Каталог
  

Геннадий бортников биография личная жизнь


Геннадий Бортников: краткая биография и творчество

Он на протяжении своей жизни шел вопреки всему, и судьба была на его стороне. О нем мало говорили по телевизору, радио, но его творческий успех покорил советского зрителя театра и кино. Геннадий Бортников был признан заслуженным, а позже народным артистом РФ. Он играл на одной сцене с Ф. Раневской, Л. Орловой, С. Бирман и другими известными актерами театра Моссовета. Геннадий Леонидович был кумиром многих женщин, но связать свою жизнь семейным союзом он не хотел, боялся быть обманутым и преданным.

Семья

В 1939 году 1 апреля в московской семье домохозяйки и военного летчика родился сын. Отец мальчика все время был в разъездах, а мать умерла, когда ребенок пошел в первый класс. Воспитывала Геннадия бабушка.

Окончив семилетку, мальчик по наставлению отца поступил в машиностроительный техникум, но так его и не закончил. Через год он пошел работать на завод слесарем.

С детства личная жизнь Геннадия Бортникова принадлежала творчеству. Он со школьной скамьи увлекался рисованием. В то время, когда класс писал диктанты, мальчишка воспроизводил в тетради сатирические изображения учеников и учителей. Бортников даже поступил в художественное училище, но любовь к театру погасила трепетное чувство к изобразительному искусству.

Посещение монастыря

Геннадий Бортников в интервью постоянно упоминал свое противостояние окружающим на пути реализации своих интересов. Так, однажды возник конфликт у него с отцом, человеком военной профессии, который не желал видеть сына актером. Вот как раз родительский запрет и сформировал у юноши склонность к сопротивлению мнениям окружающих, которое нарастало и привело впоследствии Геннадия на сцену театра.

Однако тогда свое неповиновение отцовской воли Бортников выразил побегом из дома. Вместо Суворовского училища, куда хотел отправить отец Геннадия, он убежал в Троице-Сергиеву Лавру. Его целью было увидеть быт церковных служителей. Там, в Загорске, он впервые попробовал реализовать свой художественный талант. Геннадий стал рисовать иконы. Это умение не раз помогало актеру заработать на кусок хлеба позже, в сложные финансовые времена.

По возвращении домой юноша был наказан, но все же поступил по зову сердца в Школу-студию имени МХАТ.

Театральный талант

Талант искусственного перевоплощения в роли Геннадий Бортников обнаружил еще до начала учебы в МХАТе. Манерное поведение соседских товарищей, посещавших театральную студию, сподвигло юношу прийти на занятия и посмотреть, чему там обучают. Образованная женщина-педагог, интеллигентные воспитанники и таинственная атмосфера влюбили Геннадия в это искусство. Он попросился в студию актерского мастерства декоратором и его взяли волонтером оформлять спектакли.

Волею судьбы Бортникову однажды предложили прочитать Пушкина. Успешная декламация вывела парня из художника в актеры. Первой ролью у Геннадия был образ ворона из сказки Маршака «Двенадцать месяцев».

Начало сценического пути

После окончания вечерней школы Бортников реализовал свою мечту и поступил в студию МХАТ на курс А.К. Тарасовой.

В конце учебы (1962 год), во время выпускных экзаменов, роль некрасивого и бедного Тузенбаха из чеховской классики сыграл обаятельный студент Геннадий Бортников, фото молодого актера демонстрирует его мастерство. Талант парня заприметила режиссер и актриса театра Моссовета И.С. Анисимова-Вульф. Она и организовала встречу Геннадия с главным режиссером драматического театра Ю.А. Завадским, человеком, который стал путеводной звездой актера.

Его выпускную игру оценили также и деятели других театров ("Современника", МХАТа) и предлагали работу у себя, но Геннадий Леонидович выбрал Моссовет. В то время там работали Любовь Орлова, Серафима Бирман, Николай Мордвинов, Фаина Раневская. Эти великие люди на момент начала работы Бортникова в театре приняли его с большой любовью и поддержали молодой талант.

Первые гастроли

Первыми пьесами, в которых сыграл актер Бортников Геннадий, были «В дороге» и «Затейник» В. Розова. Театральными критиками после выхода на сцену юноши сразу же была отмечена манерность, индивидуальность и достоверность его игры. Хотя многие актеры из соседних театров отрицательно относились к его стилю исполнения.

Как-то на постановку «В дороге» попал французский продюсер, который изъявил желание показать этот спектакль у себя на родине. В 1966 году на Фестивале наций был представлен зарубежному зрителю советский спектакль «В дороге», где роль Володи сыграл выпускник МХАТа. О молодом актере заговорили все театралы Парижа, а его исполнение было отмечено премией. Бортникова умоляли остаться во Франции, но он вернулся к родным пенатам Моссовета.

Пик популярности

Перспективному актеру доставались самые лучшие роли в постановках Завадского и Анисимовой-Вульф. Бортников Геннадий Леонидович произвел фурор на публику после выхода спектакля «Глазами клоуна» немецкого классика Генриха Белля. Купить билет на эту постановку было весьма затруднительно, а толпы женщин постоянно собирались возле Моссовета, чтобы увидеть своего кумира.

Он был романтичным и театральным, выходя на сцену, он завораживал зрителя и не отпускал его внимание и интерес, пока играл.

Запоминающимися постановками с его участием были: «Петербургские сновидения», «Братья Карамазовы», «Последняя жертва», «Венецианский купец». Но вторым по величине успешным спектаклем стал «Петербургские сновидения», где Геннадий Бортников сыграл Раскольникова. Тогда все московские театралы признали его высокоталантливую игру. На пике популярности, когда он был молод, сочеталось в нем физическое и душевное единение с персонажами, незабываемая внешность, музыкальность и пластика.

Геннадий Бортников: биография, личная жизнь

Его творческую карьеру условно можно поделить на две части - до и после трагического излома судьбы, смерти Ю.А. Завадского. Пока Юрий Александрович работал режиссером Моссовета, то все его работы основывались на подборе репертуара своему любимому исполнителю Бортникову.

Кончина Завадского отразилась на творчестве Геннадия Леонидовича. С 1977 года у Бортникова началась вторая половина жизни, где не было ни славы, ни признания. Он, конечно же, продолжал играть роли, сниматься в кино, но уже не настолько был интересен зрителю, как раньше. Возможно, он просто не мог найти себе амплуа по тому возрасту, которого достиг?

В личную жизнь Геннадий Леонидович никого не пускал. Семьи у него не было, свою любовь он отдавал зрителю!

«Дружил с Раневской и мог остаться в Париже»: Геннадий Бортников, почему не захотел жениться и в старости жил бедно и одиноко | Люди и эпохи

Давайте узнаем, как жил советский актер театра и кино Геннадий Бортников. Он смог добиться огромного успеха на театральной сцене, на спектакли с его участием было очень сложно достать билеты, так как их сразу же раскупали. В каких кинокартинах можно увидеть Бортникова? Как сложилась его личная жизнь? Почему он жил в бедности?

Фото: Геннадий Бортников www.kino-teatr.ru

Фото: Геннадий Бортников www.kino-teatr.ru

Родился будущий артист в 1939 году в Москве. Его отец был летчиком, мамы не стало, когда Геннадию было семь лет. Отец воспитывал будущего актера в строгости, старался, чтобы Геннадий всегда был примером для окружающих.

В школьные годы Геннадий занимался рисованием, с большим удовольствием участвовал во всех школьных спектаклях.

Бортников с ранних лет мечтал связать свою жизнь с творчеством, но отец настоял, чтобы он пошел учиться на инженера. Сразу же после получения школьного аттестата Бортников поступил в машиностроительный техникум. Но через год Геннадий решил бросить учебу и подал документы в художественное училище.

Фото: "Новогодний календарь" www.kino-teatr.ru

Фото: "Новогодний календарь" www.kino-teatr.ru

Отец не принял его выбор. В итоге Геннадий сбежал в монастырь, там начал изучать религиозные традиции и заниматься иконописанием.

После возвращения домой, Бортников стал студентов Школы-студии МХАТ.

После окончания вуза талантливого Геннадий приглашают работать в "Современник". Но актер начал служить в Театре имени Моссовета. Он играл на одной сцене со знаменитым актрисами - Фаиной Раневской, Любовью Орловой и Серафимой Бирман.

Геннадий Бортников стал одним из самых востребованных театральных актеров, ему постоянно доверяли главные роли в спектаклях. Однажды его пригласили на гастроли в Париж. Молодой и талантливый Бортников приглянулся режиссерам Франции, ему предлагали остаться. Но Геннадий отказался, он не захотел предавать родной театр.

Фото: "Веселый трамвай" m.kino-teatr.ru

Фото: "Веселый трамвай" m.kino-teatr.ru

В кино Геннадий впервые снялся в 1961 году в картине "Взрослые дети". Всего фильмография актера состоит из 25 картин. Геннадий всегда очень сильно волновался по этому поводу, так как был уверен, что он не сыграл те роли, которые ему были бы нужны.

Актера можно увидеть в таких советских фильмах: "Наш дом", "Черемушки", "Было у отца три сына", "Любимые страницы", "Кентавры", "Вечерний свет", "Следствие ведут ЗнаТоКи","Девочка на шаре" и других.

Фото: Бортников и Раневская. Актеры дружили и поддерживали друг друга. avatars.mds.yandex.net

Фото: Бортников и Раневская. Актеры дружили и поддерживали друг друга. avatars.mds.yandex.net

В 1977 году не стало наставника Геннадия Бортникова - Юрия Завадского. Именно с этого времени карьера актера начала идти на спад. Главных ролей ему не давали, а во второстепенных - его было не видно. Актер так и не смог найти свое амплуа в возрасте, так как в молодые годы он привык играть - отчаянных парней, а с возрастом таких ролей у него не стало.

Что касается личной жизни, то у актера Бортникова всегда было очень много поклонниц. Ему писали письма и постоянно ждали у театра, чтобы взять автограф. Но Геннадий вел закрытый образ жизни, романов не заводил. Он не хотел, чтобы его славой пользовались и были с ним только из-за его популярности.

Фото: www.kino-teatr.ru

Фото: www.kino-teatr.ru

Геннадий Бортников так и не женился, детей у него не было. В последние годы жизни актер перестал выходить на сцену и сниматься в кино. Он жил в бедности и одиночестве. В 2007 году Геннадия Бортникова не стало.

Подпишитесь на канал и поставьте палец вверх - в вашей ленте будет больше интересного :)

красавец-актер, который выбрал одиночество Он добился определенной славы, но не любил быть в центре внимания. А еще не верил женщинам. Поэтому до конца жизни рядом с ним были лишь его любимицы-кошки. Пожалуй, большой звездой советск

Он добился определенной славы, но не любил быть в центре внимания. А еще не верил женщинам. Поэтому до конца жизни рядом с ним были лишь его любимицы-кошки.

Пожалуй, большой звездой советского кино Геннадий Бортников так и не стал. Но все предпосылки к этому были. Он был востребован, талантлив, красив. У него было множество поклонниц и, как говорят, собственных зрителей, которые шли в театр исключительно на Бортникова.

Но вместе с тем, это был один из самых странных артистов, который вводил поклонников и коллег в недоумение своей закрытостью и даже какой-то хронической нелюдимостью. Он ненавидел оказываться в центре внимания, обходил женщин стороной, и так и не обзавелся семьей, предпочитая проводить время дома в окружении кошек.

Даже когда актер умер, свидетелями его последних мгновений были лишь его хвостатые любимицы. Почему случилось именно так? Чтобы разобраться в этом, стоит, пожалуй, вернуться в самое-самое начало.

Странность характера Геннадия Бортникова проявилась еще в детстве. Он появился на свет в 1939 году, 1 апреля. Но шуток не любил, не понимал, и не принимал. Да чаще всего бывало не до них.

Он очень любил свою маму. Но она рано умерла, и эта трагедия очень сильно ранила мальчишку. С отцом у будущего артист отношения складывались тяжело. Бравый вояка, летчик – родитель был строг в воспитании, и пытался сделать из сына настоящего мужика. Поэтому отец категорически не принимал творческих увлечений отпрыска, настаивая, чтобы тот получил настоящую мужскую профессию.

В какой-то момент Бортников уступил родительской воле, поступив в техническое училище. Но однажды вдруг решил, что он не простит сам себе, если будет учиться профессии, которую он не любил. Юноша уходит из учебного заведения, и, несмотря на явный конфликт с родителем, идет учиться в МХАТ на актера.

Получив диплом, Бортников много лет подряд являлся одним из самых ярких актеров легендарного театра. На его счету немало очень заметных работ. Среди них Раскольников в «Петербургских сновидениях» и Смердяков в «Братьях Карамазовых» по Ф. М. Достоевскому, главная роль в спектакле по повести Г. Бёлля «Глазами клоуна».

У Бортникова была выдающаяся аристократическая внешность, которая, словно магнитом, притягивала к нему девушек и женщин всех возрастов. Поговаривали, что на спектакли с его участием зрительский зал всегда был забит преимущественно представительницами прекрасной половины человечества, которые приходили специально на красавца Бортникова. Да что греха таить, если на его спектакли ходили даже знаменитые актрисы, которые были тайно в него влюблены.

Вполне удачно складывала у актеа карьера и в кино. Впервые на экранах Бортников появился в 1961 году в картине «Взрослые дети». Одна из самых, пожалуй, ярких его работ - главная роль в фильме «Взорванный ад».

Из других фильмов с его участием можно выделить картины «Девочка на шаре», «Взорванный ад», «Кентавры», «Было у отца три сына», «Вечерний свет», «Следствие ведут ЗнаТоКи» и ряд других.

В общем, карьера шла и поклонниц у артиста становилось все больше и больше. Однако, Бортников по-прежнему был один. Он не спешил отвечать взаимностью на многочисленные знаки внимания. И, судя по всему, устраивать свою личную жизнь даже не собирался. Почему?

Ответ на этот вопрос можно поделить на две части. Во-первых, он помнил, как потерял мать, к которой был очень привязан. Он боялся, что полюбив кого-то еще, не переживет другой возможной потери.

Во-вторых, все внимание к себе со стороны женской половины считал лукавством. Он красив и знаменит. К таким дамы всегда слетаются, как пчелы на мед. А кто из них готов полюбить его, как человека, а не как знаменитость?

Бортников искал ответ на этот вопрос, и не находил его. И вот так, в поисках смысла жизни эта самая жизнь и прошла. Артист до конца своих дней оставался одиноким.

Ему было 67 лет, когда острый инфаркт поставил точку в этом странном существовании. Свидетелями трагедии были лишь верные друзья артиста – кошки. Это случилось 24 марта 2007 года.

Бортников никогда не был женат, и, увы, не оставил после себя наследников. Есть лишь память поклонников настоящего кино. Но, к сожалению, даже зрительская память нередко бывает слишком коротка.

Жарков Алексей Дмитриевич — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино

Первую роль Алексей Жарков получил в 14 лет: режиссер Марк Донской увидел его на сцене Дома Союзов и пригласил в фильм «Здравствуйте, дети!». С тех пор Жарков мечтал только о театре и кино. Около 30 лет артист выходил на сцену Театра Ермоловой и еще 12 лет играл в труппе МХТ им. Чехова. Но стал известен по ролям в картинах «Мой друг Иван Лапшин», «Торпедоносцы» и «Десять негритят». За свою карьеру актер исполнил более 130 ролей в кино.

Аккордеон из фанеры и первые кинороли: семья и детство Жаркова

Алексей Жарков в роли Пети в художественном фильме Марка Донского «Здравствуйте, дети!» (1962)

Алексей Жарков родился в Москве. Его отец прошел Великую Отечественную войну и работал плотником, мать была бухгалтером. Семья жила бедно. В небольшой комнате на окраине города умещались родители, бабушка с дедушкой и трое детей: старший Анатолий, Алексей и Антонина. Будущий актер много времени проводил во дворе. Летом играл в футбол, зимой — в хоккей. Однако его любимым развлечением был поход не на матч, а в цирк. Жарков вспоминал: «Маленьким я очень любил цирк: с замиранием сердца смотрел на гимнастов, но клоуны производили самое грандиозное впечатление. Дома перед зеркалом я строил рожи, фантазировал, мазался помадой — рисовал себе большой рот». Будущий актер хорошо рисовал и хотел научиться играть на аккордеоне: однажды его впечатлил концерт уличных музыкантов. Денег в семье не хватало, и о собственном инструменте Алексей Жарков даже не мечтал. Тогда он сделал себе аккордеон из бумаги и картона. Увидев это, отец вскоре подарил сыну настоящий.

Когда Алексею Жаркову исполнилось десять лет, старший брат привел его в Дом пионеров и предложил выбрать кружок. Будущий актер стал заниматься в секции художественного слова: там ребят учили сценической речи и риторике. Жарков легко запоминал стихотворения и вскоре стал выступать на всех праздничных концертах. В 1960 году его пригласили на вечер в колонном зале Дома Союзов. Там Алексей Жарков должен был прочитать отрывок из «Василия Теркина» Твардовского под музыку. Он аккомпанировал себе сам. Во время выступления в концертном зале сидел Марк Донской. Известному режиссеру так понравилось выступление, что он предложил Жаркову сняться в фильме «Здравствуйте, дети!».

В картине Алексея Жаркова одобрили на роль Пети — мальчика, который подружился с японской девочкой из Хиросимы. Фильм снимали в пионерском лагере «Артек». Когда в 1962 году кинолента вышла на экраны, юного актера заметил еще один знаменитый режиссер — Ролан Быков. Уже через два года Жарков снялся в приключенческой картине «Пропало лето». Однако почти все сцены с его персонажем, мальчиком по прозвищу Котелок, вырезали: Быков сокращал продолжительность фильма. Фамилию Жаркова даже убрали из титров.

От учебных спектаклей до громких премьер

Алексей Жарков в роли старшины Федора Черепца в художественном фильме Семена Арановича «Торпедоносцы» (1983)

После первых ролей в кино Жарков определился с будущей профессией. Он вспоминал: «В детстве я мечтал быть следователем, чекистом, но то ли время было такое, либо настрой был такой в стране. И казалось, что это мне подходит: я очень упертый». Теперь же он мечтал об актерской карьере. В 1966 году Алексей Жарков окончил школу и поступил в Школу-студию МХАТ.

Он попал на курс известного актера Александра Карева. Мастерская педагога была звездной: к тому моменту из нее уже выпустились артисты Леонид Броневой, Галина Волчек, Геннадий Бортников. Жарков был прилежным студентом, ему одинаково хорошо удавались роли и во французском водевиле «Любовное зелье», и в постановке исторического романа Булгакова «Мольер». В перерывах между занятиями молодой артист успевал играть в теннис и даже выступал на первенстве Москвы. На последних курсах его пригласили в Московский драматический театр им. Ермоловой. В 1970 году выпускной спектакль «Преступление и наказание» оценивал знаменитый режиссер Евгений Радомысленский. Жарков в роли Мармеладова заслужил высшую оценку.

В 1971 году актер устроил на работу в Театр им. Ермоловой. Режиссер Владимир Андреев сразу дал Алексею Жаркову несколько ролей: Нелея в «Мэри Поппинс», Деда Максимыча и Глеба Капустина в «Товарищах-гражданах». В 1972 году Владимир Андреев впервые поставил пьесу драматурга Александра Вампилова «Старший сын». На премьерном показе роль Васеньки играл Алексей Жарков. Потом были спектакли «Разлом» о семейном разладе на фоне разлома страны и драма «Василиса Мелентьева» об Иване Грозном.

Спектакль в день свадьбы: личная жизнь Алексея Жаркова

Алексей Жарков в роли Васи Окошкина в художественном фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» (1985)

Со своей женой Алексей Жарков познакомился в театре. Стюардесса Людмила Жаркова пришла на спектакль и после захотела подойти за кулисы и лично поблагодарить актера. Они разговорились, и актер проводил девушку до дома. Весь следующий месяц они общались каждый день.

В 1972 году Жарковы поженились. В этот же день у актера был спектакль «Ваше мнение, доктор». В театр поехали сразу из ЗАГСа: гости заняли большую часть зрительного зала, а супруга в белом платье ждала за кулисами. Через несколько лет в семье родилось двое детей: Максим и Анастасия. Сын пошел работать в правоохранительные органы, а дочь выбрала профессию отца и стала актрисой. Анастасия Жаркова озвучивала персонажей картин «Гадкий я — 3», «Тайная жизнь домашних животных», «Форсаж 8». Артист говорил: «На первом месте — само ощущение жизни, потом жена — любимая жена, дети, собака. Пусть это покажется банальным».

Кинокарьера: главные фильмы актера

Алексей Жарков в роли Николая в художественном фильме Киры Муратовой «Познавая белый свет» (1978)

Несмотря на успешную карьеру в театре, Алексей Жарков мечтал сниматься в кино. Но режиссеры долго не приглашали его. Тогда актер решил действовать сам: во время гастролей театра в Ленинграде он оставил свою анкету и фотографию для базы «Ленфильма». Артисту позвонили только через несколько лет — в 1978 году режиссер Кира Муратова позвала Жаркова на пробы своего фильма «Познавая белый свет».

Это был первая картина Муратовой в Ленинграде: из-за конфликтов с руководством Одесской киностудии режиссер временно переехала на Север. На главную роль шофера Николая Алексея Жаркова утвердили сразу. Муратова искала актера, внешность которого интуитивно бы казалась зрителю знакомой. Действие происходило на комсомольской стройке, и в герое Жаркова должен был узнаваться «парень из соседнего подъезда». Его напарниками по съемочной площадке стали Нина Русланова и Сергей Попов. Русланова вспоминала: «Это картина о стройке — «на производственную тему», как писали руководители кинематографа. Рычат механизмы. Рабочие роют котлованы. На самом деле фильм не о стройке, что мне в нем и нравилось. В «производственных» картинах не было ничего от реальной жизни, от наших страданий, от встреч, потерь». В центре сюжета «Познавая белый свет» — любовный треугольник. В финальной сцене персонаж Жаркова разбивал зеркало, в которое смотрелись влюбленные.

Фильм Муратовой заново открыл актеру путь в кино. Алексея Жаркова стали приглашать на съемки. Уже в 1979 году он сыграл в четырех фильмах: «Жена ушла», «Последняя охота», «Ярость» и «Следствие ведут знатоки». А спустя год на площадке картины «Ночное происшествие» встретился со знаменитыми актерами Петром Вельяминовым и Галиной Польских. Пять кинолент в 1981 году, четыре в 1982-м — Алексей Жарков принимал любые предложения режиссеров и большую часть времени проводил на съемках. Он говорил: «Зритель ценит только тех актеров, которых знает и видит. А забвение для нашего брата хуже Господнего наказания».

Известность к Алексею Жаркову пришла в 1983 году с выходом на экраны фильма «Торпедоносцы». Историю о героях морской авиации снимали в Мурманске и приурочили к 60-летней годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Для большей достоверности режиссер Сергей Аранович использовал в картине документальные съемки воздушных боев. Жарков сыграл роль старшины Федора Черепца. Мастерство актера оценили зрители: в 1983 году фильм стал одним из лидеров советского проката. А уже в следующем году большинство членов съемочной команды наградили Серебряной медалью Довженко.

Алексей Жарков (второй слева) в роли Васи Окошкина в художественном фильме Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» (1985)

Параллельно с «Торпедоносцами» Жарков работал над мелодрамой «Мой друг Иван Лапшин». В фильме актер сыграл сотрудника уголовного розыска Василия Окошкина. На эту роль также пробовался новосибирский артист Евгений Важенин, однако из-за занятости в театре он был вынужден отказаться. А вот Алексея Жаркова нагрузки не смутили. Съемки нового фильма пересеклись на пару месяцев с «Торпедоносцами»: за день актер успевал появиться сразу на двух площадках.

