Каталог
  

Что случилось с песней


Почему поклонники группы ЛСП сочувствуют автору песни «Номера»

Пользователи Сети массово переслушивают песню ЛСП «Номера», и трек стал самым популярным хитом исполнителей. Это связано с обещанием менеджера группы удалить композицию со всех платформ из-за участившегося количества смертей подростков, уходивших из жизни под песню рэперов.

Менеджер группы ЛСП Дмитрий Магадов 19 сентября опубликовал в своём твиттере пост, в котором рассказал, что вскоре песня «Номера», написанная в 2014 году, будет удалена со всех площадок. В публикации мужчина не объяснял причин такого решения, однако прикрепил ссылку на статью об эффекте Вертера (волна добровольных смертей, которая начинается с одной, широко освещенной в СМИ или описанной в популярном произведении. — Прим. Medialeaks) в «Википедии».

Dmitry Magadov

Как ни грустно об этом говорить, мы приняли решение удалить трек «Номера» со всех площадок.

Скорее всего, исполнителей обеспокоили два случая ухода из жизни подростков (девушка из Зеленограда 14 сентября и юноша из Краснодара 19 сентября). Оба молодых человека умерли, слушая песню «Номера», сообщает РБК.

И камнем вниз с крыши дома,
Не звони, уже недоступны мои номера,
Недоступны мои номера.
Ты улыбнись, смочи горло колой
И сделай вид, будто никто не умирал,
Никто не умирал.

Сам солист группы Олег Савченко никак не комментировал публикацию Дмитрия Магадова.

Солист группы ЛСП Олег Савченко

После известия о скором удалении песни якобы из-за смертей подростков, пользователи Сети начали сочувствовать исполнителям.

её боялись даже чеченцы

Малолетки массово [умирают вследствие самоубийства] под трек ЛСП «Номера».
Я даже представить себе не могу, что сейчас происходит с Олегом. Это самое отвратительное чувство, когда твою песню выбрали дети, чтобы [умереть вследствие самоубийства].

Некоторые поклонники рэперов начали обвинять погибших в том, что из-за их поступков могут запретить творчество любимой ими группы.

Nikita Shestakov

Хочу высказаться по поводу нового челленджа — самоубийство под трек ЛСП «Номера». Меня очень сильно раздражает, что из-за таких «гениальных» выходок обвиняют и блокируют творчество действительно гениального человека.

Были и те, кто не стал перекладывать вину на подростков, отметив, что дело не в них самих и не в песне. По мнению пользовательницы твиттера руся чейндог, в смертях детей виновато общество.

руся чейндог

Не смейте винить ни ЛСП, ни детей в том, что случилось. Виновато окружение, которое не уследило, вовремя не протянуло руку помощи. Прыгают с крыши не от хорошей жизни и не от песен. Где были родители, друзья, хоть кто-то, [блин]? Если они винят Олега и его «Номера», то мне жаль.

Другие пользователи Сети больше переживали не о самом авторе трека, а о том, что не смогут послушать песню.

Невская

Так-то, видимо, очень удачно сходила на ЛСП месяц назад и посокрушалась под свои любимые песни.
Если Олег действительно больше не будет исполнять «Номера» на концертах, то [неважно], со мной умирает эпоха.

Однако на момент написания материала хит всё ещё доступен на «Яндекс.Музыке» и в Spotify («ВКонтакте» заблокировал песню в 2018 году по требованию Роскомнадзора) и занимает первые строчки в рейтинге треков ЛСП. Например, в Spotify «Номера» набрали более 11 миллионов прослушиваний.

Скриншоты «Яндекс.Музыки» и Spotify

Пользователи Сети скачивают приложение ради того, чтобы послушать любимую песню, пока она ещё доступна.

Чел,который захотел

Я скачала Spotify, чтобы слушать «Номера».

Зато в тиктоке хит уже удалили. Вместо звука соцсеть предлагает пользователям позвонить по телефону доверия.

Скриншот из тиктока

Впрочем, неизвестно, кто именно удалил песню — сами исполнители или модераторы платформы.

Молодые люди из Перми хотели умирать в юном возрасте, но студент решил иначе. Он пришёл в университет с оружием и открыл стрельбу по учащимся. Им прошлось спасаться с помощью баррикад или выпрыгивать из окон здания.

Другой стрелок из Казани тоже выбрал своей целью учебное заведение, но не вуз, а школу. Молодой человек, называющий себя богом, ранил свыше 30 человек.

история песни, интересные факты, содержание, текст

Тима Белорусских «Витаминка»

 

Тима Белорусских – талантливый исполнитель из Минска, завоевавший сердца тысяч молодых поклонниц по всему СНГ. В отличие от многих других представителей жанра поп-рэпа, Тиме легко удалось не остаться «автором одного хита»: после прославившей артиста композиции «Мокрые кроссы» вышла взорвавшая танцполы «Незабудка», в этом же, 2018 году вышли популярные треки «Искры» и «Не онлайн», а в начале 2019-го исполнитель выпустил ещё один суперхит: зажигательный танцевальный трек «Витаминка».

Историю создания песни «Витаминка», а также интересные факты и содержание композиции читайте на нашей странице.

 

 

Краткая история

«Витаминка» стала одной из немногих композиций, вошедших в альбом «Твой первый диск – моя кассета», и ставших при этом хитом. В последнее время среди музыкантов наблюдается спад тенденции к созданию альбомов: большинство знаменитостей предпочитает «отстреливаться» синглами, дабы регулярно поддерживать интерес публики к себе и не уходить надолго в подполье творческого процесса.

«Витаминке» легко удалось не осесть лишь в треклистах преданных фанатов артиста и выбиться в хиты, ещё больше расширив фан-аудиторию Тимы Белорусских. Сам альбом вышел 30 января 2019 года, и содержал всего 7 треков. Правда, автор пластинки заинтриговал фанатов загадочной надписью «Сторона А», сопровождавшей пост с релизом работы. В скором времени Белорусских пообещал выпустить «Сторону Б», чем изрядно обрадовал поклонниц и поклонников.

Музыкальное оформление к альбому Тима написал не сам: и музыкой, и мастерингом, и сведением занимались специалисты из Kaufman Music. Кроме самого Белорусских, с компанией также сотрудничают LIPA и Гарик Погорелов.

Фактически сразу после публикации песня уверенно забралась на вершины большинства современных музыкальных чартов, а автор регулярно отмечал очередной шестизначный рекорд прослушиваний/скачиваний на своих страничках в социальных сетях. С клипом на горячий хит исполнитель решил не спешить: лишь только когда интерес публики к треку немного поутих (а случилось это весной 2019-го), Белорусских объявил о кастинге на главную роль в клипе, в котором просил прислать участников свои фотографии без макияжа в комментарии, ограничив возраст потенциальных моделей диапазоном 15-19 лет.

Сказано – сделано, и уже 10 мая клип на «Витаминку» был готов, а популярность самого трека вновь неуклонно поползла вверх. Клип получился достаточно оригинальным: вся видеоработа выдержана в едином стиле, а сюжет ролика рассказывает о любовном треугольнике в обычной общеобразовательной школе 90-х годов. В центре повествования – романтическая линия главного героя, которого сыграл сам Тима, и двух его одноклассниц и подруг, которые влюблены в юное дарование. Две девушки являют собой полную противоположность друг друга: «Витаминка» – скромная и застенчивая, а её соперница – дерзкая и «разукрашенная» модным макияжем. Дилемма выбора меж почитательницами для Тимы находится сама собой: «дерзкая» срывает его выступление на школьной дискотеке, а «Витаминка», присутствующая на тусовке, встречает его среди толпы танцующих школьников, не забыв прорекламировать в кадре клипа одну знаменитую марку питьевых витаминизированных йогуртов.

Официальный клип уже к концу июня 2019 года набрал более 20 миллионов просмотров, а на сегодня это количество перевалило уже за 82 миллиона, что сделало видеоработу одной из самых просматриваемых среди произведений музыканта.

 

 

Интересные факты

  • Весь альбом «Твой первый диск – моя кассета», по словам автора – сборник приятных ему воспоминаний и фантазий 15-летней давности. Ностальгический клип на «Витаминку» подтверждает этот факт.
  • Если верить слухам, именно после этой композиции Тимур Юнусов, более известный своим поклонникам, как Тимати, задумался о том, чтобы «переманить» Тиму Белорусских в лейбл «Black Star Inc.».
  • Музыка у Тимы в крови: его мать преподаёт уроки игры на флейте, а отец известен как знаменитый оперный певец. Сам музыкант неплохо обращается с виолончелью.
  • Особого рвения к освоению музыкальных инструментов будущий рэп-артист почти никогда не проявлял: частые прогулы «музыкалки» были обычным явлением в его детстве.
  • Так и не получив начального музыкального образования официально, Тима в юношестве подрабатывал всем, чем мог: разносил еду и напитки в кафе, помогал в демонтаже старых домов, копал огороды и даже «калымил» простым грузчиком.
  • Первым никнеймом исполнителя был «Samzanov». Треки под этим ником так и не обрели особой популярности, поскольку текста их были весьма тривиальными: Тима писал про то, как трудно ему живётся и как хочется вырваться из будничной рутины.
  • Тимофей однажды выступал на отборочном этапе «Comedy-баттл». Правда, шутник из Белорусских получился гораздо менее приметный, чем музыкант, поэтому судьи отсеяли его ещё задолго до финала. Впрочем, «унылости» своего тогдашнего выступления артист не отрицал, и подчёркивал, что уже тогда его душа больше лежала к музыке, нежели к реализации себя в сфере юмористических телешоу.
  • Изначально представители лейбла «Kaufman» не приняли перспективного артиста: успех ожидал его лишь на третьем по счёту кастинге.
  • Предложенный музыкантами из «Kaufman» псевдоним «Тимофей Белорусских» поначалу ужаснул музыканта: по его словам, каждый раз, представляя афишу с таким никнеймом, ему становилось не по себе.

 

Содержание песни «Витаминка»

Песня написана с явно простым и любовно-лиричным посылом, и все фанатские интерпретации на тему запрещённых веществ («пока в моей голове действие витамина») вряд ли заслуживают полноценного внимания. Одна из основных мыслей композиции выражается ещё в первом её куплете, в строке «Я прошу об одном: только не забывай обо мне». Автор таким образом даёт понять, что для него факт окончания отношений и расставания не так печален сам по себе, как возможность того, что эти отношения со временем забудутся.

Во втором куплете наблюдается небольшая ностальгия по тёплым, но ушедшим чувствам. Автор, хоть он и грустит о расставании, не теряет веру в светлое будущее («Просто шагаем дальше, знаем – всё будет лучше»).

 

«Витаминка» – это лёгкая поп-рэп лирика пусть с простым, но понятным и приятным для аудитории посылом, заставляющая слушателей грустить об ушедших чувствах не так сильно. Кроме того, трек вполне годится в качестве танцевального, что доказывают сотни пользовательских видероликов в сети.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Тима Белорусских «Витаминка»

Кто такой Tini Lin: биография и подробности

Песня «Последний танец» больше месяца в топах чартов. Но ее автор о своем успехе никогда не узнает: 1 июня 2020 года он погиб. Рассказываем о том, кем был умерший рэпер и как он стал популярным.

Кто такой Tini Lin?

Настоящее имя рэпера — Александр (фамилия неизвестна). Он родился в 1997 году в Новосибирске, где и вырос. Информации в открытых источниках о нем мало: первые музыкальные активности молодого человека датированы 2017 годом, когда он создал паблик в «ВКонтакте» и начал загружать туда биты своего авторства.

Поупражнявшись в битмейкинге, в 2018 году Александр сам встал к микрофону. Его первый EP «Не хочу домой» сложно выделить на фоне прочего — не слишком яркий и довольно вторичный автотюновый трэпчик, похожий на всех сразу (а голосом — на Фейса особенно), — типичная для жанра того времени проба пера. Александр состоял в объединении Acid Siberia, откуда еще несколько рэперов из Новосибирска. Один из них — Pussykiller; сейчас это один из главных рэп-фрешменов года со 100 тысячами подписчиков, а в 2018-м — скромный новичок и друг Tini Lin.

Pussykiller принимал непосредственное участие в карьере Tini Lin — писал с ним фиты, брал у него биты и впоследствии помог увековечить его память (но об этом чуть позже).

Впрочем, «вторичным трэпчиком» дело не ограничивалось. В творчестве Tin Lin традиционная рэп-бравада неплохо уживалась с иронией и непосредственностью — например, на следующем альбоме «Крестики-нолики», вышедшем в 2019 году, Александр пестует лихими рифмами («Мне теперь нескучно, ведь ушел весь негатив,/С пацанами пиво попиваем на розлив») и рассказывает о неудаче с девушкой, которая перепила водки «Пять озер».

