 апреля 2019 года в кассах ОиФП. Подробная информация во вкладке Подписки.

    ОТКРЫТИЙ

    5 апреля 2019 г.
    Концертный зал / Podleśna 2 / 19.00

    КОНЦЕРТ ДИПЛОМАНТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА МОСТА ШОПЕНА В БЕЛИСТОКЕ

    Podlasie Opera and Philharmonic Orchestra
    Mirosław Jacek Błaszczyk - conductor
    Mikalai Mileshka - piano
    Hanna Pawlicka - violin
    Elżbieta Sandel - violin
    Patrycja Pawełczyk - double bass
    Bernard Niezgoda - trumpet
    Małgorzata - clarinet
    Mateusz Kurkowski - Joanna Jurczuk - clarinet
    Матеуш Курковски - Джоанна Юрчук - кларнет
    Матеуш Курковски - сопрано

    Сергей Рахманинов - Концерт № 2 до минор, соч.18 шт. I
    Морис Равель - "Цигана" - Концертная рапсодия
    Ромуальд Твардовский - Каприччио в голубых тонах
    Джованни Боттезини - Концертное аллегро "Алла Мендельсон"
    Александра Пахмутова - Концерт для трубы
    Феликс Мендельсон-Бартольди - Концерт № 2 op. 114 для двух кларнетов
    Вольфганг Амадей Моцарт - Ария "Аллилуйя" из оперы "Возрадуйся, ликуй" KV 165
    Гаэтано Доницетти - Каватина Норина "Quel guardo, il cavaliere" из оперы "Дон Паскуале"

    МАЭСТРО

    12 апреля 2019 г.
    Концертный зал / Подлесная 2/19.00

    БЕТХОВЕН, ШУБЕРТ, ШТРАУС И ВСЕ ОТТЕНКИ БЫСТРЫХ ЭМОЦИЙ

    Подляская опера и филармонический оркестр
    Антони Вит - дирижер

    Людвиг ван Бетховен - Леонор III Увертюра соч. 72b
    Франц Шуберт - Симфония № 8 си минор "Неоконченная"
    Рихард Штраус - Альпийская симфония соч. 64

    СИНИЙ

    17 апреля 2019 г.
    Концертный зал / Podleśna 2 / 19.00

    КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ 85-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КШИШТОФА ПЕНДЕРЕЦКОГО

    Оркестр и хор Подляской оперы и филармонии
    Мирослав Яцек Блащик - дирижер
    Виолетта Белецка - дирижер, подготовка хора
    Анна Вольфингер - сопрано
    Иоанна Мотулевич - альт

    Кшиштоф Пендерецкий - Херувимская песня для смешанного хора а капелла
    Missa brevis для хора а капелла
    "O gloriosa virginum" для смешанного хора а капелла
    Вольфганг Амадей Моцарт - Месса до минор KV 427

    ПАВЛИК / МОНЮШКО - ПОЛЬСКИЙ ДЖАЗ

    10 В 2019
    Концертный зал / Подлесная 2/19.00

    ДВА ВЕЛИКИХ АРТИСТА, ДВА ВОЗРАСТА, ДВЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ

    Трио Влодека Павлика
    Влодек Павлик - фортепиано
    Павел Паньта - контрабас
    Адам Загурский - ударные

    В программе: песни из альбома "Павлик / Монюшко - польский джаз", вдохновленные произведениями Станислава Монюшко в обработке Влодека Павлика, в т.ч. «Пшасничка», «Вечерняя песня», «Те старинные часы», «Хоть бы утреннее солнце», «Шорох елей на вершинах гор», «Ария с перезвоном»

    ПОЛИФОНИЯ

    24 В 2019
    Концертный зал / Подлесная 2/19.00

    КОНЦЕРТ МАРЮША ЧОЛКО

    Мариуш Циолко - фортепиано

    Людвиг ван Бетховен - Соната для фортепиано ми мажор соч. 109
    Фредерик Шопен - Фантазия фа минор, соч. 49, Скерцо си-бемоль минор, соч. 31
    Иоганнес Брамс - Вариации и фуга си-бемоль мажор на тему из Генделя op. 24

    СВЕТИЛЬНИК ДАВЛЕНИЯ

    31 мая 2019 г.
    Концертный зал / Podleśna 2 / 19.00

    ЧТО ТАКОЕ ЖИЗНЬ И ЧТО ТАКОЕ СМЕРТЬ? ПОЧЕМУ МЫ ЖИВЕМ И СТРАДАЕМ?

    Оркестр и хор Подляской оперы и филармонии
    Мирослав Яцек Блащик - дирижер
    Ивона Соха - сопрано
    Анна Любаньска - альт
    Виолетта Белецка - подготовка хора

    Густав Малер - Симфония № 2 до минор «Воскресение»

    ЛЮБИ СВОЮ РОДИНУ

    7 июня 2019 г.
    Концертный зал / Подлесная 2/19.00

    МОНЮШКОВ УРОК ПАТРИОТИЗМА

    Ранняя музыкальная группа "Consort 415"
    Amadeusz Buczyński - скрипка, музыкальное направление
    Джулия Домбек - скрипка
    Радослав Кепер - Виота
    Анна Миколайкзак - Вильга
    Krzyszsssssssss.mabe -Anlof -rafiSla -rafisla -rafisla -rafisla -rafisle -rafisla -rafisla -rafisla -rafisla -rafalofila -rafalajzakzakrakriz -rafalofil. положительный
    Иоанна Марковска - сопрано
    Паулина Малиновска - альт
    Анджей Клепацкий - тенор
    Артур Модри - бас
    Камерный хор Подляской оперы и филармонии
    Виолетта Белецка - подготовка хора

    Станислав Монюшко - Струнный квартет фа мажор
    Латинская месса ми-бемоль мажор
    Месса ля минор
    "Отче наш"

    ФРАНЦУЗСКИЙ ВЕЧЕР

    14 июня 2019 г.
    Концертный зал / Подлесная 2/19.00

    ВПЕЧАТЛЕННЫЕ ЗВУКИ

    Подляская опера и филармонический оркестр
    Микола Дядюра - дирижер
    Артур Яронь - фортепиано

    Габриэль Форе - Сюита «Пелей и Мелизанда», соч. 80
    Клод Дебюсси - Фантазия для фортепиано с оркестром
    Сезар Франк - Симфония ре минор

    НАЙДЕНО

    28 июня 2019 г.
    Большая сцена / Одесская 1 / 19.00

    БОЛЬШАЯ РАБОТА, ЗАВЕРШАЮЩАЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ СЕЗОН

    Podlasie Opera and Philharmonic Orchestra and Choir
    Podlasie Opera and Philharmonic Children's Choir
    Massimiliano Caldi - conductor
    Karina Skrzeszewska - soprano
    Adam Sobierajski - tenor
    Tomasz Rak - baritone
    Violetta Bielecka - preparation of the OiFięcko Choir
    Ewa Choir OiFP

    Карл Орф - "Кармина Бурана" - кантата для солистов, смешанного хора, хора мальчиков и оркестра

    .

    Доступ запрещен

    Доступ запрещен

    Better World Books заблокировал ваш IP-адрес. Если вы считаете, что вас заблокировали по ошибке, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов ([email protected]) и укажите следующие данные:

    У вас нет доступа к www.betterworldbooks.com.

    Владелец сайта мог установить ограничения, препятствующие доступу к сайту. Обратитесь к владельцу сайта за доступом или попробуйте снова загрузить страницу.

    • Идентификатор луча: 709e451ecd95166c
    • Отметка времени: 2022-05-11 22:14:51 UTC
    • Ваш IP-адрес: 85.140.7.138
    • Запрашиваемый URL-адрес: www.betterworldbooks.com/product/detail/rosyjscy-muzycy-ryjscy-dyrygenci-rosyjscy-kompozytorzy-ryjscy-muzycy-pop-rosyjscy-piani-ci-1231941537
    • Номер ссылки на ошибку: 1020
    • Идентификатор сервера: FL_87F394
    • User-Agent: Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0

    Воздействие COVID-19

    Из-за влияния COVID-19 на нашу способность осуществлять международные поставки, в настоящее время мы не можем осуществлять доставку в следующие страны:

    • Ангола
    • Азербайджан
    • Боливия
    • Босния и Герцеговина
    • Ботсвана
    • Бруней
    • Камерун
    • Кабо-Верде
    • Каймановы острова
    • Чад
    • Чили
    • Острова Кука
    • Коста-Рика
    • Куба
    • Демократическая Республика Конго
    • Эквадор
    • Эстония
    • Фиджи
    • Французская Гвиана
    • Французская Полинезия
    • Гамбия
    • Гватемала
    • Гайана
    • Гаити
    • Ирак
    • Кирибати
    • Кыргызстан
    • Лаос
    • Либерия
    • Ливия
    • Мадагаскар
    • Малави
    • Мавритания
    • Маврикий
    • Молдова
    • Черногория
    • Новая Каледония
    • Панама
    • Парагвай
    • Перу
    • Республика Конго
    • Республика Конго
    • Руанда
    • Сейшелы
    • Сьерра-Леоне
    • Южная Африка
    • Южный Судан
    • Судан
    • Таджикистан
    • Танзания
    • Тимор-Лешти
    • Тонга
    • Туркменистан
    • Уганда
    • Уругвай
    • Узбекистан
    • Венесуэла
    • Йемен
    • Зимбабве
    .

    Фестивали прокляты - Бартош Журавецкий - электронная книга + книга

    Тайны и ложь, т.е. в Колобжеге не было роз

    Солдат девушке не солжет,

    хотя и не все ей расскажет.

    БРОНИСЛАВ БРОК

    - Я первый слышу, что был такой праздник! - так ответила Малга Кубяк на мой вопрос, есть ли у нее какие-либо воспоминания, связанные с Колобжегом. Малга — дочь Тадеуша Кубяка, поэта, написавшего много текстов для произведений, исполнявшихся во время Фестиваля солдатской песни.В целом ему нравилась военная тематика, что его дочь объясняет себе тем, что он был «вероятно, сыном Венявы-Длугошовского», довоенного генерала и адъютанта Юзефа Пилсудского. - Мой отец всегда пел пьяные Мы, Первая Бригада, дома и в кабаках. На его похоронах была почетная компания, и они дали залп, и я упала на землю в истерике, - продолжает Мальга. Тадеуш Кубяк умер от сердечного приступа в июне 1979 года во время поэтического конкурса в Тополе под Белградом. «Его тогда лечили от пьянства, но он выпил две сливки, вошел в православный храм, где было душно, и у него случился сердечный приступ», — рассказала Катажина Беляс в интервью.

    Вы можете понять, что Малга не ассоциируется с Фестивалем солдатской песни. Ее родители развелись, когда ей было восемь лет, и в августе 1973 года, когда ей исполнилось двадцать три года, она уехала из Польши. Она скиталась по Европе, жила в разных коммунах и, наконец, поселилась в Швеции. Она андеграундная художница, автор экспериментальных фильмов, в которых действительно сложно найти похвалу униформе и казарме. Хотя в 1981-1993 годах она организовала в Гетеборге Poetry Art - фестиваль, посвященный ее отцу (включая Ника Кейва), ее творчество принадлежит к совершенно другому творческому контуру, чем тот, в котором участвовал Тадеуш Кубяк.

