Каталог
  

Фортепиано части


Устройство фортепиано | Профессиональная настройка пианино / фортепиано от Студии Звука

Каждый начинающий пианист, желающий стать профессионалом, обязан не только овладеть техникой игры, но и знать устройство инструмента. Ниже мы в общих чертах расскажем вам, как же устроено фортепиано.

Устройство рояля

1 - рама и вирбельбанк;
2 - откидная часть крышки;
3 - каподастр;
4 - демпфер;
5 - неподвижная часть крышки;
6 - контрклавиатура;
7,8,9 - передача от правой педали;

10 - педальный шток;
11 - педаль;
12 - штег;
13 - задний штифт;
14 - задняя пластина рамы;
15 - резонансная дека;
16 - струна.

Системы, из которых состоит инструмент:

  • Корпус – оболочка пианино.
  • Звуковая или акустическая система.
  • Ударно-клавишная система (механика инструмента).
  • Система педалей.

Механика рояля

Корпус – это одновременно и основание, и защита всех внутренних механизмов от внешнего негативного воздействия. Самая задняя часть – прочный деревянный футор. К нему прикреплена доска, на которой находятся колки (отвечающие за натяжение струн) – она называется вирбельбанк. Сами струны надежно закреплены на тяжелой чугунной раме – она во многом ответственна за большой вес фортепиано (около 200 кг), и относятся уже к акустической системе.

Кроме струн и рамы, к которой они прикреплены, к этой системе относят и резонансную деку – сосновую доску, которая благодаря особому расположению и свойствам усиливает звук.

Механическая или ударно-клавишная система – это целый ряд рычагов, молоточков, других невидимых глазу устройств, которые заставляют струны звучать правильным образом.

Педали работают следующим образом: когда вы нажимаете правую, специальные заглушающие звук подушечки на струнах (демпферы) поднимаются – и свободному колебанию струн ничего не препятствует. Нажимаете левую – молоточки придвигаются ближе к струнам, а звук при нажатии на клавиши становится в несколько раз слабее.

Устройство пианино

 

1 - боковые стенки корпуса,
2 - верхняя крышка,
3 - чугунная рама,
4 - вирбели,
5 - резонансная дека,
6 - молотки,
7 - рулейстик,
8 - фенгеры,
9 - клавиатура,
10 - бакенклёцы,
11 - штеги,
12 - рычаг левой педали,
13 - педальные цуги,
14 - педальные лапки,
15 - цокольный пол,
16 - ролики,
17 – модератор.

Как из пианино извлекается звук?

Клавиша является своеобразным рычагом, который приводит в действие механизм молоточка. Тот, в свою очередь, ударяет по нужной струне, а когда звук уже не нужен (вы отпустили клавишу), колебания струны моментально «гасятся» специальной подушечкой – демпфером.

В вашем инструменте всего 88 клавиш (белых – 52, черных – 36). Но струн при этом в несколько раз больше, 220! Для чего нужны «лишние»? За звук, исходящий при нажатии клавиши отвечают до 3 струн сразу (они вместе называются хором). Хочется отметить, что количество белых и черных клавиш у разных инструментов может отличаться как и количество струн.

Когда какая-то одна струна перестает звучать соответствующим образом и выходит из строя, звук становится «грязным». В такой ситуации и нужна помощь профессионального мастера-настройщика.

Механика пианино

Клавишно-молоточковый инструмент

Служит для передачи механического усилия пальцев пианиста с клавиш на молоточки, извлекающие звук ударом по струнам и регулирования звучания. К каждой струне в нейтральном состоянии прикасается демпфер — глушитель, представляющий собой деревянную колодку, покрытую войлоком. После нажатия на клавишу глушитель отходит от струны и одновременно по ней ударяет молоточек, рождая звук.

Педали фортепиано

Эта часть клавишно-молоточкового инструмента предназначена для регулирования звучания. Количество педалей во всех фортепиано и некоторых пианино — три, правая, средняя и левая. Подавляющее большинство пианино имеет лишь две педали- правую и левую.

В предшественниках фортепиано — клавикордах- функцию педалей выполняли специальные рычаги, которые пианист двигал коленями.

Правая педаль служит для создания неразрывного звучания и обогащения звуков новыми обертонами. В нотах нажатие правой педали обозначается Ped либо P, поэтому эту педаль иногда называют просто педалью. Непрерывное звучание обозначается legato.  Музыканты 19 века обозначали этим символом особый колорит звучания.

Принцип действия правой педали — выключение демпферной системы, что порождает звучание после отжатия педали и инициацию вторичного звучания остальными струнами.

Правая педаль используется двумя способами — перед нажатием на клавиши (прямой способ) и сразу после, до отжатия (запаздывающий способ). 

Левая педаль служит для усиления эффекта мягких пассажей, ослабления звучания. Звук становится тихим и мягким. В нотах обозначается знаком una corda, снятие педали -  tutte le corde либо tre corde.

При нажатии левой педали в рояле сдвигаются молоточки, что влечет удары лишь по двум струнам вместо трех. В пианино  молоточки придвигаются к струнам, что влечет за собой снижение силы удара.

Средняя педаль поднимает демпферы и фиксирует их в таком состоянии до отжатия педали, что, например, позволяет играть стакатто вне зависимости от удерживаемой ноты. Остальные, не задействованные средней педалью струны с демпферами ведут себя как обычно.

Некоторые пианино имеют среднюю педаль, фиксируемую путем сдвига влево. Это делает звучание тихим, что может пригодиться, например, для игры на пианино ночью в многоквартирном доме.

Как правильно перевезти пианино? Особенности перевозки и полезные советы

Содержание:

  1. Как подготовить пианино к перевозке. Советы по упаковке
  2. Порядок действий при транспортировке пианино
  3. Как спускать пианино
  4. Правила перевозки пианино в автомобиле
  5. Как перевезти пианино и не испортить его
  6. Действия после перевозки

Как перевезти пианино, чтобы сохранить внешний корпус, ударный механизм — трудный вопрос для владельцев. Громоздкий инструмент чувствителен к колебаниям, большой вес затрудняет спуск, доставку. Его сложно перемещать по лестнице, нужно использовать инвентарь для погрузки. Простой способ — заказать услугу автоперевозок. Машины перевозчика подходят для бережной доставки, грузчики имеют опыт.

Как подготовить пианино к перевозке. Советы по упаковке

Перед транспортировкой пианино его нужно подготовить. Демонтировать снимающиеся части, тщательно упаковать, зафиксировать подвижные элементы. Это минимизирует риски поломок на маршруте, при погрузке.

Подготовка:

  • Нижняя крышка — защищает часть деки, педали. На корпусе есть защелка, которую нужно открыть и убрать крышку.
  • Ударный механизм — его подготовка является важнейшим этапом упаковки пианино. Не рекомендовано его демонтировать, при необходимости понадобится отвертка, чтобы открутить болты крепления.
  • Верхняя крышка — фиксируется при помощи встроенных защелок.
  • Клавиши, струны — необходимо накрыть элементы плотной бумагой, изолируя их от защитной крышки. Рекомендуется дополнительно уложить поролон, мягкую ткань.

Перед переноской пианино зафиксируйте все открывающиеся крышки скотчем, эластичной лентой. Инструмент по максимуму изолируется мягкой тканью, картоном, пузырчатой пленкой, чтобы сохранить целостность корпуса, внешнее покрытие. Получившийся чехол можно дополнительно обернуть скотчем, веревками.

Подручные упаковочные материалы:

  • одеяла;
  • пледы;
  • небольшие подушки;
  • ковры.

Чтобы облегчить погрузку пианино в машину, демонтируйте все снимающиеся части. Это уменьшит вес, габариты объекта, не потребуется много грузчиков. Фортепиано проще установить на тележку.

Порядок действий при транспортировке пианино

Переезд музыкального инструмента без помощи специалистов — сложная, рискованная задача. Услуга перевозки пианино избавляет от необходимости искать подходящую машину, планировать, как его пронести через проемы, спустить, не повредив корпус.

Алгоритм:

  • Изучите инструкцию к инструменту, выясните вес с несъемными деталями — информация нужна, чтобы запланировать количество грузчиков. На каждые 45 кг веса нужен один человек.
  • Проанализируйте состояние ступеней, лестничных маршей подъезда — старые конструкции могут обрушиться, повредиться.
  • Измерьте дверные проемы квартиры и подъезда.

Следующий шаг – аренда, покупка специальной тележки, на которой удобно поднять пианино, переместить до грузовика. Тележку необходимо максимально близко подвезти к фортепиано, наклонить, направить на поддон. Когда инструмент окажется на поверхности, плавно продвигайте фортепиано на тележку, избегая рывков. Цель — заполнить всю поверхность погрузочного транспорта, чтобы минимизировать риск соскальзывания инструмента, падения, отклонения в сторону.

Как спускать пианино

Заранее приготовьте крепкие широкие ремни. Из лент или автомобильных ремней нужно связать большие петли, которые грузчики накинут на плечи и подсунут под переносимый объект. Этот способ фиксации позволит распределить большой вес, максимально контролировать спуск. Дополнительно две петли нужно соединить между собой, чтобы они не соскальзывали. Подойдет плотная веревка или ремень, который размещается под дном фортепиано.

Спуск:

  • разверните музыкальный инструмент декой к перилам;
  • одновременно приподнимите корпус, начните движение вниз — без рывков, одновременно всеми грузчиками;
  • при переезде пианино сохраняйте его прямое положение, размещение под углом грозит потерей равновесия людей, выскальзывание из рук, падением;
  • постоянно соблюдайте баланс, отдыхайте каждые 5 м;
  • поддерживайте инструмент снизу.

Чтобы не травмировать спину, приподнимайте перемещаемый объект на 10-15 см от пола, мера защитит и от перекосов фортепиано в стороны.

Правила перевозки пианино в автомобиле

Можно ли перевозить пианино лежа — важный вопрос для владельцев малых фургонов. Специалисты этого не рекомендуют, так как высок риск повреждения ударного механизма, будет сильная вибрация, повышается сила трения.