Правда, там есть и песня с припевом «Давай скинемся с многоэтажки» — сейчас ее слушать совсем не смешно. В апреле 2020 года у Tini Lin вышел EP «Sweetmeats» — плейбой-карти-трэп по заветам объединения «РНБ клуб». Он стал последним прижизненным альбомом артиста.

Как и почему он погиб?

1 июня 2020 года тело Александра нашли рядом с многоэтажкой по улице Твардовского в Новосибирске. По данным правоохранительных органов, рэпер в состоянии алкогольного опьянения выпал из окна 14-го этажа.

Причина смерти — главная загадка в истории Tini Lin и тема номер один для обсуждений в его паблике. Версии разные: одни утверждают, что Александр не смог пережить измену девушки, другие называют трагедию несчастным случаем. Как бы то ни было, все версии находятся на территории домыслов: правду о том, что на самом деле произошло в первый день лета в Новосибирске, мы так и не узнаем — что нагоняет на историю артиста зловещую таинственность.

Стоит зафиксировать: в день смерти у Tini Lin были чуть больше 7000 подписчиков в «ВКонтакте» и почти пустые страницы в стримингах — Александр не заливал свои альбомы на площадки.

Последняя песня

Незадолго до смерти Tini Lin написал трек «Танец». Свести и выпустить он его не успел. Этим занялись друзья артиста — среди них и Pussykiller — и выложили в интернет сниппет этой песни. Короткий отрывок с припевом «Когда ты раздеваешься, ты мне очень нравишься» попал в тикток и там завирусился. Вскоре сниппет заметил Егор Крид и даже предложил записать свой куплет.

Песня еще не вышла, но под нее начали снимать тиктоки — данность наших дней

12 ноября трек вышел официально. Гостевой куплет там и правда появился, но не от Крида (сотрудничать с Егором друзья Tini Lin все-таки не стали), а от новосибирской R'n'B-исполнительницы Леры Babylourenne Ланиной.

В финальной версии к названию «Танец» добавили слово «последний». В ней Tini Lin c надрывной хрипотцой в духе эмо-рэперов вроде Juice WRLD или YK Osiris тянет: «Не лезь ко мне в трусы, залезь мне в душу, ну пожалуйста». Babylourenne повторяет припев и добавляет: «Ты даже не узнаешь о том, как я мечтаю стать такой, какой была я, опять». Куплет Леры был записан после смерти Tini Lin — от осознания этого и правда становится немного не по себе.

Та самая песня

Babylourenne правда была его девушкой?

Да; после смерти Александра певица назвала его самым дорогим человеком, а позже в интервью рассказала историю создания песни.

«Этот трек Саша написал в начале мая. Помню, как утром он мне скинул демку и просил оценить; мне очень понравился припев, я была в восторге. Мы написали куплет вместе, но записывать этот трек он хотел потом, когда у него появятся деньги на рекламу. Именно поэтому в треке нет куплета Саши. „Последний танец“ никому не посвящен, он написал его, вдохновившись треком Монеточки „Нимфоманка“, но трек немного описывает наши с ним отношения в самом начале».

Как «Последний танец» покорил чарты?

Расхожая история: сначала сниппет с припевом попадает в тикток, под него снимают видео и ждут выхода трека, песня выходит и штурмует чарты. Помогали и друзья Александра: просили стримить его песню и объявили, что все деньги со стриминга пойдут на материальную помощь семье погибшего рэпера.

«Последний танец» быстро взлетел в топы и в конце ноября возглавил чарт «ВКонтакте». Сейчас песня до сих пор в топ-20.

Почему «Последний танец» стал популярным?

Смерть — увы, лучшее промо: драмы притягивают, трагедии — тем более. Здесь, по идее, стоит нагрузить читателя какими‑то цифрами о многопроцентных взлетах стримов XXXTentacion и тиражах посмертных альбомов Pop Smoke и Juice WRLD, но как будто бы их и не надо приводить — и так ведь все понятно.

Надо сказать, что тут случай по-кинематографичному особый — вряд ли можно сыскать зарубежные аналоги истории, когда ноунейм пишет песню, не успевает ее доделать и погибает, куплет-реквием дописывает его девушка-певица, и оказывается, что это большой хит.

Другое дело, что одна голая история вряд ли бы сработала, если бы Tini Lin не записал идеальное четверостишие для тиктока, пересобрав и переиначив монеточкино «Залезь мне в сердце, а не в ширинку джинс» для липсинка в китайской соцсети, аудиосистем в корейских автомобилях и дыма в кальянных.

В «Последний танец» не предустановлена трагедия: не загуглив биографию автора и не вслушавшись в текст куплета девушки, мы ничего не заподозрим. Обратный пример — жуткая «По глазам» Славы Марлоу (заметили, как Новосибирск стал поставщиком драм для чартов?), где он в припеве дает такого Оливера Сайкса, что и без контекста истории о погибшей подруге Славы осознаешь: а под ногами и правда лед, и в сердце лед, на душе мороз.

«Последний танец» работает и вне трагического контекста судьбы героя: посмотрите хотя бы на тиктоки улыбчивых людей — многие из них просто запилили ролики под прилипчивое четверостишие и не знали грустных подробностей создания песни. Это универсальная песня — понятная, чтобы звучать в машине в шаффле с Jony, Andro и HammAli & Navai, стильная для тусовки на трэп-хате в плейлисте с Платиной и OG Buda. Стала бы песня хитом без трагических обстоятельств? Вопрос риторический, но кажется, что все исходные данные для этого уже были.

Сейчас в паблике Tini Lin больше 70 тысяч подписчиков. «Последний танец» — не все, что осталось после Александра: его друзья обещают выпустить альбом. Может статься, что 1 июня 2020 года мы и правда потеряли большого хитмейкера.

Подробности по теме

Slava Marlow — соратник Моргенштерна и новая звезда чартов. Вот его история

Slava Marlow — соратник Моргенштерна и новая звезда чартов. Вот его история

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле. За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у 24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок» 12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School 5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у 4000 Р
Стойка для микрофона, б/у 800 Р
Поп-фильтр, б/у 500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у 300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных 250 Р
Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3 150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода 0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании Как отправить демо С кем уже работают в России
Universal Music Через форму на сайте Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia Через форму на сайте Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music На адрес [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music» Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia Через форму на сайте On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records На адрес [email protected] «Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка» Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте» «Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство» На адрес [email protected] Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists Через форму на сайте или на адрес [email protected] Idiot, «Лютик»
Gentle Music На адрес [email protected] Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки» В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected] Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа» На адрес [email protected] «Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars На адрес [email protected] Нет информации на сайте
StartUp Music На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

  1. Сочинила мелодию и текст песни.
  2. Создала черновик аранжировки.
  3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
  4. Сделала профессиональную запись.
  5. Обработала трек для релиза.
  6. Подготовилась к публикации песни.
  7. Опубликовала песню на стримингах.
  8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов 14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам 7000 Р
4 урока вокала с преподавателем 3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя 2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис Комиссия от заработка Фиксированная плата Поддержка в России Помощь в продвижении Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm 20% Нет Есть Есть Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes 0% Нет Есть Есть Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore 0% 10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год Нет Нет После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby 0% 10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда Нет Есть После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid 0% 20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов Нет Нет Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд» 20% 30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов Нет Есть На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink Нет 399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год Есть Нет Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

  1. Формат WAV 16 bit.
  2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
  3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

  1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
  2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
  3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества 1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста 700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы 1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста 1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала 2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика 1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте 1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

  1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
  2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
  3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
  4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа Размер обложки Минимальный размер аватара
«Спотифай» Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее 750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка» Обложки нет 300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс» Обложки нет 800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик» 5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд» 2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части 1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

Ожидание Реальность Конверсия в воронке
Число блогеров 48 человек 46 человек — 96% от ожидаемого
Охват у блогеров 642 764 человека 338 000 человек — 52,5% от ожидаемого
Новых подписчиков у меня 1700 человек 26 человек — 1,5% от ожидаемого 0,007% от реального охвата
Переходов на пост 100 000 1460 — 1,46% от ожидаемого 0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink 1000 370 — 37% от ожидаемого 25% от переходов на пост
Прослушиваний песни 500 352 — 70% от ожидаемого 95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

Охват рекламы Бюджет рекламы Кликов по рекламе Количество подписчиков Стоимость подписчика Количество прослушиваний Стоимость прослушивания
«Инстаграм» 10 525 человек 2400 Р 142 28 человек 85,7 Р 130 18,5 Р
«Вконтакте» 4431 человек 1500 Р 40 11 человек 136 Р 72 20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.


Смысл песни MiyaGi «Captain» - Смысл песен и фильмов

Недавно реп-исполнитель Мияги презентовал новый трек под названием «Captain». Интересен, тот факт, что музыку к этой композиции написал племянник исполнителя.

Как многим известно, Мияги не так давно пережил большое горе- он потерял своего маленького сына. Безусловно, такая беда не могла пройти мимо и его творчества. Отражение настроения исполнителя нашло и в его новом треке «Captian». Давайте наконец то выясним, какой заложен смысл в песню Мияги «Captain».

Начинать разбор этого трека надо не с куплета, как это бывает чаще всего, а с припева. Ведь именно он и является вступлением. «Потеряли себя, не ман, нам не надо манна. Команда магов, ва-банк». Мияги этой строчкой делает отсылку к библии (скитания Моисея, небесная манна и т.п.). Он хочет сказать, что потерял себя, но при этом не нуждается в помощи. Под фразой «команда магов, ва-банк» подразумевается, что команда исполнителя готова поставить на кон всё.

Под зомби подразумеваются пьяные толпы, а Мияги выступает в роли того самого капитана, который «недопетыми акапеллами» задавал в этих клубах грустный фон. Он исполнял треки, связанные с его жизнью, а фраза «че не фонтан» говорит о том, что публики такие тексты не нравились. Подытожить анализ припева можно так: Мияги переживает сейчас не самый лучший период в своей жизни и новые текста он пишет на основе личных переживаний, пропитывая их грустью. Его же слушатели привыкли отрываться в клубах под треки Мияги и сейчас недовольны тем, что он делает.

В первых строчках первого куплета говорится о том, что наш мир погряз в мире интернета и TV. Мияги затрагивает личность Теслы, приводя в пример, что тот смог сделать серьезные открытия и, вероятнее всего, Мияги нужно постараться тоже сделать прорыв в своей жизни. Здесь же можно найти и отсылки к личным переживаниям Мияги, как известно, он потерял сына и, вероятнее всего, корит себя за то, что проводил больше времени в разъездах и интернете, а не с сыном.

«Только тучи, да тень 
От небылицы меня знать не хотел 
Этот мир догорел для меня, убивай 
Зарывай мое тело, не жду перемен я»

Эти строчки не скрывают в себе какой-то особый посыл, тут всё прозрачно — Мияги находится в ужасном горе из-за случившегося и уже не ждет перемен, т.к., то, что произошло в его семье уже ничто не исправит.

Окончание куплета продолжает ту же мысль: Мияги подавлен и винит себя за произошедшее, он потерял смысл в жизни, в том числе и в музыке.

«Дескать, это перебежки по рельсам 
Тесла перевернул мир, куролесим 
Ты напой, как бы напел Бог 
Это берега мастера восток»

В этих строчках Мияги говорит о том, что он должен создавать что-то новое, побороть себя и создавать треки, которые смогли бы понравиться всем (напеть как Бог).

Дальше по тексту исполнитель заявляет, что он вовсе не собирается останавливаться и как будто просит, чтобы его остановили, если он зайдет слишком далеко .
В тексте есть сравнение с недобитым портретом. Тут всё тоже достаточно просто — Мияги считает, что он еще только находится в становлении себя и как личности, и как музыканта.
Песня заканчивается тем, что Мияги говорит, что нужно жить дальше несмотря ни на что и он не собирается опускать руки. При этом, как бы он не пытался забыть случившееся, он часто вспоминает об произошедшем сам, либо же ему постоянно напоминают об этом окружающие.

Напишите в комментариях свое предположение, о чём песня Мияги «Капитан» и какой Вы находите в ней смысл.