Алексей Жарков не отказывался от ролей второго плана: он сыграл официанта шашлычной в фильме «Прохиндиада, или Бег на месте», полковника Самохвалова в советско-болгарской ленте «Берега в тумане». В 1985 году актеру предложили роль революционера Ивана Бабушкина в одноименном многосерийном фильме Георгия Кузнецова. Алексей Жарков тщательно готовился: чтобы раскрыть историческую личность на экране, он изучал книги и документы эпохи, воспоминания современников.

Практически каждая роль оставляет отпечаток в душе, это естественно. Я ощущаю это иногда с радостью, а иной раз — с ужасом. Мне кажется, что во мне есть и частица Ивана Грозного, и частица Ван Гога, и революционера Ивана Бабушкина, и многих-многих прочих. С одной стороны, наверное, это обогащает меня как личность. Но в то же время некоторые роли попросту зверски растрепали меня.

В 1987 году Алексея Жаркова пригласили на съемки фильма «Десять негритят» — экранизации романа Агаты Кристи. Режиссер Станислав Говорухин одобрил актера на роль инспектора Скотленд-Ярда Уильяма Генри Блора. По сюжету незнакомых ранее людей от имени мистера Оуэна пригласили на остров. В первый же вечер голос с пластинки обвинил каждого в убийстве, и посетители острова начали один за одним умирать. Каждый из оказавшихся на острове пытался узнать, кто же убийца. Фильм снимали в Крыму, особняком мистера Оуэна стал замок «Ласточкино гнездо». После выхода картины на большой экран Жарков стал более востребованным среди режиссеров: ему предлагали роли в кино практически каждые три-четыре месяца.

Барон, прокурор и аферист: известные амплуа Алексея Жаркова

Алексей Жарков в роли Степаныча в художественном фильме Василия Пичула «В городе Сочи темные ночи» (1989)

Несмотря на напряженный график съемок, Алексей Жарков продолжал играть в Театре им. Ермоловой. Актер играл главную роль в спектакле «Говори», телеэкранизация которого появилась в 1987 году. Это была первая постановка Валерия Фокина в качестве главного режиссера Театра им. Ермоловой. Он вспоминал: «Двадцать лет назад у меня был спектакль «Говори» — знаменитый спектакль, который даже называли визитной карточкой перестройки. Потому что он вышел в 1985 году и был весь про это. Но тогда мы все жили в ощущении, что говорим правду, что мы вышли из кухни и можем говорить вслух. Нам казалось, что все завтра поменяется, потому что мы это говорим». Алексей Жарков играл Мартынова — крестьянина, который в перестройку стал первым секретарем райкома. Честный, инициативный он вникал в проблемы местных колхозов и пытался сломать бюрократическую систему. Спектакль собирал аншлаги.

Успехи Алексея Жаркова не могли не заметить в театральной среде. В 1988 году актера пригласили в МХТ им. А.П. Чехова. Уже к следующему году Жарков играл в двух известных постановках театра: Лопахина в «Вишневом саде» и Валерьяныча в спектакле «Я построил дом».

Параллельно артист продолжал сниматься в кино. В 1988 году Жарков появился на экранах в двухсериальном фильме «Криминальный талант». Напарницей по площадке была Александра Захарова: она сыграла обаятельную аферистку, он — следователя прокуратуры. Сюжет строился на их противостоянии. Вскоре Алексея Жаркова одобрили на роль барона Данглара в советско-французской картине «Узник замка Иф». Во время работы над лентой актер познакомился с Михаилом Боярским, Виктором Авиловым, Евгением Дворжецким. Съемки проходили в Крыму, Франции и Италии. Михаил Боярский вспоминал: «Лучше всего снималось в Одессе. Весело было: море, девушки, солнце, пляж — красота! А какая компания была! Лешка Петренко, Лешка Жарков, Витька Авилов, Женька Дворжецкий!»

В 1989 году Алексей Жарков сыграл афериста в картине «В городе Сочи темные ночи». Для главной роли режиссер Василий Пичул искал опытного артиста, который уже снимался в фильмах про мошенников. Популярность Жаркова только росла. В этом же году вышло еще три киноленты с его участием: «Город Зеро», «Женщины, которым повезло» и «Васька».

«Я чаще играю в жизни, чем на сцене»: работа в постсоветской России

Алексей Жарков в роли главврача в художественном фильме Карена Шахназарова «Палата №6» (2009)

Алексей Жарков оставался востребованным актером даже после распада СССР. Он говорил: «Вообще наше поколение актеров за годы после перестройки ушло в тень. При этом все нормально работают, только про нас не пишут. Да, возникло много многосериек и много новых звезд благодаря им. Это нормальный процесс. Обидно только, что на этой волне любую пустышку делают звездой — портреты и в газетах, и в журналах». В 1991 году актера одобрили на главную роль Ивана Грозного в историческом фильме «Кремлевские тайны шестнадцатого века» и Матвея Аграненко, председателя исполкома времен Хрущева, в картине «Непредвиденные визиты». Были роли и в театре: в 1993 году Жарков играл в спектаклях «Олень и шалашовка», «Плач в пригоршню», а спустя год режиссер МХТ Олег Ефремов утвердил актера на роль Шуйского в постановке «Борис Годунов». В 1994 году Алексей Жарков стал народным артистом России.

Однако платить стали меньше, и Алексей Жарков начал испытывать финансовые трудности. Он говорил: «На сцену я всегда выхожу голодным, чтобы быть злым, чтобы яростно отработать ту или иную роль. Но я не должен на сцене думать о куске хлеба, чтобы я и моя семья в прямом смысле голодали».

Постепенно Жаркову перестали предлагать главные роли: в кино приглашали новых, неизвестных артистов. Он продолжал сниматься, но уже в качестве актера второго плана. В 1995 году на экраны вышел фильм «Роковые яйца», в 1996 году — «Короли российского сыска», в 1997 году — «Дети понедельника». В этот период Жарков сконцентрировался на работе в театре. Актер играл Соленого в спектакле «Три сестры», разучивал роль Оргона для постановки «Тартюф». Он был членом художественного совета, а в 1998 году по случаю столетия МХТ стал кавалером Ордена Дружбы. Однако в 2000 году из-за конфликта с руководством Алексей Жарков перешел на работу обратно в Театр им. Ермоловой.

В 2000 году Алексей Жарков снялся в сериале «Тайны дворцовых переворотов». Его одобрили на роль Алексея Долгорукого. Работа над картиной затянулась на несколько лет. Сначала режиссер Светлана Дружинина планировала выпустить 12 фильмов, однако всего вышло восемь — последний закончили только в 2008 году. В перерывах между сериями Алексей Жарков успел сняться в 25 картинах, среди которых «Идеальная пара», «Нет спасения от любви», «Штрафбат», «Убойная сила-6» и многие другие. Актер говорил: «Я чаще играю в жизни, чем на сцене. Но не стремлюсь — от своих комплексов — казаться лучше, чем я есть. Очень хочется выглядеть начитаннее, умнее, серьезнее».

Последним фильмом Алексея Жаркова стала картина Карена Шахназарова «Палата №6». Актер сыграл главврача. Для большей достоверности фильм снимали в подмосковной психиатрической клинике, где в роли массовки выступили пациенты. Лента вышла на экраны в 2009 году.

В 2012 году актер серьезно заболел и оставил сцену. Последние годы он жил на своей подмосковной даче. 5 июня 2016 года Алексей Жарков скончался, причиной смерти стал инсульт. Его похоронили на Покровском кладбище в Московской области.

Геннадий КОРОЛЬКОВ. Страсть

Геннадий КОРОЛЬКОВ

Первая любовь к будущей кинозвезде пришла в десятом классе. Девушку звали Надя Кравченко. Они встретились на танцах, причем инициатива знакомства исходила от девушки. Ведущий объявил дамский танец, и Надя стала пробираться к Геннадию через весь зал, а он, как мальчишка, забился от смущения в самый угол. Она его все-таки вытащила, и с тех пор они стали встречаться. Геннадий взахлеб рассказывал ей о театре, водил на спектакли (он тогда участвовал в школьной самодеятельности и как раз сыграл свою первую роль – негритенка). Но через месяц разговоры про театр девушке надоели: однажды Геннадий встретил Надю с огромным плечистым парнем и узнал, что она выходит замуж. Какое-то время Корольков сильно переживал, но потом отвлечься от грустных мыслей помог все тот же театр. В 1960 году Корольков уехал из Львова в Москву, где поступил в Школу-студию МХАТ.

Женился Геннадий в 1964 году, сразу после окончания студии. Его избранницей стала Фатима Кладо – дочь известного кинокритика. Она училась в Школе Малого театра, и они могли бы никогда не встретиться, если бы по окончании учебы в их учебных заведениях не устроили совместный вечер. Увидев ее, Корольков был сражен наповал: Фатима была настоящей восточной красавицей! Это была первая девушка, с которой Корольков познакомился в Москве.

Спустя два года после свадьбы у молодых супругов родился сын Антон.

Слава пришла к Геннадию в 1968 году, когда на экраны страны вышел фильм «Три дня Виктора Чернышева». В главного героя фильма, которого играл Корольков, тогда влюбились миллионы девушек. Вспоминает актер: «Какие мне душевные письма писали! Тогда ведь поклонницы были застенчивые – подходили, скромно потупив взгляд. Не то что нынешние, бесцеремонные: на машинах гадости пишут и в гостиничные номера лезут…

Ни для кого не секрет, что в актерской жизни всегда хватает места веселому времяпрепровождению. Особенно на гастролях. Вот представьте: отыграли спектакль, пришли в гостиницу – не ложиться же спать! Собирается в номере компания, на столе появляются бутылки, естественно, возникают и какие-то личные отношения…

Я всегда предпочитал иметь дело с разумными женщинами – не с умными, а именно с разумными. Умная женщина во всем считает правой себя, достает разговорами, пытается тебя переделать, она всегда все знает за тебя. А разумная быстро понимает, когда становится мне неинтересной, и сразу уходит. Одна неразумная очень долго старалась удержаться возле меня и использовала для этого вполне традиционный способ – борщ. Ну, а я же не дурак отказываться, если женщина приглашает меня домой, готовит ужин, наливает рюмку, да еще и воркует вокруг меня весь вечер. Какое-то время я ее, конечно, терпел, а потом сказал: «Прости, но я не виноват, что у меня не стоит… к тебе душа». Она в слезы…»

Жена Королькова то ли не догадывалась об увлечениях мужа на стороне, то ли просто закрывала на них глаза. Так они и жили: воспитывали сына, играли в одном театре – в Ленкоме. Вместе оттуда и ушли. Причем со скандалом. А поводом к этому стал инцидент, который произошел между Фатимой и главным режиссером театра Марком Захаровым. Когда она пришла к нему попросить роль в очередном спектакле, он на нее прикрикнул: дескать, это мое дело, кому давать роли, а кому нет. Фатима пожаловалась мужу. На следующий день Корольков зашел к Захарову и заявил: «Знаешь (в первый раз Корольков назвал Захарова на «ты»), на свою жену ты можешь орать сколько хочешь, а на мою не смей!» Написал заявление и ушел из театра. За ним подалась и жена. Было это в 1975 году. Корольков устроился работать в Театр киноактера, а Фатима сменила профессию – стала преподавать сценическую речь в аспирантуре ВГИКа.

В 70-е годы слава Геннадия Королькова продолжала будоражить умы слабой половины человечества. Поклонницы у актера по-прежнему не переводились. Причем сам он мог крутить романы как со своими партнершами по съемкам, так и с девушками с улицы. Одно время он был влюблен в Наталью Гвоздикову. Когда они снимались в «Рожденной революцией» (в 1-й серии), съемки которой проходили в родном для Королькова Львове, он начал красиво за ней ухаживать – водил в рестораны, дарил цветы. Но в итоге Гвоздикова выбрала Евгения Жарикова.

В другой раз «положили глаз» уже на самого Королькова. Это была Нонна Мордюкова. Ее чувства к актеру были столь сильными, что на фестивале в Риге в 1977 году она даже задержала отправление самолета, поскольку Корольков где-то задерживался. И самолет ждал актера целый час. Люди возмущались, но Мордюкова была непреклонна: оба полетим!

В 1981 году Корольков снимался в детективе «Кольцо из Амстердама» в Таллине и влюбился там в официантку из гостиничного ресторана. У девушки были белокурые волосы, большая пышная грудь и не менее пышная задница, что буквально свело актера с ума. Он уже намеревался бросить семью и остаться в Эстонии, но все его планы расстроил коллега по съемкам Александр Збруев. Хитро прищурившись, он однажды сказал Королькову: «А ты представь, как она этой задницей садится на унитаз, как она этим чудным ртом рыгает после вкусного ужина, а свои великолепные волосы на ночь накручивает на бигуди…» И после этого вся любовь Королькова к официантке моментально улетучилась. Впрочем, судя по всему, это была вовсе и не любовь.

Рассказывает Геннадий Корольков: «Жена никогда не возмущалась по поводу моих увлечений. Она же все понимала! Мне, конечно, повезло в жизни, что я имел и заслуженных, и народных артисток. Но все мои романы не выходили за стены гостиниц. Съемки заканчивались, и я возвращался в семью, потому что люблю только свою жену…»

С Фатимой Кладо Корольков прожил 30 лет: в 1995 году они развелись. Повинен в этом был сам актер. У него тогда наступил творческий кризис: перестали приглашать в кино, потерял работу в театре. Вернее, работа у него была, но не по специальности – он служил… гардеробщиком в Театре киноактера. На этой почве стал не просто пить, а по-настоящему «квасить». Вот жена и не выдержала. После развода Корольков хотел даже повеситься – так муторно было на душе. Но, к счастью, сдержался. Затем он опять вернулся в профессию – пусть редко, но в кино все же снимался.

Сын Королькова Антон окончил Школу-студию МХАТ. Одно время работал во МХАТе имени Горького у Т. Дорониной, но потом она его выгнала: он посмел критиковать ее репертуарную политику. После этого Антон занялся частным извозом.

В личной жизни родительский путь Антон не повторил: был женат несколько раз. Его первой женой была актриса театра «Сатирикон». В 1992 году у них родилась дочка Настя (Корольков снялся с внучкой в фильме «Ночь на кордоне»). Потом Антон влюбился в актрису из МХАТа, у которой уже была дочь от предыдущего брака. Антон официально удочерил ребенка, после чего появился на свет еще и собственный сын. А спустя какое-то время снова ушел к другой женщине, тоже имеющей ребенка. Так что у его отца, Геннадия Королькова, два родных внука и два приемных.

Из интервью Геннадия Королькова: «Внуки – радость, а вот сын часто обижает меня своим отношением. Особенно когда говорит: «Ты уже ничего не можешь, ничего не понимаешь…»

Когда в 99-м умер мой отец, Фатима предложила: «Может, сойдемся? Отец этого хотел…» Я тогда сказал: «Нет, я уже не смогу». Да, этот развод сломал всю мою жизнь, но и вернуть ничего уже нельзя. Не хочу. Теперь вот живу с котом и попугаем. Приходишь вечером домой – поговорить не с кем. Тоска…»

23 февраля 2007 года Геннадий Корольков скончался.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Иван Николаев - фото, биография, личная жизнь, новости, фильмы 2021


Биография

Иван Николаев — российский киноактер. Он знаком зрителям по популярному телесериалу «Клуб», но исполнителя также регулярно приглашают и в крупные полнометражные проекты. Поклонники артиста прочили ему карьеру в Голливуде, тем более что среди его близких знакомых есть звезды «фабрики грез» с русскими корнями. Но сам актер предпочитает работать на родине, где крайне щепетильно относится к выбору репертуара.

Детство и юность

Иван Николаев — выходец из интеллигентной московской семьи. Родители актера — инженеры. С ранних лет Ваня увлекался спортом, предпочитая легкую атлетику и акробатику. А еще мальчик посещал уроки бальных танцев. Об актерском будущем в ранней юности он даже не мечтал. Близкие пророчили Ване профессию ветеринара, ведь излюбленным его занятием было отыскивать бездомных животных и лечить их.

View this post on Instagram

A post shared by Ivan Nikolaev (@ivannikolaev1) on Mar 19, 2019 at 12:15pm PDT

Актер Иван Николаев
Судьбу актера решил случай. Однажды в столичной школе, где учился Иван Николаев, команда канала ОРТ провела кастинг: искали новые лица для проекта «100%». Выбор пал на Ваню. У парня была яркая внешность, огромные зеленые глаза, нужный рост и умение виртуозно общаться с людьми. Так началась телевизионная биография Ивана Николаева.

Парень, не робея, брал интервью у звезд и быстро сам стал узнаваемым. Он мешками получал письма от поклонниц и заработал собственные первые гонорары. Эта работа понравилась Ване, который серьезно задумался о продолжении телевизионной карьеры. Будущий артист отправился в одну из театральных школ Москвы, где получил азы актерского мастерства.

View this post on Instagram

A post shared by Ivan Nikolaev (@ivannikolaev1) on Apr 1, 2018 at 8:16am PDT

Иван Николаев и его мама
По окончании школы Иван поступил во ВГИК. Николаев попал в мастерскую Анатолия Ромашина, у которого с удовольствием учился. Но после трагической гибели педагога группа перешла к другому наставнику Виталию Соломину. Тут у Николаева учеба сразу не задалась. После провального экзамена по актерскому мастерству он был отчислен. Но в следующем году Иван вернулся к учебе, на этот раз в ГИТИС, где попал в мастерскую Хомского и Теплякова.

Биография: детские и юношеские годы

Наш герой родился 23 февраля 1983 года в Москве. Он воспитывался в интеллигентной и уважаемой семье. Мать и отец Ивана получили высшее образование по специальности «инженер». Они продолжают работать по профессии.

Актер Иван Николаев рос активным и общительным мальчиком. И во дворе, и в школе у него было много друзей и подруг. Родителям приходилось приложить немало усилий, чтобы «загнать» сына домой. Он мог до позднего вечера играть в подвижные игры: футбол, казаки-разбойники, догонялки и так далее.

Нередко мальчик приносил в квартиру бездомных животных, нуждающихся в лечении и уходе. Поэтому у родителей не было сомнений в том, что сын в будущем выберет профессию ветеринара. Однако они ошибались.

Фильмы

В начале учебы в ГИТИСе удача снова сопутствовала молодому артисту, и он смог удачно начать кинематографическую биографию. Иван Николаев прошел кастинг в новый проект Федора Бондарчука «9 рота». Фильм, сразу после выхода ставший культовым, был первой успешной ступенькой актера в карьерной лестнице. Второй ступенькой вскоре становится популярный молодежный сериал «Чай, кофе, потанцуем».


Иван Николаев (кадр из фильма «9 рота»)

Настоящая популярность обрушилась на артиста после выхода на экраны нашумевшего фильма «Клуб». Этот сериал транслировался на канале MTV 3 года, начиная с 2003-го. Иван Николаев появился в образе «мажора Вика», юноши, прожигающего жизнь за деньги папы-олигарха, который поощрял такой образ жизни сына.

Яркая внешность и спортивная фигура молодого исполнителя (рост Ивана — 182 см, вес — 78 кг) поспособствовали правдивому изображению образа. В ленте много юмора, музыки и ярких актеров, среди которых Настя Задорожная, Петр Федоров, Анна Носатова, Сергей Чугин, Павел Прилучный и другие. Сериал был обречен на успех, как и все участники съемок.


Иван Николаев (кадр из фильма «Конец света»)

Во время съемок «Клуба» актер отвлекся от легкого жанра молодежного кино на серьезный. Николаев был привлечен к работе в проекте «Конец света». Это фильм, приуроченный к энергетическому кризису 2005 года. Из-за неоднозначности сюжета и затронутых экономических проблем 3-часовой проект так и не попал на экраны, но сумел собрать ряд наград на фестивалях и показах.

Зато следующий проект из фильмографии Ивана Николаева транслировался на Первом канале. Это картина «Золушка.ru». Успех ждал и ленту «Время счастья», где артист сыграл звездную роль. В полнометражном фильме «Русалка» Анны Меликян Ивану досталась хоть и не большой, но яркий образ, а сама картина была удостоена ряда наград, из которых самая заметная — приз кинокритиков 58-го Берлинского фестиваля.


Иван Николаев (кадр из фильма «Золушка.ru»)

Проект под названием «С.С.Д.», в котором Иван Николаев появился в образе охранника, называют первым российским фильмом в жанре хоррор. Съемки проходили в сложных условиях и отбирали у актера много сил. Лента имела успех у зрителей и кинокритиков. Роль Николаева оказалась довольно нетипичной и новой для него. Зато зрители смогли убедиться в многогранности таланта актера и его способности играть в разных амплуа.

После некоторого перерыва, взятого Николаевым для передышки от изнурительной работы в «С.С.Д.», он появился в трех новых проектах, вышедших на экраны почти одновременно. Один из них — 48-серийная лента «Город соблазнов», снятая по заказу канала НТВ. Сам артист опасался, что участие в телефильме испортит его имидж. Но работа оказала на его мастерство благотворное влияние. Съемки проводились в авральном режиме и занимали 14 часов в день. Актеры снимали по 3 серии в день. После этого проекта исполнитель отметил, что теперь может сыграть все что угодно.


Иван Николаев (кадр из сериала «С.С.Д.»)

В ленте «Луна-луна» Иван Николаев снимался вместе с Константином Крюковым, Елизаветой Боярской и другими звездами отечественного кинематографа. Это фильм о судьбе детей политической элиты СССР в период событий 1991 года, о стремительных изменениях в жизни страны, на фоне которых происходит личная драма во взаимоотношениях героев.

Наибольший успех у зрителей и критиков получила картина «Весельчаки» Феликса Михайлова. Этот проект хотя и получил очень скромный бюджет, но дал немалые сборы в прокате. В сюжете картины рассказывается история 5 актеров травести. Лента была награждена на Берлинском фестивале и переведена на французский язык.


Иван Николаев (кадр из фильма «Весельчаки»)

Среди наиболее ярких проектов последних лет, в которых принял участие Иван Николаев, можно отметить черную комедию Романа Каримова «Вдребезги». Это артхаусный проект, необычный для восприятия. Он снят в стилистике картины «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и состоит из 3 новелл. В одной из них снялись Иван Николаев, Равшана Куркова и Артем Ткаченко. Лента вышла на экраны в 2011 году.

В 2016-м Иван Николаев сыграл в 4-серийной мелодраме «Пластмассовая королева». Актер исполнил второстепенную роль Глеба, нового молодого и хлыщеватого управляющего, которого взял на работу отец главной героини. Сериал строится вокруг жизни «пластмассовой принцессы» Маши Громовой (Ольга Дятловская), дочки директора крупного завода по производству пластика в провинциальном городе.


Иван Николаев (кадр из сериала «Московская борзая»)

Когда девушка возвращается из столицы, где училась, в родной город, Глеб, только узнав, кто Маша такая, тут же начинает набиваться девушке в кавалеры и постоянно ухаживать, надеясь продвинуться по службе или даже войти в семью владельцев завода.

В 2021 году актер появился сразу в двух сериалах. Иван Николаев сыграл роль Володи в белорусской 4-серийной картине «Верю, люблю, надеюсь». Также он предстал в криминальной мелодраме «Эхо греха».