Важные моменты:

  1. Специализированное транспортное средство. Перевезти пианино в Екатеринбурге без рисков можно обратившись к перевозчику. Автомобили логистических компаний оборудованы системами креплений, которые минимизируют риски ударов, падений, вибраций.
  2. Скоростной режим — обязательно низкий, строгое соблюдение.
  3. Заранее запланированный маршрут — учитывается качество, сложность трассы.
  4. Правильная фиксация в кузове — оптимально расположить инструмент вдоль борта, при помощи металлических креплений в вертикальном положении. Сделать это можно только в специализированном транспорте, большой грузоподъемности.
  5. Наличие гидролифта — безопасная, легкая погрузка.

Не стоит планировать доставку зимой или в сильную жару. Рояль чувствителен к перепадам температур, влажности. Нельзя перевозить фортепиано в прицепах, высокий риск поломок, появления трещин, повреждения ударного механизма.

Как перевезти пианино и не испортить его

Чтобы избежать повреждений инструмента во время переезда, не стоит использовать колесики для перемещения его по квартире, улице. Они мало функциональны, хрупкие, царапают покрытия. Нельзя перемещать тяжелый груз, используя рукоятки на задней панели. Они ненадежные, быстро выйдут из строя, могут повредить целостность крышки.

Дополнительно:

  • Грузчики должны надевать прорезиненные перчатки — гарантия, что фортепиано не выскользнет из рук.
  • Инструмент необходимо обернуть пленкой, скользким скотчем — рекомендуется сделать прорези на местах, где будет осуществляться захват, это улучшит сцепление рук и поверхности.
  • Нельзя ставить инструмент на ступеньки в положении под углом.
  • Обязательно следует тщательно упаковать — это защитит от грязи, пыли, влажности.

Нельзя допускать, чтобы инструмент долго стоял на улице перед погрузкой в любое время года. Резкий перепад температур губителен для рабочих элементов, внешнего покрытия корпуса.

Действия после перевозки

Доверьте поднятие инструмента профессиональным такелажникам, подготовьте место в квартире. Перемещение вверх должно быть медленным, без рывков. Откройте окно, чтобы не создавать резкого скачка температур.

Нельзя:

  • сразу открывать крышку, которая защищает клавиатуру;
  • играть на инструменте;
  • стирать образовавшийся конденсат — влага просохнет;
  • присоединять демонтированные элементы.

Фортепиано должно несколько дней адаптироваться к новому микроклимату, затем допустимо приглашать мастера для настройки.

Перевозка чувствительного, тяжелого инструмента — задача для профессионалов. Экономия может оказаться напрасной из-за порчи или полной потери рояля, если не соблюдены основные правила доставки.

Читайте также:

"10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О ФОРТЕПИАНО"

10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О ФОРТЕПИАНО:

1. Фортепиано — это группа струнных ударно-клавишных инструментов, предшественниками которых были клавесины. Эта группа инструментов состоит из двух разновидностей — пианино и роялей. Их главное отличие в конструкции — у пианино струны расположены вертикально, а в роялях — горизонтально. Раньше существовало и несколько разновидностей пианино, которые сегодня уже не выпускаются (пиано-лира, пиано-бюро, пирамидальное фортепиано, пиано-арфа). Название фортепиано образовано от двух итальянских слов forte и piano, которыми в музыкальной грамоте обозначают громкую или тихую игру и это отражает преимущество инструмента перед своим предшественником, клавесином, а именно возможность использовать динамику звука. Клавесины не только имели постоянный уровень громкости, но и непродолжительный и быстро затихающий звук.

2. Молоточковый механизм современного фортепиано был изобретен итальянским клавесинным мастером Бартоломео Кристофори в приблизительно 1709 году. В 1711 году такой механизм был описан Сципионом Маффеи, итальянским поэтом и искусствоведом. В то же время и был создан клавесин с новым механизмом. Он был назван «gravicembalo col piano e forte», то есть клавесин с тихим и громким звуком. Впоследствии за инструментом закрепилось название пианофорте, а позже — фортепиано. С 1760-х годов фортепиано было уже распространенным инструментом во всех европейских странах. Интересно, что на Руси первые инструменты называли «Тихогром». А в XVIII веке в Петербурге уже работало более 50 фортепианных мастеров.

3. С XVIII века конструкция фортепиано претерпела значительные изменения. В современном виде инструмент имеет резонансную деку, струны, клавишные механизмы, чугунную раму, педали, опорные конструкции и еще около 12 тысяч деталей, из них 10 тысяч подвижных. Около 70% деталей фортепиано состоят из дерева, остальные его части состоят из чугуна, меди и войлока. Раньше в конструкции инструмента использовали и слоновую кость, из которой делали клавиши, но после изобретения пластика стали применять его. С этим было связано и английское выражение "tickle the ivories", что дословно переводится как щекотать клавиши из слоновой кости. Это выражение означало играть на белых клавишах фортепиано.

4. В 1732 году было написано первое музыкальное произведение для фортепиано. Это была соната Лодовико Джустини. В то же время большинство композиторов все так же ориентировались на клавесин, при написании композиций. Сочинять для фортепиано стали только во времена Моцарта и Гайдна.

5. В Англии XIX века пуритане в повседневной жизни убирали все, что могло показаться хоть немного эротичным. Так, в опалу попали изогнутые резные ножки роялей. Во время концертов их накрывали специальными чехлами, чтобы никто даже, и помыслить не мог о чем-то непристойном.
В Америке в XIX веке пианино были столь популярны, что пианистов постоянно не хватало. Игру на пианино очень любили техасские ковбои. Они были взыскательными слушателями. В одном из салунов Остина еще в начале XX века стояло пианино с табличкой : «Просьба не стрелять в пианиста. Он играет, как умеет». Ради удовлетворения спроса на фортепианную музыку американский инженер Э.С. Воти в 1897 году изобрел пианолу - механическое устройство с клавишами и педалями, в которой можно было выбирать мелодию ,устанавливая сменный барабан со шпеньками, как в шарманке.

6. Три старейших фортепиано сохранились до наших дней. Инструмент 1720 года выпуска можно посмотреть в нью-йоркском Метрополитен - музее, инструмент 1722 года выпуска — в римском Музее музыкальных инструментов, а фортепиано 1726 года выпуска — в Музее музыкальных инструментов при Лейпцигском университете (Германия).

7. Во все времена пианино было показателем уровня культуры его владельцев, а иногда даже неким важным атрибутом. Во времена Советского Союза приобрести пианино в свою квартиру мог далеко не каждый желающий. Нередко в те времена пианино служило наградой за особые заслуги. Например, Юрий Гагарин помимо многочисленных наград получил также в подарок пианино.

8. Профессионалы из японской игрушечной корпорации выпустили полностью функциональную модель мини-пианино. Этот вариант имеет очень скромные размеры, которые составляют 17 сантиметров в высоту и 25 сантиметров в длину. Ширина каждой из клавиш на этом инструменте составляет 5 миллиметров. Играть на таком инструменте можно только при помощи специального электронного устройства, которое идет в комплекте. Самое большой концертный рояль Challen имеет 3,3 метра в длину, суммарное натяжение струн более 30 тонн и массу более тонны.

9. Независимые исследования показывают, что обучение игре на фортепиано благотворно влияет на детей, они имеют лучшую успеваемость по другим предметам, более дисциплинированы, имеют терпение и лучшую координацию. А немецкие ученые установили, что мозг пианистов обладает еще и большей производительностью

10. Фортепиано по праву считают главным среди других инструментов. Причин этому много, но основная заключается в диапазоне инструмента. Фортепиано охватывает весь спектр звучания инструментов оркестра, от самой низкой ноты басового фагота и до верхней ноты флейты-пикколо. Многие великие композиторы были блестящими пианистами –
В. А.Моцарт, Л.В.Бетховен, Ф.Лист, Ф. Шопен, А.Рубинштейн, С. Рахманинов. Они выступали перед публикой в качестве артистов-пианистов. Их сочинения для фортепиано дают возможность ощутить всю красоту, глубину и многогранность звучания этого уникального инструмента.

М. Мошковский . Этюд “Искорки “, соч. 36 № 6 .
Исполняет выдающийся пианист Владимир Горовиц (1903-1989). Запись сделана во время концерта в Большом зале Московской консерватории 20 апреля 1986 года .

https://www.youtube.com/watch?v=yHjE-KvG7kI

Куда пойти в первые майские выходные

Что посмотреть

«Таня» в Театре на Малой Бронной

29 апреля в Театре на Малой Бронной премьера – спектакль Константина Богомолова «Таня». Этой постановкой обновленное здание театра открывается после масштабного ремонта, который шел около двух лет. Видимо, пьесу мастодонта советской драматургии Алексея Арбузова, написанную в 1938 г., ждет такое же обновление. Историю о юной трепетной девушке Тане, которая отказывается от своей любви, не стерпев предательства мужа, теряет их общего сына, но, в конце концов, обретает себя, ставили титаны режиссуры Игорь Владимиров, Анатолий Эфрос. Таню играли их музы – Алиса Фрейндлих и Ольга Яковлева.  

«Супергерои» Паоло Дженовезе

29 апреля кинотеатр «Художественный» приглашает на зрительскую премьеру нового романтического хита режиссера Паоло Дженовезе «Супергерои». В широкий прокат фильм выйдет 5 мая.

Анна и Марко знакомятся случайно, спрятавшись под одной крышей от летнего ливня, и сразу влюбляются друг в друга. При ближайшем рассмотрении общего в них совсем мало. Она – импульсивная художница, он – рассудительный профессор физики. Сколько проживет их любовь, готовы ли Анна и Марко сражаться за нее с упорством супергероев? Остроумная и чувственная история из жизни современной пары на фоне видов Милана, Марракеша и Копенгагена.

Курентзис и Осетинская в «Зарядье»

30 апреля в Большом зале «Зарядья» оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса и пианистка Полина Осетинская представят неординарную программу «Медленная музыка». Это коллекция медленных частей из концертов для фортепиано с оркестром, написанных в разные времена от эпохи барокко до наших дней. Полина Осетинская связала их в некий коллаж и исполняет без перерыва. 

Медленные части в середине крупных музыкальных произведений   – музыкальное воплощение остановки, размышления, разговора по душам, передышка между актами жизненной драмы.

В программе прозвучат сочинения Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Равеля, Шостаковича, Барбера и Пярта.