Полный текст песни Мияги и Эндшпиль «Капитан»

Припев: MiyaGi
Потеряли себя нема, нам не надо мана.
Команда магов ва-банк и зомби.
Там битон игриво так по кабакам.
За браваду тут топил убитый капитан.
Акапеллами недопетыми насыпал грусти,
лови для лайфа че не фантан

Потеряли себя нема, нам не надо мана.
Команда магов ва-банк и зомби.
Там битон игриво так по кабакам.
За браваду тут топил убитый капитан.
Акапеллами недопетыми насыпал грусти,
лови для лайфа че не фантан

Куплет: Эндшпиль
Дескать, это переплески по рельсам.
Тесла перевернул мир, куралесим.
Ты ногой, как бы набил бок.
Это берега мастера восток.
И такой расклад, либо ты, либо сток.
Окати меня водой, когда будет ожог.
Добрый, но злой бережет.
Поговаривали пули бы тобой порешал.
Я в стене недобитый портрет.
Либо манекен, либо человек.
Этому не верю, этому не верю,
этому не верю, этому не верю, этому никогда не верь.
Взамен я накидывал строк.
Дело перемен, я переведал снов.
И топил за ту любовь и ловировал вновь.
Это пустозвон, говорили на зло.

Припев: MiyaGi
Потеряли себя нема, нам не надо мана.
Команда магов ва-банк и зомби.
Там битон игриво так по кабакам.
За браваду тут топил убитый капитан.
Акапеллами недопетыми насыпал грусти,
лови для лайфа че не фантан

Потеряли себя нема, нам не надо мана.
Команда магов ва-банк и зомби.
Там битон игриво так по кабакам.
За браваду тут топил убитый капитан.
Акапеллами недопетыми насыпал грусти,
лови для лайфа че не фантан

Потеряли себя нема, нам не надо мана.
Команда магов ва-банк и зомби.
Там битон игриво так по кабакам.
За браваду тут топил убитый капитан.
Акапеллами недопетыми насыпал грусти,
лови для лайфа че не фантан

"И юность ушедшая все же бессмертна…" Любимые песни Александры Пахмутовой

Со своим супругом Николаем Добронравовым Пахмутова познакомилась во время работы на студии детского вещания на Всесоюзном радио: она писала музыку для программ, он — читал в них стихи собственного сочинения. Там же родилась их первая песня — "Лодочка моторная". 

С тех пор пара никогда не расставалась, а их композиции стали народными хитами. Их песни исполняли Тамара Гвердцители, Муслим Магомаев, Дмитрий Хворостовский, Александр Градский и многие-многие другие. 

"Нежность" (1965)

Сейчас сложно представить, что премьеру этой песни, слова которой знают, кажется, все, которую так любил Гагарин и даже слушал перед своим полетом, сначала ждал абсолютный провал. После первого исполнения, вспоминала Пахмутова, певица Майя Кристалинская ушла со сцены в полной тишине, а авторы получили тонну критики.

Добронравов вспоминал об этом концерте: "…я прекрасно помню, как в перерыве подбежал к нам замечательный композитор, очень любящий нас Аркадий Ильич Островский, и сказал: "Ну что ты пишешь, ну кому это нужно, этот твой Экзюпери. У меня вот "Аист" — ты видишь, что делалось в зале? Каждая женщина хочет, чтобы у нее был ребенок, она ждет этого, а ты — о каком-то Экзюпери". Но поэт менять стихи отказался. Важен был, говорит, не сам летчик, а человек, который оттуда, с высоты, смотрит на Землю, нужен был поэт.

Не отказалась от песни и Кристалинская, включавшая ее во все свои концерты, и наконец публика песню "расслышала". Случилось это в том числе и благодаря фильму Татьяны Лиозновой "Три тополя на Плющихе" — "Нежность" прозвучала там в одном из эпизодов. К слову, режиссер даже говорила, что сняла фильм, вдохновившись композицией.

Так "Нежность" стала самой востребованной песней тандема Добронравова и Пахмутовой. Она вошла в репертуар десятков артистов: ее исполняли в том числе Дмитрий Хворостовский, Людмила Зыкина, Наталья Ветлицкая, Диана Арбенина и сама Тамара Гвердцители, чье исполнение Пахмутова считала самым лучшим. "Кто бы из звезд, даже мировых оперных, поющих в Ла Скала и Гранд-опера, ни пришел и ни попросил у нас "Нежность", ее все равно будет петь Тамара Гвердцители, это ее песня, Тамара поет ее постоянно, и она лучшая исполнительница", — признавалась композитор. 

"Надежда" (1971)

Эта песня была предложена для исполнения Иосифу Кобзону, но тот отказался (однако впоследствии все же включил в свой репертуар). Тогда ноты и текст были разосланы разным исполнителям, в том числе и певице Анне Герман в Варшаву. Она в тот момент восстанавливалась после несчастного случая и, увидев материал, тут же согласилась. Именно в ее исполнении композиция стала наиболее популярной, и слушать эту версию перед полетом стало традицией у космонавтов.

В 1975 году "Надежда" стала "Песней года", но Герман не смогла исполнить ее на концерте. Тогда на выручку пришел Муслим Магомаев. Эта композиция была так любима народом, что публика просто не отпускала вокалиста со сцены: ему пришлось петь ее еще, и еще, и еще…

"И вновь продолжается бой" (1974)

В свое время песню чуть не запретили — сказали, что звучит слишком по-рокерски и оскорбляет память вождя. Однако она все равно прозвучала на закрытии 17-го партийного съезда в 1974 году — выглядело это достаточно смело. Многие песни тандема Добронравова и Пахмутовой не доходили до эфира, например, из-за строчки "Ильич прощается с Москвой…" долгое время была запрещена композиция "Песня о Ленине".

Композицию Добронравов и Пахмутова посвятили Великой Октябрьской социалистической революции и Владимиру Ленину. И хотя власти восприняли строчку "И юный Октябрь впереди" чуть ли не как призыв к следующей перестройке, авторы ничего такого не имели в виду: они просто воспевали энергию, которая вдохновляла тогдашнюю молодежь.

За ее военное настроение, маршеобразный ритм, драйвовую гитарную и ударную партии (за что ее, собственно, также попрекали) песню особенно полюбила мужская часть эстрады. В свое время ее спели Иосиф Кобзон, Лев Лещенко и Леонид Сметанников. Более того, полюбили ее рок-музыканты — Егор Летов исполнял ее с 1994 года, группа "Ленинград" спела ее в 2014 году в рамках фестиваля "Чартова дюжина", а виолончельное трио Silenzium записала ее инструментальный струнный вариант.

"Как молоды мы были" (1976)

Песня была написана специально для фильма "Моя любовь на третьем курсе" режиссера Юрия Борецкого по пьесе "Лошадь Пржевальского" Михаила Шатрова. Для картины ее записал певец и композитор Александр Градский. Изначально Пахмутова предполагала, что песню будет исполнять женский вокал, но встретив тогда молодого 26-летнего Градского, композитор переписала некоторые моменты в партитуре, например, третий куплет. Также ее исполняли Людмила Гурченко, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители, Иосиф Кобзон, Дмитрий Хворостовский, Николай Караченцов и многие другие.

Фраза  "Как молоды мы были" стала крылатой, и хотя сами авторы никогда этого не упоминали, текст ее кажется отражением жизни Пахмутовой и Добронравова. Добронравов говорил: "Мы обыкновенные, нормальные, простые люди, наверное, поэтому нас вот так понимают и вот так любят."

"До свиданья, Москва, до свиданья" (1980)

Композиция прозвучала в знаменательный момент для всей страны. Ею закрывались Олимпийские игры в 1980 году. Для зрителей это был настоящий сюрприз: под музыку на середину стадиона выплыл олимпийский символ — огромный Миша.

Он помахал на прощание лапкой и медленно на разноцветных шарах стал подниматься над "Лужниками", пока не исчез в ночном небе. Исполнял песню тогда Лев Лещенко. И на церемонии все случилось так, как поется в песне: на трибунах стало тише, а Миша улыбнулся на прощание и вернулся в свой сказочный лес. Эмоций, кажется, не сдержал никто.

Кадрия Садыкова 

Программы: Программы: История песни «Одолжила»

Песня, о которой сегодня пойдет речь стала популярной с первого эфира. Ее исполнительнице Таисии Повалий композиция настолько понравилась, что она заказала написать продолжение, но новая песня не смогла даже приблизиться к славе хита «Одолжила».

«После ветреной зимы, после вьюги
Я взяла тебя взаймы у подруги.
У подруги я тебя одолжила
И головушку твою закружила».

Сотрудничество Таисии Повалий с украинским композитором Николой и поэтом Юрием Рыбчинским началось более 10 лет назад с песни «Птица вольная». Муж певицы Игорь Лихута рискнул и купил эту композицию у никому тогда неизвестных авторов. Песня не подвела и стала хитом, поэтому за тем, что дальше выходит из-под пера этого тандема, Таисия Повалий уже следила с особым вниманием. Наброски песни «Одолжила» она услышала одна из первых.

«Когда я получила кассету, я была поражена и, узнав, что кассету отправили и другим певицам, я позвонила автору и сказала, что приеду с любыми деньгами, чтобы никому песню не отдавали».

Композитор Никола очень ценил сотрудничество со знаменитой украинской певицей и даже не раз потом в своих интервью признавался, что именно Таисия Повалий стала его крестной матерью в шоу-бизнесе. Поэтому песню «Одолжила» он отдал, не раздумывая, ей. Певица и на этот раз не ошиблась – композиция стала 100% хитом.

«Это первая песня, которая с первого эфира стала любимой. Я забывала слова, а зал пел. Эта песня раскрутилась без клипа».

«Одолжила, одолжила,
Твою голову вскружила.
И вернуть тебя божилась,
Но со мной беда случилась».

Кстати, до сих пор в интернете можно найти десятки концертных записей Таисии Повалий, где она исполняет эту песню, а вот клип публике оказался не нужен. Слушатели, а в особенности слушательницы, сразу приняли эту композицию и так. Возможно, потому что сюжет песни полностью совпал с судьбами многих женщин. На радиостанциях песня «Одолжила» стала попадать в народные хит-парады – сначала на Украине, потом и в России.

«Прочувствовав, что песня стала нарасхват, мы решили написать продолжение. Мы заказали тем же авторам продолжение истории. Я одолжила, потом возвращаю».

Новая песня так и называлась «Возвращаю». Понимая, что аудитория наизусть знает слова песни «Одолжила», Таисия Повалий была уверена, что и продолжение будет встречено на ура. Каково же было удивление певицы, когда она увидела реакцию публики на своем концерте.

«Зрители в зале смотрели на меня непонятными глазами, и я поняла, что женщины не хотят возвращать. Я больше ее не исполняю, она валяется у меня дома. «Одолжила» понимают, а вот «Возвращаю» – это не про нас».

Нельзя сказать, что певица сильно расстроилась. Поняв, что публика ее новую песню не приняла, Таисия Повалий лишь стала больше ценить композицию «Одолжила». Слова и смысл оказались куда важнее любого расчета. И вот уже более 10 лет песня пользуется неизменной популярностью на концертах певицы и радиостанциях.

90 000 поклонников критикуют новую песню Саны! "Как она могла?!"

Сана, или Зузанна Ирена Юрчак, — польская певица, скрипачка и автор песен. Она быстро завоевала сердца слушателей своим ангельским голосом и личным обаянием.

К сожалению, ее последняя работа была принята не так хорошо, как предыдущие. Артист исполнил балладу «Привет, как дела?» вместе с рэпером Собелем.

Премьера клипа состоялась 13 октября, но комментарии к нему быстро заблокировали.Все благодаря поклонникам, которые решили напомнить, кто же на самом деле музыкант.

интернет-пользователя вспомнили ситуацию с концерта Собеля, во время которого он вызвал собственную поклонницу, когда ворвался на сцену. Позже певица извинилась перед аудиторией в социальных сетях.

Заворачивай отсюда. Уведи его отсюда. Кто ты, черт возьми, братан? Ты трахаешь меня отсюда. Заверните все *но съешьте* их отсюда. Мы не останавливаем шоу здесь, моя дорогая.Ешьте ч*ля! — крикнул он в микрофон.

Ему стало так плохо, что он добровольно прервал шоу через 20 минут, потому что ему не хотелось петь песни, которые просили фанаты. Зрители не могли поверить в то, что произошло!

Собель и Сана представляют разные музыкальные стили, но их голоса хорошо сочетаются друг с другом. К сожалению, этого оказалось недостаточно, чтобы убедить предубежденных после этого события наблюдателей.

интернет-пользователи признались, что перед ними серьезная моральная дилемма, стоит ли вообще слушать и поддерживать рэпера...

Что вы думаете?

Сообщение в Instagram YouTube видео

YouTube видео

Сообщение в Instagram видео

Для видеопроигрывателя требуется, чтобы в браузере был включен JavaScript.