Николаев Иван Михайлович

Родился 23 февраля 1983г. Учился во ВГИКе (курс В. Соломина), ИГУМО (курс Б. Коренева). Окончил РАТИ (ГИТИС, мастерская П. Хомского, В. Тепляков) Был одним из со-ведущих программы «100%» (Первый канал)

показать все фотографии (20)

перейти в галерею все фотографии с большими превью (34)

Дважды два (2020г., реж. Виталий Манюков)

6.5/2

Рая знает (2019г., сериал, реж. Анатолий Артамонов, Руслан Паушу) роль второго плана

5.7/6

Мертвое Озеро (2018г., сериал, реж. Роман Прыгунов) роль второго плана / Парфенюк

6.8/17

Сезон дождей (2018г., многосерийный, реж. Всеволод Аравин)

Возмездие (2017г., многосерийный, реж. Олег Фесенко) роль второго плана / Горохов

6.5/2

ЧОП. Второй сезон (2016г., сериал, реж. Михаил Соловьев) / инвестор

2.2/5

Эхо греха (2016г., телевизионный, реж. Максим Демченко) главная роль / Константин

6.0/2

Пластмассовая королева (2016г., многосерийный, реж. Сергей Гиргель) главная роль / Глеб

4.6/7

На дальней заставе (2015г., сериал, реж. Андрей Хрулев) главная роль / Анатолий Мищенков

5.4/11

Мой брат Бэтмэн (2015г., короткометражный, реж. Татьяна Рахманова)

0.0/0

Сводные судьбы (2015г., многосерийный, реж. Катя Шагалова) роль второго плана / Станислав

6.6/21

Мой близкий враг (2014г., многосерийный, реж. Екатерина Шагалова) главная роль / Константин

5.1/10

Вопреки всему (2014г., многосерийный, реж. Вадим Арапов) главная роль / Майк

5.8/6

Московская борзая (2014/2016гг., сериал, реж. Роман Просвирнин, Егор Анашкин) роль второго плана / Роман Шумельский

6.5/21

Сельский учитель (2014г., многосерийный, реж. Дмитрий Сорокин) роль второго плана

6.1/8

Идеальная ностальгия (2014г., короткометражный, реж. Денис Курочка)

Зеркала (2013г., реж. Марина Мигунова) роль второго плана / «Вестник»

6.6/9

Убийство на 100 миллионов (2013г., телевизионный, реж. Роман Мушегян) роль второго плана / Птицын

5.1/8

Петрович (2012г., сериал, реж. Геннадий Байсак, Георгий Гаврилов) / «Бешеный» / Артур Булыгин

6.4/33

Одинокий волк (2012г., сериал, реж. Александр Кулямин, Григорий Любомиров) главный герой / «Кира»

6.5/26

Гром (2012г., сериал, реж. Юрий Кузьменко) роль второго плана / Стас

6.0/18

Время счастья 2 (2011г., телевизионный, реж. Дмитрий Сорокин) роль второго плана / Олег Белецкий / сын Александра Николаевича

5.1/11

Дикий 2 (2011г., сериал, реж. Артем Мазунов)

6.6/32

Вдребезги (2011г., реж. Роман Каримов)

5.5/23 2

Гаражи (2010г., сериал, реж. Александр Жигалкин, Юрий Кузьменко) / Прохор / серия «Выпавшая девушка»

6.3/29

Тульский-Токарев (2010г., сериал, реж. Алексей Мурадов) роль второго плана / «Песня»

6.6/64

Москва — рай (2010г., короткометражный, реж. Кирилл Модылевский)

1.0/1

Весельчаки (2009г., реж. Феликс Михайлов) главный герой / Геля / Геннадий

6.2/45 1

Город соблазнов (2009г., сериал, реж. Александр Кулямин, Святослав Власов) главный герой / Ник

6.5/65

Время счастья (2008г., телевизионный, реж. Дмитрий Сорокин) / Олег Белецкий / сын Александра Николаевича

6.4/30 1

С.С.Д. (2008г., реж. Вадим Шмелев) главная роль / Егор

5.9/28 6

Золушка.ru (2007г., телевизионный, реж. Александр Замятин) главная роль / Андрей

6.4/33 2

Русалка (2007г., реж. Анна Меликян) эпизодическая роль

6.6/60

Конец света (2006г., многосерийный, реж. Дмитрий Дьяченко) главная роль / Слава Копиевский

5.5/16 2

Клуб (все сезоны) (2006-2008г., сериал, реж. Павел Бардин, Кирилл Кузин и др.) главная роль / Вик / Виктор /

Лучший друг Данилы. Красивый, стильный парень. Метросексуал и потому очень много времени уделяет своей внешности, одежде и уходу за собой. Что, впрочем, не мешает ему ухаживать и за девушками.

5.8/77

9 рота (2005г., реж. Федор Бондарчук) главная роль / «Серый»

6.7/138

  • Спектакли
  • Публикации
  • Сайт
  • У последней черты (М. Арцибашев) / Чиж (дипломный)
  • Студент (А. Грибоедов) (дипломный)
  • Премьера фильма «Вдребезги» 6 октября 2011 г.
  • www.ivan-nikolaev.ru — официальный сайт

Личная жизнь

Личная жизнь Ивана Николаева окутана множеством слухов, комментировать которые не устает желтая пресса. У красавца-артиста множество поклонниц и немало подруг в среде звезд. Среди них числится сама Милла Йовович. Иван познакомился с актрисой с русско-черногорскими корнями в 2006 году. С тех пор они поддерживают теплые отношения, а их поклонники строят разные догадки по поводу их романа. Подливает масла в огонь и сам актер, выкладывая в соцсетях совместные фото с Миллой.

View this post on Instagram

A post shared by Ivan Nikolaev (@ivannikolaev1) on Mar 3, 2019 at 10:59pm PST

Иван Николаев и Мила Йовович
Иван Николаев близко знаком не только с Йовович, но и с другими звездами, сделавшими карьеру на Западе. Это российские актрисы Екатерина Редникова и Юлия Снигирь. Сам Иван задумывался о карьере в Голливуде, но быстро понял, что реализовать свои амбиции на Западе слишком сложно. Помимо высокой конкуренции, помехой для русскоязычных актеров становится акцент.

Иван Николаев водит дружбу не только со звездами женского пола. Со времен учебы в ГИТИСе актер дружит с популярным музыкантом Димой Биланом. При этом дружба двух артистов не раз сопровождалась скандалами, а в 2006 году пресса даже сообщила, что Иван Николаев напал на Диму Билана с ножом. Такие скандалы, а также отсутствие жены и информации о постоянных девушках актера натолкнули поклонников на мысль о том, что Иван придерживается нетрадиционной ориентации.

View this post on Instagram

A post shared by Ivan Nikolaev (@ivannikolaev1) on Jun 3, 2019 at 7:17am PDT

Иван Николаев
Он не комментирует эту информацию, что позволяет слухам курсировать как в Интернете, так и в части профессиональных СМИ. В 2014 году слухи о нетрадиционной ориентации мужчины вновь нашли отражение в СМИ. Ивана Николаева узнали на концерте в гей-баре. На сцене в этот день выступал Сергей Лазарев, и Иван привлек к себе внимание окружающих выкриками о том, что Билан лучше.

Параллельно с этим появились и противоположные новости из жизни актера. Ивана Николаева снова увидели с девушкой: ему приписали роман с коллегой Софьей Каштановой. Иван посещал кинофестивали и другие светские мероприятия вместе с Софьей, а также выкладывал совместные фото в «Инстаграме». На прямые вопросы журналистов актер ответил, что между ним и Софьей больше чем дружба, она стала Ивану дорогим и близким человеком. В то же время пресса сообщила, что сама Софья Каштанова опровергла слухи о романе с Иваном Николаевым.

Иван Николаев и Софья Каштанова на показе Simonetta Ravizza в ЦУМе 12 октября 2011
Опубликовано TSUM Department Store Moscow Пятница, 14 октября 2011 г.

Иван Николаев и Софья Каштанова
Актер любит устраивать вечеринки, куда приглашает друзей и подруг, среди которых числятся певец Влад Топалов, дизайнер Ирина Гафина, архитектор Александр Юдин, журналист Марина Демченко и другие.

Сейчас Иван встречается с девушкой по имени Алена. Актер долгое время был верен себе в том, чтобы не делиться подробностями отношений ни с кем. Однако в августе 2020-го выяснилось, что у влюбленных не все гладко: избранница Николаева подозревает Николаева в романе с невестой его друга. Не сумев разобраться в ситуации самостоятельно, молодые люди обратились за помощью в специалистам программы «На самом деле».

А осенью того же года начались слухи о романе Ивана с актрисой Светланой Светличной. В некоторых СМИ даже появилась информация о том, что Николаев общается с дамой, которая значительно старше его, только из меркантильных соображений. Родственники артистки тоже уверены в корыстных мотивах мужчины. Светличная и Николаев даже пришли на программу «Пусть говорят», чтобы заявить, что их отношения носят только дружеский характер. Правда, актриса призналась, что влюблена в Ивана, но не требует взаимности.

Что стало с любимыми актерами из сериала «Клуб»

Когда зарождалась идея молодежного сериала «Клуб», никто и подумать не мог, что он станет одним из самых успешных проектов канала MTV Россия. Помнишь, как ты бежала из школы и включала телевизор в ожидании встречи с любимыми героями? А как сопереживала Василисе, которой подстроили очередную гадость? Этот сериал собирал у экранов молодежь всей страны, да что там − даже родители пытались вникнуть в проблемы молодого поколения. Сегодня мы расскажем тебе, что же стало с актерами, которые играли наших любимых героев в сериале «Клуб».

Настя Задорожная (30) – Василиса

«Клуб» не стал дебютом в карьере Задорожной, ведь многие помнили ее еще по сериалу «Простые истины». А в «Клубе» Настя играет милую девушку Василису. По сюжету Василиса, или Вася, попадает в клуб и становится известной поп-певицей. Сама Задорожная впоследствии воплотила экранную историю в жизнь, и сейчас она не только известная актриса, но и певица.

Недавно мы рассказывали тебе, что у Насти вышел клип на песню «Условный рефлекс», где ее партнером стал актер Андрей Чадов (35). Задорожная также активно работает в театре, и уже завтра, 26 марта, ее можно будет увидеть в постановке «Жестокий урок» в Питере. На ее счету работы и в полнометражных фильмах, многие знают Настю по роли каратистки Алисы Громовой в фильме «Любовь в большом городе».

Что касается личной жизни, то известно, что около пяти лет Настя встречалась с фигуристом Сергеем Славновым (34), с которым познакомилась на проекте «Звездный лед». Актриса опровергла слухи о расставании с Сергеем, они и сейчас счастливы вместе.

Instagram: @stasya_ru (192k)

Пётр Фёдоров (33) – Данила Орлов

В «Клубе» Пётр играет сына совладельца клуба Данилу Орлова. Удачлив, красив, никогда особо не работал. А зачем, когда у папы успешный бизнес? Сериал «Клуб» можно было бы назвать вершиной карьеры Фёдорова, не будь в ней и других, более интересных работ. Чего только стоит фильм «Россия 88» с участием Петра, рассказывающий о субкультуре скинхедов. Создателей фильма затаскали по судам, а фильм назвали экстремистским. Пётр также продолжает сниматься в сериалах.

Совсем недавно на Первом канале транслировали сериал «Саранча», где Фёдоров сыграл главную роль с красавицей Паулиной Андреевой (27). Сейчас актер встречается с моделью Анастасией Ивановой.

Их отношения всегда вызывали интерес, но информационный взрыв произошел, когда пара появилась на обложке «Собака.ru» совершенно обнаженной. Как заявляют молодые, к свадьбе они пока не готовы.

Пётр также входит в состав группы Race to Space.

Instagram: @petrpetrovitch (7,2k)

Марина Орёл (36) – Стерва Стелла

В сериале Марина Орёл играла стервозного администратора клуба Стеллу. В отличие от Данилы Стелла делала карьеру своими рукам и мозгами. Поэтому она так недолюбливала парня, считая, что ему все в жизни подается на золотом блюде. Сейчас Марина продолжает свою актерскую карьеру.

Она играет в Театре Чехова и Театре на Малой Бронной, а также не забывает и о телевизионных проектах, один из последних – сериал «Самара-2» с Артуром Смольяниновым (32) и «Гоп-стоп».

В 2009 году Марина вышла замуж за режиссера Павла Бардина (40), в браке с которым она воспитывает дочерей Катю (10) и Любу (3).

Анна Носатова (31) – Роза

Анна Носатова играет в сериале далеко не положительную роль постоялицы клуба Розы. Если ты помнишь, Роза набивалась в подруги Василисы и, добившись этого, постоянно чинила ей гадости.

После «Клуба» Анна продолжила сниматься в сериалах. Девушку трудно назвать активным пользователем социальных сетей, и почти все свое время Анна посвящает съемкам, одна из ее последних работ – мини-сериал «Жизнь только начинается».

Личная жизнь актрисы тоже сложилась отлично. Анна Носатова вышла замуж за актера Михаила Гаврилова (30) и в сентябре 2012 года родила ему сына Андрея (3).

Instagram: @anna_nosatova_ (125)

Тимур Батрутдинов (38) – Гриша Лузер

Мало кто знает, но известный комик и шоумен Тимур Батрутдинов тоже принимал активное участие в сериале «Клуб». Гриша Лузер просуществовал в исполнении Тимура первые четыре сезона, и его взбалмошная натура завоевала большую толпу поклонниц.

Долгое время Тимур был резидентом Comedy Club, он и сейчас им является. При этом Батрутдинов успевает сниматься в полнометражных фильмах, сериалах и даже принимает участие в популярных телешоу, одни из последних – «Танцы со звездами» на канале Россия 1 и, конечно же, «Холостяк» на ТНТ.

Тимур до сих пор не нашел свою вторую половинку, хотя уже пошел на крайние меры – доверил эту важную задачу любимому каналу ТНТ. Но даже такому титану телевещания не удалось найти достойную спутницу для Тимура, так что у тебя еще есть шанс.

Instagram: @timurbatrutdinov (1mln)

Дарья Сагалова (30) – Умка

Героиня Дарьи Сагаловой Умка – танцовщица ночью и студентка юридического вуза днем. Умка ушла от богатых родителей из-за любви к музыканту-наркоману, теперь она танцует откровенные танцы, чтобы заработать себе на учебу и на запись нового альбома бойфренда.

После «Клуба» у Дарьи был проект «Счастливы вместе», который растянулся аж на семь лет, поэтому нет ничего удивительного, что основная часть зрителей помнит ее как Свету Букину. Сагалова играет в театре и снимается в кино, но при этом она позиционирует себя еще и как хореограф. В 2009 году Дарья открыла свою школу танцев.

В личной жизни у девушки тоже все хорошо: в 2011 году она вышла замуж за предпринимателя Константина Масленникова (34) и родила ему двух дочек − Елизавету (5) и Стефанию (1).

Instagram: @dariasagalova (28,8k)

Иван Николаев (33) – Вик

Герой Ивана Николаева – Вик – является непутевым другом Данилы. По ходу сериала он будет чинить много препятствий и гадостей как своему другу, так и его возлюбленной Василисе. Этакий прекрасный негодяй. Роль Вика можно считать ключевой в карьере Ивана, ведь пока на его долю не приходилось персонажей, принесших ему такую же известность.

После «Клуба» Николаев продолжил сниматься в сериалах и полнометражных фильмах. Был замечен в «Девятой роте» Бондарчука (48) и множестве сериалов, в числе которых «Клим», «Ментовские войны», «Сельский учитель» и прочие.

Особенной гордостью Иван Николаев считает свою дружбу с голливудской звездой Миллой Йовович (40), с ней он познакомился на премии MTV Movie Awards.

Instagram: @ivannikolaev1 (41,9k)

Сергей Рудзевич (36) – Костя Мозг

Второй непутевый друг Данилы – Костя Мозг, которого на экране воплотил актер Сергей Рудзевич. Он гениальный аферист, но застенчив и робок, когда дело доходит до девушек.

Сергей и сейчас продолжает сниматься в эпизодических ролях, в большинстве своем это сериалы. А также играет в театре.

Ты можешь помнить его в роли уволенного повара в сериале «Кухня» или начальника в сериале «Сашатаня». К сожалению, на его долю перепадают только второстепенные роли. Личная жизнь у Сергея складывается тоже не очень гладко. Известно, что он был женат на актрисе Валентине Абрамовой (36), но брак просуществовал недолго.

Instagram: @sergeyrudzevich (385)

Оксана Лаврентьева (37) – Ксана

Сногсшибательная модель Ксана врывается в сериал на своих стройных ножках и влюбляет в себя самоуверенного Вика. После успеха в «Клубе» актриса Оксана Лаврентьева снялась еще в парочке сериалов и короткометражек. Причина такой скудной фильмографии в том, что Оксана решила посвятить свою карьеру моде.

Все началось с кратковременного сотрудничества с дизайнером Аленой Ахмадуллиной (37) и вылилось в создание компании Rusmoda, курирующей множество модных домов и дизайнеров. В личной жизни Оксаны не всегда все складывалось ровно.

Брак с бывшим главой Корпорации развития Северного Кавказа Антоном Паком (40) длился недолго − пара расписалась в феврале 2011-го и спустя три года подала на развод. Но это не помешало Оксане стать успешной, она и сейчас является не только преуспевающей бизнес-леди и заметной фигурой в светской Москве, но и прекрасной мамой двух детей: дочки Алины и сына Егора.

Instagram: @ololol (95,1k)

Анастасия Клюева (29) – Полина

Персонаж Анастасии Клюевой появляется только в пятом сезоне и сразу становится ключевой фигурой сериала. Полина – девушка из богатой семьи, которая влюбляется в Ярослава, парня из Уральска. Роль в «Клубе» принесла актрисе большую популярность, ведь два года она мелькала на всех экранах страны. Сейчас подобными подвигами Анастасия похвастаться не может. В ее фильмографии значатся в основном эпизодические роли в сериалах.

Ты можешь помнить ее по роли танцовщицы Лили в сериале «Сладкая жизнь». Свою же личную жизнь актриса держит за семью замками, громких романов с ее участием замечено не было.

Facebook: Anastasiya Klyueva

Сергей Чугин (27) – Ярослав

Того самого возлюбленного Полины сыграл Сергей Чугин. Роль в сериале «Клуб» была для Сергея дебютной и сразу сделала его знаменитостью, ведь Полина и Ярослав были ключевыми фигурами в пятого и шестого сезонов.

После «Клуба» у Сергея была вторая большая роль в фильме «Краповый берет». После этого у актера было множество эпизодических ролей в сериалах, но ни одна не запомнилась зрителю так, как роль Ярослава. Сергей снимается не только в России, но и в Беларуси.

В личной жизни у актера все отлично, он женился на девушке по имени Лана, у них растет прекрасный сын Даня, фотографии которого можно часто увидеть в Instagram Сергея Чугина.

Instagram: @sergey_chugin (510)

Алексей Янин (33) – Алекс

Алексей Янин появляется только в четвертом сезоне сериала «Клуб». Он играет роль успешного бизнесмена Алекса, за которого выходит замуж главная героиня Василиса.

В отличие от многих актеров, канувших в Лету после «Клуба», Алексей Янин продолжал активно сниматься на телевидении и играть в театре.

Он был дважды женат, вторая супруга Дарья Клюшникова родила актеру сына Андрея. В мае 2015 года по стране разлетелась печальная новость, что Алексей Янин перенес инсульт. Врачи были вынуждены ввести его в искусственную кому, чтобы сохранить ему жизнь. Алексей вышел из комы, хотя, по словам супруги, он до сих пор без сознания. Мы желаем Алексею скорейшего выздоровления, долгих лет жизни и много незабываемых ролей!

Супруга Алексея: @yanina_dasha (1,6k)

Александр Толмацкий (55) – играет самого себя

Александру Толмацкому даже не пришлось вживаться в роль, так как он играл самого себя. Если ты еще не в курсе, съемки сериала проходили в его московском клубе «Бархат». Со времен сериала «Клуб» в карьере Александра мало что изменилось, он все также успешен в музыкальном бизнесе и является организатором продюсерской , а также генеральным продюсером телеканала A-One.

В личной же жизни Толмацкого все изменилось кардинально. Папа Децла бросил свою первую жену Ирину и ушел к девушке, которая была ровесницей его сына. Сын предательства отца не простил. Сейчас Александр Толмацкий с молодой женой Анной воспитывает двоих детей, но потерял все связи со взрослым сыном.

Facebook: Александр Толмацкий

Екатерина Кабак (25) – Малолетка

Неспроста героиню Екатерины Кабак называли Малолетка, ведь на момент съемок возраст актрисы не позволял ей даже пойти в клуб. Помехой карьере это, конечно, не стало. Роль в «Клубе» была для Екатерины и далеко не последней.

Она продолжает сниматься в сериалах и появлялась не только в популярном «Универе» на ТНТ, но также искала жениха в программе «Давай поженимся».

Кстати, совсем недавно стало известно, что молодая актриса задействована в съемках фильма «Мать моя женщина» с Екатериной Гусевой (39) в главной роли.

Девушке неоднократно приписывали женихов и ухажеров, одним из них стал Андрей Чадов (35). Но эта информация не подтвердилась, интригующий кадр в постели был сделан во время съемок. Актриса и сейчас в поиске спутника жизни.

Instagram: @katekabak (39,6k)

Сабина Ахмедова (34) – Тамара

В сериале «Клуб» Сабина Ахмедова играла сплетницу Тамару. Нельзя сказать, что эта роль принесла ей большую известность, зато положила начало ее творческого пути.

После «Клуба» актриса продолжила работу в сериалах, в ее фильмографии числятся также полнометражные картины, одна из них − «Каникулы строго режима» с Сергеем Безруковым (42).

Сабина также играет в театре, дружит с Теоной Дольниковой (31) и часто выбирается в светское общество. Что касается личной жизни, то громких романов за Сабиной замечено не было, красавица до сих пор не замужем.

Instagram: @sabinaakhmedova (1,8k)

Александр Дзюба (40) – Паша Фейсконтроль

Паша Фейсконтроль – именно так его и запомнили зрители. А ведь за плечами Александра большой опыт работы как на экране, так и на театральной сцене. Сейчас Дзюба не только актер театра и кино, но также сценарист и режиссер. Его режиссерский опыт включает картины «Бедная Настя» и тот самый «Клуб», где он исполнял роль охранника.

Александра и сейчас можно часто видеть на сцене московского Театра Романа Виктюка и во многих телесериалах. Он также основал школу Профессионального актерского тренинга, где делится своим опытом и навыками с молодыми артистами.

Instagram: @dzubing (431)

Читай также

Оксана Самойлова закрывает бизнес после заявления о разводе

После смены пола: Эллиот Пейдж разводится с женой

«Общается с людьми, как с тряпками для посуды»: сестра Меган Маркл снова набросилась на герцогиню

Иван Николаев сейчас

Сейчас Иван Николаев нечасто появляется на большом экране. Артист взял творческую паузу, но не упускает возможности порадовать поклонников новыми оригинальными проектами. На своей страничке в «Инстаграме» в 2021 году он выложил комедийные рекламные ролики стоматологической клиники, которая принадлежит его подруге. В одном видео Иван предстал на экране в образе вурдалака, который охотится за жертвой, оказавшейся зубным врачом. Еще один ролик был снят в духе немого кино.

View this post on Instagram

A post shared by Ivan Nikolaev (@ivannikolaev1) on Jun 1, 2019 at 10:05am PDT

Иван Николаев в 2021 году
Сегодня артист реализует свой талант на театральных подмостках. Он играет в комедийном спектакле Московского современного художественного театра «Мальчишник», где, кроме него, заняты Петр Баранчеев, Михаил Павлик, Дмитрий Мазуров и другие. Постановку увидели зрители столицы, отдаленных уголков России и городов ближнего зарубежья.

Геннадий Бортников: Биография и творчество

Он был не в ладах со всем в своей жизни, количество было на его стороне. О нем мало говорили по телевидению, радио, но его творческий успех покорил советскую публику театра и кино. Геннадий Бортников был признан Заслуженным, а позже и Народным артистом РФ. Он играл на одной сцене с Ф. Раневской, Л. Орловой, С. Бирман и другими известными актерами Театра имени Моссовета. Геннадий Леонидович был кумиром многих женщин, но не хотел связывать свою жизнь с семейным союзом, боялся изменять и хранить верность.