    Малга, конечно, фигура не от мира сего, но ее крик "Первая слышу!" Я нашел это очень симптоматичным. Праздник солдатской песни в Колобжеге и Праздник советской песни в Зелена-Гуре, несомненно, были частью мейнстрима Польской Народной Республики. Вместе с Ополе и Сопотом они сформировали четыре самых важных песенных фестиваля в Народной Польше. Вещание в прайм-тайм - то есть обычно сразу после вечерней газеты - польским телевидением (наверное, уместно вспомнить, что в то время не было никаких телестанций, кроме государственной телестанции, а у этой была только одна канал до 1970 года), они все лето развлекали «широкие массы» горожан.Зелена-Гура проходила в июне, затем были польские песни в Ополе, Колобжег в июле и, как кульминация этого фестивального цикла, августовский международный конкурс в Сопоте. Эти фестивали преследовали одновременно, а то и очень разные, цели культурной политики тогдашней власти. С одной стороны, это было утверждение польской армии и союза с Советским Союзом, с другой - открытие миру, в том числе и Западу, что проявилось, особенно в эпоху Герека, Сопотом. Показательно, что все четыре мероприятия проходили на Восстановленных территориях, в городах с богатой немецкой историей.Они должны были свидетельствовать о прочности послевоенных границ и геополитических систем; увековечить новый строй, принесенный с Востока, распевая песни и гордо или даже дерзко направляя свои песни на враждебный Запад.

    Несомненно, фестивали в Зелёно-Гуре и Колобжеге были наиболее обременены пропагандистскими функциями. Так что если Ополе и Сопот, хотя и не избежали кризисов и метаморфоз, но пережили политическую трансформацию, то «советская песня» и «солдатская песня» де-факто закончили свою жизнь с падением Польской Народной Республики.Да, Фестиваль солдатской песни проводился в том или ином виде до 1997 года, но, как подчеркивают мои собеседники, «его уже не было». Разные организаторы, разные исполнители, совсем другая атмосфера. Достаточно сказать, что в 1996 году главный приз был присужден звезде диско-поло Shazza за ремейк военного хита «Не жалейте сердца, девочки» из репертуара Анны Джантар. Транзитная слава мира. Или: хорошее плохое начало и жалкий конец.

    В Третьей Польской Республике отношение к обоим фестивалям стало политическим вопросом.Правый исторический нарратив, явно доминировавший в нашей стране в последние тридцать лет, - разделение общества без всякой связи с историческими и биографическими фактами на "комухув", "зомовцев", "красных" и, с другой стороны, " герои борьбы с коммунизмом» — после 1989 года она также квалифицировала артистов сцены коммунистического периода как «оппозицию» и «режим» соответственно. Конечно, принадлежность к последней группе славы не приносит, особенно сегодня, когда я пишу эти слова и когда в политические споры ввязались и люди из индустрии развлечений.«Непослушного» артиста можно упрекнуть в том, что он участвует в фестивале в Зелена-Гуре или Колобжеге и использует этот факт для клеветы или даже дискредитации его. Вот пример: в мае 2017 года в СМИ появилась информация о том, что президент TVP Яцек Курски не дал согласия на выступление Kayah (вполне открыто выступая против ПиС) на Фестивале польской песни в Ополе. Телевидение опровергло эту информацию, но сама Кая заявила в своем профиле в Facebook: «Я не буду выступать на Фестивале в Ополе в этом году.И это мое решение. В знак единения с теми, кто был и остался под цензурой, ибо такой бури против них не поднималось». Правые сайты тут же вспомнили, что Kayah выступала на фестивале в Зелёна-Гуре в 1988 году. Интервью, которое она тогда дала Адаму Хальберу в «Magazyn Musiczny Jazz», также было вытащено. Его первый вопрос был: «Какого черта ты поехал на фестиваль в Зелёна-Гуру?» «Цель всегда одна и та же», — ответил художник. - Суть в том, чтобы идти по нормальному маршруту в СССР.Я думаю, что все выступают в Зелёна-Гуре для этой цели». Молодая Катажина Щот, также известная как Kayah, также негативно отозвалась о польском роке и фестивале Jarocin в этом интервью: «Меня это место не интересует, условия меня пугают, публика пугает».

    В 1980-х событие в Яроцине было синонимом восстания, а при новом режиме приобрело статус мифа. Вероятно, никто сегодня не ставит под сомнение догму о том, что в Яроцин приходили молодые люди, восставшие против коммунистической системы, чтобы победить эту систему пением и танцами.Этот миф укрепился и укрепился после премьеры двух документальных фильмов, посвященных 1980-м годам в польской рок-музыке — «Биты свободы» (2010) Лешека Гнойнского и Войцеха Слоты и «Яроцин». Почему свобода (2016) Гнойнского и Марека Гайчака. Польские рокеры показаны как борцы, бескомпромиссно борющиеся с «коммунизмом»; после просмотра обоих фильмов даже могло сложиться впечатление, что именно польский рок сверг непопулярную политическую систему своими силами (ну, может быть, с небольшой помощью Иоанна Павла II).

    Стоит напомнить, что в 1982 году, во время военного положения, в Ополе и Сопоте не было фестивалей, но разрешалась организация мероприятий в Зелена-Гуре, Колобжеге и Яроцине.Более того, государственное телевидение и радио на протяжении всего десятилетия продвигали рок-исполнителей. Популярные ранее популярные звезды музыки, в том числе известные по колобжегским фестивалям, общественное вещание определенно отодвинуло на второй план. Именно в 1980-х годах такие группы, как Maanam, Lombard и Lady Pank, записали и выпустили свои лучшие альбомы. Были предприняты попытки продвижения этих групп и на Западе, где они выпускали англоязычные версии своих пластинок.Ведь это было бы невозможно без согласия и благосклонности лиц, принимающих решения того времени.

    В Третьей Польской Республике фестивали в Зелена-Гуре и Колобжеге были вытеснены из коллективной памяти. Исполняемые там песни были остановлены; Сегодня их трудно услышать даже на радиостанциях, ориентированных на «ностальгию», таких как Radio Złote Przeboje. Звезды этих фестивалей не светятся в СМИ, они охвачены заговором молчания. А если вы к ним возвращаетесь, то относитесь к ним даже как к «коллаборационистам». В свою очередь, молодое поколение, рожденное в Третьей Польской республике, обычно и не подозревает, что в нашей стране пели советскую и солдатскую песню.

    А как относятся к Зелёной Гуре и Колобжегу слушатели постарше, выросшие во времена Польской Народной Республики?

    Несомненно, Колобжег сегодня интереснее. Прежде всего потому, что фестиваль в Зелёна-Гуре был в первую очередь соревнованием любителей, а профессионалы выступали там только в качестве гостей. Во-вторых, это событие продвигало культуру другой страны, помимо гегемона т.н. Восточный блок, не обязательно нравящийся жителям стран-сателлитов. - Трудно отрицать, что советская музыка стояла на очень высоком уровне, - говорит мне журналист, критик и издатель Томаш Рачек.- Но этот фестиваль был такой культурной опухолью.

    Так мало слез было пролито, когда закрывался Зелёногурский фестиваль. Редко встретишь в интернете вздохи тех, кто скучает по нему. Но есть и несколько ненавистных комментариев. Он плавно уплыл в прошлое. Между тем, под концертами и песнями Фестиваля солдатской песни, доступными на YouTube, можно найти целую кучу постов. Лишь малая их часть квалифицируется как «ненависть» или острая критика данного события.Подавляющее большинство из них – теплые воспоминания, пропитанные сожалением о том, что фестиваля больше нет. Вот несколько случайно выбранных комментариев из Интернета (орфографию я сохранил):

    Фестивали в Колобжеге всегда были прекрасны. Жаль, что сейчас его нет. Это се неврати. Нужно сделать все, чтобы вернуть праздник военно-патриотической песни.

    Я рос вместе с этим фестивалем, я напевал все эти песни, сегодня я помню многие их слова, хотя по радио вы их больше не услышите.Во всякое время и во всякое царствование пели, пусть эти мелодии льются СЛАВА ВСЕМ СОЛДАТАМ, ВСЕМ ГЕРОЯМ ВСЕХ ВРЕМЕН [под песню Płynie Parsęta].

    это были прекрасные, нерушимые времена! Тот, кто это поймет, кто родился в 60-х... [под песню Напиши мне, родной].

    Я недавно был в Колобжеге. Я сидел на красивой пристани и смотрел на синее, как лен, море. Как жаль, что этот фестиваль закрыли, он был нужен обществу, никому не вредил [под песню Все краски июля].

    эхо были времена, в этих молодых людях была искра патриотизма и такие фестивали поднимали дух нации [под песню Когда Польша дает нам приказ].

    Нынешняя псевдодемократия лишила нас радости, которую подарила нам PRL [песня с 20-го Фестиваля].

    Существуют также теории заговора, объясняющие причину ликвидации фестиваля:

    Фестиваля больше нет, потому что он был слишком славянским, слишком польским и слишком патриотичным. Он пробудил дух солдата, а это не нравится нынешним оккупантам, сейчас в армии учат сионистскому лаю [эту запись можно найти под несколькими песнями].

    Наконец-то есть твердые требования по его восстановлению:

    Не жалеют ли городские власти, что прервали этот праздник? Это красивые, патриотические песни, которые воспитывали в нас, теперь уже пожилых людях, патриотизм и любовь к Родине. Стыдитесь градских советников и властей. Верните этот фестиваль [под песню Płynie Parsęta].

    ОРГАНИЗУЙТЕ ПРАЗДНИК СОЛДАТСКОЙ ПЕСНИ В КОЛОБЖЕГЕ ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТОИТ И ВЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ СЛУШАЕТЕ СЕБЯ ЭТО ЧУДЕСНОЕ ДЕЛО [под песню Rogatywka].

    Ностальгия борется со смещением, и лучше всего это видно по нынешним реакциям артистов из Колобжега и Зелёно-Гуры. Собирая материалы для книги, я заметил определенную закономерность. Те, для кого участие в этих фестивалях было разовым приключением, или чья карьера затормозилась или даже закончилась после 1989 года, вспоминают то время с теплотой и теплотой. Но не всегда. Несколько человек согласились на интервью только при условии сохранения анонимности. Одна участница «Зеленой Гуры» отказалась давать интервью, когда узнала, что книгу должна издать левая «Политическая критика», другая для разнообразия тщательно просмотрела мой профиль в Facebook, чтобы убедиться, что я СЛИШКОМ правый для нее.Я заверил вас, что я НЕ правый ВООБЩЕ. С другой стороны, все еще активные и популярные артисты, которые часто начинали свою карьеру в Зелена-Гуре и Колобжеге, по-видимому, предпочли бы вычеркнуть свои имена из фестивальной хроники.

    Несколько примеров: Здзислава Сосницкая, восемнадцатилетняя ученица Калишского музыкального училища, получила в 1963 году вторую премию на 2-м конкурсе советской песни в Зелена-Гуре (так он тогда назывался). Однако в 1971 году она выиграла Золотое кольцо в Колобжеге, исполнив песню Филипа Новака и Казимира Сеттмайера на текст Ядвиги Урбанович.

    Но тогда в Колобжеге не было роз

    Пыль на военных сапогах, штык в руке.

    Это произведение вошло в первую "четверку" Сосницкой, то есть в мини-альбом, также в 2001 году в качестве бонуса к компактному переизданию ее второго полноформатного альбома. Однако напрасно искать его в коробке «собрания сочинений» Сосницкой, изданного в 2014 году. В мемуарах певицы, сопровождающих этот релиз, также нет упоминания об успехах в Зелена-Гуре и Колобжеге.Художница начинает свой автобиографический рассказ с фестиваля в Ополе в 1971 году, на несколько недель раньше фестиваля в Колобжеге, и сразу начинает свое выступление в Сопоте в августе того же года. Муж певицы Ежи Байер ответил на мои электронные письма с предложением поговорить о книге: «З. Сосничка не хочет к этому возвращаться». Выиграв Золотое кольцо в 1971 году, Сосницкая через год вернулась в Колобжег звездой, чтобы снова спеть «Розы тогда не было». Она также несколько раз была гостьей Фестиваля советской песни, в том числе во время его последнего проведения в 1989 году.