Юбилейный спектакль «Москва-Петушки»

1 мая в Студии театрального искусства – юбилейный 200-й спектакль «Москва-Петушки». Алексей Вертков – лучший Венечка Ерофеев в Москве – награжден за эту роль массой театральных премий. Умение режиссера Сергея Женовача сохранить литературную основу как нельзя лучше позволит погрузиться в этот грандиозный текст, поэму о русской жизни. Кстати, когда спектакль только вышел, театральные критики не преминули заметить, что «Москва-Петушки» вдохновили Женовача на первую в его творчестве эротическую сцену. С тех пор подобных сцен в  спектаклях Женовача не прибавилось.

Пресс-служба «Студии театрального искусства»

«Такси-блюз» на большом экране

З мая в Музее истории ГУЛАГа в рамках программы «Фильмы памяти. Перестройка» можно будет посмотреть фильм Павла Лунгина «Такси-блюз». Историю о случайной встрече двух совершенно непохожих людей – сурового практичного таксиста и спивающегося безвольного музыканта – Павел Лунгин снял по своему сценарию. Главную роль сыграл лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов. «Такси-блюз» стал первой их совместной работой. Фильм-призер Каннского фестиваля 1990 г. за лучшую режиссерскую работу.

Три концерта в последний день апреля

30 апреля в «Мумий тролль Music bar» выступят основатели питерского алкоджаза группа Billy’s Band. Ничего деструктивного, ничего депрессивного, только нетленная классика. В новой программе группы, которую они представят в клубе, много композиций легендарных The Beatles и хиты самих музыкантов.

30 апреля на панорамной крыше на Цветном бульваре в Omega Tsvetnoy Rooftop пройдет концерт «Шедевры Фрэнка Синатры».  На вечере прозвучат не только самые популярные, но и редкие композиции Синатры в оригинальной оркестровке.  

30 апреля в «Крокус Сити Холле» на концерте Любови Успенской ждут всех, кто ценит ее талант и харизму и кто помнит наизусть «Пропадаю я», «Карусель», «К единственному» и другие хиты певицы.

Андрей Любимов / Агентство «Москва»

Для тех, кто остался на праздники дома, только что открывшийся на Большой Никитской ресторан «Юг 22» предлагает обширный гастрономический маршрут. Идея объединения шести стран южного побережья Европы и Африки нашла отражение в дизайне, который разработали сестры Сундуковы. В меню самые популярные блюда региона: и испанский хамон, и греческие закуски. Юг – это шумные семейные застолья, поэтому в ресторане есть раздел больших порций фирменных блюд разных стран. Grand plateau marin с устрицами, крабом, креветками карабинерос, гребешком и сашими из марлина или томленая 18 часов голень мраморной говядины будут очень кстати для дружной компании.

Ресторан «Юг 22»

В честь наступления весны в бистро и баре «Ладо» запустили новые завтраки и освежили барную карту. С утра теперь подают пышные голландские блинчики, английский пудинг тоффи с финиковой пастой или трюфельный поджаренный сыр с томатным чили-джемом.

В баре Twig свежесть решили подчеркнуть даже цветом: во все новые блюда в весеннем меню добавлены зеленые продукты. Отметить все-таки наступившую теплую погоду можно молодой хрустящей спаржей, витаминными коктейлями с киви и смузи с  сезонными травами. 

Фортепиано | Школьная музыкальная библиотека

тип инструмента: нить

Фортепиано – самый популярный и легко узнаваемый европейский музыкальный инструмент.

Состоит из деревянного корпуса (звукового ящика) с железным каркасом, на котором горизонтально натянуты струны, и молоточкового механизма, соединенного с клавиатурой.Поскольку в фортепиано звук извлекается ударами по струнам покрытыми войлоком молоточками, можно сказать, что этот клавишный инструмент также входит в группу ударных инструментов.

Корпус пианино обычно изготавливается из елового дерева, а каркас — из чугуна. Этот инструмент имеет большую звуковую гамму, которая уступает только гамме органа, а также отличается большой музыкальной выразительностью и возможностью градации динамики (громкости). Клавиатура фортепиано имеет 88 клавиш, хотя есть и инструменты с 97 клавишами, а дека имеет 243 струны различной длины, включая одинарные, парные и трехструнные группы.Пианино также имеет 3 ножные педали для изменения тембра. Правая педаль поднимает все демпферы и позволяет струнам свободно вибрировать, левая педаль снижает сыгранные ноты, а средняя педаль (не всегда присутствующая) имеет в чем-то сходный эффект с правой педалью. Это позволяет держать некоторые глушители в поднятом положении. Фортепиано бывают разных размеров, включая рояль меньшего размера и большой концертный рояль.

Начиная с 18 века, стоячие фортепиано также строились с вертикальным расположением струн, например, пианино, называемое лирой, жирафом или пирамидой.Фортепиано также является разновидностью фортепиано.

История фортепиано связана с историей двух других клавишных инструментов: клавесина (см. клавесин) и клавикорда. Последний появился в 15 веке, и на удлинении ключа был установлен кусок металла, называемый тангенсом, который ударял по струнам в разных местах, заставляя одну струну издавать несколько звуков разной высоты. Следовательно, в клавикорде было больше клавиш, чем струн.

Изобретение фортепиано было связано со стремлением исправить недостатки клавикорда и клавесина, так как ни один из них не позволял исполнителю полностью контролировать получение тихих и громких звуков в зависимости от силы нажатия на клавиши.Решение было найдено итальянским мастером клавесина Бартоломео Кристофори, который построил первую молоточковую клавиатуру, назвав ее пианофорте (что означает «тихо-громко»). Самые старые образцы таких инструментов относятся к 1820-м годам.

На протяжении многих лет фортепиано Кристофори много раз дорабатывалось, в частности молотковый механизм и рама. Основным усовершенствованием механизма стало изобретение Себастьяном Эрардом (1822 г.) так называемого двойной побег.Такой промах приводит к тому, что молоток после удара по струне удерживается близко к струне, благодаря чему удар может быть немедленно повторен. Это имело большое значение для развития фортепианной виртуозности в 19 веке. Американский производитель фортепиано Генри Стейнвей в 1855 году. заменили деревянную раму, которая больше не могла выдерживать нагрузку от все более толстых струн, на цельную чугунную раму. Фортепиано компании до сих пор считаются лучшими в мире.

  • Фортепиано было очень популярно как сольный и концертный инструмент с 19 века.Бывает, однако, что композиторы назначают оркестровые партии для фортепиано. Это сделали, например, Игорь Стравинский в балете Петрушка и Аарон Копленд в пьесе под названием Весна Аппалачей .
  • В двадцатом веке были сконструированы различные модифицированные версии фортепиано, которые использовались для воспроизведения нетрадиционных звуков или исполнения музыки, основанной на нетрадиционных гаммах. Это были, например, четвертьтоновое фортепиано с тремя клавишами, настроенными на расстоянии 1/4 тона, которым пользовался русский композитор Иван Вышнеградский, и препарированное фортепиано, в котором к струнам крепились различные мелкие предметы. внутри деки, например, например.шурупы, кусочки дерева или кожи. Таким образом, Джон Кейдж модифицировал звучание фортепиано.
  • Самое дорогое пианино Steinway, проданное на аукционе, стоило 1,2 миллиона долларов.

теги:
  • пианино,
  • струнные инструменты,
  • ключ,
  • клавесин,
  • Клавикорд,
  • Кристофори,
  • Стравинский,
  • Копленд,
  • Клетка,
  • Классицизм,
  • романтизм
.

OpenMusicReview Автор 12 курпских песен op. 58 Кароля Шимановского для альта и фортепиано

