Каталог
  

Хохлома посуда рисунок


Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи  отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

«Хохломá» — происхождение и значение понятия

Словом «хохлома» называют декоративную роспись деревянной мебели или посуды золотистыми, зелеными и красными красками на черном фоне. Существует два основных типа росписи: «верховая» — красным и черным на золотистом фоне, и «под фон» — золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне. При этом заволжские мастера не используют в работе золото. Они вытачивают предметы из дерева, грунтуют их раствором глины и покрывают олифой и порошком олова. Затем выполняют растительный узор, лакируют и обжигают при высокой температуре в печи.

Этот русский народный художественный промысел возник во второй половине XVII века в деревнях, расположенных на левом берегу Волги. Готовые изделия везли для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, отчего роспись и получила свое название. Благодаря удачному расположению села на торговых путях хохломские изделия быстро обрели популярность. С Нижегородской ярмарки купцы развозили их по всей России, а также продавали в страны Азии и Западной Европы. Над становлением хохломской росписи работали целые династии мастеров, наиболее известными из которых были Лушины, Гущины и Красильниковы.

Во второй половине XIX века возрос интерес к хохломе как к искусству. И в 1853 году ее представили на Всероссийской промышленной выставке в Москве, а затем в Петербурге и Нижнем Новгороде. Кроме того, в моду вошел «русский стиль», и хохломскими изделиями начали пользоваться даже члены царской семьи. Так, в 1882 году императрица Мария Федоровна наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами с дарственной надписью «За свое искусство и представленные государю императору вещи». В 1889 году на Всемирной выставке в Париже хохлома получила Гран-при.

В наши дни хохломская роспись развивается в двух центрах — городе Семенове, где с 1920-х годов находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и в деревне Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник».

что это такое? Хохлома: картинки, узоры, фото. Хохлома. Хохломская роспись для детей

Хохломская роспись - это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Удивительна история создания данного вида промысла, питающая богатейшие образы русской души!

Хохломской промысел насчитывает более 300 столетий и был основан в нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Жители селений близ реки Узол, испокон веков занимались окраской деревянной посуды. Корни хохломского промысла уходят в иконопись. XVII век время обширного заселения нижегородских земель "старообрядцами" - они были противниками церковных реформ Патриарха Никона. Именно они знали секрет золочения деревянных икон при помощи серебряного металла и льняного масла - олифы. Иконы покрывали слоем серебра, предварительно растертого в порошок, после чего пропитывали олифой и ставили в печь. После закалки икона приобретала золотистый цвет. Впоследствии, появилось более дешевое олово, и этот способ распространился и на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только насыщенностью орнамента, но и своей долговечностью. Изделия ценят за прочное лаковое покрытие, которые ни под воздействием времени, ни под температурами не изнашиваются: не трескается лак, не блекнут краски, что позволяет пользоваться предметами быта в повседневной жизни.

В наше время технология отделки привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства. И как же все-таки делают такую красоту? Сначала изготавливают болванки, из которых потом вытачивают чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используют деревья разных пород, но чаще - липа. Древесину выдерживают на открытом воздухе не менее года. В производстве некрашеную посуду, болванки, называют "бельем". Чтобы изделие в будущем не дало трещин, "белье" необходимо хорошо высушить, поэтому в помещениях предварительной подготовки поддерживается температура 30 градусов.

После сушки "белья" его грунтуют жидкой очищенной глиной - вапой. После грунтовки снова сушка часов 8. Следом мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняное масло), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку. Он окунает его в миску с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он поворачивает его так, чтобы олифа распределилась равномерно - это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие покрывают олифой 4 раза. Последний раз сушат до того момента, когда палец слегка прилипает, но не оставляет следов.

Следующий этап - покрытие алюминиевым порошком. Выполняют это тоже вручную тампоном из овечьей кожи. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к росписи. Расписывают термостойкими минеральными краскам, такими как охра, сурик, кармин. Главные цвета, которые придают ту самую узнаваемость - красный и черный (киноварь и сажа), но допускается и немного других цветов - коричневых, зеленых, желтых. Готовые росписные изделия 2-3 раза покрывают лаком и закаливают. Именно в последний этап, из "серебряной" посуды появляется "золотая".

Хохломская роспись выполняется двумя классами письма: "верховой" и "фоновый". Для "верхового" типа характерен свободный ажурный рисунок, на данный фон наносится рисунок, основная линия, после насаживаются капельки, завитки и т.д. Для "фоновой" росписи характерно использование красного или черного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В этом случае сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется черной краской фон.

В настоящее время хохлома - уникальное явление не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки в 1889 году в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий. Посуда появилась на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX столетии посуда проникает в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время есть 2 центра хохломской росписи - город Семёнов, с фабриками "Хохломская роспись", "Семёновская роспись" и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие "Хохломской художник", объединяя в себе мастеров деревень Кулигино, Сёмино, Новопокровское. И все-таки столицей Хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. На предприятии работает около полутора тысяч человек, из них 400 художников. Вся выпускаемая продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство Хохломы распространилось не только на предметы быта, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых непривычных местах. Судите сами!

Роспись хохлома - старинный народный промысел, которому около 300 лет. Название свое он получил от одноименного села в Кавернинском районе, расположенном на севере Нижегородской области.

«Хохлома, хохлома, наше чудо дивное!»

Известное в наше время всему миру историческое село Хохлома, получившее название от небольшой протекающей здесь речки, с XVII века славилось своей самой большой в Заволжье торговой площадью, каменными лабазами и лакированной особым способом утварью и посудой, центром продаж которых и являлось. Свезенный сюда из окрестных сел товар, известный своим уникальным производством, рассредоточивался далеко за пределами этой местности. Специфический, присущий только этому месту узор, нанесенный на изделия особым способом, стал называться хохломской росписью, или просто хохломой. Название вошло в поговорки и пословицы. Исконно русский промысел дополняет перечень ремесел, делающих культуру России богатой, неповторимой и уникальной, становится в один ряд с палехом, гжелью, жостовской и городецкой росписями, коклюшечными кружевами.

Мастерство старообрядцев

Роспись хохлома имеет свою историю возникновения, свои мифы и легенды. Этот промысел тесно связывают со старообрядцами. По некоторым версиям, «утеклецы» - люди, бежавшие от реформ Никона и последовавшего за нововведениями террора, обосновались в диких, безлюдных лесных местах в окрестностях Нижнего Новгорода. По одной из легенд загадочный старец пришел в керженские леса и основал в них первый скит. С собой беглецы принесли не только старую веру, но и свои умения и навыки. Мастерство оформления книг и написания икон, приемы, присущие только старообрядцам (например «мастерство тонкой кисти») переплелись с традициями местных заволжских мастеров. Многие считают, что секрет изготовления золотой посуды в эти края завезли именно «утеклецы» в XVII веке. Однако есть мнение, что роспись хохлома была известна и в более ранний период, и что заслуга в ее появлении принадлежит исключительно местным посудных дел мастерам.

Легенды хохломы

Кем точно изобретено умение производить «золотую посуду» без применения драгоценного металла, не установлено. По одной из легенд, это был беглый иконописец Андрей Лоскут. Чтобы не попасть в руки посланных за ним лично Никоном солдат, умелец сжег себя, передав предварительно свои умения местным жителям. Яркие краски, которыми славится роспись хохлома - память о подвижнике, в них проглядывает душа народного умельца. По другой легенде, сам царь пожелал иметь у себя на службе мастера из заволжских лесов, который мог изготавливать сказочную посуду, и тоже послал солдат. Но этот миф подобрее - кудесник исчез, но, как и Андрей Лоскут, передал свои умения жителям окрестных сел. А какие это села, вошедшие в историю народных промыслов России? Самые известные из них - Большие и Малые Безделки, Хрящи и Глибино, Мокушино и Шабаши. В каждом из них производились изделия, общее название которым - хохлома. Роспись в каждом селе имела свои отличительные черты, свои «штучки». Сейчас село Ковернино считается родиной хохломы.

«Хохломской куст»

Это удивительное искусство очень своеобразно. Роспись придает легкой деревянной посуде видимость тяжелых золотых изделий. Сама же утварь, несмотря на то, что изготовлена из дерева, жароустойчива и очень вынослива в эксплуатации.

Внешняя красота, выносливость сделали ее очень востребованной. Находящийся неподалеку Троице-Сергиев монастырь скупал изделия оптом. На него работали, по документальному свидетельству, кроме сел Хохлома и Скоробогатово, около 80 населенных пунктов, расположенных по берегам речек Узол и Керженец. Оптовому закупщику и торговать товаром дальше было легче. Этому способствовала и близость Волги - крупнейшего торгового пути того времени.

Специфическая технология производства

Хохлома - роспись по дереву, имеющая очень интересную технику изготовления. Из непросушенных чураков или баклуш выстругивались изделия нужной конфигурации. Назывались они «белье», которое затем сушилось, и уже потом грунтовалось жидкой глиной. Мастера называли ее вапой. Конечно же, каждое село имело свои хитрости - кто-то добавлял в глину мел, кто-то мучной клей. Свои приемы существовали на каждой стадии изготовления. Прошедшее грунтовку изделие покрывалось несколькими слоями льняного масла с промежуточными просушками. В течение дня изделия 3-4 раза покрывались олифой, которая наносилась только вручную специальными тампонами из кожи животного, чаще всего телячьей. Именно от этой стадии в дальнейшем зависела прочность росписи. После последней легкой просушки (до стадии «небольшого отлипа»), начинался процесс лужения. Нанесенный тампоном и втертый алюминиевый порошок прочно закреплялся на липкой поверхности.

«Хохломская роспись - алых ягод роспись»

Следующий этап - собственно «роспись под хохлому», которая производится только масляными красками. Киноварь и сажа (красное и черное) - визитные карточки этой росписи.

Допускаются, конечно, в небольших количествах, исключительно для оживления узора, и такие цвета, как коричневый, желтый, оранжевый, светло-зеленый. Обязательным условием является роспись беличьими кисточками, обеспечивающими максимальную тонкость линий. Раскрашенные изделия обязательно покрываются специальным лаком в 4-5 слоев и уже потом обжигаются в течение 4-5 часов при температуре 150-180 градусов. Именно этот финальный обжиг, придающий лаку медовый оттенок, а находящемуся под ним алюминиевому порошку цвет и блеск золота, является изюминкой процесса. Необходимо отметить, что дерево для росписи бралось из местных сортов - липа, береза, ясень.

Характерные орнаменты

Существует два присущих только этой росписи вида письма - верховое и фоновое. Каждому из них присущи свои орнаменты. Отличаются эти виды в первую очередь тем, что при верховом письме черные, красные и другие рисунки получаются в конце нанесенными на золотой фон. А при «фоновом» наоборот - золотой орнамент нанесен на черный или красный фон. Рисунками, характерными для верхового письма, являются «травная роспись», «под листок», «под травку» и «под пряник». Бывает и «под ягодку». А при фоновом письме применяются два вида орнамента - «под фон» и «кудрина»

Каждый орнамент имеет свою специфику, историю и хитрости нанесения, которые все вместе и делают узнаваемой и характерной роспись, известную под названием «хохлома». Роспись для детей присуща любому промыслу. Изделия из глины имеют отдельные направления, известные как «детские игрушки», например дымковская или каргопольская. В хохломской росписи такого отдельного направления не было. Но, конечно же, мастера в каждой деревне расписывали игрушки для своих детей. И детскую посуду, и, очевидно, существовали более крупные формы, как стульчик или колыбелька, а если верить стихам, расписывались «под хохлому» и полати, и столы. Конечно же, современное производство пользуется всеми достижениями науки и техники, что помогает достигать в этом промысле новых вершин.

Самобытное искусство России

Как уже отмечалось, искусство заволжских мастеров входит в самую популярную тройку народных промыслов направления «роспись» - гжель, хохлома, палех. Но, гжель - производство и роспись керамических изделий. «Гжельский куст» - район, объединяющий 27 деревень, расположенных в 60 км от Москвы, жители которых издавна занимаются этим ремеслом. Палехская лаковая миниатюра тоже получила свое название по населенному пункту, расположенному в сердце России. Судьба у этих промыслов схожая - так проявлялись русские таланты. Но если роспись по керамике - это гжель, то роспись по дереву - хохлома и палех.

Хохлома - что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная персонаж. Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись "под хохлому" приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома - что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины - огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них - это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере "кудрины", с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было "травное письмо", а в первой половине создали "хохломской орнамент". Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием "хохлома", картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы - это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие - его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с "лебединым" изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО "Хохломская роспись" вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы - это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "бельем", перед покраской это "белье" просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы - "верховой" и "фоновый".

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере "верховой" росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

  • "Пряник" - стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • "Травник" - травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • "Листок, под ягодку" - роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от "верховой", хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась "фоновой". Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является "кудрина", которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле "хохлома", фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием "хохлома". Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался "взрослым", дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома - что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня "Хохлома" давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня "Хохлома" не раз занимала почетные места.

Добро пожаловать!

Вы находитесь на главной странице Энциклопедии Нижнего Новгорода - центральном справочном ресурсе региона, выходящем при поддержке общественных организаций Нижнего Новгорода .

В настоящий момент Энциклопедия представляет собой описание региональной жизни и окружающего её внешнего мира с точки зрения самих нижегородцев. Здесь Вы свободно можете публиковать материалы информационного, коммерческого и личного характера, создавать удобные ссылки вида и вносить свое мнение в большинство существующих текстов. Особое внимание редакция Энциклопедии уделяет авторитетным источникам – сообщениям влиятельных, информированных и успешных нижегородских персон .

Приглашаем ввести больше нижегородской информации в Энциклопедию, стать экспертом , и, возможно, одним из администраторов .

Принципы Энциклопедии:

2. В отличии от Википедии, в Нижегородской Энциклопедии может быть информация и статья про любое, даже самое малое нижегородское явление. Кроме того не требуется наукообразность, нейтральность и тому подобное.

3. Простота изложения и естественный человеческий язык – основа нашего стиля и всячески приветствуется, когда помогают донести правду. Статьи энциклопедии призваны быть понятными и приносить практическую пользу.

4. Допускаются разные и взаимоисключающие точки зрения. Про одно и то же явление можно создавать разные статьи. Например – положение дел на бумаге, в реальности, в народном изложении, с точки зрения определенной группы лиц.

5. Аргументированное народное слово имеет всегда приоритет над административно-канцелярским стилем.

Читайте основные положения

Приглашаем вас написать статьи – о нижегородских явлениях в которых вы по вашему мнению разбираетесь.

Статус проекта

Нижегородская энциклопедия является полностью независимым проектом. ЭНН финансируется и поддерживается исключительно частными лицами и развивается активистами, на некоммерческой основе.

Официальные контакты

Некоммерческая Организация «Открытая Нижегородская Энциклопедия » (самопровозглашенная организация)

Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи.Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебряный оловяный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.Традиционные орнаменты Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и другие звери.Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, в которую мастера из окрестностей привозили свои изделия.Изделия Хохломы органично живут в современном быту и являются любимыми русскими сувенирами. Они пользуются большим успехом на отечественных и зарубежных выставках, где их заслуженно отмечают высокими наградами.Глава 1. Хохлома, как исконно русское искусствоИскусство Хохломы формировалось как драгоценный сплав художественных традиций народных ремесел и орнаментальной живописи Древней Руси. Его истоки восходят к периоду XVII – XVIII веков, когда в леса Заволжья устремились переселенцы, укрывавшиеся от политических и религиозных гонений и принявшие участие в местном промысле деревянной токарной посуды. Среди них были и опытные живописцы.От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники "золотой окраски" изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов. Основные принципы хохломской техники "золочения" дерева сохраняются и в наши дни. Полуфабрикат деревянных изделий грунтуется, и на него наносится тонкий слой металлического алюминиевого порошка, по блестящей серебристой поверхности которого производится роспись. Когда краски просушены, изделия покрываются лаком и подвергаются "закалке" в печи, в процессе которой лаковая пленка темнеет, приобретая желтовато-коричневый оттенок, а просвечивающая под ее слоем серебристая поверхность изделия становится похожей на золотую.Различные виды хохломского орнамента – верховое "травное" письмо, роспись "под фон", "Кудрина" – восходят в своих истоках к искусству Древней Руси. Для "травного" орнамента характерно сочетание рисунка, выполненного красным и черным цветом, с золотой поверхностью фона. Его мотивы исполняются легкими удлиненными мазками, ритмическое расположение которых придает им сходство с листьями и стеблями травы. Разновидностью верхового "травного" письма является роспись "под листок" с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.Росписи "под фон" свойственно сочетание золотистых силуэтов орнамента с закрашенной поверхностью фона. При ее исполнении сначала наносятся контурные очертания рисунка, а затем закрашивается окружающий их фон. Заканчивая роспись, мастер "разживляет" штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные "приписки".Рисунок "Кудрина" является разновидностью росписи "под фон". Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Выполняя "Кудрину", мастера наносят на поверхность изделий своеобразный узор, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых "кудреватых" завитков.Хохломский мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.В работе коллектива "Хохломский художник" следование традициям сочетается со смелым новаторством. Каждому из мастеров свойственно индивидуальное восприятие орнамента и своеобразие почерка.В ассортименте фабрики – разнообразные изделия, получившие практическое применение в современном быту: наборы для праздничного стола, завтрака туриста, расписные ложки, коробочки для принадлежностей рукоделия и женские украшения, пудреницы, бокалы для кистей и карандашей, вазы, настенные декоративные тарелки и панно, расписная мебель.Главным художником фабрики является лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, заслуженный художник РСФСР Ольга Павловна Лушина. В нашу галерею вошли интереснейшие из ее работ в области "травного" орнамента, росписи "под фон" и "Кудрина".

определение. Хохлома: картинки, узоры, фото

Хохлома - что это такое? Прежде всего это старинный русский народный промысел. Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная Жар-птица, сказочный персонаж. Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись "под хохлому" приобрела широкую известность далеко за пределами нижегородской губернии. Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома - что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины - огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них - это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились растительные орнаменты, которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере "кудрины", с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было "травное письмо", а в первой половине 20 века художники создали "хохломской орнамент". Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием "хохлома", картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились виды искусства, похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и жостовские подносы. Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино – это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы - это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие - его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с "лебединым" изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО "Хохломская роспись" вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы - это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "бельем", перед покраской это "белье" просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы - "верховой" и "фоновый".

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере "верховой" росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей :

  • "Пряник" - стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • "Травник" – травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • "Листок, под ягодку" - роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от "верховой", хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась "фоновой". Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является "кудрина", которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле "хохлома", фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием "хохлома". Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался "взрослым", дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома - что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня "Хохлома" давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня "Хохлома" не раз занимала почетные места.

Рисунок галстука и бабочки: хохлома

Есть такой русский народный промысел – хохлома.

Всем известна яркая и веселая растительная роспись деревянной посуды.

Предметы, выполненные в этой технике, не выходят из моды и стойко ассоциируются с удалью нашего народа и простором нашей страны. И сегодня это не только деревянные предметы быта или матрешки! Сегодня элементы хохломской росписи успешно используют дизайнеры одежды.

История промысла

Ученые спорят о точной дате начала промысла. Ряд ученых также связывает возникновение промысла в XVII веке со старообрядчеством.  Но есть данные, которые свидетельствуют о такой технике окраски деревянной посуды еще до возникновения старообрядческих общин в окрестностях Нижнего Новгорода.

В этих местах люди издревле владели отличной техникой резьбы по дереву, особенно в изготовлении посуды.

Сильно повлияло на формирование хохломской росписи искусство иконописи. Отсюда тонкость исполнения. А знаменитый травный узор – это наследие рукописей. Именно завитками, цветами да травами украшались заставки рукописных книг.

Дальнейшее развитие промысла связано с торговлей. Крестьяне привозили свои изделия в село Хохлома, где и продавали.  Отсюда и название промысла.

Далее, посуда с хохломской росписью вывозилась не только в Нижний Новгород, но и в другие города. Так, хохломская посуда удачно продавалась европейцам в Архангельске.

На сегодняшний день, существует два центра хохломской росписи: город Семёнов (более крыпные производства) и село Сёмино.

 

Хохлома в одежде и не только

Хохломская роспись уже утратила принадлежность только к посуде.

Жизнерадостным узором украшают сувениры, автомобили, аксессуары для компьютера и многое другое.

Не стала исключением и одежда: платья, верхняя одежда, блузки…и, конечно же, аксессуары.

  

Коллекция "Патриот"

Мы использовали в своей новой коллекции “Патриот» элементы хохломской росписи. Галстуки и галстук-бабочки, имеющие такой рисунок являются яркими, позитивными, заряжающими положительной энергией аксессуарами. На выбор предлагается несколько цветовых решений узора.

