Каталог
  

Что такое кракелюр на фарфоре


Как отличить подлинный старинный фарфор от подделки : dronova_nona — LiveJournal

Марка, нанесенная глазурью. !8 век. Фарфор. Китай

К антикварным фарфоровым изделиям относятся изделия,  имеющие художественную  и историческую ценность, возраст которых превышает 100 лет. Самые древние фарфоровые  изделия, имеющие историческую ценность, профессионалы называют античными. Их  возраст  превышает приблизительно 300 лет и более. 

Роспись тарелки. Фарфор. Китай. 18 век

Примерное  определение времени и места изготовления античного  фарфорового изделия требует так много специальных знаний и опыта, что даже среди экспертов в этой области  существует множество разногласий  в вопросах об их происхождении, примерном датировании и идентификации.  

  1. 1.Особенности античных фарфоровых  изделий 

У античных  фарфоровых  изделий  есть свой небольшой рынок коллекционеров.  Различные предметы достаточно регулярно выставляются  на аукционах в Нью-Йорке и в Европе. Изготовленные вручную эти древние гончарные  изделия чаще всего можно наблюдать в музеях, где они  защищены стеклянными витринами от света, воздействия химических элементов и возможности посетителей прикоснуться к ним.  

Наибольшей известностью пользуется «трехцветная поливная керамика» или «керамика с разноцветной/полихромной глазурью в расплывающихся пятнах». До середины прошлого века «трехцветная поливная керамика» оставалась известной исключительно в литературных описаниях и стилизациях, выполненных уже в XV–XVII веках, и  трудно представить, что изначально коллекционеры игнорировали эти древние изделия. Их первые подлинные образцы были найдены в 1949 году в одном из погребений в окрестностях г. Лоян (провинция Хэнань).  

Сегодня установлено, что этот сорт стали выпускать в последней четверти VII века а расцвет его производства пришелся на первую половину VIII века. Керамические изделия этого времени непосредственно отразили в своих формах соприкосновение китайской культуры с культурами других стран. Так, среди сосудов этой эпохи  встречается форма, напоминающую очертаниями, характером горловины или ручек греческую амфору. В период Тан наряду с зеленой появляются желтая, коричневая глазури и особенно редкая синяя ( кобальтовая). Характерными признаками древности является тонкий кракелюр на поверхности глазури, который покрыт белым налетом. Дно сосудов плоское и неглазурованное. 

Производство «трехцветной поливной керамики» прекратилось окончательно в эпоху Северной Сун. Возможно, это было связано с уничтожением центров по производству изделий стиля сань-цай в результате войн, но вероятно и то, что красочность подобной керамики вступила в противоречие с новыми эстетическими критериями, установившимися в китайском искусстве X–XIII веков. В последнее время все больший интерес у коллекционеров проявляется к  керамическим изделиям династий   Сун (960-1279). Формы таких изделий отличаются простотой и уравновешенностью. Шпатовые глазури имеют приглушенную окраску и нежнейшие оттенки серого,  голубого, зеленого цветов. Часто ножки или основания предметов глазурь не покрывает. Важным элементом украшения предметов этого периода является цек — мелкие трещинки, покрывающие монохромные изделия.  Этот прием, вначале появившийся, вероятно, как дефект при обжиге, в дальнейшем использовался сознательно в декоративных целях. Китайские мастера научились виртуозно управлять процессом образования кракелюр, которые образуются в результате различия коэффициента сокращения черепка и глазури, когда масса основы при остывании разрывает глазурь. Керамисты добивались даже замедленного кракелирования, при котором трещинки разной толщины образуются на изделии месяцами. Чтобы еще больше акцентировать рисунок кракелюр, в них втиралась черная и коричневая (цвета «жареного риса») краски, что особенно характерно для керамики «гэяо» (созданной в специальных печах в Лунцюане). Кроме того, в «гэяо» применяли порошковые, а не жидкие глазури, поэтому в них очень много мелких пузырьков. 

Особенность технологии наложения глазури - ее обильность.  Иногда черепок специально проглядывал для эффекта  «незавершенности». Это было следствием чань-буддистских воззрений по поводу того, что важен сам процесс, путь, которым достигается совершенство, а завершить его должен созерцающий керамику во время медитации.  

В период монгольского владычества при династии Юань в XIII-XIV веках новаторством  было появление изделий с синей (кобальтовой) подглазурной росписью. Ярко-синий кобальт в это время привозили из Персии. Глазурь белая и слегка матовая. Неподражаемого совершенства достигает мастерство художников во владении кистью. Оно выражается в уверенном мазке или линии, которые имеют нужный изгиб или утолщение.  

Династию Мин  различают по следующим периодам: ранняя Мин (1368 -1435), Междуцарствие (1436-1464), средняя Мин (1465-1521), поздняя Мин (1522-1627) Отдельно выделяют  Переходный период (1628-1644). 

В начале правления Мин фарфор получает большое распространение. Из него делают большие аквариумы, садовые табуреты, подголовники («фарфоровые подушки»).  

Наиболее интересными с точки зрения развития искусства фарфора являются правления императоров Сюаньдэ (1426-1435), Чэнхуа (1465-1487), Ванли (1573-1620) и Переходный период. 

Завоевание Китая маньчжурами и основание династии Цин XVII - XIX веках  укрепило феодальные отношения и расширило территорию государства. Рост морской торговли, а также интерес к фарфору императоров привели к подъему фарфорового производства. 

При династии Цин концентрация производства фарфора в Цзиндэчжэне усилилась. По распоряжению императора Канси в 1674-1678 годах перестраивается императорский завод, разрушенный во время восстания против маньчжур. Завод получает огромные дворцовые заказы, частное производство тоже растет за счет внешних рынков. Особенно значимыми для развития искусства фарфора были периоды правления императоров Канси (1661-1722), Юнчжэна (1723 -1735) и Цяньлуна (1735 - 1796). 

В период правления императора Канси, развивалось производство фарфора в стиле «зеленое семейство», «черное семейство» и «желтое семейство. «Зеленое семейство»  (famille verte) - термин, принятый в XIX веке французскими исследователями (А. Жакмар, Jle Блан, Э. Грандидье), которые выделили в отдельную группу китайские фарфоровые изделия периода Канси,   декорированные в технике полихромной росписи с использованием надглазурных красок. Эти краски были определенной гаммы: прозрачные зеленые (два оттенка), желтая, синяя, красная на основе железа,  фиолетовая и черная. Техника декора фарфора берет название от различных оттенков зелени, которые характерны для этого стиля.  

Черепок отличается особой белизной и пластичностью. С конца XVII века преобладают фигурные клейма, картуши, медальоны, окруженные мелко разработанным орнаментом.  В роспись фарфора проникает огромное количество литературных сюжетов, а образцами для нее служили живопись и гравюра на литературные темы, а также литературно-театральный лубок. Способствовала этому процессу и высокая техника копирования с известных живописных произведений, питавших тематику росписи фарфора. 

Роспись характеризуется рядом особенностей: простое разграничение отдельных сюжетов перерастает в сплошной фон с резко выделенными резервами или медальонами для другой темы, нередко выполненной в другой красочной гамме. Для изделий «зеленого семейства» орнамент  фона очень разнообразен: спиралевидный коричнево-черный очень мелкий узор, по которому разбросаны красные или золотые пионы или другие цветы; геометрический орнамент, например пестрая сетка из соединенных восьмигранников и квадратиков или из пересекающихся линий, образующих ромбовидный узор.  

Геометрическая сетка приобретает много вариантов. Обрамляя центральную тему, состоящую обычно или из цветов, или из фигурной сцены, она делится на много сегментов. Роспись характеризуется  большим натурализмом вплоть до изображения изъянов, например нанесенных улиткой дырочек на листьях лотоса, при этом  мелкие растительные мотивы отличаются продуманной композицией. Исключение составляют железистые красные краски, которые  под  глазурью используются для контуров, выделяющих конструкции,  и под золочение. 

Технической характеристикой подлинности  всего «зеленого семейства»  является «эффект ореола», или наличие переливов вверху глазури и окружающих эмалей,  который особенно ярко проявляется вокруг синей эмали. Эта радужность напоминает пятна нефти на воде и видна,  когда свет падает на глазурь определенным образом. 

Подражания изделиям Канси начинаются в середине XVIII века. На императорском заводе создается целая серия ваз на тему «память о Канси». 

Появление в «зеленом семействе» черного фона, покрываемого зеленой глазурью, на котором эффектно выделяются изображения цветов, скал, птиц, привело к образованию новой группы, условно названной «черным семейством». В «черном семействе» эмаль приобретает сильный люстровый налет. Это отличает ее от классического Канси. В резерве меньше белого естественного фона,  который заменяется нанесением белой корпусной эмали.  

Подгруппу «зеленого семейства», отличительным признаком которой является желтый фон,  относят к «желтому семейству».  

Период правления Юнчжэн  положил начало развитию стиля «розовое семейство»- famille rose (фр.) Это термин, принятый в XIX веке  для более поздней разновидности полихромной росписи с тончайшими тональными переходами нежно-розовой эмали, появившейся в Китае примерно в 10-20-е годы ХУШ века. Термин, введенный французскими исследователями (А. Жакмар, Ле Блан, Э. Грандидье) для обозначения китайских фарфоровых изделий, декорированных в технике надглазурной полихромной росписи с использованием разбеленных (смешанных с белой эмалью) опаковых красок в сочетании со специфической розовой  на основе коллоидного золота. По сравнению с прозрачным «зеленым семейством»  эта новая  непрозрачная палитра могла быть обожжена  при более низкой температуре, что  дало  возможность  применения более широкого диапазона цвета. Палитра стала более мягкой и щадящей. 

Технология изготовления розовой эмали была заимствована у европейских эмальеров и адаптирована китайскими гончарами в 1720-е  годы. Расцвет росписи в гамме «розового семейства» пришелся на период Юнчжэн. В китайской терминологии для обозначения данной палитры красок употребляется определения «фэнцай» - «распыленные (порошковые) цвета». 

Краска получается в результате добавления небольшого качества трихлорида золота. Оттенок эмали зависит от температуры обжига. В гамму помимо розовой включается зеленая, желтая,  фиолетово-синяя эмали, а также железная красная и черная. 