Кайра раскрыла преимущества жизни в непрерывном концертном туре! помпоник.тв

***

Больше новостей о звездах, эксклюзивные видеоматериалы, интервью и закулисье самых горячих событий можно найти в нашем INSTAGRAM Pomponik.pl

Паулина и Артур Жмиевские: Что на самом деле между ними?

Бегунья Мэри Кейн подает в суд на тренера и Nike.20 миллионов долларов в качестве компенсации за моральное насилие

Голос за кадром из "Острова любви" - мы знаем, как он выглядит! Красивый?

.90 000 Адель о разводе, новом сингле и новых отношениях 90 001

Адель знает, как создать напряжение вокруг премьеры своего следующего альбома. После пяти лет молчания, в полночь британка опубликовала клип на свою последнюю песню «Easy on Me» . Видео было снято канадским режиссером, актером и сценаристом Ксавьером Доланом - тем самым, который создал видео, продвигающее первый сингл с ее альбома "25".

"30" - выкуп вин

Первый сингл с последнего альбома Адель - "30" - это трогательная баллада, в которой британка очень честно рассказывает о своих долгих отношениях и недолгом браке с Саймоном Конецкий .В одном из интервью, данных во время промоушена нового альбома, певица рассказала, что они поженились с Конецки в 2018 году (звезде тогда было 30 лет — отсюда и название нового альбома), и вскоре Адель решила уйти от мужа.

В 2019 году Адель подала на развод, а в марте 2021 года ее брак с Саймоном был окончательно расторгнут. В интервью, данном накануне премьеры первого сингла с альбома «30», британка объяснила, что был сделан для ее сына .Адель надеется, что однажды Анджело, слушая этот альбом, поймет, почему его знаменитая мать «добровольно разобрала всю его жизнь в погоне за собственным счастьем».

Первые реакции на новую песню Адель в основном очень хорошие . Поклонники плакали, а некоторые в шутку комментировали содержание песни, заявляя, что она «заставляет их хотеть развода». Музыкальные критики также хвалят "Easy on Me", подчеркивая силу вокала Адель и его успокаивающее послание.Судя по этим первым реакциям, «30» повторит успех своего предшественника.

"25" - эффектное возвращение после четырех лет молчания

В конце 2015 года в телевизионных программах всего мира появилась интригующая реклама. "Здравствуйте, это я. Мне интересно, не хотели бы вы после стольких лет встретиться", - пел красивый женский голос, слова песни прокручивались на черном экране простым белым шрифтом.Вскоре после этого на YouTube состоялась премьера видеоклипа на песню «Hello» , снятого любимцем в кругах независимого кино Ксавьером Доланом.

Стало ясно, что после четырех лет молчания возвращается, пожалуй, величайшая современная поп-звезда Адель Адкинс. Ее новый альбом получил название «25». Это не было неожиданностью, ведь дебютный альбом Адель, вышедший в 2008 году, она назвала «19», а тот, что вышел спустя три года – «21». Что должно быть удивительным, так это тот факт, что музыкальное видео Адель в первый день было просмотрено почти 28 миллионов раз ! Как возможно, что во времена, когда знаменитости постоянно присутствуют в СМИ, она может позволить себе такой продолжительный отпуск? И после своего возвращения бьет все рекорды популярности?

Кто-то вроде тебя, или История успеха Адель

Чтобы понять причины невероятной карьеры Адель, лучше всего посмотреть ее DVD-концерт в лондонском Королевском Альберт-Холле.На первый взгляд это выглядит так: в меру привлекательная молодая женщина появляется на сцене в своем лучшем платье. Видно, что ему надоели высокие каблуки, поэтому он избавляется от них при первой же возможности. Нервно она выдает поток предложений, словно пытаясь скрыть свое смущение. Она все равно очень расстроена.

Когда я выхожу на сцену, я не могу перестать говорить. Поверьте, я стараюсь! Я приказываю своему мозгу перестать посылать слова в рот.Но это не помогает, и я превращаюсь в свою бабушку. Все, чтобы скрыть страх. Никогда не знаю, успею ли я на этот раз, — признается Адель.

Трайкоче о том, когда она в последний раз играла с друзьями и где красила волосы. Он также много рассказывает о своей бывшей. Он разбил ей сердце и сделал ее ужасно несчастной. Так что она написала песни для своего второго альбома.

Все меняется, когда он начинает петь. Становится ясно, что Адель входит в число великих исполнителей британского соула и поп-музыки , таких как: Дасти Спрингфилд, Петула Кларк, Элисон Мойет и Энни Леннокс.У него мощный, эмоциональный голос, который может скользить, перемалывать, кипеть и ударять с неожиданной силой. Но прежде всего – двигаться. Когда он заканчивает балладу «Someone Like You», адресованную неверующему мальчику, у большей части публики, собравшейся в Королевском Альберт-Холле, на глазах наворачиваются слезы.

Некоторые критики обижаются на подобные эмоции. Работу Адель они называют «идеальным продуктом рецессии»: предсказуемой и вторичной. Поэтому певцу дали псевдоним А-тупой, который можно было перевести на польский язык как Ну-дель.Но зрители во всем мире игнорируют эти замечания. Он любит Адель за талант и за то, что она обычная, честная. Вблизи.

Кто такая Адель Эдкинс в привате

Изначально любимым развлечением прессы было сравнение ее с Эми Уайнхаус. Портрет Адель в этом противостоянии был довольно бледным. Во-первых, у певца нет опасных для жизни зависимостей. Она никогда не принимала наркотики и в 2012 году заявила, что бросила пить алкоголь. Ей просто трудно совсем отказаться от сигарет, хотя наркоманом она не является.Ее единственный видимый или фактически слышимый недостаток в том, что она постоянно ругается. Что за проклятие! Она просто ругается как сапожник! В интервью для прессы это не было проблемой, но несколько раз ее заявления в прямом эфире действительно смущали ведущих телешоу.

Да, я могу быть громким, я могу быть вульгарным. Я просто... большая личность. Когда я войду в комнату, никто не будет скучать по мне! Адель рассказывает о себе.

Адель Лори Блу Эдкинс родилась 33 года назад.Он из Тоттенхэма, довольно неинтересного района Лондона, и до сих пор говорит с сильным акцентом. Ее мать Пенни забеременела в 18 лет. Вместо того, чтобы поступить в колледж, она посвятила себя дочери. - Она никогда не говорила мне об этом. И я люблю ее за это, — говорит Адель.

Это был Пенни взяла свою трехлетнюю дочь на первый рок-концерт - The Cure в Финсбери Парк. И именно она записала ее в Школу исполнительских искусств и технологий BRIT в Кройдоне. Хотя Адель была единственным ребенком матери-одиночки, она не жаловалась на одиночество.- У моей матери было четверо братьев и сестер. Женщины доминировали в ее семье. Все они помогали друг другу, поэтому я могу сказать, что в некотором смысле мое воспитание было… коллективным усилием. Сколько себя помню, дом всегда был полон людей. И, наверное, поэтому я так громко говорю и так громко смеюсь. Ведь надо было как-то пробиваться сквозь эту толпу! - вспоминает Адель.

Семья певца не скрывает темных тайн. Британскому таблоиду «Солнце» удалось достать из небытия отца тогда еще знаменитой Адель, сантехника-алкоголика , но ему было не так уж много интересного сказать.Однако он бесил саму дочь. - Вернуться спустя столько лет с текстом: «Может, я виноват в ее бедах с мужчинами?!». Я... п...! Моя кровь кипит в моих жилах! Когда я встречусь с ним, я плюну ему в лицо! Папа найден, но попытки опознать ее бывшего парня, героя альбома «21», несмотря на назначенную высокую награду, не увенчались успехом.

Адель: как начиналась ее карьера

После окончания BRIT School, где среди друзей Адель были Леона Льюис и Джесси Джей, юную певицу быстро заметил независимый лейбл XL Recordings.А ей Адель Эдкинс остается верна и по сей день. Она не соблазнилась никаким фонографическим джаггернаутом и спасла свою свободу. Свобода говорить даже неожиданные вещи, например: «Я беру четырехлетний отпуск!» Но не будем предвосхищать случайностей...

Под крылом XL Recordings за короткое время Адель стала первой обладательницей премии Brit Awards Critics' Choice , а ее альбом "19" вошёл робко, потому что робко, но прямо в мировых чартах. Второй альбом под названием «21» был раскручен синглами «Rolling In The Deep», «Rumour Has It» и вышеупомянутой песней «Someone Like You».

А потом последовало ее феноменальное выступление на 31-й церемонии вручения наград Brit Awards 2011 , которое анонсировал английский актер Джеймс Корден: - Удивительно слышать песню, написанную незнакомцем, и чувствовать, что этот человек поет о тебе. Если у вас когда-либо было разбито сердце, эта песня для вас. Адель запела, и началось настоящее волшебство.

В одно мгновение свергли с престола Мадонну, чей альбом до сих пор удерживал самое длинное место в чарте Billboard .За одну ночь она стала тем, кому завидует Леди Гага, любящая Бейонсе («Это голос от Бога!»). Маленький? Джулия Робертс опубликовала письмо Адель в «Entertainment Weekly». Вряд ли это можно назвать иначе как любовным письмом.

Триумф Адель не омрачил даже тот факт, что из-за ЛОР-операции ей пришлось отменить несколько концертов в поддержку альбома "21". Как она позже призналась в телешоу Андерсона Купера, в то время ее больше всего беспокоило не то, что она не могла петь или говорить, а то, что она не могла ругаться.Вернув себе голос в результате операции , Адель спела «Оскар» с песней «Skyfall» за фильм о приключениях агента 007 . Трудно не согласиться с выбором Киноакадемии! В конце концов, это была одна из лучших песен Бонда.

"У Адель красивое лицо, но она слишком толстая"

Помимо всеобщего обожания, новорожденная звезда столкнулась и с небольшой неприятностью. Например, Карл Лагерфельд любезно сказал, что у Адель красивое лицо и отличный голос, но она слишком толстая .Волну ненависти, которую вызвало это замечание, мог выдержать только человек с таким большим эго, как у императора мира моды.

Защитники звезд вознеслись в небо тем более, что певица стала первой звездой за многие годы, которая выглядит как настоящий человек, а не как фотография, обработанная в Photoshop. Но, как писал британский актер Аллен Карр, Лагерфельд слишком глуп, чтобы понять… А Адель? – Мне нравится быть собой. Так было всегда, - пояснила она в интервью американскому изданию ежемесячника "Vogue".

Я видел, как желание быть стройным или иметь большую грудь начинает управлять и разрушать жизни некоторых людей. Я не хочу ничего подобного в своей жизни.

Впервые в том же интервью она так откровенно заявила, что собирается взять большой перерыв: - Я беру гребаный отпуск года на четыре-пять! Мне нужно немного пожить, чтобы наконец записать счастливый альбом, а не очередной альбом о расставании. Я влюблюсь, я буду счастлив.И тогда кто знает, что я буду делать! Может быть, я выйду замуж и у меня будут дети. Я посажу овощи на клумбе.

И как она сказала, так и сделала. Она живет со своим возлюбленным, тогда 37-летним Саймоном Конецки , главой благотворительной организации Drop4Drop. Вскоре после этого родился первый из объявленных детей, сын Анджело. Однако неизвестно, как у нее дела с кроватями, ведь Адель отделена от мира медиа непроницаемой стеной. Как это возможно?

Хотя это звучит довольно наивно, ближайшие соратники звезды также являются ее проверенными друзьями .- Это моя банда. Благодаря им я не схожу с ума. Мне говорят, когда надо: детка, пошли все нахуй. Только мой визажист умеет смешивать теплую воду с медом так, чтобы мне это очень нравилось, - говорит звезда. Именно благодаря им она смогла вкусить настоящую жизнь, о которой так мечтала.

Изменившаяся Адель анонсирует новый альбом: "Восстановление себя"

Праздник закончился, Адель вернулась. Она решила, что поклонники заслужили несколько пояснительных слов. «Мой последний диск был диском расставания, этот я бы назвала диском восстановления», — написала она в посте на Facebook.- Я всю свою жизнь до сих пор сожалел о чем-то. Теперь я возвращаюсь к себе. Я восстанавливаю время, которое прошло. Я возвращаю все, что я сделал и не сделал. Но я больше не зацикливаюсь на каждом кусочке прошлого, как раньше. Что случилось, то сделано, - пояснила она.

Итак, теперь мы знаем, для чего ей на самом деле понадобились эти четыре года свободы. Она хотела повзрослеть. И, что неслыханно в шоу-бизнесе, ей удалось сделать это на своих условиях.Теперь у нас будет возможность увидеть, каковы последствия пятилетнего отпуска Адель . Судя по первому синглу с альбома «30» — на этот раз певица не теряла зря времени.