Подобрать и купить уникальный галстук или галстук-бабочку "Хохлома" Вы можете на сайте Galstuk.Me

Золотая хохлома. Золотая хохлома Как сделать презентацию на тему хохлома

ОТКРЫТЫЙ УРОК. ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА.

Цели урока

. Дать начальные сведения о народном промысле России - хохломской росписи;

. Понятие о стилизации;

. Освоить декоративную роспись характерную для хохломской росписи, творчески и разнообразно применять приемы кистевой росписи;

. Закрепить полученные знания;

. Развивать творческие способности детей

Оборудование для учащихся

· модель для раскрашивания "Блюдце"

· краски

· кисти

· «ляпушки»

· баночка для воды

· лист бумаги

· салфетка

Оборудование для учителя

· изделия с хохломской росписью,

· раздаточный материал

· плакаты "Хохломская роспись"

· презентации "Хохломская роспись"

План урока (40 мин.)

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 1-3 мин.

2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией Хохломской росписи, презентаций. Объяснение последовательности росписи. 10-12 мин.

3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15-20 мин.

4. Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

ХОД УРОКА

1. СООБЩЕНИЕ ТЕМЫ И ЦЕЛЕЙ УРОКА

Запись на доске: Золотая Хохлома.

УЧЕНИЦА: (тихо звучит русская народная музыка)

Хохломская роспись,
Алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы.

Рощи, перелески,
Шелковые всплески,
Солнечно-медовой
Золотой листвы.

У красы точеной
Сарафан парчовый,
По волнам узоров
Яхонты горят.

Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный
Праздничный наряд?
(П. Синявский)

2. ВВОДНАЯ БЕСЕДА

Очень давно, в Нижегородском Заволжье, зародился обычай украшать деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства деревянных изделий. У каждой группы деревень был центр - крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: "Откуда такое диво?", он с гордостью отвечал: "Из Хохломы". Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей день, расписную посуду хохломской зовут.

Эти липовые ложки,
Блюдца, ковшики, матрешки,
Расписала нам сама
Золотая Хохлома!
(Л. Куликова)

Стулья, доски и полати,
И кроватки и кровати,
Расписала нам сама
Золотая Хохлома!
(Л. Куликова)

Нет наряднее раскраски,
Будто к нам пришла из сказки,
Где цари и терема,
Золотая Хохлома!
(Л. Куликова)

Но прежде чем посуда попадала в руки купцов, ее изготовляли "золотые" руки мастеров. Как придумали мастера окрашивать деревянную посуду в золотистый цвет без применения золота? Это до сих пор остается загадкой даже для специалистов. Но отработанный веками процесс и сейчас превращает обычное белое дерево в блестящее золотом изделие.

3. ПРОСМОТР ПРЕЗЕНТАЦИИ

В чем же секрет красочной хохломской посуды? Как ее делают? Оказывается это совсем непросто.

1. Деревянное изделие покрывают жидким раствором глины "вапы". Глина закрывает поры дерева, создает водонепроницаемый слой.

2. После этого изделия смачивают сырым льняным маслом и хорошо просушивают. Затем покрывают олифой и снова просушивают, повторяя эту операцию 3-4 раза.

3. Следующий этап - лужение. Изделие покрывают полудой: порошок олова или алюминия втирается тампоном в изделие. Изделия становятся гладкими, блестящими и напоминают металлические.

4. И только теперь за работу берётся красильщик (человек, который наносит узор). Роспись наносится масляными красками. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

5. Расписанное и просушенное изделие покрывают масляным лаком (раньше покрывали олифой) и ставят в печь для . Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание .

По словам мастеров, такая посуда не боится ни жары, ни стужи, хорошо моется, долго служит, по нарядности соперничает с золотой, а по цене доступна всем.

Вопрос: Какие цвета используют мастера?

Ответ: Красный, черный, совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.

Вопрос: Какие узоры вы видите на посуде?

Ответ: Листики, ягодки, завитки, точечки.

Вопрос: А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?

Ответ: У природы - веточки, листки, травка.

Учитель: Правильно! Мастер знает и любит лесную сторону: здесь калине, рябине, бруснике - всяким плодам, цветам и травам раздолье.

Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: "верховое" письмо и "фоновое".

Особенность росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.

Но обычно эти два вида росписи затейливо переплетаются в одном изделии.

Самый любимый у хохломских художников это или , которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются : травка, превращается в крупные кудри - завитки.

Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды "разживляют" желтым цветом.

Травинка - это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широс учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каж-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.

Листочек - это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.

Из таких элементов можно составить узор.

Удивляя,
Прорастая,
Как-то празднично жива
Молодая,
Непростая,
Чёрно-красная трава.
Листья рдеют,
Не редея
От дыхания зимы.
Входим в царство Берендея -
В мир волшебной Хохломы.
(Б. Дубровский)

И сегодня мы с вами попробуем превратиться в мастеров Хохломской росписи, и выполним узор. Искусство Хохломы - это гордость нашей культуры. Золотые узоры Хохломы вобрали в себя всю красоту русской земли.

Учитель: Что ж за работу.

4. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА ДЕТЕЙ

В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои блюдца на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить то, что лучше всего удалось

Здесь будет файл: /data/edu/files/g1461160720.mp3 (музыка к уроку)

Здесь будет файл: /data/edu/files/n1461160755.mp3 (музыка)

5. АНАЛИЗ И ВЫСТАВКА ДЕТСКИХ РАБОТ

Здесь будет файл: /data/edu/files/z1461158554.ppt (Урок-презентация "Хохлома")

Здравствуйте, художники-мастера,

Проверьте готовы ли вы к уроку?


Эти липовые ложки, Блюдца, ковшики, матрешки Расписала нам сама Золотая ХОХЛОМА





Давным-давно жил мастер иконописец, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была ближе к природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, ложки, тарелки, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травкой, ягодами, птицами.

Слава о мастере быстро разнеслась по земле и появились последователи его ремесла. Так и зародилась Хохлома


Хохлома

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома, сейчас село Семёново.

Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и

черным (реже зеленым) тонами и

красным по золотистому фону.






Цветовое решение

Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту.

Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) – напоминали людям о молодости, силе.

Чёрный цвет – цвет земли.


Элементы узора

«травка»

«ромашки»

«ягодки»

«листочки»

А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?


Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым.

Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!



Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: "верховое" письмо и "фоновое".

Особенность "верховой" росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.

Особенность "фоновой" росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.


Самым любимым является орнамент «травка» , изогнутая, кустиком или одной веточкой. «Травку» обязательный элемент хохломской росписи. Она превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы.



1. Рисуем ведущий стебель «криуль» чёрной краской.

2. Вписываем завитки, закручивая их попеременно вверх и вниз.

3. Затем узор усложняется добавлением чёрных и красных кустиков, травинок, завитков, ягод.



Как волшебница Жар- птица,

Не выходит из ума

Чародейка мастерица

Золотая Хохлома!

И чего здесь только нету:

Гроздья огненных рябин,

Маки солнечного света

И ромашки луговин.

Блестят они, как золотые

как будто солнцем залитые

Все листочки, как листочки

Здесь же каждый золотой

Красоту такую люди

Называют Хохломой!


В каком селе зародился народный промысел?

Какой основной цвет используется в росписи?

Перечислите элементы хохломской росписи?

Какие изделия расписывают мастера?


Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

просится сама.

И нигде на свете

Нет таких

соцветий,

Всех чудес

чудесней

Наша Хохлома.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Хохлома

Сказка - Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в лесу за Волгой веселый мужичок - умелец. Избу поставил, стол, да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-Жар. Он ее угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда. Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров - иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые покрывали льняным маслом, прогревали в печи. Потом уж и посуду стали по такому способу золотить. Издавна делали посуду в лесных Заволжских деревеньках Виноградово, Семино, Куличино, Разводино, Хрящи. Но зовут ее не виноградовской или куличинской, а хохломской. Почему? А вот почему: Стук-бряк! - катят груженые подводы вдоль извилистой речки Узолье. Стук-бряк! - погромыхивает деревянный товар. Везут его в ближнее древнее село-Хохлому виноградовские, разводинские мастера. Оттуда разлетаются Жар-птицами миски да ложки по ярмаркам: - Кому посуда для каши, окрошки? Чудо-блюдо, да чашки, ложки! - Откуда посуда? - К вам приехала золотая Хохлома!

Легенда Давным-давно жил мастер икон, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травой, ягодами, рыбами, птицами. Слава о мастере быстро разнеслась по земле, у него появились продолжатели его ремесла. Такова легенда.

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. / БЭС,1991.Т.2-768 с., илл. /

Хохлома Посуда Хохломы создаёт ощущение жаркого пламени. Она практична и нарядна. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. В моду сейчас постепенно возвращается искусство Древней Руси с ее характерными самобытными элементами. Хохлома – это снова модно и стильно!

Из истории хохломской росписи Близ Нижнего Новгорода, среди заволжских деревень раскинулось большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги. Жители села издавна занимались разными ремёслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки приезжали купцы со всех концов Руси и даже иноземцы. Поэтому волжане изготавливали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, расписанная в красные, чёрные и золотые цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая хохлома развозилась по всей России. Доходила она и до Средней Азии, Турции, Индии и Европы, заслужив всемирную славу.

Цвета хохломы Рисунок Хохлома издревне привлекал своей красочностью и яркостью. Особенностью рисунка Хохлома является то, что он изображается всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок Хохлома выглядит праздничным благодаря красным и золотистым узорам, которые наносятся поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народное искусство с украшениями древнерусских рукописных книг и икон. Хохломские ремесленники расписывали свои изделия только тремя красками. На любом предмете, украшенном хохломским узором, можно увидеть красные ягоды, рассыпанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и выделяются на черном так четко, что смотрятся настоящими сочными плодами кислой брусники, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми стебельками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный цвет считался праздничным и не мог встречаться в повседневной жизни часто. Да и золотистая роспись была дорогим украшением – не каждая невеста могла похвастать таким приданым, и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Рисунок хохломы В росписи хохломской посуды нет жанровых сцен. Художники рисуют растительные орнаменты: листики, изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки цветов. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то извиваются. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым любимым мотивом остается орнамент «травка», изогнутая, кустиком или одной былинкой. «Травку» обычно пишут красным или чёрным цветом, она обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «кудрины». Травка превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы. «Кудрины» всегда пишутся золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому-то их так много в хохломской росписи. Художники не вычерчивают заранее чётких контуров в узорах, а для этого необходимо большое мастерство, точность руки и глаза.

Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым. Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!

Хохломской орнамент Хохломской орнамент удивителен. Его отличает богатство красок медово-золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, порой и не замечаем. Яркую осень с ее яркой листвой, красочные цветы, многочисленные разноцветные ягоды. Орнаменты наносятся красными и черными цветами. Листья получаются сочными, кончики листьев тонкими, ягодки на стеблях – спелыми и сладкими, в связи с чем, рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что мастера по росписи под хохлому, рисуют между травой цветы, птиц и рыбок. Хохломские мастера роспись подчиняют форме предмета (чаше, ковшу, вазе, шкатулке, ложке). Они украшают изделия нарядной росписью, и от этой красоты в наш дом приходит радость, счастье увиденного и умиротворенность. Хохломские мастера делают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают мебель для детей. Которой любуются не только дети в своих спальнях и детских садах, но и взрослые люди поражаются умельцам хохломской росписи.

Секреты орнамента

Секреты орнамента

Процесс производства Процесс производства различных изделий расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая утварь), не изменился со времени своего зарождения, но все же благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными. Этот процесс заключается в следующем. Вначале вытачивается само изделие, которое получается белого цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть покрывают его раствором глины, после чего умельцы вылуживают его оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становиться готовым для росписи, т.е. блестящим и гладким. Далее изделия с нанесенной росписью закрепляются сушкой в печи. Последним этапом является лакировка или сушка под высокой температурой, это зависит от лака. Получаемые готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки как весенний ветерок и ярки как летний солнечный лучик

Ложки Одним из крупнейших специализированных мест производства хохломских ложек может считаться Семенов. Хохломская ложка – один из популярнейших сувениров из России. Это изделие сделано решения задач использования в повседневной жизни посуды изготовленной в домашних. Композиционный орнамент ложки - змеящийся стебель, покрытый травой, где каждое ветвь оканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звучная, расписная ложка радует глаз и будет надежной помощницей и дома, и на природе, и загородом. Ложки, в основном обрабатываются в ручную. Ложки изготавливают в основном из осины, липы, березы, а дорогие – из пальмы и клена. Существует различные виды ложек, например: тонкая, полубасская, ложка для варенья, сувенирная, детская, салатная. Хохломская ложка, бесспорно, пользуется немалым спросом, а умельцами общенародного искусства разрабатываются всевозможные её конфигурации и орнаменты.

Шкатулки Когда умельцы перешли к занятию на широких поверхностях золотистого фона, выразилась присущая русскому орнаменту тяготение к широте письма, что хорошо видно на расписанных под хохлому шкатулках.. Дерзкий кистевой мазок делается одним из главных составляющих травяного узора. И так и эдак совмещая вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, умельцы творили мелодии цветов, травок, деревьев и кустов с роскошной кучерявой кроной. Узор дополнялся мелодией цветов и ягод, наносившихся при помощи пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка умельца становиться мерой художест- венных достоинств произведения. Претворение в жизнь росписи от руки кистью воспитывало у виртуозов обыкновение легко изменять орнамент. На специфику травных узоров влияли и форма посуды. В ходе работыдля любого вида изделий в хохломе имелись стандартные композиции росписи, часто отвечающие нраву их размеров и формы.

Изделия Характерной чертой хохломских изделий является традиционный рисунок: узорчатая тонкая роспись из вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всех предметах домашнего и кухонного обихода. Самовары и ложки, ушата и миски – изделия, какими пользовалась русская крестьянская семья и которые находились всегда под рукой заботливой хозяйки – именно они и стали предметом народного искусства. Хохлома стала славиться расписными предметами не так уж давно. Именно таким образом изделия начали украшать только в 17 веке – возможно, тогда и были привезены дорогие и редкие краски, которые не стирались с течением времени. Сейчас хохломская роспись стала забытой историей, к которой возвращаются, чтобы скорее порадовать иностранных да иногородних гостей, чем вспомнить о своих истоках. Драгоценность хохломских украшений перестала быть редкостью – купить ее может практически каждый, кто заинтересован культурой русского народа. В Нижегородской области хохломские изделия по-прежнему остаются востребованным товаром – недалеко от села Хохлома работают две ремесленные фабрики, которые пытаются сохранить и передать традицию русского народа. Традицию, которую ни забыть, ни купить нельзя

Современная хохлома

Сувениры

Хохлома в наши дни

Вот так хохлома!

Такая сладкая хохлома!!!

Рекордсмены Мастера хохломской росписи придумывают изумительные, самобытные образцы ложек, настоящие творения искусства. Искусство виртуозов хохломы, ошеломляет, воспитывает и радует самые превосходные чувства. Хохломская ложка, бесспорно, пользуется немалым спросом, а умельцами общенародного искусства разрабатываются всевозможные её конфигурации и орнаменты. Ведь настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России – это отнюдь не янтарные драгоценности и меха – это хорошо забытые старые, привычные для нас изделия русских ремесленников.

литература http://hohloma-style.ru/page/articles/5 http://www.samoffar.ru/ Хохлома – Россия, Russia. htm

Cлайд 1

Хохлома - странное, веселое слово. В нем и смех слышится, и восхищенное ОХ! И восторженное АХ!

Cлайд 2

Сказка - Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в лесу за Волгой веселый мужичок - умелец. Избу поставил, стол, да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-Жар. Он ее угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда. Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров - иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые покрывали льняным маслом, прогревали в печи. Потом уж и посуду стали по такому способу золотить. Издавна делали посуду в лесных Заволжских деревеньках Виноградово, Семино, Куличино, Разводино, Хрящи. Но зовут ее не виноградовской или куличинской, а хохломской. Почему? А вот почему: Стук-бряк! - катят груженые подводы вдоль извилистой речки Узолье. Стук-бряк! - погромыхивает деревянный товар. Везут его в ближнее древнее село-Хохлому виноградовские, разводинские мастера. Оттуда разлетаются Жар-птицами миски да ложки по ярмаркам: - Кому посуда для каши, окрошки? Чудо-блюдо, да чашки, ложки! - Откуда посуда? - К вам приехала золотая Хохлома!

Cлайд 3

Легенда Давным-давно жил мастер икон, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травой, ягодами, рыбами, птицами. Слава о мастере быстро разнеслась по земле, у него появились продолжатели его ремесла. Такова легенда.

Cлайд 4

Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. /БЭС,1991.Т.2-768 с., илл./

Cлайд 5

Хохлома Посуда Хохломы создаёт ощущение жаркого пламени. Она практична и нарядна. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. В моду сейчас постепенно возвращается искусство Древней Руси с ее характерными самобытными элементами. Хохлома – это снова модно и стильно!

Cлайд 6

Из истории хохломской росписи Близ Нижнего Новгорода, среди заволжских деревень раскинулось большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги. Жители села издавна занимались разными ремёслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки приезжали купцы со всех концов Руси и даже иноземцы. Поэтому волжане изготавливали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, расписанная в красные, чёрные и золотые цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая хохлома развозилась по всей России. Доходила она и до Средней Азии, Турции, Индии и Европы, заслужив всемирную славу.

Cлайд 7

Цвета хохломы Рисунок Хохлома из древне привлекал своей красочностью и яркостью. Особенностью рисунка Хохлома является то, что он изображается всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок Хохлома выглядит праздничным благодаря красным и золотистым узорам, которые наносятся поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народное искусство с украшениями древнерусских рукописных книг и икон. Хохломские ремесленники расписывали свои изделия только тремя красками. На любом предмете, украшенном хохломским узором, можно увидеть красные ягоды, рассыпанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и выделяются на черном так четко, что смотрятся настоящими сочными плодами кислой брусники, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми стебельками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный цвет считался праздничным и не мог встречаться в повседневной жизни часто. Да и золотистая роспись была дорогим украшением – не каждая невеста могла похвастать таким приданым, и не в каждой семье можно было встретить расписную хохломскую ложку.

Cлайд 8

Рисунок хохломы В росписи хохломской посуды нет жанровых сцен. Художники рисуют растительные орнаменты: листики, изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки цветов. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то извиваются. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым любимым мотивом остается орнамент «травка», изогнутая, кустиком или одной былинкой. «Травку» обычно пишут красным или чёрным цветом, она обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «кудрины». Травка превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы. «Кудрины» всегда пишутся золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому-то их так много в хохломской росписи. Художники не вычерчивают заранее чётких контуров в узорах, а для этого необходимо большое мастерство, точность руки и глаза.

Cлайд 9

Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым. Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!

Cлайд 10

Хохломской орнамент Хохломской орнамент удивителен. Его отличает богатство красок медово-золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, порой и не замечаем. Яркую осень с ее яркой листвой, красочные цветы, многочисленные разноцветные ягоды. Орнаменты наносятся красными и черными цветами. Листья получаются сочными, кончики листьев тонкими, ягодки на стеблях – спелыми и сладкими, в связи с чем, рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что мастера по росписи под хохлому, рисуют между травой цветы, птиц и рыбок. Хохломские мастера роспись подчиняют форме предмета (чаше, ковшу, вазе, шкатулке, ложке). Они украшают изделия нарядной росписью, и от этой красоты в наш дом приходит радость, счастье увиденного и умиротворенность. Хохломские мастера делают не только отдельные предметы посуды, но и расписывают мебель для детей. Которой любуются не только дети в своих спальнях и детских садах, но и взрослые люди поражаются умельцам хохломской росписи.

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Процесс производства Процесс производства различных изделий расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая утварь), не изменился со времени своего зарождения, но все же благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными. Этот процесс заключается в следующем. Вначале вытачивается само изделие, которое получается белого цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть покрывают его раствором глины, после чего умельцы вылуживают его оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становиться готовым для росписи, т.е. блестящим и гладким. Далее изделия с нанесенной росписью закрепляются сушкой в печи. Последним этапом является лакировка или сушка под высокой температурой, это зависит от лака. Получаемые готовые поделки устойчивы как к жаре, так и к холоду. Они изящны, красивы, легки как весенний ветерок и ярки как летний солнечный лучик

Cлайд 14

Cлайд 15

Ложки Одним из крупнейших специализированных мест производства хохломских ложек может считаться Семенов. Хохломская ложка – один из популярнейших сувениров из России. Это изделие сделано решения задач использования в повседневной жизни посуды изготовленной в домашних. Композиционный орнамент ложки - змеящийся стебель, покрытый травой, где каждое ветвь оканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звучная, расписная ложка радует глаз и будет надежной помощницей и дома, и на природе, и загородом. Ложки, в основном обрабатываются в ручную. Ложки изготавливают в основном из осины, липы, березы, а дорогие – из пальмы и клена. Существует различные виды ложек, например: тонкая, полубасская, ложка для варенья, сувенирная, детская, салатная. Хохломская ложка, бесспорно, пользуется немалым спросом, а умельцами общенародного искусства разрабатываются всевозможные её конфигурации и орнаменты.