Произведения искусства  этого непродолжительного периода отличаются особой изысканностью, что подчеркивается многими исследователями китайского искусства.  

М. Бердле утверждает, что сосуды этого периода обладают предельной рафинированностью, «это высокое искусство, отмеченное элегантностью без слащавости». 

Изделиям из фарфора периода Юнчжэн присущи неуловимое изящество форм и росписей, артистизм линии. Изделия отличаются  блекловатыми тонами и некоторой приглушенностью колорита. 

В императорских печах было налажено производство изысканных монохромов  

(цвета «порошка чайной пыли», «пера зеленого павлина»). Заслуживает внимания коллекция ваз, которые повторили в резервах вазы стиля Канси, но при этом фон декорирован новаторскими сплошными эмалями цвета лайма, черного зеркала и необычного зелено-синего. Эта коллекция своего рода воспевание декоративного стиля «зеленое семейство», который был разработан во время правления императора Канси. 

Период Цяньлун - это вершина в развитии технологий китайского фарфора. 

До совершенства были  доведены такие сложные приемы, как подглазурная роспись кобальтом и медью, изысканные монохромы с глазурями «пламенеющая», «бычья кровь», яблочно-зеленая, кремовая, селадон, а также роспись в гамме «розовое семейство». 

Во время царствования Цяньлун новые технологии продолжают развиваться. Как правило,  детали украшений заполнены в пределах контуров.  Больше цветов глазурей и эмалей стало появляться в качестве фона. Украшения были расписаны не только на белом фарфоре с глазурью, но и на цветных фонах - желтом, синим, розовом, кораллово-красном, светло-зеленом. 

Во второй половине  XVIII века  такой фарфор отличался большой декоративностью. Новые орнаментальные  мотивы включают в себя геометрическую сетку, которая  обрамляет центральную тему — фигурную или цветы. 

Применяется черный линейный рисунок не только для обрамления росписи, но и для центрального изображения, что связано с европейским влиянием.  

Во второй четверти  XIX века в фарфоровом производстве стал наблюдаться упадок.  

В период правления Гуансюй и в начале Республики была проделана большая работа по восстановлению утраченных рецептов красителей и способов обжига.  

Конец XIX и начало XX века явились свидетелями последовательного возрождения исторических стилей и пристрастия к реалистическому воспроизведению старинных сосудов при помощи  усовершенствованных  технологий. Фарфор периода Республики отличается прекрасным качеством и черепка, и росписи, очень точным воссоздание стилистики определенных эпох.  

Со времени основания нового Китая (Китайской Народной Республики) в 1949 году керамисты руководствовались в своей работе девизом, провозглашенным председателем Центрального народного правительства Мао Цзэдуном: «Сделай, чтобы прошлое служило настоящему». Именно в этот период большое внимание уделялось развитию технологий искусственного старения. В 1950 году в Пекине на базе Научно-исследовательского института декоративно-прикладного искусства открылась школа, где обучение фарфористов было ориентировано на воспроизведение традиционных техник. Таким образом, еще более возросло число подделок и подражаний, исполненных на профессиональном уровне. При этом внимание мастеров привлекали не только эталонные образцы, созданные в периоды расцвета «старого» Китая, но и изделия, специфические для эпохи поздняя Цин. Современное керамическое производство начало работать с 1949 года с введением более эффективные печей.  В эти же годы была внедрена  печать  надглазурных  украшений. 

2. Как можно доказать античность фарфорового изделия  

В музеях для выявления признаков древности используют ТЛ-тест (изучение термолюминесценции).  Это научный способ вычисления возраста обожженной керамики  и фарфора, который может установить возраст как минимум в несколько сотен лет. Термолюминесцентный метод датирования (ТМД) основан на способности некоторых материалов (стекло, глина, керамика, полевой шпат, алмазы, кальциты и др.) с течением времени накапливать энергию ионизирующего излучения, а затем, при нагреве, отдавать её в виде светового излучения (вспышек света). Чем старше образец, тем больше вспышек будет зафиксировано. Если образец в какой-то момент подвергался сильному нагреву или длительному солнечному облучению (отбеливанию), первоначальный накопленный сигнал стирается, и отсчёт времени следует вести именно с этого эпизода.  

Метод термолюминесцентного датирования на самом деле определяет не дату изготовления образца, а дату его последнего нагрева до высокой температуры. А это могли быть как обжиг, так и пожар или просто долгое нахождение образца на открытом солнце. 

В последние годы все больше научных исследований посвящается идентификации  признаков старения античного фарфора при помощи микроскопического анализа. Для исследований необходим  современный микроскоп высокой мощности (увеличение 200-500 раз) и другие передовые научные приборы для наблюдения линий травления, особенностей коррозии глазури и дефектов глазури,  структуры налета на глазури и т.д. В исследованиях анализируют  химический анализ материалов, изменения в принципе молекулярной структуры. Это дает возможность нарисовать древнюю ДНК керамики. При этом традиционные методы идентификации имеют свои достоинства и  не должны быть сведены на нет.  Лучшей моделью является сочетание  традиционных методов идентификации и использования профессионального оборудования. Алгоритм методики должен включать в себя макроисследования (марка + стиль + особенности технологии и декора) и микроскопические особенности (микрознаки). 

При атрибуции фарфора необходимо иметь в виду, что древний внешний вид гончарного изделия может быть обманчив. Коррозия  и патина могут  быть созданы искусственно. 

Некоторые подделки и имитации античных фарфоровых изделий относятся к XVIII веку, а некоторые можно проследить и ранее. Музейные работники  предупреждают: «Исходите из того, что все может быть скопировано или подделано и действительно копируется или подделывается, будь то с намерением или без намерения обмануть». 

При диагностике фарфорового изделия важно выявить следы искусственного старения. Визуальный осмотр в лупу 10-кратного увеличения позволяет рассмотреть на поверхности изделия следы дополнительной обработки, произведенной в целях маскировки нежелательных побочных эффектов, выдающих его более позднее происхождение. При этом  чрезмерно интенсивный блеск глазури "приглушается" механическим (абразивом) или химическими способами (кислотой), а  более высокая (в сравнении с позднецинскими прототипами) степень белизны фарфорового черепка, заметная на не покрытом глазурью крае кольцевой ножки, затирается темным пигментом.  

Подлинный это антиквариат или  репродукция (подделка)? Ответить на этот вопрос очень сложно, так как  много современных китайских  компаний выпускают репродукции старинных фарфоровых изделий. Часто имитационные изделия изготавливают специально с нарушением газового и температурного режимов обжига, используют засоренную органическими включениями фарфоровую массу для создания  дефектов черепка и глазури. К таким наведенным искусственно дефектам относятся:  ровная пятнистость;  деформация;  явные трещины,  пузыри и матовость; наколы;  плешины глазури и др. Например, в изделиях, расписанных кобальтом, краску специально загрязняют примесями марганца и железа, придавая ей мутноватый сероватый оттенок. 

С древности для «старения» фарфоровых изделий использовались различные технические приемы.  

Главной защитой от подделок является знание истории производства отдельных типов китайских гончарных изделий и особенностей технологии  их изготовления. А конкретнее: 

  • какие материалы использовались в определенные исторические периоды, 
  • как материалы использовались и соединялись в данном типе керамики, 
  • какие виды отделки использовались, 
  • какие были в то время излюбленные методы украшения (роспись, гравирование, ажур и т.п.) и как они использовались. 

Но  бывает так, что  репродукция сделана с использованием старых инструментов, глазурей и эмалей, тогда отличить ее от подделки почти невозможно даже эксперту. Часто для создания  новых копий используют старые оригинальные формы.  

Начинающего эксперта от заблуждений и ошибок убережет знакомство с современными подделками. Существовало и существует множество мастерских и мастеров, которые специализируются на подделках китайских фарфоровых изделий. 

Поэтому очень полезно получить сведения о таких мастерских и мастерах и выяснить, какими методами и возможностями располагают они для изготовления изделия «под старину». Пристальное внимание следует уделить технике украшения. Фальсификаторы придают декору особое значение, ибо именно декор  прежде всего привлекает взгляды покупателей. Чем резче обработаны детали, тем большая осторожность требуется при оценке. Для придания вещам правдоподобного антикварного вида многие фальсификаторы вызывают на поверхности своих подделок искусственную коррозию. 

Изучая антикварное фарфоровое изделие, имеющее историко-художественную ценность, необходимо обратить внимание на вид формообразования. Следует помнить, что, хотя большая часть изделий XIX века, представляющих художественную ценность, делалась вручную, по мере приближения к концу  столетия все большее распространение получало шликерное литье. При выявлении подделки ищите с изнаночной стороны пористость (маленькие ямки и пузырьки на поверхности), которая доказывает, что изделие было отлито - обычный метод массового производства репродукций. У литой репродукции сильный блеск глазури и очень яркий тон красок. Чаще всего изделие не имеет тонко выработанной отделки или гравировки, характерной для подлинного старого фарфорового  изделия, потому что современный орнамент отливается. 

Техника обработки и способ украшения позволяет  установить, действительно ли все нюансы господствующего художественного вкуса, стиля и техники изготовления соответствуют эпохе, в которую, как предполагают или утверждают, создано данное произведение. У древних сосудов надо обратить внимание на соответствие вида днища историческому периоду. В период династии Тан и более ранние периоды было распространено совершенно плоское  днище  фарфорового предмета с полным отсутствием каких-либо заметных выступов.  В более поздние периоды такое днище встречается чаще всего на баночках,  кувшинах и тарелках.  

Также важно выявить следы среза изделия с гончарного круга. На дне сосуда с трудом можно рассмотреть через прозрачную глазурь треугольные следы среза.   Эти знаки являются колебаниями старинного примитивного гончарного круга, который использовали, чтобы выровнять дно изделия из фарфора. Если дно не покрыто глазурью, эти знаки видно более четко. Они являются типичной чертой предметов, изготовленных в первой половине XVII века и до середины XVIII века. Эти особенности дна сосудов  совпадают со временем увеличения  производства фарфора. Необходимо иметь в виду, что они  могут встретиться на любых изделиях и  более позднего времени, поскольку это не что-то уникальное, но в основном означает быстрое изготовление и использование для среза фарфоровой заготовки тупого режущего  инструмента.  