В следующей статье я хотел бы кратко представить результаты работы по созданию вокального цикла Кароля Шимановского op.58 с точки зрения инструменталиста, использующего в своей практике произведения стилистически далеких эпох и жанров. Я много лет рос, слушая музыку Кароля Шимановского.В 2019 году как исполнитель и аранжировщик занимался обсуждаемым циклом Курпее - подготовил семь избранных песен для трио в составе: сопрано, фортепиано и альта. К двум исходным партиям я добавил партию альта, дублирующую партии правой или левой руки фортепиано, которые были наиболее характерными - заслуживающими усиления, или те, что терялись в плотной, квазикластерной фортепианной фактуре некоторых песен. . Достигнутый эффект вдохновил меня на поиски оп.58 и заставил меня осознать, что в этом вопросе нельзя использовать полумеры.Сама по себе транскрипция вокальной партии на альтовую тональность с предложенным аппликатором и смычком была бы произведением, не заслуживающим звания автора, поэтому я умеренно из широкого круга доступных ресурсов выбрал те, которые гармонируют с циклом под вопросом в различных конвенциях. Мое последнее исследование (2021 г.) сочетает в себе элементы транскрипции, аранжировки, композиции, рекомпозиции и письменной импровизации. Я снабдил все 12 песен краткими вступлениями для сольного альта или фортепиано, используя разные стили и условности, в соответствии с постмодернистской манерой.Мое намерение состояло в том, чтобы ограничить вмешательство в исходную форму песни до необходимого минимума — я разрешил вступление перед первыми тактами и, возможно, небольшие мотивы после последних тактов. Я позволил себе сделать исключение из этого правила только в случае твердого убеждения, что данная модификация не будет экстравагантной и будет основываться на материале Шимановского, умножая его (от этого принципа я отошел в авторском плане в конце песня 9).
В своей работе я опирался на исходные материалы XIX и XX веков.Сам Шимановский взял музыкальные образцы песен из произведения Курпьевский лес в песне преп. Владислав Скерковский (опубликовано в 1928-1934 гг.). В начале изучения вышеуказанного предмета я предположил, что Шимановский рисовал из тома 27 Полного собрания сочинений Оскара Кольберга ( Mazowsze , том IV: Старая Мазовия. Мазурия. Курпе ). Работа Кольберга (1888 г.) была для меня ценным источником вдохновения и идей, помогавшим интерпретировать мою версию песни на сцене.Из коллективного труда Из жизни и творчества Кароля Шимановского , изданного Институтом искусств Польской академии наук в PWM (1960), полезную статью предоставила Зофия Лисса Размышления о национальном стиле в музыке на основе произведение Кароля Шимановского , иллюстрирующее обстоятельства взросления Шимановского до третьего - национального этапа его творчества, и произведение Божены Мотылевской Модальные элементы в творчестве Кароля Шимановского , проливающие свет на гибридный, полимодальный язык песен из опуса 58 , в котором Шимановский переплетает звуковой материал строя мажор-минор с модальными гаммами и пентатоникой.Он также гармонизирует песни, принимая существующий материал и частично внося стилизацию в рамках повторной гармонизации. В польской музыке ХХ века, следуя примеру Шимановского, более поздние композиторы жадно тянулись к подгальскому и курпскому фольклору. В статье Элементы Podhale и Kurpie в избранных польских произведениях ХХ века Богумила Мика приводит следующие примеры вдохновения музыкой Kurpie: Роман Мацеевский - Pieśni kurpiowskie , Анджей Пануфник - Sinfonia Rustica , Михал Кондрацкий4 - 9000 Kurpiowska , Болеслав Сабельски - Болелеслав Сабельски - Третья Симфония , Казимиерз Сероки - Симфония песен (II), Витолд Рудинский - Kurpie Sonds . .Сами песни из опуса 58 имели множество инструментальных версий: для скрипки и фортепиано (Р. Падлевский, И. Дубиска, П. Кочанский), оркестровые версии (включая Фительберга и К. Вилкомирского) или для голоса с оркестром. Также стоит отметить в области фольклорной музыки важный проект, посвященный опусу 58 - Etnofonie Kurpiowskie , на который Вероника Гроздев-Колачиньска пригласила многие ведущие группы и солисты этно-сцены. Этот альбом находится в Музее культуры Курпе в Остроленке - самом важном центре Курпенского края в настоящее время.
Здесь стоит упомянуть забытое произведение Романа Падлевского - Kurpie Suite для скрипки и фортепиано, основанное на песнях 1, 6, 8 и 11 из рассматриваемого цикла. Эта работа, созданная через пять лет после смерти Шимановского как дань уважения его творчеству, наиболее точно воспроизводит стиль Мастера. Падлевский использует все технические и выразительные средства, разработанные Шимановским, характеризующиеся у обоих авторов глубоким знанием возможностей скрипки и ее исполнительского языка.На основе избранных песен были созданы виртуозные миниатюры, основанные на разработанном Шимановским виртуозном скрипичном языке, известном, например, по его Концерту для скрипки № 2 , Струнному квартету № 2 , Мифы или Tańca , разработанная для скрипки и фортепиано совместно с Павлом Кочанским из Harnasie .
Стиль Шимановского может быть труден для восприятия из-за гармонического языка - кажущегося однообразным по своей сложности и насыщенным диссонансами.В своем исследовании я хотел сделать общую атмосферу этих произведений более доступной, соединив известные гармонии или стили с тканью песни (иногда это называют «творческой изменой»). Каждая из песен сопровождается вступлением, которое обычно призвано благоприятствовать слушателю и незаметно перейти к самой песне, иногда на основе оригинального материала Шимановского, а иногда на моей изобретательности. Постмодернизм дает зеленый свет всем объединениям стилей и эпох. Само существование «нео» направлений в музыке (неоклассицизма, необарокко, неоромантизма) свидетельствует о том, что человечество любит возвращаться к прошлому, творчески адаптировать и видоизменять его.Сам Шимановский добавил экспрессионистский онейрический аккомпанемент к трем каприсам из соч.1 Никколо Паганини.

На мое представление о мастерской аранжировке сильнее всего повлияли три инструментальных цикла миниатюр: вышеупомянутая Сюита Падлевского, Siete canciones Populares españoles Мануэля де Фальи и Румынские танцы Белы Бартока - для скрипки и фортепиано. Де Фалья аранжировал существующие песни из разных регионов Испании для сопрано и фортепиано, а версия для скрипки была разработана в сотрудничестве с Павлом Кочанским.В своей серии Бела Барток демонстрирует гармоники, двухнотную и сдельную текстуру, а также изменения регистров. На мой взгляд, средства, использованные вышеназванными создателями, являются наиболее оптимальными и образцовыми.
Идеи аранжировок и рекомпозиций, которые я использую в 12 песнях, я бы назвал современной риторикой. Я хотел использовать иллюстративные средства, такие как нисходящие глиссандо, чтобы проиллюстрировать вздохи; флажолеты ассоциируются с архаичностью, простотой и ностальгией; pizzicata разнообразит выпуск arco ; тремор, выражающий дрожащие эмоции; эмиссия sul tasto , показывающая расстояние; игра без вибрато деревенского характера.Текстурные изменения решают внутреннюю дифференциацию характера произведения - двухнотная фактура усиливает роль гармонии в мелодическом изложении; фигурации с повышенной моторикой сообщают о возбуждении лирического субъекта или ускорении повествования; использование сдельной фактуры увеличивает энергию данного фрагмента; гудящие ноты добавляют грубый народный характер; изменения регистров по отношению к оригиналу - кроме важной функции приспособления к конкретным инструментам, они дают еще и возможность насыщения фрагментов, транспонированных октавой или ее кратной, соответствующими эмоциями и цветом.
Представляя свою оригинальную аранжировку песен из ор.58, я кратко расскажу о сочиненных мною вступлениях и модификациях оригинала, которые я сделал на основе своего музыкального опыта и сценической практики, а не регулярного композиторского образования.

1) Дрозды

С песней Lecioły zórazie я познакомился еще в детстве благодаря этно-джазовому альбому Recital Михала Урбаняка и Владислава Сендецкого.Используется в произведении Вариации на народную песню (в пяти из шести вариаций). Первые три такта моего вступления сыграны тремоло, а последние четыре такта, так называемая "аутро" - цитата из мелодии из первой вариации из вышеназванного записи - это мой низкий поклон аранжировке Урбаниака. Его видение побудило меня использовать динамичный стиль, полный контрастов, прямо из широко понимаемой легкой музыки. Я добавил вступление, основанное на все более коротких и быстрых и быстрых фрагментах песни - три такта, потом два, а в конце один.Тактовый размер очень закручен - 3/4, 5/4, 9/8, 3/8, пульс нарастает постепенно: четверть равна примерно 60, 100, 120, 180 (это когда пишешь три такта на 3 /8 в восьмеричном на 3/4), 60 - вернуться к темпу primo . Тональности меняются в последовательности минорной терции - фа мажор, ля мажор, до це = си мажор, ре мажор, фа мажор.

В продолжении вступления удвоены первые два такта фортепианного соло; на этом фоне появляется бодрое четырехтактное пиццикато, основанное на ритмически видоизмененном мелодическом материале, взятом из аккомпанемента.

В песне, открывающей цикл, мы находим не сильные контрасты, а тонкие нюансы, дифференцирующие отдельные строфы. Отказавшись от напевности, предлагаю вариант первых трех строф в двухнотной фактуре, дополняя гармонию звуками из фортепианной партии. Благодаря этому выделяется эволюция модальной гармонии и усиление присутствия диссонансов, которые остаются неразрешенными все более длительное время.

2) Отправлено Буржицкой

В качестве вступления к песне Шимановский использует поэтическую фразу в тройном метре, полную метрических сдвигов, размытого пульса, перелетов и синкоп, в сказочной природе куявяка.В варианте для альта та же музыкальная материя была упрощена в ритмическом слое — без переигрываний, синкоп, прерывистых ритмов; по своему примитивному характеру мелодия больше похожа на оберек, что предполагает несколько иное распределение гармонии. Я перенес свое вступление на дорический ре минор, чтобы оно вело к тональности исходного вступления (дорический си минор) в течение курса из 10 тактов. Последний такт моего вступления отсылает к мотиву из первой песни, это одновременно (с 9-м тактом) двухтактная цитата из 1-й части Spring Вивальди, имитирующий птичье пение.

Вместо восьми тактов паузы в сольном голосе я ввожу аккомпанемент pizzicato на фортепианные аккорды, построенные в восьмеричном движении.

Для достижения яркой контрастности строф драматургическое развитие, которое в вокальном варианте происходит через текст, заменено инструментальными приемами, предполагающими развитие повествования. Эта стратегия присутствует на протяжении всего цикла.Первый куплет в оригинальной версии — живая, беззаботная мелодия. Во второй строфе используется вариационная техника, изображающая мелодию в шестнадцатеричном движении — здесь заслуживает внимания способ построения четвертных и половинных нот.

Третья строфа построена лишь наполовину - это призвано показать отклонение от двигательной кульминации как иллюстрацию апатичного отказа лирического субъекта от деятельности. Этот энергетический регресс можно увидеть в большинстве песен (1, 2, 4, 5, 7, 8, 9, 10 и 12).В то же время в агогическом слое происходит постепенное каскадное rallentando как многоступенчатое повествовательное замедление - poco meno , meno mosso . Tempo primo возвращается только в финале (последние десять тактов) на основе второй половины поэтического вступления, что дает ощущение, что вся песня удачно компенсировала отсутствие текста. Музыка намекает на скрытую драму, а текст песни показывает счастливый конец — главный герой нашел укрытие от бури, а падающее глиссандо в самом конце песни символизирует вздох облегчения.

3) Увоз, мама

Вступление основано на упрощенной, квази -архаичной версии основной мелодии, представленной в высшем регистре альта благодаря тоскливому излучению четвертных гармоник. Фортепиано исполняет ту же мелодию восьмеркой в ​​том же регистре. После восьмитактовой фразы инструменты меняются на партии. С 17-го такта идет короткое, четырехтактное затухание вступления, отсылающее к эстетике киномузыки, плавно и незаметно переходящее к исходному тексту песни.

Длинное вступление компенсирует отсутствие модификаций в этой песне - партия альта разработана с применением аппликаторов и смычков таким образом, что меняется динамика (от pp - pp до ff - fff ), тембр и интенсивность эмоций (от флаутандо/лонтано/транквильло до мольто эспрессиво/доленте/фуокосо) были максимально плавными и градуированы с максимальной дисциплиной.

4) На озере

Оригинальное, 17-тактовое, виртуозное вступление, основанное на двухтактовом мотиве куплетной мелодии, выполнено в виде трех фраз в виде остинато-вариаций - первая с бурдоном, вторая в шестнадцатеричном оформлении, а третий в гармонизированных отрывках.Все три используют плотную двухзвуковую текстуру; альтернативная версия первого и фрагменты второго содержат трезвучия.