    17-летняя Малгожата Островская, родом из Щецинека, получила высшую награду «Золотой самовар» на XI Празднике советской песни в июне 1975 года. В том же году она выиграла конкурс самодеятельности на Фестивале солдатской песни, исполнив песню «Szalone Chłopaki» Анджея Янушко на слова Рышарда Улицкого. Кстати, не предвещает ли само название пророк-карьеру Островской в ​​десятилетие военного положения?

    Где вы, ребята, спятили?

    где тебя забросила скверная участь войны.

    Где осенние ковры делали ваши ковры

    полевой душистый вереск с золотом?

    Настоящим наслаждением для ценителей станет запись Островской, которую можно найти на альбоме, выпущенном по случаю XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване (1978). Певица также поет произведение Анджея Янушко, на этот раз на слова Мирослава Лебковского и Станислава Вернера (исполнителей, регулярно сотрудничавших с Колобжегом). В нем рассказывается о «фронтовой дружбе» поляка и советского солдата.Юная Островская поет с такой экспрессией, что действительно трудно не почувствовать силу и глубину чувства песни, связывающей героев. Это выражение станет характерной чертой артистки, когда в 1980-х она перевоплотится в хищную, эксцентричную, бунтарскую солистку группы Lombard. Однако мои попытки взять интервью у Малгожаты Островской о начале ее карьеры не увенчались успехом.

    Островская в Зелена-Гуре снова пела в 1977 году на первом концерте вместе с другими лауреатами предыдущих выпусков.В то время «Gazeta Festiwalowa» писала: «Вновь пережить атмосферу этого уникального события [...] стало для меня доказательством того, что Зелена Гура всегда помнит о нас. Спасибо вам сто раз за это. Думаю, те коллеги, которые сейчас получат в качестве приза «Самовары», поймут, что это фестивальное отличие чрезвычайно долговечно».

    Дебют Здзиславы Сосницкой (Зелена-Гура, 1963)

    Чрезвычайно стойкий ... Певица снова появилась на сцене в Зелена-Гуре в 1987 году с группой Lombard.В документальном фильме Павла Хмелевского «Вечеринка, деньги, рок-н-ролл». Я не верю политикам» (1997), лидер группы Гжегож Стружняк рассказывает, как возник этот спектакль, который якобы зависел от того, отправится ли группа по «выгодному контракту» в Италию. Историю повторяет покойный Петр Невяровский, менеджер Ломбард в 1980-х годах, в репортаже TVN «Бунтовичка примирилась с миром» (2005): стена.Нам поставили ультиматум - либо спектакль, либо паспорта отбирают. Я сказал Малгожате, что она должна пойти туда». Островская добавляет, что тогда она пела хуже, чем могла. Она стояла неподвижно на сцене, а припев песни Mam был довольно провокационным на английском языке. Видео, доступное на YouTube, подтверждает ее слова. Судя по всему, после концерта певицу увезла скорая помощь, так как у нее от нервов расстроился желудок.

    Во время того же концерта, с другой стороны, Стружняк спел - без всякого отвлечения - песню Przeżyj to sam, считающуюся одним из антисистемных гимнов 1980-х годов.В декабре 2015 года эта песня прозвучала в Познани во время демонстрации против польских объединенных правых. Ломбард, у которого теперь есть только лидер из первоначального состава, выразил протест в Facebook. Политические симпатии Стружняка правые; группа выступала на съездах Law and Justice. Но это совсем другая история.

    Пойдем дальше. Марыла Родович не отрицает своей связи с Фестивалем солдатской песни, потому что «Зов» (Когда песня ушла в армию) – это, пожалуй, главный хит, запущенный на сцене Колобжега.В книге Ярека Шубрихта «Танцы безумца», изданной в 2013 году, Родович так говорит об этом событии: «Все немного защищались от этого фестиваля, но давление было. «Не поедешь в Колобжег — не поедешь в Штаты» — таковы были аргументы, так что играли все. […] Кася Гертнер уговорила меня принять участие» (то есть композитор The Vocation). Однако эти возражения нельзя найти в автобиографии Родовича Long Live Ball, опубликованной более чем двадцатью годами ранее, в 1992 году.Видимо, в начале девяностых о Фестивале солдатской песни еще можно было честно говорить и писать. Также есть описание маневров под командованием генерала Ярузельского (он очень любил «Призвание») в балу «Долгой жизни», на который был приглашен Родович. И многозначительное признание художника: «[...] Я полюбил армию, посылая открытки в Командование Вооруженных Сил по случаю различных военных праздников. Я тоже начал подозревать, что мне просто нравится власть, у меня к ней какая-то странная слабость».

    Добавим, что за год до «Назначения», которое звучало со сцены Колобжега в 1971 году, на IV Фестивале солдатской песни Родович исполнил песню Бенедикта Коновальского и Яна Галковского «Это было в мае» об освобождении польских земель от Нацистское иго.Потом она появлялась в Колобжеге в 1972, 1973, 1974, 1976 годах... Для того, кто "немного защищался от этого фестиваля", это вполне хороший результат.

    В интервью Szubrycht River также есть отрывок о фестивале в Зелёно-Гуре: «Я выступал там в 1979 году, хотя думал, как выбраться. Я даже думал, что если я предложу репертуар Влодзимежа Высоцкого, меня скажут спасибо. Но я услышал «ОК» — и мне пришлось съесть ту лягушку». Так уж получилось, что Родович несколько раз был на Фестивале советской песни.Впервые в 1973 г., а после этой якобы попытки «уклониться» в 1979 г., еще в 1980 и 1986 гг. Родович также принял участие в 1-м Всесоюзном фестивале польской песни, который проходил в июле 1988 г. в Советский Союз белорусский Витебск. «Анджей [муж Родович в то время — прим. Б.З.], как обычно, был против моего участия в мероприятии (отпуске), а я, в свою очередь, обрадовался тому, что меня учли при формировании команды представителей нашей сцены», — читаем в «Да здравствует мяч.

    Януш Панасевич все еще в роли Яна (Зелена-Гура, 1973)

    Януш Панасевич рассказал Изе Карпей в «Высоких облаках» в 2008 году о своем участии в фестивале в Зелена-Гуре: «Мне было пятнадцать. Я выступал в Культурном центре в Олецко. Появился парень из Общества польско-советской дружбы. Я спел песню Чеслава Немена Брадяга [1] об изгнанниках на Байкале и выиграл отборочный тур. Меня по телевизору показывали! В те времена не было другой возможности выступать в музыке — надо было петь советскую или партизанскую песню в Колобжеге».Действительно, в 1973 году семнадцатилетний Ян (потому что это настоящее имя певца) Панасевич завоевал 6-ю премию на IX Фестивале советской песни. «Он был еще студентом, у него были красиво причесанные волосы и галстук-бабочка», — пишет о нем Галина Аньска в книге «Люди и песни», изданной в 1985 году по случаю 21-го Праздника советской песни. Однако певец не упомянул в интервью, что он снова принимал участие в конкурсе в Зелена-Гуре в 1981 году (на этот раз он не получил никаких наград) в форме солдата Войска Польского.Он тогда проходил свою основную военную службу. Еще при жизни он присоединился к художественному коллективу Войска Польского «Десант». Там его нашел Анджей Могельницкий (его жена Уршула Оссовска работала в «Свалке»), автор песен и один из основателей Lady Pank, вокалистом которой Панасевич является по сей день. А Колобжег? «После периода протестов и отказа петь на фестивале в Колобжеге его перевели в танковую часть в Санок в порядке штрафа», — читаем мы в биографии Панасевича в Википедии.В интервью Karpiej певец объясняет, что попал в эту часть, потому что не хотел появляться на телевидении во время военного положения 22 июля, в концерте по случаю Национального возрождения Польши. «Я бы даже появился, — добавляет Панасевич, — но Могель с Янеком [Борисевич, второй основатель Lady Pank — прим. ред.]. Б.З.] заставил меня осознать, что я не могу появиться на режимном телевидении и через мгновение быть бунтарским рокером». С другой стороны, в телепрограмме «Видеотека» взрослого мужчины он заявил: «Насколько я помню, не было ни одного моего выступления в Колобжеге или где-то там.Потому что уже тогда я познакомился с Яном Борисевичем и Анджеем Могельницким, мы как-то все это разыграли, что я так и не попал». Ну, память может быть ненадежной. Рядовой Панасевич в списке лауреатов 15-го Фестиваля солдатской песни в Колобжеге в 1981 году - он получил отличие в конкурсе самодеятельности. Может быть, это просто совпадение имен?

    Роман Герчак (Серебряное кольцо на фестивале в Колобжеге в 1981 году за Nie ma knycerza bez armour, последующие награды в 1983 и 1985 годах) изначально согласился на интервью, но в последний момент, посоветовавшись с менеджером, отменил встречу.Как он утверждает, после смены строя он слишком сильно мучился в связи с присутствием на Фестивалях солдатской песни, хотя всегда был «против причастия». А сегодня времена слишком политически неопределенные, чтобы возвращаться к тем историям. На официальном сайте Романа Герчака мы не найдем никакой информации о его выступлениях в Колобжеге или Зелёна-Гуре.

    Музыкант Чеслав Маевский и певец Анджей Фрайндт не ответили на мои вопросы. И не только они.

    Сегодня многие люди притворяются, что их не было там, где они были, и что они были мертвы при жизни. Возвращение к фестивалям в Зелена-Гуре и Колобжеге обязательно становится испытанием на польское (а может, и просто человеческое) лицемерие. История о том, какие у нас проблемы с принятием не только того, что мы скорее конформисты, чем герои, но и собственного прошлого - и своего личного, и прошлого страны, в которой мы прожили столько лет. Мы не в состоянии «уживаться» со своей историей, мы готовы поддаться антиисторическому мышлению, которое заставляет нас судить о прошлом с точки зрения сегодняшних политических, социальных и жизненных обстоятельств.В случае с шоу-бизнесом тоже есть — и от этого не легче — три «м»: мания величия, минодерия и мифомания.

    Однако читатель может спросить, зачем писать еще одну книгу о «проклятых» фестивалях, ведь недавно появилось два: один о Колобжеге («Песня Каролины Биттнер на службе пропаганды», 2015 г.), а другой — о Зелена-Гуре (Фестиваль Агнешки Марчак). Песни Советского Союза в Зелёна-Гуре в 1962-1989 годах, выпущенные в 2017 году). Это вполне солидные научные труды, полностью основанные на архивах — и отягощенные тезисом, вынесенным в название книги Биттнера.

    Заключить, что Праздник советской песни и Праздник солдатской песни служили пропагандистским целям, все равно, что открыть, что Земля вращается вокруг Солнца. Это может быть отправной точкой, но кажется несколько тривиальной в качестве конечной точки. В своих рассуждениях оба автора упускают очень важный факт - Польская Народная Республика была страной, где власть контролировала все стороны общественной жизни. Если вы хотели в нем участвовать (а не участвовать было действительно сложно), то вам приходилось — в большей или меньшей степени — подстраиваться под действующие правила, даже если вы не полностью их принимали.Тем более, когда «гражданин» работал в такой стратегической, с точки зрения государственной политики, отрасли, как развлечения.