С помощью  лупы рекомендуется  изучать маленькие пузырьки воздуха, которые  заключены в глазури. В старинных изделиях они должны быть разных размеров, различных форм и расположены неравномерно. Это связано с тем, что в старых дровяных печах был неравномерный нагрев. Современные глазури отличаются более равномерно распределенными пузырьками. 

На старинных фарфоровых предметах позднего периода династии Мин и реже у изделий из частных печей, изготовленных  до  середины XVII  века,  часто можно увидеть вскрытый  пузырек (вздутие) в глазури. Пузырьки представляют собой  неглазурованную поверхность фарфорового тела. Чаще этот эффект наблюдается  на  горле  и выступающих частях фарфора. Этот дефект технически вызван  касанием краев необожженного фарфора гончарами. Но следует иметь в виду, что начиная примерно с середины XVII  века эта техническая проблема была решена. Для того чтобы скрыть этот дефект, на внешние  части фарфора стали наносить коричневый обод. 

Особым признаком древности фарфора может являться рыжее дно. Это  объясняется тем, что железо в составе фарфоровых  масс находится в виде оксидов, карбонатов, сульфатов и силикатов. При  обжиге  оксид железа выделяется в свободном виде и окрашивает фарфор в красный цвет, интенсивность которого зависит от содержания железа в керамической массе. Фарфоровая масса, загрязненная железистыми примесями, при обжиге с кварцем приобретает желтовато-коричневый цвет из-за выделения оксидов железа. Такое дно характерно для ранних изделий периода Мин и для изделий Переходного периода. В темно-коричневый цвет  дно сосуда могло окраситься в том случае, если частные печи для обжига были сделаны из кирпича с большим содержанием железа.  

Серая или бурая окраска черепка возникает в том случае, если при обжиге  углерод не выгорит до расплавления глазури.  Этим же нарушением технологического режима объясняется наличие  мельчайших кратерообразных точек – наколов. Часто это является диагностическим признаком для изделий с кобальтовой росписью XVI  и начала XVIII  веков.  

  1. Общеизвестно, что для украшения фарфоровых изделий в разные периоды времени использовались разные материалы: подглазурные и надглазурные краски, эмали. 
  2. Но необходимо помнить, что отдельные стилевые эпохи предпочитали определенные материалы и поэтому часто распознаются по виду избранного ими материала и способу его обработки в сочетании с другими признаками. 

Самый надежный и безопасный метод идентификации - проверка изделия под большим увеличением под лупой. К примеру, надежным признаком античности является «апельсиновая корка» на глазури. «Апельсиновая корка», или  «куриная кожа»,  характерна для  внешнего  вида глазури и была названы так потому, что поверхность глазури напоминает текстуру апельсиновой корки или куриной кожи. Данное явление происходит на некоторых изделиях, изготовленных в период династии Сун. Встречается также на многих черно-белых изделиях в период правления династии Мин. Но  особенно часто оно встречается на  монохромных жертвенных красных, коралловых и синих глазурях из императорских печей, которые были изготовлены в XVIII веке. Такой эффект не наблюдается  на других типах фарфоровых изделий и является хорошим признаком подлинности. 

Для подтверждения древности важно поискать  на  поверхности фарфорового предмета эффект ореола. Эти ореолы вызваны использованием свинца в качестве флюса. В частности, для голубой эмали, чтобы снизить температуру плавления и сделать возможным обжиг голубой эмали  вместе с другими эмалями.  Этот феномен  особенно  заметен на  ранней голубой эмали  периода Канси. Радужные разводы особенно хорошо видны, если ее рассматривать под определенным углом к свету. Этот эффект  расценивается как знак подлинности в изделиях периода Канси и позднее. 

Еще один важный признак древности радужность. Эффект радужного сияния, созданного покрытием из оксидов металлов, встречается особенно часто на поверхности синей, коричневой  и зеленой эмалей  на фарфоре с начала XVIII века. Этот эффект трудно скопировать правильно, и вообще он всегда является хорошим признаком возраста.  

Есть еще одна методика диагностики возраста у расписного фарфора. Эрик Нильсон в  2003 году исследовал через микроскоп со стократным увеличением  линии кобальта на разных типах изделий и обнаружил эффект «полая линия». Он заключается  в способности  кобальтовых частиц концентрироваться на внешних краях линии синего цвета. Этот  эффект характерен для изделий с подглазурным кобальтом (поздний Гуансюй/ранняя Республика периода первого десятилетия XX века).  Изделия XVIII века  демонстрировали нормальные подглазурные синие линии без «полых линий» и меньше пузырей в глазури поверх синей росписи.  Предполагается, что в  более поздних фарфорах такой эффект может быть вызван тем, что  «бисквитный»  фарфор был обожжен до росписи кобальтом, так как технология  «бисквитного» обжига была внедрена  в китайскую фарфоровую промышленность в течение первого десятилетия XX века и затем стала обычной практикой. 

Теоретические знания коллекционер должен проверить экспериментальным путем на обширном и окончательно определенном, а стало быть, точно датированном круге предметов, которые можно найти в музеях. При знакомстве с экспонатами из музейных коллекций можно легко распознать топорные подделки серийного изготовления, поскольку признаки ручной обработки типа следов склейки или ручной росписи в таких имитационных вещах, как правило, отсутствуют. Знакомиться необходимо по возможности воочию, поскольку репродукции в книгах могут ввести в заблуждение. 

Увеличение спроса на старинный китайский фарфор привело к бурному росту индустрии подделок, а обработка «под старину» современных изделий  превратилась чуть ли не в самостоятельное «искусство». Важно помнить, что современные  подделки из фарфора  имеют  тенденцию выглядеть  как-то откровенно. Их главный недостаток в том, что в них нет чувства меры, отсутствуют элегантность, полутона, соотношение пропорций и цвета. 

Фаянс и фарфор: в чем разница?

И фаянс, и фарфор являются востребованными материалами для производства посуды. Без предварительной подготовки и знаний особенностей данных материалов отличить их друг от друга будет сложно. Поэтому прежде чем подбирать посуду, следует ознакомиться с характеристиками таких изделий.

Особенности

Столь сильная схожесть фаянса и фарфора объясняется тем, что основным материалом их изготовления служит глина. В неё при производстве добавляют и другие компоненты: минеральные и органические. Каждому материалу присущи свои элементы, поэтому состав всё-таки разный.

Фаянс

Фаянс – это подвид керамики, которую делают из обожжённой глины. В неё также добавлены силикат, белая глина, кварц. Полученное изделие имеет мелкие поры, оно довольно ломкое.

Чтобы обеспечить износоустойчивость такой посуды, её дополнительно покрывают особой глазурью.

Ассортимент изделий очень широк: вы можете с лёгкостью приобрести салатницы, тарелки, чайные пары, салфетницы, большие блюда и многое другое. Посуда не слишком дорога, поскольку её производство относительно лёгкое.

Можно выделить несколько плюсов фаянса:

  • приемлемая цена;
  • непрозрачность;
  • прочность.

Есть и несколько минусов:

  • не приемлет жара;
  • через время начинает трескаться, причём трещинки крохотные;
  • при неправильном уходе растрескивается и «ползёт» глазурь.

Фарфор

Что касается фарфора, то здесь мы будем наблюдать тот же состав, но вот пропорции будут другими: в отличие от фаянса, фарфор содержит меньше глины. Изделия из такого материала прочны, в них отсутствуют поры, можно наблюдать прозрачность. Разумеется, посуда будет намного дороже фаянса, поскольку фарфор получить сложнее.

Для ежедневного пользования подобную посуду покупают редко, в основном это изящные наборы для праздника или антиквариат.

Отметим некоторые достоинства:

  • утончённый и элегантный внешний вид;
  • качество;
  • полная экологичность изделий;
  • прекрасная теплопроводность.

Среди минусов:

  • высокая цена;
  • необходимость тщательного ухода;
  • низкая сопротивляемость ударам.

Технология производства

Первый этап изготовления обоих материалов – подготовка ингредиентов. Чтобы сделать фаянс, в смесь глины и каолина добавляют воду, а потом песок. Процедив смесь, её подвергают воздействию фильтров, кладут в мялку и оставляют на некоторое время в прохладном помещении. Затем масса отправляется во вторую мялку. Во время производства фарфора ингредиенты тоже смешивают, после чего обрабатывают несколькими видами мешалок. Потом процеживают, фильтруют и оставляют в прохладе. По истечении нужного времени смесь отправляется под пресс.

На втором этапе изготовления фаянса мастерам предстоит придать массе форму, а затем – обжечь. Фарфору форму придают благодаря гипсу, после чего следует тщательная сушка. И только после сушки фарфор обжигают, применяя для этого особые печи, температура в которых должна быть строго контролируемой.

Третий шаг одинаков для обеих разновидностей. Их покрывают глазурью, расписывают и декорируют. Для росписи фаянса обычно применяют уже готовые трафареты, фарфор могут раскрашивать вручную.

Стоит отметить, что посуда с ручной росписью имеет более высокие расценки.

Основные отличия

Изделия из таких материалов, как фаянс и фарфор, очень красивы. Несмотря на внешнюю схожесть, они отличаются друг от друга физическими характеристиками и технологией производства. Рассмотрим, в чём разница между материалами, и сравним их.

  • Более 85% фаянса – глина, именно поэтому изделия так хорошо пропускают воду. В фарфоре глины намного меньше, большую часть состава занимают второстепенные компоненты, такие как полевой шпат, белая глина и т. д. Подобными характеристиками обусловлено и то, что фарфор может напоминать стекло.
  • При изготовлении фарфор обжигают при очень высоких температурах, для фаянса данные показатели будут гораздо ниже.
  • Фарфор совершенно не впитывает влагу, а вот фаянс таким качеством не отличается благодаря тому, что большая его часть опять-таки состоит из глины.
  • Фарфор прозрачен, стеклоподобен, через него проникает свет, а вот второй описываемый материал абсолютно не обладает прозрачностью.
  • Если стукнуть по посуде, то фарфор издаст чистый мелодичный звон, изделия же из фаянса отзовутся глуховатым звуком.
  • Фарфор не стареет, он вечный, а вот на поверхности фаянсовых моделей образуются трещинки, напоминающие кракелюр. Тем не менее на ценность это не влияет, поскольку со временем такого узора никак не избежать.
  • Фарфоровая посуда будет легче, если сравнивать абсолютно одинаковые предметы из обоих материалов.
  • Фарфор, как правило, белый, бывает с росписью. Если вы встретили изделие другого цвета, то это, скорее всего, фаянс.
  • Посуда из фарфора будет немного, но всё-таки прочнее своего «конкурента», кроме того, она окажется тоньше.