Семья

1 апреля 1939 года в московской семье домохозяйки и военного летчика родился сын. Отец мальчика все время был в разъездах, а мать умерла, когда ребенок пошел в первый класс. Геннадия воспитывала бабушка.

Когда мальчику исполнилось семь лет, он поступил в Технический технологический университет по наставлению отца, но так и не закончил его. Через год он начал работать на заводе слесарем.

Личная жизнь Геннадия Бортникова с детства связана с творчеством.Он любил рисовать со школы. Пока класс писал диктанты, мальчик воспроизводил в тетради сатирические образы учеников и учителей. Бортников даже поступил в художественную школу, но любовь к театру погасила трепетное чувство изобразительного искусства.

Посещение монастыря

Геннадий Бортников в интервью постоянно упоминал о своем противостоянии другим в преследовании своих интересов. Так вот, когда возник конфликт с отцом, человеком по военной профессии, который не хотел видеть своего сына актером.Именно родительский запрет сформировал в юноше склонность противостоять чужому мнению, которая выросла и затем привела Геннадия на театральные подмостки.

Однако затем свое неповиновение воле отца Бортников выразил бегством из дома. Вместо Суворовского училища, куда хотел отправить отец Геннадия, Сергиева Лавра бежала в Троицкую. Его целью было увидеть жизнь служителей Церкви. Там, в Загорске, он впервые попытался реализовать свой художественный талант. Геннадий начал рисовать иконы.Это умение не раз помогало актеру потом, в трудные финансовые времена, заработать на кусок хлеба.

Вернувшись домой, молодой человек был наказан, но все же поступил по призыву сердца в Московское театральное училище.

Театральный талант

Талант искусственного перевоплощения в роль открылся Геннадию Бортникову еще до учебы во МХАТе. Поведение товарищей соседей, посещавших театральную студию, подтолкнуло юношу прийти в класс и посмотреть, что они там изучают.Образованный педагог, интеллигентные ученики и таинственная атмосфера полюбили Геннадия в этом искусстве. Его попросили поступить в студию актерского мастерства в качестве декоратора и взяли добровольцем на просмотр спектаклей.

Волею судьбы однажды Бортникову предложили прочитать Пушкина. Успешная декламация привела парня из артиста в актеры. Первая роль Геннадия была в образе вороны из сказки Маршака «Двенадцать месяцев».

Начало живописного пути

Окончив вечернюю школу, Бортников осуществил свою мечту и поступил в Московский академический театр-студию на курс АК.Тарасов.

В конце учебы (1962 год), во время подготовки к экзаменам, роль некрасивого и бедного Тузенбаха из чеховской классики исполнил обаятельный студент Геннадий Бортников, фото молодого актера свидетельствует о его мастерстве. Талант этого парня заметила режиссер и актриса Театра Моссовета И.С. Анисимова-Вульф. Она устроила встречу Геннадия с главным режиссером драмтеатра Ю.А. Завадский, человек, ставший путеводной звездой актера.

Другие выпускники также оценили его выпускную игру.театры («Современник», МХАТ) и предлагали работу на дому, но Геннадий Леонидович выбрал Моссовет. В то время в нем работали Любовь Орлова, Серафима Бирман, Николай Мордвинов и Фаина Раневская. Эти великие люди в то время, когда Бортников начал работать в театре, встретили его с большой любовью и поддержали его юное дарование.

Первые гастроли

Первыми спектаклями, в которых снялся актер Бортников Геннадий, были «В пути» и «Изобретатель» В. Розова. После появления юноши театральные критики сразу заметили манерность, индивидуальность и достоверность их игры.Хотя многие актеры соседних театров негативно относились к его стилю игры.

Когда-то спектакль "В дороге" был подарен одному французскому продюсеру, который изъявил желание показать эту постановку у себя на родине. В 1966 году на Фестивале наций зарубежной публике был представлен советский спектакль «В дороге», в котором роль Володи исполнил выпускник Академического театра в Москве. О молодом актере заговорили все театральные зрители Парижа, а его выступление было отмечено премией.Бортников умолял остаться во Франции, но вернулся на родину из Моссовета.

Пик популярности

Перспективный актер получил лучшие сериалы в постановках Завадского и Анисимова-Вульфа. Бортников Геннадий Леонидович открылся публике после выхода в свет немецкого классика Генриха Бёлля «Глаза клоуна». Купить билет на эту постановку было очень сложно, а возле Моссовета постоянно стекались толпы женщин, чтобы увидеть своего кумира.

Он был романтичен и театрален, а выходя на сцену, завораживал зрителя и не отпускал его внимания и интереса во время игры.

Запомнились спектакли с его участием: «Петербургские сны», «Братья Карамазовы», «Последняя жертва», «Венецианский купец». Но вторым по величине успехом стали «Петербургские сны», в которых Геннадий Бортников сыграл Раскольникова. Тогда все московские зрители признали его невероятно талантливую игру. На пике своей популярности, в молодости, он сочетал физическое и душевное единство с героями, незабываемую внешность, музыкальность и пластику.

Геннадий Бортников: биография, личная жизнь

Его творческую карьеру можно разделить на две части - до и после трагического обрыва судьбы, смерти Ю.А. Завадский. Пока Юрий Александрович работал директором Моссовета, все его произведения основывались на подборе репертуара его любимого исполнителя Бортникова.

Падение Завадского нашло отражение в творчестве Геннадия Леонидовича. С 1977 года у Бортникова началась вторая половина жизни, где не было ни славы, ни признания. Конечно, он продолжал играть роли, сниматься в кино, но уже не был так интересен зрителю, как раньше. Может быть, он просто не смог найти свою роль в том возрасте, в который пришел?

В личную жизнь Геннадий Леонидович никого не допускал.У него не было семьи, он отдавал свою любовь зрителю!

.

Геннадий Бортников: Биография и творчество

Он ведь всю жизнь прошел, сумма была на его стороне. О нем мало говорили по телевидению и радио, но его творческие успехи покорили советских зрителей театра и кино. Геннадий Бортников был признан заслуженным, а впоследствии и Народным артистом Российской Федерации. Он играл на одной сцене с Ф. Раневской, Л. Орловой, С. Бирман и другими известными актерами театра имени Моссовета. Геннадий Леонидович был кумиром многих женщин, но связал свою жизнь, он не хотел семейного союза, боялся быть обманутым и преданным.

Семья

В 1939 году 1 апреля в московской семье домохозяйки и военного летчика родился сын. Отец мальчика все время был в разъездах, а мать умерла, когда ребенок пошел в первый класс. Я вырастила бабушку Геннадия.

Окончив семилетку, мальчик по воле отца поступил в техникум машиностроения, но не закончил его. Через год он начал работать на заводе слесарем.

Личная жизнь Геннадия Бортникова с детства связана с творчеством.Он любил рисовать со школы. Пока класс писал диктанты, мальчик воспроизводил в тетради сатирические картинки учеников и учителей. Бортников даже поступил в художественную школу, но любовь к театру погасила трепет чувств к изобразительному искусству.

Посещение монастыря

Геннадий Бортников в интервью постоянно упоминал о своем противостоянии другим в преследовании своих интересов. Однажды между ним и отцом, военным, который не хотел видеть сына актером, вспыхнул конфликт.Именно этот родительский запрет и сформировал склонность юноши к противостоянию чужому мнению, которая наросла и затем привела Геннадия на сцену театра.

Однако затем свое неповиновение воле отца Бортников выразил бегством из дома. Вместо Суворовского кадетского училища, куда он хотел отправить отца Геннадия, он бежал в Троице-Сергиеву Лавру. Его целью было увидеть жизнь служителей Церкви. Там, в Загорске, он впервые попытался реализовать свой художественный талант. Геннадий начал рисовать иконы.Это умение не раз помогало актеру заработать на кусок хлеба потом, в трудные финансовые времена.

По возвращении домой мальчика наказали, но он по сердцу пошел в школу имени студии МХТ.

Театральный талант

Талант искусственного перевоплощения в роли Геннадия Бортникова, обнаруженный еще до поступления во МХАТ. Поведение соседских товарищей, посещавших театральную студию, побудило юношу прийти в класс и посмотреть, что они там изучают.Образованный педагог, интеллигентные ученики и таинственная атмосфера полюбили Геннадия в этом искусстве. Он попросился в актерскую студию на должность декоратора, и его взяли волонтером устраивать спектакли.

Волею судеб Бортников однажды получил предложение читать Пушкина. Успешная декламация вывела парня из артиста в актеры. Первой ролью для Геннадия стал образ вороны из сказки Маршака «Двенадцать месяцев».

Начало живописной дороги

Окончив вечернюю школу, Бортников осуществил свою мечту и поступил в театральную студию МХТ на маршрут А.К. Тарасов.

По окончании учёбы (1962 год), во время выпускных экзаменов, роль некрасивого и бедного Тузенбаха из чеховской классики исполнил обаятельный студент Геннадий Бортников, фото молодого актёра, демонстрирующего своё мастерство. Талант режиссера и актрисы театра И. С. Моссовет заметил талант. Анисимова-Вульф. Она организовала встречу Геннадия с главным режиссером драматического театра Ю.А. Завадский, человек, ставший путеводной звездой актера.

Его аркадную игру оценили и персонажи других театров («Современник» МХТ) и ему предложили поработать на дому, но Геннадий Леонидович выбрал Моссовет.Здесь работали Любовь Орлова, Бурма Серафим, Николай Мордвинов, Фаина Раневская. Эти великие люди в начале его работы в театре Бортникова приняли его с большой любовью и поддерживали молодые таланты.

Первые поездки

Первыми спектаклями, сыгранными актером Бортниковым Геннадием, были "В пути" и "Затейник" В. Розова. Театральные критики, выйдя на сцену юноши, сразу отметили манерность, индивидуальность и достоверность его игры. Хотя многие актеры соседних театров отрицательно относились к его исполнительской манере.

Как-то на производство «В дороге» пришел французский производитель, который изъявил желание показать этот спектакль у себя на родине. В 1966 году зарубежной публике на Фестивале Наций был представлен советский спектакль «В дороге», в котором роль Володи исполнил выпускник МХТ. О молодом актере заговорили все театры Парижа, а его выступление было отмечено премией. Бортников умолял остаться во Франции, но вернулся в дом Моссовета.

Пик популярности

На счету перспективного актера лучшие роли в постановках Завадского и Анисимовой-Вульф. Бортников Геннадий Леонидович произвел фурор на публику после выхода песни немецкого классика Генриха Бёлля «Глаза клоуна». Купить билет на эту постановку было очень сложно, а возле Моссовета постоянно стекались толпы женщин, чтобы увидеть своего кумира.

Он был романтичен и театрален, появлялся на сцене, очаровывал зрителя и не отпускал его внимания и интереса во время игры.

Незабываемые спектакли с его участием: «Петербургские сны», «Братья Карамазовы», «Последняя жертва», «Венецианский купец». Однако вторым по величине успехом стали «Петербургские сны», в которых Геннадий Бортников сыграл Раскольникова. Тогда все московские театральные зрители признали его очень талантливую игру. На пике своей популярности, когда он был молод, он сочетал физическое и эмоциональное единство с характерами, незабываемой внешностью, музыкальностью и пластикой.

Геннадий Бортников: биография, личная жизнь

Его творческий путь можно разделить на две части - до и после трагического перелома судьбы, гибели Ю.А. Завадский. Пока Юрий Александрович работал директором Моссовета, вся его деятельность основывалась на подборе любимого Бортниковым исполнительского репертуара.

Смерть Завадского повлияла на творчество Геннадия Леонидовича. С 1977 года Бортников во второй половине жизни, где не было ни славы, ни признания. Он, конечно, продолжал играть роли в кино, но уже не был так интересен зрителям, как раньше. Может быть, вы просто не смогли найти ему роль в том возрасте, в котором он достиг?

В личную жизнь Геннадий Леонидович никого не допускал.У него не было семьи, он отдавал свою любовь публике!

р> .

Ким У Бин: биография, личная жизнь, фильмография

В отличие от своих голливудских коллег, Ким У Бин не всемирно известный киноактер. Его популярность приобрела значительные масштабы только дома, в Южной Корее. Однако на данный момент Ким всего 29 лет и у нее есть шанс покорить сердца не только кореянок.

Ким У Бин

Детство, юность и моделирование

Ким Хён Джун (но все знают его как Ким У Бин) родился 16 июля 1989 года.Он родом из столицы Южной Кореи, Сеула. Бин не единственный ребенок в семье, у него есть младшая сестра. Мальчик с детства, как и его сестра, был окружен любовью и заботой родителей. Мама и папа всячески поддерживали каждое начинание мальчика и по мере сил помогали ему добиться желаемого. В старших классах парень понял, что очень хочет стать профессиональной моделью. И даже в этом он заручился поддержкой своих близких. Но, несмотря на это, из-за своей нестандартной для этой профессии внешности молодой человек очень переживал, что его модельная карьера потерпит неудачу.

В возрасте 20 лет он решает продолжить образование и поступить в колледж. Будучи первокурсником, после выпуска он ходил на всевозможные кастинги в модельные агентства. Также в 2009 году он сделал свой первый подиум на местном показе мод Seoulcolletion S/S. Этот дебют принес ему большой успех и открыл дорогу в мир профессиональной моды. В дальнейшем он принимает участие во многих значимых показах коллекций различных дизайнеров. Ему даже довелось пройтись по подиуму в рамках столичной недели моды.

Молодой человек получает среди прочего первые предложения о съемках в рекламе. Чтобы не ошибиться и быть профессионалом в этом деле, она начинает посещать курсы актерского мастерства. И тогда он понял, что его привлекает кино.

Кинокарьера

В 2011 году начинающий актер дебютировал на телевидении. Ему досталась одна из ролей в мини-сериале «Белое Рождество». Проект получил высокие оценки зрителей и критиков.

Затем в его карьере была картина «Амурский завод».Правда, это был всего лишь телепроект, который показывали по другой программе. Настоящий кинодебют состоялся в 2012 году в фильме «Полицейский на подиуме». Ким снялся в небольшом эпизоде, но затем его востребованность в киноиндустрии резко возросла.

Фильмография Ким насчитывает более 10 сериалов и фильмов, последний из которых вышел в 2016 году. В основном он работает в корейском кино и пока не получал предложений от своих западных коллег.

Дорама «Прослушка» должна была выйти в прокат в 2018 году, но производственный процесс был заморожен из-за болезни Ким.

Болезнь

В 2017 году молодой человек почувствовал себя плохо и обратился к врачу. При внимательном осмотре Ким сообщили, что у нее рак носоглотки. С тех пор он был вынужден приостановить съемки в кино и сосредоточиться на своем здоровье.

Долгое время от Ву Биня не было новостей о его здоровье. Через семь месяцев после обнаружения болезни, в декабре 2017 года, артист написал письмо своим поклонникам, в котором сообщил, что находится на правильном пути и делает все, чтобы как можно скорее вернуться к работе.

Личная жизнь

Говоря о личной жизни кумира миллионов корейцев, надо сказать, что молодой парень никогда не скрывал своих отношений ни с кем из зрителей. Однако есть вещи, о которых она предпочитает не говорить. В любом случае, в 2011 году он встретил Ю Чжи Ан на фотосессии для рекламы. Их знакомство быстро переросло во взаимную любовь. Но отношения пары продлились недолго. Уже в 2014 году они расстались по неизвестной никому, кроме них самих. Через год в жизни любвеобильного актера появилась актриса Шин Мин А, с которой он встречается по сей день.Время покажет, станут ли Ким У Бин и Шин Мин А мужем и женой.

.

Алексей Леонидович Фомкин: биография, карьера и личная жизнь

Пик популярности начинающего актера Алексея Фомкина пришелся на съемки в юмористическом киноальманахе «Ералаш» и фильме «Гостья из будущего». Именно образ Коли Герасимова в проекте Павла Арсенова, вышедшем на экраны в 1984 году, стал визитной карточкой молодого актера до последних дней его жизни.

Все будет хорошо

Трагическая авария 24 февраля 1996 года укоротила жизнь молодого и перспективного актера Алексея Леонидовича Фомкина.Это несчастье случилось после празднования Дня защитника Отечества побывавшими в гостях супругами Алексеем и Еленой Фомкиными. Причиной его смерти стал ночной пожар во сне известного артиста.

Несмотря на множество нестыковок в расследовании гибели Алексея Фомкина, уголовное дело так и не было возбуждено. Кладбище «Улыбышево» во Влодзимеже стало местом упокоения тела усопшего, на могиле которого поклонники сравнительно недавно установили мраморный памятник.

Биография и творческий путь Алексея Леонидовича Фомкина

30 августа 1969 г.Будущий бог миллионов советских мальчишек и девчонок родился в столичной семье, далекой от мира культуры и искусства. В начальных классах гимназии Алеша рос веселым и симпатичным мальчиком, перспективным в художественном кружке чтецов и в театральной студии.

Как участник детских конкурсов художественного чтения неоднократно награждался различными призами. Кроме того, в это же время он был замечен на киностудии имени Горького, где попал в картотеку после неудачной первой попытки пройти пробы на детский фильм «Чучело».А потом был успешный старт как актера с дебютной ролью в очередном выпуске Ералаша (Аукцион).

За успешным кинодебютом последовала череда проектов, в том числе пять выпусков журнала «Ералаш», нашумевший фильм «Гостья из будущего» (1984), а также фильмы «Причина» (1986) и «На своей земле» (1987), в в которых Алексей Фомкин снялся в эпизодических ролях.

После всеобщего признания и известности молодой актер не сходит со страниц газет и журналов, а также с телеэкранов как кинозвезда, давая интервью в СМИ.Однако талантливый актер, сделавший выбор в пользу съемок в кинопроектах, сильно пренебрегал учебой. Поэтому вместо аттестата об окончании средней школы он получил только справку о том, что прослушал курс по общеобразовательной программе. И вместо поступления в тематический вуз Алексей отправился в Сибирь защищать мирное небо над головой Родины в качестве призывника, где был очень востребован в местной самодеятельности.

После армии юное дарование приняли в труппу МХАТ им.Горького, где долго не задерживался из-за алкогольной и наркотической зависимости, что напрямую сказывалось на прогулах и качестве работы. Последующее увольнение совпало с криминальными «девяностыми», когда найти работу творческому человеку было практически невозможно.

А потом была временная стройка в Москве, переезд в село Безводное (Владимирская область) к бабушке, тяжелый физический труд на местной мельнице и постепенная адаптация к спокойной жизни, когда он даже пристрастился к сочинению стихов.

Личная жизнь артиста

Брак с Еленой состоялся во время пребывания артиста во Владимирской области. Познакомившись с будущей женой в областном центре, Алексей вскоре переехал к ней.

Этот последний период его жизни ознаменовался тем, что Алексей и его жена погрузились в оккультизм, мистику и ритуалы. Неизвестно, как бы сложилась его судьба, если бы не трагическое событие, унесшее жизнь молодого и талантливого киноактера.

.90 000 российских актеров и актрис нетрадиционной ориентации. Самые известные геи России и мира. Самые известные гомосексуалы мира

Реклама

Как известно, секса в Советском Союзе не было. А обсуждать сексуальную ориентацию было не только неприлично, но и опасно для жизни. Уголовная статья о содомии действует в стране с 1934 года. Но сегодня мы поговорим о выдающихся личностях советского кино, театра и музыки, которые не пренебрегали однополыми отношениями.

Фаина Раневская
До сих пор ходит много слухов о личной жизни великой актрисы. И многие упорно делают вывод, что Фаина Георгиевна все-таки предпочитала любить женщин. Вы помните ее известное изречение: «Лесбиянство, гомосексуальность, мазохизм, садизм — это не извращения. На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду!»

Георгий Милляр
"Вся нечисть нашего кинематографа" - так называл себя актер.Из-за нелюдимого характера коллеги и соседи обвиняли актера во всех смертных грехах наяву. Отсутствие личной жизни породило множество слухов о его ориентации. Хотя, конечно, сам Георгий Францевич никогда открыто не заявлял о своей гомосексуальности.

Юрий Богатырев
"Друг среди чужих, чужой среди своих" - так можно описать жизнь этого удивительного актера в реалиях советской жизни. Юрий Георгиевич очень болезненно воспринимал свою так называемую особенность.Отрицание своей натуры в конечном итоге привело актера к глубокой депрессии и, как следствие, к алкоголизму, результатом которого стала внезапная смерть этого великого актера.

Сегодня гомосексуальность не считается правонарушением. Голливудские премьеры американских актеров — и это довольно обычное дело. Более того, многие гей-пары по всему миру пользуются популярностью у поклонников. Политики в Советском Союзе не так благосклонно относились к представителям сексуальных меньшинств, поэтому звезды театра, кино, спорта и эстрады были вынуждены скрывать свои личные предпочтения, чтобы не сидеть в них.

Так или иначе, поклонники звезд СССР до сих пор подозревали некоторых из них в гомосексуализме. На кадрах встречаются самые известные «подозреваемые».

people.ru

Советская актриса никогда не претендовала на принадлежность к сексуальным меньшинствам, но журналисты и поклонники подозревали ее в этом. Многие люди, знавшие Раневскую лично, говорили, что актриса иногда позволяла себе слишком много общаться с девушками. По этой причине, по словам Елены Липовой, подруги Фаины Раневской, Екатерина Гельцер перестала с ней общаться.На нетрадиционную ориентацию Раневской указывают и ее высказывания:

«Лесбианство, гомосексуальность, мазохизм и садизм не являются извращениями. Извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду!»

Кино-Театр.РУ"

Молодой актер советского театра Геннадий Бортников прославился ролью Раскольникова в Театре Моссовета. Бортников был любимцем Фаины Раневской, которая положительно отзывалась о творческих способностях молодого человека и режиссер Юрий Завадский.Именно благодаря Завадскому Бортников получил громкие роли.

Однако личная жизнь Бортникова всегда была скрыта под завесой тайны, что вызывало подозрения, критику и общественное осуждение. О личности актера ходили легенды, некоторые даже говорили, что неизвестный молодой студент покончил жизнь самоубийством из-за своей любви к Геннадию Бортникову, но официально актер эти слухи не подтверждал.


Кино-Театр.РУ "

Народный артист СССР Юрий Юрьев считался одним из любимых актеров, несмотря на слухи, которые распространялись о нем в Ленинграде.По некоторым данным, Юрьев создал «салон», где происходили романтические встречи гомосексуалистов с городской элитой.

Позже многие участники этого "салона" были репрессированы, но организатор остался непреклонен. Юрьев продолжал работать актером, театральным педагогом, чтецом и умер в возрасте 76 лет в Петербурге.


КиноПоиск "

" Советский актер, часто игравший антигероев в детских фильмах, был одиночкой О его личной жизни известно мало, что привело к слухам о его гомосексуальности.Официально Милляр не подтвердил это, но некоторые СМИ сообщают, что он был на грани того, чтобы попасть в тюрьму за содомию.

Чтобы развеять все слухи, друг актера предложил заключить фиктивный брак с соседкой по коммуналке. Милляр женился в 65 лет, а чуть позже они с женой получили квартиру на окраине Москвы. В карьере актера также произошли положительные изменения – стали предлагать серьезные роли.


Украинские новости»

Советский, украинский и российский театральный режиссёр подозревается в гомосексуализме из-за неоднозначных выступлений.В спектаклях Виктюка, как правило, присутствуют мужские женские роли, и не стесняются разыгрывать друг с другом страстные любовные сцены. Фото и видео с этих спектаклей удивляют поклонников театрального искусства. В России и СССР ходили слухи, что театральная труппа режиссера — его «гарем».

Хотя Роман Виктюк и прославился как «главная звезда гей-неба шоу-бизнеса», официально эту информацию режиссер не подтверждал. В любом случае, многие работы Виктюка считаются «гомоэротическими», что заставляет зрителей задуматься о его гомосексуальности.