    В книге Картины Польской Народной Республики. О концептуализации реального социализма в Польше есть текст Эвы Доманьской, тезисы которой мне очень близки. Автор пишет, что сосуществуют два образа Польской Народной Республики: трагический и комический. Первая подчеркивает мученический аспект жизни в Народной Польше, вторая насмешливо показывает абсурдность реальности того времени.Доманская пытается выйти за пределы этого дуализма, выявить «амбивалентные отношения между колонизируемым и колонизатором», что позволит ему отойти «от бело-красного образа «плохого» советского коммуниста (варвара) и «хорошего». «Польский католик (цивилизованный человек)». Он также постулирует «взглянуть на Польшу со всей двойственностью того, что она является одновременно колонизированной и колонизирующей страной». По мнению автора, воплощением польского колониального дискурса является наше отношение к окраинам, но примем во внимание и то, что и Праздник советской песни, и Праздник солдатской песни были формой польской колонизации западных земель.Этот тезис особенно важен сейчас, когда в Польше с силой возродился националистический, милитаристский и ксенофобский язык. Его свидетельством являются некоторые из упомянутых выше записей под Колобжегскими песнями. В свою очередь, советский колониализм в Польше после 1989 года был полностью вытеснен американским колониализмом — прежде всего в сфере развлечений. Нынешние культурные деятели мечтают о высокобюджетных шоу, посвященных патриотической тематике, но реализуемых в голливудской обстановке и желательно с участием голливудских звезд.Возможно, увлечение американской поп-культурой более искреннее, чем то, которое следовало демонстрировать много лет назад перед Советским Союзом, - не мне судить. Но если так, то и подчинение текущим из империи образцам сегодня гораздо больше и гораздо бездумнее, чем раньше. Ведь Праздник советской песни был не механическим копированием советских образцов, как я постараюсь показать, а зачастую творческим преобразованием культуры не только России, но и других народов, входящих в состав Советского Союза.

    Я не хочу выдвигать в своей книге каких-то однозначных тезисов. Я не хочу «колонизировать» прошлое, чтобы соответствовать следующему циклическому видению. В первую очередь я решил предоставить слово тем, кто был связан с фестивалями в Зелена-Гуре и Колобжеге. Творцы, продюсеры, исполнители и зрители. Я знаю, что за двадцать или около того лет существования обоих событий их было тысячи, так что охватить их все невозможно. Ну, даже большинству из них; некоторые люди уже мертвы.Это, конечно, фрагментарная, субъективная книга, но также, надеюсь, достоверная. Он основан на воспоминаниях, размышлениях, рассказах и анекдотах самих участников и свидетелей.

    Позвольте представиться: я человек, который органически ненавидит все принуждение и казарменные формы существования. Я не люблю погони, массовые мероприятия, коллективное творчество. У меня аллергия на похвалу за муштру и послушание, и я редко испытываю коллективные эмоции. Так откуда же пришла идея проводить флагманские фестивали PRL? Ну, из сентиментальности (может быть, даже из ностальгии) и неповиновения.Это личное путешествие в воспоминания и, казалось бы, устаревшие эмоции. В детстве, затаив дыхание и горя щеки, я смотрел трансляции фестивальных концертов по черно-белому телевизору. Я ждал их весь год - с лета до лета. Я собирал виниловые пластинки с фестивальными песнями, покупал открытки с изображениями звезд эстрады. Это был наш Бродвей, наш гламур, наша сказка. Я решил написать эту книгу еще и из-за своей нежности к тому, что увядает, исчезает и проходит.То, что когда-то хвасталось в центре внимания, а теперь обречено на игнорирование и забвение.

    В моей голове всплывает воспоминание. Это было летом 87-го, мне было шестнадцать. После военного положения в моей семье стали «плохо видеть» Зелену-Гуру и Колобжег, эти фестивали считались режимными мероприятиями как часть наглой и навязчивой идеологической обработки, проводимой властями через СМИ. Также среди сверстников не следует хвастаться слабостью к солдатской песне, ибо можно было бы болезненно осмеяться; молодые люди должны были обожать польский рок и западную поп-музыку.И все же соблазн был сильнее. Итак, субботним вечером я включил телевизор с репортажем о фестивале в Колобжеге, но полностью убавил громкость, потому что в то же время слушал радио «Список хитов третьей программы». Эффект был такой, как будто исполнители пели англо-саксонские шлягеры на местной эстраде. Ивона Недзельска с голосом Ким Уайлд, Адам Войдак в роли Джорджа Майкла, Адам Звирц в роли Фредди Меркьюри, Ирена Возняцка в роли Белинды Карлайл, Барбара Ксенжкевич - Энни Леннокс... Я был развлечен и очарован одновременно.Совпали два совершенно разных мира: польский — домашний, пресный, и заграничный — полный блеска, модных звуков и капиталистического благополучия, о котором мы мечтали в 1980-х наяву и во сне. Время детства пересекается со временем отрочества. Местные божества, которых я в несколько презрительной форме называл прыщами «рассерженных юношей», встречались на равных с иноземными божествами, а потому — как я тогда думал — лучше, величественнее, недосягаемее, гораздо более восхитительны.Я хотел бы запечатлеть эту амбивалентность и в своей книге.

    Итак - оркестр туш!

    [1] Брадяга, или Бродяга, — традиционная народная песня, которую также исполняли многие русские исполнители, в т.ч. Жанна Бичевска.

    Всегда будет солнце

    Не будет слёз, зло пройдёт

    и счастье найдёт мир,

    мы вместе хотим сделать его

    силой юных лет.

    ВИКТОР МАКСИМИН

    Прежде чем мы начнем наше путешествие по фестивалям, следует помнить две вещи.Во-первых, изучение русского языка было обязательным в Польской Народной Республике, а во-вторых - обязательна была и воинская повинность.

    Мы учили русский язык в начальной и средней школе, по крайней мере, до выпускных экзаменов. В план урока входил и предмет под названием «военная подготовка» (короче, какая ирония!, ПО; и именно ПО, или «Гражданская платформа», отменила в 2010 году обязательную воинскую повинность). На учениях по обороне мы научились метко стрелять по противнику и правильно действовать в случае атомной атаки.

    В основном к основной воинской повинности относились только мужчины, которых отправляли в казармы на два (а иногда и на три) года. Правила для студентов были несколько иными – часть обучения они получали в университете. Так называемая военная учеба была проклятием последующих лет и в то же время неисчерпаемым источником анекдотов, часто окутанных парами абсурда. Женщины также должны были присутствовать на исследовании. Уршула Антоняк, польско-голландский режиссер, окончившая факультет радио и телевидения Силезского университета в Катовицах, рассказала мне, как бросала учебную гранату.Она забросила так далеко, что ушла навсегда. Больше его никто не нашел. В коридорах университета ходили лучшие поучения, усвоенные на военных занятиях: «Когда червь залезет кому-нибудь в ухо, посвети фонариком, потому что червь знает выход». Или одно из самых известных военных изречений: «Лужа — это водоем, не имеющий стратегического значения».

    Шутка ли, но Польская Народная Республика была очень милитаризованной страной. Реально и риторически. Его основополагающим мифом было все-таки разгром фашистских захватчиков объединенными силами Войска Польского и Красной Армии.Боевой путь от Ленино до Берлина воспет в сотнях, если не тысячах, книг, песен, фильмов… Именно благодаря победе в войне удалось ввести в Польше народную власть, социалистический строй, основанный на «вечном дружба» с Советским Союзом.

    Еще до того, как я научился читать и писать, я уже знал, что, во-первых, была Великая Октябрьская социалистическая революция, начатая выстрелом с корабля «Аврора», а во-вторых, Вторая мировая война, которую выиграли поляки и русские, победив плохих немцев.Детское воображение стимулировали рассказы о партизанских отрядах, сражавшихся с фашистами, воспоминания об уличных облавах, расстрелах и других зверствах оккупантов, а также фотографии из концлагерей: газовые камеры и заключенные в полосатых мундирах. Но и пафос свадьбы Польши с Балтийским морем, блокирования польских и советских флагов в завоеванном Берлине или возрождения Варшавы из руин. Уйти от нее было невозможно, потому что эти «топосы» постоянно присутствовали во всех средствах массовой информации того времени: газетах, цветных журналах, радио, телевидении, на экранах кинотеатров... Также и в книгах - следует упомянуть только изданные Министерством национальной обороны и адресованной молодежи (конечно, в основном мужчинам) бешено популярный сериал «Библиотека желтого тигра», описывающий различные эпизоды Второй мировой войны в приключенческой условности.

    Война нависла над всем моим детством, хоть я и родился более чем через двадцать лет после ее окончания. Она означала жизнь всех граждан Польской Народной Республики. Каждый из них либо пережил войну, либо знал ее по семейным рассказам. Она закончилась и как будто продолжалась. "Больше нет войны!" - гремела коммунистическая пропаганда, все время бомбардируя нас видом военной принадлежности и военной риторикой. Нам приходилось бесконечно «бороться за мир» вместе со всемогущим СССР и другими странами-союзниками по Варшавскому договору.

    Официальный нарратив Польской Народной Республики изменился за последующие десятилетия существования «рабоче-крестьянского государства». Он не был однородным, последовательным и статичным. Были пробелы, споры и знаки вопроса. Она не грешила плюрализмом, но иногда допускала сомнения и другие точки зрения. Однако союз с Советским Союзом оставался фактически самым тщательно охраняемым табу до самого конца существования народного государства. Если что-то и нельзя было критиковать в Польской Народной Республике, так это СССР, его роль в освобождении Польши и наш союз с ним.Это была абсолютно незыблемая догма. Не обсуждались и границы послевоенной Польши между реками Одер и Буг, установленные на конференции в Ялте в феврале 1945 года. Ностальгия по восточным окраинам определенно плохо просматривалась, а «пястовский характер» возвращенных территорий, «вернувшихся на Родину» благодаря Красной Армии, заведомо подчеркивался.

    Эти дань уважения «великой стране», которая является гарантом «мира во всем мире» и долговечности «системы социальной справедливости», сегодня кажутся невероятными — в то время, когда мы так яростно отсекаем себя, панически, от России и ее культуры.Но и из культур других стран, т.н. Восточный блок. Как будто нам до сих пор стыдно, что мы с ними создали "худшую" часть Европы.

    ***

    Зелёна-Гура была в начале.

    В июне 1962 года здесь проходил I Всероссийский конкурс советской песни. Да еще скромно: конкуренция. В газетах того времени о нем мало сведений. «Трибуна люду», орган Польской объединенной рабочей партии, сообщает, что конкурс был инициирован Обществом польско-советской дружбы, «при широком участии ЗМС, ЗМВ, СХП, отделов культуры президиумов национальных советов. , и т.д.". Расшифруем эти аббревиатуры: ZMS — это Ассоциация социалистической молодежи, ZMW — Союз сельской молодежи, а ZHP — Польская ассоциация скаутов. Мероприятие предназначено для любителей, желающих петь советские песни: школьников, студентов, рабочих, учителей… «Трибуна» с гордостью сообщает, что на уничтожение в Польше вышло около 10 000 человек. «Их пели на польском, русском, украинском, белорусском и т. д.». Пятьдесят восемь лучших подрядчиков прибывают в Зелена-Гуру после прохождения последовательных уровней - уровня города, повята и воеводства.Возрастной диапазон значителен: самой молодой участнице, Дануте Капчиньской из Прушкува, 10 лет, а самому старшему любителю, Александру Калиновскому из Белостока, 40 лет.