.90 000 Патрик слушали песню Маты, когда это произошло. "Чудеса случаются" - o2

История Патрика трогает его сердце. 1 августа этого года молодой человек, ехавший на скутере, был сбит автомобилем на пешеходном переходе в Варшаве. Пострадавшего госпитализировали, так как он получил очень серьезные травмы. Он страдал, в частности, переломы свода и основания черепа и ушибы головного мозга. Он чудом выжил.

Через некоторое время Патрик очнулся от комы. В этом ему помогали, в том числе, родители, которые все время рассказывали ему разные истории и включали его любимую музыку в больничной палате. Среди песен, которые он слушал, были «Желтые фломастеры и толстые катехизаторы» Маты. Именно в момент его воспроизведения Патрик открыл глаза. Популярная песня рассказывает о детстве, вере и страхе потерять ее и усомниться в ней.

После очень тяжелого года Патрик получил необычный сюрприз. Во время Рождества в его дом пришел особый гость.Это был сам Мата, который, выслушав рассказ своего поклонника, решил встретиться с ним лично. В Сети появилось памятное фото Маты с фанаткой.

Любимый! Чудеса случаются! Я молилась и мечтала, чтобы Патрик очнулся от комы, встал с постели, заговорил и пошел, и это сработало! Мне приснилась футболка для Патрика от Маты, а Мата пришла к нам с диском, - написала мама Патрика.

Патрик серьезно пострадал в аварии. Ему все еще нужна длительная реабилитация, чтобы восстановиться.Лечение будет неврологического, ЛОР и психологического характера. Кроме того, пострадавшего ждут как минимум две операции. Врачи реконструируют его череп и прооперируют его в частном порядке ларингологи. Лечение требует огромных затрат, поэтому деньги собираются.

См. также: Pegasus используется в Польше. "Методы коммунистических времен вернулись"

Оцените качество нашей статьи:

Ваш отзыв позволяет нам создавать лучший контент.

.

Агата Трафальска - автор песен Кортез

  • Чтобы создавать настолько эмоционально выразительные работы, нужна очень тесная близость между автором и художником, — объясняет Агата
  • Я долго сочиняю текст песни, в конце концов стиснув зубы, говорю себе: "Ладно, переваливай с этим", иногда плачу, когда пишу - говорит автор текста
  • Написал текст песни "Добрый миг".Я имею в виду, что стихи писались очень быстро, а припева не было, только 30 страниц нот, разные попытки и подходы - ничего кроме бреда - вспоминает
  • Дополнительную информацию можно найти на домашней странице Onet.pl

Ewa Raczyńska / Onet: Когда я говорю, что тексты к произведениям Кортеза написаны женщиной, для многих это огромный сюрприз.Вы сталкиваетесь с этим иногда?

Agata Trafalska : Помню, когда я лежала у косметолога на каком-то лечении и в непринужденной беседе, на вопрос, что я делаю, я ответила, что, в частности, Пишу текст для Кортеза, тишина.Мои глаза были закрыты, поэтому я не понимал, что происходит, и через некоторое время услышал: «Извините, но мне показалось, что я узнал, что Санта-Клауса не существует».

Моя подруга сказала, что ее мир рухнул, но через некоторое время призналась, что на самом деле только женщина может вложить в уста мужчины то, что она хотела бы услышать.Мы, женщины, однако, хотели бы верить, что есть мужчины с такой большой чувствительностью и пониманием сложных эмоций, особенно когда дело касается отношений.

У Кортеза определенно есть эта чуткость и мысли, если бы не это, его песни не произвели бы на меня такого действия.Тексты, которые я писал для них, были как-то моим воображением, но оно не возникло из ниоткуда, ведь именно песни Кортеза посеяли все это во мне первыми.

Вы оба подчеркиваете, что работаете над текстами вместе.

И действительно, большинство текстов — это наша совместная работа, модели которой были разными.Бывали случаи, когда Кортез пел что-то на так называемом "англопиджинском" языке, но во время песни он вбрасывал какие-то понятные ключевые слова, которые становились для меня светом, благодаря чему я знал, о чем номер, в какую сторону идти. вести текст.

В другой раз он послал что-то по смс, а в другой раз это были ночные разговоры, курение сигарет и путешествия по темным уголкам наших душ.

Можно ли утверждать, что за успехом произведения и его узнаваемостью стоит автор текста?

Все зависит от того, кто любит.Есть много хороших песен, в которых слова не имеют особого значения, но я очень ценю такие песни - вечнозеленые, где слова работают на меня, и благодаря этому я могу слушать номер снова и снова, и он не надоедает. или скучно.

Однако в случае с Кортезом его успех, несомненно, был обусловлен лирикой.

Тексты, безусловно, сыграли значительную роль, но с самого начала мы чувствовали, что то, что создает Кортез, уникально и глубже всего остального.

Была эта чувствительность, но и свежесть, что-то необыкновенное и необычное, я вернулась в то время, когда была маленькой девочкой.Я действительно хотел столкнуться с этим и быть в этом.

Как так получилось, что ты пишешь тексты, ведь не только для Кортеза, но и дляв. для Ани Домбровской?

Это очень странная история. Я работала на Jazzboy Records, но я была девушкой во всем — счетах, контрактах, маркетинге. Однажды «Юзек» принес мне дорогую ручку в красивой коробке со словами: «Пиши текст.Ты умная девочка, и мне любопытно, что у тебя в голове."

Он прислал мне демо номера Томека Маковецкого, а когда я принес готовый текст, он сказал: "Неплохо, у тебя талант". И я начал писать тексты с Аней Домбровской для альбома «Я прекрасно провожу время», а потом появился Кортез, и я потерялся на несколько лет.

Некоторое время назад я разговаривал с Яцеком Цыганом, который сказал, что для того, чтобы написать хороший текст, нужно общаться с художником на одной волне, чувствовать какое-то единство душ, иметь схожую чувствительность, иначе ничего не выйдет. Это.Вы получаете предложения от других артистов?

Да, мне докладывали, мы разговаривали, встречались, даже пытались что-то сделать вместе, но почему-то не получилось. Я думаю, что просто не было потока.

Кортез сказал в одном из интервью, что надо встать голым перед собой, получить по лицу, чтобы написать сильный текст.Как у вас дела?

Это очень сложно и, если честно, мне очень не нравится писать тексты. Это похоже на поход к стоматологу, когда вы боитесь, но знаете, что рано или поздно вам придется пойти.

Иногда я плачу, когда пишу, происходят разные вещи, которые мне не приятны, потому что это немного похоже на расчесывание зарубцевавшейся раны.Другое дело, что я боюсь, что у меня не получится, что оно не придет, что я не смогу правильно одеть то, что хочу, на словах, потому что, например, я могу мыслить только штампами.

Но есть и тексты, которые пишутся фактически сразу, например для "Выходи со мной под дождь".Я был в автобусе, разговаривал по телефону с Йозеком, он что-то бросил про дождь и вдруг меня осенила идея, мне не терпелось вернуться домой и все это записать.

Какие песни были для вас самыми трудными?

Вдобавок разочарование и давление, потому что я услышал: "Агата, если можно, мы уже заканчиваем запись альбома, нужны тексты".В конце концов я разозлился, засучил рукава и все.

Вы когда-нибудь слышали: "Этот текст мне не подходит, я не буду его петь"?

Это случилось.Например, у нас с Кортезом была договоренность с самого начала, что независимо от того, какие у него будут чувства к тексту, мы подойдем к нему, чтобы спеть, потом послушаем и оценим, хороший он или нет.

Кортез очень гибок в сотрудничестве и, как он сам говорит, испытывает проблемы с тем, чтобы писать голым.

Иногда от этого стыда возникает нежелание, но потом привыкаешь и нормально.Хотя бывают и такие ситуации, когда текст просто не сидит, потом мы об этом говорим, пишем еще раз, или пишет кто-то другой и ни у кого нет проблем.

Есть ли исполнители, для которых вы хотели бы написать тексты песен?

Мы только что закончили альбом с Кашкой Сочацкой.В текстах ее песен мой вклад намного меньше, чем в случае с Кортез. В течение многих лет Каська писал в ящике стола. Интересно, что стихи и тексты песен она писала как бы по отдельности, она не совмещала эти вещи. Я пытался помочь ей найти свой путь и сложить их вместе, как кусочки пазла, и это оказалось гитесом.

И я не думаю, что хотел бы писать тексты для кого-то конкретно.Однажды я встретил Артура Роека, творчество которого мне близко и я его очень уважаю. Мы даже начали вместе работать над текстами, но ничего не вышло. Наверное, для меня это был неподходящий момент, потому что когда я услышала "Я никому не верю так, как в тебя", я написала Артуру, что этот трек, этот текст офигенный. А я был слишком молод и слишком глуп, чтобы писать что-то подобное.

Интересно, люди, которые вдруг обнаруживают, что артист, чья лирика волнует их, не является автором песен, не чувствуют себя немного обманутыми, потому что они часто отождествляют его с тем, что он поет, убеждены, что это его собственные эмоции и его жизнь.

Мы черпаем из себя, мы пропитываемся, мы вместе волнуемся и вместе проходим испытания, мы как один организм.

Здесь каждый, кто работает над альбомом, это вдохновение, поддержка, свежий взгляд на другого, это как варка вместе в одном горниле, так что никакого обмана я здесь не вижу.

Вы сказали, что писать тексты - это разоблачать себя, но на сцену выходит не их автор, а он прячется за спиной артиста, ему легче?

На самом деле, я не противостою публике на сцене, мне не нужно защищать этот текст, но мое ближайшее окружение, в котором я больше всего забочусь, знает, о чем я пишу, и я осознаю, что мои слова могут кого-то обидеть. из них они могут открыть некоторые из моих секретов.

Помню, когда Кортез позвонил мне, увидев слова «Первый», он сказал тогда: «Я действительно восхищаюсь вами, потому что не могу себе представить, сколько вам должно было стоить написать это».

.

Список песен

Список песен

На этой странице можно прослушать 66 различных песен, разделенных на две группы.

Внизу страницы находятся файлы песен, которые можно скопировать на свой компьютер и мобильное устройство, а затем прослушать без подключения к Интернету.

Первая группа содержит 44 песни Армии Крайовой. Среди песен Армии Крайовой насчитывается 20 песен, имеющихся в отдельных описаниях памятных мест и биографиях солдат Армии Крайовой – в основном это песни Варшавского восстания.
На остальные 24 песни Армии Крайовой пока в подготовленных описаниях нет упоминаний - большинство из них были созданы в партизанских отрядах Армии Крайовой, сражавшихся на всей территории Польши.
Основой для подборки песен Армии Крайовой послужила книга Тадеуша Шеверы "Пусть ветер унесет". Антология песен 1939 - 1945 гг.
Затем записи песен были найдены на веб-сайте YouTube, и найденные видеоролики были преобразованы в формат .mp3.

Вторая группа состоит из 22 песен об Армии Крайовой.Почти все они созданы в 21 веке и в основном касаются Варшавского восстания.
Файлы песен были созданы так же, как и файлы песен Армии Крайовой.

Песни можно слушать двумя способами: полностью, с использованием собственного плеера или по отдельности, выбрав их из предоставленных таблиц.
Песни в обеих группах перечислены по названию в алфавитном порядке.
Краткая информация дана по всем песням, доступным в таблицах -> описание.

ПЕСНИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АРМИИ 90 153 уже горит маршей 90 037 33 90 038 грустная
Описание Название песни Послушать песню
1 описание Армия Крайовой
2 описание Мальчики из АК
3 описание Мальчики крепкие как сталь
4 описание Дождь, осенний дождь
5 описание Дорота
6 описание Сегодня я не могу к вам прийти
7 описание Сегодня я буду драться - Мама!
8 описание Эй, мальчики, штык к пистолету
9 описание Эй, мы идем вокруг лагеря
10 описание Гимн Сарыч Шерегув
11 описание Гимн боевых училищ
12 описание Лесники идут
13 описание Пора, Бор зовет нас
14 описание Костер
15 описание Колыбельная о закопанном оружии
16 описание Куявяк
17 описание Марш роты К-3
18 описание Мокотув март
19 описание Марш рабочих электростанции
20 описание Марш Средместье
21 описание Жолибожский марш
22 описание Взвод
23 описание Маленькая девочка из АК
24 описание Молитва Армии Крайовой
25 описание Пацаны ушли на войну
26 описание Поют над нами
27 описание Передовые солдаты
28 описание Новая Варшавянка
29 описание О Барбаро
30 описание Михла Палас
31 описание Блокбастер готов к выходу
32 описание Букет белых роз цвел
описание Плакучие ивы подняли шум
34 описание Фельдшер Маргарет
35 описание Усыпи, детка
36 описание Варшава детский
37 описание Счастливый взвод
38 описание Мы будем верно следовать
39 описание Так напеваем наши елочки
40 описание Забастовка марта
41 описание Песня
42 описание Зоська
43 описание Солдат шел по дороге
44 описание Солдат, мисс

ПЕСНИ О ДОМАШНЕЙ АРМИИ

Описание Название песни Послушать песню
1 описание 63
2 описание 63 дня славы
3 описание Армия
4 описание Повстанческая баллада
5 описание Баррикада
6 описание Девушка с гранатой
7 описание Громче, чем бомбы
8 описание Часы Вт
9 описание Если я не вернусь
10 описание Маленький Джонни из АК
11 описание Любовь
12 описание Белый орел
13 описание Палец на спусковом крючке
14 описание Их помнит волынский ветер
15 описание Прорыв в Среднеместье
16 описание Старый город
17 описание Столько надежды, столько юности
18 описание Восстание
19 описание Варшава
20 описание Варшава 44
21 описание Варшава
22 описание За волю - Песня о Варшавском восстании

Загрузки
Плееры и песни об Армии Крайовой и песни об Армии Крайовой
Инструкция Армия Крайовой
слова Збигнев Кабата, музыка Тадеуш Качиньский
Список

Chłopaki z AK
слова Эрика Липиньского, мелодия «Волна над Эбру, преследующая взгляд», также известная как «Баллада о Вишневской» Тимотеуш Духовски, он же «Мотек», воевал в отряде 227, разведывательном взводе Армии Крайовой, группе «Жирафа», район «Живитель».Песня прозвучала в студии звукозаписи по случаю 66-й годовщины Варшавского восстания.
Список

Сильные как сталь мальчики - песня нападения "Парасола"
слова: Юзеф Щепанский
Автор написал слова в Старом городе, во время пребывания во дворце Красиньских, после того, как его группа, защищавшая руины гетто, была распущена. Там «Зютек» впервые исполнил атакующую песню «Парасола» (таково было первоначальное название) перед товарищами. Эту песню пели, когда окровавленный батальон вошел в Средместье после падения Старого города и эвакуации через канализацию.После войны она была опубликована в замещающем песеннике.
Список

Осенний дождь
слова и музыка Мариан Матушкевич ps. "Рысек" - партизан из Кампиноской пущи
Кампиносская группа была создана на базе частей VIII округа "Оброжа" и войск частей из Налибоцкой пущи, которые до начала повстанческого движения попали из района Вильнюса в Варшаву бои и подразделения из других районов и районов Варшавы.
Список

Дорота
музыка и слова Ежи Даргель "hm Хенрик"
"Дорота" - это кодовое название одного из классов кадетского училища офицеров запаса пехоты серого звания - "Агрикола".Автор песни - Ежи Даргель [1917-1973] во время оккупации был учителем польского языка и пения, окончил кадетское училище пехотных офицеров запаса "Агрикола" в звании курсанта взвода, затем был номинирован на второй лейтенант. Во время Варшавского восстания сражался в батальоне «Зонтик» под псевдонимом «Г-н Хенрик».
Список

Я не могу сегодня к вам прийти
Песня, написанная для участников движения Сопротивления на рубеже 1942 и 1943 годов. Автор текста и оригинальной мелодии точно не установлены, хотя предполагаемое авторство приписывается Станиславу Магерскому, Брониславу Кролю и Кристине Крахельской.Песня впервые прозвучала во время конспиративного собрания Армии Крайовой во Львове.
Список

Сегодня я буду драться - Мама! 90 021
слов: Юзеф Щепаньски пс. «Зютек», музыка: Малгожата Годлевская
Слова — стихотворение, посвященное матери автора. Зютек также написал слова двух песен: Pałacyk Michla и Chłopcy, крепких как сталь, он также был автором многих стихов о боевых действиях батальона «Зонтик».
Список

Эй, мальчики
музыка и слова Кристина Крахельская
Песня написана в январе 1943 года.Она стала самой популярной солдатской песней Сражающейся Польши и Варшавского восстания.
Кристина Крагельская была санитаркой взвода 1108 "Еления". Она была убита в первый день Восстания во время нападения на типографию НКВ (ул. Польна / Маршалковская). После неудачной атаки его взвод отошел в Средместье.
Список

Эй, мы идем по лагерю
слова: "Алина", "Богна", "Тетя" на мелодию Стрелки маршируют, маршируют.
Песня была написана в Stalag IV B в так называемомпримыкающая к лагерю больница, где содержались больные участники восстания. Авторство слов собирательное, неизвестно по именам лейтенанта «Алина», «Богна» и «Тетя» из группировки Армии Крайовой «Килиньски». Текст песни был опубликован в 1945 году в журнале "Głos Ojczyzny", издание которого было возобновлено в Брауншвейге.
Список

Гимн Шарых Шереги
слова и музыка: Томаш Язвиньский пс. Юлек
Гимн был создан в августе 1943 года после того, как команда «Завиша» очистилась.Он был посвящен псевдониму Станислава Броневского. «Орша», комендант Ула «Висла». Юлек был убит немцами 1 августа 1943 года.
Список

Гимн боевой школы
слова и музыка: Ежи Даргель
Песня написана в 1943 году
Список

Go forestry
слова: Ежи Юрандот, музыка: Ежи Васовский, исполнитель: Януш Закшеньский во время юбилейного концерта XV Фестиваля солдатской песни Колобжег 81
Список

Пора, Бор зовет нас
музыка: NN, слова: Булат Миронович "Белый" - AK baralion "Golski"
Песня также известная как "Марш детей Варшавы"
Список

Костер уже догорает - песня 5-й Вильнюсской бригады Армии Крайовой
неизвестных авторов в исполнении: Павел Пекарчик
Список

Колыбельная о зарытом оружии
слов: Кристима Крагельская, курьер и офицер связи Армии Крайовой.
Песня была написана во второй половине 1941 года. Ее пели в лесничестве Люблинского, Кельцкого и Краковского районов. Другое название песни - река Смутна.
Список

Куявяк
слов: Кристина Крахельская пс. «Данута», мелодия, заимствованная из народной песни.
Слова написаны в 1941 году. Пёсенку знали в Варшаве и в партизанских отрядах Люблинщины, Новогрудка, Кельца и Кракова.
Список

К-3 рота марш
слов Лешек Колодзейчик муз.Ян Погожельский
Песня, скорее всего, была написана в первой половине сентября 1944 года во время Варшавского восстания. Одноименная рота К3 входила в состав полка «Башта», занявшего позиции в варшавском районе Мокотов. Подразделением роты командовал лейтенант Антоний Вощик, псевдоним. "Тосек". Произведение стало официальной песней солдат К3, оно исполнялось ими во время боев за столицу и много раз после окончания Варшавского восстания. Его слова полны уверенности в собственных силах, они вдохновляют на бой и вселяют надежду на победу.К сожалению, даже несмотря на храбрость стольких частей, прекрасно мотивированных и готовых к величайшим жертвам, битва за столицу была проиграна поляками, а члены роты К-3 попали в немецкий плен. Как и их коллеги из других войск, воюющих в столице.
Список

Марш Мокотова
слова: Мирослав Езерский, музыка: Ян Марковский - солдаты полка "Башта"
Песня была написана 20 августа 1944 года и с тех пор стала неофициальным повстанческим гимном Мокотова.
Список

Марш рабочих ТЭЦ
слова, автор неизвестен, мелодия "Маршируют артиллеристы, маршируют"
В первый день Восстания подготовлено и обучено 63 человека для действий в районе Варшавской ТЭЦ в Повисле в первый день восстания. Командиром был кап. англ. Станислав Скибневский (псевдоним Кубрина) электрик, выпускник Гданьского политехнического университета (рис. 10.2). Штат электростанции составляли 196 человек и немецкие солдаты из власовцев. Боевая группа была разделена на 6 взводов, каждый под командованием инж.электрик - офицер запаса - к полудню 2 августа захватил электростанцию. Электростанция была главным оплотом боя в Повисле. Экипаж численностью около 600 человек не прекращал своей работы, с большим трудом и самоотдачей поддерживал аппараты в движении, несмотря на артиллерийский огонь и бомбардировки с воздуха. Защита Powisle Pn. Основную задачу по обороне Электростанции выполняла группа «Рог», поэтому песня вошла в биографию ее командира.
Список

Марш Средместья
слова Евгениуш Житомирский "Чёрный" и Збигнев Круковский "Корвин", мелодия Збигнев Круковский "Корвин" - корп.курсант Батальон "Белт" 3-я рота 3-й взвод
Песня родилась в баре на улице Вспульной. «Корвин» нашел в нем пианино. Вместе с «Чарным» они написали текст на импровизированную «Корвинусом» мелодию. Впервые его спели «Кореин» в воскресенье, 6 августа, во время открытия Полевой почты Волчьих скаутов.
Список

Жолибожский марш
слова: Бронислав Роберт Левандовски, музыка к мелодии: Marsza pilników
Песня была написана в Жолибоже через несколько дней после начала восстания.Он находился под патронажем группы под командованием полковника «Живица».
Список

Взвод марширует
слова: Кшиштоф Камиль Бачиньский, музыка: Витольд Ровицкий
Песня написана в 1943 г. В 1946 г. в Лондоне вышел компакт-диск с записями песен Польского подпольного государства. Среди них была песня Maszeruje pluton без указания автора. В 1950 году в издательстве "Военная пресса" в Варшаве были изданы стихи, песни и рассказы. Издание "Слово о солдате", с песней и нотами.Бачинский писал песни довольно спорадически (он также написал популярную «Варвару», посвященную его жене Басе).
Список

Маленькая девочка из Армии Крайовой
слова: Мирослав Езерский, музыка: Ян Марковский - солдаты полка "Башта"
Песня написана через месяц после капитуляции Варшавского восстания. Это дань уважения девушкам восставшей Варшавы.
Список

Молитва Армии Крайовой
Первая версия написана в октябре 1939 года.в лагере для интернированных польских солдат в Балсе, в Румынии. Аранжировка произведения для голосов была работой Адама Харасовски. Лагерный хор, состоящий из солдат и офицеров, впервые исполнил эту песню во второе воскресенье октября 1939 года. Автор отправился в формирующуюся Войско Польское во Францию, затем в Великобританию. Лагерная молитва попала в оккупированную страну через «Цихоцемни», как бы она ни менялась, она называлась «Молитва Армии Крайовой», «Молитва странствующего солдата» или «Молитва партизана».Она получила широкую огласку, ее пели все соединения Войска Польского на Западе. Во второй строфе группировки Приграничья Армии Крайовой пели: «Znad Warty, Wisły, Niemna, San…».
Список

Мальчики ушли на войну
слов: Kazimierz Weloński псевдо. "Korwin" - на заметке: "Сердце в рюкзаке" (Михал Зелинский, 1933 г.р.)
Автор был командиром 1-го отделения 226-го взвода 9-й роты Боевой диверсии "Żniwiarz" (17 Kedyw), которая была создана при 22-м округе Армии Крайовой и вошла во время Восстания в состав группировки полковника «Живица» - Мечислава Недзельского, сражавшейся на Жолибоже.
Герои песни:
"Шелига" - лейтенант Мечислав Моравский, командир 9-й роты боевой диверсии,
"Шумский" - 2-й лейтенант. Зигмунт Кониекух, командир 230-го взвода,
"Зайер" - 2-й лейтенант. Богдан Кунерт собственник. "Шайер", командир 226-го взвода, в/ч
"Шымура" - 2-й лейтенант. Густав Будзыньский, заместитель командира 9-й диверсионно-боевой роты.
Список

Поющие над нами
Музыка была написана в 1942 году Марианом Теофилом Рудницки. Песня была напечатана в 1943 году в Armed Songs, в 1945 году.она вошла в коллекцию Иды солдатской. Реализация: Вацлав Краевский / Кароль Марек / - Солдат Армии Крайовой
Список

Вперед, в бой, солдаты - гимн польского подполья
слов: Казимеж Куманецкий пс. Козакевич, музыка: НН пс. Облачно
Автор слов с 1942 г. был членом управления Н отдела Бюро информации и пропаганды Штаба Армии Крайовой. Подпоручик во время войны, в подполье пользовался псевдонимами Ютро и Козакевич. Он был автором «Гимна подпольной Польши».Был членом редколлегии подпольного журнала «Знак», а с 1944 — редактором «Информационного бюллетеня». За свою деятельность во время войны он был награжден Серебряным крестом Заслуг с мечами и Крестом Доблести.
Список