Cлайд 16

Шкатулки Когда умельцы перешли к занятию на широких поверхностях золотистого фона, выразилась присущая русскому орнаменту тяготение к широте письма, что хорошо видно на расписанных под хохлому шкатулках.. Дерзкий кистевой мазок делается одним из главных составляющих травяного узора. И так и эдак совмещая вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, умельцы творили мелодии цветов, травок, деревьев и кустов с роскошной кучерявой кроной. Узор дополнялся мелодией цветов и ягод, наносившихся при помощи пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка умельца становиться мерой художест- венных достоинств произведения. Претворение в жизнь росписи от руки кистью воспитывало у виртуозов обыкновение легко изменять орнамент. На специфику травных узоров влияли и форма посуды. В ходе работыдля любого вида изделий в хохломе имелись стандартные композиции росписи, часто отвечающие нраву их размеров и формы.

Cлайд 17

Изделия Характерной чертой хохломских изделий является традиционный рисунок: узорчатая тонкая роспись из вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всех предметах домашнего и кухонного обихода. Самовары и ложки, ушата и миски – изделия, какими пользовалась русская крестьянская семья и которые находились всегда под рукой заботливой хозяйки – именно они и стали предметом народного искусства. Хохлома стала славиться расписными предметами не так уж давно. Именно таким образом изделия начали украшать только в 17 веке – возможно, тогда и были привезены дорогие и редкие краски, которые не стирались с течением времени. Сейчас хохломская роспись стала забытой историей, к которой возвращаются, чтобы скорее порадовать иностранных да иногородних гостей, чем вспомнить о своих истоках. Драгоценность хохломских украшений перестала быть редкостью – купить ее может практически каждый, кто заинтересован культурой русского народа. В Нижегородской области хохломские изделия по-прежнему остаются востребованным товаром – недалеко от села Хохлома работают две ремесленные фабрики, которые пытаются сохранить и передать традицию русского народа. Традицию, которую ни забыть, ни купить нельзя


Урок изобразительного искусства по теме: народные промыслы России

МОУ «Новоржевская средняя общеобразовательная школа»


История развития промысла

Этот художественный промысел возник в 17 веке в

Нижегородском Заволжье вблизи торгового села

Деревянная посуда была распространена на Руси с

давних времен: деревянную ложку или миску можно

было увидеть на столе у боярыни и в избе у

крестьянина. Нарядную посуду окрашивали в яркие,

сочные цвета и расписывали разными красками, порой

золотом или серебром. Но даже самую простую посуду

нельзя было использовать неокрашенной: от горячей

пищи древесина расслаблялась, в ней образовывались

трещины. Поэтому неокрашенную посуду покрывали

олифой – вареным льняным маслом.

Происхождение приемов окраски деревянной посуды в

золотистый цвет без применения золота и сегодня

остается загадкой даже для специалистов…


Нижегородское Заволжье - центр искусства хохломской росписи - край насыщенной истории и самобытной культуры.

Река Узола, вдоль которой расположены

деревни, где родилась Хохлома.



Хохломские изделия (Хохлома)

отличает форма, которая, обладая декоративно-художественной выразительностью, отвечает их назначению и вместе с тем выгодно подчеркивает достоинство и оригинальность с традиционным хохломским письмом


В хохломской росписи применяется оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

  • Изделия вытачивают из дерева осины, липы, березы. На этом этапе посуду называют "белье".

Подготовка к покраске

  • Изделие обмазываю льняным маслом
  • Затем покрывают специальным грунтом, в состав которого входит глина.
  • Изделие сушат в печи
  • Шлифуют
  • Обмазывают олифой, чтобы появилась липкая плёнка, к которой легко пристаёт измельчённый порошок металла – полуда (раньше использовали порошок серебра, а сейчас порошок алюминия или олова).
  • Полуду втирают, и предмет становится похож на серебряный.

«БЕЛЬЁ»

ГРУНТ

ЛУЖЁНОЕ ИЗДЕЛИЕ

РОСПИСЬ


Под плёнкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным, становится золотым.

После того как художник украсит изделие орнаментом, на него наносят лак и закаляют в печи (операция повторяется несколько раз). Под влиянием высокой температуры пленка лака, покрывающая роспись, темнеет и приобретает теплый янтарный оттенок, а просвечивающая сквозь нее поверхность дерева, закрашенная серебристым алюминиевым порошком, становится похожей на золото.


Художники рисуют:

Растительные орнаменты :

листики, изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки цветов.

Узоры то тянутся вверх, то

бегут по кругу, то извиваются.

В этом разнообразии орнаментов

проявляется фантазия художников.

Зооморфные орнаменты:

диковинные птицы и рыбы.

В росписи хохломской посуды нет жанровых сцен.


Но самым любимым мотивом

остается орнамент «травка»,

изогнутая, кустиком или

одной былинкой.

«Травку» обычно пишут

красным или чёрным

цветом, она обязательный

элемент хохломской


Самые замысловатые узоры

называются

«кудрина».

Травка превращается здесь в кудрину -завитки, похожие на перья жар-птицы.

«Кудрины» всегда пишутся золотом.


Цветущие кусты и плоды на Руси

Считались пожеланием добра и благополучия, поэтому-то их так много в хохломской росписи.


Художники не вычерчивают

заранее чётких контуров в

узорах, а для этого

необходимо большое

мастерство, точность руки и глаза.


Для Хохломы характерны две разновидности орнамента: роспись верховая и «под фон».



Инструменты и материалы

Обычные их инструменты - тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, "ляпушки" (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб - дождевик) и небольшие баночки с красками.

Хохломская роспись выполняется масляными красками.

Дерево удобный и доступный материал для создания предметов быта.


Основные цвета

  • Красный, да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки - приписок.

  • Особенность верховой росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. К верховому письму относятся травная роспись («травка») и роспись «под листок» (более крупные овальные листочки и мелкие ягодки, расположенные симметрично вокруг стебля) . Иногда травный орнамент дополняют припиской - мелкими простенькими цветами или другими растительными формами: изображением ягод и цветов.

Элементы росписи: узор «травка»

Выполняется легким движением

кончика кисти сверху вниз

Мазки с небольшим плавным

утолщением

Рисуются приемом прикладывания

кисти к бумаге

В виде непрерывной линии

одинаковой толщины, закрученной в спираль

Выполняются с легким нажимом в

середине элемента

«Кустик» - состоит из более простых симметрично

расположенных элементов


Этапы построения травного орнамента


Элементы росписи: узор «Листочки»

Упражнение:

Нарисуй чашу


Элементы росписи: узор «Ягодки»

Упражнение:

Укрась кувшин



Фоновое письмо

или роспись «под фон», заключается в том, что фон вокруг растительных мотивов орнамента окрашивают в какой – либо один цвет, на котором они эффектно выделяются в виде золотистых силуэтов.



Процесс фоновой росписи:

  • Наводка - мастер наводит кистью контуры мотивов;
  • Отписка - окрашивает фон вокруг намеченных контуров черной, красной, коричневой или зеленой краской. На поверхности изделия образуются золотистые силуэты орнаментальных мотивов, которые особенно контрастно выделяются на черном фоне.
  • Прорисовка - на листьях рисуют прожилки, на цветах – тычинки, штрихами подчеркивают объемность растительных узоров.
  • Приписка - между листочками и ягодами рисуют тонкие крученые усики, на которые как бы нанизывают крохотные ягодки и листочки.


















Кисть хохломская!

Большое спасибо!

Сказывай сказку для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива,

Ты, как и люди,служишь Отчизне!


1.Бедник Н. Хохлома – Ленинград, 1980

2. www.gold-hohloma.narod.ru

3. www.s-museum.ru

как это делается. Самая русская роспись из Семенова Нижегородской области

Хохломская роспись

(Хохлома)

Хохломская роспись возникла в XVII веке в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей в Волгу около древнего Городца, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи. В Хохломе была крупная ярмарка, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы.

Техника окраски дерева в золотой цвет без применения золота была известна русским иконописцам еще в XII веке. В Заволжье она проникла с иконописцами - «раскольниками», искавшими прибежища в лесах Заволжья, и их сотоварищами - мастерами, которые владели токарным делом и знали рисунки древнейшего орнамента. Таким образом, искусство хохломы формировалась как драгоценный сплав традиций, сложившихся в народных ремеслах и принесенных мастерами древней живописи.

От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие по ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластики вещи. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» - каллиграфические навыки свободного письма и рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII-XVIII веков. В орнаменте этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.

На основе русского растительного орнамента XVII-XVIII веков и сформировались свойственные хохломе разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней.

Вероятно, в тот же период мастера хохломы впервые применили в Заволжье при окраске деревянной посуды приемы, позволяющие получить золотистый блеск без золота.

В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области, где с XVIII-го века до начала XX-го торговали расписной деревянной посудой, изготовленной в деревнях и селах. Для хохломской росписи характерны золотой, черный, красный, зеленый, иногда коричневый и оранжевый цвета.

Секретом «золота» хохломы является применение алюминиевого (серебряного или оловянного) покрытия. Именно этот металлизированный слой в сочетании с лаковым покрытием и прогретым до высокой температуры, дает впоследствии золотистый эффект.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, села Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь.

Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сел вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно хохломские и скоробогатовские села и деревни стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги - главной торговой артерии Заволжья - также способствовало развитию промысла: груженные «щепным» товаром. Суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда - в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию.

Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась по Холмогорскому тракту. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», Или просто «хохлома».

Технология изготовления «хохломы»

Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. В основном этот процесс сводится к следующему.

1. Сначала из просушенной древесины вытачивают на на токарном станке белую деревянную посулу («бельё» ).

2. После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной - «вапой» , как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунал в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирал в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно.

Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» - когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его.

3. Следующий этап - лужение , то есть втирание в поверхность изделия серебра или олова, (в настоящее время используют алюминиевый порошок). Выполняли его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.

4. После росписи изделие снова натирали олифой, дважды покрывали лаком и ставили на несколько часов в печь для закалки, где температура достигает 150 °С. Чтобы краски не потеряли цвет, они должны быть термостойкими. Благодаря прочному лаковому покрытию хохлома не боится ни жара, ни холода, ни воды, поэтому в хохломской посуде можно подавать различные блюда, в том числе и горячие.

Роспись под Хохлому

Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи - красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие - коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делали из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

В Хохломе используют роспись «верховую» (когда узор наносится красной или черной краской на золотистую поверхность фона) и «фоновую» (наоборот, красным или черным цветом закрашивают золотой фон, а сами узоры остаются золотыми. Его проводят в два этапа: сперва вырисовывают контуры узора, затем закрышивают фон, оставляя сам узор золотистым, под цвет фона. Этот способ еще называют «письмо под фон»).

Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

  • «пряник» - обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура - квадрат или ромб - украшенная травкой, ягодами, цветами;
  • «травка» - узор из крупных и мелких травинок;
  • «кудрина» - листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап» (узор «ягодки»), который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется.

Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Хохломские изделия

Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай - и ничего не сделается с деревянным изделием: не потрескается лак, не поблекнут краски. Не случайно во все времена существования поволжского промысла мастера, владеющие "хитростями" изготовления этой "волшебной посуды".

Ассортимент хохломских изделий сформировался давно. В его основе лежат резные ложкарные изделия и токарная посуда : чашки, миски, подставцы, бочата, солоницы, ложки. В последние десятилетия были созданы новые формы бытовых вещей: комплекты посудных изделий для компота, ухи, салата, ягод, блинов и меда, наборы для кухни - подставки с полками, а также крупные декоративные изделия для украшения жилища - декоративные блюда, панно. В отделке хохломских изделий народные мастера используют несколько вариантов. Все они отличаются температурными режимами, продолжительностью сушки и закалки, тонкостями выполнения приемов. На примере одной из разновидностей отделки видны операции, через которые проходит каждая вещь.

Процесс изготовления Хохломы

Изготавливают хохломские изделия из древесины местных лиственных пород - липы, осины, березы. Из просушенного дерева - тонкомерных "стульчиков", распиленных на толстые плахи "кряжей", вытесывают болванки и "чураки". В токарном цехе массивная заготовка превращается в задуманное изделие, "чурак" как бы тает под резцом мастера, все лишнее отлетает с легкой белой лентой стружки. Выточенное изделие еще раз сушат и только потом оно попадает к отделочникам, подготавливающим его к росписи. Иногда одно изделие до трех десятков раз проходит через руки мастера-отделочника.

Полуфабрикат сушат при температуре 22-28 °С в течение 3-20 дней, в зависимости от размера изделия. Когда влажность древесины достигнет 6-8 процентов, сушку заканчивают. Если влажность окажется больше, изделие может получиться недоброкачественным: с пузырьками - разрывами лаковой поверхности.

Просушенные изделия шпаклюют . Делают это либо по старинке вапом, либо специальными шпатлевками. Вап - мелкозернистая отмученная глина, разводимая до густоты очень мутной воды. В раствор добавляют 25-50 процентов мела. Проще применять шпатлевку из жидкого мучного клейстера . В приготовленный раствор макают кусок шерстяной ткани и обмазывают им изделие. После просушки операцию повторяют еще раз. Окончательная сушка длится 6-8 часов.

Грунтуют изделие льняным маслом, которое наносят полотняной тканью. После этого ему дают вылежаться 40-50 минут и только потом обтирают лоскутом, снимая излишки масла. После грунтовки изделие на 4-6 часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40-50 °С. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 °С. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий ответственный процесс - покрытие изделия олифой . Для этого берут натуральную, сваренную из льняного или конопляного масла олифу. Ее равномерно размазывают на руках и слегка потирают ими изделие так, как будто моют его. После сушки в течение 2-3 часов при температуре 22-25 °С, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало, достаточно проолифить изделие два раза. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Для нанесения полуды применяют с модельные приспособления - куколки, представляющие собой тампон, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После полудки изделие приобретает ровный металлический блеск. В таком виде оно и поступает на роспись.

Хохломская роспись

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски - охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень. Разбавляют их очищенным скипидаром.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность.

Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи. Для нанесения простого орнамента применяют штампики, которые вырезают из шляпного войлока, гриба-дождевика и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов "ягодка", "цветок" часто используют круглые тычки из свернутой капроновой ткани.

Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях.

Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Хохломской росписи свойственны два типа письма и тесно связанные с ними класса орнамента - "верховой" и "фоновый" .

"Верховая" роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. Классическим примером верхового письма является "травка", или "травная роспись" с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне.

Другая разновидность верхового письма - "под листок". В ней широко применяются более крупные растительные формы - округлые листики, ягодки, располагаемые симметрично у стебля.

Для "фоновой" росписи характерно применение фона - черного или цветного, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Часто по окрашенному фону пишут мелкий травный узор - "приписку". Более сложным типом фонового письма является "кудрина", названная так за изобилие круглых завитков, которые создают сказочные формы растений, цветов и птиц.

Отделка Хохломы

После росписи изделие поступает в окончательную отделку, во время которой его натирают олифой, дважды покрывают лаком и ставят на несколько часов в печь для закалки, где температура достигает 150 °С.

Современная Хохлома

В настоящее время хохломская роспись получила большое распространение. Широко известны два ее крупных центра - Семинская фабрика художественных изделий "Хохломской художник" и Семеновское ордена "Знак Почета" производственное объединение "Хохломская роспись", находящиеся в Горьковской области.

Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Они расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду. Семеновские мастера, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи "под фон". Они любят точный контурный рисунок и широко используют разнообразные штриховки для моделирования мотивов. Но наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия "под золото".

Изделия отличаются большим разнообразием. Простые формы деревянной посуды - мисок, чашек и бочат, поставков и кандеек - восходят к традиционной русской утвари. Красивые по пропорциям, крепкие и устойчивые, они создают в доме атмосферу уюта и праздничности. Сельские мастера не склонны к поискам новаторских, эффектных решений, предпочитая набор привычных предметов, оптимальные размеры и пропорции которых стали классическими. Такую отобранную столетней традицией токарного ремесла и уже обладающую высокими художественными достоинствами посуду мастерицы расписывают растительными узорами.

Живописцы великолепно владеют всеми видами хохломской росписи, они знают и любят золотые узоры кудрины, древнее травное письмо с раскидистыми черными и алыми стеблями, нанесенными каллиграфически точными мазками. Однако в своей работе мастера отдают предпочтение росписи с чернолаковым фоном и чаще пишут знакомые и столь близкие сельскому жителю изображения садовых и луговых цветов, плодов и листьев. Художницы соединяют в одном произведении красоту весеннего цветения природы и ее осенней щедрости, в поэтических образах воплощая мечту земледельца о богатом урожае, благодаря чему расписываемые ими предметы становятся своеобразными символами пожелания благополучия. Столь любимый мастерицами черный фон помогает им достигать большей звучности цветовой гаммы росписи, и растительный узор четче выделяется на нем.

В своей работе они широко используют особый прием моделировки - наносят на изображаемые растения цветной контур мягкого оттенка, который сиянием обволакивает мотивы, придавая им сказочность. Такой загадочно мерцающий орнамент покрывает не только вещи подарочного назначения, уникальные произведения, которые мастера готовят на крупные смотры народного художественного ремесла, - вазы, братины, ковши, но и массовую продукцию колхозного промысла.

Поверхность ковша-утицы с навесными ковшиками, расписанного ведущим мастером колхозного промысла Антониной Васильевной Разборовой, снаружи и изнутри покрыта узором ветвей лесной яблоньки-дикуши с маленькими румяными яблочками и золотистыми звездочками соцветий. Подобные пятилепестковые цветы, разные по размерам, написаны рядом с земляникой и яблоком, плодами малины, хмеля и крыжовника, гроздьями рябины. Но они настолько органично входят в орнамент, что не возникает сомнений в правомерности таких сочетаний.

История

Хохлома - старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Технология «золотой хохломы»

Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем снимает резцом излишек древесины и постепенно придают заготовке нужную форму. Так получается основа - «бельё» (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Посуду точат из сырого дерева, поэтому, сначала ее сушат. Затем изделия грунтуют, обмазывают глиной (вапой). После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза. Следующий этап - «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.

В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи - красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие - коричневый, светло-зеленый, жёлтый, белый. Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Виды росписи

Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое .

Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку» , роспись «пряник» .


Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: - роспись «под фон» и роспись «кудрина» .

Галерея

Известная каждому россиянину яркая «золотая» роспись на деревянной посуде неизменно привлекает внимание. Сложно представить себе традиционную русскую культуру без таких ярких элементов национального декора. Изделия, украшенные замысловатыми узорами, популярны и за рубежом. Это визитная карточка нашего национального русского промысла.

История хохломской росписи, а также ее распространение и значение в современной жизни страны описаны в нашей статье.

Виды росписей

Народные промыслы не зря так называют, ведь они придуманы простыми людьми. Почти каждый уголок России славится своими особыми чертами и неповторимым стилем в творчестве умельцев.

История возникновения и развития хохломской росписи весьма интересна. Однако есть и другие виды. Представляем самые яркие, узнаваемые художественные промыслы, практикующиеся в России:

  • Гжель. Пожалуй, самый узнаваемый элемент декора в мире. Синие, воздушные, тонкие узоры на белом фоне пришли к нам из 14 века. Этот вид народного творчества уже сотни лет является неотъемлемым атрибутом русской культуры.
  • Жостовская. Это, пожалуй, самая красивая роспись на металлических предметах быта. Трудно себе представить русский купеческий дом без красочного подноса или самовара. Нашему взору предстают на черном фоне целые произведения искусства - яркие цветы и сказочные жар-птицы. Кажется, они готовы слететь с нарисованных веточек.
  • Хохломская роспись. Также весьма узнаваемый русский промысел. Яркие золотистые листочки, рябиновые гроздья, спелые красные ягодки клубники, рябины, крыжовника на деревянной утвари нравятся людям не только в России, но и далеко за ее пределами.
  • Городецкая роспись из городка Городец узнаваема благодаря своим позитивным фигуркам, изображающим простых русских людей. Игрушки и красочные человечки в нарядных сарафанах и рубахах всегда поднимают настроение. Это особый жанр русского прикладного искусства.
  • Федоскинская лаковая миниатюра - это веселое отражение русской жизни. Роспись на шкатулках и табакерках возвращает нас в мир кутежа, базаров и праздников. Тройки лошадей мчат красиво одетых мужчин и женщин прямо в центр народного гулянья.