Портал Richest подготовил довольно необычный список – ТОП-15 самых богатых геев-знаменитостей. Многие имена могут показаться вам незнакомыми, но среди них генеральный директор Apple, музыкальный магнат, знаменитый Армани и другие. Идём хорошо...

15. Белла Торн - 2 миллиона долларов

therichest.imgix.net

Когда-то давно 18-летняя Белла Торн раскрылась в одном твите (когда фанаты спросили "ты бисексуалка?", она просто ответила "да" ). И похоже, всего через неделю после расставания с Греггом Салкиным, с которым она встречалась год, миссис Торн уже раскрутила отношения со своей подругой Беллой Пендергаст.Так или иначе, эта красавица уже стоит несколько миллионов долларов, а самый значимый ее фильм, кстати, называется «Грязные мокрые деньги» (2007).

14. Клэй Айкен — 7 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Клейтон Эйкен — американский певец, обладатель премий American Music Award и Billboard Music Awards, начал с фольклорного шоу, похожего на The Voice. Здесь он совершенно неизвестен, но в США он очень популярен и считается одним из самых любимых выпускников American Idol за всю его историю.Айкен вышел в свет в 2008 году после рождения сына и появился на обложке журнала People с младенцем на руках и заявил всему миру, что не сможет воспитать его, живя во лжи. Ранее тот же «Народ» спросил Айкена о его сексуальности, и он ответил: «То, что я говорю, не имеет значения, потому что люди все равно будут верить в то, во что хотят верить». Известный гей-сайт с грустью пишет об Акине: «К сожалению, мы все еще живем в мире, где все люди по умолчанию считаются гетеросексуалами, поэтому известному человеку засчитывается каминг-аут только в том случае, если он совершает его публично.Что ж, мы верим, что этот мошенник получит прибыль, и 8 миллионов уйдут далеко!

13. Эллен Пейдж — 14 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Ну, это первая настоящая актриса в списке, ее роли, не выходившие… Эллен известна по многим замечательным фильмам: «Юнона» (за эту роль она была номинирована на Оскар) , «Начало», «Таллула», «Лицом к лицу» и с десяток других. Он великолепен со сложными, психологически правдоподобными персонажами. И логично, что его гонорары растут из года в год.

Совсем недавно она снялась вместе с Эван Рэйчел Вуд в фильме «Чем дальше в лес» и собрала 1,16 миллиона долларов. Молодец, Эллен!

12. Нил Патрик Харрис — 16 миллионов долларов


therichest.imgix.net

О, раз, за ​​мораль! Нил Патрик Харрис наиболее известен как актер, снявшийся в фильме «Как я встретил вашу маму» и нескольких романтических комедиях. Как сообщалось в 2013 году, Харрис забирает домой 225 000 долларов за серию «Я встретил вашу маму», что, безусловно, многое говорит о временах в целом и достойных заработках в частности.Его партнер, Дэвид Бетка, корреспондент прессы и развлечений, имеет состояние в 2 миллиона долларов, они открыто встречаются с 2007 года и имеют двоих детей. Чего вам желаем - и миллионов и детей!

11. Андерсон Купер — 100 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Теперь россияне узнают это имя — Андерсон Купер. Но он очень уважаемый человек в мировой информационной индустрии. Его шоу Anderson Cooper 360 насчитывает более 1500 эпизодов на CNN. Не говоря уже о его обширном репортерском опыте.За свою карьеру Купер получил множество премий «Эмми» за освещение крупных событий, таких как смерть принцессы Дианы, смерть Папы Иоанна Павла II и свадьба принца Чарльза.

Андерсон сделал публичное заявление в 2012 году: «Дело в том, что я гей, я всегда был и всегда буду, и я никогда не был так счастлив и горд собой, мне комфортно быть геем». Он рассказал DailyMail, что его родственники всегда знали о его «тайне» и не считали нужным раскрывать этот факт общественности, так как самое главное, что он всегда старался быть хорошим и честным журналистом.
Американское издание OUT включило Купера в список «Самых влиятельных знаменитостей-геев 2012 года» и заняло в этом списке шестое место.

10. Кристина Агилера — 130 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Кристина, как она сюда попала? Она, конечно, работает с представительницами ЛГБТ (Линда Перри и Сих из Le Tigre)… В 2005 году Агилера в одном из интервью, не задумываясь, начинает свои сцены лесбийской любви: «Две женщины в постели сексуальнее двух мужчин .Я люблю экспериментировать со своей сексуальностью. Секс — замечательная вещь, я люблю заниматься сексом». И тогда многие считали ее бисексуалкой, но с тех пор она дважды выходила замуж и стала матерью, а общественность окончательно потеряла интерес к ее ориентации. Да и сама Кристина больше никак это не комментировала, и уж тем более - никогда не считала себя ЛГБТ. Тем не менее внесли в список...

Пик ее карьеры пришелся на 2013 год, когда она принесла домой 82 миллиона долларов в виде различных гонораров, выступлений и туров.Агилера также имела большой успех в 2010 году, когда она снялась в фильме «Бурлеск», который собрал более 100 миллионов долларов в прокате и доказал, что Агилера больше, чем просто звезда в студии звукозаписи.

9. Майли Сайрус — 165 миллионов долларов


therichest.imgix.net

У этой девушки все в порядке и с мозгами, и с чувством юмора. Когда Максим появилась на обложке мужского журнала, читатели определили ее номером один в списке самых сексуальных девушек.Майли справедливо замечает: «Все говорят, что я лесбиянка, а я говорю, что это комплимент мне, и если вы хотите меня обидеть, называйте меня иначе. Люди думают, что если у меня короткая стрижка, то я лесбиянка... Но только когда я подстриглась, я нашла обложку журнала «Максим», на которой заняла первое место.

Миссис Сайрус сообщила прессе, что настолько обеспокоена своей ориентацией, что является пансексуалом: Пол и пол ее партнера не имеют для нее значения. Тем не менее, многие знаменитости начали объявлять себя пансексуалами — это такая новая причуда среди знаменитостей, которые не хотят идентифицировать себя как гетеросексуалы или представители ЛГБТ-сообщества.Пансексуальность означает заинтересованность в человеке вне зависимости от пола, половой принадлежности или гендерной идентичности. И банковские счета… но Майли справится! Она неплохо зарабатывает и как музыкант, и как актриса. Когда она была в Ханне Монтане, ей платили 15 000 долларов за серию. К 17 годам она уже заработала более 100 миллионов долларов. Довольно хорошо, верно?

8. Леди Гага — 280 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Шокирующая певица и актриса (вы видели ее в «Американской истории ужасов»?) С чистым заработком в 280 миллионов долларов Гага в принципе может уже уйти на пенсию.В 2014 году она заработала 33 миллиона долларов, а самым успешным годом на данный момент был 2015 год (59 миллионов долларов). И вопрос ориентации эксцентричной Гаги нас мало волнует. Сама она об этом говорит: «Я люблю секс и неважно, какого пола мой партнер, но не все мои мальчики это понимают. Они боятся, что я люблю женщин. Узнав об этом, они начинают чувствовать себя не в своей тарелке, охая, что нам хорошо вместе и не нужен третий человек в наших отношениях.

7. Эллен ДеДженерес — 400 миллионов долларов


самый богатый.imgix.net

ДеДженерес — ведущая развлекательного ток-шоу «Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес» и любимица американской публики. Она написала три книги, открыла лейбл Eleveneleven и выиграла тринадцать премий «Эмми». Эллен стала первым откровенно лесбийским персонажем, сыгравшим лесбиянку в кино. Пик популярности Эллен пришелся на февраль 1997 года, когда комик на шоу Опры Уинфри открыто заявил о своей гомосексуальности и заработал более 70 миллионов долларов за последние три года. 20 миллионов долларов.

6. Тим Кук — 400 миллионов долларов


therichest.imgix.net

Вы, наверное, догадались, что Apple хорошо платит на посту генерального директора. Но это нормально! Тим Кук на сегодняшний день заработал 400 миллионов долларов, Кук ранее был главным операционным директором и заработал 73,9 миллиона долларов в 2013 году.
Если вас волнуют его личные предпочтения, он говорит об этом так: «Я горжусь тем, что я гей, и считаю, что это величайший дар Бога».

5. Сэр Элтон Джон — 480 миллионов долларов


самый богатый.imgix.net

Этого парня знают и любят во всем мире, что подтверждает размер его состояния. Ведь 480 миллионов долларов с неба не падают.

Сэр Элтон Джон говорит, что никогда раньше не говорил о своей сексуальной ориентации, потому что никто никогда не спрашивал его об этом. Да, его не спрашивали о подробностях личной жизни до 1976 года, когда его интервью было опубликовано в журнале Rolling Stone. В настоящее время он женат на Дэвиде Фернише и охотно рассказывает прессе о себе и своей жизни.У пары двое детей, Закари и Элайджа. Интересно, что миллионер не оставит своим детям большое наследство. «Дети должны научиться ценить тяжелую работу, богатство может разрушить их жизнь». Вот оригинал!

Это богатство Элтона Джона было бы еще солиднее, если бы оно не разбрасывало деньги налево и направо. Он не может отказать себе во множестве различных дорогих коллекций (фотографии, очки, произведения искусства и антиквариата и т. д.) и владеет недвижимостью по всему миру.

4.Майкл Корс —

миллиардов долларов
therichest.imgix.net

Миллиардер, номер один в особом списке знаменитостей Америки... Майкл Корс может быть невероятно богатым модельером, но, как вы увидите ниже, он не самый богатый в этом списке. Но с миллиардом долларов в банке ничто в этом мире не находится за пределами досягаемости мистера Корса. Под его брендом выпускаются линии одежды, сумок, аксессуаров, украшений, обуви и парфюмерии. Помогло и то, что он пять сезонов был судьей Project Runway.

В 2011 году таблоиды в США (и других странах) были полны веселых заголовков, таких как «Майкл Корс женится». Майкл Корс никогда не скрывал своей ориентации. Около 20 лет живет с Лансом Лепером (Лэнс — креативный директор бренда Michael Kors). Собственно, служебный роман: однажды молодой Ланс пришел стажером в компанию «Корса».

3. Дженнифер Наталья Притцкер — 1,76 миллиарда долларов


therichest.imgix.net

По данным Forbes, Дженнифер Наталья Притцкер стала первой трансгендерной миллиардершей.До смены пола она была известна как Джеймс Притцкер, подполковник в отставке, прослуживший 11 лет на действительной службе в армии США и 16 лет в Национальной гвардии. Дженнифер — одна из 11 членов семьи Притцкеров в списке самых богатых людей Forbes. В 2007 году семья продала свою долю в промышленном конгломерате Marmon Holdings фонду Уоррена Баффета Berkshire Hathaway за $4,5 млрд, но по-прежнему контролирует сеть отелей Hyatt. Так, впервые в списке самых богатых американцев оказалась женщина...

Наталья пожертвовала $1,35 млн транссексуальному проекту ко дню службы в армии, целью которого является повышение качества публичного диалога на эту тему. Открытые транссексуалы в вооруженных силах США по-прежнему запрещены: отмена принципа «не спрашивай — не говори» касалась только геев, лесбиянок и бисексуалов.

2. Джорджио Армани — 6,8 млрд долларов


therichest.imgix.net

Биография его хорошо известна широкой публике, не будем повторяться.Из недавних сообщений папарацци известно, что всемирно известный итальянский модельер 81-летний Джорджио Армани отдыхал со своей молодой любовницей Джано на горнолыжном курорте Sir Moritz. Старик по-прежнему ху!

1. Дэвид Гаффан — 7 миллиардов долларов


therichest.imgix.net

Говоря о шишках шоу-бизнеса и самых влиятельных персонах музыкальной индустрии, нельзя не упомянуть Дэвида Гаффена. Он создал Asylum Records (1970), Geffen Records (1980) и DGC Records (1990), на которых записаны The Eagles, Боб Дилан, Том Уэйтс, Шар и многие другие звезды.Элтон Джон, Aerosmith, Guns N 'Roses и Nirvana — вот некоторые из громких имен, подписавших контракт с его компанией. Он продал Asylum Records в 1990 году за 550 миллионов долларов.

Говорят, когда Гаффен занялся кинематографом, его возлюбленной долгие годы был Том Круз. И Том взобрался на самую вершину голливудского Олимпа, и Гаффен помог ему попасть в фильмы таких культовых режиссеров, как Коппола, Ридли Скотт, Тони Скотт, Скорсезе, Барри Левинсон и Оливер Стоун. Говорят, но мы не верим.

Возможно, самым впечатляющим фактом о Гаффене является то, что его выгнали из колледжа за поддельный диплом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, который он подделал, чтобы получить работу в агентстве Уильяма Морриса.
В 2007 году журнал OUT назвал Гаффена самым влиятельным геем Америки (поздравляем!).

8 июня 2017 г. Через

Как известно, секса в Советском Союзе не было. А обсуждать сексуальную ориентацию было не только неприлично, но и опасно для жизни.Уголовная статья о содомии действует в стране с 1934 года.

Но сегодня мы поговорим о выдающихся деятелях советского кино, театра и музыки, которые не пренебрегали однополыми отношениями.

Популярные:

Фаина Раневская
До сих пор ходит много слухов о личной жизни великой актрисы. И многие упорно делают вывод, что Фаина Георгиевна все-таки предпочитала любить женщин. Вспомните ее известное изречение: «Лесбианство, гомосексуальность, мазохизм, садизм — не извращения.На самом деле извращений всего два: хоккей на траве и балет на льду!»

Георгий Милляр
"Вся нечисть нашего кино" - так зовут актера. Из-за нелюдимого характера коллеги и соседи обвиняли актера во всех смертных грехах наяву. Отсутствие личной жизни породило множество слухов о его ориентации. Хотя, конечно, сам Георгий Францевич никогда открыто не заявлял о своей гомосексуальности.

90 199

Юрий Богатырев
"Свой среди чужих, чужих среди своих" - так можно охарактеризовать жизнь этого удивительного актера в реалиях советской жизни. Юрий Георгиевич очень болезненно воспринимал свою так называемую особенность. Отрицание своей натуры в конце концов привело актера к тяжелой депрессии и, как следствие, к алкоголизму, повлекшему за собой внезапную смерть этого великого актера.


Рудольф Нуриев
Несмотря на мировую славу и культ самых высокопоставленных лиц, на родине Нуриева ждало одно – тюремное заключение с конфискацией имущества.Поэтому его знаменитый «прыжок на свободу» в парижском аэропорту был довольно вынужденным шагом. Говорят, что у Рудольфа Хаметовича было очень плохое настроение. Например, его любимым занятием на Западе были страстные поцелуи при встрече с людьми, а потом иронически замечая, что это старинная русская традиция.


Юлия Лемигова
Последняя "Мисс СССР" Юлия Лемигова уже много лет живет в США. С 2000 года модель начала встречаться с известной теннисисткой Мартиной Навратиловой.В 2014 году после US Open Навратилова сделала предложение возлюбленному, а через несколько месяцев пара поженилась в Нью-Йорке.


90 230

Сергей Эйзенштейн
Новатор, создатель культовых фильмов, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа, Сергей Эйзенштейн никогда не скрывал своих нежных чувств к мужчинам, несмотря на наличие жены. Во многих своих фильмах он искренне восхищается красотой мужского тела. «Если бы не Маркс, Энгельс и Ленин, я был бы вторым Оскаром Уайлдом», — сказал великий режиссер.


Вадим Козин
Известно, что Вадим Козин награжден орденом Красной Звезды за боевые действия на передовой в годы Великой Отечественной войны. Но даже это не помогло легендарному певцу избежать тюрьмы. Более того, Вадим Козин — единственная звезда СССР, дважды судимая за гомосексуальность. Всего в лагерях художник провел около 15 лет своей жизни.

Один из самых ярких советских бисексуалов и один из известных людей, преследуемых за гомосексуальность, стал видным режиссером Сергей Иосифович Параджанов (фамилия Саркис Параджанян, 1924-1990) отсидевший четыре года в тюрьме после осуждения по печально известной статье 121 .

Параджанов за свою творческую жизнь снял восемь фильмов и написал четыре сценария. Казалось бы, это не так уж и много, но путь Параджанова в киноискусстве словно разорван на два мира пятнадцатилетней бездной молчания. В 1969-1984 годах великого режиссера не пускали на съемки. При этом в декабре 1973 года противостояние свободолюбивого художника с властями закончилось тюрьмой. (Владимир Кирсанов, "69: Русские геи, лесбиянки, бисексуалы и транссексуалы" (Ганимед, 2005), с.348-354.

Он был выдающимся режиссером, работавшим в различных национальных культурах.

Его фильм «Тени забытых предков» стал одной из вершин украинского кинематографа.

В Армении это один из классиков армянского кино. Его фильм «Цвет граната» стал величайшим достижением армянского кинематографа. Музей Параянова, открытый в Ереване, является одним из самых посещаемых.

В Грузии он снял фильм «Легенда о Сурамской крепости», удивительно точно отражающий черты грузинского персонажа, ставшего также одним из лучших достижений грузинского кинематографа.А его памятник украшает одну из площадей в центре Тбилиси.

И, наконец, самое феноменальное то, что он, художник, глубоко связанный с христианскими культурными традициями, в своей последней работе «Ашик-Кериб» также глубоко проник в суть мусульманского менталитета и создал фильм, ставший событием в культура ислама. Левон

Сергей Параджанов родился в старинной армянской семье в Тифлисе, как тогда назывался Тбилиси. После школы учился на вокальном отделении консерватории в Тифлисе, а затем недолгое время в институте инженеров железнодорожного транспорта...В 1949 году он устроился помощником режиссера на Киевскую киностудию. Александр Довженко работал на «Армен-фильм» и «Грузия-фильм» до 1960 года.

В 1952 году Параджанов окончил ВГИК и стал дипломированным режиссером. Свои первые работы он честно называл «вздором», считая, что свой индивидуальный стиль он нашел только в фильме «Тени забытых предков» (1965) — романтической сказке по произведению М. Коцюбинского. После выхода «Теней…» сорокалетний режиссер проснулся знаменитым.За несколько лет фильм завоевал 30 наград на международных фестивалях в 21 стране. Фамилия Параджанов стояла в одном ряду с фамилиями Феллини, Антониони, Годара, Куросавы. Репутация киногения окончательно утвердилась за Параяново сразу после премьеры фильма «Цвет граната» (оригинальное название «Саят-Нова», 1967-1969). Однако все режиссерские сценарии Госкино отклоняло, ссылаясь на мнения партийцев и правительства. (см. там же).

Судя по всему, Параджанов был бисексуалом - был женат и действительно женился по любви.Первой любовью Параджанова была Нигяр Сераева. Скромная девушка, воспитанная в патриархальной семье, стала не только его первой любовью, но и первой женой. К сожалению, даже узаконенные, их отношения не спасли Нигяр от жестокого осуждения родных, не простивших ей выбора в мужья «неверующего».

Его вторая жена, Светлана, истинная декабристка нашего века, прошла вместе с ним его тернистый путь, даже не будучи женой. Она первая поддержала его в годы лагерей и заключения, а потом клеветы.

Параджанов восхищался женщинами и ценил их, он искренне любил свою жену, но гомоэротизм был ему не чужд. Он явно был неравнодушен к мужской красоте, которую замечал среди знакомых и даже случайных людей. "Параджанов" (М.: Молодая Гвардия, 2005), 351 стр. - (ЖЗЛ)

Друзья и все ближайшее окружение Параджанова всегда знали, чем его привлекает мужская красота. Он никогда не делал из этого тайны, никогда не ввязывался в пустой заговор, а кроме того, всегда обращал внимание своего окружения на привлекавший его образец красоты.

Так, оператор Василий Катанян поделился следующими воспоминаниями о Сергее Параянове: «Вот меня на рынке ругают за то, что я купил помидоры не у того человека.

- Кому это нужно?

- Там у того священника стрижка. Посмотрите, какой он красивый, вы должны купить у него!

Вот так. Оказывается, это не поп-стрижка, как хотел Сережа, а мохнатый наездник, и помидоры у него бесполезные, и глаза чуть сузились - словом, полный провал.(Василий Васильевич Катанян, " Прикосновение к идолам " (М.: Захаров, Вагрий, 1997), с. 216.)

Или: «В Киеве он достал курительную трубку и стал уговаривать Гришу Чухрая отдать ее Борису Барнету (известному советскому актеру и режиссеру). Почему Барнет? Они были почти незнакомы, да и по какой причине? "Как же не чувствовать - Барнет пойдет так трубку курить". Это будет так живописно. Особенно в профиль. - Да, я не думаю, что он курит. - «Не беда, представьте: Барнет в профиль с трубой.Он красивый. Вы должны дать ему. Так что эффектно будет - профиль, труба... "Так и показал". (Там же, стр. 219).

Впервые Параджанову пришлось страдать от своей сексуальной ориентации, еще когда он был никому не известным студентом. Летом 1948 года он был арестован как член группы молодых гомосексуалистов, имевших сексуальные отношения с Николаем Микавой, высокопоставленным чиновником МГБ (Министерства государственной безопасности), главой Грузинского общества культурных связей ( ГОКС). (Джеймс Стеффен, «Кинотеатр Сергея Параянова» (University of Wisconsin Press, 2013), с.29).

Параджанов был осужден в октябре, но в декабре 1948 года его срок был условлен, и он был освобожден. Впоследствии в интервью французскому журналисту Патрику Казалю он не стал отрицать самой сути обвинений в гомосексуальном поведении, хотя и сказал, что сам не имел никаких отношений с Микава. (Патрик Казальс, " Сергей Параджанов" (Париж: Cahiers du cinema, 1993), стр. 32-33.

О том, что Параджанов не скрывал от окружающих своей бисексуальности, упоминалось позже в деле против выдающегося режиссера.

Надо сказать, что Параджанов не развивал отношений с советской властью. Помимо того, что советскому руководству был непонятен глубокий и вдумчивый, лирический стиль его творчества, немаловажную роль сыграла и его гражданская позиция. В 1965-1968 годах Параджанов вместе с другими известными деятелями украинской науки и культуры, протестуя против массовых политических арестов в УССР, обращался в высшие партийные и государственные органы с просьбой разъяснить причины преследования украинской интеллигенции и выступал за открытость спора, которая должна была быть обеспечена добросовестностью рассмотрения дел.В 1968 году его подпись под «Письмом 139 интеллектуалов» против незаконных политических процессов стала первой. Он неоднократно выступал за соблюдение свободы слова в прессе. Став объектом преследования и пытаясь избежать ареста, Параджанов уехал в Армянскую ССР.

Во многом арест Параджанова в 1973 году был результатом желания советских властей оказать давление на директора, который им не противостоял.

17 декабря 1973 года Сергей Параджанов был допрошен, а затем арестован по обвинению в насильственном мужеложстве (ст.122 сек. 1 и 2 УК УССР) и распространение порнографии (ст. 211) и направлен в Лукьяновскую тюрьму в Киеве. Начался болезненный для художника закрытый судебный процесс («моя квартира конфискована, и я лишен мундира художника и мужчины»).

В 1970-е годы эта статья была более чем мощным инструментом в руках властей. Поэтому выбрали не только наказание, не только унижение, а практически уничтожение Параджанова как творческой личности, что может предполагать физическое уничтожение.А по статье, которую обычно давали на несколько лет общего режима, он получил пять лет лагерей строгого режима. Левон Григорян, Параджанов " (М.: Молодая гвардия, 2005), 351 стр. - (ЖЗЛ).