Оригинальное вступление Шимановского к фортепианному соло имеет оригинальную, страстную минорную гармонию в текстуре из двух нот, обогащенную задержками.

В стихе на основе двух контрастных фраз — первой меланхолической и второй piu scherzando — я строю развитие формы, постепенно поднимая мелодию во все более высокие регистры.Шеститактовая кульминация из тактов 90-95 настолько восхитила меня, что я не пропустил ее в соответствии с исходной нотацией, а принял схему 4 такта + 3 такта + 4 такта, представив феноменальную мелодию в трех частях: в динамике форте , потом фортепиано , потом в измененной агогике - в фортепиано и раллентандо .

Сокращенное исходное введение возвращается до конца. В начале (такты 1-12) фортепиано играет в высоких регистрах, альт в нижнем, а в конце (такты.96-102), регистры изменены. Субъект в последний раз возвращается в нереальной версии фиалки - эта процедура, несмотря на ее частое использование на протяжении всего цикла, каждый раз показывает иной аспект риторики фиалки. Сопутствующее в концовке рядом с вуалями падение glissando выражает вздох горничной, которая вынуждена отказать холостяку в выполнении его просьбы.

5) А под боровую серую куницу

Атмосфера и суть этой песни создаются благодаря сопоставлению двух разных чувств - любви и неуверенности, проиллюстрированных одним и тем же мотивом, выступающим в мажорной и минорной формах.Мое короткое трехтактовое вступление, основанное на однотактовом вступлении к оригиналу, резюмирует и предвещает лабильность лада мажор-минор, которую мы можем ожидать в этой песне.

Начальные строфы были обогащены двухнотной и смешанной фактурой, взятой из исходной фортепианной партии, что давало эффект полифонии крупными фрагментами, поэтому не было необходимости дополнительно подчеркивать вытекающее из текста деление на роли.

Возврат к одноголосной фактуре в последнем фрагменте произведения допускает более певческий и ностальгический характер - что является нарочитой диверсией, когда невозможно использовать слова.Наконец, я добавляю два неполных аккорда pizzicato — си-бемоль минор и си-бемоль мажор — венчающие всю песню.

6) Бзицем куня

Оригинальное четырехтактное вступление было повторено мной. Добавленный тембр альта основан на первых четырех тактах левой партии, а следующие четыре — на правой партии фортепиано.
Первые семь тактов этой песни, самой динамичной из всего цикла, окрашены четырехнотными нотами и гудениями, основанными на гармонии голоса фортепиано.В первом аккорде используются три нижние пустые струны альта, что обеспечивает самый громкий и открытый звук.

В трех тактах ниже термин rustico предполагает исполнение без вибрато с низкой, квази--фолковой интонацией, которую, например, Дьёрдь Лигети написал бы в четвертьтоновой нотации ( Соната для альта соло, часть I).

Оригинальное развитие песни - транспозиция в тональность выше на целый тон и возвышенная динамика - piano dolce на месте исходного f / ff хорошо соответствует обратно однотонной фактуре.Также окончание forte espressivo не требует гармонизации (двойных нот). В добавленной концовке эффект удаляющегося цокота лошадиных копыт создается повторением мотива из первого такта оригинального вступления четыре раза в унисон с фортепиано, с diminuend и rallent и , что дает квази -театральный эффект, приветствуется на протяжении всего цикла.

7) Стены думбека

Драматургия этой песни в инструментальной версии основана на мастерском использовании тембра (полученного при игре в более высоких позициях) и экспрессии, созданной за счет реализации динамики - от фортепиано/флаутандо/лонтано/тасто , через форте/ fortissimo espressivo , пока звук снова не будет отключен.Добавленное вступление основано на последовательностях гармоник в стиле необарокко, сыгранных poco rubato в тройном тактовом размере, которые должны были ввести в заблуждение по сравнению с исходным тактовым размером 2/4. Фигуры аккордов, сохраненные в записи шестой части, объявляют тональность си-бемоль минор и пульс четвертной ноты и предназначены для того, чтобы вызвать у слушателя ностальгию, соответствующую настроению песни.

Следующий фрагмент - последний вокальный дубль этой песни, повторенный как эхо - в атмосферном pianissimo , с ниспадающим glissande сыгранным лишь в последний раз.Это вытекает из специфики вокальной партии и музыкальной выразительности окончания фразы и песни. В этой песне мисс вздыхает от тоски по любимому и от страха одиночества.

8) Муха, голос, по росе

Песня пропитана любовью, блаженством, сладостью, это признание в любви, но адресат узнает, что он не адресат этих чувств - послание девушки разрывает сложившиеся отношения. Трудно выразить выразительную сложность этих эмоций без помощи слов.

Трехтактовое полифоническое вступление в плотной смешанной фактуре основано на одном из двух - побочной и контрапунктической музыкальной теме, выступающей в вокальной партии в остаточном виде, а в полной только в фортепианной.

90 300

Текстура всей песни однотонна, ей также свойственны разнообразные смычки - непредсказуемая группировка более коротких и длинных мотивов, каждый раз по-разному аранжированных. Мелодия навязчиво повторяет одну и ту же тему снова и снова с оригинальными, легкими интервальными модификациями.Главной процедурой в этой песне была такая манипуляция регистрами, видоизмененная по отношению к исходному варианту, чтобы нарушить однообразие и создать впечатление увеличения развития повествования. Мелодия непрерывно нарастает, в последней фразе используются гармоники, что, с одной стороны, отражает так называемую «Светлая грусть» переполняла получателя исповеди, вся мечта которого о будущем была в руинах, а с другой стороны, блаженство новой любви переполняло жестокую деву.

9) Друг Куниу

Первая в истории музыки транскрипция этой песни для скрипки и фортепиано была сделана совместно с композитором Павлом Кочанским.Следующие строфы не остались на той же высоте, как в варианте для сопрано и фортепиано, а поднялись от самого нижнего, через средний, к высокому регистру, заменив собой развитие песни через повествование, содержащееся в тексте, на этот процедура. Моим лейтмотивом при составлении этой песни был поиск нетрадиционных кульминаций и совершенно иное управление регистрами — неожиданное и неожиданное.

Мое короткое вступление в стиле необарокко, состоящее из четырех тактов, вводит тональность ля минор и крочетный пульс в триольной части, которая появится в фортепианной партии во второй половине песни.Гармоническая последовательность основана на партии фортепиано.

В высшей кульминации обнажается мотив, дважды повторяющийся в нисходящей части в двух соседних октавах (такты 53-55), возможно, из-за ограничения диапазона вокального диапазона. На альте эту кульминацию удалось расширить до трех повторений в трех октавах.

За кульминацией сразу же следует короткая импровизированная каденция. Пространство для этой процедуры создается за счет трехкратного повторения привлекательной с точки зрения импровизатора фортепианной партии фортепианной партии, что дает для заполнения шесть тактов.Каденция завершается аккордом, намеренно поставленным асинхронно перед финальным аккордом фортепиано, благодаря чему создается квазитеатральный эффект ностальгического одиночества лирического субъекта (герой - альтист/солист и рассказчик - пианист), который в в последний момент скучаем друг по другу, прерываем диалог. «Ничего страшного, сука моя, он так бедно от тебя ушел. Ах!"

10) Неуклюжий, тесный

К исходному четырехтактовому сольному фортепианному вступлению я добавил репетицию, а на фоне полученного восьмиакта в партии альта добавил шестнадцатые цифры в унисон с исходной фортепианной партией на основе придворных ритмы, а в следующем четырехтактовом соло фортепиано альт заполняет аккомпанемент пустыми аккордами (первая тридцать пятая часть).

Отдельные фрагменты, как следует из текста, соотносят высказывания девы и холостяка. Я различаю их минимально не столько по контрасту регистров, сколько по интерпретационному намерению, возникающему из осознания того, в чью игру я играю. В четвертом куплете (такты 42-48) я добавляю виртуозные фигурации вместо длинных нот, одновременно создавая величайшую кульминацию.

В заключение непременные лады и порядок повторения мотива, проходящего через регистры мотива не дважды, а трижды, с глиссандом, изображающим вздох, известный из песни девятой: «Я не слушаю вести, пусть мои грустные русалки будут счастливы».

11) Рыба отгружена, отгружена

Добавленное вступление, основанное на исходном однотактовом мотиве, расширяется до бурного шестиактного действия, основанного на дублировании этого мотива в восходящей последовательности на основе пентатоники. Мотив проходит через тональности до мажор, ре мажор, фа мажор, соль мажор и до мажор.

В моей аранжировке этой песни наиболее заметным является разбиение на роли. Сильные контрасты достигаются за счет динамики, артикуляции и использования различных регистров.Первая строфа принадлежит деве — это высказывание в верхнем регистре в piano leggiero с ритмическими и артикуляционными нюансами, отличающими его от следующего за ним высказывания холостяка. Обморок glissandi и естественные жгутики завершают эту характеристику. Та же бурлящая энергией мелодия в нижнем октавном регистре с еще более низким бурдоном (струна до, местами соль и ре) и резкими ритмами в динамике forte и характер energico изображает холостяка.

Вздох ( глиссандо ) в конце песни связан с тем, что избранник сердца девушки из диалога призван на четверть века в армию, а значит, напрасно прожитая жизнь. К последнему аккорду фортепианного соло я добавил тройную или четверную ноту (ossia) sforzato pizzicato в партии альта.

12) Wsyscy пришел

Эта песня начинается с квази--гитары, pizzicat введения в переменных размерах 7/16 и 8/16, демонстрируя исходную отсылку к пентатонике, которая через девяносто лет после создания цикла Курпие может ассоциироваться с популярная музыка.Это преднамеренная полемика, которая предшествует самой герметичной песне. За продолжением вступления в размере 4/4 следует серия аккордовых фигураций, основанных на последовательностях гармоник, объединяющих тональность, лад и ритм (аналогично вступлениям к песням № 7 и 9), иногда в баховском характере.

Средний двухнотный фрагмент, гармонизированный на основе фортепианной партии, основан на материале, далеко выходящем за рамки мажорно-минорной системы.