Хохломская роспись

Ее два неотъемлемые элемента - дерево и «золото». Сегодня такая посуда - это, прежде всего, элементы декора. Удивительной красоты мебель, шкатулки, панно и картины тоже гармонично вписались в современные интерьеры наших квартир.

История хохломской росписи насчитывает не одну сотню лет. Однако и сейчас этот вид народного творчества не теряет своей актуальности. Как же появилось такое удивительное искусство в России?

Краткий экскурс в историю

Раньше крестьяне пользовались только деревянной посудой. Ложки, миски, кувшины и ковши были стандартной кухонной утварью в любой семье. Как же простая деревенская посуда вдруг стала произведением искусства? История возникновения хохломской росписи уходит своими корнями в далекий 17 век. Существовавшее в Поволжье одноименное село Хохлома стало ее родиной.

Поволжье - богатый лесами и живописными пейзажами край. Именно этот уникальный колорит стал предметом вдохновения. Бывшая Нижегородская губерния всегда славилась своими мастерами.

История хохломской росписи неразрывно связана с другими ремеслами Поволжья. Этот край славился своей резьбой по дереву и изготовлением различных деревянных предметов. Знаменит он и иконописцами. Есть предположение, что золотой цвет посуды позаимствован у этих мастеров из технологии золочения рам для икон. Тогда умельцы использовали серебряный порошок, которым покрывали отдельные детали на своих творениях. При взаимодействии с огнем серебро превращалось в «золото», то есть меняло свой цвет. Именно эту технологию стали использовать художники, расписывая деревянную посуду.

Техника нанесения хохломской росписи достаточно сложная. Серебряный порошок впоследствии заменили на более доступный материал - олово. Роспись делали раньше и выполняют сейчас вручную стойкими красками, которые выдерживают термическую обработку. Сначала наносятся контуры будущего узора. Затем заполняется краской фон, по которому тонкой кистью выводят стебли цветков, ставят яркие штрихи и точки. После нанесения рисунка красными, черными, коричневыми и зелеными красками изделие покрывают лаком и отправляют в печь. Лаком работу покрывают 5-6 раз, каждый слой тщательно просушивают.

Этапы развития

Как отмечено выше, в Поволжье было множество мастеров. Их секреты предавались из поколения в поколение, способствуя появлению новых профессионалов своего дела. История хохломской росписи, зародившись в 17 веке, начала активно развиваться. Этому способствовало большое количество мастеров и постоянное взаимодействие промыслов. Удачное расположение региона собирало на ярмарках огромное количество людей из разных городов. "Золотая" посуда с красными ягодами расходилась очень быстро, ее популярность росла во всех регионах страны.

История развития хохломской росписи не обошлась и без легенды. Она повествует, что в 17 веке бежал из столицы в Хохлому славный мастер Андрей Лоскут. Он писал иконы, но после введения канонов патриарха Никона решил оставить стольный город, так как ему не нравились новые порядки. В глуши Поволжья он занялся росписью посуды. Никон узнал об этом и послал солдат, чтобы те арестовали Андрея. Мастер заперся в избе и сжег себя, а перед смертью завещал беречь его искусство.

Сперва в Хохломе и близлежащих селениях делали посуду не такую красочную и яркую, какую мы видим сейчас. Дело в том, что серебряный порошок, который в процессе обработки становился «золотым», стоил очень дорого. Как правило, он наносился только в качестве окантовки изделий, так называемых, поясков. Объемность посуде придавали с помощью белил. В 19 веке научились делать золотистый фон из оловянного порошка. Этот материал стоил достаточно дешево. Поэтому его начали использовать для нанесения на все изделие. По нему рисовали всевозможные узоры. Белила применять перестали. В это время наметилось разделение труда. В одних селах заготавливали древесину, в других из нее вырезали предметы, а в третьих (в основном, в Хохломе) их раскрашивали, придавая конечный вид изделиям.

С массовым развитием промышленности посуда ручной работы была вытеснена заводскими товарами, которые стоили гораздо дешевле. Возродилась хохломская роспись в 20-е годы прошлого века. В это время были созданы школы, где обучали обработке дерева и нанесению рисунка. Мастера хохломской росписи не раз принимали участие в международных выставках. Благодаря их искусству у людей всего мира утвердилось мнение о том, что на Руси живут талантливые люди.

Современность

Золото на черном фоне, украшенное алыми ягодками и незамысловатыми ветками, так полюбилось русскому человеку, что сегодня популярно так же, как в прошлые времена. Некоторые мастера рисуют яркие узоры на красном фоне или на золотистом. Тематика сюжетов всегда посвящена природе. Это могут быть не только растения, но и птицы с ярким оперением. Часто в сюжетах используются гроздья спелых ягод или колосья, говорящие о богатстве родной земли. Делают нынче не только такую красивую посуду. На выставках мы можем видеть даже автомобили, расписанные хохломскими узорами.

Примеры работ

Историю хохломской росписи кратко можно рассмотреть в предметах быта, демонстрирующихся в музеях. Они дают ясное представление, как начинался этот народный промысел, как он развивался и менялся. Всегда поражает воображение богатый ассортимент посуды. Нашему взору предстают расписные чашки и кружки, тарелки разных диаметров и глубокие миски, солонки, бочонки и кувшины.

В настоящее время хохломская роспись стала элементом высокой моды. Это не только мужская и женская одежда, но и всевозможные элементы декора. Яркие хохломские узоры можно увидеть на чехлах для телефона, на женских украшениях и разных предметах интерьера.

Хохломские мотивы в текстиле также занимают не последнее место. Мастера используют современные технологии нанесения любимого рисунка практически на любые предметы. Желающие могут приобрести шторы, покрывала и постельное белье в "хохломском" стиле.

Хохломская роспись активно используется в мебельном производстве. Многие помнят детские столики и стульчики, украшенные знакомым рисунком. Сегодня шкафы, столы, комоды и стеллажи стали элементами "русского" интерьера.

Для детей

История возникновения хохломской росписи для детей весьма интересна. Незамысловатость и витиеватость элементов может быть очень познавательной для молодого поколения. Изучение основ народного мастерства с успехом осуществляется в кружках для детей. Малышам крайне интересно выводить яркие листочки и ягодки на черном фоне.

В росписи используется ряд элементов, которые развивают не только навыки рисования, но и фантазию маленьких художников. Орнаменты меняются. В итоге получаются красивые картинки. Дети не только рисуют узоры, но и непосредственно расписывают предметы, что значительно интереснее для развития творчества.

История хохломской росписи для детей содержит пояснения, как раньше люди представляли себе природу, как ее изображали. Малышей учат рисовать травку, капельки, кустики, ягодки, завитки, усики, кружочки. Из этих деталей они составляют узоры, расписывая бумажные ложки, тарелки, блюда.

Заключение

За триста лет своего существования хохломская роспись не только не потеряла своей актуальности, но и стала значительно разнообразнее. Замысловатые орнаменты и рисунки уникальны. Это наша история, наш отличительный знак. Красивая яркая посуда с хохломской росписью на современной кухне всегда уместна. Она создает ощущение уюта, наполняет атмосферу теплом и позитивом.

Хохломская роспись

Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она "у Макария", в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века. Изначально промыслом занимались в деревнях Семино, Новопокровское, Хрящи, Кулигино, к концу XIX в. список расширился до 150 окрестных деревень.
Впервые упоминание об селе Хохлома встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.

Уже в XVIII веке промысел широко распространился среди крестьянского населения и стал известен далеко за пределами страны.

Нарядно расписанная деревянная посуда не уступала по красоте царской. Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно, так — как древесина впитывает в себя жидкость, быстро загрязняется, от горячей пищи трескается. Заметили, что промаслившиеся стенки сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется.
Тогда-то, вероятно, и возникла мысль покрывать посуду олифой — вареным льняным маслом. Олифа покрывала поверхность предмета непроницаемой пленкой. Этот состав, применявшийся иконописцами для предохранения живописи от влаги, был известен русским мастерам с давних пор. Расписанная посуда с использованием золота была тоже не долговечна, и к тому же бедный крестьянин не мог позволить себе её покупать.
Вот и стали крестьяне думать, как сделать посуду такой, чтобы она была не хуже боярской, а пользоваться ею могли бы крестьяне. Народные мастера решили эту задачу благодаря иконописцам из старообрядческой среды, владевшим древним приёмом «вызолачивания» изделий. Не случайно основой росписи был золотой фон.
Известно, что в глубокой древности у славян, а затем и на Руси, серебро, а позже и золото применялось как символ света. Так было в произведениях народного искусства, в книжной миниатюре, иконописи. Искусствоведы предполагают, что именно от техники писания икон берёт своё начало диво дивное — «золотая хохлома». Но потом, ради удешевления, мастера вместо золота стали применять серебряный порошок.
В создании "хохломского золота" участвовало не одно поколение мастеров. Каждое из них вносило свою лепту в совершенствование этого неповторимого искусства.

В росписях Хохломы почти нет жанровых сценок; все свое искусство художники направили на изображение растительных форм, или так называемого травного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету неповторимо нарядный облик. На одних вещах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.
Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое .

Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка»

Солонка с «верховой росписью»

Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым.

Чаша с «фоновой » росписью

Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой.
Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств.

«Верховая роспись»

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия.
Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок » или «под ягодку» , роспись «пряник» или «рыжик» .

«Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия.


Набор посуды с «верховой» травной росписью

Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку» . Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы.

Роспись по «фону» под «листок» и «ягодку»

Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее - вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым.
Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи — «пряник» или «рыжик» . Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника - «большой рыжик» - солнце.

Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении.


Блюдо с «верховой» росписью с орнаментом «пряник»

В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: - роспись «под фон» и роспись «кудрину» . Роспись «под фон» , как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб.


Роспись по «фону»

Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» - ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

Поставок. Роспись «под фон». 1930-е гг. ГИМ.

Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина» . Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов.

Роспись по «фону» - «кудрина»

Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет.

Технология изготовления и росписи хохломских изделий

Жизнь деревянной чашки, самого старинного по форме изделия, начиналась у токаря. При наличии в Заволжье большого количества малых речек, которые легко было запрудить, крестьяне нашли для себя более выгодным строить токарни водяные, наподобие мельниц. Выбрав подходящее место в лесу, у воды, ставили небольшую избу, венцов в пять-шесть, а речку запружали. Помещение освещалось маленькими волоковыми оконцами, а для обогрева помещения зимой ставили печку, которая отапливалась по-черному, без трубы.

Снаружи, около плотины, к стене дома прилаживали огромное водоналивное колесо. Вода, переливавшаяся через плотину, заполняла ковши, и колесо начинало вращаться, приводя в движение металлические валы — станки. Для экономии сил и средств такие токарни чаще строили две, а то и четыре семьи.
Помещение токарни внутри совсем небольшое — 4x4 метра. Кроме печи и двух токарных станков, на стенах устроены полки для готовых изделий. Печь устьем повернута к двери, чтобы скорее выходил наружу дым.
Перед началом работы токарь берет отрезок бревна размером 70—80 сантиметров и, заостряя один конец, загоняет бревно в патрон вала станка. Затем поворачивает рычаг, освобождая колесо, и оно начинает вращаться, приводя в движение станок. Все время меняя инструмент, мастер начинает обрабатывать вращающийся кряж. Вот в его руке «трубка» — округлый нож на длинной рукояти (она необходима для упора). Этим ножом он снимает с кряжа кору и все неровности древесины. Затем «гладильником» прямым ножом — зачищает всю цилиндрическую поверхность кряжа.
Дальше следует очень ответственная операция. Заготовку дерева нужно разметить на то число чашек, которое должно получиться. Токарь делает это на глазок, но по тому, как точны до сантиметра размеченные по величине части кряжа, виден большой опыт и отработанное до виртуозности мастерство. Легко, словно играючи, прикасается он к вращающемуся деревянному цилиндру. Падает, завиваясь в кудрю, тонкая стружка, и по всему помещению распространяется запах свежего дерева.
Обработав наружную поверхность (закруглив стенки и обозначив донце чашки), мастер ножами-крючками выбирает внутреннюю ее часть, заглаживает внешние стенки, и вот на наших глазах за считанные минуты из куска дерева появляется готовая чашка. Чашка такой безукоризненной формы, с такими ровными стенками, что хочется погладить ее, подержать в руке, полюбоваться первозданной красотой естественного дерева. Закончив обработку одною кряжа, токарь вставляет другой, и работа продолжается.
За день опытный мастер мог выточить до сотни чашек. А в Хохлому в эпоху расцвета точения посуды свозили до миллиона штук изделий ежегодно.

То же отработанное временем мастерство было у ковшечника и ложкаря. Вырезая ковш, мастер в куске дерева заранее видел будущий образ изделия, и под его искусным резцом естественные изгибы и сучки становились то птицей с лебединой шеей, то горделиво выгнутой головой коня, а то вдруг закручивались петлей, напоминая неведомое существо, готовое то ли уплыть, то ли взлететь.
Взяв определенной величины кусок дерева — баклушу, ложкарь разрубал ее на то количество кусков, сколько, по его мнению, могло получиться ложек. Еще несколько ударов — и перед нами почти готовая ложка. Затем предстоит ее окончательная отделка. Крючком-ножом (таким же, как у токаря, но коротким) выбирается внутренняя часть лопасти, поверхность обстругивается, заглаживается, и изделие готово.

На выделке ложек трудились всей семьей, и здесь наметилось твердое разделение труда: самые ответственные операции (пока обрубок не приобретал четкую форму ложки) входили в обязанность мужчин. Отделывали поверхность ложек женщины или дети, а окончательно подправляли их снова мужчины.
Готовые ложки поступали в Семенов, где их скупали и отдавали в окраску. Каждую неделю в город свозилось до полумиллиона штук.

Окраска изделий Хохломы и есть тот волшебный процесс, когда обычное белое дерево приобретает блеск и красоту позолоты.

Поскольку обработка изделий происходила с применением олифы и закалкой в печи, помещение наполнялось одурманивающим запахом горелого масла. Поэтому мастера если имели возможность, то производили окраску в отдельных помещениях — красильнях. У кого отдельного помещения не было — работали в жилой избе.
Красильня представляла собой бревенчатый сруб с большими печами, отапливалась она по-черному. Освещалось помещение небольшим оконцем. Печи были с низким устьем, так как над ним до потолка размещались специальные полки для сушки изделий. Такие же полки шли и вдоль стены — на них ставили готовые изделия.
В селениях, где окрашивали ложки, отдельных красилен было немного: на десять деревень приходилось всего двадцать пять красилен, причем распределялись они весьма неравномерно.
Процесс изготовления хохломской росписи изделий начинался с просушки. Белая посуда точилась из сырого дерева, поэтому суток двенадцать — пятнадцать выдерживалась при комнатной температуре. Затем производили вгонку — изделия грунтовали, обмазывали глиной).
Дело в том, что древесина очень пористый материал, и, чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина, которая и сейчас в большом количестве добывается на берегу Волги, у Городца. Прежде красильщики ее покупали из такого расчета: пуд глины — пуд муки.
Эту глину хохломичи называют вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стал называться ваплением. Глину растворяли в теплой воде, разминали кусочки и размешивали, получая раствор определенной густоты, Затем свернутый лоскуток овечьей шкуры опускали в раствор и смазывали стенки изделия толстым опоем. После этого изделие на некоторое время оставляли — раствор должен был впитаться в древесину. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было высохнуть.
Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом при помощи кусочков шерсти. Небольшое время его снова выдерживали, чтобы слой глины смешался с маслом, а затем шлифовали, протирая всю поверхность изделия лычным мочалом и окончательно — отрепьем льна (отходами при его обработке). Цель шлифовки — вогнать в поры дерева промасленную массу и удалить песчинки и всю лишнюю массу. После шлифовки изделие ставили для просушки на досках в истопленную печь и держали там четыре-пять часов.
Третья операция — шпаклевка, то есть замазка изделия смесью глины с олифой. Эта смесь должна заделать все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Готовую замазку мастер кладет на нужное место и притирает пальцем, удаляя скребком лишнюю массу. Прошпаклеванное изделие снова ставится для просушки.
Следующий этап — обработка олифой для создания на изделии масляной пленки.
Приготовление олифы — особый и сложный процесс, который знали только старые мастера, храня друг от друга секрет ее состава. Олифой изделия промазывались три раза, каждый раз в промежутках снова и снова подсушивались и лишь после этого ставились в печь при температуре 80-90 градусов. Только теперь, на пятой операции, проолифенное изделие лудили - обмазывали оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым.
В конце XIX века был изобретен алюминиевый порошок, которым стали пользоваться вместо олифы. Лужение холодным способом (от обычного горячего способа дерево могло загореться) — гениальная находка хохломичей. Долго держали в секрете этот способ, и лишь в наше время он стал широко известен. Заключается он в умении при разнообразных сложных манипуляциях с разными составными веществами превращать бруски олова в мелкий порошок, который и втирается особым тампоном — куколкой — в проолифенное изделие так, что оно становится светлым и блестящим, как серебро. Луженое изделие готово к расписыванию красками.
Если предыдущие операции были связаны с чисто техническими приемами, то на этом этапе требуется умение свободно писать кистью.
В прошлом хохломские мастера работали семьями, и с ранних лет ребенок приобщался к художественному мастерству. Поэтому так свободно владеет хохломич техникой росписи. Его рука то нажимает на кисть и проводит широкую сочную полосу, то ведет ее легко и свободно, и на предмете возникает тончайшая, еле видимая линия.
Расписанные луженые изделия ставили в печь для закалки. Олифа от печного жара желтела, и под ее пленкой серебро начинало светиться золотом.
Труд этот был очень тяжелым. Как уже отмечалось, только состоятельные крестьяне имели красильни, а те, кто победнее, производили окраску в том же помещении, где жили.
Вот что рассказывала Софья Ивановна Родичева, красильщица из Семенова, в свое время пятнадцать лет проработавшая на скупщика, купца Булганина: «В избе было копотно, дымно и грязно, угарно от краски. Иногда так сильно угорали, что лежали по трое суток, теряли зрение. Вообще у всех красильщиков к старости зрение становилось очень плохое».
Русские печи в домах красильщиков, так же как и в красильнях, были с низким устьем. Верх печи огораживали досками, поперек их укладывали брусья — колосники. На специальных досках на колосники и ставили подсушивать ложки.
В красильнях работать было легче, хотя тоже не просто. В печь окрашенную посуду ставили сразу, как только печь истопится и из нее выгребут жар, а для того чтобы разместить посуду в глубине топки, нужно было залезать внутрь. Для этого надевали на себя брюки, пиджак, сапоги, старались все делать быстрее, но когда вылезали — одежды уже дымились. На печь за один раз закладывали до пятидесяти тысяч ложек, а в печь — от пяти до восьми тысяч.

Современный технологический процесс хохломской росписи

1- Выточенную или вырезанную прошлифованную заготовку грунтуют (методом окунания). В качестве грунтовки применяется глина (вапа) или грунтовка (№ 138).

2- Про грунтованную заготовку протирают мягкой губкой и сушат при комнатной температуре 6-8 часов.

3- Заготовку покрывают 2-3 раза олифой или смесью олифы и лака в равных частях.

4- Промежуточная сушка при комнатной температуре в течении 5 часов.

5- Втирание алюминиевого порошка мягкой кожей или замшей до получения зеркальной поверхности.

6- Художественная роспись масляными красками, разведенными натуральной олифой.

7- Сушка 24 часа на стеллажах при температуре 20-25°С или 1.5-2 часа в электропечи при температуре 100°С.

8- Лакирование 3-5 раз лаком ПФ-283,с промежуточной сушкой и шлифовкой.

9- Сушка 2-3 часа при комнатной температуре и 15-20 минут в электропечи при температуре 200°С или 3-4 часа в электропечи при температуре 130-140°С до появления золотистого оттенка.

В настоящие время изделия с хохломской росписью производят несколько десятков предприятий, но подлинных хохломских центра два: это «Хохломской художник» в селе Семино и «Хохломская роспись» в г. Семенове. Семинская роспись более традиционна, ближе к своим истокам - крестьянской посуде. Семеновские мотивы более фантазийные и изысканы, предназначены для более взыскательных покупателей.

Хохлома - что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная персонаж. Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись "под хохлому" приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома - что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины - огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них - это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере "кудрины", с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было "травное письмо", а в первой половине создали "хохломской орнамент". Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием "хохлома", картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы - это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие - его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с "лебединым" изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО "Хохломская роспись" вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы - это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "бельем", перед покраской это "белье" просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы - "верховой" и "фоновый".