Что лучше?

Нельзя однозначно ответить на вопрос, какая посуда будет лучше. Здесь стоит ориентироваться на собственные предпочтения и бюджет. Если вам хочется красивую посуду для ежедневного пользования, лучше, конечно, отдать предпочтение фаянсу, ведь при необходимости разбитые тарелки и чашки можно будет с лёгкостью и недорого заменить.

Эстетам и любителям всего тонкого можно порекомендовать посуду из фарфора. При правильном уходе её возможно сохранить в семье на несколько поколений, кроме того, подобные изделия уместны на любом празднике, они создают ощущение роскоши, богатства. Вместе с этим, фаянсовые изделия дольше сохраняют тепло, им присущи самые разные оттенки, что даёт больше возможностей, если у вас современный тип интерьера.

Выбирая посуду для пользования, не стоит отдавать предпочтение самой дешёвой.

Обязательно изучите разных производителей, сравните модели, которые они выпускают. И фаянс, и фарфор должны иметь глазурь высокого качества, в противном случае она может начать впитывать воду и запахи. Кроме того, тщательный выбор важен ещё и потому, что настоящие материалы зачастую заменены подделками. Чтобы купить оригинал и не разочароваться в материалах навеки, рекомендуется взять на заметку несколько правил.

  • Приобретая посуду из фарфора, следует просить у продавца сертификаты качества. Это первый шаг к тому, чтобы сделать верный выбор.
  • Ударьте по чашке или тарелке ложечкой. Стеклянный звон оповестит о том, что перед вами фарфор. Также не будет лишним проверить посуду на свет — это поможет определить подлинность, ведь только фарфор просвечивает.
  • Помните, что настоящий фарфор не будет стоить дешёво. Если вам предлагают изделия по цене ниже, чем везде, это определённо нечестные продавцы.

Что касается фаянса, то его почти никогда не подделывают, ведь посуда из этого материала узнаваема везде. Могут выдавать фаянс за фарфор, но никак не наоборот. К тому же технология производства этого материала простая и быстрая, поэтому выставлять на рынок подделки бессмысленно.

Как правильно ухаживать?

Не секрет, что любая посуда будет сохранять эстетичный вид только при должном уходе. Не исключением являются и описываемые здесь материалы. Изделия обоих типов не любят слишком горячие температуры воды, а также их перепады. Поэтому мыть посуду придётся только в прохладной воде, при этом следует забыть о порошковых средствах и жёстких губках. Используйте только слабый мыльный раствор или мягкую жидкость для мытья посуды.

Иногда даже при самом тщательном уходе фарфор может темнеть. Но с этим легко справиться, если протереть изделие водой с небольшим количеством соды или же воспользоваться лимонной кислотой. Это позволит отбелить поверхность, вернув ей первоначальный облик.

Если на посуде появились пятна, убрать их поможет нашатырный спирт.

Вытирать чашки и тарелки следует сразу же, естественное высыхание станет причиной некрасивых разводов и дополнительных затрат времени на последующую полировку. Если это сервиз, который вы используете раз в полгода, посуду складывают в коробку, оборачивая каждый элемент бумагой. Коробка должна располагаться отдельно от остальных, ставить на неё ящики, другие контейнеры нельзя.

Фаянс допускается греть в микроволновой печи, но посуда должна быть идеальной, без трещин и сколов. Воздействие печки должно быть непродолжительным. Для фарфора подобный нагрев запрещён.

Мыть в посудомоечной машине изделия обоих типов можно, но только в деликатном режиме и на отдалении друг от друга. Но в целом специалисты советуют всё же отдать предпочтение ручному мытью.

Отличия качественного фарфора от подделки в следующем видео.

Кракелюры: как сделать "фарфоровые" трещинки

Подробности
Категория: Мастер классы
Автор: Баженова Евгения
Просмотров: 29683

www.ddecor21.ru

Часть из книги "Как сделать изящные "фарфоровые" трещинки: методика применения кракле 753-754 от Maimeri"

С каждым из кракелюрных лаков получается свой определенный "узор" трещин. Например, с кракелюрным составом 753-754 от Меймери (Maimeri) легко получить так называемый "фарфоровый" узор на вашем декупаже: получаются характерные тончайшие трещинки толщиной с волосок. Как на антикварном фарфоре!

 

 

У декупажниц эта кракелюрная пара называется просто 753-754 по последним цифрам артикула (фото ниже). С помощью этого состава получаются изящные, так называемые, «фарфоровые» трещинки. Поэтому этот лак просто находка, если вы задумали, например, шкатулку с поверхностью «под антиквариат».

753 – состав белого цвета с голубоватым неоновым свечением. При нанесении на поверхность он высыхает в течение получаса. Поверхность после высыхания становится глянцевой и очень липкой (как «ловушка» для мух).

754 – состав сероватого оттенка с осадком (если долго стоит). Перед использованием – размешать.

Состав 754 наносится поверх 753 после его высыхания. При взаимодействии составов в условиях естественной сушки при комнатной температуре в течение 2-3 часов образуются видимые островки – трещинки. Толщина трещин – с тонкий волос.
Ширина шага трещин зависит от толщины слоев 753 и 754. Ориентир: чем тоньше наложенный слой 753 и 754, тем мельче шаг трещин, а сами трещины тоньше. И наоборот: чем толще наложенный каждый из слоев, тем шаг трещин шире, а сами трещины глубже.

Для того, чтобы трещины стали более заметными, их затирают контрастными, относительно мотива, пигментами.

Пигмент прилипает к липкой поверхности (753), которая «прорвалась» в виде трещинок через нанесенный поверх 753 слой 754.
Если пигмент выбран и затерт правильно, то его частицы прилипают «намертво» к проступившему поверх 754 слою 753.
После аккуратной смывки под струей воды слоя 754 с остатками пигмента, поверхность остается гладкой и с красивыми изящными трещинками. Так после смывания 754 создается иллюзия трещин как на старинном фарфоре.

Однако лучше, как можно быстрее сразу после полного высыхания поверхности, покрыть вашу «старину» соответствующим лаком: после смывания 754 поверхность хоть и стала с трещинками, но к ней также вернулась и липкость, поскольку 753 изначально липкий, и это свойство вернулось вновь.


К этой статье вам могут быть полезными и интересными публикации:

КРАКЕЛЮРНЫЙ ЛАК 753-754 MAIMERI: "ФАРФОРОВЫЕ" ТРЕЩИНКИ

Мастер-класс по декупажу шкатулки с распечаткой и "фарфоровыми" кракелюрами

Идея декора панели айфона "Гжель": декупаж с распечаткой и кракелюрами

Кракелюры и декупажная карта: новогодне-рождественское винтажное украшение

Кашпо в стиле "Прованс" с кракелюрами

Еще мастер-классы по декупажу

 

03 декабря 2013 Евгения Баженова

Понравилась статья? Нажмите на кнопочку соцсетей и расскажите друзьям!

Учимся отличать фарфоровую посуду от фаянсовой и керамической

Если вы интересуетесь и хотите быть сведущим в вопросах фарфора, вам, конечно же, необходимо знать и учитывать основные отличия фарфоровой посуды от любой другой. Сделать это не так уж сложно, необходимо знать некоторые базовые понятия и иметь представление о том, как и из чего изготавливают ту или иную посуду.

Основная составляющая фарфора – каолин. Это твердый, как стекло, звенящий и очень плотный материал. Фаянс – материал более рыхлый, содержит хорошо заметные поры на изломе. Ну, а керамическая посуда – это обычная глина, подвергшаяся обжигу.

Но все вышеприведенные знания не спасут вас, к примеру, на рынке, или в домашних условиях. Вы не сможете определить, сделан предмет с содержанием каолина или без, да и увидеть, каков он на изломе, возможность есть не всегда. Целый предмет, покрытый слоем глазури, абсолютно не имеет пор.

Подскажем несколько небольших хитростей, используя которые, можно для себя понять, что перед вами – фарфор или фаянс.

Например, определим, из чего изготовлен чайный сервиз. Попробуйте посмотреть предмет сервиза на просвет. Фарфор должен обладать характерным просвечиванием, подобным стеклу. Более дешевый материал просвечивать не будет. Так можно определить, из чего выполнена посуда.

Со статуэтками дело обстоит сложнее. Чтобы понять происхождение статуэтки, загляните на ее дно. Ободок покрыт глазурью? Это фаянс. А вот если от покрытия не осталось и следа – оно счищено, значит, вы держите в руках изделие из благородного материала. Почему так? Ответ очень прост и содержится в технологии изготовления порцеллана. Его обжигают дважды – до нанесения глазури и после этого. И второй обжиг при очень высоких температурах заставит дно статуэтки приклеиться к подставке при помощи расплавленного покрытия. Вот почему перед вторым обжигом глазурь обязательно счищают.

Но здесь же таится и большая опасность – те, кто желает выдать более дешевый вариант за благородный материал, могут просто-напросто зачистить донышко наждачной бумагой.

Если сомнения все же остались, подключите слух: характерный звон фарфора появляется даже тогда, когда вы его просто поглаживаете или постукиваете по нем. Фаянс издает приглушенные звуки низкого тембра.

Старый фаянс покрыт паутиной из мелких трещин, которую еще называют кракелюром. Благородный материал же – твердый, наличие трещин на нем недопустимо.

Есть еще мягкий фарфор, который выпускается некоторыми производителями до сих пор. Так вот, он обладает схожими с фаянсом характеристиками – высокой влагопоглатимостью и плотностью. Он дешевле твердого и через некоторое время теряет внешний вид, набирая влагу.

Тайная история красок, - страница №50

Глава 7
Зеленый

Выдолбить цвет из луны, чтобы раскрасить горную речушку.