В 1973 году он уже был известным режиссером с мировым именем, благодаря чему его дело смогло привлечь внимание мировой общественности. Благодаря международной кампании протеста (обращения подписали Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Лукино Висконти, Роберто Росселлини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Михаил Вартанов и Луи Арагон, лично обращавшиеся к Брежневу), Сергей Параянов был выпущен 30 декабря 1977 г.В связи с запретом на проживание в Украине Параджанов поселился в Тбилиси. Из-за своей гражданской позиции и преследований, которым он подвергался, Параджанова окрестили «армянином, родившимся в Грузии и содержавшимся в российской тюрьме за украинский национализм». Сергей Параджанов также писал сценарии и был художником — делал много рисунков и коллажей.

Сергей Параджанов умер от рака легких 21 июля 1990 года в Ереване.

90 320

Еще один советский весельчак, Геннадий Леонидович Бортников (1939-2007) - актер советского театра и кино 1960-1980-х годов - был настоящим кумиром своего поколения.Роли 30-летнего Бортникова в спектаклях Театра Моссовета «В пути» (1963), «Дядюшкин сон» (1965), «Глаза клоуна» (1968), «Петербургские сны» (1969) принесли ему невероятный успех, порой на грани массовой истерии. Две работы — Ганса Шниера в «Шутке» по роману Генриха Бёлля и Раскольникова в «Снах» по Достоевскому — стали решающими в жизни этого гениального молодого художника.

Геннадий Бортников с детства любил рисовать, и оказалось, что именно это увлечение привело его в театр.После школы он оформил несколько спектаклей в театральном коллективе, а потом даже сыграл несколько ролей. Хотя профессионально Бортников не был ориентирован на искусство: несмотря на свои творческие интересы, после 7-го класса он пошел учиться на инженера-механика, потом даже работал слесарем на заводе. Но позже он оставил техникум и пошел по пути художника, поступив в Суриковское художественное училище. Он тоже не закончил, а стал заниматься в молодежной театральной студии. И только потом решил поступать в театральное училище, экстерном сдал экзамены на гимназический курс и был принят в школу-студию при МХАТе.После окончания школы поступил в Театр имени Моссовета, где проработал с 1963 года до самой смерти.

Ключевую роль в творческой жизни Бортникова сыграл режиссер Юрий Завадский (1894-1977), который во многом поддерживал и даже покровительствовал молодому актеру. Кстати, интересно, что в 1965 году Завадский предупредил Геннадия, отправившегося в парижские гастроли на встречу со знаменитым балетмейстером Сергеем Лифарем (протеже и любовником Сергея Дягилева в 1920-е годы): «Будьте осторожны с Лифарем. У него плохая репутация».Судя по всему, Завадский знал о гомосексуализме танцора, и любые ненужные разговоры об этом могли помешать Бортникову добиться успеха в России.

Личная жизнь Бортникова всегда оставалась вне досягаемости общественного мнения, поэтому овеяна легендами о невообразимых переживаниях и даже трагедиях. Например, говорили, что некий студент отравился таблетками, и ушло трогательное письмо с признаниями на имя Бортникова. Эти обросшие и легендарные истории относятся к началу 21 века, когда почти забытый актер тихо закончил свою жизнь.

Геннадий Бортников играет главные роли в спектаклях «Глаза клоуна» и «Петербургские сны». Раскольников – самое громкое произведение актера, прогремевшее на весь Союз. А брошенный клоун Ганс Шнир — самый длинный: шоу длилось почти 20 лет и менялось вместе с эпохой.

После смерти режиссера Юрия Завадского Бортникову предлагали все меньше и меньше ролей. В 1980 году он вновь блистал в сценической интерпретации Достоевского в роли Смердякова в «Братьях Карамазовых». Было еще две-три главные роли, потом тишина.За десять лет с 1990 года он вообще не получил ни одной роли. В 1999 году ему также было отказано в возможности отпраздновать свой юбилей на сцене театра, славе которого он уже несколько десятков лет. Впервые в жизни 60-летний актер обратился за «материальной помощью» и получил… 290 рублей. Сам актер вышел из той ямы, в которую столкнул его театр в 1990-х.

Чтобы хоть как-то компенсировать «творческие простои», Бортников стал больше внимания уделять живописи и писательству. Были опубликованы его очерки об актерах театра Моссовета - народных артистах СССР Ростиславе Платте (1908-1989), Леониде Маркове (1927-1991).Он сделал несколько сценических обработок, планируя оформить ряд спектаклей.

Семьи у актера не было, хотя, по его словам, его семейный круг был, по его собственному признанию, достаточно широким. («Геннадий Бортников. Маленькие победы нормального человека» // Gay.ru по книге В. Кирсанова «+31: Русские геи, лесбиянки и транссексуалы»)

Алеся Кафельникова разместила в своем микроблоге новые фотографии. Модель щеголяет в окровавленном свадебном платье и с перстнем на безымянном пальце.Популярно: Виктория Дайнеко возмущена тайным заявлением мужа о разводе Несколько дней назад теннисист Евгений Кафельников оставил в сети публикацию, в которой заявил на всю страну, что он неуспешный отец, и предположил проблемы дочери с наркотиками. Алеся [...]

20 августа 2018 г. , По

Американский рок-певец Мэрилин Мэнсон потерял сознание на концерте, исполнив кавер на песню британской группы Eurythmics Sweet Dreams (Are Made of This).Об инциденте сообщает NME. Инцидент произошел во время выступления артиста 18 августа в Хьюстоне, штат Техас. Певица почувствовала себя плохо и попыталась прислониться к монитору сцены, но потеряла сознание. Артист пока не прокомментировал инцидент, [...]

18.10.2016 , По

В сериале "Глос" вспыхнул роман на работе. Исполнители Ромчи и Бажан стали жить вместе буквально через месяц после знакомства. 20-летний Роман Багаджиян и 32-летняя Ольга Животкова (настоящие имена артистов) познакомились на слепых прослушиваниях очередного сезона популярного музыкального шоу «Голос».Роман покорил наставников, участниками которых являются Григорий Лепс, Полина Гагарина, Леонид Агутин и Дима Билан, [...]

". Помимо работы в штате, Фрай известен как писатель и общественный деятель.

Как выяснилось: Фрай скрывал свою ориентацию со школы. Заявить всему миру о том, что он гей, актер решился лишь в 1997 году, когда ему было 40 лет. Свои юношеские переживания актер изложил в автобиографической книге «Моав — моя кружка для мытья».С тех пор Фрай стал частым защитником прав ЛГБТ-сообщества. Он активно выступал против российского закона о запрете гей-пропаганды и встречался в 2013 году с инициатором закона, народным депутатом Виталием Милоновым. «Все очень грустно», — написал Стивен после встречи.

Играли ли геи: В фильме братьев Вачовски V значит Вендетта «Герой Фрая живет в тоталитарном государстве и вынужден скрывать свою гомосексуальность.

Фото: New Line Cinema Известен под именем: Британец запомнился зрителям как злодей Магнето в серии фильмов «Люди Икс» и волшебник Гэндальф Серый в экранизации «Властелина колец I» Хоббит".За заслуги в актерском мастерстве он был посвящен в рыцари в 1990 году.

Как получилось: Сэр Йен говорил о своей ориентации на прямой эфир на радиостанции BBC в 1988 году, что не помешало ему получить все свои самые главные роли и рыцарский орден. Маккеллен был зарегистрирован как гражданский активист, обеспокоенный правами сексуальных меньшинств. Так, в 2011 году актер назвал мэра Сергея Собянина трусом после отмены гей-парада в Москве.

Сыграли ли геи: В британском сериале «Грешники», повествующем о пожилой гей-паре, сэр Йен играет одну из двух главных ролей.

фото Paramount Pictures Известен: В популярном сериале «Герои», повествующем о людях, получивших сверхспособности, Куинто сыграл злодея Сайлара, который вскрывает черепа других мутантов, чтобы завладеть их силами. Также стоит отметить его роль в «Звездном пути» режиссера Джей Джей Абрамса, где он сыграл легендарного вулканского героя Спока.

Как это выяснилось: Куинто говорил о том, что он гей, в интервью New York Magazine в 2011 году. Он обсудил с изданием проблему легализации однополых браков, заявив, что если смотреть на положение дел глазами гея, то все безнадежно. Когда в 2015 году Верховный суд США разрешил однополым парам вступать в законный брак, Куинто ответил в своем Instagram: «Я переполнен благодарностью Верховного суда и тысяч ЛГБТ-активистов, которые боролись и многим пожертвовали, чтобы привести нас к этому историческому событию. момент».

Снимались ли в кино геи: В первом сезоне «Американской истории ужасов» актер перевоплотился в гей-призрака, который вместе со своей возлюбленной не может покинуть мир живых. Роль была отклонена Нилом Патриком Харрисом, которому не нравилась гей-пара в сериале, совершившая самоубийство, прежде чем стать призраком.

Фото: 20th Century Fox Television Что известно : Актер прославился ролью ловеласа Барни Стинсона в сериале «Как я встретил вашу маму», за что получил четыре номинации на премию «Эмми» и две номинации на «Золотой глобус».Помимо популярного ситкома, актер был замечен в таких фильмах, как «Космические солдаты» и «Исчезнувшие». Харрису удалось показать себя ведущим. Так, в 2015 году Нил провел 87-ю церемонию вручения премии «Оскар». Впервые вечеринку вел открытый гей-ведущий.

Как ты выбрался? : В 2006 году актер рассказал журналу People о своей ориентации: «Я рад развеять любые недоразумения и слухи. Я с гордостью заявляю, что я гей и счастливо живу полной жизнью, делая то же самое с великими людьми».Харрис вышла замуж за актера Дэвида Бартка в 2014 году.

Геи играли? : Она и ее муж появляются в комедии «Убийственные каникулы Гарольда и Кумара» в его роли.

фото: MelodyJSandoval/Flickr Известен как: Получил четыре премии «Эмми» за лучшую мужскую роль в комедийном сериале за гениального физика-теоретика Шелдона Купера в ситкоме «Теория большого взрыва».

Как выяснилось: Слухи о том, что Джим Парсонс гей, ходят уже несколько лет.В 2012 году сам Парсонс рассказал New York Times о своих гомосексуальных отношениях. Джим живет с арт-директором Тоддом Спиваком: «Я никогда не думал о нас с Тоддом как о гей-активистах. Ведь мы просто живем — варим кофе по утрам, выгуливаем собак, ничего особенного», — заявил актер Е! онлайн.

Сыграли ли геи: Заметили как борца за права геев в фильме "Нормальное сердце", посвященном СПИДу.

Фото: Hartswood Films Известен по: Запомнился поклонникам британской драмы «Шерлок», в которой он сыграл профессора Мориарти, впоследствии получившего премию BAFTA за роль Лучшего второго актера.В ноябре этого года Дэниел Крейг присоединится к фильму о Джеймсе Бонде.

Как выяснилось: Скотт никогда не скрывал своей ориентации. В 2013 году он рассказал газете Independent, что счастливые люди не видят ничего плохого в его гомосексуализме: «Конечно, вы должны понимать, что это тоже не делает меня лучше. Я бы сравнил это с добротой, талантом или игрой на банджо. просто факт».

Сыграли ли геи: Снялся в фильме Гордость, повествующем о группе геев и лесбиянок, пытающихся помочь профсоюзу горняков.

Фото: Гейдж Скидмор/Flickr Известен по: Сыграл обманщика Нила Кэффри в сериале «Белый воротничок». По сюжету ФБР вытаскивает из тюрьмы героя Бомера и заставляет его помогать в «хитрых» преступлениях.

Как выяснилось: В 2010 году корреспондент Details спросил актера о его ориентации, Бомер предположил, что он гей, но в подробности вдаваться не стал. Через два года Мэтт публично заявил о своей ориентации.

Снимались ли в кино геи: Сыграл одну из главных ролей в фильме HBO «Общее сердце», посвященном проблеме сексуальных меньшинств.

Ксавье Долан

Фото: Бенедетто Павано / Flickr Известен: Он бросил школу в 16 лет, даже не имея аттестата об окончании средней школы. Но спустя четыре года он получил приз жюри Каннского кинофестиваля за фильм « Я убил свою мать ». В 2014 году Долан получил такую ​​же награду в Каннах за « мама », , а в 2015 году вошел в состав жюри фестиваля, а сам режиссер часто появляется в своих фильмах.

Как получилось: Ксавье - открытый гей, не скрывает своей гомосексуальности и регулярно затрагивает эту тему в своих фильмах.

Играли ли геи: Он предстал веселым в своих фильмах "Том на ферме", "Воображаемая любовь", "Я убил свою маму". Последним Долан называет свою автобиографию.

Денис О'Хара

Фото: Здесь гуляет твое лицо Развлечения Известен: Актер известен своей работой в сериале «Настоящая кровь», где он предстал в образе древнего короля вампиров.В одной из сцен его персонаж убивает ведущую новостей и заявляет всему миру о правах вампира.

Как выяснилось: Денис заявил о своей гомосексуальности, будучи старшеклассником. В 2011 году он женился на дизайнере Хьюго Редвудсе, после чего им с мужем удалось усыновить ребенка.

Играли ли геи: В четвертом сезоне «Американской истории ужасов» О'Хара играет одного из нескольких персонажей-геев.

Кристиан Нэрн

фото.GabboT / Flickr Известен как: В «Игре престолов», одном из самых популярных сериалов HBO, Кристиан играет слугу семьи Старков Ходора. Его герой силен и вынослив, но страдает слабоумием. Единственная фраза, которую Нэрн повторяет на протяжении всего сериала, - это имя его персонажа «Ходор».

Как это вышло: Кристиан рассказал миру о своих сексуальных предпочтениях, когда на фан-форуме «Игры престолов» появилось сообщение об однополых браках. «Когда вы говорите о ЛГБТ-сообществе, вы говорите о моем сообществе», — сказал Нэрн фанатам.

фото: [email protected] / flickr Известен как: стал популярным после своей главной роли в фильме «Побег», где его персонаж попадает в тюрьму, чтобы помочь своему брату сбежать. Актер также играет роль суперзлодея Капитана Холода в сериале DC «Флэш».

Как выяснилось: Об ориентации актера стало известно, когда Миллер заявил, что сам является геем, бойкотировав Санкт-Петербургский международный кинофестиваль в знак протеста против российского закона о пропаганде гомосексуализма.В одном из интервью Миллер рассказал, что в 17 лет пытался покончить жизнь самоубийством, опасаясь, как люди возненавидят его за гомосексуализм.

Играли ли геи: Нет.

Джордж Такей

Фото: Nathan Rupert/Flickr Известен по: Получил широкую известность благодаря роли в научно-фантастическом сериале «Звездный путь» и нескольких фильмах сериала, где Такеи досталась роль рулевого Хикари Сулу, менеджера Spacecraft Enterprise.

Как это получилось: По словам Такеи, его ориентация не была секретом для всех, кто участвовал в «Звездном пути» и его фанатах.О своей гомосексуальности актер публично заявил лишь в 2005 году, дав интервью журналу Frontiers. Через три года после своего объявления Такей вышла замуж за другого актера, Брэда Альтмана.

Сыграли ли геи: Вместе с актером Джесси Тайлером Фергюсоном он снялся в социальном ролике Funny or Die, в котором в шутку осудил гомофобов.

Джесси Тайлер Фергюсон

Фергюсон справа на фото: Дисней | ABC Television Group / Flickr Известен по: Фергюсон прославился, снявшись в комедийных сериалах «Класс» и «Современная семейка».

Как получилось: Когда Джесси решил рассказать родителям о своей сексуальной ориентации, ему было за двадцать. На что его мать ответила, что уже обо всем догадалась и ждет этого разговора.

Играли ли геи: Фергюсон и Эрик Строунстрит играют гей-пару в сериале «Американская семейка», который принес Джесси большую популярность в США.

Фото: Изабель / Flickr Известен по: Актер запомнился российскому зрителю по роли Григория Мелехова в экранизации романа Шолохова «Тихо плывет Дон» в постановке Сергея Федоровича Бондарчука.

Как получилось: Актер всегда был открытым геем и не скрывал своей ориентации. В одном из интервью Руперт отговаривал молодых коллег от откровений, поскольку это может серьезно навредить их карьере.

Играли ли геи: Сыграл роль гея в фильме «Лучший друг», где его персонаж был объектом вожделения главной героини, которую сыграла вокалистка Мадонна.

Ричард Чемберлен

Фото: Wikipedia Commons Известен как: Ричард снялся во многих классических американских телесериалах.Таких, как «Сёгун» и «Поющие в терниях», в фильмографии актера более 80 ролей.

Как выяснилось: Он публично не подтверждал свою ориентацию до 2003 года. Хотя до этого многие пытались уговорить Чемберлена признаться в гомосексуализме. Например, в 1989 году французский женский журнал Nous Deux опубликовал статью, в которой актер открыто был назван геем.

Сыграли ли геи: Появился в роли старшего актера-гея в четвертом сезоне сериала "Отчаянные домохозяйки".

.90 000 биография, личная жизнь, фото и фильмография 90 001

В советское время награду вручали Ивану Бортнику в 18-м разряде актера. В эту категорию попал и великий Смоктуновски. Именно он в свое время назвал актера гением. Другой художник назвал его Тихий Сапа. Он действительно всегда казался закрытым и замкнутым. И этот псевдоним — Сапа — ему дал Владимир Вышинский. Он считал его одним из своих близких и немногочисленных друзей...

Дебют в дебюте

Иван Сергеевич Бортник, биография которого будет рассказана в статье, родился весной 1939 года в столице.Его отец был вторым лицом в крупнейшем издательстве «Гослитиздат». В свое время старший Бортник учился в знаменитом Брюсовском институте. Будущий актер тогда очень гордился тем, что его отец когда-то видел последнего российского императора Николая II.

Мать Ивана посвятила свою жизнь филологии. Она участвовала в работах М. Салтыкова-Щедрина и Н. Лескова в девятнадцатом веке.

Маленький Иван был очень застенчивым мальчиком. При этом столь неудобное качество актерской профессии осталось в нем и сейчас.

Впервые шестилетний Бортник выступил перед публикой на новогодней елке на работе отца в издательстве. Он прочитал одно из стихотворений. Среди присутствующих был гениальный детский писатель Корней Чуковский. Он не мог не обратить внимания на мальчика.

Права верфи

В школе юный Иван не получал никаких точных наук. Зато на уроках литературы и русского языка всегда получал отличные оценки. Неудивительно, на самом деле. В квартире Бортникова была колоссальная библиотека.Поэтому с ранних лет он полюбил книги и чтение. Он также начал писать стихи.

Кроме того, родители надеялись, что их отпрыск будет заниматься музыкой. Поэтому ему купили виолончель и стали заниматься в Доме пионеров.

Но из-за того, что они так много работали, Иван часто был предоставлен самому себе. Поэтому главным его учителем в этом отношении был суд с его жестокими законами. Однажды его друзья со двора ограбили ларек, и он «шухер». К счастью, этот случай был первым и последним в его жизни.

Чуть позже появилось увлечение театром и кино. Он начал посещать любительскую киностудию.

Правда, со времен Бортника не было создано ни музыканта, ни писателя. Он решил выбрать актерскую профессию, что стало для его родителей полной неожиданностью.

З "Щука"

После школы Бортник решил поступать в ГИТИС. Но через некоторое время подал документы в Щукинское училище. Так будущий актер попал на В. Этуша. А. Збруев, В. Смехов, З.Высоковский, Л. Максакова, А. Белявский. А учителями были Ю: Катин-Ярцев, Ц. Мансуров, М. Ульянов и, конечно же, Ю. Любимов.

Он когда-то поместил один из фрагментов спектакля "Безвина вина", где молодому актеру удалось сыграть главную роль - Незнамова. Работа с Любимовым стала для него неожиданным открытием. Через несколько лет они снова встретятся...

Ну а когда Бортник закончил школу, студенты защитили диссертацию. Он назывался «Горячее сердце». Куратор: Этуш куратор.

Дипломированный актер

Когда Бортник получил диплом, его сразу пригласили в 6 театров.Но выпускник остался в Гоголевском театре. Он признался, что ездил туда только с компанией в компанию.

Именно здесь он получил главные роли в таких постановках, как «Сестры разбойницы», «Подари улыбку», «В гостях у черемухи», «Тарас Бульба» и многих других.

Но со временем у одного из директоров не сложились с ним отношения. Тогда Бортник решил прийти к своему бывшему учителю «Щуке» Ю. Любимову. Он принял это и был готов взять его в свою труппу. Но после этого разговора Бортник целый год не появлялся на Таганке и, соответственно, продолжал работать в Гоголевском театре.Правда, различия стали еще острее. Бортник даже перестал здороваться с режиссером...

Дебют киноактера

В те же годы у Бортника был и дебют в кино. Сыграл роль живописца Василия в картине «Исповедь» В. Воронина. По сценарию персонаж Ивана стал учиться в семинарии. Со временем он очень разочаровался в служителях культа. В результате главная фигура покинула церковь.

Честно говоря, после премьеры Иван Сергеевич Бортник, фото которого можно увидеть в статье, тоже был разочарован, но только собственной игрой.Ему показалось, что он похож на настоящего страдальца, поэтому у него вообще пропало желание сниматься в кино в будущем. Этот перерыв в кинематографе длился восемь лет.

Но, конечно, Бортник Иван Сергеевич вовсе не был безработным. Роли в различных постановках он получал регулярно. Иногда ему приходилось давать по 3 концерта в день.

Таганка

Через некоторое время к Юрию Любимову снова пришел актер Бортник Иван Сергеевич. Он уже видел много постановок «Таганки». Так что спектакль «Антимир» актеру не понравился, зато от «Десяти дней, которые потрясли мир» он пришел в неописуемый восторг.Словом, он был зачислен в роту Любимова и стал работать.

Конечно, мои друзья взяли Бортника в свою дружную команду. Тем более сам наемный актер ездил на «своих». Дело в том, что там уже работали многие его коллеги.

На Таганке Бортник начинал с главной роли Паши Власова. Речь идет о знаменитом тогда спектакле «Мать». В «Пугачеве» он получил сразу две роли от товарищей повстанческого атамана. Также он принимал участие в таких постановках, как «Деревянные кони», «Что делать?», «Упавшие и живые», «Жить», «Борис Годунов», «Байка Ревизская» и многих других.

И вот однажды в «Пире во время чумы» актер блестяще исполнил роль Вольфганга Амадея Моцарта. И он разделил сцену с Леонидом Филатовым. Их дуэт стал просто неповторимым, а игру Бортника отметили все московские газеты.

В 1977 году труппа отправилась на гастроли во Францию. Там театр дал 65 спектаклей за 45 дней. В Париже во время открытия тура публика аплодировала, аплодисменты длились почти тридцать минут.

Тем не менее Любимов признался, что ему было очень сложно работать с актером.Причиной стал взрывной характер Бортника. Маститый режиссер называл его «плохим мальчиком», повторяя, что «это мой крест»…

На самом деле такие тяжелые характеры были у многих актеров Таганки. Одним из них был Владимир Высоцкий.

Дружба с Вышоцким

Когда актер начал работать в Театре на Таганке, а это было в 1967 году, он сразу познакомился с Владимиром Вышинским. Он как-то признался, что у него всего пятеро самых близких друзей, включая Бортника. В своих стихах Высоцкий называл его Молчаливым Сапой.

Актер вспоминал, что до Таганки не знал, кто он и что он. Тем более, что он никогда не слушал его песни из-за отсутствия собственного магнитофона. Бортник Иван Сергеевич о Высоцком говорил, что, скорее всего, они сошлись на любви к поэзии и сказкам послевоенного детства. И, конечно же, и у Бортника, и у Высоцкого были схожие характеры, о которых говорилось чуть ранее.

История Гамлета

В это время Бортник был задействован в легендарной постановке «Гамлета» Ю.Любимов. Сначала ему доверили роль могильщика, потом - Лаэрта, а позже - сына датского короля. Однако от роли Гамлета он был вынужден отказаться.