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере "верховой" росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

  • "Пряник" - стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • "Травник" - травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • "Листок, под ягодку" - роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от "верховой", хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась "фоновой". Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является "кудрина", которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле "хохлома", фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием "хохлома". Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался "взрослым", дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома - что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня "Хохлома" давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня "Хохлома" не раз занимала почетные места.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
  7. Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан («SDN») OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций («FSE»);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих продуктов российского происхождения: рыба, морепродукты, непромышленные алмазы и любой другой продукт, который может время от времени определяться США. Министр торговли.
  7. Экспорт из США или гражданином США лица, предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены U.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Перечень и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении No. 5 к части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США. которые подчиняются США Закон о тарифах или связанные с ним законы, запрещающие использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

.

история создания, хохломская техника, виды украшений. Интерьер Хохлома

Выполнен в черно-красной (иногда и зеленой) цветовой гамме на золотом фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый порошок олова. Затем изделие обрабатывают специальным составом и три-четыре раза просушивают для получения неповторимого медово-золотистого цвета, придающего светлой деревянной посуде эффект массивности.

Участок

О хохломской росписи знают все.Но время и место его возникновения никому неизвестны. Предполагают, что это произошло в XVII веке на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность. Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут.Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство. Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор они горят алым пламенем, сверкая золотыми самородками. яркие цвета хохломы.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Ковернинской район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других селах - филиалы).

Технология

Как делают хохломскую роспись? Сначала бьют ведра, то есть делают сырые деревянные заготовки.Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезером лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Смотреть что такое "Хохломская роспись" в других словарях:

    Хохломская роспись - Хохломская роспись. ОП Лушин. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русские народные промыслы. Он был основан в 17 веке. В настоящее время действуют фабрика хохломских художников (село Сёмино) и художественное объединение по производству хохломской росписи.… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. В настоящее время фабрика художника Хохлома (с. Семино, Ковернинский район) и художественное объединение хохломской росписи (г. Семенов Нижегородской области). Название происходит от с… … Большой Энциклопедический словарь

    Русские народные художественные промыслы по дереву. Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дала деревня Хохлома того же района, центр реализации продуктов.… … Художественная энциклопедия

    Русские народные промыслы; был основан в 17 в. Сейчас Хохломская фабрика художника (с. Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и художественное объединение по росписи Хохлом (Семёнов, Нижегородская область… … энциклопедический словарь

    Русские народные художественные промыслы по дереву. Он был построен во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; Торговля получила торговое название.Хохлома из этого же района является торговым центром Х. в… … Большая советская энциклопедия

    Роспись Хохлома -… Орфографический словарь русского языка

    Декоративно-сюжетные композиции, создаваемые росписью на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства. Архитектурная живопись является важной областью декоративной живописи... Художественная энциклопедия

Хохлома - древнерусский народный промысел, зародившийся в XVII в.в Нижегородской области.

Хохлома — декоративное изображение деревянной посуды и мебели, выполненное золотом и красным (иногда также зеленым) цветом на черном фоне. При покраске дерева на дерево наносится не золотой, а серебристый порошок олова. Затем изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обжигают в печи, придавая ему неповторимый медово-золотистый цвет, придавая деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы хохломы – красные, сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.Часто встречаются птицы, рыбы и животные.


Андр. Кленин. «Чужие из Хохломы»

Считается, что хохломская роспись создана в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. В настоящее время родиной хохлом считается село Ковернино Нижегородской области. Крестьяне точили, красили деревянные сосуды и везли их на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность.Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство.Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор яркие краски хохломы полыхают алым пламенем, переливаясь золотыми самородками.

Участок

Считается, что хохломская роспись была создана в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глебино, Хрящи. В настоящее время родиной хохлом считается село Ковернино Нижегородской области.

Крестьяне развернулись, покрасили деревянные сосуды и повезли на продажу в большое торговое село Чохлома (Нижегородская область), где была возможность.Отсюда и название «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был великий иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными известиями патриарха Никона, и стал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов и писать иконы по старому образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал войска за своенравным иконописцем. Андрей отказался подчиниться, сжег себя в избе, а перед смертью написал людям, чтобы они сохранили свое мастерство.Искры погасли, Андрей развалился. С тех пор яркие краски хохломы полыхают алым пламенем, переливаясь золотыми самородками.



Хохломские центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра - г. Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и д. Семино Ковернинского района, где находится предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров от деревни Ковернинский район: Семино, Кулигино, Новопокровское и др. (завод находится в Семино, в других деревнях - филиалы).

Школа была основана в Семенове Г. П. Матвеевым.

Технология

Как изготавливаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют ведра, то есть делают сырые деревянные заготовки. Затем мастер становится за токарный станок, ножом удаляет лишнюю древесину и постепенно придает заготовке нужную форму. Таким образом получается основа - "белье" (неокрашенные изделия) - резные ковши и ложки, припасы и чашки.

Изготовление "льняного полотна"

После высыхания "лен" грунтуется жидкой очищенной глиной - вапа, как называют ее мастера.После грунтовки изделие высушивается в течение 7-8 часов и должно быть вручную покрыто несколькими слоями олифы (олифа). Мастер опускает вывернутый наизнанку специальный тампон из овечьей или телячьей кожи в миску с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, переворачивая, чтобы олифа распределилась равномерно. Эта операция очень ответственная. От этого в дальнейшем будет зависеть качество деревянной посуды и прочность росписи. В течение дня изделие будет покрываться олифой 3-4 раза.Последний слой высохнет до «нежного прикосновения» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, она его уже не пачкает. Следующий этап – «лужение», то есть втирание алюминиевой пудры в поверхность изделия. Выполняется также вручную с помощью тампона из овчины. После лужения изделия приобретают красивый белый, зеркальный блеск и готовы к покраске. Масляные краски, используемые в живописи. Основными цветами, определяющими характер и узнаваемость хохломской росписи, являются красный и черный (киноварь и копоть), но допускается оживление рисунка другими - коричневыми, светло-зелеными, желтыми тонами.Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, поэтому они могут рисовать очень тонкие линии.

Лужение и художественная роспись

Различают рисунок "на коне" (когда сначала закрашивается фон, а сверху остается серебряный узор) и "под фон" (сначала намечается контур орнамента , затем фон заливается черной краской). Кроме того, существуют различные виды орнаментов:
«Пряник» — обычно внутри чашки или сосуда, геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшена травой, ягодами, цветами;
"травка" - узор из крупных и мелких травинок;
«кудрин» — листья и цветки в виде золотистых завитков на красном или черном фоне;

Используются узоры и упрощенные орнаменты.Например, «пятнышко», которое наносится пуансоном, вырезанным из пластинок дождевого гриба, или специально сложенным отрезком ткани. Все изделия расписаны вручную, причем роспись нигде не повторяется. Каким бы выразительным ни было изображение, пока узор или фон остаются серебристыми, это еще не настоящая «хохлома».

Хохломская роспись

Расписные изделия покрываются 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и окончательно затвердевают в течение 3-4 часов в печи при +150...+160°С до образования золотистой масляно-лаковой пленки. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Википедия

Хохлома - что это такое? Прежде всего, это древняя роспись хохлома, золотой хохлом, огромный пласт русской культуры. Символ изображения в стиле хохлома – огненная фигура. Столица промышленности — город Семенов, расположенный севернее Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, объединяющего в один «куст» 27 деревень и деревень, хохломское было сосредоточено в одном месте.Поэтому его разработка затянулась. Важна была и художественная составляющая ремесла, так как одаренные мастера встречаются не часто, а обучения как такового не было.

История золотого хохлома

Художественное мастерство хохломы восходит к концу XVII века, периоду расцвета иконописного искусства. Период заселения новгородских земель старообрядцами, не принявшими реформу церкви патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон.Именно в землях, селах и селах Нижегородских научились писать иконы золотом, но без применения благородного металла. Деревянные оклады икон окропляли серебром, растирали в пыль, затем покрывали слоем олифы и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превратилось в мерцающее золото. Технологии того времени не были обеспечены дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь простые инструменты, но в целом хохломская роспись была полностью обеспечена только для физического труда.Основной задачей производства была токарная обработка, что требовало определенной квалификации. Одни мастера точили заготовки, другие грунтовали и обжигали, третьи раскрашивали. В любом случае результаты совместной работы были хорошими, производство процветало.

Рождение высокого искусства

Так появилась на Волге золотая хохломская роспись. От икон быстро перешли к изготовлению деревянных сосудов, покрытых золотым рисунком. Серебра оказалось недостаточно, и его заменили оловом. Рисунки не испортились, наоборот, картина приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски засияла, как солнце.Семеновские художники стали объединяться в артелачи, картина «Под хохломой» стала широко известна далеко за границей, один за другим приезжали купцы, огромными партиями заказывали у мастеров расписные деревянные сосуды, и мастерство стало быстро развиваться. Ложки и лопаточки вырезали из лип, расписывали хохломскими узорами.Благодарные потомки даже поставили памятник Семену-Лесору в дань уважения мастерам и художникам того времени.До Москвы дошла и Дания. В тогдашней столице России постоянно находились иностранные представители купеческого сословия, немцы, французы и англичане. Они сразу заметили необычный товар Хохлома.

Хохлома - что это для мирового сообщества?

В середине 19 века хохломская роспись посуды, мебели и одежды стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, состоявшаяся в 1889 году, проложила дорогу золотой хохломе по всему миру.Образ Хохлома экспортировался широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а затем и Северо-Американского континента торговали русскими изделиями кустарного промысла.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал толчком к дальнейшему развитию золотой хохломы. Ассортимент продукции многократно увеличился, кроме ложек, блюд и тарелок выпускались бочки, баночки для специй, солонки, различные расходные материалы, стаканы и кружки. На Западе особенно ценились так называемые братья - огромные корабли в виде лодок с дюжиной ковшей.Название говорило само за себя, это блюдо предназначалось для братского застолья. Рождественская тематика всегда сопровождала хохломские изделия. НО неисчерпаемый источник сюжетов и мотивов для них - это вся Россия. Хохлома неразрывно связана с самим источником и его историей.

Посуда и др.

Кроме посуды крупными сериями выпускались предметы быта: шкатулки, табакерки, мелкая мебель, башни, шкафы, столы и лавки. Золотую хохлому можно было заказать, она стоила на порядок дороже, но цена никого не смущала.В конце 19 века цена на хохлом стала расти, так как его производство заметно усложнилось. Был и тот, кто продолжал исконные традиции, но в то же время носил эту особенность естественного стиля художественного письма, отличающего хохлому. Картины, выполненные в те далекие времена художниками-энтузиастами, этюды и наброски подтверждают развитие новых течений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно увеличены в размерах, уже расписаны «фигурно», золотыми листьями и цветами, в стиле женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одну цельную картину.Одним из самых почитаемых хохломских рисунков была «буква из травы», а в первой половине они создали «Хохломский орнамент». Так был создан классический стиль. При этом колорит рисунка еще больше усложнился, мазки стали тоньше, а сюжет приобрел признаки уверенности. Художественный стиль под названием «хохлома», фото и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Затем в средней полосе Федоскино стали появляться в России миниатюры, похожие на хохломскую роспись, а чуть позже начали действовать фабрики по производству гжельских росписей.керамическая посуда, которая вскоре стала такой же популярной, как и деревянная хохлома. Успешно развивалось русское народное художественное мастерство, гжель, хохлома, жостово, федоскино - это далеко не полный перечень промыслов, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы достаточно сложный процесс, связанный со многими техническими тонкостями. Мало правильно покрасить изделие – его форма и параметры также должны быть идеальными.Если мастер решил вырезать из дерева своего собрата в виде лебедя и расписать его в стиле золотого хохлома, то, прежде всего, получившаяся форма должна повторять всю грацию благородной птицы, а его шея обязательно должен быть «лебединый» изгиб, который мы наблюдаем в природе.

Хохлома - что это технически? Руководствуясь принципом аутентичности продукции, ее соответствия определенным канонам высокого художественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» разработали формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий.Так что все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим массовое производство, а законам художественного процветания, ориентированного на покупателя со вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не из сувенирных лавок, а из известных художественных салонов и галерей.

Процесс производства хохломских художественных изделий представляет собой сложнейшую технологическую цепочку. Для дерева используют только лиственные породы, предпочитая липу как наиболее пластичный и гибкий материал.Материал проходит стадию естественной сушки на открытом воздухе за один год, бревна и окурки распускаются в заготовки, которые сушатся еще три месяца. После этого древесина готова к обработке на токарных станках. Матрешки делаются из отборных кусочков, большие вазы обрабатываются из цельных колючек. Заболонь подходит для изготовления ложек и ковшей, довольно легко режется и не трескается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются "лен", перед покраской этот "лен" снова просушивается, уже при температуре около 100 градусов.Затем изделия грунтуют и повторно загружают в разогретую до 120 градусов духовку. Затем заготовки шлифуют, сколы и дырки на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку окрашивают алюминиевой пудрой и натирают, чтобы равномерно покрылась вся поверхность. Кроме того, серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы достаются художникам для окончательной отделки - хохломской художественной росписи.

После покраски изделия трижды покрываются лаком, с непрямым нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевая оболочка приобретает золотистый оттенок, продукт готов к упаковке и отгрузке.

Виды росписи

В XVIII веке хохломская роспись достигла своего расцвета, спрос на художественные изделия рос, а нижегородские мастера в это время уже находились на пике своего творчества. Именно тогда сложились два основных вида золотохохломской росписи — «конная» и «фоновая».

Хохлома, узоры которой выполнены в стиле «конной» росписи, представляет собой рисунок на золотом поле, выполненный черной и красной красками. Тонкой линией художник рисует ажурный узор одним из следующих стилей:

  • «Пряник» - стилизованное изображение солнца, замкнутого в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненый круг. На первый взгляд метод прост, но от солнечного круга, обрамленного лучами причудливой формы, невозможно было оторвать глаз, настолько органично большая рама была связана с окружающими рамами.
  • "Травник" - орнамент из травы, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • "Листик под ягодой" - картина с множеством листьев и ягод, цветов и стеблей, причудливо переплетенных между собой.

В отличие от «коня», «фоном» считалась хохлома, узоры которой наносились на золото на красную или черную основу. Наиболее интересным видом фоновой росписи является «кудрина», состоящая из стилизованного изображения листьев и цветов. Повторяющиеся кудрявые завитки, переходящие в замысловатые узоры, цветы, листья и всевозможные ягоды, садовые и лесные.Этот стиль живописи отличает также широкое использование в рисунке контурных мазков, выгодно подчеркивающих отдельные детали.

Каталоги

С середины ХХ века хохломская роспись стала систематизироваться, печатались каталоги с наибольшим количеством интересных предметов и аттестовывались лучшие. Работы мастеров в стиле хохлома, фото и эскизы которых публиковались в печати, становились участниками различных конкурсов и выставок.Создатели художественных произведений получали награды и знаки отличия за свою работу. На таких выставках каждый мог купить художественно выполненное изделие под названием «Хохлома». Тут же было сделано фото на память с мастером-постановщиком. Красивая лакированная вещь долгое время радовала своего владельца.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи.И хотя художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столу, расписанному художником. Конечно, это было не так.Сделанные вручную изделия раскрашивались на Мебельной фабрике методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи осталось, что порадовало детей. Родители радовались вместе с детьми. Так что хохлома для детей была не хуже "взрослой".

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны.Хохлома - что это с точки зрения учителя? В школах Москвы и Московской области, а также других городов России в образовательные программы включается тема русских народных промыслов, где на первом месте стоит искусство хохломской росписи. Его многовековая история и мировая известность позволяют ученикам высказать свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть как целое эссе на тему, так и небольшой рассказ. Хохлома как искусство успешно развивается, заслуживает внимания старшеклассников.Однако младшие классы также могут участвовать в дебатах.

Хохлома в жанре песни

Изобразительное искусство часто сочетается с другими видами творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно пользуется популярностью. Его исполняют певцы и певчие, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, лирика тоже льется от сердца, написана от души. На конкурсе песня «Хохлома» неоднократно занимала призовые места.

Хохлома - это, пожалуй, самый известный вид Русское народное творчество зародилось в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино).Конечно, каждому из нас известны отличительные черты хохломского изображения – оттенки черного, красного, золотого, иногда зеленого; декоративный орнамент с растительными мотивами (ягоды рябины или земляники, цветы, листья), а иногда и с изображением животных: зверей, птиц, рыб.

Деревянные изделия с этими яркими узорами, начавшие свой путь четыре века назад, сегодня находят поклонников по всему миру.

Как появилось это удивительное искусство?

Явление Хохломы - Легенды и реальность

По сей день с хохломой в селах Нижегородской области связана удивительная народная легенда.

Поговаривают, что в старину в Москве жил иконописец, известный мастер. Сам царь-батюшка восхищался его мастерством и щедро платил за его работу. Однако царский двор надоел хозяину своими прелестями и решил уйти в лес и начать там вольную жизнь. И вот однажды он тайно покинул царский двор и ушел в Керженские леса.

Он построил себе дом и снова занялся любимым делом. Он мечтал создать такой образ, который всем бы нравился и, как зеркало, отражал бы всю красоту земли русской и русской души.И, любуясь своей врожденной натурой, он стал раскрашивать чашки невиданным доселе чудным образом. И о мастере разнеслась слава, и люди из самых дальних стран приезжали особенно полюбоваться его искусством.

О нем узнал и грозный король. Он разозлился, что хозяин оставил его без разрешения, и приказал своим лучникам вернуть беглеца. Мастер услышал об этом, созвал своих друзей и открыл им все секреты своего искусства.Послы царя явились только на следующий день и увидели, что дом художника горит ярким-ярким пламенем, а его самого нет. Цари искали его, искали его - но так и не нашли. Остались только его цвета, поглощенные алым жаром огня и чернотой пепла.

Ученики продолжили доверенное им искусство и живут с тех пор, напоминая своими огненными узорами в том числе и сказку своего предка.

Это народная легенда, и, несмотря на ее красоту, видно, что в ней больше вымысла, чем правды.

Если говорить о реальности, то появление хохлом историки связывают с появлением старообрядцев в нижегородских землях. Среди этих ссыльных было немало тех, кто писал иконы или делал гравюры для церковных книг. Соединив свое искусство со знаниями и навыками местных ремесленников в изготовлении деревянной посуды, а также резьбе по дереву, старообрядцы создали хохлому.

Хохлома – лишь малая часть богатого культурного наследия россиян.

Значение художественного творчества в культуре любого народа трудно переоценить.Именно на протяжении веков он впитал в себя традиции и этнические особенности, сделав нацию неповторимой, узнаваемой и духовно богатой. В России секреты и секреты технического и технологического мастерства передавались из поколения в поколение. Со временем совершенствовалось искусство, рождались народные промыслы, которые современный мир без преувеличения возвел в ранг искусства. Хохлома считается одним из самых совершенных народных художественных промыслов, причудливые переплетения которых известны и любимы далеко за пределами России.

Начало рыбалки

Знаменитая хохломская роспись не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и переплетено с волшебством.

Хохлома – это красочное и очень детальное изображение.

Известно, что хохлома – русский народный промысел, истоки которого уходят в славный и величественный Великий Новгород. В связи с появлением знаменитой картины существует легенда. Долгое время на берегу живописной реки, в Нижегородском уезде, жил ремесленник с «золотыми руками».Он искусно вырезал из дерева ложки-миски, а потом волшебно раскрашивал их, да так, что всем казалось, что они сделаны из чистого золота! Слава о народном мастере быстро распространилась по округе, а затем и до самого царя. Правитель злился, почему такой талантливый мастер, а вдруг не на службе у двора. Затем король послал своих слуг в густые леса, чтобы доставить хозяина ко двору. Слуги лорда искали, и казалось, что он провалился в землю. И случилось следующее: мастер узнал по волшебству, что за ним следуют царские слуги, и они скрылись из виду, да так, что его больше никогда не видели.Но перед отъездом он научил добрых людей своему искусству заставить миски и ложки сверкать золотом в каждой избе.


россиян украшали посуду, столовые приборы и не только хохлому.

На самом деле, это научный факт, что роспись по дереву и особая техника были привезены в Заволжу раскольниками, бежавшими от жестокого царского гнета. Среди бежавших раскольников было много искусных ремесленников, иконописцев, художников. Они научили местных жителей такой необычной картине.Красиво расписанная посуда продавалась в большом торговом селе Хохлома. На вопрос купца, откуда он привез такое чудо, он с радостью ответил: «Из Хохломы!» С тех пор она стала известна как чрезвычайно красивая хохломская роспись в русском народном стиле.