Два фрагмента фортепианной партии, играющей сольные звенья (т.7-11; 43-48), я заполнил пиццы по материалу партии фортепиано (первый фрагмент относится к первой части Сонаты для альта и фортепиано Шостаковича ).

Pizzicato , которому предшествует свойственный Glissandic вздох, должен символизировать слезы счастья в связи с возвращением невесты из армии.

Сводка

В оригинальной камерной литературе и в литературе, преобразованной другими авторами, партии струнных инструментов имеют постоянные общие элементы.Спектр средств не безграничен, но повторение используемых аранжировок не является проблемой в музыке - скука и однообразие не грозят привлекательному материалу, даже если мы видим закулисье мастерской исполнителя.

В своем этюде я, с одной стороны, подчеркивал звуковые и выразительные качества альта, доверив ему кантилену, с другой — подобно скрипке — старался насытить партию альта виртуозными элементами в двухнотном, аккордовая фактура и фигурация.При этом стиль вступления колебался между эстетикой Шимановского и моими впечатлениями, доходящими как до барочных форм, так и до кино и популярной музыки. Получившиеся двенадцать альтовых миниатюр, двенадцать песен без слов, первоначально собранные в три четырехчастных тетради, в инструментальном варианте вызывают отдаленную ассоциацию с сонатной формой. Композиции 1-4, 5-8 и 9-12 можно рассматривать как три -квази--сонаты, которые вдохновят потенциальных исполнителей на подчеркивание сонорных значений партий альта.

Надеюсь, что мое исследование расширит канон альтовой литературы и популяризирует серию Курпьевские песни op. 58 среди инструменталистов.

Библиография

1. Фр. Владислав Скерковский, Курпёвская пуща в песнях , Издательство Из Плоцка, Плоцк 1934 (Плоцк: B-cia Detrychowie).

2. Оскар Кольберг, Все работы. Мазовше , Том IV: Старое Мазове.Мазурия. Kurpie , Государственное музыкальное издательство, Краков 1888.

3. Зофия Лисса, Размышления о национальном стиле в музыке на основе произведений Кароля Шимановского, в: Из жизни и творчества Кароля Шимановского, изд. Академия наук, Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1960.

4. Божена Мотылевская, Модальные элементы в творчестве Кароля Шимановского, в: Из жизни и творчества Кароля Шимановского , Институт искусств Польской академии наук, Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, Krakow 1960.

5. Богумила Мика, Элементы Podhale и Kurpie в избранных польских композициях 20-го века, в: Народная культура как источник художественной, исследовательской и научной деятельности, под редакцией М. Шиндлера, Издательство Университета Силезия, Катовице 2015.

.

Жду "своего времени". Забытые польские миниатюры и сонаты для альта и фортепиано середины ХХ века

источник: pixabay.com

Последние годы ознаменовались возвращением в исполнительский кровоток замечательных произведений недооцененных или даже забытых польских композиторов. Опубликованы многочисленные теоретические работы и статьи, в т.ч. о Мечиславе Вайнберге. Спустя несколько десятилетий его сольные альтовые произведения также имели свои фонографические премьеры.

Следуя ценному пути спасения рукописей от забвения, составления и производства недооцененной литературы, можно обнаружить сокровища, сравнимые с сольными сонатами Вайнберга . То, что с ним связано, дают польской альтовой литературе ХХ века необычные, нетрадиционные и практически неслыханные до сих пор сочинения.

Думаю, многих студентов музыкальных академий удивит тот факт, что польские концерты для альта с оркестром – это не только произведения Гражины Бацевич, Тадеуша Бэрда, Романа Палестера, Тадеуша Натансона или Кшиштофа Пендерецкого.

Значительно раньше, в 1936–1937 годах, был написан четырехчастный Концерт для альта с оркестром Александра Тансмана [1]. Витольд Фриман также написал два концерта [2].

Сонаты и миниатюры польских композиторов с ведущей ролью альта довоенного и послевоенного периода являются произведениями в том числе Казимеж Юрдзинский, Ежи Фительберг, Витольд Рудзиньский и вышеупомянутый Витольд Фриманн.

Казимеж Юрдзинский; источник: Государственный архив. Национальный цифровой архив 9000 3

Родившийся в Лодзи, Казимеж Юрдзинский до 1945 года был связан в основном с Варшавским музыкальным обществом, в том числе учась.в композиция с Романом Статковским и Каролем Шимановским. После 1945 года он снова поселился в Лодзи, приняв участие в организации местной Государственной высшей музыкальной школы.

В 1945–1956 годах Юрдзинский написал триптих для альта и фортепиано. В набор Триптих вошли миниатюры: Прелюдия , Токката и Ноктюрн . Сохранился только последний, опубликованный Мечиславом Шалесским в 1955 г. [3].

Миниатюра была записана: Збигневом Фриманом (альт) и Кейстутом Бацевичем (фортепиано) в 1957 году [4].

Произведение стилистически отсылает к гармонии и мелодии второго периода творчества Кароля Шимановского. Многочисленные масштабные шествия сочетаются с импрессионистической фактурой фортепианной партии.

Во второй половине 20 века Юрдзинский написал Сонату для альта и фортепиано (1959) [5].

Эта соната имеет четырехчастную форму. Отличается использованием мелодичного материала и фактуры от ранее упомянутого Nocturne .Композитор уходит от тональности в пользу хроматизации и многочисленных диссонансных фраз. Партия альта своей мелодией отсылает к модернистским произведениям, ближе к эстетике произведений Пауля Хиндемита, а партия фортепиано отражает дух постимпрессионистских влияний, почерпнутых из произведений Шимановского.

С упомянутым выше Збигневом Фриманом родственными узами был связан почти забытый художник Витольд Фриман[6].

Витольд Фриманн; источник: pl.wikipedia.org

Витольд Фриман был выдающимся композитором поколения молодой Польши, вдохновленным политическим и поздним романтизмом.Его богатое творчество, насчитывающее около 400 опусов, включает в себя не только сочинения для сольного, камерного и симфонического фортепиано, но и около десятка опусов, написанных для альта и фортепиано. Он является автором единственной мазурки середины ХХ века, изначально сочиненной для этого дуэта.

Все альтовые миниатюры мелодически и гармонически богаты, особенно в расширенных политональных партиях фортепиано. Его первые произведения для альта в сопровождении фортепиано относятся к 1930–1931 гг., когда Фриман посвятил себя организации первой Музыкальной консерватории в Катовицах в Верхней Силезии [7].

Это Рыцарские песни для альта и арфы или фортепиано. До 1958 года большинство произведений композитора для альта были посвящены и часто редактировались выдающимся альтистом Мечиславом Шалесским. Также упомянутые четыре Рыцарских песен Op. 56 были посвящены этому профессору.

Мечислав Шалески; источник: Государственный архив. Национальный цифровой архив 9000 3

Миниатюры, входящие в серию Песнь тоски , Песнь любви , Песнь войны и Песнь смерти , имеют лирические значения, соответствующие их названиям.Песни о тоске и любви проникнуты умиротворением, а песни о войне и смерти через широкую амплитуду динамики и сгущение ритмов передают настроение храбрости и тревоги.

Профессор Ева Гузовска, сделав первую запись серии миниатюр в 2012 году, написала о них:

«Настроение произведений и связанные с ним исполнительские проблемы, благодаря богатому выражению и изобретательности Витольда Фримана, составляют характерную и уникальную звуковую специфику.Господствующие лиризм и кантилена приобрели неповторимую окраску и тем самым заставили композитора понять специфику и выразительные возможности альта»[8].

В последующие годы были созданы миниатюры: Песня войны (1930 г.), Меланхолия (около 1935 г.), Ноктюрн Соч. 83 № 3 (1940), Танец горцев (1947), Прелюдия ми мажор Соч. 141 № 2 (1949), Прелюдия фа минор соч. 141 № 1 (около 1950 г.) [9], Романс Соч.159 № 1 (1950), Романс фа мажор Соч. 159 № 2 (1953), Менуэт Соч. 195 № 2 (1954), Andante molto op. 195 № 1 (1955), Пастель Op. 195 №3 (1956), Грузинская колыбельная Op. 37 № 2 (1960), Adagio manon [!] troppo (1967), Мысли op. 340 (1971).

Отдельного упоминания заслуживают единственные сохранившиеся и оригинальные Мазурки для альта и фортепиано, написанные в середине ХХ века.Витольд Фриманн сочинил пять таких танцев в период с 1939 по 1975 год. Это: Мазурка фа мажор Op. 83 № 1 (1939), Мазурка фа минор соч. 83 № 2 (1939), Мазурка до минор соч. 244 № 1 (1962), Мазурка Соль мажор Соч. 244 № 2 (1963), «Воспоминания» Мазурка соль минор соч. 383 (1975) [10].

Большая часть миниатюр создана в Варшаве и Ласки. После Великой Отечественной войны композитор стал преподавать в Специализированной школе и Воспитательном центре для слепых детей им.Роза Чацка в Ласки, восстановленная после войны в 1947 году. Композитор обучал игре на фортепиано слабовидящих детей. Благодаря тесной связи Центра с Конгрегацией сестер-францисканок Служителей Креста и религиозной приверженности Фримана в сочетании с патриотическим прошлым как этого создателя, так и его семьи, власти Польской Народной Республики приложили усилия, чтобы все его достижения забыты. С 1960-х годов не только сняты с производства его композиции, но и практически прекращено их исполнение.

Творчеству Фримана свойственны верность романтическому звучанию, обширная политоническая гармония и отказ от авангардных решений, столь распространенных в 1960-е годы.и 70-х годов ХХ века.

Вышеупомянутые миниатюры и произведения с ведущей ролью альта были посвящены вышеупомянутым Мечиславу Шалесскому, Роману Михальскому и Збигневу Фриману [11].

Стоит отметить, что некоторые произведения Витольда Фримана предназначались, среди прочего, для альта, такие как Sonata 1935 года, считались утерянными произведениями.

В поисках польских оригинальных произведений для альта середины ХХ века я наткнулся на Серенаду Ежи Фительберга, сына выдающегося дирижера Гжегожа Фительберга.