Дело в том, что однажды режиссер предложил ему сыграть главную роль. Любимов был недоволен Владимиром Высоцким. Он признался, что не может на него рассчитывать и не верит ему. Он сказал, что актер может пойти куда угодно. Поэтому режиссер, по просьбе Бортника, стал учить текст, добавив, что у Ивана Высоцкого похожий темперамент. И да, вам как режиссеру не нужно переделывать весь спектакль.

После этого Бортник сразу пришел к своему другу. Он попросил его сыграть вместо него.

Тем не менее, по размышлении, Иван Бортник отказался от роли. Одной из причин отказа было то, что он играет на гитаре в постановке «Гамлета», а Иван не обучался игре на гитаре.

Бортник Иван Сергеевич: личная жизнь

Первой любовью Бортника была Инна Гулая, которая также служила Мельпомене. Возлюбленная не стала его женой. Это был сумасшедший роман юности.

В итоге Гулая вышла замуж за гениального писателя Геннадия Шпаликова.

После его смерти она покончила жизнь самоубийством, как и ее муж.

А в конце 1960-х он встретил новую любовь. Жена актрисы окончила одну из театральных школ, и в этих стенах заведует кафедрой, преподающей звукорежиссуру. Она стала мужчиной, способным вынести невыносимый характер своего мужа. Она умела прощать его алкоголь и обиды.

Давным-давно Владимир Высоцкий сказал ему, что пора жене Бортника поставить памятник, чтобы жить с ним.Они и сегодня вместе.

В 1969 году в семье Бортников родился сын Федор. Он стал инженером и работал «художником по свету».

Промокашка

Тем временем, после восьмилетнего перерыва, Бортник Иван снова приступил к работе. Его фильмография пополнилась картиной «Впереди дня», затем сказочной лентой «Иван да Марья», а потом снялся в «Бригадире».

В то время его довольно часто приглашали режиссеры, но больше всего он играл эпизодических ролей.

Всенародную популярность ему принесла роль вора в семплере детективной саги Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

Изначально Бортник планировалось сыграть Шараповой. Но ничего страшного, режиссеру пришлось взять на роль В. Конкина, недавно получившего премию Ленкома за роль Павла Корчагина.

Тогда Говорухин решил предложить Бортнику стать вором. Самое удивительное, что по сценарию персонаж не говорит ни слова.

В результате Бортник с нуля создал один из самых ярких образов в фильме.Он сам выдумывал все слова, реплики и, наконец, сделал свою роль максимально подлинной.

После съемок Говорухин признался, что Бортник как актер поистине феноменален. Виктор Павлов, также принимавший участие в фильме, сообщил журналистам, что Иван Бортник сыграл в картине самую заметную роль.

Спустя годы сам актер сказал, что устал от кино. Пока эта роль до сих пор считается своеобразной визитной карточкой великого артиста.

Падение барда

Когда Владимир Высоцкий был в 1980-х, Бортник готовился к своему очередному выступлению. Потом ему сказали, что одного из его лучших друзей больше нет. Он был потрясен и в своих воспоминаниях вообще не помнил, как он закончил игру.

После похорон долго ни с кем не мог общаться. Он также отказался от интервью журналистам. Тема Высоцкого была для него слишком болезненной. Лишь сравнительно недавно Бортник решил опубликовать письма Высоцкого, адресованные ему.

Падение друга совпало с высказыванием Иванарол в картине Михалкова "Ядро". Тогда он отказался, потому что был полностью подавлен горем. Он даже написал письмо Никите Михалкову. Однако жена настояла на том, чтобы Иван принял меры. В результате роль Бортника стала одной из лучших.

Иван Сергеевич Бортник: фильмы. Главные роли в кинематографе

После второстепенных ролей Бортникаграму доверили главную героиню. Дело в том, что режиссер Владимир Хотиненко увидел роль актера в фильме «Родни» и пригласил его на съемки своей картины «Зеркало для героя».Этот типаж, как оказалось, выпал именно на эту роль. Диафильм еще раз открыл поклонникам фильма этого талантливого актера.

В 1990 году Бортник смог сыграть и сторожа, решившего расследовать убийство. Название этого триллера — «Смерть в кино». Затем он сыграл главного героя в фильме «Убийство» Ждановского. "

Сейчас Иван Сергеевич Бортник, фильмов с участием которого полюбились зрителям, очень мало, но он регулярно получает предложения от известных режиссеров.Последние его работы: "Антикиллер", "По ту сторону волков", "Барин", "Око за око"...

Кстати, за одно фото, на котором он снялся, Бортнику до сих пор стыдно. Речь идет о фильме «Импотент». Он пояснил, что на тот момент у него был конфликт с директором труппы и не было средств к существованию. Именно тогда ему предложили сняться в этом новом фильме.

Современность

Талантливый актер до сих пор официально служит в Театре на Таганке, хотя и не занят постановками. Он начал терять зрение.

Многих интересует, где живет Иван Сергеевич Бортник? Он живет практически затворником. Его камерой была небольшая квартира на Ленинском проспекте. Еще у него есть дача, оставленная дедом.

И его постоянно приглашают на разные мероприятия, но он их игнорирует. Он также ненавидит интервью и ссылается на неуместный слог. Это явно распространенное оправдание. Он действительно не привязан к языку. Он - Тихий Сок, как его называл великий бард...

p> .90 000 Художник Александр Васильев и отец художника Алексея Васильева. Александр Васильев (искусствовед)

Васильев Александр Павлович (11 января 1911, Самара - 10 ноября 1990, Москва) - театральный художник. Народный артист РСФСР (1975). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1973).

Биография

Рождение, ранние годы

Известный театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный артист РСФСР Александр Павлович Васильев родился 11 января 1911 года.(29 декабря 1910 года по стилю ОС) в Самаре. Отец — отставной морской офицер, он был статским советником, инспектором императорского судоходства Волжского и Симбирского бассейнов и начальником навигационного надзора на участке от Сызрани до Симбирска при Министерстве путей сообщения Павел Петрович Васильев, мать — Нина Александровна Брызжевна, дочь генерала Тулы, героиня Плевны, изобретательница нового вида оружия для царской армии.

Детство Александра Павловича Васильева прошло в дружной интеллигентной семье, чтящей память о выдающихся предках, в том числе о старинном дворянском роду Чичаговых.Впечатления детства в сочетании со знанием подробностей быта старой России значительно обогатили его сценографию и дали толчок Васильеву-собирателю древностей.

Семья Васильевых была чрезвычайно одарена творчески, и круг их интересов был соответствующим. Сам Павел Петрович с голосом необычайной красоты и силы был регентом хора в Самарской женской гимназии. Нина Александровна - актриса-любительница. Ее любимым жанром была модная в современную эпоху мелодекламация, с которой она выступала на благотворительных концертах, публичных вечерах, в больницах, о чем свидетельствуют программы, которые ведет ее семья.Сестра Павла Петровича, Ольга Петровна, была талантливым музыкантом, оперным концертмейстером. Ее муж, тенор Иван Поликарпович Варфоломиев, пел в Одессе и Киеве, а два сезона служил на предприятии Сергея Дягилева в Париже и Лондоне. В ссылке они жили в Харбине, где Варфоломеев был директором Русской оперы. Затем Ольга Петровна вернулась в Россию, жила в Саратове, где и умерла. Словом, в доме царила творческая атмосфера, устраивались музыкальные и театральные вечера.Недаром все дети связали свою жизнь с искусством: брат художника Петр стал известным театральным режиссером, сестра Ирина стала пианисткой. Позже Ирина Павловна станет женой выдающегося хормейстера, профессора Московской консерватории С.К. Казанский

Другая сестра Павла Петровича Васильева, Екатерина Петровна, вышла замуж за выдающегося русского художника Михаила Васильевича Нисерова. Таким образом, Александр Павлович стал племянником Несерова, который, кстати, оказал на него большое влияние в молодости и благословил его на выбор другой профессии, сразу определив в юноше предрасположенность к изобразительному искусству.

Октябрьская революция и большевистский переворот нарушили привычный уклад жизни Васильевых. Собрав только самые ценные вещи и оставив пианино, мебель и книги, они были вынуждены бежать. Из Самары дорога вела в Уфу, затем на Урал, в Екатеринбург, где дошли до дома купца Ипатьева. Потом была Сибирь: из Омска Васильевы отправились в Новониколаевск, однако, замерзнув в пути, вынуждены были остаться в Красноярске, находившемся в руках белых.

Весной 1919 года Павел Петрович с семьей вернулся в Европу с Белой армией, но дальше Омска не продвинулся. Потом бродили по Тобольску, по тайге вдоль великих сибирских рек. Они больше не видели своего дома в Самаре. После окончания гражданской войны они остались с Советами в Красноярске в 1920 году. Павел Петрович был арестован там в первый раз. Нина Александровна освобождена. В Красноярске Петр, брат Александра Павловича Васильева, поступил в массовку городского театра.Но как только представилась возможность, в 1922 году семья переехала в Москву, в казенную квартиру в Орликовом переулке, д. 2, лок. 12, на 8-м этаже, с видом на Сухареву башню, разрушенную в 1920-е годы.

Лицо

В Москве Александр Павлович учился в 41 школе БОАО, где окончил 7 ступеней, и поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якова и С. Н. Николаева. Сразу после окончания МАХУ в 1930 году он начал свою активную творческую деятельность.К сожалению, стартовал он не в стенах столичных театров. Как сын «врага народа», Александр Павлович не мог устроиться на работу в Москве и был вынужден начать свою карьеру в провинции, а именно в Чите, где в 1931 году оформил свой первый спектакль. С первых своих самостоятельных шагов в Драматическом театре Александр Павлович заявил о себе как о смелом экспериментаторе, усвоившем уроки русского конструктивизма, идеи В.Е. Мейерхольд и А.Я. Таиров.

Васильев Александр Павлович (1911 - 1990)

В Самаре родился выдающийся театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР Александр Павлович Васильев.Его отец, Павел Петрович, — статский советник, инспектор императорского мореплавания, мать — Нина Александровна Брыжевна, дочь генерала Тульского, героя Плевны.

В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева. (См. примечания 1 и 2). После окончания МАХУ в 1930 году начал свою творческую деятельность в Чите.

В довоенное десятилетие работал в драматических театрах городов Архангельск, Владивосток, Киров, Куйбышев, Ростов-на-Дону.

В 1945 г. А.П. Васильев начал работать в театрах столицы. В 1947 году вступил в Союз художников СССР. С 1947 года главный художник Московского театра. М. Н. Ермоловой, с 1954 г. - по приглашению Ю. Завадского, главного художника театра. Мосовт. В костюмах Васильева на сцену вышли Фаина Раневская, Любовь Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Александра Павловича.

Спектакли в сценографии Васильева ставились во многих других театрах столицы: Большом (Государственный академический театр Большого СССР), Малом, Художественном, театрах им.А.С. Пушкин им. Ленинского комсомола, в Театре Сатиры и на Малой Бронной. Он оформил ряд спектаклей за рубежом.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Александр Павлович получил Гран-при за панно «Русская и советская опера». Имеет множество других отечественных и зарубежных наград. В 1962-66 годах возглавлял секцию художников театра и кино Московского союза художников-пластиков, с 1966 года секретарь правления Союза художников СССР.С 1980 года — президент Советского центра Международной ассоциации сценографов и театральных технологов.

За свою жизнь Александр Павлович принял участие в постановке более 300 спектаклей.

В архиве Алексея Александровича, отца Н.А., хранится автограф этого замечательного художника.

Молдова, Кишинев 37,

ул. Пушкина 35, офис ул.Фрунзенская 3 дом 1 кв.м 61

Васильев А.П.

Дорогой Алеша!

Спасибо за письмо. Простите, что долго не отвечал - много переживаний. Как я прожил свои 60 лет? Как один день. «Вчера» я был мальчиком, а сегодня я старик. Я ни о чем не жалею, кроме времени, потраченного на нетворческие театральные дела, на которые весь этот бег. На рисование и раскрашивание остается не так много времени.

Моя семья в порядке, слава Богу! Игра!

Много друзей - нет, скорее очень близких друзей. Друг - Кола Сосунов, помнишь? Его больше нет.

Высылаю каталог, цвета правильные.

Леша, есть ли где-нибудь недалеко от Кишинёва, где можно снять дом и отдохнуть летом? Не курорт, а тихий поселок. Писать.

С Новым Годом.

Ваш Саша.

У вас есть дом в Москве!

Привет от семьи (2 детей).

Фразы «Дорогой Алеша», просто «Леся», «Твой Саша» говорят о том, что Александр Васильев и Алексей Васильев знали друг друга хорошо и давно. Где они могли встретиться?

Из биографии А.П. мы знаем: В Москве Александр Павлович поступил в Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, где учился у Е. Н. Якуба и С. Н. Николаева.

У Васильева мы читаем о нашем отце: В 1927 году Васильев после окончания изостудии Образцова был направлен Наркомпросом КАССР в Москву, где впервые учился в "Памяти 1905 года". художественная школа под руководством Е.А. Джеймса, а затем поступил во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт) на полиграфический факультет.

Скорее всего они познакомились и подружились в 1905 году в художественной школе, где учились у одного педагога Е.Н. Якуб.

А.П. окончил в 1905 году, и А.А. решил поступить в более авторитетное художественное учреждение - ВХУТЕИН. Несмотря на то, что отец Н.А. учился у Евгения Николаевича Якуба всего год, в его архиве сохранилась редкая фотография его первого московского учителя.

На обороте фото читаем:

Евгений Николаевич Якуб

1927 Москва

Письмо явно не Васильева.Может быть, Якуб сам подписал фото уходящего в другой институт студента?

После встречи и знакомства в художественном училище "Памяти 1905 года" профессиональные пути васильевских художников расходятся... хотя время от времени и пересекаются.

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе страну представляли оба художника: художник из Москвы с панно «Русская и советская опера» и художник из Молдавии с пейзажем «Осень в Молдавии».

В 1970 и 1973 годах они также были членами-корреспондентами Академии Художеств СССР.Это легко проследить по спискам, потому что их имена стояли рядом друг с другом.

кандидаты в действительные члены и корреспонденты Академии Художеств СССР, выдвинутые творческими союзами, художественными и научными учреждениями изобразительного искусства, общественными организациями.

25. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

26. Васильев Александр Палович, сценический дизайнер, Москва

ГАЗета «Советская культура»

из Академии искусств СССР

Академия искусств СССР объявляет названия

рядовых членов и кандидатов для членов академических творческих объединений, художественных и научных учреждений изобразительного искусства, общественных организаций.

26. Васильев Александр Павлович, артист театра и кино, г. Москва

27. Васильев Алексей Александрович, художник, г. Кишинев.

В 1973 году Александр Павлович Василев стал членом-корреспондентом Академии художеств.

Александр Васильев в последнем предложении своего письма дает Алексею Васильеву «Привет от семьи. (2 детей) ». Это означает, что моя жена и дети передают привет.

Об одном из его сыновей, который шлет привет АА.Васильев должен сказать. Его зовут, как и отца, Александр. Он опередил своего папу по популярности. Если отца знали в основном в профессиональных кругах, то сына знает огромная армия любителей моды и телезрителей.

Сегодня Александр Александрович Васильев – всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, ведущий телепередачи «Модный приговор».

В одном из многочисленных интервью Александр подтверждает последнее московское выступление Александра Павловича, окончательно сняв вопрос о том, интерпретируется ли Васильев в объявлении:

Я очень рад, что мы отмечаем его столетие, потому что это такая светлая и достойная дата!. В этом году мы также установим мемориальную доску на дом, где он жил, и на мастерскую, где он работал, - а это был следующий вход. Поэтому мы жили в доме с 71 по 90 когда он умер, а он работал в мастерской с 58 в этом же доме. Поэтому этот огромный фрагмент жизни связан с этим пространством, , 3-я Фрунзенская улица, . (См. адресный конверт выше)

В очередной раз совпали творческие следы двух художников, двух Васильевых, но уже после их смерти.

Памятная доска Александру Павловичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 2011 году - в год его сотого дня рождения, через 21 год после его ухода.

Памятная доска Алексею Александровичу Васильеву установлена ​​на доме, где он жил и работал в 1997 году - в год своего 90-летия, через 22 года после ухода из жизни.

Пока мы не можем показать А.П. Васильев. Мы показываем памятную доску отцу Натальи Алексеевны, изготовленную ее учениками Виктором Ковалевым и Владимиром Дубасовым.

Наталья Алексеевна у мемориальной доски отца.

Примечания (редактировать)

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года основано в 1925 году.

С деятельностью школы связаны имена известных деятелей культуры. Его педагогами и художественными руководителями в разные годы были действительные члены Академии художеств СССР В.И.Бакшеев и А.М.Герасимов, член-корреспондент Академии художеств СССР Н.П. Крымов и другие.

В жизни школы принимали участие выдающиеся деятели нашей культуры: народные артисты, члены Академии Художеств, лауреаты Ю.П. Кугач и Д.К. Мочальский, лауреат Государственной премии СССР, художник-плакатист В.С. Иванов, члены-корреспонденты Академии художеств А.П. Васильев, М.А. Богданов, О.К. Комов, Л.А. Соколова ...


Судьба бывает жестока и отводит слишком мало лет жизни для настоящих талантов. Федор Васильев должен был вырасти талантливым художником-пейзажистом, но ему отпущено всего 23 года жизни.Даже за столь короткое время, когда другие только постигали азы живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд русского искусства.

Болото в лесу Осень 1872

Федор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, потому что на тот момент его родители еще не были женаты. Вскоре семья переехала в столицу, но жизнь ее не наладилась.Отец часто пил и играл в карты на деньги, которые не успел выпить. Чтобы хоть как-то прокормить семью, двенадцатилетний Федор пошел работать на почту, а потом устроился помощником литератора в Адмиралтейство. Он страстно увлекался рисованием, но времени на любимое занятие у него было очень мало.

Кроны деревьев.

В 1865 году в пьяном виде умер его отец, и в 15 лет Федор стал главным кормильцем семьи: матери, старшей сестры и двух младших братьев.Чтобы быть ближе к любимому делу, Васильев устроился учеником консерватора в Академию художеств, а по вечерам стал заниматься в Рисовальной школе Общества поощрения изящных искусств. Талантливый ученик быстро привлек внимание художников. Молодой человек взял под свою опеку известный пейзажист Иван Шишкин, недавно вернувшийся с заграничной пенсии.

Пейзаж со скалой и ручьем 1867

Рассвет 1873

Лето 1867Шишкин предложил Васильеву написать этюды во время поездки на Валаам. Работа рядом с опытным мастером многое дала Федору, но, как ни странно, он имел и некоторое влияние на своего старшего друга, который вскоре женился на его сестре. Искусствоведы считают, что под влиянием Васильева образ Шишкина стал несколько лиричнее. От того периода сохранилась небольшая картина Шишкина, на которой кладбищенский пейзаж на Валааме «оживляет» сидящего на траве Васильева.

В церковной ограде Старое кладбище Валаамского монастыря 1867

Федору на удивление повезло с добрыми людьми.Его покровителем был известный меценат граф Павел Сергеевич Строганов, купивший у начинающего художника одну из вааламских картин. Он стал приглашать Федора в свои имения в Харьковской и Тамбовской губерниях, где, освободившись от забот о хлебе насущном, живописец мог беззаветно посвятить себя своему делу. Важно, что в творчестве Строганова он может общаться с элитой российского общества, впитывая светский лоск и осанку. Друзья артиста иногда даже в шутку называли его «графом», хотя чаще называли «гениальным мальчиком».И гости Строганова стали покупать у молодого художника картины, что было очень кстати, так как Федор находился на иждивении матери и братьев.

Учебные деревья 1870

Волжские лагуны 1870

Камеры.

В этот период тон в русской живописи задала знаменитая «Артель художников» Ивана Николаевича Крамского, учителя Васильева. Разумеется, вскоре в артель вступил и молодой художник. Интересно, что он не казался дилетантом среди художников с академическим образованием.Позже Илья Репин вспоминал: «Всех влекло к этому счастливчику, и он сам жадно и быстро схватывал все окружавшие его явления». Опытные артисты поражались стремительному профессиональному развитию младшего брата.

Гатчина 1850-1873

Уже в 1868 году Васильев представил на выставке работы «Возвращение стада», «Сельская улица», «После грозы», показавшие, что в России появился новый пейзажист и художник по текстилю , с живым чувством природы и способным передать в своих работах очарование исконно русского пейзажа.

Страна 1869

После грозы 1868

После дождя Страна 1867-1869

Следующее лето Васильев провел с Репиным на Волге. Художник покорил великую русскую реку и бескрайние просторы средней полосы России. Он пишет с удовольствием, стараясь показать в своих зарисовках и рисунках не только красоту природы, но и ее изменчивость и настроение. Итогом этой поездки стало несколько картин, но наибольшую радость у соратников по профессии и у зрителей вызвал «Вид на Волгу. Плечи».Картина буквально окутывает зрителя южным спокойствием, в то же время показывая просторы могучей реки, подчиненной человеку, который вынужден зарабатывать себе на хлеб тяжелым трудом буратов. Все заметили удивительное мастерство, с которым художник изобразил небо, занимающее более половины полотна.

Вид на волжские парки 1870

"Молодой, сильный, проживший всего пять лет как художник, достигший невероятных высот.. открыл живое небо, открыл для себя мокрое, светлое, подвижное небо и прелести пейзаж он выразил в сотне своих картин».

(Генеральный Н.Н.)

В 1871 году Васильев пишет удивительную картину "Оттепель". Современники отмечали, что можно передать словами все, что изображено на полотне, но передать словами его особое очарование невозможно. Картину для своей галереи купил П.М. Третьяков. Общество поощрения изящных искусств присудило картине I премию. Интересно, что второй премии за Печорский монастырь удостоился Саврасов, уже будучи признанным пейзажистом. Великий князь Александр Александрович (вскоре ставший императором Александром III) поручил художнику повторить это полотно.В следующем году в Лондоне «Оттепель» была представлена ​​на Всемирной выставке, получив награды и восторженные отзывы в прессе.

Оттепель 1871

К этому времени Васильев был уже тяжело болен, врачи заключили, что у него прогрессирующий туберкулез. Требовалось срочное лечение и смена климата. Общество поощрения изящных искусств дало ему деньги на поездку в Крым, но сначала Васильев отправился в харьковское имение графа Строганова. Возможно, именно во время этого визита в Украину он увидел где-то на тихой речке старую мельницу.Позже в Крыму он напишет одну из своих самых поэтичных картин «Заброшенная мельница». В этом есть что-то сказочное. На этот тростниково-осоковый берег ночью словно стекаются сирены, а в зарослях ив живет леший.

Заброшенная мельница 1871-1873

Васильев недолго пробыл в Украине, по настоянию врачей переехал в Крым. Дикая южная природа его не впечатлила. Он тоскует по бескрайним русским полям и трепещущим на ветру березкам.«Я скучаю по России и не верю в Крым», — жалуется он в письме Крамскому. В Крыму Васильев гостил у Айвазовского, находившегося в то время на пике своей славы. Мастер с интересом рассматривал картины и этюды Федора, делился своим опытом изображения моря и южной природы. Но яркая южная природа не вдохновляет художника, он пишет по старым эскизам и наброскам.

Эриклик Фантан (Крым), 1872

Здесь родилась одна из лучших его картин «Мокрый луг».За это Общество поощрения изящных искусств наградило его наградой. Произошло еще одно важное событие, и Академия художеств заочно присвоила Васильеву, не сдавшему экзамены по академическому курсу, звание «художник первой степени». Это звание давало возможность претендовать на официальные должности и, поступив на государственную службу, получить степень 12-й степени.

Мокрый луг 1872

Вечер в Крыму 1871-1873

Художник постепенно привыкает к местной природе и начинает писать, но жизнь Васильева почти закончилась.Его последней крупной работой стала картина «В Крымских горах».