    Репетиции перед концертами проходят в зале TPPR в Зелена-Гуре на Аллее Неподлеглости 36. «Так совпало, что в клуб TPPR входит трубочист, - сообщает Марек Сечковски, корреспондент еженедельника «Przyjaźń». - В предписанном наряде, нещадно чумазом, - а ведь чем чернее трубочист, тем больше счастья приносит.Поэтому я быстро отвожу [его] в репетиционную комнату и объявляю: - Кто хочет победить в конкурсе, должен хвататься за кнопку трубочиста. Приносит удачу!».

    15 июня - день закрытых для публики прослушиваний в кинотеатре "Нева" (названном в честь реки, протекающей через Ленинград, а ныне Санкт-Петербург) на улице Казимира Великого, 21. Кинотеатр существует и по сей день. Эугениуш Курзава – поэт, председатель Зелёногурского отделения Союза польских писателей – рассказал мне, что несколько лет назад, когда он работал в «Газете Любушка», его отправили в кинотеатр «Нева» докладывать о показе документального фильма Туман «демаскирующий смоленскую атаку»; В нем принял участие и сам Антоний Мацеревич.Ох уж этот исторический парадокс.

    Между тем, в 1962 году пятьдесят пять исполнителей предстали перед жюри из семи человек, включая советского композитора Анатолия Лепина и Рышарда Селицкого, художественного руководителя «Польских награний» (о том, что случилось с остальными, дошедшими до Зелёны Гуры, к сожалению источники молчат). Аккомпанировали им Татьяна Войташевская и Виктор Милевский на фортепиано и Мечислав Янич на аккордеоне. Председатель жюри, профессор Ольга Лада, «как и в школе, время от времени хлопала в ладоши, призывая любителей: пожалуйста, еще раз с самого начала».Одна из участниц перед шоу демонстративно выпила яичный желток, чтобы улучшить голос.

    Концерт лауреатов (уже с участием публики и инструментального ансамбля под управлением Янича; анонсировал актер и поэт Мариан Йонкайтис) состоится 16 июня 1962 года в Хале Людовой, перестроенной в 1950-х годах из Халы Мейской, возводили немцы. До 1973 года, когда в Зелена-Гуре будет открыт амфитеатр, Гала Людова на улице Вроцлавской будет главным местом проведения Праздников советской песни.В 2001 году городские власти продали его частному инвестору, еще одному в 2009 году, который заявил, что переоборудует обветшавшее здание в шестиэтажную гостиницу. Между тем в 2011 году здесь случился пожар — обрушилась крыша, а то, что осталось от здания, разобрали. В настоящее время на этом месте строится торговый центр. О, и еще один парадокс истории.

    Победителем I Всероссийского конкурса советской песни стал Александр Низович из Щецина с песней "Иван и цветы". В последующие годы Низович будет представлять Польшу на Международном фестивале песни стран Балтии в Ростоке (1966) и будет петь вместе с девичьим ансамблем «Филипинки».В 1967 году он женится на одной из участниц группы, Кристине Садовской. В 1980 году отойдет от сценической деятельности.

    Лауреатом также является Эрам Манукян из Вроцлава, поляк армянского происхождения. «Сердце поляка, душа армянина», - сказал он в 1974 году, когда его пригласили в Зелена-Гуру на концерт победителей предыдущих конкурсов. Уже в нашем веке его имя можно встретить в программах многочисленных обзоров цыганского искусства.

    Репертуар конкурса 1962 года, как говорят, очень разнообразен - "от веселых частиц до солдатских песен".Внимание редактора Сечковского привлекает дуэт сестер из Щецина - двенадцатилетней Кристины и четырнадцатилетней Зофии Ильяс, которые поют "песню с забавным припевом, поставленным рядом с ними: "Почему любовь не приходит".

    Призом для обладателей первых шести мест (семи по "Трыбуна люду", по другим данным - только пяти) станет двухнедельная поездка по СССР (эти поездки победителей в Страну Советов станет правилом мероприятия Зелена-Гура). На «Трибуне» упоминаются и материальные призы, врученные победителям: «радиоприемники и часы, портфели и адаптеры, фотоаппараты и альбомы».

    1-й Конкурс советской песни (1962 г.)

    Вышеупомянутый иллюстрированный журнал "Przyjaźń", журнал Общества польско-советской дружбы, с самого начала добросовестно сопровождал мероприятие в Зелена-Гуре. Менее раздутый, чем "Край Рад" - еще один еженедельный журнал, пропагандирующий достижения Советского Союза в Польше, - сегодня является бесценным источником знаний о прошлом. Еще и потому, что уделялось много внимания культуре, причем не только русской или советской, но и культуре других стран «блока».Где сегодня в польских СМИ можно найти информацию о русских, украинских, чешских, венгерских, болгарских художниках?

    И "Przyjaźń", и "Kraj Rad" опубликовали на последних страницах тексты (также в польском переводе) и ноты советских песен. Именно здесь участники Зелёногурского фестиваля обычно черпали свой репертуар для конкурса. TPPR также издавала песенники. Тот, что передо мной, относится к 1961 году. Он называется «Сборник популярных советских песен» и открывается песней Юрия Милютина на слова Михаила Матусовского (перевод Чеслава Тарчиньского) - Мы будем жить в эпоху коммунизма.

    Ну, наверное, не будем.

    ***

    7 июня 1963 года закрытые для публики прослушивания финалистов (пятьдесят солистов, два дуэта и трио) в зале кинотеатра «Нева» начинаются в восемь пятнадцать утра и продолжаются до вечера . Генеральный секретарь воеводского правления TPPR в Зелёна-Гуре Зигмунт Кокот хвастается в «Крае советов», что «в общей оценке экологические ликвидации были успешными. Они охватили практически все круги, в том числе фирменные клубы, общеобразовательные школы, самодеятельность, связанную с различными учреждениями и т. д.". Кокот рад, что «помимо доктора были еще инженер, рабочий, студент, гимназист, фермер». Всего в муниципальных, повятовых и воеводских отборах приняли участие пятьдесят тысяч участников – в пять раз больше, чем в предыдущем году, несмотря на то, что был введен возрастной ценз (16 – 40 лет). «Не будет преувеличением сказать, - заключает Кокот, - что II Национальный конкурс стал массовым в полном смысле этого слова».

    Квалификационный этап в Познани выиграли две девушки: Здзислава Сосницкая, ученица средней школы в Калише, и ученица Богдана Загурская.Оба через несколько лет станут звездами польской эстрады. Однако в конечном итоге Загорскую не допустят к участию в конкурсе в Зелена-Гуре, потому что кто-то обнаружит, что она сдала экзамен по пению несколькими днями ранее, так что она больше не любительница. Наиболее успешным он будет в семидесятых годах. В начале следующего десятилетия он завершит свою карьеру и вернется к ученой юридической профессии.

    Здзислава Сосницкая приехала в Зелёну Гуру «между двумя экзаменами в средней школе». Она спела «Вечер на рейде» — душещипательную песню, написанную в 1941 году Василием Соловьевым-Седым на стихи Александра Чуркина.Большинству членов жюри не понравилось ее экспрессивное исполнение, но один из них, музыкальный журналист Анджей «Ибис» Врублевски, мужественно боролся за первую премию для Сосницкой. В итоге будущая звезда заняла второе место. Победительницей стала Ирена Шиманская, сотрудница Министерства здравоохранения из Варшавы. На конкурсе она исполнила «Песню Маши» (также известную как «Два берега»), написанную Андреем Эспаем, который в 63-м году является членом жюри. Во время финального концерта он будет аккомпанировать лауреату.Песня Маши, на текст Григория Поженяна (польские слова - Чеслав Тарчиньский), это любовная жалоба девушки, которую бросил любимый:

    Была ночь, наступил рассвет

    и опустились туманы.

    Пусто в душе сегодня,

    ты не пришел.

    Во время прослушиваний песня Маши прозвучит со сцены несколько раз в различных исполнениях. Еще более популярной станет песня Реваза Лагидзего Тбилисо, популяризированная на реке Висла с польской лирикой Олы Обарской в ​​исполнении Славы Пшибыльской.Целых восемнадцать любителей в Зелена-Гуре признаются в любви к столице Грузии. "Репертуар представленных песен был шире и разнообразнее", - уверяет уже известный редактор Сечковский в "Przyjaźń".

    Хитом 2-го Конкурса станет произведение Аркадия Островского на слова Льва Ошанина «Пусть будет будить сын». Конкурс исполняет самая юная участница, шестнадцатилетняя Рута Ротендлер из Жаров, а в конце финального концерта «Всегда пусть будет солнце» поют все исполнители.Это станет традицией Зеленагурского мероприятия, как и открытие концертов фрагментом мелодии «Московские вечера». Через два месяца советское лирическое сопрано Тамара Миансарова получит первый приз Международного дня на фестивале в Сопоте за песню «Пусть wsiegda…» (или, как звучит оригинальное название песни, «Солнечный круг»). Пусть солнце всегда делает головокружительную карьеру в Польше. До конца Польской Народной Республики эта песня, лирическим героем которой является малолетний мальчик, требующий от века солнца, неба, матери и бессмертия, будет петься в школьных академиях, на скаутских слетах, а также дома бриться или принимать душ.В честь Миансаровой в Польше будет выпущена серия духов «Тамара». В Зелёну-Гуру, на Праздник советской песни, исполнительница Пуста вседга… не доедет.

    Мария Врублевская, диктор познанского телевидения, регулярно проводившая фестивали в Зелена-Гуре и Колобжеге с 1969 года до введения военного положения, встретилась с Миансаровой в Москве на официальном ужине. Врублевская анонсировала концерты в столице СССР под названием «Варшава в Москве». Среди них была и Регина Писарек, одна из звезд Фестиваля солдатской песни.

    ВРОБЛЕВСКА: - Миансарова ужасно напилась от Писарека и заплакала. Она сказала, что ее здесь никто не уважает, а в Польше носили на руках и она до сих пор ела обожаемый ею тартар.

    Действительно, в начале семидесятых для Миансаровой наступили тяжелые времена. Глава Совтелерадио Сергей Лапин на волне антисемитской и антиизраильской политики властей ввел запись на исполнителей еврейского происхождения. Таким образом было «вырезано» большинство звезд 1960-х годов; многие из них эмигрировали.Миансарова же нашла работу в провинции, в Донецкой филармонии. Вернулась на сцену в конце 1980-х, во время перестройки. Она умерла в 2017 году.

    "Всегда будет солнце и всегда солнце, и всегда будет красивое Зелёногурское небо, под которым финалисты нашего замечательного конкурса поют мелодичные советские песни, и своим пением они выражают свою волю к этому. ..всегда есть солнце" - заканчивает свой отчет о 2-м Конкурсе растроганный до слез Марек Сечковский. И так будет долгие годы в репортажах с зеленогурского мероприятия: «чудесное», «уникальное», «солнечное», во время которого, объединенные дружбой и энтузиазмом, улыбчивые молодые люди в прекрасной атмосфере поют мелодичные советские песни.

    И эта риторика, и сама идея фестиваля в Зелёна-Гуре идеально вписываются в рассуждения Милана Кундеры о китче. Чешский писатель, эмигрировавший во Францию ​​в 1975 году, включил их в свой самый известный роман — «Невыносимая легкость бытия». «Кич — это абсолютное отрицание дерьма в прямом и переносном смысле этого слова», — пишет он. - Китч устраняет из своего поля зрения все, что в принципе неприемлемо в человеческом существовании. […] Братство всех людей мира можно построить только на китче».В романе Кундера обращается к советским фильмам, которые, особенно во времена самого страшного сталинского террора, «дышали невероятной невинностью. Самым большим конфликтом, который мог произойти между двумя русскими, было любовное недоразумение [...]. В конце они обнялись и заплакали от счастья. […] Советское общество зашло так далеко, что основной конфликт, существующий там, — это конфликт не между хорошим и плохим, а между хорошим и лучшим».