Резьба по дереву и хохломская роспись до сих пор остаются довольно популярными русскими промыслами в некоторых районах.

Функции рыбалки

Каждый народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главной особенностью хохломского образа является неповторимый золотистый оттенок.Интересный факт, на картине на самом деле нет ни капли настоящего золота.


Золотая хохлома выглядит очень богато

Разброс красок, чудесные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символика - все это подчеркивает искусство росписи в народном стиле. Каждое ремесло имеет свои особенности, которые делают искусство рисования узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.


Хохломская роспись достаточно разнообразна

Основные характеристики:

Такой уникальный эффект достигается с помощью специальных технологий, основы которых не меняются уже несколько столетий.

Хохлома с ручной росписью

Технология создания

Так сложилось исторически, что Россия во все времена славилась своими ремесленниками, слава которых выходила далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Поэтому любые поделки – это не только удивительная эстетика, но и строгая целесообразность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и ​​правилах, которых сегодня придерживаются мастера:


Хохлома состоит из множества традиционных художественных техник и техник, знающих секреты и особенности которых можно сделать своими руками.Деревянная посуда, украшенная рисунками в стиле хохлома, не только красива, но и практична, и экологична.


Хохломская роспись позволяет создавать такие шедевры

Такая роспись - классика народного мастерства. Те, кто разбирается в искусстве, называют это ремесло «золотой осенью». Действительно, палитра, сияние, невероятно честный и понятный каждому рисунок - все это пропитано теплом и свежестью яркого осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при рисовании рисунка используется определенная цветовая гамма.Это связано с тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных ремеслах все же имеют что-то общее. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черного. Иногда рисунок дополняется желтым, зеленым, коричневым или белым оттенком. Для того, чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции красят масляную основу. Рисование картины – это творческий процесс, он требует не только правильного настроя, но и некоторых знаний.

Виды живописи

Расцвет русского народного мастерства пришелся на XVIII век.Этот период был поистине благодатным для творческого развития людей. Хохлома в это время уже сформировалась, появилась классификация видов хохломских промыслов.


Старинные хохломские изделия можно найти во многих музеях.

Основные виды хохломской письменности – горная и фоновая. У каждого свои технологии и функции. Конное письмо выполнено на луженой поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в результате творческой работы создается ажурная хохлома.Картина лошадь делится на несколько видов орнаментов:



Красивая хохлома под ягодой

    Украшение "Пряник". для традиционного стиля художественного письма характерно вплетение орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, в центре которого делается стилизованный рисунок в виде солнца. Этот вид конской росписи легче по техническому исполнению, чем травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что своими лучами он напоминает первозданное солнце, которое всегда находится в движении.

Помимо конской буквы фоном может быть изображение хохлома. Из названия следует, что перед нанесением рисунка необходимо нанести фон. Как правило, она красная или черная, но рисунок на ней остается золотым. Этот вид письма делится на два типа: кудринская роспись или «под фон».


Хохломский фон отлично смотрится на посуде

Фоновая техника сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой живописи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или фруктов.главную роль в декоре играет контур.


Хохломская роспись роскошный фон

Все виды хохломской письменности чрезвычайно художественны, орнамент напоминает невероятно красивый ковер или полотно. На самом деле сделать такую ​​картину можно и своими руками, не имея при этом никаких художественных суперспособностей. Специалисты говорят, что главная задача — «набить руку», то есть отработка выполнения всевозможных мазков, улавливание напора кисти и нюансов техники.

Мастер-класс "Роспись под хохлому"

Больше, чем просто посуда

Сегодня хохлома используется не только для производства сувениров и посуды.Узоры хохлома – новое веяние в современном мире моды. Они являются частью уже покорившего многих всемирно известного стиля а-ля рюс. Первым, кто использовал хохломские украшения в одежде, был Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки – все это было щедро украшено хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Помимо крайне оригинальных вечерних платьев, была представлена ​​уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена хохломскими народными мотивами.

С тех пор это украшение украсило не одну коллекцию и с каждым сезоном набирает популярность. Аутентичные принты в современной моде помогают создать неповторимый и оригинальный образ. Но есть важный совет от стилистов: если вы носите яркий топ, украшенный цветным золотым орнаментом, то стоит завершить образ простыми брюками или юбкой для достижения гармонии и баланса.

Сегодня хохломский орнамент воспринимается нами как нечто родное, легкое и необычайно живописное.Роскошный образ может не только украсить наш дом или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз восхищается богатством красок, богатством и декоративностью орнамента. Безупречная хохлома, как никакое другое ремесло, способна передать нам тепло рук мастера и частичку его души.

.

Деревянная чаша — аксессуары для интерьера

Другие объявления

Найдено 65 объявлений

Найдено 65 объявлений

Ваше объявление находится вверху списка? Выделять!

Чаша из ясеня

Кухонная утварь » Миски

120 злотых

Сважендз сегодня 18:01

Две деревянные миски, салатник

Кухонная утварь » Миски

15 злотых

Варшава, Белоленка сегодня 17:36

90 107

Деревянная ваза для фруктов

Кухонная утварь » Миски

30 злотых

Нова Весь сегодня 13:28

90 150

Декоративная чаша из дуба

Кухонная утварь » Миски

130 злотых

Вести переговоры

Хшанув сегодня 12:07

Деревянные миски, 3 миски

Кухонная утварь » Миски

26 злотых

Силезский город вчера 15:58

Деревянные миски

Кухонная утварь » Миски

85 злотых

Малая Лопушка вчера 14:26

Деревянная чаша ручной работы, ручная работа

Кухонная утварь » Миски

80 злотых

Дебика вчера 13:26

Миска, деревянные миски

Кухонная утварь » Миски

100 злотых

Томашув-Мазовецкий вчера 11:04

2 новые деревянные миски

Кухонная утварь » Миски

19 злотых

Гожув-Велькопольски вчера 07:46

Миска для фруктов и салата, деревянная с эмалью, новая, Kesper

Кухонная утварь »Другое

30 злотых

Лодзь, Полесье 21 апр.

Деревянная чаша, выточенная вручную

Кухонная утварь » Миски

45 злотых

Санок 21 апр.

Деревянная чаша для арахиса

Кухонная утварь »Другое

30 злотых

Стрышава 21 апр.

Деревянная чаша диаметром 26 см

Кухонная утварь » Миски

50 злотых

Стрышава 21 апр.

Чаша, деревянная чаша, точеная

Кухонная утварь »Другое

35 злотых

Журавица 21 апр.

Деревянная чаша с парой слонов

Кухонная утварь » Миски

30 злотых

Гливице, Шобишовице 20 апр.

Миски из ясеня

Кухонная утварь » Миски

250 злотых

Вроцлав, Псие Поле 20 апр.

Чаша / деревянная чаша

Кухонная утварь » Миски

35 злотых

Замарски 20 апр.

Деревянная чаша в состоянии dbd

Кухонная утварь » Миски

10 злотых

Покшивница 19 апр.

Миска, квадратное блюдо на деревянной подставке - Идея подарка

Кухонная утварь »Другое

75 злотых

Вести переговоры

Миколув, Центр 19 апр.

Деревянная чаша, украшение для гостиной

Кухонная утварь » Миски

70 злотых

Кшишково 19 апр.

Украшения для дома Ваза Фигурка Фигурка Деревянная миска

Украшения »Вазы

50 злотых

Гданьск, Матарня 19 апр.

Деревянная чаша для орехов

Кухонная утварь » Миски

19 злотых

Познань, Старый город 19 апр.

Декоративная деревянная сервировочная доска/корыто/поднос/миска

Предметы интерьера »Декоративные украшения

120 злотых

Тарновске Горы 19 апр.

Деревянная чаша из индийского дуба

Кухонная утварь » Миски

80 злотых

Варшава, Мокотув 19 апр.

Деревянная чаша 20 см

Кухонная утварь » Миски

35 злотых

Торунь 18 апр.

Миска, блюдо, деревянная тарелка

Посуда » Салатники и тарелки

80 злотых

Жезава 18 апр.

91 150

Зеленый сосуд, расписная деревянная чаша с золотым ободком, маленькое украшение

Кухонная утварь » Миски

10 злотых

Щецинек 18 апр.

чаша миска деревянная тарелка ручной работы ручной работы

Кухонная утварь » Миски

75 злотых

Пултуск 18 апр.

чаша деревянная тарелка ручной работы дубовая чаша ручной работы

Кухонная утварь » Миски

130 злотых

Пултуск 18 апр.

Бамбук, деревянная миска с щелкунчиком

Кухонная утварь » Миски

35 злотых

Сувалки 17 апр.

Миски деревянные Хохлома

Кухонная утварь » Миски

20 злотых

Варшава, Прага-Полудне 17 апр.

Деревянная декоративная чаша

Предметы интерьера »Декоративные украшения

20 злотых

Катовице, Профессия 16 апр.

Декоративная деревянная чаша

Украшения »Другое

45 злотых

Краков, Бежанув-Прокоцим 16 апр.

Деревянная чаша ручной работы

Кухонная утварь » Миски

50 злотых

Освенцим 13 апр.

Точеная деревянная чаша ручной работы

Кухонная утварь » Миски

150 злотых

Варшава, Прага-Полудне 13 апр.

деревянные миски ручной работы

Кухонная утварь »Другое

90 злотых

Войковице Костельне 12 апр.

Малая деревянная чаша из дуба

Кухонная утварь » Миски

50 злотых

Злоторыя 12 апр.

Деревянная чаша БАБОЧКА

Кухонная утварь » Миски

30 злотых

Стрышава 12 апр.

Деревянная ножка с чашей старая

Кухонная утварь » Миски

250 злотых

Поддембице 11 апр.

.90 000 ремесел. Виды народных промыслов. Русские народные промыслы

Но прежде всего стоит узнать, откуда эти, по праву, произведения искусства появились на Руси, спустя века и многие трудности, передававшиеся из поколения в поколение, от мастера к мастеру, от отца к сыну, перешли народные промыслы в наше время!

На реке Узоле, в вековых лесах Волги, расположены старинные русские села - Новопокровское, Хрящи, Кулигино, Семино.Здесь разворачивается всемирно известная история. Хохломский рыбный промысел ... В этих деревнях до сих пор живут мастера, которые расписывают деревянные сосуды, продолжая традиции своих отцов, дедов и прадедов.

Однако установить время появления хохломской росписи ученым пока не удалось. Ведь деревянная посуда и другая утварь долго не хранилась. От частого использования он изнашивался и приходил в негодность. Его выбрасывали или сжигали, заменяя на новый.До нас дошли изделия хохломских мастеров в основном только с 19 века. Однако различные документальные свидетельства указывают на то, что корабль был построен в более раннее время, возможно, в XVII веке.

Оригинальная техника, характерная для хохлома, при которой роспись киноварью и черной краской выполнялась по золотому фону, находит аналогии в древнерусском искусстве.

В документах упоминается, что в конце XVI – начале XVII века в Троице-Сергиевой Лавре при торжественном приеме гостей им вручались деревянные ковши, украшенные золотом и киноварью, и кубки.

В начале XVII века земли Заволжья были закреплены за Сергиевой Троицкой Лаврой, среди которых было Хохлома ... Крестьяне не только видели эти позолоченные сосуды, но и умели их раскрашивать. Но у хохломских мастеров был свой способ «золочения». Посуду натирали оловянным порошком, смазывали олифой и нагревали в резных, золоченых печах. Под воздействием высокой температуры олифа желтела, а просвечивающее сквозь нее олово приобретало золотистый цвет.

Один из лучших мастеров Хохлома росписи отзывался об этом ремесле так: (Сам характер росписи, имитирующей золотую и серебряную посуду, диктовался декоративно-прикладным искусством Древней Руси... Хохлома была, вероятно, лишь позднее отражение этого великого искусства...)

В девятнадцатом веке ремесло настолько разрослось, что поставляло свои товары в больших количествах не только на внутренний рынок, но и за границу, в страны Средней Азии и Западной Европы.Несколько деревень Семеновского и Балакнинского уездов Нижегородской, Макарьинской и Варнавинско-Костромской губерний занимались производством посуды и других предметов быта. Среди них было своего рода разделение труда. В одной деревне обрабатывали дерево, а в другой наносили рисунок.

Самые ранние произведения хохломы в собрании Русского музея относятся ко второй половине XIX века. Они насчитывают около 170 предметов быта различного назначения. Посуда представлена ​​мисками и чашками всех размеров: от маленьких, напоминающих десертные розетки, до огромных диаметром 70-80 сантиметров; разные поставщики и бочки с солонками и множеством ложек.

Дешевая бытовая техника отличалась простыми узорами, нанесенными специальными штампами из войлочной ткани или дождевика. Это спирали, ромбы, маленькие розетки и листья.

Более дорогие вещи расписывали вручную кистью, создавая различные композиции растительного орнамента, в которых слегка изогнутые, тонкие красно-черные веточки ритмично сочетаются с пышными, перистыми листьями, напоминающими траву.

Иногда красная и черная пушистая трава завершала основной орнаментальный мотив в виде изгибающегося крупного стебля, каждый завиток которого заканчивался красной ягодой.

В 1960-х годах начали выпускать наборы и многопредметные наборы.

Современная хохлома по праву получила широкое признание не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Столовая посуда, чашки, ложки и мебель, украшенная яркой росписью, экспонируется на многих важных международных выставках. И всегда это неповторимое, жизнерадостное искусство находит любовь и понимание людей всех национальностей.

В Московской области есть деревня Жостово , жители которой за более чем полтора века освоили умение украшать только одну вещь - такую.Под кистью народных живописцев этот предмет приобрел ценность произведения искусства. Садовые и полевые цветы, собранные в букеты или свободно разложенные на черном блестящем фоне, украшают поднос и несут людям радость души, поэзию вечного цветения природы. Ведь нет человека, который бы не любил природу, равнодушен к цветам, их красоте, аромату и заключенной в них великой жизненной силе. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей таланта Жостовского не только в нашей стране, но и за рубежом.

А в свое время, в начале XIX века, открытие в Жостово первой мастерской по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новое ремесло, которое со временем станет одним из уникальных центров русской народной культуры. Здесь развивалось самобытное искусство декоративной росписи, воспринявшее традиции народной росписи на предметах быта и станкового натюрморта изобразительного, понятого и преобразованного по-своему народными мастерами.Первые подносы были сделаны из папье-маше, как и шкатулки, табакерки, старинные шкатулки и шкатулки из них. Первоначально украшавшая их живопись была одинаковой – пейзажи, написанные гравюрами и картинами, три лошади летом и зимой, пьющие чай за столом. Помещенные на черном фоне в центре поля, они хорошо читались по рисункам, локальным цветовым пятнам.

В 1830-х годах подносы в Жостово стали изготавливать из металла. Идея заменить папье-маше на более прочный материал пришла к лоткам известного в XVIII веке Нижнетагильского производственного центра.В 19 веке в Тагиле изготавливали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для сосудов уральской росписи.

Санкт-Петербург стал еще одним известным центром производства подносов. Здесь были в моде подносы фигурной формы, замысловатый узор из цветов, фруктов, птиц среди различных ракушек, причудливые завитки.

Żostowski мастера учли опыт живописцев Нижнего Тагила и Санкт-Петербурга, но не только использовали понравившиеся стили и техники, но и создали свой неповторимый стиль и характер росписи подносов.Он сформировался в 70-х – 80-х годах 19 века.

На данный момент спрос на лотков в городах. В трактирах, бюветах и ​​гостиницах подносы использовались по прямому назначению и как украшение интерьера. Производство подносов в Жостово постепенно отделилось от раскрашивания миниатюр для папье-маше. Создано множество мастерских по изготовлению подносов на продажу в Москве, Санкт-Петербурге и других местах. С тех пор и по сей день Жостово и окрестные села являются своеобразным заповедником этого уникального искусства.

Коллекция Жостово подносов в Русском музее мало. Но есть в ней произведения высочайшего класса, выполненные в разные периоды жизни ремесла и ярко отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

Одна из самых известных работ – овальный поднос, украшенный перламутром.

Практически на каждом антикварном подносе есть клеймо мастерской, в которой он был изготовлен. По этому знаку можно узнать имя владельца мастерской, а по нему определить время создания подноса.

На расстоянии 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе расположено два десятка красивых деревень и деревень, соединенных между собой.

Гжель - название одной из деревень - бывшего центра коммуны, ставшей коллективной для всего уезда, символом уникального искусства и народных промыслов.

Гжель - высокохудожественное наименование фарфор роспись кобальтом по белому фону.

Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году.в духовном письме Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на протяжении столетий Гжель переходил как один из самых доходных приходов по наследству в семье великих князей и царей московских, принося им немалый доход.

Еще в XVI веке жители Гжели привозили в Москву излишки домашней утвари, а также свою глину московским гончарам в Яузской слободе, некоторые из них оставались там и работали. Они также посещали московские ярмарки и аукционы.На аукционах мы знакомились с привозными изделиями мастеров из других уголков России, из других стран.

На основе крестьянских ремесел и торговли в Гжели постепенно сложился новый тип крестьянского населения.

70-е - 80-е годы 18 века Гжель становится центром художественного производства майолики в России. Дело в том, что с момента открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие жители Гжели работали там гончарами. Умные и проворные, они быстро постигли секреты нового производства майоликовых изделий и, вернувшись на родину, завели свои примитивные, но многочисленные новые кузницы, создавая свои изделия не только из привычных красных глин, как прежде, но и из белых масс. с примесями др. по новой технологии из разнообразия глин и минеральных добавок.

Продукция

Original гжель пользовалась постоянным спросом. Крестьяне-ремесленники работали от зари до зари, занимаясь глиной и изготавливая необходимые в быту вещи. У каждого из них был свой стиль, и при создании продукции они привносили свое видение окружающего мира. Достоинство посуды и игрушек определялось вкусами покупателей и определялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала, что они соответствовали своим требованиям, что соответствовало функциональному назначению и художественным вкусам людей того времени.В середине 18 века в России довольно быстро стало развиваться производство керамики, но гжельские изделия пользовались спросом постоянно. Отсюда производство керамики распространяется на Коломенскую, Серпуховскую и другие уезды Московской губернии.

Конец 18 века расцвета Майолика Гжель ; особенно высокого искусства местные ремесленники достигли в изготовлении кувшинов, кумганов, закваски. Работа требовала большого терпения и мастерства. Роспись не допускала исправлений и переделок, так как выполнена на мягком, не обожженном куске, покрытом белой эмалью.Отдельно Гжеляние выпускал и маленькую майоликовую пластику, в которой часто отражались типичные сцены из их жизни, юмористические композиции солдат, крестьян, модников и модников, занимающихся разными делами. Сюжеты были выразительны и понятны, поражали ясностью идей, наивностью их создателей - простых народных умельцев.

Гжельцы на протяжении многих десятилетий создавали изразцы невероятной красоты и разнообразия росписей для украшения печей и каминов. Более 500 их образцов в настоящее время находятся в собрании Эрмитажа.

Многие гжельские мастера участвовали в создании гончарных изделий в других местах России.

Гжельские заготовки пытались делать в последние годы XVIII века. Вещи из этого материала, привозимые из-за границы, были настолько дорогими, что купить их могли лишь немногие, но невольно подтолкнули гжельцев к освоению технологии их производства.

Полфаянс уже имел белый, хотя и толстый, фрагмент, и роспись производилась не по сырой эмали, как на изделиях из майолики, а после обжига по твердому фрагменту, что значительно облегчало, ускоряло работу и ускорило брак.

Полуфаянс стал таким же прекрасным художественным явлением, как майолика. В начале 19 века Гжелецу удалось получить белые сосуды, такие как фаянс. Добавляя известь в свои глины, гжели получали материал, называемый простым или полуфаянсом, из которого в 19 веке изготавливали десятки тысяч необходимых предметов домашнего обихода.

Свой оригинальный стиль кобальтовой росписи гжельцы выработали не сразу, а постепенно совершенствовали в полуфаянсе.Синий цвет становится классическим, присущим гжельскому полуфаянсу. Это был новый изобразительный язык, заменивший контурный рисунок цветом полихромии, использовавшейся ранее в майолике. Синий краситель лучше всего сочетается с глазурью, дает меньше отходов при обжиге и дает неподвластный времени блеск. В картине также присутствуют элементы гуманизации и духа вещей.

В середине 19 века Gżel был крупнейшим поставщиком керамических изделий в стране.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве произошли значительные сдвиги.В настоящее время лидируют крупные механизированные заводы. Оперативность производства, хорошее качество продукции и умеренные цены позволили нам выиграть битву на рынках сбыта.