Сюй Инь, китайский поэт периода Пяти династий о цвете «ми сэ»

Зеленым быть ох как непросто.

Песня лягушонка Кермита (персонаж «Улицы Сезам») об индивидуальности

Давным-давно существовал в Китае секретный цвет, настолько секретный, что, по легенде, лишь члены императорской семьи могли лицезреть его. Это цвет особого вида фарфора, и называется он «ми сэ», что в переводе означает «таинственный» (правда, в рамках европейской традиции это вовсе не фарфор, а керамика). Краску «ми сэ» изготавливали в IX–X веках, а потом многие столетия люди гадали, как же выглядел этот цвет и почему его хранили в такой тайне. Наверняка знали лишь одно — это оттенок зеленого, а об остальном могли лишь догадываться.

Периодически грабители, а иногда и иностранные археологи вскрывали гробницы и находили там зеленые сосуды, а через пару недель в какой-нибудь антикварной лавке за пределами Китая вдруг всплывала подобная керамика, причем утверждалось, что это и есть подлинный «ми сэ». А чуть позже более ответственные археологи при раскопках другой могилы обнаруживали очередной зеленый горшок, и он оказывался в витрине какого-нибудь музея с пояснением, что это, предположительно, «ми сэ». Но в 1987 году под развалинами рухнувшей пагоды обнаружили сокровищницу, где среди прочих артефактов нашелся и набор кухонной утвари, и вот тут-то ученые смогли с уверенностью заявить, что им в руки попали настоящие образцы легендарной керамики. Одиннадцать веков назад император принес их в дар, и с тех пор они были надежно спрятаны от посторонних глаз под замком, как и сейчас.

Услышав впервые об этом секретном фарфоре (по китайской традиции, это все-таки фарфор), я попыталась вообразить, на что он похож. Сначала я представила себе зеленоватый цвет морских волн на закате. Мне хотелось, чтобы слово «таинственный» означало что-то туманное, неуловимое, что-то ускользающее и еле видимое, как фигурки драконов на обычном китайском зеленом фарфоре. Потом, прочитав, что этот фарфор был темнее обычного, я стала представлять себе яркую яшму и блеск изумруда. Но когда я увидела расплывчатую фотографию этого самого «ми сэ», то была разочарована, поскольку на картинке оттенок казался грязно-оливковым и не выглядел чем-то особенным, неординарным.

Так родилась идея путешествия. Мне хотелось не просто увидеть воочию эту драгоценность в витрине, а разгадать совсем иную загадку — почему этот, как мне показалось, заурядный цвет завладел умами самых влиятельных и богатых китайцев эпохи Тан. В итоге мои поиски переросли в нечто большее. Я узнала, почему зеленый цвет так привлекал людей на протяжении долгих веков, изучила историю селадона (это разновидность китайского фарфора, названная, вероятно, в честь героя пасторального французского романа, пастушка Селадона, предпочитавшего одежду серо-зеленоватого оттенка) и обнаружила массу других зеленых красителей, секреты которых были утеряны. Но обо всем по порядку.

Храм Фамэнь расположен в двух часах езды от города Сиань, бывшего столицей Поднебесной более тысячи лет. В VIII и IX веках, на пике расцвета города, здесь жило около двух миллионов человек, а назывался он тогда Чанъань, что в переводе означает «Вечное спокойствие». Каждое утро от укрепленных стен города отправлялись на запад караваны, груженные шелками, специями, керамикой, винами и другими предметами гордости Срединного государства. До Фамэня, по тогдашним меркам, было три-четыре дня пути, здесь караван останавливался передохнуть, и многие купцы, считавшие, что подношение Будде поможет в пути, отправлялись помолиться.

Некогда это место являлось центром буддизма в Китае. Храм возвели около восемнадцати веков назад, и сразу стало ясно, что он отныне будет привлекать толпы суеверных торговцев, которым предстояла тяжелая дорога. К началу правления династии Тан храм разросся в целый комплекс с дюжиной построек и сотней монахов, но, что еще важнее, здесь хранилась священная для буддистов реликвия — фаланга пальца Будды. Невероятное везение, учитывая, что тело Будды, если верить историческим запискам, сожгли. Якобы кто-то из монахов поднял мощи из пепла, по крайней мере, так гласила легенда, получившая распространение в VII веке. Ицзун, восьмой император династии Тан, захотел увидеть реликвию. Он отправился в Фамэнь и даже одолжил у монахов палец и целый год возил его с собой по стране, правда, это не спасло императора от смерти. Когда в 874 году двенадцатилетний наследник императора вернул драгоценность на место, монахи уже заподозрили, что мощи не спасут от скорой кончины и династию Тан. Юный император все же попытался умилостивить судьбу и даровал храму сокровища, в том числе и тот самый фарфор «ми сэ».

Я добралась до Фамэня после полудня. Даже местоположение храмового комплекса звучало весьма поэтично: «к югу от гор Ци, к северу от реки Вэй, в загадочном краю». Мы переехали через реку Вэй и оказались среди причудливых пещер, вырезанных в известняке, словно пересекли невидимую границу и прошли воображаемый сторожевой пост. Танский поэт писал: «Земля в Чжунгуане так плодородна, что даже горькие травы приобретают здесь сладость». Возможно, он говорил метафорически о святости и продажности, но пока что мне все здесь очень нравилось.

Что я знала о селадоне? Когда, впервые попав в Гонконг, я сталкивалась с этой разновидностью фарфора в музеях, антикварных лавках и частных коллекциях, то никак не могла взять в толк, что же в нем такого особенного. Цвет селадона меня не привлекал ни капли: его можно было определить как невзрачный, невнятный, бледный. Но потом я полюбила его, мне стали нравиться утонченность селадона и те еле заметные фигурки на стенках, которые скрывались под глазурью и открывались зрителю, если рассматривать фарфор на просвет. Некоторые изделия кажутся поврежденными, поскольку по их поверхности, словно паутинка или сеточка морщин, бегут тонюсенькие трещинки, так называемый кракелюр, что для европейца кажется странным. Мне подобная техника ужасно не понравилась, а вот китайцам кракелюр напоминает структуру яшмы, потому эти изделия высоко ценятся. Ну и ну: трещины на фарфоре считаются красивыми. Однако Розмари Скотт, консультант на аукционе «Кристи», объяснила мне, что, как ни парадоксально, изделие ценится именно за свое несовершенство, поскольку кракелюр — это искусство: «Здесь необходимо чувство меры, нельзя переборщить, при этом мастер знает наперед, что получится, и иногда специально просчитывает все так, чтобы трещинки появлялись уже после обжига, на готовом изделии».

Я знала, что само название «селадон» не китайское и существует две версии его возникновения. По одной считается, что название происходит от имени объявившего войну крестоносцам правителя Саладина, который в 1117 году преподнес сорок фарфоровых изделий зеленоватого оттенка султану, хотя лично мне кажется странным называть фарфор в честь мусульманского полководца. Вторая версия, про которую я уже упоминала чуть выше, мне нравится куда больше: считается, что слово «селадон» происходит от имени героя пасторального романа «Астрея», предпочитавшего одежду серо-зеленоватых тонов. Роман быстро переложили в пьесу, и вскоре весь Париж носил костюмы и платья подобного цвета, а позднее в моду вошел изысканный китайский фарфор того же популярного оттенка.

Страницы:

Чистка и ремонт фарфора и керамических изделий

Разбившаяся глазурованная керамика обнаруживает на месте раскола два слоя - пористую внутреннюю часть (как правило, белого или кремового цвета) и внешний слой глазури. Эта структура хорошо видна на первой фотографии: керамическое блюдце с золотым орнаментом до и после реставрации. На фотографии видны характерные особенности керамики: отсутствие слоя глазуровки (сравните со 2 фотографией).

 Присутствие слоя глазури отличает фарфор от обычной керамики.

Постарайтесь собрать все даже самые мелкие осколки от разбившегося керамического предмета. Заверните каждый из них в папиросную бумагу и храните до тех пор. пока не придет время заняться реставрационными работами. Помните, что, если осколки загрязнены, необходимо прежде всего тщательно отмыть их.

Приготовьте следующие материалы: ватные тампоны, бумажные салфетки, ацетон или растворитель для краски на целлюлозной основе, абразивный порошок (по желанию), мягкую кисть, бутылочку дезинфицирующего раствора для ухода за детьми, спички или зубочистки, клейкую ленту, бритвенное лезвие, надфиль, наждачную бумагу и двусоставный клей, например «Ардалит».

1. Каждый осколок керамики должен быть чистым, поэтому его прежде всего следует промыть и просушить.
Вначале вымойте сломанный край осколка ватным тампоном и мыльной водой (большие поверхности можно промыть бумажной салфеткой).
Старайтесь не слишком увлажнять керамику - оставшаяся в порах вода замедлит просыхание осколка, а не полностью просохший осколок керамики просто может не приклеиться. Если для промывки мыльной воды окажется недостаточно, протрите осколок ацетоном или целлюлозным растворителем для краски. В крайнем случае, очистите
края осколка набранным на спичку или зубочистку абразивным порошком. Промойте осколок и дайте ему полностью просохнуть.

2. Если после промывки в трещинах керамики осталась забившаяся туда грязь (особенно хорошо она заметна на белой керамике), осколок следует отбелить. Помните, что для этого нельзя использовать бытовые отбеливатели, которые вместе с грязью могут уничтожить слой глазури. Для отбеливания погрузите осколок в раствор, состоящий из
трех частей воды и одной части дезинфицирующего состава для ухода за детьми.

3. Прежде чем начать наносить клей, примерьте отколовшиеся кусочки - хорошо ли они прилегают друг к другу, и много ли осколков оказалось утеряно.
При этом вы невольно запомните, в каком порядке вам предстоит склеивать кусочки, О том, как поступить c отсутствующими осколками, будет рассказано в Шаге 9.

4. Имеет смысл вначале склеивать друг с другом мелкие осколки и так переходить к большим кускам, которые будет удобнее склеивать воедино.
При этом соразмеряйте работу со временем, которое требуется для высыхания клея. Лучше всего использовать для склеивания двусоставный клей, который просыхает в течение 24 часов, моментальный клей можно использовать только в том случае, если речь идет об одном отколовшемся куске.