В Крымских горах 1873

Федор Александрович Васильев умер 6 октября 1873 года. Друзья художника организовали его посмертную выставку. Удивительно, но все выставленные работы, в том числе эскизы и наброски, были раскуплены еще до официального открытия. Сам Павел Третьяков купил для своей галереи сразу 18 картин.

"Он прожил короткую, но прекрасную творческую жизнь. Судьба его заключалась в том, чтобы внести в русский пейзаж то, чего недоставало и чего не хватает последнему: поэзию с естественным исполнением",

писал о нем Крамской.

Крамской И. Н. Портрет художника Васильева Ф. А.

Под большой палаткой
Небо синее -
Я вижу - даль степи
Зеленеет.

И на их краях
Над темными тучами
Цепи гор стоят
Великаны.

Через степи к морям
Текут реки
И лежат пути
Во все стороны.

Я посмотрю на юг -
Поля созрели.
Что камыши густые
Тихо двигайся;

Локи Муравские
Расстилается ковром
Виноград в садах
Выброшен.

Я посмотрю на север -
Там в пустыне
Снег этот белый порошок
Быстро вращается;

Поднимает грудь
Море синее
И горы ледяные
Прогулки по морю;

И огонь небес
Ярким заревом
Освещает туман
Непроглядный...

Это ты, моя
Могучая Россия.
Моя Родина
Православная!

Ты широка, Россия,
Над землей
В царственной красоте
Раскрылась!

@Иван Никитин


Васильева Татьяна (Гулевич)


Работа Васильева Александра Павловича


Васильев Александр Александрович
М.ПЕШКОВА: Мы встретились с историком моды и художником Александром Васильевым в Академии художеств, где проходит выставка моды 60-х из его коллекции. Но разговор шел не о тенденциях в одежде, стиле одежды 50-летней давности, а об Александре Павловиче Васильеве, отце собеседника, известном театральном художнике, сотый день рождения которого приходится на следующую неделю. Александр Павлович оформил триста спектаклей, в том числе «Петербургские сны» в Театре Моссовета, где Раскольникова сыграл Геннадий Бортников.Александра Васильева-старшего связывает многолетняя дружба с Юрием Завадским. Работал над костюмами Раневской, Орловой, Милашкина. Вы можете выиграть одну из книг Александра Васильева-младшего, сына юбиляра, о русских интерьерах, русском Голливуде или русской моде, изданных издательством «Слово», если ответите на вопрос по телефону 8-985-970-45 -45. И вопрос: как называлась пьеса, в которой Геннадий Бортников играл роль Раскольникова? Александр Васильев на 100.юбилей отца.

Первые воспоминания твоего отца, какими они были?

А. ВАСИЛЬЕВ: Радужный и очень позитивный. Папа был старше моей мамы почти на 13 лет, он казался мне очень взрослым и очень важным человеком и очень занятым, потому что папа невероятно много работал в мастерской, он был очень занят в театре. На момент моего рождения мой папа был главным артистом Театра имени Моссовета, где звёздами первой величины были такие корифеи, как Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова и Бортников...

М. ПЕШКОВА: А главный директор был Завадский.

А. ВАСИЛЬЕВ: Директором был Юрий Александрович Завадский и, конечно, мой папа должен был каждый день дежурить в театре, у него каждый день были какие-то маунты, было много новых спектаклей, было много новых спектаклей, было много , было много новых выставок, поездок, потому что он часто ездил за границу, а в советское время это было большой редкостью. Помню, когда мой папа мог уехать в Англию и Францию, когда работал в Германии, а потом в Японии - все это казалось совершенно немыслимым в советское время.Каково это работать в таких странах и так много путешествовать? Он был очень востребованным артистом. Однако жили мы очень скромно в маленькой двухкомнатной квартире на Фрунзенской пристани, где я родился. Но я родилась в Грауэрмановском роддоме, где, я думаю, все родились, потому что тогда это было очень модно и, наверное, один из лучших роддомов…

М. ПЕШКОВА: И все это на Арбатской стороне.

А.Васильев: И все это со стороны Арбата, а мы жили на Фрунзенской набережной в доме 40, квартира 177 на 14 этаже, в строящемся в то время доме.Это была уже хрущевка, но она еще строилась так, что с излишествами бороться не стали, поэтому в доме остались остатки лепнины, а в квартире уже не было лепнины под потолком. Потому что был период, когда Никита Сергеевич говорил, что надо бороться с излишествами в архитектуре, а если бороться с излишествами в архитектуре, то не надо там никаких элементов роскоши нормально ставить.

М. ПЕШКОВА: Но я помню ваш коридор, он мне показался большим.

А. ВАСИЛЬЕВ: Вы, должно быть, были совсем в другой квартире. Вы были в квартире, в которую мы переехали в 71-м, и это была уже третья Фрунзенская, и она была огромной, этот коридор был огромным. Это была бывшая квартира народного артиста СССР Белокурова, сыгравшего, по-моему, Чкалова - сейчас...

М. ПЕСКОВ: Чекалов, да.

А. ВАСИЛЬЕВ: Чкалова, да. По этим меркам квартира была огромной, ведь когда-то она принадлежала генералу. А дом был очень добротный, с лепниной, построенный в самом начале 1950-х годов.Но наш дом, как я уже сказал, был скромным, квартира была высотой 45 метров, очень маленькая. Мама и папа жили в большой комнате, мы с сестрой жили в маленькой комнате со старшей сестрой Наташей. У нас была няня, которая считалась очень хорошей, потому что платить за няню в то время, чтобы вообще была няня... Мебель у нас была самая простая, немецкая. Думаю, это было либо сразу после войны, либо, может быть, даже в 40-х годах. Был слегка отполирован. Вообще у папы изначально была большая склонность к модернизму.У нас были очень красивые, как тогда казалось, английские шторы с набивным рисунком в стиле конца 50-х. Мама одевалась очень элегантно, а папа был стройным и очень хорошо одетым. Вообще он был очень расточительным человеком в то время, так как все время проводил в мастерской, тратил только на мамины наряды и подарки, я думал, на книги - у нас их было много. Обычно он ничего не собирал. Мы с папой ели очень скромно. Помню, я был ребенком, и мама говорила про Хрущева: «Вот он с американцами по Москве ездит, а моему ребенку апельсины купить негде».Действительно, тогда это было невозможно. Мандарины, апельсины - все это казалось, ну каким-то роскошным удовольствием!.. А рядом с нашим домом был магазин под названием "Диета", который мои родители называли "голодной диетой", потому что там были черные куски мяса. В детстве - мне было, наверное, 4 года - они производили на меня дикое впечатление. Я хотел их съесть, конечно, мне не хватило мяса. Но моя мать сказала: «Они такие выцветшие, что стали черными». А я говорю: «Мама, а если ты их сваришь в супе, лучше не будет?» "Возможно, они будут лучше."Когда принесли курицу, она считалась таким роскошным блюдом... И, если я не ошибаюсь, курица - тогда ее называли "синяя птица" - была как раз чем-то голубоватого цвета, такого голубоватого цвета. У цыпленка сложилось впечатление, что он умер. Это была естественная смерть, совершенно не было ощущения, что он готов к еде.

Мы много играли.Папа делал мне замечательные игрушки, ведь в те годы игрушки тоже были почти невозможно купить пылесос был продан, папа сделал мне пряничный домик, который он расписал темперными красками и он выглядел как очень милый немецкий домик с маленькими окнами и дверями.Ну, мы понимаем, какого размера пылесос, то есть какого размера я был, что он идеально туда помещается. И я был очень доволен этим приобретением. Потому что я часто ходила в театр, чаще в мамин театр, в Центральный детский театр, чем в папин...

М. ПЕШКОВА: Вы ходили в театр с двух лет.

А. ВАСИЛЬЕВ: Я думаю, что с первого года жизни я пошел в театр. Эта театральная жизнь была мне очень дорога, я часто бывал в гримерке, за кулисами.Он был очень тихим, меня всегда отпускали за кулисы, и я сидел на табурете и смотрел все эти представления. А теперь хочу сказать, что мне понравился спектакль «Конек-Горбунок», что я спросила: «Папа, ты не мог бы сделать мне осетра?» И он сделал мне очень красивых осетров из картона с потайной коробочкой, в которую я положила колечко и какой-то браслет и сказала: «Эй, рыбка, морская тварь, могучее стадо осетров!» Эти осетры плавали на веревочке над диваном, а я все время изображал из себя снова заморского Ивана, главного героя сказки Эрешова «Конек-Горбунок».Основным местом для моей игры был папин диван. У мамы и папы тогда был, как считалось, шикарный немецкий двухместный диван, который у меня есть и по сей день. А в одном из моих домов в Восточной Пруссии этот диван как реликвия. В общем, я никогда не могла выбросить ни одну родительскую вещь, я была очень трогательна. Настолько, что когда мой папа приехал в Париж много лет спустя в 82-м, сам по себе, но однажды он провел со мной ночь на такой маленькой кровати, я бы никогда не выбросил эту кровать, она у меня сейчас стоит в Особняк в Аверне называется "папина кровать".Это большая реликвия. Хотя все говорят мне: «Могут быть живые микробы». Может и так - им тоже надо где-то жить. Но это реликвия, я не собираюсь с ней расставаться. Просто не вижу в этом необходимости - столько лет держу, теперь не расстаюсь. В общем, я считаю очень ценным, когда человек хранит не только теплые воспоминания о своих родителях, но и о своих личных вещах. Я сохранил некоторые костюмы моего отца, его кисти. Но большая часть его предметов сейчас находится в Самарском музее.Ведь он родился в Самаре, в доме, который стоит до сих пор. Сейчас на ней табличка, что он родился в этом доме. Дом построен в псевдорусском стиле из красного кирпича. Однажды мне удалось побывать в квартире, где родился мой папа. Огромная, даже на наш теперешний взгляд, думаю, семикомнатная квартира, вернее такая, знаете ли, как было сказано, мещанской планировки, с большой залом, с большим коридором, с дедовским кабинетом, спальня, спальня родителей, детская спальня, гостиная бабушки, комната для прислуги, большая столовая, очень большая кухня.Потом она стала коммуналкой, а потом ее бросили в 18, когда большевики стали нападать, и мой папа вместе с родителями, с братом Петром Павловичем Васильевым, директором, и Ириной Павловной Васильевой, ставшей впоследствии концертмейстером бежал из Самары в Сибирь с армией Колчака. Добрались до Красноярска и там фактически замерзли и бежать было некуда. А когда закончилась гражданская война, они постепенно перебрались в центр России, в Москву, потому что там у них были связи. Сестра моего дедушки, отца моего отца, Екатерина Петровна Васильева, вышла замуж за Михаила Нисерова, очень известного художника начала века.И соответственно как-то помогали. Я думаю, может быть, моральный, может быть, материальный. А моя семья тогда поселилась на Орликовом переулке в угловом доме с Садовым кольцом, большом сером доме, где им выделили две маленькие комнаты, тоже в хозяйской квартире, но ставшей уже коммунальной. Однажды я побывал в этой квартире, где в детстве жил мой папа. Возможно, не раз, ведь тогда Ирина Павловна жила там со своим мужем Серафимом Константиновичем Казанским, профессором Московской консерватории.

М. ПЕШКОВА: Историк моды и художник Александр Васильев, к столетию со дня рождения отца, народного артиста Александра Павловича Васильева, в "Вечное время" на "Эхе Москвы".

А. ВАСИЛЬЕВ: То есть, конечно, это было прекрасно. Одно детское воспоминание, связанное с моим отцом, навсегда осталось со мной. Я как-то ходил в мамин театр, где мама играла сестру Ленина. Кажется, в 1970 году был юбилейный спектакль. Мне должно быть 12 лет.Это, если не ошибаюсь, было посвящено 100-летию Ильича. А была мелодрама о юности Ильича в Симбирске: сестры, братья - многие из всех участников. Во всяком случае, я думал, что это было очень смешно. Студенты вышли на сцену и спели «Боже, храни машину». А я пришла домой и говорю: "Папа, в спектакле пели "Боже, храни машину" - какая сложная мелодия! Папа сказал: «Ничего сложного. Народная мелодия, написанная для русского народа». И буду помнить всю жизнь.Так как папа был монархистом, он ненавидел Советы...

М. ПЕШКОВА: У него были причины.

А. ВАСИЛЬЕВ: У него были причины, потому что его папа стал жертвой. Я никогда не знал своего дедушку, я никогда не знал свою бабушку, потому что моя бабушка покончила жизнь самоубийством во время репрессий, потому что она была лишена ее и должна была как можно скорее уехать из города с тремя детьми без средств к существованию. Возможно, это не лучший способ уйти от своих проблем. Теперь, будучи взрослой, я понимаю, что оставив троих детей... ну не судите меня, ведь я не жила в те времена и не знаю, каким гонениям подвергалась моя бабушка, что это ее толкнуло на столь отчаянный шаг в тот момент, когда дети были еще подростками, явно не грудными.И самое трагичное в этой истории то, что за отличную работу по строительству Беломорско-Балтыкского канала деда увольняют досрочно, когда в агонии в больнице отравляют уксусом бабушку. Это ужасная история, и она умирает у него на руках. Представляет собой. Потом деда снова репрессировали, опять сослали, на этот раз в Кострому, где он только что стал хормейстером, кстати, в Костромском музыкальном училище. Там он и умер, моя тетя Ирина поехала его туда хоронить.Могилы больше нет, кладбище разрушено — ну в общем, обычная советская история для людей, которым нужно забыть все о прошлом, забыть все о своих корнях. Папа в этом смысле был очень настойчивым и очень целеустремленным человеком. Он был великим артистом, большим любителем театра. И, как ни странно, он прожил такую ​​долгую, насыщенную жизнь, ни разу не вступив в КПСС. В то же время он стал народным художником России и членом-корреспондентом Академии художеств. На мой взгляд, это явно достаточно редкий факт, потому что все мы помним, какой была партийная доктрина в советское время, как важно было следовать велениям генеральной линии.Так что мой папа никогда не следовал заветам. Более того, мама так и не вступила в партию, а стала профессором. Я имею в виду, я хочу сказать, что и тогда, по-видимому, были какие-то пробелы, какие-то исключения, какие-то возможности, которые мне сейчас не объяснить. Потому что я никогда не думал, что мой папа будет, скажем, неудачливым и нелюбимым. У него еще были заказы. Он получил "Знак Почета", по-моему даже "Дружбы народов"...

М. ПЕШКОВА: И много медалей.

А.ВАСИЛЬЕВ: И много медалей и Академия художеств...

М. ПЕШКОВА: Я 300 спектаклей...

А. ВАСИЛЬЕВ: Я 300 спектаклей...

М. ПЕШКОВА: Да где он был набор дизайнер.

А. ВАСИЛЬЕВ: И 300 спектаклей, в которых он был сценографом. Он создал огромное количество картин. Он рисовал примерно по одной картине в день. А их было так много, эти картины имели огромный успех. Во-первых, они очень хорошо покупались. Тогда цены на картины моего отца были просто фантасмагорическими.То есть при советской зарплате... напомню, 100-120 рублей в месяц - именно столько получали люди, не надо преувеличивать. 150 считалось роскошной зарплатой. 200 единиц получили, а 300 рублей - это просто министры, это что-то запредельное, да? Так, в советское время покупка картины моего отца стоила 1000 рублей. И многие из этих картин он продал в художественный фонд, их раздали по музеям. И так часто, путешествуя по стране, я вижу картины отца то тут, то там в художественных музеях. Это очень мило.Есть они и здесь, в Академии Художеств: мой портрет, потому что папа часто рисовал меня, портрет моей сестры и много других интересных людей его эпохи.

Более того, я хотел бы сказать, что как сценограф он, очевидно, много сотрудничал с великими корифеями своего времени. Его знаменитые спектакли — «Петербургские сны» с Юрием Александровичем Завадским, который в 1960-е годы считался одним из лучших спектаклей Москвы…

М. ПЕШКОВА: Где играл Бортников?

А.ВАСИЛЬЕВ: Бортников играл Раскольникова. Люди стремились войти, это было что-то особенное. Это была эпоха, когда люди бежали в театры. Не могу сказать, что сейчас они не работают, театры просто сделали спектакли намного более впечатляющими. Во-первых, у них были государственные бюджеты. Их можно было потратить на декорации, костюмы и длительные репетиции. В наше время есть много развлекательных театров со скромным бюджетом, где только в черных кулисах, с тремя стульями и одной дверью можно сыграть бульварную пьесу, а в ней, скажем, два-три известных актера и, скажем, трое еще малоизвестных. ... Вот и вся настройка. После этого, конечно, выступления были потрясающими. Во-первых, в папскую эпоху были такие вещи, как «аксессуары», которых сегодня нет. (смеется) Были эпизоды. В Большом театре иногда на сцену выходили лошади и ослы. Все это было делом очень далекого прошлого. Папа много боролся с театральной рутиной, но любил сценический театр. И, как ни странно, в своей борьбе с клише в 1970-е годы он полностью перешел от трехмерной сценографии к плоскостным и живописным декорациям.Он был единственным и первым художником уже в советское время, который возвел существовавшую в 19 веке живопись, театр, в ранг очень большого искусства. Затем за ним последовали такие художники, как Левенталь, Серебровский, которые также прибегали к этому методу. А папа, конечно, во многом был последователем, быть может, Дмитриева и, может быть, Вильямса — они были ему очень близки по духу. А Рындин - очень уважал его работу. Но в основном это искусство все же доминирует. Я думаю, что больше всего он любил драматургов Островского.Он считал, что Волга его родная река...

М. ПЕШКОВА: Его стихия, Волга, этот хребет...

А. ВАСИЛЬЕВ: ...что эпоха Островского - это его собственная эпоха. И что меня всегда поражало, он всегда говорил: «Я знаю, что такое стулья, я знаю, что такое стулья. Я знаю, как они тогда одевались, из чего ели». И я думаю, что это было частью его детских воспоминаний. Ведь поверьте мне, мой папа был чистым продуктом царской России. Он родился в 11, как-никак за добрых 6 лет до революции.Это значит, что в детстве он пожирал совсем другой образ жизни. Они были в гостях. В Самаре, кроме описанной мною большой семикомнатной квартиры, у них была еще дача, дача-пост, которая располагалась в Барбашин-Полянах. Они пошли туда. Плыли мы как на служебном катере под названием "Александр", кстати - в честь отца думаю - ну думаю - и как-то верхом.

М. ПЕШКОВА: Ваш дедушка имел непосредственное отношение к пароходству?

А.ВАСИЛЬЕВ: Да, мой дед был инспектором Волжского императорского пароходства на участке Самара — Сызрань. Так как там плавало много кораблей, это была отличная позиция. Он был чиновником и, как ни странно, занимал очень важную служебную должность...

М. ПЕШКОВА: А до этого он был морским офицером в Кронштадте?

М. ПЕШКОВА: Продолжение рассказа художника Александра Павловича Васильева утром следующего воскресенья. Александр Смирнов и Наталья Квасова — звукорежиссеры, я — Майя Пешкова, шоу «Время не минувшее».

В 1997 году вдова художника Александра Павловича Васильева, актриса Татьяна Ильинична, и ее сын, историк моды Александр Александрович, передали в дар Самарскому художественному музею более трехсот картин и предметов из мастерской: эскизы театральных постановок и костюмы АП и А.А. Васильевых, костюмы, предметы быта, книги и фотографии рубежа XIX-XX вв.

Александр Павлович Васильев (11 января 1911, Самара - 10 ноября 1990, Москва) - театральный художник, Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии Художеств СССР.Окончил Московское Государственное Академическое Художественное училище им. 1905. Работал в драматических театрах Архангельска, Владивостока, Кирова, Ростова-на-Дону.

В сезоне 1932-1933 годов А.П. Василев жил в Самаре, где на сцене Самарского областного драматического театра (ныне Самарский академический драматический театр им. М. Горького) оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Веселе Кречинский» А. Сухово- Кобылина и «Правда хороша, а счастье лучше» А.Островский.

В годы Великой Отечественной войны Александр Павлович Васильев был бойцом рабочего фронта в Карелии, затем в качестве главного художника фронтовых театров ВТО объездил с творческими коллективами все фронты. Обладая минимальными средствами, Александр Павлович умел создавать костюмы для военных спектаклей, он придумал удобную в полевых условиях систему складывания украшений.

В 1945 году А.П. Васильев начал работать в столичных театрах – им.М.Н. Ермолов, они. Мосовт. Создавал декорации для многих спектаклей, в т.ч. на спектакли «Бесконечный Дали» Н.Е. Вирта, «Леший» А. Чехова, «Василий Теркин» А. Твардовского, «Милый лжец» Дж. Килти, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Последняя жертва» А. Островского.

А. П. Васильев пришел к станковой живописи довольно поздно, он писал портреты родных, друзей и просто вымышленных персонажей.

Одной из важных тем в его творчестве была тема человеческого одиночества, в том числе тема безнадежной, одинокой старости («Товарищ», 1977; Весна, 1978).Серия его произведений «Отшельник» — это яркие и выразительные социальные типы, тонко воспринимаемые автором («Отшельник Боб», 1978; «Художник», 1978, «Борис», 1978).

Серия портретов современников отражает дух времени и характеры людей, окружавших художника («Портрет художника», 1985; «Портрет Ольги Васильевой в театральном костюме», 1979; «Портрет девочка», 1979). Всего шесть портретов его сына, известного историка моды Александра Васильева. Один из них находится в нашей коллекции.Как говорит Александр Александрович, что лучше его отца никто не мог написать, потому что это его идея во всех отношениях.

Часто Александр Павлович называл пейзаж «без актера», т. е. без присутствия человека, без четкого пейзажа, потому что они позволяют зрителю окунуться в мир творческих путешествий и побывать вместе с автором в Нидерландах ( "Вспоминая Амстердам", 1986), Японии ("Токио", 1984, "Экспо-70. Осака", 1971), Афганистане ("Кабул. Базарная улица", 1967), Канаде ("Монреальский мост", 1967), чувств. атмосфера отдыха и путешествий.

О натюрмортах А.П. Васильев с особым вниманием и любовью преподносит букеты полевых цветов («Полевые букеты и два помидора», 1980), предметы из мастерской художника, которые подчеркивают интерес художника к обыденному миру вещей, в котором он видит нечто необычное, раскрывает их природа, их «душа».

Во всех его работах чувствуется сценограф. Пластичность и пропорции любого предмета, пространство картины создают впечатление организованной мизансцены.Формы сжимаются, увеличиваются, искажаются в зависимости от требований сценической перспективы и роли предмета в сценическом действии. Артист создает свой театр, в котором сам является автором, режиссером и исполнителем.

Ярким выражением такого отношения к живописи стала серия середины 1970-х годов с «балетками», изобретенными А.П. Персонажи Васильева. Предметы различной формы, вырезанные из дерева и расписанные художником, напоминают булавки или кухонную утварь. В их названии сочетаются два термина: «лох» и «бабетка» — модные в 1960-е годы.шляпа. «Балетки» играют на картинах А. Роли Васильева разнообразны: то это часть натюрморта, то гротескные обитатели «человеческого» мира. С их помощью артист играет сам с собой в собственном театре. В серии ироничных фантастических произведений, изображающих выдуманную страну Балбетинию, внимательный зритель легко узнает пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.

Театральную коллекцию музея дополняют работы известного историка моды и театрального художника Александра Васильева-младшего.В сборник вошли эскизы костюмов к балетам «Спящая красавица» П.И. Чаковского (Анкара, Турция, 1993), «Золушка» С.С. Прокофьева (Цинциннати, Огайо, США, 1995), Л. Минкуса Баядера (Анкара, Турция, 1997) и оперы А.П. «Князь Игорь» Бородина (Сантьяго, Чили, 1994).

.

Смотрите также