Nowa Warszawianka
слова: "Krzywda" имя неизвестно, музыка Karol Kurpiński (1831)
Слова написал восставший солдат под псевдонимом "Krzywda" из взвода 683. Его стихотворение было удостоено награды на поэтическом конкурсе, организованном в августе 1944 г. .солдатами 3-го района VI округа АК Прага. Повстанческая «Кривда» объединила свое стихотворение с известной мелодией «Варшавянки» 1831 года Кароля Курпинского, песней Ноябрьского восстания. А песню «Новую Варшавянку» пели повстанцы, полные силы и юношеского задора.
Список

О Барбаре
слова: Кшиштоф Камиль Бачиньский
Бачиньский посвятил песню своей жене Барбаре. Песня была известна прежде всего бойцам батальона «Зоська».Воссоздать мелодию было сложно. Только редактору варшавского радио Эльжбете Эльбановской удалось найти нескольких бывших солдат «Зоськи» и записать на пленку мелодию Барбары.
Список

Pałacyk Michla
слова: Юзеф Щепаньский "Ziutek" на мелодию "Мы не дадим пострадовой волны" - Й. Стиастны (Stiasny)
Песня является военным гимном разведывательного батальона "Зонтик". Он был составлен 4 августа 1944 года Юзефом Щепанским во время обеда для экипажа Михлянского дворца и солдат из других рот.
Список

A hit go
слов: Хенрик Расевич псевдо. «Ким» на мелодию довоенного шлягера «Петь ночь» в обработке псевдонима Францишека Гродзивича. «Босоногий».
Песня написана в сентябре 1943 года в партизанском лагере взвода 3-й Вильнюсской мотострелковой бригады Армии Крайовой. Песня достигла Люблинского, Подляского и Кельцкого краев. Чаще всего она была известна под названием Na znojną walkę.
Список

Букет белых роз раскрытый
слов: Збигнев Орлинский пс.«Славянин» на мелодию Золотые нивы шумели.
Автор был, в частности, командир группы минеров на «Запоре», а в феврале 1944 г. командирован офицером связи в штаб 1-й Украинской партузанской дивизии для поддержания связи с командованием АК. Пионка рассказывает о самом крупном и кровопролитном партизанском сражении, происходившем с 8 по 25 июня 1944 года, финал которого произошел с 20 по 24 июня в Сольском первобытном лесу. Тогда погибли десятки бойцов Армии Крайовой, АЛ, БЧ и советских партизан, которые сражались с тремя немецкими дивизиями при поддержке авиации и бронетехники.
Список

Плачущие ивы
слов: Роман Слензак за мелодию "Прощание славянок"
Одна из самых популярных партизанских песен времен Второй мировой войны. Ее предшественницей была довоенная солдатская песня под названием «Rozszumiał się березы…». Он был написан для использования Школой унтер-офицеров для несовершеннолетних. Безымянный партизан или, возможно, заговорщик для нужд лесных частей обновил текст Романа Шлензака и добавил третий куплет, сохранив старую мелодию.
Список

Фельдшер Малгожатка
слова: Мирослав Езерский, музыка: Ян Марковский - солдаты полка "Башта"
Песня написана во время Варшавского восстания как благодарность композитору за самаритянскую помощь медсестре из "Башты", которая ухаживал за ним в повстанческом госпитале.
Список

Спи, детка, детка
слова: Чеслав Калкусинский пс. "Чехура", музыка: Генрих Файт пс. "Сторожить".
Авторами были бойцы партизанского отряда Армии Крайовой, лейтенант.Бронислав Скочинский псевдоним "Роботник. Филиал действовал в Радомском повяте Лодзинского воеводства, а также в приграничных повятах Кельцкого воеводства. Песня восходит к зиме 1943/1944.
Список

Warszawskie Dzieci
слова: Станислав Рышард Добровольский, музыка: Анджей Пануфник
Одна из популярных песен Варшавского восстания. Песня была написана 4 июля 1944 года, записана 1 августа 1944 года для радиостанции Блыскавица и впервые прозвучала в эфире 8 августа 1944 года.Фрагмент текста песни помещен на памятной доске у памятника Маленькому повстанцу в Варшаве.
Список

Wesoły platon
слова: Хенрик Гузик, музыка: Витольд Лютославский
Премьера песни состоялась, вероятно, в октябре 1943 года в подпольном Военном театре. Комиссия, прослушавшая представленные произведения, высоко оценила песню и присвоила ей статус будущего повстанческого театра. «Счастливый взвод» стал заключительным пунктом первой программы Театра в квартире Зелинских на ул.Сендзёвской, а исполняла вся актерская команда: Данута Шафлярская, Ирена Бжезинская, Ян Цечерский, Станислав Бугайский, Тадеуш Циглер, Тадеуш Фиевский, Анджей Лапицкий и Станислав Яшкевич. В 1947 году текст песни с примечаниями был анонимно опубликован в первой тетради «Песен о подпольной борьбе».
Список

Мы пойдем верой и правдой
Песня известна прежде всего как "Гимн 5-й Вильнюсской бригады". Она была написана весной 1945 года в партизанских лагерях где-то на Подлясье.Ее автор, унтер-офицер по прозвищу «Фрыц», служил в 1-м отряде этого знаменитого партизанского отряда, которым командовал майор Зигмунт Сендзелаж «Лупашка». Захваченный 8 августа 1945 г. коммунистической оперативной группой после победы над партизанами у села Сикоры (Соколув-Подляский район), он бесследно исчез в охранных казематах. Реализация: Анджей Колаковский
Список

Итак, напеваем наши елочки
слов: Анджей Гавронский пс. "Анджей"
Песня написана в середине 1943 года в части Армии Крайовой "Понуры", автор адаптировал слова песни "Итак, галим на ели" на старинную мелодию известного народного гимна" Когда нация вышла на войну».
Список

Марш Удара
слова Анджея Тшебинского, музыка Бронислава Онуфрия Копчиньского
Произведение было написано в 1942 году, это была песня Кадровых Ударных Батальонов - вооруженных формирований Конфедерации Нации. Песня быстро завоевала популярность и пелась в партизанских и подпольных отрядах по всей Польше.
Список

Песня грустная
слова: Januusz Kozłowski ps. «Януш», муз. NN
Песня была создана, когда части батальона «Возмездие» после тяжелых боев и после бомбардировки фашистами здания архитектурного факультета Варшавского технологического университета заняли оборону на улице Ноаковского и продолжал сражаться в рядах «Гольского» батальона.Именно тогда капр. курсант Януш Козловский, солдат батальона «Одвет», написал слова к мелодии «Сердце в рюкзаке» в минорной тональности. Он спел песню своим друзьям в квартале, расположенном в многоквартирном доме по ул. Noakowskiego 18. После падения Восстания ее много раз пели во время различных мероприятий в лагере для военнопленных в Зандбостеле.
Список

Zośka
автор текста и мелодии Донат Черевач пс. "Сойка"
Песня, посвященная воинам батальона "Зоська" Серых чинов.Автор начал сочинять текст песни в первых числах сентября 1944 года, еще в Старом городе. Песня была закончена на правом берегу Вислы, в полевом госпитале. Там же те повстанцы, которым удалось выйти из Чернякова и переправиться через Вислу, впервые спели песню целиком. Это было после падения восстания.
Список

Солдат шел по дороге
на мотив: Сердце в рюкзаке.
Слова написал забытый по имени и псевдониму доктор, работающий в госпитале, организованном для раненых повстанцев в Творки-Прушкове под Варшавой.Песня была написана после Варшавского восстания, в декабре 1944 года.
Список

Żołnierzu - мисс
слова: Ежи Юрандотм мелодия Ежи Васовский, исполнитель: Антонина Гжегорек. Текст песни был написан в 1944 году в честь женщин-офицеров связи, участвовавших в Варшавском восстании. Автор текста посвятил песню единственной сестре Зофьи - разведчице, солдату ЗВЗ и Армии Крайовой, участнице Варшавского восстания, псевдоним. «Жулковская» и «Завадская», умершие в Старом городе. Список

63
Произведение хип-хоп группы Kwadratura Koło (2007)
Список

63 дня Слава
Произведение хип-хоп группы Hemp Gru (2009)
Список

Army
Пьеса немецкой метал-группы Heaven Shall Burn (2006)
Список

Insurgent Ballad
слова: Ежи Беккер, музыка: Яцек Щигел - песня была создана в 1979 году, исполняет Казимеж Ковальски
Список

Баррикада
Лао Че
Список

Девушка с гранатой
слова: Божена Крачковска, музыка: Бартош Чайдецкий, исполнитель: Кася Савчук.Песня из клипа, рекламирующего последний сезон "Czas honoru"
Список

Громче бомб
Пьеса рэпера Пьюса (2009). Произведение, вдохновленное историей и посвященное героям Глухого Плутона, сражавшимся в Варшавском восстании.
Список

Час Вт
Лао Че
Список

Если я не вернусь
слова: Анита Липницка, музыка: Анита Липницка / Джон Портер, исполнитель: Анита Липницка. песня из альбома "Morowe Panny" (2012)
Список

Маленький Джонни из Армии Крайовой
Стасек Веланек и Капела Черняковская
Список

Любовь
музыка Михала Токая, слова Кристины Крахельской, исполнение Аги Зарян
Список

Орзел Бялы
слова и музыка: Роман Колаковский, исполнение: Наталья Сикора
Войтус Залевский "Орзел Бялы" - аутентичная фигура.Он сражался с первых минут Варшавского восстания, ему было 11 лет и он был самым молодым солдатом штурмовой группы сержанта. "Гржеся", группа "Хробры II". Он выступал связным. 2 августа 1944 года он прорвался через немецкие позиции в район сильно населенного Главного железнодорожного вокзала. После трехчасового наблюдения он вернулся с докладом о силах, роде вооружения и группировке войск противника. 15 августа только через известные проходы взвод св. сержанта. "Гржеся". Для этого действия его должен был дать командир батальона кап.«Лех Гжибовский» будет награжден Крестом Доблести, которого он, вероятно, не получил.
Умер в районе казармы милиции по ул. Теплый, когда он бежал с отчетом от сержанта. "Гржеся". Под немецким огнем его тело вытащили соратники - эту сцену запечатлели киношники из команды БИП КГ АК. Во дворе дома по ул. Чеглана 3.
Список

Палец на спусковом крючке
Voo Voo в сборе
Список

Их помнит волынский ветер
Кацпер Сикора - песня, исполненная на 6-м Песенном смотре Войска Польского.
Список

Прорыв в Средместье
Лао Че
Список

Старый город
Лао Че
Список

Так много надежды, так много юности
слова: Адам Новак, музыка: Карим Мартусевич. Песня из кинофильма "Варшавское восстание" режиссера Бартоша Ковальски
Список

Uprisng
Пьеса шведской пауэр-метал группы Sabaton (2010).
На том же альбоме, что и "Восстание", есть песня о немецком вермахте: "Неудержимые части машины, неудержимые, как приливные волны, сумасшедшие на привязи или заблудшие молодые люди? Были ли они жертвами своего времени или гордой частью высшего цели?" - объясняет Броден в статье "Вермахт".
А в «Дивизии-призраке» (другой альбом) прославляет немецких танкистов 7-й дивизии, которая под командованием генерала Роммеля добилась успеха в 1940 году в борьбе с Францией: «Первыми на линии огня, первыми на вражеской земле , танки прокладывают путь. Они бронетанковая элита, рожденная для соперничества, никогда не отступающая».
Список

Warschau
Произведение шведской метал-группы Marduk (2004) Сокрушительное сопротивление, причинение боли
Драконовы шаги, решившие судьбу
Гордо представляя памятники в крови
Варшава
Первобытное преувеличение, кровопролитие
Жертвоприношение, кровь - цена победы
Железные когти спускаются, правя с преимуществом
Заявление о смерти
Гордость смерть
Гордость смерти за око, смерть за смерть
Бронированные когти отвечают взаимностью, кровью и...
КУУУРЗ
Разрушение, стирание с лица земли, кремация
Объявление о смерти, торжествующий геноцид
Преодоление сопротивления, причинение боли
Яростная преданность, царство террора
Драконовы шаги, решившие судьбу
Гордо вручая памятники


Варшава Warszawa 44
Музыка, поэты и искусство Дэвида Холлмана. Песня была написана 23 июля 2004 года. Впервые он был выпущен в 005 году на альбоме "Dziejowa burza", эта версия взята из альбома "Niezłomność", который был записан в 2008 году как дань уважения Збигневу Герберту (его голос можно услышать в 4'15'').
Список

Varsovie
Произведение французской рок-группы Varsovie из Гренобля (2006). Название группы не случайно. Формирование очаровано аршавой, а особенно во время Варшавского восстания - концерты были замечены в самодельных группах АК, флагманское произведение группы "Варсовие" посвящено Варшавскому восстанию.
Список

За свободу - песня о Варшавском восстании
слова: Галина Млынкова, музыка: Maleo Reggae Rockers, исполнитель: Галина Млынкова.Песня из альбома "Morowe Panny" (2012)
Список

.90 000 "Пурпурный дождь" Принца. История знаковых песен

"Фиолетовый дождь" Принца. История культовых песен

фото pixabay.com

«Purple Rain» — один из величайших хитов американского певца, композитора и виртуоза электрогитары Принса. В последующие десятилетия музыкант был одной из самых новаторских и эксцентричных фигур на американской поп-сцене.