Ежи Фительберг навсегда эмигрировал в США в 1939 году. Его работы были опубликованы такими издательствами, как: Max Eschig, Editions Salabert или Universal Edition. В 1945 году он получил премию Американской академии искусств и литературы за жизненные достижения, в 1950 году — композиторскую премию за Сюиту для органа (1949).

Ежи Фительберг; источник: commons.wikimedia.org

Серенада была создана в 1943 году для альта или скрипки с фортепиано.Эта миниатюра — один из первых опусов, созданных композитором во время жизни в эмиграции в США. Премьера состоялась в Нью-Йорке Исааком Стерном [12].

Серенада Фительберга — это одночастное произведение, в котором ностальгическое вступление сочетается с эволюционной танцевальной формой, основанной на двух лейтмотивах. Гармония и способ обработки фактуры, в том числе фрагментов виртуозной каденции, отсылают к эстетике произведений третьего периода творчества Кароля Шимановского.

Сразу после Второй мировой войны, в 1946 году, Витольд Рудзиньский написал Сонату для альта и фортепиано.Произведение было опубликовано PWM в аранжировке Мечислава Шалесского [13] и отредактировано в 2019 году в аранжировке Богуславы Губиш-Сельской.

Витольд Рудзинский; источник: pl.wikipedia.org

Витольд Рудзинский — польский композитор, дирижер, историк музыки и педагог.

Учился в Университете Стефана Батория и в Мечислава Карловича в Вильнюсе, а затем в Григорианском институте в Париже, где он изучал композицию у Нади Буланже.Участвовал в Варшавском восстании. После войны он стал профессором Музыкальной консерватории в Лодзи, а с 1957 года работал в Государственной высшей музыкальной школе в Варшаве, где занимал должность профессора до 1983 года.

Соната для альта и фортепиано Рудзиньского относится к мелодии и метрическим ритмам, взятым, в частности, из из польского фольклора. Соната имеет трехчастную структуру. Первая часть Mazovienne - относится к мазурке из Мазовии.

«Народная аура слышна только в 1-й части Masovienenne , в которой мазур (1-я тема) или куявяк (2-я тема) отдаются эхом далеко» [14].

Вторая часть - Ария построена на ладовой гамме, отдаленно вдохновленной курпскими народными мелодиями. В третьей части - Гидзе - композитор сохраняет ритм шотландского танца, вдохновленный расширенной тональностью, в том числе Произведения Пауля Хиндемита для альта, написанные примерно в то же время.

Вы также можете достичь выдающихся шедевров, расширив «круг» произведений теми, что появились в печати с аранжировками партии альта, а изначально написаны для других инструментов, напримерв кларнет или виолончель. Переложения для партии альта Сонаты для кларнета и фортепиано op.28 Мечислава Вайнберга [15], изданной Peermusic, и Rapsody Notturn для виолончели и фортепиано, Op. 66, изданные Boosey & Hawkes, значительно расширяют репертуар польского качества, который может успешно включаться исполнителями в концертные программы.

Приведенная выше подборка прекрасных польских произведений середины ХХ века не исчерпывает поисков и попыток напомнить слушателям и исполнителям о ценности польской альтовой литературы.Видимые, частые вдохновения композиторскими достижениями Кароля Шимановского или собственными поисками художников делают и миниатюры, и сонаты важной частью мирового исполнительского репертуара.

Об авторе:

Александра Демовская-Мадейская — доктор музыкальных искусств, альтистка, общественный деятель и продюсер. С 2013 года является участником ансамбля Hashtag. Ее художественная деятельность многогранна. Он посвящает свое время открытию неизвестной литературы ХХ века, в том числе популяризации польско-еврейских композиторов, забытой альтовой литературы, в том числев Витольд Фриманн или Роман Бергер. Ежегодно исполняет более 10 премьер живых польских и зарубежных исполнителей. Он разрабатывает серию заказов для парных концертов с альтом, постоянно ищет новые и новаторские звуки, обогащающие технику игры на альте. Дополнительная информация: [ЗДЕСЬ].

Реферат написан благодаря стипендии Фонда поддержки работы Ассоциации авторов ЗАиКС.

[1] Премьера концерта состоялась в 1979 году в исполнении Стефана Камасы. Аккомпанировал ему Краковский оркестр Польского радио под управлениемВ. Михневский.
[2] Концерт № 1 для альта с оркестром датируется 1952 г., а № Концерт № 2 для альта со струнным оркестром, литаврами и тарелками — 1968 г.
[3] Издательство PWM.
[4] К. Юшиньска, Казимеж Юрдзиньский - Творцы музыкальной жизни в Лодзи , Лодзь 2012.
[5] Соната в аранжировке Стефана Камасы была впервые опубликована издательством PWM в 1971 году.
[6] З. Фриман был племянником В.Фриман.
[7] В. Фриманн был назначен по конкурсу на создание Музыкальной консерватории в Катовицах в 1929–1933 гг., в настоящее время К. Шимановский.
[8] E. Guzowska, Autoreferat , Poznań 2013.
[9] Это фортепианная версия Прелюдии фа минор Op. 139 № 5.
[10] В произведениях В. Фримана альт появляется также в составе квинтета, квартета и многочисленных песен с голосом, арфой или фортепиано.
[11] 1-й Концерт для альта был посвящен М. Салески, 2-й Концерт - З. Фриману.
[12] Дж. Леффлер, Примечания к афише о Ежи Фительберге , [дата обращения: 18.03.2022].
[13] Публикации 1949 и 1986 гг.
[14] Б. Хубиш-Сельска, Рудзиньский Соната для альта и фортепиано - нота из выпуска нот , Краков 2019.
[15] Переложения для партии альта Сонаты для кларнета и фортепиано, соч. 28 М. Вайнберг была сделана в 2008 году Юлией Ребеккой Адлер.

Партнером Meakultura.pl является Фонд поддержки работы Авторского объединения ZAiKS

Опубликовано: 27 апреля 2022 г.

.

Симфонический концерт 28 мая - Подляская опера и филармония 9000 1

Траурные жаворонки и железная дорога

Называется «Жаворонок», Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор, соч. 58 Людвиг ван Бетховен (1770-1827) скрывает главу, которая, по мнению современников композитора, должна была быть звуковым переводом картины, изображающей Орфея в стране мертвых. Настроение этой части могло отражать и обстоятельства исполнения пушки: потерявший глухоту Бетховен в последний раз выступал в ней на публике как солист.Радостное настроение крайних частей, историки, акцентирующие внимание на соотношении личной жизни и творческой деятельности композиторов, склонны связывать чувства Бетховена к молодой вдове Юзефине Брунсвик.

Как начать первую главу Аллегро модерато беспрецедентно. Фортепиано (пока не оркестр) вводит главную тему: милую мелодию с мягким контуром, обрамленную торжественными аккордами. Эта, казалось бы, простая и благородная мелодия из нескольких тактов, повторяемая оркестром, имеет иную тональность, как будто на нее падал иной свет.Частые орнаменты, украшающие мелодию в фортепианной партии, напоминают то, как Роберт Шуман изобразил кокетливую девушку в седьмой части серии миниатюр Карнавал . Тем более впечатляющим является импульс фортепианной партии в бурном перевоплощении: оркестр упорно повторяет ностальгическую мелодию начала, делая ее похожей на тему «судьбы» из Симфонии № 5. Рояль упорно возвращается к веселой мелодии восходящего пассажа.

Вторая часть Концерта соль мажор, Andante con moto Предполагается, что она представляет собой умоляющее пение Орфея в глубинах Аида.Мрачный, безжалостный звук струнных в унисон контрастирует с нежным пением фортепиано, форма аккорда напоминает начало всей композиции. Вопрос о струнных становится тише, фортепианная партия, достигнув драматической кульминации, отступает в тоне покорности и вопрошания. Атмосфера «жаворонка» возвращается в финале Rondo ( Vivace ). Он основан на чрезвычайно напряженном диалоге между оркестром и фортепиано. Вступительный припев поражает разнообразием аранжировок – он появляется трижды: сначала его напевают таинственные и веселые струнные, фортепианный подхватывает интимный аккомпанемент соло виолончели, а в конце этой очаровательной речи заканчивается оркестровые тутти.Роль второй темы играет первый из куплетов, разделяющих возвраты припева. Он склонен к идиллической стилизации фольклора («волыночный» звук контрабасов и виолончелей, хор деревянных духовых инструментов). Во всем этом будет преобладать симфонический импульс и сила.

Симфония № 7 ре минор, соч. 70 иногда называют экспертами лучшей симфонией Антонина Дворжака (1841-1904) и одной из самых мастерских в романтизме.Предыстория ее рождения была чрезвычайно разнообразна. Он был создан на волне успеха, сопровождавшего церемонию принятия Антонина Дворжака в Лондонское филармоническое общество, которое его заказало. Кажется, что это эхо тона траура после недавней смерти матери. По-видимому, идея ее первоначальной темы пришла композитору в голову, когда он наблюдал за входом поезда, везущего его соотечественников из Пешта: чехи, жившие в другой части Австро-Венгерской монархии, приезжали в Прагу на вечера родная музыка.А поскольку Дворжак был известен своим увлечением железными дорогами, он более остро переживал момент патриотического возбуждения.

Симфония является образцом совершенной гармонии противоположностей и хорошего вкуса, с которым композитор обращается с мелодическим богатством. Его первая глава, Allegro maestoso , глубоко трогательна благодаря контрасту нескольких мелодических групп, богато инструментированных, смело обработанных, крылатых с решительным ритмом. Из них важнейшей будет драматическая первая тема, введенная в темный регистр альтов и виолончелей — ее ритм, напоминающий мотив судьбы из 5-й симфонии Бетховена, появляется неожиданно, как призрак, навязчивая мысль или предупреждение.Музыка этого движения усиливается двумя мелодиями, исполненными теплыми тонами валторны и деревянных духовых инструментов. После бурной трансформации, в которой доминирует первая тема, возвращаются обе основные мысли, достигая кульминации в патетическом нагромождении, напоминающем концовку Девятой симфонии Бетховена. Глава заканчивается возвращением вступления, облегченного слегка миниатюрными мелодиями флейты и затемненного меланхоличным соло валторны. Начало второй части Poco Adagio ритмом, полифоническим лидированием голосов напоминает протестантский хорал или медленный придворный танец.Тема оказывается отправной точкой для богатых трансформаций, благодаря которым она достигает эмоционального уровня самых экстатических оперных сцен и самых напряженных, самых интимных миниатюр. В середине главы тема возложена на Дворжака на валторне.