В 1926 г. численность рабочих в фарфоро-фаянсовой промышленности составляла гжелей гжель 506 человек.

Товарищество «Гжель» было создано путем объединения шести небольших мастерских из разных сел в 1972 году.

Керамические камины производятся в д. Жирово, а керамические и майоликовые сосуды – в д. Трошково и Фенино.В городке Фенино совместно с итальянской компанией налажено производство плитки и плитки. Фарфоровые игрушки производятся в деревне Коломино - Фрязино, а современные заводы в деревнях Турыгино и Бахтеево являются основными центрами производства художественного фарфора.

Мастера Гжели глубоко и свято хранят традиции своих предков, творчески развивают и приумножают их. В полусказочном мире, созданном мастерами-керамистами настоящего Гжель , трудно провести четкую грань между искусством прошлого и настоящим.Родник, зародившийся века назад в душе русского народа, не иссякает; пройдя сквозь толщу веков, она по-прежнему остается мощной эстетической силой и не теряет своей чистоты. Семя успеха и популярности гжельской керамики в наше время кроется в продолжении традиций народных мастеров, в их верности.

История Гжель уходит в глубь веков, а ее народное творчество имеет долгую жизнь, сегодня знаменитые народные промыслы обретают новую силу. Голубые гжельские птицы разлетаются в разные уголки планеты, чтобы украшать жизнь людей, пробуждать чувство прекрасного.

Издавна на Руси из бересты делали нужные для дома и удобные - плели корзины и коробочки. А в бересте , вт хранились мед и черника, сливки и масло... В такой "упаковке" все оставалось свежим долгое время.

А также из бересты сделал гробов и сундуков, всевозможных ящиков, посуды и даже сандалий. Их раскрашивали яркими веселыми красками: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, невидимых или знакомых животных.Порой под кистью мастера рождалась настоящая картина: шутники-скоморохи играли на балалайках, медведи танцевали... От красивого узора, пестрых орнаментов невозможно оторвать глаз...

- отличный материал для вырезания острым ножом тонких ажурных узоров. Эту красоту словно соткала искусная кружевница. Такими ажурными «кружевами» из бересты украшали шкатулки, сундучки, пудреницы, шкатулки, вазы и чашки. Чтобы подчеркнуть причудливый узор и рисунок, мастера иногда подкладывают под берестяное кружево цветную фольгу или кусочки слюды.


А узоры на бересте отпечатывались специальными штампами. Это называется экструзией. Этот метод делал изделия из него исключительно изящными.

Издавна применяется в производстве различных предметов быта и искусства. До наших дней сохранились берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Изделия из бересты украшались росписью, резьбой и чеканкой.

Поделки из бересты получили широкое распространение по всей нашей стране. Традиции изготовления художественных изделий из бересты сохранились в северных, северо-восточных районах европейской части России, в Поволжье, Сибири и Якутии.

И сегодня, в 21 веке, не исчез интерес к старинным народным промыслам и искусству наших предков. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, что это не золото-серебро, а обычная, скромная, но тоже волшебная береста.

Происхождение Окраска Мезени до сих пор остается загадкой. Одни исследователи сравнивают ее с росписью Республики Коми, другие считают, что она происходит от росписей Древней Греции. Исследователь живописи В.С. Например, Воронов сказал о нем: «Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие следы архаических стилей древней Греции, покрывающий густым кружевом поверхности деревянных предметов». Определить это в наше время весьма проблематично, ведь с момента появления мезенской росписи прошло, пожалуй, более ста лет.О ней было известно с 1904 года, но, конечно, живопись была создана намного раньше. Необычная живопись, графика, примитивно-условная интерпретация изображений коней и птиц побуждают исследователей искать генезис мезенской росписи в искусстве соседних северных народов и в наскальной живописи. ПРОТИВ. Воронов, изучая стили народной росписи по дереву в различных регионах России, выделял мезенскую роспись как «загадочную и интересную», указывая на ее связь со стилями Древней Греции.

Истоки этого вида росписи ведут к низовьям реки Мезень в Архангельской области.Ею окрашивали различную бытовую технику - барабаны, ковши, ящики, сундуки, ящики. С конца 19 века село Палащель стало центром мезенской росписи, поэтому роспись мезенская по дереву известна также как "Палащельская роспись" .

Район Окраска Мезень достаточно обширна. Кроме бассейна Мезени с Вашкой, он охватывает на западе районы Пинеги и низовья Северной Двины до Онежского полуострова, а на востоке - бассейны Измы и Печоры. Здесь вы найдете ролики с изображениями Мезени не только из Палашеля, но и из других сел.

Чаще всего в мезенской росписи изображались фигуры оленей, лошадей, реже людей, но прорисовывался только силуэт человека. Несмотря на то, что в этой картинке все просто и лаконично, с рисунками можно написать целое сочинение, знаками передать какой-то посыл. Ведь есть много знаков стихии, света, земли, а также защиты и пополнения семьи. Зная, как их расшифровать, можно прочитать любое произведение.

В старину красили в основном барабаны. Вращающиеся колеса Mezen были особенными.Во-первых, если обычные барабаны состояли из трех частей: дна, стояка и лопастей, то на Мезени барабаны изготавливались цельными, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать дном.

Во-вторых, сами рисунки тоже были исключительными. Ученые считают, что передняя часть барабана, показанная очень близко, разделена геометрическими узорами на три части: небо, землю и подземный мир. Птицы и так называемые «Окно», через которое можно общаться с Богом.Далее ряд за рядом изображали лошадей и оленя или дерево, часто с птицей, сидящей на макушке. В загробном мире оленей и лошадей тоже рисовали, но заштриховывали черной краской. А на изнаночной стороне художник, строго придерживаясь уровней, мог сделать надписи, например: «Кого люблю, того и отдаю». Ролики с подобными сообщениями муж дарил жене на свадьбу или рождение ребенка. Кстати, живописью занимались только мужчины, передавая это искусство из поколения в поколение.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета - красный и черный (сажа и охра, позже сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тисками), пером глухаря или тетерева и кистью из человеческого волоса. Затем изделие смазывалось, что придавало ему золотистый цвет. Сегодня технология и техника мезенской росписи в целом сохранились, разве что чаще использовались кисти. Какое-то внутреннее отличие современной росписи мезени давно ощущается еще и потому, что первоначально росписью занимались только мужчины, а в настоящее время ею больше занимаются женщины.

В настоящее время мезенская роспись практикуется почти по всей России, а в некоторых школах включена в программу обучения изобразительному искусству.

Балалайка - Русский народный Музыкальный инструмент трехструнный щипковый , с треугольными формами деревянного корпуса. Балалайка стала неотъемлемым музыкальным символом России. История создания балалайки уходит своими корнями в глубь веков и не однозначна. Одни считают, что этот инструмент был изобретен в России, а другие историки говорят, что история балалайки происходит от кыргызско-кайсакского народного инструмента - домбры.Точно так же слово «балалайка» вызывает много домыслов и споров. Самая основная гипотеза состоит в том, что слово «балалайка» имеет единый корень со словами типа балакат, балабонит, балаболит, шутить, что означает говорить, звать. Все эти слова отражают своеобразие этого народного инструмента, легкого, веселого, «гудящего», не слишком серьезного.

Большинство историков говорят, что балалайка была изобретена примерно в 1715 году, но есть много исторических документов, рассказывающих об истории изготовления балалайки более раннего периода...Первое письменное упоминание о балалайке есть в документе от 13 июня 1688 года - "Воспоминание из Стрелецкого ордена в Малороссийский орден", в котором упоминается крестьянин Ивашко Дмитриев, игравший на балалайке ... Следующий документ - отслеживается история балалайки , она просто относится к 1715. Это "Реестр" за подписью Петра I, датированный 1715 годом: в Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы "князя-папы" Н. М. Золотова, помимо других инструментов, которые носили комедианты, назывались четыре балалайки.


Еще балалайка пережила свои разные периоды истории ... Сейчас этот народный инструмент был забыт, а потом с новой силой стал популярен во всех деревнях и деревнях. Чем так привлекательны для русского человека звуки этого инструмента? Возможно, эти веселые, бренчащие, легкие и забавные звуки помогли нашим предкам забыть о всей серьезности крестьянского быта, а может быть, эти звуки передавали всю суть жизни на Руси и теперь, слыша звук балалайки, мы легко можем посмотреть на историю глазами наших предков.Кто знает, что такое взлеты и падения? Русский народный инструмент, но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что балалайка является самым признанным во всем мире русским народным инструментом.

Русские народные промыслы - это особое творчество, сложившееся в городах и селах России, представленное чаще всего фигурками или картинами на темы народного быта или фольклорные сюжеты. Это национальное достояние русского народа.

Русская народная игрушка

Русские игрушки в виде людей, животных или сказочных сюжетов ранее изготавливались для магических и обрядовых целей, особенно на севере и в центре России.Некоторым поделкам уже 700 лет, например филимоновским игрушкам-свистулькам, которые лепят из глины с последовательной росписью. Также из 15-16 веков происходит знаменитая дымковская глиняная игрушка, а в 17 веке из села Богородское Сергиев-Посада появились деревянные игрушки, известные как богородские игрушки.

Основные игрушки русских народных промыслов:

Русские народные росписи

Бытовая утварь традиционно окрашивалась, поэтому обычные предметы быта приобрели узнаваемый национальный узор – роспись.Из известных способов окраски Палехская , 90 280 их тематика разнообразна — от библейских сюжетов и ликов святых до образов из жизни или сказок. Стиль сформировался в 18 веке. Особенно хорошо он смотрится на шкатулках для украшений. Жостовская роспись происходит из села Жостово. Существует с 1825 года. Основной узор – цветы. Подходит для росписи посуды и деревянных ложек. И уникальная бело-голубая роспись гжельской керамики и фарфора, в основном посуды и статуэток.

Основные росписи русских народных промыслов:

Русское мастерство

Народные мотивы в рукоделии – это не только традиция, но и украшение в быту.Некоторые русские поделки известны всем, матрешки - это деревянные куклы определенной формы различных размеров, но есть и другие: шерстяные платки (им славится Оренбург с 18 века), тульские пряники (они покрыты глазурью и набиты с вареньем или сгущенкой), и самовары от П.Н. Фомина, известные с 1870 года (все слышали поговорку о поездке "в Тулу со своим самоваром", отливка Касла - специфические чугунные фигурки (изготовлены в Каслях Челябинской области) .

Какие свежие, яркие и красивые букеты цветов.Розы – белые, чайные, алые – раскрыли свои нежные лепестки, пионы красовались пышными шапками, огненные маки и астры, словно огромные лучистые звезды, пестрые георгины и другие неведомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.

Все эти замечательные букеты... расписаны на знаменитых жостовских подносах.

Жостовское художественное мастерство - декоративная роспись на металлических подносах. Зарождение мастерства относят к началу XIX века, когда в селе Жостово Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) была открыта мастерская по производству лаковых изделий из целлюлозы с живописными миниатюрами.Но вскоре жостовские умельцы стали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи.

Жостовское мастерство сложилось под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры, росписи по фарфору подмосковных заводов. Но в середине 19 века сложился самобытный художественный стиль жостовских мастеров. Сюжеты росписи – цветочные, растительные орнаменты, бытовые сцены из народного быта, пейзажи.Форма подносов разнообразна.

Дымковская игрушка

Название этого народного промысла связано с деревней Дымковская слобода, которая находится на окраине старинного русского города Члынов (позже Вятка, ныне Киров).

Дымковская игрушка - декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. На обожженном в печи изделии выполнена роспись темперными красками, нанесено золочение. Были представлены всадники, дамы, кавалеры, персонажи сказок, животные, сценки из повседневной жизни.Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощены, следуя древней традиции изготовления народных игрушек и скульптур.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Городетская роспись

Этот народный промысел развивался до середины XIX века в старинном волжском городе Городце, известном по летописям с 1152 года. Городец славился своими резчиками по дереву и искусными кораблестроителями. Источником зарождения народных промыслов был обычай украшать предметы быта, барабаны, ставни домов, ворота скульптурой и инкрустациями.

Особенность городецкой росписи – чистые, яркие краски, четкий контур, белые мазки, создающие условный объем и живописность. Городецкие умельцы изображают не только растительные орнаменты, персонажей сказок, но и жанровые сценки. В начале 20 века ремесло было возрождено. Артель работает с 1938 года, а Городецкая малярная фабрика – с 1960 года.

русская кукла

Матрешка - настоящая русская красавица. Рудзька в нарядном платье, на голове яркий платок.Но матрешка не ленивый человек, она держит в руках серп и колосья хлеба, утку или петуха, или корзину грибов и ягод.

Но главное, у этой куклы есть секрет! Там прячутся веселые сестрички. По сравнению с другими игрушками деревянная кукла молода, ей чуть больше ста лет. Это не возраст для народной игрушки.

Прототипом матрешки могут быть "пасхальные яйца" - деревянные, расписные яйца, изготавливаемые в России на протяжении многих веков. Они пусты внутри и меньше вкладывается в большее.В конце XIX века в Абрамцеве по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин вырезал первую деревянную куклу. А когда Малютин ее нарисовал, то получилась девица в русском сарафане, в платке, с хуем в руке. Легенда гласит, что кто-то, увидев куклу, смеясь, воскликнул: «Как похожа на нашу Матрёну!» С тех пор эта игрушка называется матрешкой.

Матрешка — один из самых популярных русских сувениров. В Подмосковье массовое производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890 году, а уже в 1900 году игрушка из России была отмечена золотой медалью на международной выставке в Париже.

Вскоре матрешки стали изготавливать и в других регионах страны, например, в г. Семенове, в селе Полхов-Майдан, в Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.

Сегодня традиционное искусство матрешки переживает возрождение. Ее внешний вид только что изменился.

Хохломская роспись

Уже в XVII веке в селе Хохлома проводились ярмарки, где продавалась деревянная расписная посуда, изготовленная в деревнях и деревнях Нижнего Новгорода.

Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золота с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым.Изображения растений, ягод, фруктов, птиц и рыб создают причудливый узорчатый орнамент. Секрет «золотого» хохлома заключается в использовании алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, с нанесенным сверху рисунком и лаком. Продукт сушат при температуре 100-120 градусов. Под воздействием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, благодаря чему алюминиевый слой переливается «золотом».

Современные хохломские изделия - посуда, мебель, сувениры - изготавливаются мастерами Хохломской художественной фабрики и Общества хохломской росписи Нижегородской области.

Керамика Гжель

Гжель – одно из самых известных произведений искусства и народных промыслов в России. Гжельский промысел связывает два десятка подмосковных деревень и деревень. Керамика процветала в этой области с 14 века. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с многоцветной росписью по белому фону. Изображение часто дополнялось скульптурными изображениями людей, животных и птиц.

В 19 веке Гжель прославилась своим фаянсом и фарфором. С тех пор доминировала живопись кобальтом поверх белого.Разнообразие изделий с «фирменным» цветочным рисунком и скульптурами восхищает воображением и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и продолжает украшать нашу жизнь.

Керамика Скопинапин

Скопиньская керамика приобрела известность как народное художественное ремесло со второй половины 19 века. Археологические исследования подтверждают, что глиняная посуда уже существовала в городе Скопине ​​Рязанской области в XII веке.

Особенностью скопинской керамики является то, что изделия, как правило, выполнены вручную, дополнены лепниной с изображением птиц, рыб и фантастических животных.Чудесный растительный орнамент делает скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Он покрыт коричневой, зеленой или желтой глазурью.

В 1934 г. была создана Артель, а в 1976 г. - Скопинский керамический завод.

Игрушка Филимоновская

Этот народный промысел родом из села Филимоново Тульской области. Издавна в этой местности изготавливали гончарные изделия из местной легкой гончарной глины. Внешний вид филимоновской игрушки поражает оригинальностью и необычностью форм.По мнению специалистов, в филимоновской игрушке сохранились самобытные, старинные традиции народной культуры.

Фигуры немного вытянутые, на картинке преобладают три-четыре цвета. Само изображение представляет собой чередующиеся горизонтальные полосы на белом, желтом фоне. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги и точки. Лица на игрушках, мелкие детали едва обозначены, как у древних языческих идолов. Размеры игрушек колеблются от 3-5 до 25-30 сантиметров. Большинство из них свистки.

Филимоновские игрушки неприхотливы. Но игрушка радует - значит, сделана в хороших руках.

Народные промыслы пришли к нам издревле - живопись, резьба, кружевоплетение, но есть и новые народные промыслы. Чаще всего они начинались с крестьянского бытового искусства.

Художественная роспись в России

Деревянные изделия, изделия из металла, детские игрушки и мебель расписывали в России с незапамятных времен. Технологии в разных регионах страны значительно отличались друг от друга.Более подробная информация о самых известных видах живописи.

Окраска городков

Городецкая роспись зародилась в Поволжье, в селах Нижегородской губернии. Они располагались недалеко от большого села под названием Городец. Были ярмарки, на которых продавались изделия ремесленников. Отсюда и название - Живопись Городец.


Городецкая роспись - витрина Нижегородской области

Картина Полхов-Майдан

Родина картины Полхов-Майдан находится на юге Нижегородской области.Там, в селе Польховски Майдан, в селе Вознесенское и в селе Крутец, она является центром этой росписи. Он был основан всего сто лет назад на базе развитой там токарной промышленности. Мастера раскрашивали матрешек, детские игрушки, грибочки, пасхальные яйца, используя всего четыре цвета - зеленый, синий, желтый и красный.


Знаменитая матрешка Полх-Майдан

Картина Палечх

Палечская роспись появилась совсем недавно - уже в советское время, но корни этой росписи уходят в глубокую древность.Благодаря уникальному мастерству село Палех Ивано-Франковской области прославилось на всю Россию. Известно о живописи Палеча, миниатюре Палеча, иконописи Палеча. Особенность картины в том, что художники создают не только орнаменты, но и намечают целые нити, композиции с мельчайшими деталями.


Миниатюры Палеха на коробке известны во всем мире

Роспись Жостово

Картина Жостово — лаковая роспись на подносах, появившаяся в 1825 году.Такие подносы производятся на заводе в поселке Жостово и в городе Нижний Тагил. Главное отличие этой поделки – богатство красок, бесподобные оттенки, реалистичность всех элементов.


Жостовские подносы для росписи очень популярны

Гжель

Гжельская роспись, как следует из названия, создана в городе Гжель. В ее работах преобладают цветочные мотивы и простые геометрические узоры, нарисованные кобальтово-синей краской на белоснежном фоне. Город Гжель – центр производства керамики.Во многом это стало причиной того, что в этом городе появилась уникальная живопись. Гжельское мастерство не молодо, его корни уходят в 14 век. Тогда же было открыто Кудиновское месторождение глин.


Легендарная бело-голубая гжель

Русские промыслы, ставшие промыслами

Иногда русские промыслы становились промыслами. Они были созданы, когда народные промыслы были представлены на рынке. Известно изготовление глиняных игрушек, специальной резьбы по дереву, кружев и так далее.

Дымковская игрушка

Рядом с городом Вятка находилось поселение Дымково, ныне это один из районов города Вятки. Расписные керамические игрушки для детей появились в слободе Дымково в XIX веке. Залежи глины и песка в этих местах стали причиной того, что ремесленники изготавливали глиняные кувшины и горшки. Для развлечения дети сделали яркие веселые игрушки. В лепке и росписи игрушек участвовали только женщины или дети. Узор на дымковской игрушке всегда геометрический, состоящий из кружочков, полосок, клеточек.Игрушка, кроме оригинальной росписи, отличается тем, что отделана золотом.


Дымковская игрушка стала художественным промыслом

Филимоновская игрушка

Производство филимоновских игрушек было основано на производстве глиняных горшков, которые располагались близ д. Филимоново. Эти игрушки представляют собой разные свистульки. Отличительной особенностью является удлиненная форма изделий, что связано с особенностями местной глины. По сей день свистульки красят только гусиным пером.


Филимоновские свистульки для козочек выделяются на фоне других поделок яркими цветами

Абрамцево-Кудринская Скульптура

Скульптура, ставшая промыслом, появилась в подмосковной усадьбе Абрамцево в XIX веке.Скульптура называется Абрамцево-Кудринская. Скульпторы учились и работали в столярной мастерской, где их учили рисовать и рисовать. Так, небольшая мастерская стала основой будущих поделок, отличающихся специфическим стилем резьбы.


Абрамцево-Кудринская скульптура - еще одно ремесло во славу России

Вятское кружево

Вятское кружево известно с 18 века. Во второй половине девятнадцатого века в губернии Виак была основана местная школа кружевоплетения.Долгие годы в этих местах работала кружевная фабрика, но в начале девяностых ее закрыли. Корректоры сохранили свое уникальное мастерство, традиции и ремесленные технологии. Они восхищаются новинками, сливаясь в артели или мелкие предприятия.