    Кундера развивает здесь мысль австрийского писателя Германа Броха, который в своем эссе «Несколько замечаний о китче» проанализировал буржуазный китч девятнадцатого века: религию Красоты, «независимый, замкнутый круг, застрявший, как инородное тело, в общей системе искусства."Последователь китча «движется в системе чисто условных символов, и даже если эти символы моделируются на основе реальности, они все же остаются имитацией». Буржуазный китч в государстве рабочих и крестьян? Да, замкнутый солнечный круг. Пусть всегда будет солнце, чтобы всегда было солнце.

    При этом и Брох, и Кундера признаются, что у каждого из нас есть слабость к какому-нибудь китчу.

    Кроме того, не все в Зелена-Гуре было китчем.

    ***

    Еще один рекорд был побит в 1964 году.Пресса сообщает, что в отборе перед 3-м Всесоюзным конкурсом советской песни приняли участие сто тысяч исполнителей со всей Польши. Герард Новак, музыкант, композитор, преподаватель пения, много лет выполнявший различные функции на мероприятии в Зелёна-Гуре, на вопрос, правдивы ли данные о сотнях тысяч желающих петь советские песни, ответил: - Я кудрявый?

    Нет, Джерард Новак никогда не был кудрявым. Но как посчитать сегодня, сколько действительно было участников каждый год? Несомненно, однако, партия становится больше.В 1964 году семьдесят девять исполнителей приезжают в Зелена-Гуру для участия в финале, и поэтому жюри — снова под председательством Ольги Лады — решает разделить финал на два этапа.

    Союз композиторов СССР в жюри представляет Александр Пахмутов, который через «Зеленогурскую газету» с восторгом восклицает: «Для меня это большой опыт, большой праздник. Не знал, что поляки так красиво поют. Кроме того, они хорошо говорят по-русски». Но другие члены жюри жалуются.Ольга Лада жалуется, что исполнителям «по-прежнему свойственны неприятные манеры, источником которых является неразумное и плохое подражание профессиональным артистам». «Ибис» Врублевского в «Жице Варшавы» псиоци, что «не было выдающихся личностей», и «достаточно ограниченный репертуар». В то же время он хвалит организатора, Общество польско-советской дружбы, потому что «оно взяло на себя ответственность учреждений, в обязанности которых входит организация самых популярных форм массовой культуры - конкурсов певцов-любителей».С другой стороны, обозреватель общественно-культурного журнала «Надодрже», подписывающийся Меломаном, иронизирует, что при провинциальном отсеве в кинотеатре «Нева» жюри «действовало на основе телепатии». Любителям, как и в прошлые годы, не дали микрофонов, так что даже в первых рядах ничего не было слышно. «Но нет пения без микрофона. Ни один певец, даже обладающий большим талантом, не может петь без микрофона», — заключает он. Однако на фотографиях с финального этапа виден солидный двойной микрофон, стоящий в центре сцены, а это значит, что по крайней мере во время финала жюри не пришлось использовать телепатию.

    Возражений нет, как всегда восторженный Марек Сечковски. В «Przyjaźń» он объявляет об успехе мероприятия, «уровень которого вырос во всех отношениях». Он также уверяет нас, что хотя песня Niekrasiwaja (в польской версии I'm Ugly) стала самой популярной песней конкурса, «все девушки, которые пели ее, были очень хороши собой». Как насчет мальчиков? Это поясняет журнал «Радар»: «В 3-м конкурсе царила песня «Я некрасивая» на слова Олы Обарской.Ее пела каждая вторая девочка, и даже мальчики, что вызывало ураганы смеха».

    Я некрасивая, знаю - некрасивая.

    Люди так говорят обо мне и о нем,

    и он ждет после работы каждый день.

    Он провожает меня до самого дома.

    Каждый день встречаю его на улице.

    До сих пор никто не смотрел мне в глаза.

    Сегодня издалека он громко позвал:

    "Ты самая милая из всех девушек".

    Так начинается польская версия, популяризированная Славой Пшибыльской.

    АНДРЕЙ ЛУКАШЕВСКИЙ, участник и лауреат 3-го конкурса: - Я помню капрала Войска Польского, который пел «Я урод». Ему посоветовали сменить репертуар.

    С другой стороны, неподписанный корреспондент еженедельника "Край Рад" был впечатлен исполнением в Зеленой Гуре украинской песни "Верховино, мой мат", которую "трогательно" интерпретировал Эмиль Дмитрик, фермер из Кошалинского воеводства. . «Позднее я спросил его, как он научился так красиво петь. Он ответил: «Я часто слушаю московское радио, а потом пою про себя, работая в поле».

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - Этой песне меня научил Дмитрий. Я пел ее, когда после фестиваля мы давали концерты в городах Зелёна-Гура. В то время в этих районах было много украинцев. В одном месте после спектакля ко мне подошли матери с детьми, все плакали, хотели прикоснуться ко мне, даже просили благословить их.

    Лукашевский получил первую премию за спектакль «Хотят ли русские войны?» Эдуарда Колмановского на текст всемирно известного поэта Евгения Евтушенко и Марш космонавтов, также известный как «14 минут до взлета», сочинение Оскара Фельцмана на текст Владимира Войновича (писателя, который, кстати, в 1980 г. эмигрировал на Запад и был лишен советского гражданства).Он аккомпанировал себе на гитаре.

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - Я спокойно собирался в Зелёну Гуру, потому что прочитал в напечатанном в какой-то газете гороскопе, что меня ждёт успех.

    "Przyjaźń" заявляет, что он также спел Lońka Korolowa ("Лоньку короля") Булата Окуджавы.

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - А это была песня не о бумажном солдатике? Я не помню. Во всяком случае, я спел «Это русские…», спел «Марш космонавтов» и сказал, что хотел бы спеть Окуджаву. В жюри воцарилась тишина.Они посмотрели на Пахмутову, и она сказала: «Вот, извините!».

    Александра Пахмутова — выдающийся композитор СССР, автор военных, комсомольских и патриотических песен, произведений о Ленине, а также музыки к кинофильмам. Она также создала - что, возможно, положительно повлияло на ее отношение к Лукашевскому, тогдашнему студенту пятого курса геологии Варшавского университета - Марш геологов. Слова к песне Пахмутовой написал ее муж Николай Добронравов («Любовь, Любовь, Комсомол и Весна водят меня по миру»).Брак имеет много хитов на своем счету. Одному из них, «Как молоды мы были» («Как молоды мы были! Как искренне мы любили! Как мы верили в себя!»), вторую молодость подарил в 2004 году превосходный русский баритон Дмитрий Хоростовский, записав его с Московской палатой Оркестр под управлением Константина Орбели. Когда мы были молоды, он открывает очень ностальгический, очень патриотический и очень хороший альбом Хворостовского под названием «Подмосковные вечера».

    Булат Шалвович Окуджава был одним из многих поющих поэтов в СССР, но, несомненно, самым известным.Они пришли из студенческого движения 1950-х годов, развившегося на волне оттепели после XX съезда КПСС, когда Никита Хрущев официально осудил «культ личности». Их песни стали неотъемлемым элементом туристических слетов, а затем очень популярных геологических экспедиций. Их исполняли в культурных центрах, студенческих клубах и на костре. Они были дублированы на катушки и кассеты и распространялись вне официального тиража. Самостоятельная жизнь этих песен, не подпадающих под цензурный контроль, беспокоила советскую власть, развернувшую в конце 1960-х годов в печати кампанию против бардов.К тому же у «официальных» артистов местной эстрады была определенная дистанция к этому творчеству.

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - Я разговаривал с Муслимом Магомаевым. Он сказал об Окуджаве, что он такой «командный артист».

    В Польше Окуджава был чрезвычайно популярен, в том числе в кругах интеллигенции, критически настроенной по отношению к «народной власти» (хотя сам он тридцать пять лет состоял в Коммунистической партии Советского Союза, но вышел из нее только в 1990 году). Гораздо мягче к нему относились и в нашей стране "официальные факторы".Именно в Польше, а не в СССР вышел его первый альбом. В 1968 году были опубликованы «Баллады» Булата Окуджавы в польских переводах, в том числе Войцеха Млынарского и Земовита Федецкого в исполнении Славы Пшибыльской, Эдмунда Феттинга, Войцеха Семена и других. На родине он выпустил свой первый альбом только в следующем десятилетии, и говорят – как гласит легенда – только потому, что Леонид Брежнев был тронут фильмом «Белорусский вокзал» (1971), в котором окуджавская военная баллада We Will Не торгуйтесь о цене.С другой стороны, в Зелена-Гуре песни Окуджавы пели снова и снова, хотя сам он никогда не появлялся на Празднике советской песни. Лукашевский несколько раз встречался с Окуджавой во время своего пребывания в Варшаве.

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - Мы как-то зашли в МДМ, на квартиру журналиста. Мы пели для Окуджавы, а потом попросили его спеть нам что-нибудь. Но Окуджава ежедневно пользовался русской гитарой, у которой на одну струну больше, чем на той, на которой я играл, — с итальянской настройкой.Поэтому ему пришлось перенастроить мою гитару. А потом он пел. Позже я, в свою очередь, перенастроил свою гитару, и мы вместе пели польские уланские песни, которые очень нравились Окуджаве.

    Сэм Лукашевский присоединился к коллективу Студенческого театра сатириков вскоре после проведения III Всесоюзного конкурса песни. В последующие годы работал геологом, а также директором общественного центра в Бродно в Варшаве и программным специалистом на Столичной эстраде. Он с любовью отзывается о Зелена-Гуре по-итальянски: «Монте-Верде».Она и по сей день выступает, исполняя в том числе и песни Окуджавы.

    ЛУКАШЕВСКИЙ: - Зимой, после соревнований в Зелена-Гуре, мы поехали в Ленинград и, возможно, в Киев в качестве приза на "Поезде дружбы" - как это называлось. Мы посетили и осмотрели. Мне очень нравилось кафе в Ленинграде, которое называлось «Лакомка» или «Лакомчушка». Там давали зерновой кофе в кувшине; вы могли бы побить себя.

    ***

    В 1965 году пресса впервые сообщила, что за выбывание баллотировалось около пятидесяти тысяч участников, но это число быстро довели до двухсот тысяч.Что ж, выборы в Сейм незадолго до Зелёной Гуры. Газеты показывают, что явка составила более девяноста семи процентов, и «подавляющее большинство» выбрало — потому что выбирать было не из чего — списки Фронта национального единства (преобладали, конечно, члены Польских объединенных рабочих). Партия), «вообще не пользуясь вовсе из закрытых кабинок, голосуя без исключения».

    Мероприятие в Зелёна-Гуре меняет свою формулу. Это уже не Конкурс советской песни, а Фестиваль - именно с 1965 года начинается его официальная нумерация.Отдельные воеводства могут выбрать только одного участника, но за отборочными турами наблюдают представители Польского национального организационного комитета, которые имеют право пригласить отобранных исполнителей в финал. В результате количество финалистов сокращается (тридцать шесть солистов, трио и четыре дуэта). Повышение престижа связано и с планом через два года, в 1967 г. - к 50-летию Октябрьской революции, сделать Зеленогурский фестиваль международным событием с участием певцов-любителей из других социалистических стран.