Удержанный в живом темпе Скерцо , начинающийся легкой скрипичной мелодией, многократно трансформируемой, интригует ритмом, в котором примиряются два вида такта - для двоих и для троих. Эта двойственность относится и к одновременному многократному исполнению двух мелодий одновременно.Трио имеет идиллический характер, инструментированный яркими красками пасторальных деревянных духовых инструментов и валторн, которые взаимодействуют друг с другом и украшают друг друга. На мгновение Дворжак вызывает бурный характер первой части, постоянно поддерживая бодрый ритм. Финал Allegro , построенный по правилам сонатной формы, основан на двух контрастных темах. Первый, начавшийся с вызова угла, относится к теме Адагия с ритмом.Он быстро набирает обороты, принимая решение о героическом характере этой части. Вторая, контрастная тема раскрывает народное происхождение. Оба принимают участие в бурной трансформации. Выигрышная кода завершает произведение в светлой тональности ре мажор.

Магдалена Гайл

Дата мероприятия 28 мая 2021 г.

Стоимость билета 20-45 злотых

Место проведения Концертный зал
Podleśna 2

.90,000 Краков Тревел 9000 1

Краковская филармония

ул. Звежинецка 1 9000 5

После гостевых концертов в Саском зале на Вавеле (и других временных площадках, таких как зал Сокола на бывшей улице Вольской, ныне Пилсудского, или Дворец Списков на Рыночной площади) в 19-м и начале 20-го веков филармония его дом в нынешнем здании, расположенном недалеко от Вавеля на улице Звежинецкой, построенном в 1931 году по инициативе князя-кардинала Адама Стефана Сапеги.Это произошло в 1945 году, когда Краковская филармония (тогда Государственная филармония в Кракове) - как первое музыкальное учреждение в стране - начала свою деятельность после войны. Модернистский корпус с интерьером в стиле необарокко был спроектирован по образцу Maison du Peuple в Брюсселе; фасад венчает Три Короны - герб Краковской Архиепископии (здание принадлежит Митрополичьей Курии в Кракове; в первоначальном замысле строилось как Католический Дом). Концертный зал на 700 мест в 2020 году подвергся капитальному ремонту.Кроме того, на следующих этажах здания расположены малые залы: Злота (1-й этаж) и Бленкитна (2-й этаж).

В декабре 1991 года в здании филармонии вспыхнул огромный пожар, полностью уничтоживший большую часть помещений, в том числе концертный зал и орган работы Александра Щуки из Потсдама (краковчане до сих пор помнят ужасающие стоны плавящихся под воздействием огня труб). горячие трубы). Их место занял огромный 50-голосный инструмент с электрозаписью авторитетной фирмы Johannes Klais из Бонна – гордость меломанов и сердце старой краковской органной музыки.

Помимо еженедельных симфонических концертов Краковская филармония также организует мастер-классы и образовательные концерты для детей и подростков, а летом встречи с музыкой принимают форму камерных концертов более легкого характера. Особенностью ее репертуара стали оратории, исполнение которых возможно благодаря обширному исполнительскому аппарату: оркестру, смешанному хору и хору мальчиков. Краковская филармония также способствовала популяризации творчества Кароля Шимановского в Польше и в мире.

Филармония также является местом проведения многих гостевых концертов (например, во время крупных фестивалей).

.

NOSPR Camber Music - NOSPR

Программа

Дариус Милхауд - Suite для скрипки, кларнета и фортепиано

Aleksander Tansman - Suite для Bassoon и Piano

Germaine . «Реактивный свисток» для флейты и виолончели

Богуслав Мартину - Сюита из балета «Кулинарное обозрение»

для кларнета, фагота, трубы, скрипки, виолончели и фортепиано

Дариус Мийо, принадлежащий французской группе Le Six черпали вдохновение из многих источников и традиций, часто нарушая их границы.В результате - формы, отсылающие к образцам барокко, иногда сливаются с элементами джаза. Сюита для скрипки, кларнета и фортепиано – это своего рода игра с условностями, с оттенком иронии и тяготения к современной (1930-е годы) популярной музыке. Во вступительной песне Ouverture была развита южноамериканская идиоматика (синкопированные ритмы, угловатые фразы - Мийо провел несколько лет ранее в Бразилии). Divertissement неизменно поддерживает четырехголосную линейную текстуру. Jeu — пародия на народный танец, основанный на механически повторяющемся ритме, с карикатурными фигурами в партиях скрипки и кларнета. Финал убеждает слушателя в том, что ничего не происходит «по-настоящему». Не только свинговые ритмы, но даже мрачноватое вступление больше похоже на кабаре, чем на концертный зал.

Сонатина Александра Тансмана предъявляет высокие требования к фаготистам – свобода перемещения по всей звуковой гамме инструмента и в то же время характерная для École de Paris небрежность и тонкая ирония.Разнообразие слова не означает отказ от кантиленовых качеств. Фортепианный аккомпанемент придает речитативной партии фагота внутренний пульс. Вторая, более спокойная тема вносит элемент контраста, но носит эпизодический характер. Короткая каденция ведет прямо к медленной части, давая фаготу возможность развить певческую мелодию, а в средней части спуститься в самый нижний темный регистр. Заключительное скерцо удивляет гротескной подвижностью и диссонансным, резким звучанием, а в последней фазе — искусно примененной техникой фугаты.Песня пользуется неизменной популярностью среди исполнителей всего мира.

Жермен Тайлеферре — единственная женщина в группе Les Six, также подружившаяся с Равель в юности. Наиболее значительными в ее творчестве являются произведения, написанные в 1920-е годы, но творческую деятельность она продолжала до конца жизни. Помимо сценических произведений и музыки к фильмам, она написала много фортепианных и камерных произведений (некоторые в учебных целях). Pastoral — одна из самых популярных пластинок в флейтовой литературе.

Fantasia для флейты и виолончели Assobio a Jato ( Jet whistle ) Heitor Villa-Lobos сочинено как своего рода музыкальная шутка. Он сопоставлял инструменты, движущиеся в крайних регистрах звуковой гаммы, используя их естественные свойства, в том числе контраст, обусловленный качеством материала (дерево — металл) и способом воспроизведения звука (взрыв — стимуляция струны). На протяжении всего произведения флейта и виолончель являются равноправными партнерами и кажутся почти независимыми в своем повествовании.Пьеса состоит из трех коротких частей, изысканных по колориту и виртуозности. Название происходит от имени, которое Вилла-Лобос дала инновационной технике glissanda , которую флейтист должен использовать в третьей части для получения звука, похожего на свист пролетающего самолета.

Сюита Кухонное обозрение ( Кухонное обозрение ) на музыку Богуслава Мартину к балету (первоначальное название Pokušení svatoušká hrnec - Temptation of the Holy Pot ) . Здесь использован необычный состав (чем-то напоминающий актерский состав Игоря Стравинского «История солдата»): кларнет (B), фагот, труба, скрипка, виолончель и фортепиано. Исполнение Сюиты в 1930 году в Париже принесло Мартину первый успех во Франции. В рамках балетного действа танцоры «играют» на сцене различной кухонной утварью. Главные герои - Горшок и Крышка, пара, которой грозит распад под влиянием Венчика и Тряпки. Однако после нескольких приключений «кризис» можно предотвратить.

Из 10-частной балетной партитуры к Сюите выбраны 4 фрагмента - Пролог, Танго, Чарльстон и Финал. Композитор пародировал манеру выступавших в Париже джазовых коллективов (диссонантная партия фортепиано в аккордовой фактуре, приглушенный звук трубы, переменные тактовые размеры, синкопированные ритмы, многократное использование pizzicata в партии виолончели, имитация звучания двойного бас в джазе). Ритмы танго и чарльстона заимствованы из бальных танцев, модных в 1920-е годы.Последний является явной пародией на популярного чарльстона Джеймса П. Джонсона.

Александра Конечная

.

ПОЛОНЕЗЫ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО • БУДЗИНЬСКА, ОГРЫЗЕК

CD Зузанны Будзинской и Шимона Огрызка можно считать краткой антологией полонеза в творчестве уважаемых польских композиторов. Каждое из семи произведений, записанных на компакт-диске, представляет собой гениальную адаптацию польского фольклора на основе скрипичной музыки.
Как отмечает сама художница, творчество композиторов, представленных на этом альбоме, имеет для нее особое значение хотя бы потому, что Кароль Липински родился в ее родном городе, Хенрик Венявский родился в Люблине, где окончила музыкальной школы 1-й степени, а Эмиль Млынарский много лет был ректором университета, с которым в настоящее время связан скрипач.В альбом также вошли транскрипции трех полонезов, соч. 9 Кароль Липински , премьера Зузанны Будзыньской в ​​2017 году.

CD DUX 1523 Общее время: [51:18]

Хенрик Венявский

Концертный полонез ре мажор соч. 4 (1852) 49417

1. Концертный полонез ре мажор соч. 4 | ре мажор, соч. 4 (1852)

[5:43]

Хенрик Венявский

Блестящий полонез ля мажор соч.21 (1870) 49416

2. Блестящий полонез ля мажор, соч. 21 | ля мажор, соч. 21 (1870)

[9:09]

Кароль Липински

3 полонеза, соч. 9 (ок. 1815-1816) / изд. партия фортепиано: Петр Врубель 616 783

3. № 1: ля мажор | Хорошо. 1: майор

[7:22]

4. № 2: ми минор | Хорошо. 2: ми минор

[8:26]

5. No.3: ре мажор | Хорошо. 3: ре мажор

[6:58]

Фредерик Шопен

Полонез до-диез минор, соч.26 № 1 / изд.: Кароль Липински 80113

6. Полонез до-диез минор, соч. 26 №1 | Полонез до-диез минор, соч. 26 Нет. 1 (1831–1836) (изд. | Аранжировка: Кароль Липински)

[8:44]

Эмиль Млынарский

Полонез ре мажор, соч. 4 (1893) 616 784

7. Полонез ре мажор, соч. 4 | Полонез ре мажор, соч. 4 (1893)

[4:55] .

Смотрите также