5. Соедините смазанные клеем куски. Удалите ватным тампоном излишки клея.

6. Если вы имеете дело с белой керамикой, добавьте в клей немного порошка титановых белил.
Если предмет сделан из темной терракоты, можно добавить в клей немного порошкообразного пигмента подходящего цвета.

Если утеряны отдельные осколки предмета, вам потребуются: калька, мастихин, тальк в порошке, чернильный ластик, пластилин, наждачная бумага, подходящие по цвету краски для керамики и (по желанию) металлизированные краски.

7. Нанесите спичкой клей на оба края соседних осколков и приклейте их друг к другу. Продолжайте приклеивать осколки, двигаясь от нижней части предмета к его вершине. Чтобы закрепить склеиваемые осколки, соединяйте их полосками клейкой ленты.

8. Дайте склеенному предмету просохнуть в течение 24 часов при комнатной температуре. Снимите остатки засохшего клея бритвенным лезвием, легко прикасаясь им к поверхности керамики. Следите за тем, чтобы не повредить бритвой слой глазури, особенно те места, где имеется позолота или серебряная краска.

9. Может случиться, что утерян небольшой осколок керамики, или может оказаться, что сохранившийся осколок не входит в предназначенное для него отверстие. В этом случае смешайте некоторое количество двусоставного клея, окрасив его в тон глазуровке (см. Шаг 4), с порошком талька до консистенции глины. Заполните отверстие  получившейся пастой с помощью пальцев или мастихина. Дайте клею застыть, а затем отшлифуйте поверхность
надфилем и наждачной бумагой.

10. Если у вас потерялся большой осколок, например ручка кувшина или край тарелки, слепите «форму» из  пластилина. Возьмите комок пластилина и пальцами выдавите внутри него углубление, повторяющее форму утраченного осколка.

11 . Нанесите на отколотые края слой двусоставного клея. Держите пластилиновую форму в одной руке, а второй заполните ее клеевой пастой (см. Шаг 9) с помощью пальцев или мастихина. Если для заполнения формы вам потребуются обе руки, прикрепите ее к предмету клейкой лентой. Заполнив форму клеевой пастой, оставьте форму на месте до тех пор, пока паста не просохнет.

12. Когда клеевая паста полностью высохнет, удалите форму и ошкурите поверхность созданного куска наждачной бумагой. Мелкие детали можно отшлифовать чернильным ластикам. Не заходите при этом на прилегающие участки подлинной керамики, чтобы не повредить глазуровку.

13. Высохшую клеевую пасту следует раскрасить подходящими по цвету красками для керамики.
Следуйте при этом рисунку орнамента, а в сложных случаях скопируйте узор на кальку.

14. Чтобы перевести узор на поверхность высохшей клеевой пасты, подложите под мальку листочек копировальной бумаги и обведите рисунок карандашом.
Иногда для восстановления рисунка вам может потребоваться золотая или серебряная металлизированная краска.

 

О РЕСТАВРАЦИИ ФАРФОРА

Самым важным отличием фарфора от керамики считается наличие слоя глазуровки - его видно на
сколе. Между слоями глазуровки находится слой пористой керамики .

Не следует браться за реставрацию ценного фарфорового изделия - лучше поручить это специалисту.
Если же речь идет о не имеющем большой ценности изделии, можно сделать следующее.

Запомните первое правило: старайтесь не слишком увлажнить пористый слой керамики во время чистки, и склеивайте
фарфор немедленно после того, как промыли и просушили осколок.

Склеивать фарфор следует по тем же правилам, как и керамику, включая подкрашивание клея.

После того как клей высохнет, может возникнуть необходимость восстановить имеющийся на поверхности предмета
узор. Используйте для этого акриловые краски, позволяющие имитировать блестящую поверхность глазуровки, и эмалевые краски, которые применяются для украшения фарфоровых изделий.

Тщательно подбирайте цвета и копируйте узор, как было описано в Шагах 13-14, но никогда не пытайтесь имитировать фон, поскольку вам вряд ли удастся подобрать точный оттенок.


Ремонт волосяных трещин

1. Очистите поверхность вокруг трещины, как было описано в Шаге 1 на стр. 158, Смешайте и окрасьте двусоставный клей, как было описано в Шаге 4. Поместите предмет в духовку, установленную на О °С, и нагрейте до тех пор, пока ручка не станет горячей. При этом края трещины слегка разойдутся, и клею легче будет попасть внутрь.

2. Выньте чашку из духовки и немедленно заполните трещину клеем, втерев его пальцами или мастихином.
Старайтесь как можно плотнее заполнить трещину клеем.

3. Когда клей перестанет входить в трещину, снимите остатки мягкой тряпкой или осторожно отскоблите их бритвенным лезвием, стараясь не повредить при этом рисунок на чашке. Дайте чашке остыть.

 

Из книги "Ремонт и реставрация. Практическое руководство"

автор Лорен Джонсон, перевод Молькова К.

Магия керамики цинци

1,719

В Европе керамика цинци (qingci, 青瓷 – «сине-зеленый фарфор/фаянс») известна под названием «селадон». По одной из версий это название произошло от имени Селадо́н (фр. Céladon) — влюбленный пастух, герой французского пасторального романа ХVII «Астрея» („L’Astrée“). Именем этого юноши, носившего светло-зеленые одежды мягкого пепельного оттенка, и назвали разновидность китайской керамики.

оттенки селадоновой глазури на чашах для чая

Что же такое селадон или, как называют его в Китае, цинци? Это керамка нефритово-зеленых оттенков с особым типом глиняной массы и  глазури, а также особым режимом обжига, который был изобретен и доведен до совершенства во время правления династии Сун (960-1126). Цвет глазури колеблется от светло-зеленого или бледно-голубого (цвет озерной воды) до зеленоватого (цвет зеленой сливы), темно-зеленого или серо-голубого (цвет грозового неба).

Но славен селадон не только и не столько своими нефритовыми оттенками, а особенной магнетической глубиной глазури, покрытой сетью тончайших трещин.Вот об этом-то эффекте глубины и хочется рассказать подробней.

Сосуд  (керамики цинци)

На прозрачных и полупрозрачных глазурях свет поглощается, рассеивается и отражается как на поверхности раздела между керамикой и глазурью, так и на поверхности между глазурью  и воздухом.

Глазурь на селадоне  содержит частицы легкого кварца и пузырьки газа, застывшие подобно маленьким воздушным пузырькам в пемзе,  и микро-кристаллы, которые изменяют, преломляют и рассеивают свет по сложной траектории. Слой на поверхности раздела между глазурью и керамикой также содержит кристаллы кварца, преломляя и отражая свет. Благодаря всему этому, свет проходит наибольший путь в стекловидной толще, отчего создается яркое впечатление глубокого, чарующего сияния.

Различали несколько видов рисунка трещин:
1.потрескавшийся лед – 冰裂纹片;
2.рыбья чешуя – 鱼鳞状蚊片;
3.горизонтально ориентированный цек – «крыло цикады». Для статьи Магия керамики цинци

Еще одна характерная черта керамики цинци – это тончайший кракелюр на глазури. Часть трещин образуется во время охлаждении печи при довольно высоких температурах и  окрашивается соединениями железа в каштаново-красноватый цвет. Цвет этих трещин называют «кровь дракона». При более низких температурах кракелюры продолжают образовываться, но они уже не окрашены. Эффект кракле (китайцы называли его «рисунок клешней краба», xie zhua wen, 蟹爪纹) сначала воспринимался как дефект, но в эпоху Сун быстро приобрел популярность, отвечая утонченному вкусу ценителей старины.

сеть окрашенных и бесцветных трещин на селадоновой чаше

Успешному развитию подобной техники глазурования в Китае способствовали два главных обстоятельства: раннее достижение высоких (более 1000°С) температур обжига и открытие минералов, которые можно использовать для приготовления качественной глазури, обжигаемой при высокой температуре. Во многих районах Китая имеются огромные (иногда до сотен метров) лёссовые отложения. Лёсс имеет высокую точку плавления, что делает его прекрасным материалом для высокотемпературных обжиговых печей. Для сооружения обжиговой печи в Китае достаточно было выкопать на склоне горы углубление, утрамбовать его стенки и проделать вентиляционное отверстие. К 1500 г. до н. э. в Китае обжиг гончарных изделий был в основном высокотемпературным (1100-1200°С).

Керамику цинци обжигали в лёссовой печи при температуре 1200— 1250С, а затем охлаждали в течение многих дней. При нагреве и плавлении глазури в ее толще образовывались пузырьки воздуха, а при остывании – кристаллы.

характерный “железный” ободок в основании селадоновой чаши

Традиционно в лучших изделиях Сунского селадона использовалась темно-коричневая глина со следами железа. После обжига изделия получались с «коричневым ободком и железной ножкой», как гласили древние каноны. Из-за железа глина приобретала при обжиге глубокий пурпурно-каштановый  оттенок. Этот цвет можно видеть в основании изделий. Поскольку во время обжига расплавленная глазурь стекает по стенке изделия, то полупрозрачный ободок также приобретает легкий пурпурно-коричневый оттенок.

Чаша на подставке (керамики цинци)

Селадоновые глазури из мастерских Лунцюаня, изготовленные в XII в., являются одними из самых замечательных произведений искусства керамики. Пузырьки и частицы кварца заставляют глазурь как бы светиться изнутри мягким матовым светом и создают ощущение многомерности и глубины.

В начале 80-х годов китайские специалисты, изучив древнюю технику производства селадона, изготовили столь точные копии селадона XIII в. из мастерских Лунцюаня, что они способны ввести в заблуждение даже опытных экспертов.

В 2006 году технология обжига лунцюаньского селадона была включена в Национальный список нематериального культурного наследия Китая. Чуть позже, в октябре 2009 года на четвертой сессии Межправительственного комитета по сохранению нематериального культурного наследия ЮНЕСКО подобная традиционная технология обжига лунцюаньского селадона была внесена в список нематериального культурного наследия всего человечества. Это единственный в мире вид керамического искусства, удостоенный такой чести.

Глядя на изящные, мерцающие загадочным, таинственным светом старины изделия из лунцюаньского селадона, восхищаешься и попадаешь под гипнотическое обаяние этой казалось бы простой по форме монохромной посуды.