Purple Rain — восьмиминутная поп-рок-баллада Принца и группы The Revolution.Сингл вышел 26 сентября 1984 года на одноименном альбоме, который стал саундтреком к квазидокументальному фильму «Фиолетовый дождь». Это был третий сингл с альбома, который благодаря этой песне сделал Принса большой звездой, а сама песня стала суперхитом исполнителя.

Песня заняла второе место в списке Billboard Hot 100 США. По версии журнала Rolling Stone, песня заняла 143 место в списке 500 величайших песен всех времен журнала Rolling Stone.Альбом в течение 24 недель возглавлял чарт Billboard 200. Принс также получил «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный саундтрек к Purple Rain».

Успех произведения заключается в умелом сочетании гитарного соло, звуков виолончели, ритма драм-машины и возвышенного пения Принса. "Purple Rain" считается прорывным произведением, размывающим музыкальные жанры. Это одна из самых важных песен поп-музыки 80-х, как и весь альбом, в который она вошла.Это легендарный альбом, установивший каноны поп-музыки. Альбомы Майкла Джексона "Purple Rain" и "Thriller" многие критики считают двумя лучшими альбомами 1980-х годов.

В одном из интервью Принц объяснил значение «Пурпурного дождя» следующим образом: «Когда в небе кровь — красная и синяя = фиолетовая… пурпурный дождь относится к концу света и бытию с одной ты любишь и позволяешь своей вере / Богу вести тебя сквозь пурпурный дождь».

См.: Мадонна - королева поп-музыки. История ее пути к вершине

Изначально песня должна была быть написана в сотрудничестве с солистом группы "Fletwood Mac" Стиви Никсом. По ее словам, она получила инструментальную версию песни от Принца на несколько минут, попросив ее написать для нее текст. Но Никс чувствовала, что эта задача ей не по силам.

В одном из интервью она сказала: «Я послушала и мне просто стало страшно. Я перезвонил ему и сказал: «Я не могу этого сделать.Я хотел бы. Это слишком для меня». В конечном итоге текст написал Принц.

На репетиции Принс попросил свою группу The Revolution исполнить песню: «Я хочу попробовать эту песню, прежде чем мы вернемся домой». По словам участницы Revolution Лизы Коулман, певица изменила звучание песни после того, как ее спела Венди Мелвойн из The Revolution, и начала играть новые гитарные аккорды. «Тогда мы все начали играть немного усерднее и относиться к этому более серьезно», — сказала Лиза Коулман в одном из интервью.

См.: История культовых песен: «Careless Whisper» Джорджа Майкла

.

Заглавный трек приобрел огромную популярность благодаря сцене в картине «Фиолетовый дождь», в которой Принц спел и сыграл его сам под аккомпанемент своей группы.

Альбом "Фиолетовый дождь" стал шестым альбомом в творчестве музыканта. В течение следующих трех десятилетий Принс записал еще 32 студийных альбома, которые разошлись тиражом 100 миллионов копий.

Принц оставил после себя огромное музыкальное наследие.Он был автором, в том числе великий хит, исполненный Шинейд О'Коннор «Ничто не сравнится с U» и создатель музыки к фильму «Бэтмен» режиссера Тима Бертона. В 2011 году Принц выступил в Польше на фестивале Open'er.

21 апреля 2016 года Принс был найден мертвым в своем особняке в Пейсли-Парк. Он умер от передозировки сильнодействующего обезболивающего фентанила. Ему было 57 лет.

Петр Ратай

.

Евровидение 2022. Добро пожаловать в мир без войны. Репортаж с первого полуфинала

  • Позади 1 полуфинал 66.Евровидение. С первых же минут открытия стало понятно, что туринская сцена будет приостановлена ​​в реальности, лишенной войны и большой политики
  • Как ранее было объявлено Европейским вещательным союзом, все мероприятие останется аполитичным праздником музыки
  • Самым ожидаемым (и одним из лучших) выступлением вечера стало выступление Оркестра Калуша, представляющего Украину. Короткие благодарности со сцены: 90 005
  • В первом полуфинале мы не услышали представителя Польши, который выступит в Турине в четверг, 12 мая, с песней "River"
  • В финал вышли представители десяти из семнадцати из 202 стран, выступивших в премьеру Евровидения: Швейцария, Армения, Исландия, Литва, Португалия, Норвегия, Греция, Украина, Молдова и Нидерланды
  • Более важную информацию можно найти на домашней странице Onet

С первых же минут открытия 66.На Евровидении стало ясно, что туринская сцена в реальности будет лишена ужасов войны и сложностей большой политики. Как ранее объявил Европейский вещательный союз, все мероприятие останется аполитичным праздником музыки. Во время войны музы могут замолчать - но Евровидение должно идти .

Девиз этого года – «Звук красоты».Организаторы конкурса подготовили для зрителей направляющую визуализацию прямиком из времен первого увлечения компьютерной графикой, постоянным элементом которой был полет дрона. Путь, который мы совершаем благодаря ему, не самого высокого уровня, а вчерашний турнир оказался одним из самых скучных полуфиналов за последние годы.

Албания представила себя на открытии в Турине, которое предоставило публике спонтанное, ритмичное открытие выступлением Ронели Хаджати.Мероприятие началось с того, что украинская армия продолжила наступление под Харьковом, продвигаясь все ближе и ближе к границам России, представитель которой также должен был сыграть в первом полуфинале. Однако Европейский вещательный союз исключил россиян из концерта в этом году.

Еще за день до выхода заявления организаторы заявляли, что не планируют препятствовать участию России в Евровидении-2022.В итоге, однако, было принято другое решение, и само отсутствие российского представителя свидетельствует о том, что, кроме пузыря, в мире происходит что-то такое, от чего трудно отвести взгляд. «В решении выражена обеспокоенность тем, что в свете беспрецедентного кризиса в Украине участие россиян в Конкурсе в этом году поставит под угрозу конкурс», — говорится в официальном коммюнике.

Начало первого полуфинала ознаменовалось живой, зажигательной музыкой, сразу после Албании артистов из Латвии , считающихся фаворитами вечера, выступили на сцене.Это было одно из лучших выступлений в этом полуфинале, как визуально, так и вокально. Самопровозглашенные «принцы рэпа» славятся своим энергичным исполнением и эксцентричным стилем — как и порой наглые тексты песен. В Турине они представили великолепное сочетание голосов, приятное соло на саксофоне, привлекающие внимание красочные костюмы и относительно простой месседж: «East Your Salad».

После артистов из Латвии на сцену вышла Барбара Прави из этого года, т.е. представляющая Литву Монику Лю.Артист представил на сцене песню «Sentimentai», напоминающую о лучших годах французской музыкальной классики. Атмосферное и романтичное предложение, впрочем, далеко не то, что можно ассоциировать с традиционной "Евровидение песней".

До появления на сцене украинских представителей зрители еще могли услышать Мариуса Беара из Швейцарии, который в прошлом отказался от профессии механика, чтобы заняться карьерой уличного музыканта.Спокойным, мягким вокалом артист пытался убедить публику, собравшуюся в Турине и перед телевизорами, что да, "Boy Do Cry". Сразу после него на сцену вышел один из самых слабых бойз-бэндов вечера, словенский LPS с песней «Disco». Он должен был быть в стиле диско, но он был определенно более праздничным и под котлету.

После парней из Словении зрители наконец-то смогли увидеть самое долгожданное выступление вечера.

На сцену вышел украинский Калушский оркестр - фавориты конкурса "Евровидение" этого года.Выступление было очень динамичным, а песня "Stefania", созданная как дань уважения матери одного из участников группы, вызвала - как на сцене, так и у собравшейся в Турине публики - массу эмоций. Трудно удержаться от впечатления, что в нынешней геополитической ситуации значение этого произведения приобретает все большее значение . Артисты из Украины составили музыкальный коллаж, который год назад отлично зарекомендовал себя для представления этой страны: «Стефания» сочетает современные звуки с народными, создавая интересное предложение, полное отсылок.Спектакль был отмечен бурными аплодисментами.

Эльжбета Запендовска прокомментировала растущий уровень песен Евровидения в последние годы в интервью Onet.

- Мы надеемся, что в следующем году Евровидение сможет пройти в новой, перестроенной и объединенной Украине.Еще красивее, чем довоенный - , - сказал вокалист группы Олег Псюк в интервью Бартошу Сондеру перед началом выпуска этого года.

В конце шоу со сцены прозвучали короткие содержательные благодарности: "Спасибо, что поддерживаете Украину" .

После выступления Украины на сцене мы увидели:в. Болгарские представители, представившие неплохую запись, но в целом очень сентиментальный поп-рок. Даже пламя на сцене не сильно помогло. Гораздо смелее оказалось предложение вокалиста S10 из Нидерландов, выступающего после болгарской группы. Затем на сцене 90-х они встретились с праздничным, стремительным фолком из Молдовы – и зрителям представились Zacz și Zdub и Fratii Advahov. Эй, пойдем! Надо признать, однако, что выбранное представителями этой страны музыкальное сочетание оказалось куда вкуснее в случае с ранее исполнявшейся Украиной.

После Болгарии зрители имели возможность посмотреть серию женских выступлений: «Saudade, saudade» Маро из Португалии, безусловно, один из лучших женских вокалов вечера, вдохновленный Тейлор Свифт и Норой Джон, представительницей Хорватии ( песня без экспрессии, хотя и не без обаяния) и коллектив из Дании, в который также вошли две шведки.Их песня для Евровидения "The Show" рассказывает о мужестве делать то, что хочется - вне зависимости от пола.

Из ближайших выступлений обязательно стоит отметить интересное предложение группы Subwoolfer, представляющей Норвегию, которая в Турине сделала произведение "Give That Wolf a Banana" в Турине, напоминающее "Что говорит лиса".Мы также увидим мужчин, танцующих в масках, в субботнем финале.

Около 23:00 мы встретились с из первой десятки финалистов 66.Евровидение . Среди артистов, выступавших вчера на сцене в Турине, в субботнем финале мы увидим представителей Швейцарии, Армении, Исландии, Литвы, Португалии, Норвегии, Греции, Украины, Молдовы и Нидерландов. В финале также примут участие представители «большой пятерки»: Великобритании, Франции, Германии, Испании и Италии.

В первом полуфинале мы еще не услышали представителя Польши, который сыграет с в Турине в четверг, 12 мая, с песней "River" .

- Честно говоря - песня у него очень странная, но сам певец очень искусный. Трудно судить о его шансах, так как я не знаю других песен. Для меня Евровидение уже много лет остается загадкой, потому что оно действительно может удивить.Может быть, в этом году сюрпризом станет победа Очмана? Скоро узнаем, но хочу подчеркнуть, что наш представитель поет достаточно чисто, что является большим плюсом, но у него могла бы быть песня намного лучше, - прокомментировала Эльжбета Запендовска в интервью Onet.

Евровидение 2022 в Турине.Информация

Европейский фестиваль музыки начался 10 мая года с первого полуфинала, в котором приняли участие 17.представителей. Во втором полуфинале, который состоится в четверг , 12 мая , на сцене выступит Кристиан Очман. Однако, 14 мая года мы узнаем великого победителя конкурса этого года.

В этом году соревнования пройдут в PalaOlimpico в Турине. Это третье соревнование, когда-либо проводившееся в Италии .

Европейский вещательный союз (EBU) был создан в 1950 году как организация общественных (некоммерческих) радио- и телевизионных станций для обмена программами и совместного производства программ для зрителей во многих странах.В настоящее время EBU владеет радио- и телевизионными станциями из 56 стран. Польское радио и Telewizja Polska являются членами EBU с 1993 года.

(аср)

.

Смотрите также