    Слушания начнутся 3 июня и продлятся два дня. Они перенесены из кинотеатра «Нева» в Гала Людова и также открыты для посещения. Бесплатные билеты раздает секретариат ТППР, они раскупаются в мгновение ока («пропускные билеты были выжаты, как пресловутые лимоны» — сообщает «Зеленогурская газета»). Во время концерта лауреатов, 5 июня, впервые выступит настоящий оркестр – Польское радио и телевидение под управлением Стефана Рахоня. Для проведения концертов также привлекаются дикторы Польского радио – «очаровательные», по мнению «Газеты Зелоногурской», Ирена Фальска (кстати, лет через десяток станет лицом военного положения на телевидении) и Богдан Залевский.Председатель жюри имени Ольги Лады переходит к Владиславу Шпильману – композитору, музыканту, инициатору Международного песенного фестиваля в Сопоте на следующие три года.

    Шпильман был также автором военных мемуаров, в которых он описал свой опыт в Варшавском гетто и на арийской стороне, где он скрывался, также после падения Варшавского восстания. Дважды эти воспоминания служили основой для киносценариев — Ежи Зажицкий, перевоплощенный в соцреалистическую моду «Дикий город» (1950) и Роман Полански, удостоенный трех «Оскаров» (2002).Благодаря последнему фильму покойный Шпильман стал всемирно известной фигурой.

    В состав жюри I Фестиваля также входит композитор Андрей Петров, чью песню «Шагая по Москве» — из фильма Георгия Данелии, где ее спел молодой Никита Михалков, ныне патриарх российского кино, — исполняет Мария Павляк из Глогова. В конце первого дня прослушивания припев поют все двадцать финалистов, выступающих в этот вечер.

    Одним словом - красиво и с размахом в Зелёна Гуре AD 1965.Уровень оказывается настолько высоким, что вместо обычных десяти наград жюри присуждает пятнадцать (плюс три специальные награды). По результатам зрительского голосования самой красивой песней признана «Черная кошка» Юрия Саульского и Михаила Танича из репертуара Тамары Миансаровой. На польском языке, переведенном Чеславом Тарчинским, они позже записали The Black Cat by Alibabka с группой Tajfuny. Очень ритмичная, но на самом деле грустная пьеса о невезении, преследующем главного героя - неудачника, которого все прогоняют, потому что верят, что он приносит несчастье.Черному коту постоянно приходится прятаться и бежать:

    Он гонялся за котом всеми, кто только мог.

    Повсюду таился кошачий враг.

    Но песня не о том, о нет,

    какой плохой черный котенок.

    Интересно, кстати, что мотив черного кота использовал и Булат Окуджава в одной из своих баллад. Однако он представляет этого персонажа совершенно иначе: опасным, молчаливым копом под прикрытием, перед которым все трясут штанами:

    Он давно не ловит мышей,

    поднимает усы, смеется -

    он слышит каждое слово

    и ест нашу колбасу.

    Ни требует, ни просит,

    Только желтый блеск в глазах.

    Все едят его в одиночестве,

    все еще кланяется ему [2].

    Почти все говорят о 1-м Празднике советской песни в превосходной степени. Только у журналистки «Надодже» Генрики Добошовой есть целый список оговорок. Он признает, что это было «тепло и непритязательно», отмечая при этом, что «никто или почти никто не использовал свои голосовые возможности». Он также ругает дикцию молодых исполнителей: ««Возьмите мою песенку-фарс», — пропела хорошенькая певица бархатистым голосом.Какая-то дама передо мной громко выражала свою нервозность». Также Добошовой не нравились костюмы певцов, а точнее — певчих: «De gustibus non disputandum, но действуют определенные каноны сценической моды. В противном случае очаровательные дамы могут, в конце концов, проявить творческий потенциал в рамках этой схемы». Вы заметили, что «очаровательная» — любимое прилагательное тех, кто пишет о женщинах, выступающих на сцене? (Жалобы на внешний вид певцов продлятся до последнего выпуска Праздника советской песни).Добошова тоже качает носом: скудный репертуар (где новые советские песни!), скудная, клишированная афиша, скудная светская жизнь и чересчур вежливая, некритичная публика. Попутно она указывает, что организаторы не хотели приглашать ее на гала-концерт. Он резюмирует свой отчет в виде кадра, описывая фестиваль как «многообещающее событие на данный момент».

    ***

    Разумеется, в 1966 году был побит очередной рекорд. Полмиллиона участников по всей Польше! В финал в Зелена-Гуре попадают 36 исполнителей.Самая младшая из них - шестнадцатилетняя Эльжбета Хижорек из Вжесни (журналисты, освещающие 2-й Праздник советской песни, опишут ее, и как, словами «очаровательная, грациозная»).

    ЭЛЖБИЕТА ХЁРЕК-ПРЖБЫЛЬСКАЯ: - Тогда я училась в старшей школе. Учительница русского языка сказала на уроке: «Слушайте, идет конкурс советской песни. Любой, кто работает волонтером, получает пятерку в конце года». Лес рук. Так все и началось. Сначала я прошел школьные отборочные туры, потом межшкольные, районные, районные, губернские... Пока не оказался в Зелёна-Гуре.

    Хижорек спел песню «Апельсин» на русском языке - о девушке, которая все видит в оранжевом цвете, что приводит дядю в ужас. Первой исполнительницей этого произведения стала Ирма Сохадзе, вундеркинд из Грузии; на YouTube можно посмотреть сольный концерт, сделанный в 1967 году Польским телевидением с участием малолетней Ирмы, с удивительной легкостью и легкостью напевающей сложнейшие джазовые фразы. Сохадзе по сей день дает концерты в Грузии.

    HYŻOREK-PRZYBYLSKA: - В то время во Вжесне были советские казармы.Один мой друг дружил с девочкой, у которой папа был офицером в этих казармах. И именно она подарила нам звуковую карту с Orange Song. Мы прослушали его дома на адаптере Бамбино и записали русский текст. Вышли ужасные андроны, какие-то опухоли языка. Когда я пел ее во время отборочных туров в Познани, комитет смеялся до самого конца. Но мне было все равно, мне было шестнадцать. Во всяком случае, они позаботились о том, чтобы исходный текст был для меня.

    Эльжбета Хижорек получила награду Председателя Президиума Губернского Национального Совета в Зелёна-Гуре на II Празднике Советской Песни: катушечный магнитофон и поездку в Советский Союз.Среди лауреатов мы также можем найти, среди прочих, Здислава Пательку (Hyżorek-Przybylska: - Этот закусил! Во всяком случае, классный мальчик, воспитанный. в семидесятых из группы Partita, и Януш Щепковский (Hyżorek- Пшибыльска: - Он и тогда был, как будто его с картины сняли. Нарисовали так. Конфетка).

    ЯНУШ ЩЕПКОВСКИЙ: - В Варшаве я околачивался в песенном клубе "Чёрный кот", существовавшем при Обществе польско-советской дружбы.Я даже был его президентом какое-то время. Благодаря ему я попал в Зелёну Гуру. Я спела «На курание» и одну из песен Арно Бабаджаняна. Но я написал себе польские слова. Фестиваль начался, когда меня разделили на две части. Начинай писать, заканчивай петь.

    Тексты Януша Щепковского пели, в частности, Кристина Пронько (Бумажные птицы), Анджей Фрайндт (Со старой пластинки), Рената Кретувна (Ты изменил меня на минорную). Он также был многократным лауреатом наград Фестиваля солдатской песни в Колобжеге.Но об этом чуть позже.

    .

    Концерт Александры Пахмутовой. Александра Пахмутова дает юбилейный концерт. Любимые песни от звезд

    Семейно-творческий тандем Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова, которому более 60 лет, оказался на редкость продуктивным: ими написано более 400 песен.

    Они познакомились весной 1956 года и поженились в августе. Мы познакомились на Всесоюзном радио, в 9-й детской студии радиовещания. В то время Николай Николаевич работал в Московском театре юного зрителя и читал свои стихи в «Пионерской зорке», а Александра Николаевна писала к ним музыку.Их совместная работа началась с детской песни «Моторчик».

    Хор Сретенского монастыря начал подготовку этой 18-песенной программы пять лет назад. В 1915 году хор принял участие в творческом вечере композитора «На славянском базаре в Витебске», Александра Пахмутова высоко оценила аранжировки и исполнение хором ее произведений. И вот зрители вновь получили возможность услышать произведения Александры Николаевны в столь необычном прочтении. В этот вечер прозвучали относительно недавно написанные песни - "Церковь на крови", "Мать и сын", "Вера" и всенародно любимые "Песня - рассказ о Мамаевом кургане", "Поклонимся этим великим годам" - последний номер слушала стоя.Во втором отделении хор исполнил любимые народные шлягеры – «Как молоды мы были», «Старый клен», «Беловежская пуща», «Беларусь», «Главное, ребята, не стареть в душе», « Волшебная даль», «Прощай, Москва», «Под крылом самолета», «Чулош» исполнили мужской хор монастыря и хор девушек «Камерата». Режиссер Татьяна Лиознова попросила Пахмутову написать эту песню для ее фильма «Три тополя на Плющихе», главные роли в котором исполнили Олег Ефремов и Татьяна Доронина.

    Фото: Татьяна Хорошилова / СОЮЗ

    В 1974 году Пахмутова возглавляла жюри Всесоюзного конкурса советской песни, который проходил в Минске.После конкурса первый секретарь ЦК Коммунистической партии Белоруссии Петр Машеров «ласково и настойчиво» уговорил Пахмутову и Доброравова отправиться в Беловежскую пущу, где они никогда не были. После гастролей директор заповедника Болеславович в шутку сказал, что не отпустит Добронравова, пока он не напишет стихи о Беловеже. Через два дня поэт сочинил пять строф стихотворения — мелодия была написана через полгода в Москве.

    В 1975 году была заложена знаменитая Беловежская первобытная пуща, ставшая неофициальным гимном и символом Беларуси.Первым с песней «Песняры» выступил Хор великих детей Всесоюзного радио и Центрального телевидения. Дмитрий Лазарев исполнил эту песню на концерте в Доме Союзов и был встречен криками «Браво!»

    Песни «Беларусь» и «Прощай, Москва!», написанные в Москве в 1980 году, прозвучали в обработке композитора Александра Амерчанова.

    В конце вечера Александра Пахмутова, находившаяся в зале с Николаем Добронравовым, вышла на сцену и аккомпанировала песне «Надежда», которую исполнял хор вместе со зрителями.

    Я увидела мастерство знаменитого хора, почувствовала душу, услышала неповторимые голоса, - восторженно сказала Александра Николаевна, - Хор Сретенского монастыря знает мировую духовную музыку и когда ансамбль обратился к песне, я был потрясен. Спасибо, что пришли на концерт, спасибо, что не надоели песни».

    В этот субботний вечер вы увидите в нашей студии композитора Александру Пахмутову и автора песен Николая Добронравова - этот замечательный семейный и творческий тандем по праву можно назвать символом нашей эпохи.Их песни рассказывали о самых важных событиях в нашей стране и сразу же становились популярными. Пахмутова и Добронравов – это уникальный творческий союз, пример единства и гармонии, трогательной и нежной любви. Смотрите премьеру ток-шоу Сегодня вечером - Пахмутова и Добронравов 16.12.2017

    В студии программы "Сегодня с Максимом Галкиным и Юлией Меньшовой": все об Александре Пахмутовой и Николае Добронравове. Ведущие и гости программы вместе с известным композитором и автором песен вспомнят свои лучшие песни, ставшие популярными: «Птица счастья», «Надежда», «Я не могу иначе», «Наша молодость», « До свидания, Москва, до свидания», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща», «Чулош», «Трус не играет в хоккей» и многие другие.Их замечательные композиции в разном исполнении исполняли известные и популярные артисты эстрады: Валентина Толкунова, Анна Герман, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Людмила Зыкина, Майя Кристалинская.