Опубликовано: 12.11.2017

Посмотрите на то, как изготовлена эта ваза. При изготовлении корпуса использовалась медь. Нанесенная на металлическую основу эмаль приплавлялась к ней. Раньше медь использовалась как платежное средство и была очень дорогой. Готовые изделия необходимо было также покрыть позолотой, поэтому производство было дорогостоящим. Процесс производства очень сложный, при этом требует четкого разделения труда при выполнении множества различных операций высококвалифицированными работниками. Поскольку изделия изготавливаются вручную, каждая операция занимает много времени и требует мастерства от работника.

Опубликовано: 30.11.2016

3,164 Фарфор с красной глазурью – 祭红 – «жертвенная красота» (эта глазурь известна также под названием “бычья кровь”) отличается необыкновенно интенсивными оттенками красного цвета, который в традиционной китайской культуре олицетворяют радость, счастье, благополучие. Среди производителей фарфора бытует высказывание: «Если вы хотите разориться, приобретите фарфор с красной глазурью». Дело в том, что создание такого фарфора – … Read more

Опубликовано: 16.10.2016

Пока еще не все травы увяли и засохли, у нас есть возможность использовать их в декоре чайной/кофейной чашки, любимым напитком из которой приятно будет согреться зимой… Мастер-класс рассчитан на изготовление двух чашек объемом до 200 мл, однако, торопиться не будем – каждый сможет работать в собственном ритме. Поэтому, не имеет значения, есть ли у вас опыт лепки из глины или нет.

Опубликовано: 29.08.2016

Всех, кто хотел бы попробовать себя в творческой работе с глиной приглашаем на наши мастер-классы по керамике. Есть ли у вас опыт занятий керамикой или это будет первый эксперимент – не имеет значения. Под руководством художницы-керамистки с профессиональным стажем более двадцати лет непременно все получится!
На фотографиях работы участников мастер-классов. Многие авторы держали глину в руках впервые

Опубликовано: 08.08.2016

В Европе керамика цинци (qingci, 青瓷 – «сине-зеленый фарфор/фаянс») известна под названием «селадон». По одной из версий это название произошло от имени Селадо́н (фр. Céladon) — влюбленный пастух, герой французского пасторального романа ХVII «Астрея» („L’Astrée“). Именем этого юноши, носившего светло-зеленые одежды мягкого пепельного оттенка, и назвали разновидность китайской керамики.
Что же такое селадон или, как называют его в Китае, цинци? Это керамка нефритово-зеленых оттенков с особым типом глиняной массы и глазури, а также особым режимом обжига, который был изобретен и доведен до совершенства во время правления династии Сун (960-1126). Цвет глазури колеблется от светло-зеленого или бледно-голубого (цвет озерной воды) до зеленоватого (цвет зеленой сливы), темно-зеленого или серо-голубого (цвет грозового неба).

Что такое кракелюра? - Рукоделие Ручная работа

Да, как я и обещала несколькими постами ранее, мы уже переходим к конкретным приемам работы в технике декупаж. Сегодня я хотел бы предложить вам несколько слов о трещинах, т.е. декоративных трещинах, имитирующих течение времени. Я приглашаю вас читать!

Слово "трещина" может сначала показаться нам чуждым. И правильно, ведь оно произошло от французского слова «craque», означающего просто «трещина». Интересно, что эта техника была известна уже в 18 веке, когда трещинами украшали мебель и различные предметы быта.В некоторых источниках говорится, что растрескивание керамики применялось уже в 16 веке.

Создание щелей совсем не сложно. Обычно используются различные препараты, позволяющие добиться такого эффекта очень простым способом. Еще совсем недавно, каких-то десять лет назад, такой эффект был достижим только для настоящих художников! Имеющиеся сегодня препараты гораздо проще в применении и дают больше шансов на достижение желаемого эффекта.

Как на самом деле образуются трещины? Все работает по принципу химических реакций. Вещества, которые мы наносим друг на друга, реагируют друг с другом, уплотняются, создавая сеть трещин. Интересно, что в большинстве случаев именно от нас зависит, какие трещины мы получим. Многое зависит от движения щетки, толщины, щетины и многих других факторов. Итак, давайте подробнее рассмотрим технику взлома. найдено в сети

Выбор техники зависит от типа трещин, которые мы хотим получить. На деликатных трещин нам понадобится двухкомпонентных препаратов .Мы кладем их друг на друга с соответствующим интервалом времени, указанным на этикетке продукта (обычно около 30 минут). Через несколько или дюжину или около того часов наши глаза увидят крошечные трещинки. Их можно наполнить порпорином, чтобы еще больше украсить украшения. Также стоит помнить о защите нашей работы лаком.

Если наша цель глубокие трещины , мы должны также получить двухкомпонентный препарат . Отличие в том, что препараты для глубоких трещин сглаживают поверхность, поэтому больше не нужно использовать фиксирующий лак.Препараты применяются так же, как и в случае деликатных трещин.

Очень интересным типом трещин являются трещины, которые имитируют отслаивающуюся краску . Если мы хотим их получить, то должны купить однокомпонентный препарат . Наносим непосредственно на поверхность, перед покраской краской. Когда поверхность полностью высохнет, наносим на нее слой краски. Важно, чтобы краска была относительно тонкой, иначе она не растрескается.Здесь движения кисти играют очень важную роль, ведь в соответствии с ними образуются щели.

Последний, самый сложный и сложный способ получения трещин, на этот раз двухцветный , заключается в нанесении двух акриловых красок и двух препаратов . Сначала наносим первый цвет краски. Подождите, пока она немного подсохнет, и нанесите препарат № 1. Примерно через 30 минут покройте поверхность второй краской. Когда она высохнет, нанесите препарат №2 и дождитесь высыхания.Трещины будут широкими и глубокими, они отлично подчеркнут убранство нашего объекта.

Взлом - увлекательное занятие, которое идеально подходит для всех. Не думайте, что вы потерпите неудачу - это действительно так просто! Держу за вас кулачки и жду эффектов от вашей работы и впечатлений после первого контакта с кракелурой 🙂

.

что происходит с глазурью в духовке?

Прихоть судьбы или ошибка?

Больше всего сюрпризов в керамике, когда мы открываем печь с глазурованными изделиями. Нам требуется больше времени, чтобы разобраться с причиной некоторых эффектов, они также более очевидны. Во всяком случае, волнение есть, признайтесь!

Основой для понимания того, почему наша работа такая, является то, когда печь входит в печь во время обжига. Да-да, это не шутка. Ну, может быть, небольшая метафора.Подумайте, что происходит с глазурью по мере того, как температура повышается и повышается… и глазурь тает. Иногда очень интенсивно, что принимает вид варки, а когда что-то варится булькает и увеличивает свою территорию - а это очень ценная информация.

Что в результате?

  • Оставьте низ работы без глазури, также было бы полезно оставить неглазурованное пространство, например, 1 мм от подложки вверх (зависит от типа глазури → см. «текучие» глазури).Благодаря такому принципу работа не будет прилипать к полке в печи. А если очень хочется покрыть дно определенным цветом, можно использовать ангобы, слюдяные глазури (глиммер) или подставки.

  • Глазурованные изделия следует располагать на расстоянии не менее 1 см друг от друга, от стенок печи, от полки над изделиями, т.е. от всего. Хотя бы потому, что у нас есть разные виды глазури, которые по-разному ведут себя в духовке, и тут возникает другая проблема...

  • Среди цветов глазури мы находим «текущую».В печи необходимо увеличить расстояние работы с такой глазурью, от других работ, полок, стен. Также увеличиваем неглазурованное пространство на стыке работы с полкой, а для подстраховки можем использовать керамический воск, выполняющий роль разделителя. Мы также рекомендуем добавку для глазурей Pehatine 209, которая является отличной средой для сложных порошковых глазурей. С другой стороны, если кто-то не любит риск, то может глазировать работы струящимися глазурями, только внутри ;)

  • Что делать, если глазурь не растаяла или, наоборот, растаяла настолько, что потекла или исчезла?! Мы проверяем диапазон температур для данной глазури, будь то легкоплавкая или тугоплавкая глазурь.Если не ошиблись при выборе температуры для данной глазури, смотрим ТЭНы в духовке :)

  • Знаете ли вы глазури с кракле? Например, всем известная и любимая Lagune. Они дают эффект больших или меньших трещин на всей поверхности. Глазури без этого эффекта тоже могут трескаться (царапаться), из-за: несоответствия между глазурью и глиной (разница в коэффициентах расширения), слишком толстого слоя глазури или вы просто поторопились открыть печь... Вы же знаете, что такие трещины могут появляются через много-много лет после увольнения!?!

  • Атмосфера в печи очень разнообразна в зависимости от глазури, которой мы покрыли нашу работу.Во время обжига соединения в глазури окисляются и могут повлиять на цвет соседней глазури!

Подводя итог, можно сказать, что в керамике много зависимостей, но в этом, пожалуй, ее прелесть! О некоторых из них вы прочтете, услышите на мастер-классах или от знакомых керамистов, а остальные вам предстоит испытать на себе.

Практика делает совершенным, так что давайте сделаем это!

.

Мой сад - моя жизнь: Декупаж на фарфоре.

Привет ребята. Хорошо, что у меня есть ты и моя страсть к работе. В течение некоторого времени я был очень рад вести блог и встретиться с вами. Хотя виртуальные, они доставляют мне массу удовольствия

и они вливают в мое сердце много оптимизма. Они также дают большое удовлетворение, удовлетворение от того, что вы делаете и, прежде всего, они приносят веру в людей. Здесь, в мире блогов, мир кажется более красивым, и люди милые, честные и поддерживают друг друга, часто давая толчок к действию.Никто никого не обижает, не унижает и ни с кем не обращается как с половинчатым человеком, который не может думать и чувствовать. Нет авторитетов и правителей, которые думают, что им все можно и строят козни по углам, чтобы облегчить себе жизнь за счет других. Так обстоит дело в окружающем нас мире, в мире, где уже не важны уважение, верность и простая порядочность. Я не позволяю себе думать, что такой тип поведения может возникнуть в моем мире. Я не верю в это, но достаточно ли сильна моя вера? оставляю этот вопрос......... Без ответа. Ладно, зря потратил время и сейчас покажу вам, что у меня получилось сделать для следующего урока декупажа. Задача состояла в том, чтобы сделать деко на стекле или фарфоре, используя известные до сих пор техники. Мне было трудно решить, что наклеить на обои. В итоге он упал на чайник с нагревателем, который уже не нужен, так как сломался в нескольких местах. Получился забавный материал для забавы. Хотел сделать дек на черном фоне и вот провал. Хотела наклеить красивую салфетку, которую получила от нашей Анульки, на черный фон и, к счастью, не сразу все наклеила.Цветов не было видно. Так что я нарисовала белый фон под узором на салфетке и дальше все пошло на лад. Чуть позже я нарисовала фон и сами цветы, слегка растушевав. Двухкомпонентные трещины вышли довольно круто и даже замаскировали трещины старого фарфора. Судите сами. Мой папа сказал, что теперь это выглядит как китайский лак.