    Сегодня вечером - Пахмутова и Добронравов

    Сегодня песни Александры Николаевны Пахмутовой и Николаевича Добронравова поют такие выдающиеся звезды, как Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Александр Градский, Тамара Гвердцители, группа «Песняры», София Ротару и др.В студии Tonight - сюрпризы для известного композитора и автора песен, интересные истории из их жизни и творчества.

    Гости в студии: певец Лев Лещенко, певица Юлия Михальчик, победитель программы «Голос» Сергей Волчков, певец и телеведущий Марк Тишман, врач Леонид Рошаль, друг семьи Татьяна Крайкина, певица Валерия и музыкальный продюсер Иосиф Пригожин, хореограф и друг семьи Евгений Малышко, певица Татьяна Анциферова, бельгийский гитарист и композитор Франсис Гойя, заслуженный артист РФ Валерий Сюткин, певица Татьяна Буланова и др.Смотрите бесплатный онлайн-выпуск «Сегодня вечером — Александра Пахмутова и Николай Добронравов», вышедший в эфир 16 декабря 2017 г. (16.12.2017).

    Билеты на Александру Пахмутову т.

    Концерт Александры Пахмутовой в Москве будет щедр на встречи и эмоции. Александра Пахмутова – автор огромного количества любимых песен старшего поколения. Писала как на лирические темы и песни для детей, так и на важные государственные события. Купите билеты на концерт Александры Пахмутовой и вы можете посетить сайт VipTicket уже сейчас.

    Гостями и участниками этого события станет огромное количество популярных эстрадных персонажей. Ведь в своей карьере она сотрудничала с культурной элитой нашей страны. Песни Александры Пахмутовой исполняли и исполняют многие известные артисты советской, российской и зарубежной сцены, а также артисты театра и кино. Среди них: Алла Абдалова, Аль Бано, Анастасия, Татьяна Анциферова, Сергей Беликов, Геннадий Белов, Михаил Боярский, Аида Ведищева, Тамара Гвердцители, Анна Герман, Дмитрий Гнатюк, Николай Гнатюк, Александр Градайек, Юрий Гулила Гаилевский, Людмила Гулила Градыкина, Елена Камбурова, Иосиф Кобзон, Ольга Кормухина, Майя Кристалинская, Михаил Кизин, Сергей Лемешев, Валерий Леонтьев, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Вадим Мулерман, Валерий Ободзинский, Ирина Отиева, Георгау Пьеха Отс, София огромное количество других художников. Купить билеты на концерт Александры Пахмутовой стоит оказаться на большом творческом вечере с множеством звезд.

    Песни

    Пахмута всегда исполняли не только артисты, но и коллективы. Среди них Кубанский казачий хор, Александровский ансамбль песни и пляски, Большой детский хор, Государственный академический русский народный хор им. ", "Цветы", Kreis (Восточная Германия) и Living Sound (Великобритания).

    Любимые песни звезд

    Билеты на концерт Александры Пахмутовой позволят вам увидеть любимого композитора целого поколения и многих артистов, высоко ценящих ее творчество и влияние на российскую музыкальную культуру. Александра Пахмутова продолжила традицию советской песенной классики, связанную с именами И.О.Дунаевского, братьев Покрас, М.Г.Фрадкина, А.Г. Новиков. За свою долгую творческую жизнь она стала автором более четырехсот песен.Ее работа была высоко оценена на государственном уровне.

    Стала Народной артисткой СССР, Героем Социалистического Труда, лауреатом двух Государственных премий СССР. Билеты на Александра Пахмутова - это возможность увидеть не только масштабное событие, но и очень дружеское, ведь все артисты, вышедшие на сцену, благодарны композитору. Если вы хотите оказаться в числе гостей этого мероприятия, вы можете воспользоваться услугами VipTicket для организации своего отдыха.

    С его помощью вам не придется идти в кассу. Чтобы получить , вы можете заказать билеты на Александру Пахмутову за несколько минут по телефону или через Интернет.

    Александра Пахмутова в Москве купить билеты.

    III Международный открытый музыкальный фестиваль «Дню Победы посвящается…»

    Народная артистка СССР, композитор Александра Николаевна Пахмутова примет участие в торжественном открытии фестиваля, который состоится 5 мая в Большом зале консерватории.

    Мы все с детства поем ее песни. Пахмутова – наша гордость, любимый композитор и удивительный человек. Именно эти музыканты задают высочайшие стандарты современного искусства.

    Выступление Александры Пахмутовой станет незабываемой встречей с выдающимся автором самых известных песен. Каждый концерт Александры Пахмутовой в Москве собирает огромную аудиторию. Ее мелодии давно уже стали народными. «Чулош» или «Хорошие девчонки», «Прощай, Москва» или «Надежда» — перечислять все хиты композитора можно долго.

    Билеты на концерт Александры Пахмутовой заинтересуют публику разного возраста и вкуса. Конечно же, в программе вечера обязательно будут песни для детей, хоровая и камерная музыка. Звезды эстрады в исполнении своих хитов подарят каждому новое прочтение известных мелодий. Это будет отличный вечер. Не забудьте заранее заказать билеты на концерт Александры Пахмутовой, нет гарантии, что они еще останутся до начала программы. Ведь билеты на Александру Пахмутову станут приглашением на вечер легендарного музыканта, творчество которого является славной визитной карточкой современного искусства.

    90 079 400 песен, музыка до 20 фильмов, а также концерты, сюиты и даже балет. Впервые она села за фортепиано, когда ей было 3,5 года. В возрасте 5 лет она написала свою первую мелодию. Сейчас, когда композитору 80 лет, ее песни поет вся страна. «Надежда», «Чулош», «И битва продолжается», «Девчата», «Беловежская пуща» — их часто путают с народом. 23 октября эти хиты прозвучат в новой, симфонической аранжировке.

    Она коснулась клавиш концертного рояля, и десятки оркестровых скрипок подхватили бессмертную мелодию Пахмутова.И о ней не скажешь - "Она практиковалась". Пахмутова выступала в роли священника. В знаменитой пятой студии телеканала «Культура» Александра Николаевна вместе с музыкантами Симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева готовит к его юбилею уникальную концертную программу.

    «Это большой юбилейный концерт, где будут представлены разные жанры, — говорит народный артист СССР, композитор Александр Пахмутов.

    В программе только песни знаменитостей."Надежда", "Беловежская пуща", "Чулош" и многие другие, от которых всегда сжимается сердце. Без них сегодня невозможно представить эпоху, наше общее культурное пространство, молодежные стройки, полеты в космос, спортивные рекорды и романтику костров. Песни, о которых справедливо можно сказать - "Не из жизни они выросли, а жизнь - из таких песен".

    «Этот концерт — призыв вернуться к этим песням, — говорит Владимир Федосеев, художественный руководитель Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского.

    Многочасовой юбилейный концерт готовился не один день. И так получилось, что осмыслить собственное творчество почти 8 десятков лет — ведь первую песню Александра Николаевна написала еще пятилетней девочкой — произошло именно здесь, в бывшем Доме радио и звукозаписи на Малая Никитская, где многие ее шлягеры, написанные в постоянном соавторстве, были впервые сыграны вместе с мужем Николаем Добронравовым. Кстати, в эти стены судьба занесла Александру Пахмутову и ее мужа.

    «В этих стенах я читал Пионерскую зарю», — вспоминает лауреат Государственной премии, поэт Николай Добронравов, — «Здесь, в этом доме, мы встретили Александру Николаевну».

    Почти 4 часа без перерыва. Увидеть за работой Александра Пахмутова — уникальная возможность сама по себе. Пахмутова не любит публичности во время репетиций и неохотно раскрывает секреты творческой кухни. Для нее это очень личная магия, даже если она занимается с большой командой. Ведь, как она признается: момент подготовки для нее гораздо важнее, чем сам концерт.

    «Для меня это дороже концерта, даже красочнее — не когда все одинаковые в черных фраках, а как сейчас», — объясняет Александра Пахмутова.

    Концерт Александры Пахмутовой состоится 23 октября в Театре Станиславского и Немировича Данченко. Зрители смогут увидеть его телеверсию на канале «Россия» в начале ноября, на юбилей Александры Николаевны.

    .

    Надежда (Надежда) - Анна Герман (ноты в формате pdf) Мир музыки - магазин

    Настройки файлов cookie

    Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

    Требуется для работы страницы

    Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

    Функциональный

    Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

    Аналитический

    Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

    Поставщики аналитического программного обеспечения

    Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

    Маркетинг

    Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

    .

    определение стана% c5% 82aw_ciechan и синонимы стана% c5% 82aw_ciechan (полоне)

    stanis% c5% 82aw_ciechan: определение stanis% c5% 82aw_ciechan и синонимы stanis% c5% 82aw_ciechan (полоне)

    Содержание чувств

    • определения
    • синонимы
    • антонимы
    • энциклопедия

    словарь и переводчик для веб-сайтов

    Александрия

    Информационное окно (всплывающее окно) (главное содержание Sensagent), вызываемое двойным щелчком мыши для импорта с вашей веб-страницы.LA fenêtre fournit des explications et des traductions contextuelles, c'est-à-dire sans obliger votre visiteur à quitter votre page web!

    Essayer ici, телефонный код;

    Решение для электронной коммерции

    Дополнительный контент для вашего сайта

    Добавить новый контент Добавить на свой сайт в соответствии с XML.

    Доставка продуктов и объявлений

    Получите информацию в XML для фильтра лучшего содержания.

    Индексатор изображений и определение метаданных

    Fixer la signification de chaque méta-donnée (многоязычный).

    Renseignements suite по электронной почте с описанием вашего проекта.

    Письмо

    Lettris EST ип Jeu де Lettres gravitationnelles прочее тетрис. Chaque lettre qui apparaît спускается; il faut placer les lettres de telle manière que des mots se forment (gauche, droit, haut et bas) и et que de la place soit libérée.

    недоумение

    Il s'agit en 3 minute de trouver le plus grand nombre de mots Possibles de trois lettres et plus dans une решетка де 16 букв.Il est aussi возможно де jouer avec la решетка де 25 случаев. Les lettres doivent être смежные и др ле mots ле плюс длинные sont ле meilleurs. Участник конкурса и регистратор, который вошел в список лучших любителей! Джоуэр

    Dictionnaire de la langue française
    Основные ссылки

    La plupart des definitions du français не предлагает SenseGates и согласуется с одобрением avec Littré et plusieurs авторскими методами, sécialisés.
    Словарь синонимов является основным производным интегрального словаря (TID).
    Французская энциклопедия бенефициара лицензии Википедии (GNU).

    Перевод

    Changer la langue cible pour obtenir des traductions.
    Astuce: разделите семантические поля семантических словарей на аналоговые словари и языки plusieurs для лучшего понимания с sensagent.

    5683 посетителей на линии

    расчет за 0,062 с

    аллеманд английский араб булгара китайский Корин хорват Дануа испанский эсперанто эстонский финнуа французский Грек эбреу хинди гонгруа островитяне Индонезия итальянский японский Леттон литовцы мальгаш нидерландцы норвежский человек полоне португальский Румен русский Сербский словацкий словенский замша чек тайский турк Вьетнам

    аллеманд английский араб булгара китайский Корин хорват Дануа испанский эсперанто эстонский финнуа французский Грек эбреу хинди гонгруа островитяне Индонезия итальянский японский Леттон литовцы мальгаш нидерландцы норвежский человек полоне португальский Румен русский Сербский словацкий словенский замша чек тайский турк Вьетнам

    .

    Смотрите также