Небольшой крупный план.

Не видно, где треснула крышка.


Еще один крупный план.Это правда, что взломы прошли успешно? Я использовал золотой порпорин, чтобы заполнить их.



Вот так он выглядел до отделки, покрасил грунтовкой для скользких поверхностей.

Отчитываю чайник на 12 уроков деко. Может быть, я могу сделать что-то еще со стеклом. Есть идея, так что держите кулачки, что и воля и время найдутся. Сердечно приветствую всех вас и дорогих мне людей.


.

Ручка Amsterdam 5-20 с унитазным замком, кремовый растрескавшийся фарфор Интернет-магазин ручек EXPERT

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Подробнее об этом можно прочитать в Политике домашних файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Кремовый кракелюрный фарфор - итальянские дверные ручки и аксессуары напрямую от дистрибьютора

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Подробнее об этом можно прочитать в Политике домашних файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Ремонт фарфоро-аптечной тары



Сегодня на примере аптеки Я покажу вам, как сделать простой ремонт фарфора.

Контейнер происходит из второй половины XIX век и предназначался для хранения мазей Juniperi , можжевельниковая мазь, облегчающая ревматические боли. Было когда-то оборудование Аптеки «Под ездой» в Лежайске.

Я получил это в состоянии, которое вы видите на фото ниже. Крышка разбита на четыре части, и на корпусе прочно видимое растрескивание.


До того, как я начал ремонт Я внимательно посмотрел на предмет:

К сожалению, он не подписан, но он сделан из очень хорошего сырья. Скорлупа гладкая и эмаль ровная, без изменение цвета и устойчивость к внешним факторам (без царапин, потертостей и тем не менее используется уже много лет) - это тоже будет свидетельствовать о моих дальнейших действиях. Очень Надглазурные краски хорошо обожжены - выглядят как леттеринг а вывеска красилась не больше вчерашнего дня.И эта очаровательная точка после разрыва сплошных линий контуров знака...

Единственные заводские клейма - №17 сверху, неглазурованный край сосуда. Скорее всего заводской номер пресс-формы.


Я начал с очистки элементов потому что контейнер простоял несколько лет на кухне в качестве украшения в первый раз его нужно было тщательно обезжирить.

Я промыл детали в теплой мыльной воде. в посуде и дайте высохнуть естественным путем. Я посмотрел на кусочки крышки: для склеивания все поверхности должны быть проклеены тщательно очистить от предыдущего ремонта.Я обнаружил, что крышка сломана дважды: первый раз из двух кусков, склеенных каким-то белым непрозрачный твердый клей, вероятно, еще на рубеже 19 и 20 веков. Клей не был гибким, и его частицы было трудно удалить, потому что они проникали структура трещин, даже с растворителем (жидкостью для снятия лака). Аккуратно поскоблил их ножом (может есть мера что бы почистить, но к сожалению я не профессиональный реставратор...). Второй раз крышка он развалился на четыре части - сломался в месте склейки и дополнительно один из кусков разделить на три.Кто-то снова склеил все вместе с помощью гибкого клея. силикон (?). Из-за плохой адгезии этого вещества крышка он снова развалился, а его элементы остались у предыдущего владельца кусочками (положить в контейнер) - похвалите ее за то, что не выбросила! Клей от второй склейки легко отчистился по трещинам, хотя и не удачно Приходится удалять его полностью с эмали (в местах, где он подтекал и оставался «Размазанный»). На фото ниже, сделанном до чистки, вы можете видеть оба вида клея.

Я использовал клей Magik для склеивания (впервые использую для ремонта фарфора) думаю будет долговечным, но самое главное при высыхании становится прозрачным и можно делать следующий ремонт легко удалить. Для других ремонтов я использовал обычную Каплю, но она любит быть цветной мед после долгого времени и выглядит очень уродливый.


Приклеивал элементы крышки постепенно, чтобы каждое последующее соединение кусков могло легко высохнуть.


На месте второго синяки, где силиконовый клей легко удаляется, почти не появляются царапины, царапины более заметны на месте первого ушиба.


Брюшко контейнера имеет вертикальный разрыв все время бежит по городской вывеске с надписью. В этой царапине есть свое очарование, правда, решила немного облегчить компрессом из раствора АПФ с водой (1:1). Я положила намоченные кусочки косметических подушечек на царапину и оставила ее. за ночь.Утром трещина настолько побледнела, что я не стал повторять операцию на еще 12 часов. Эмаль от раствора не пострадала, т.к. еще одно доказательство ее высокого качества.


На фото его еще видно на заднем плане один аптечный контейнер для можжевеловой мази с надписью Ol. Кадин. (можжевеловое масло), полученное из сорта можжевельника, отличного среди ценится фармацевтами, растет только в Средиземноморье.

После такого нехитрого ремонта контейнер снова выглядит красиво, на нем видны следы прошлого, но он может гордо стоять в в сопровождении другой исторической аптечной посуды с историей.

Если у вас дома есть битая и красивая посуда, попробуйте склеить ее сами, вы увидите, какое это удовольствие — возвращать к жизни старый предмет.

.

Можно ли мыть фарфор в посудомоечной машине?

Содержимое


Как ухаживать за фарфоровой посудой?

Фарфор, фарфор неровный. Если вы являетесь счастливым обладателем старинного фарфора, семейной реликвии, передающейся из поколения в поколение, вам обязательно следует обращаться с ним бережно.Произведенный до появления посудомоечных машин, он не подходит для мытья обычными таблетками для мытья посуды. Ни глазурь, использовавшаяся в то время, ни краски, использовавшиеся для изготовления украшений, не выдерживают многократного, регулярного мытья в посудомоечной машине. Поэтому старую посуду следует мыть вручную деликатным средством и протирать мягкой тканью.

Современный фарфор можно мыть в посудомоечной машине и использовать в микроволновой печи, хотя есть некоторые исключения.

Когда фарфор можно мыть в посудомоечной машине?

При покупке фарфоровой посуды в специализированном магазине следует уточнить у продавца возможность мытья конкретных изделий в посудомоечных машинах. Если мы покупаем фарфор через Интернет, эта информация должна быть указана в описании товара, если мы не уверены, мы можем воспользоваться функцией «спросить о товаре» или просто позвонить в магазин.

Кроме того, в соответствии с правилами ЕС информация об одобрении продукта для использования в посудомоечных машинах должна быть указана на упаковке продукта или на самом продукте (например,на дне тарелки), обычно "можно мыть в посудомоечной машине" .

Когда посуду нельзя мыть в посудомоечной машине?

Как правило, надглазурный фарфор нельзя мыть в посудомоечной машине. И в данном случае не имеет значения, был ли фарфор украшен вручную или декалями. Техника печати, к сожалению, не так легко узнаваема для неспециалиста, поэтому, если мы не уверены, декорировано ли данное изделие над глазурью или под глазурью, лучше проверить рекомендации по уходу на упаковке или на дне изделия.

Еще одним фактором, который должен зажечь красную лампочку перед помещением посуды в посудомоечную машину, является наличие украшения из настоящего золота или платины, пусть даже это будет просто тонкая полоска по краю посуды. Одно мытье в посудомоечной машине не испортит посуду, но при регулярном мытье она постепенно тускнеет и стирает золотые и серебряные элементы. Так что, если мы имеем дело с посудой с золотым или серебряным декором, следует убедиться, желательно перед покупкой, что ее не нужно мыть вручную.

Безусловно, нельзя мыть в посудомоечной машине фарфоровую посуду с элементами из других материалов, таких как дерево, пластик, силикон, алюминий, серебро и т.д. Такие материалы могут вести себя по-разному под воздействием высокой температуры и моющих средств, с одной стороны С другой стороны, они могут подвергаться разрушению (потускнению, деформации, растрескиванию, ржавлению), а с другой стороны, могут выделять в этих условиях вредные для здоровья вещества.

Как ухаживать за фарфором?

Чтобы посуда служила нам долгие годы и при этом выглядела как новая, ее нужно еще и грамотно хранить.Лучше всего для этой цели выделить в серванте специальный шкаф или полку. Не ставьте тарелки слишком высоко, тарелки большего размера не ставьте на меньшие и не ставьте мелкие на глубокие. Тарелки для штабелирования можно положить на кусочки бумажных полотенец, чтобы защитить их от возможного натирания краем дна каждой тарелки.

Избегайте ставить пирамидки из чашек и кружек, такие пирамидки легко опрокидываются, а потом легко сломать ухо.

Если мы храним фарфоровую посуду в ящике, то можно купить специальные подставки для тарелок, в которых они расположены таким образом, что не касаются друг друга и не смещаются при каждом открывании и закрывании ящика.

Располагая элементы фарфоровой посуды в посудомоечной машине, не старайтесь вместить в нее больше, чем возможно, тогда посуда не только не отмоется, но и может треснуть или даже разбиться в результате движения, даже если под воздействием потока воды.Если мы моем вручную, не кладите в раковину весь верх посуды одновременно, он также рискует сколоться или треснуть.

Правильное хранение фарфоровых сервизов гарантирует их долговечность и безупречный внешний вид. Если мы являемся обладателями красивой фарфоровой посуды, доставшейся нам от предков, и планируем передать ее потомкам, то давайте беречь эту посуду не только потому, что это ценный, если не сказать - бесценный артефакт, но и потому, что их эмоциональной ценности.

.

Смотрите также