Кружево Вятское

Новые народные промыслы

Не все ремесла имеют богатую историю. Некоторые из них появились совсем недавно. Что это за транзакции, мы узнаем далее.

Елочные игрушки

Елочные украшения как ремесло зародились в 19 веке в деревне Данилово. Там же делали игрушки. Крестьяне делали это дома, используя для выдувания простые горелки. Спрос на такие игрушки увеличился, а также увеличилось количество мастеров, работающих индивидуально. Вскоре некоторые домовладельцы организовали небольшие мастерские с наемными рабочими.

В России появляются и развиваются новые народные промыслы

Самые узнаваемые народные промыслы России

Пожалуй, самым узнаваемым русским народным промыслом является хохломская роспись.Он был основан в конце XVII века в Нижегородской области, когда в селе Хохлома на ярмарках продавались деревянные изделия, расписанные местными жителями из близлежащих деревень.


Золотая хохлома, пожалуй, самый известный русский народный промысел

Все изделия элегантны и красочны. Характерной чертой рисунка является наличие золотого фона или золотого орнамента. При росписи мастера придумывают свои рисунки на ходу, это всегда импровизация, когда соблюдаются правила хохломской росписи.Мастер превращает простую деревянную вещь в произведение народного творчества. Такой посудой до сих пор пользуются хозяйки. Он также выставлен в музеях.

Известные центры народных промыслов России

Игрушка резная Богородск.

Село Богородское под Москвой находится недалеко от города Сергиев Посад. Промыслы резных деревянных игрушек зародились в 16-17 веках. Есть два типа игрушек: резные игрушки и движущиеся игрушки.Способ резьбы богородской точный, острый, хорошо виден ножевой след. Игрушка, как правило, не окрашивалась в натуральный теплый цвет дерева, но иногда игрушки окрашивались. Темы самые разнообразные: крестьяне, охотники, солдаты, звери и птицы, сцены из быта, сказки.

Малярный городец.

Это ремесло зародилось в середине 19 века в древнем городе Городце на Волге. Обычай украшать предметы быта, барабаны, ставни, ворота скульптурами, росписью и инкрустациями сложился давно.Позже начали раскрашивать сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Особенность городецкой росписи – чистые яркие краски, четкий контур, белые мазки, придающие условный объем и живописность. Городецкие мастера представили не только растительные орнаменты (цветы, листья, травы, древо жизни), но и персонажи сказок, жанровые сценки: чаепитие, катание на лодках и карусели...

Хохломская роспись.

Уже в XVII веке в селе Хохлома проводились ярмарки, где продавалась деревянная расписная посуда, изготовленная в деревнях и деревнях Нижнего Новгорода.Хохломскую роспись отличает характерное сочетание золота с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым. На них изображены растения, ягоды, фрукты, птицы и рыбы. Рисунок покрывает почти всю поверхность. Фон может быть золотистым, красным, черным.

Гжельская керамика.


В селе Гжель, в нескольких десятках километров от Москвы, издавна жили искусные гончары. С середины 18 века гжельские мастера освоили производство майолики с росписью по белому фону.Изображение часто дополнялось скульптурными изображениями людей, животных и птиц. С 19 века началась роспись (цветочный узор), преимущественно кобальтом по белому. Иногда кроме цветочных гирлянд гжельские художники изображают сказочных птиц, пейзажи, картины из народного быта.

Скопиньская керамика.

Археологические исследования показали, что в городе Скопине ​​Рязанской области уже в XVII веке существовало гончарное производство. Особенностью скопинской керамики является то, что изделия ручной работы дополняются лепными изображениями птиц, рыб и фантастических животных.Иногда само изделие было в виде животного или птицы. Кроме того, посуду (горшки, кувшины, кувшины, миски, чашки, подсвечники) украшали растительным орнаментом и покрывали коричневой, зеленой или желтой глазурью. Внешне изделия напоминают ветки старого дерева, покрытые толстой прессованной корой.

Филимоновская игрушка.

Деревня Филимоново находится в Тульской области. Издавна здесь изготавливали посуду и игрушки из местной легкой гончарной глины.Формы игрушек оригинальные и необычные. Фигуры слегка вытянуты, в росписи преобладают 3-4 цвета. Само изображение представляет собой чередующиеся горизонтальные полосы на белом, желтом фоне. В орнаменте также используются круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки. На игрушках изображены птицы, сказочные животные, всадники, дамы, сцены из быта (невеста, невеста, катание втроем и др.)

Дымковская игрушка.

Название промысла связано с поселком Дымково близ города Вятка (сейчас Дымково — окраина Кирова).Были представлены всадники, дамы в красивых платьях с пестрыми оборками, мужчины, персонажи сказок, животные, сценки из повседневной жизни. Позы и сами персонажи несколько условны и упрощены. В картине, как правило, используются светлые тона на белом фоне, позолота. В орнаменте используются круги, волнистые линии, полосы, клетки.

Подносы жостовские.

Жостовские художественные промыслы - декоративная роспись на металлических подносах. Промыслы зародились в селе Жостово (Московская область).Сначала жостовские мастера расписывали изделия из папье-маше, а затем стали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком. Сюжеты росписи – флористика, растительные орнаменты, пейзажи, сцены из народной жизни. Изображены розы, пионы, маки, астры, георгины, незабудки, фиалки и другие цветы, гроздья винограда, корзины со спелыми плодами и ягодами. Форма подносов разнообразна.

Каслинский чугун.

В г. Касли Челябинской области с середины 18 века действуют плавильный и сталелитейный заводы.Фабрика производила заборы, решетки, посуду и даже мебель. В литейных цехах Каслы создавались не только монументальные сооружения, но и небольшие скульптуры и предметы декора. Чугунные скульптуры получились изящными: одежда мягко струится, упругие мышцы спадают – чугун словно оживает.

.90 000 175 подарков лучшему другу в ДР по возрасту (Девушке)
  • 10-13 лет
  • 14-16 лет
  • 17-20 лет
  • 21-25 лет
  • 26-30 лет
  • 31-35 лет
  • 36-40 лет

10-13 лет

Каждая девочка в юном возрасте с нетерпением ждет своего дня рождения. Ценит внимание гостей - друзей, одноклассников, родственников. Желаем интересных подарков, веселых игр и поздравлений.Для девочки 10, 11, 12 или 13 лет вы можете купить имениннице:

  • Кулон Дружба - он всегда будет напоминать имениннице о вашей крепкой дружбе. Внутрь кулона можно поместить вашу общую фотографию.
  • Браслет из бисера или бисера - юная модница любит стильные украшения. Альтернатива - набор для изготовления украшений.
  • Украшения для волос - резинки разных цветов, симпатичные шпильки, ободки. Их нужно красиво упаковать.
  • Набор цветных карандашей различных оттенков для волос, окрашенных прядей или гелевых с блестками. Именинница экспериментирует с прической.

  • Фоторамка с обычным фото или красивым фото именинницы. Девушка повесить ее на стене в комнате.
  • Настольная игра - вы должны выбрать ее в соответствии с интересами именинницы. Самые интересные игры этого возраста: «Тик-так-бамм», «Дрова», «Мишка».
  • Интересная книга - можно купить энциклопедию, увлекательное издание "Гарри Поттера", рассказы о путешествиях, художественную литературу, приключения.
  • Личный дневник с замком или профилем для девушек. В дневнике он будет хранить свои секреты, даст анкету для заполнения для своих друзей.
  • Оригинальный пенал - пригодится в школе, всегда будет рядом с девочкой, станет ее любимой вещью.
  • Органайзер для хранения разного рода мелочей - девушке пригодится яркая привлекательная коробочка, в которую она сложит все самое ценное.
  • Пазл - отличный подарок для подруги, интересный вариант - 3D пазл, крупная мозаика, конструктор для девочки, соответствующий возрасту.
  • Набор для мастерицы - вышивка, вязание, перевязка, шитье мягких игрушек - по интересам и увлечениям друзей.
  • Набор красок и кистей, качественные карандаши, альбом для рисования - прекрасный подарок девушке, которая любит рисовать.
  • Модные очки в оригинальной упаковке. Особенно подойдет в качестве подарка на день рождения девочки.
  • Стильные наушники с ушками. Аксессуары легкие, яркие, удобные для меломана.
  • Куполообразный зонт - подойдет прозрачный аксессуар в цветах радуги или модель с принтом, появляющимся при намокании.
  • Красивые девичьи часы – модель с элегантным дизайном в светлых тонах. Подарку девушка будет очень рада.
  • Чехол для телефона или планшета с фото именинницы, на него можно поместить свое общее фото.
  • Мягкая игрушка антистресс - стоит отдать предпочтение игрушке с оригинальным дизайном, приятной на ощупь, дарящей приятные эмоции.
  • Мяч, боулинг или скакалка - спортивный инвентарь подойдет в подарок, если девушка любит спорт, активна и подвижна.
  • Бадминтон - есть наборы, в набор которых входит несколько дротиков, с именинницей с удовольствием поиграют ее друзья.
  • Сладости - печенье с предсказанием, набор мармелада, шоколад в коробке, букет конфет - есть разные варианты сладких подарков.
  • Необычный блокнот, красивая открытка или ежедневник в стиле скрапбукинг.
  • Шкатулка, которую можно сделать на день рождения девочки из плотного картона, украшенную аппликацией или рисунком.
  • Несколько воздушных шаров, в которых лежат записки с наилучшими пожеланиями и поздравлениями.

👍🏻 ТОП-66 подарков лучшему другу на 11, 12, 13 лет

14-16 лет

Это время, когда хочется привлечь к себе внимание, покорить мир, узнать новое. Девушки делятся секретами, рассказывают о своих мечтах.Разве они не знают, что друг хочет в подарок? Советуем воспользоваться нашими рекомендациями, если вы не можете решить для себя, что купить в подарок:

  • Косметика для юной леди - бальзам для губ, мягкие тени, тушь. Можно купить духи с легким, ненавязчивым ароматом.
  • Украшения - купить недорого кулон или цепочку, бусы и браслет в комплекте, оригинальные серьги.
  • Сумка маленькая. Отдайте предпочтение молодежной модели с принтом, рисунком или аппликацией.Вместо сумки можно купить яркий кошелек.
  • Маникюрные инструменты - они понадобятся, если виновник торжества любит делать себе маникюр. Более дешевый вариант – палитра лаков для ногтей.
  • Средства по уходу - шампунь, маска, лак для волос, пена для ванн, гель для душа, молочко для тела, мыло ручной работы.
  • Подарок для творческой девушки: номер фото, набор для вышивания лентами, хорошие краски или цветные карандаши, бисер для изготовления украшений.
  • Подарки девушке-спортсменке рекомендуем выбирать из спортивной категории: рюкзак, коврик для йоги, роликовые коньки, маленькие гантели, бутылку с водой.
  • Большой плюшевый мишка - подходящий подарок для девочек всех возрастов. Вместо мишки можно купить мягкую грелку для лежака в постели.

  • Наушники ярких цветов - если у вашего друга нет этого модного среди "музыкальной" молодежи аксессуара, сделайте ему подарок на день рождения.
  • Брелок в виде мягких, пушистых зверюшек.Девушка прикрепит его к сумке, телефону или ключам.
  • Оригинальный дневник или блокнот для записей - именинница записывает свои мысли и чувства, стихи - если она их пишет.

Персонализированный дневник «Следуй за своей мечтой», выгравированный в 4 цветах

  • Мягкие бигуди для создания легких локонов. Прическа подруги всегда будет аккуратной и красивой.
  • Чаша в форме сердца в чехле вязаного свитера. Недорогой, но сладкий подарок, напиток в контейнере долго не остынет.
  • Красивая копилка, выполненная в виде животного, фигурки, банкомата, кошелька, сейфа или другого предмета.
  • Модный платок или шейный платок - он добавит девушке шарма и сделает образ кокетливым, неотразимым.
  • Предметы одежды - футболка с рисунком, теплая толстовка, именной махровый халат или уютная пижама.
  • Набор различных чехлов для телефонов, предназначенных для повседневной школьной жизни, отдыха и прогулок, самый яркий - для вечеринок.
  • Монопод для селфи интересен многим девочкам 14-16 лет. Именинница сможет сфотографироваться в самых необычных местах.
  • Прикроватная лампа в виде звезды, луны, животного, лампа классической формы.

Волшебный 3D-ночник "Галактика" вращается

  • Белочка - забавный мягкий подарок, который развлечет именинницу. Игрушка выполняет различные функции, повторяет слова хозяйки.
  • Книга - если подруга читает художественную литературу, имеет библиотеку, подарите ей интересное издание. Убедитесь, что такой книги нет.
  • Стильный фотоальбом или фоторамка, фотоколлаж из самых очаровательных фотографий для именинницы.

Фоторамка с розовой жидкостью и маленькими единорогами

  • Набор имбирных пряников с ручной росписью, шоколад в необычной упаковке, торты с поздравлением с днем ​​рождения.
  • Мастер-классы по интересам: урок иностранного языка, танцы, пение, музыка, вышивка, живопись.
  • Совместный поход в парк развлечений, можно устроить игру для девушки, покататься на лошадях или картинге.

👉 82 замечательных подарка лучшему другу 14-15 лет

🎊 83+ подарка лучшему другу 16-17 лет

17-20 лет

У тебя уже есть друзья или недавно стал близким другом - когда вы начали учиться работать вместе. В любом случае нужно подготовить полезный и нужный подарок имениннице.Среди настоящих подарков для девушки от 17, 18, 19 и 20 лет:

  • Вещи, напоминающие о вашей дружбе: парные кулоны, браслет дружбы, кольцо с гравировкой, подушка с совместным фото, фотоальбом разных периодов жизнь.
  • Недорогие серебряные украшения. Спросите у подруги, какие украшения она хочет получить в подарок..
  • Косметические подарочные наборы: декоративная косметика, кремы для лица и тела, палетка для макияжа, набор теней для век.
  • Духи по вкусу имениннице. Выбирайте нежный, легкий весенний аромат от проверенного бренда.
  • Шкатулка необычного дизайна и формы. Красивый аксессуар впишется в интерьер комнаты, пригодится имениннице для хранения украшений.
  • Оборудование для создания причесок: фен, утюжок, плойка, расческа для выпрямления волос.
  • Внешний аккумулятор для зарядки телефона - можно использовать где угодно, друг всегда будет на связи.

Женский персональный повербанк "Инициалы" на 2500 мАч

  • Обогреватель - отличный подарок девушке, которая учится и живет в общежитии или снимает квартиру.
  • Современная настольная лампа со стильным дизайном. Компактный, практичный светильник - хороший подарок девушке.
  • Мягкая, теплая клетка с рукавами красивого дизайна - яркая, приятная на ощупь. Это то, что нужно в каждый дом..
  • Спортивный инвентарь для пилатеса, фитнеса, йоги, можно подарить фитнес-браслет.
  • Городской рюкзак, стильная сумочка, модный клатч или кошелек. В подарок можно выбрать кожаный аксессуар или искусственный материал из экологической кожи.

Женский набор "Сумочка с ручкой" с именной гравировкой

  • Маникюрный набор с необходимыми инструментами, сушкой для ногтей, набором лаков.
  • Кофемашина - такая вещь понравится кофеману, он будет наслаждаться вкусным напитком, когда захочет.
  • Смеситель или миксер - для одинокого студента это незаменимый прибор.Это поможет в приготовлении пищи.
  • Торговые автоматы по продаже мороженого или йогурта - устройства облегчат приготовление вкусных продуктов в домашних условиях.
  • Термокружка или термос - они позволят девушке пить горячие напитки в любое время, купить изделие со стильным видом.
  • Столовая посуда - миски и тарелки с забавными надписями и гравюрами из фарфора, фаянса или глины.

  • Компьютерные аксессуары - беспроводная мышь и клавиатура с подсветкой, флешка необычной формы.
  • Беспроводные наушники и мини-колонки - для меломанов, танцевальные коврики - для подвижной девушки.
  • Качественные канцтовары: набор красивых ручек и карандашей, блокнот и ежедневник, подставка для канцтоваров.
  • Коробка конфет и букет цветов - классический подарок девушке 17-20 лет.

Коллекция конфет ручной работы "Ретро Поздравление"

  • Билеты на концерт любимой группы или исполнителя, в кино на премьеру.Вместе отправляйтесь на шоу.
  • Подарочный сертификат на магазин одежды или косметики и парфюмерии. Девушка сама выберет подарок.
  • Профессиональная фотосессия. Мастер сможет запечатлеть вашу девушку молодой, полной сил, красивой и цветущей.

🎁 70 крутых подарков лучшей подруге от 18 лет

🎉 70 подарков на день рождения девушке

21-25 лет

Ты давно знаешь вкусы именинницы, ты точно знаешь какая она есть и чего ей не хватает.Но все же вопрос выбора подарка не простой, ведь хочется порадовать ее на сто процентов. Купите то, что вам нужно. Воспользуйтесь нашими советами, что подарить девушке на 21, 22, 23, 24 и 25 лет:

  • Кожаная сумочка - миниатюрная или вместительная, выполненная в простом стиле или с веселыми нотками. Оно должно соответствовать образу получателя.
  • Женственный зонт - удачно дополнит стильный образ девушки. Выбирайте классическую модель.

Яркий складной радужный зонт

  • Украшения - можно подарить недорогой кулон в виде знака зодиака, цепочку с крестиком, серебряный браслет, янтарные бусы.
  • Модный аксессуар - кожаный ремень, шляпа с полями, солнцезащитные очки, элегантный шарф или шейный платок.
  • Выпрямитель для волос, плойка или фен - с помощью этих приспособлений девушка сама сделает прическу, не тратя деньги на салоны.
  • Набор профессиональной косметики по уходу за волосами - содержит все необходимые продукты для здоровых и красивых волос.
  • Косметика для лица и тела - кремы для ухода за проблемной кожей, декоративная косметика лучших марок, пилинг или лосьон для тела.
  • Парфюмерия - подарите, если точно знаете, какой аромат и марку использует именинница, на свой вкус лучше не экспериментировать.
  • Нижнее белье - отличный вариант презента от друга. Узнайте точный размер и вкус именинницы, ее предпочтения. Вы можете сертифицировать магазин.
  • Теплый махровый халат - он согреет девушку в самые холодные дни, после принятия ванны в ванной она наденет халат.

Халат женский махровый именной с именной вышивкой

  • Шелковое постельное белье - отдайте предпочтение нарядному, праздничному комплекту, ведь обычное постельное белье у именинницы уже есть.
  • Антистрессовая подушка со специальным наполнителем. На нем удобно спать, оно мягкое и приятное к телу. Подушку можно украсить совместным фото.
  • Покрывало или покрывало в нежных, пастельных тонах. Для покрывала подберите нарядную скатерть на стол.

  • Мультиварка или пароварка - такому генератору точно будет рада подруга, особенно если ей удастся завести семью.
  • Электрическая мясорубка - можно купить улучшенную модель с различными функциями, на кухне это первый помощник.
  • Соковыжималка - у вашей девушки всегда на столе будет свежевыжатый сок, такой прибор необходим, если у именинницы есть дети.
  • Посуда - это могут быть наборы кастрюль, сковородок, тарелок и мисок, чайный или кофейный сервиз.
  • Годовая подписка на любимый журнал, книги - если подруга любит читать, литература для молодой домохозяйки.
  • Именный подарок с гравировкой - обложка или паспорт на права, ежедневник, ручка, стаканы, кружки.

🎁 ТОП-80 подарков лучшему другу от 25 лет

Золотая ручка Parker с гравировкой на день рождения

  • Подарок для хобби: Подарите любителю йоги костюм и коврик, Творческая личность - Наборы для вышивки, рисования, шитья, вязания.
  • Приглашение в салон красоты на комплекс процедур: маникюр, прическа, макияж, услуги стилиста.
  • Сертификат на фотосессию - хороший результат на фото повысит самооценку, поднимет настроение девушке.У нее будут отличные фотографии на память.
  • Платные курсы по интересам девушек: Дайвинг, Вождение, Европейская кухня, Шоколад, Уроки английского языка.
  • Абонемент в школу танцев, фитнес-клуб, каток, тренажерный зал или бассейн - выбирайте, что интересует виновника торжества.
  • Торт, приготовленный профессиональным кондитером на заказ, и букет любимых цветов для именинницы.

26-30 лет

Выбор презента зависит от рода деятельности виновницы торжества, семейная она или одинокая, ее личных предпочтений и увлечений.Назовем подарки, которые чаще всего выбирают девушки любимому человеку на 26, 27, 28, 29 и 30 лет:

  • Подарочная корзина с косметикой и парфюмерией. Выбирайте косметику известного производителя, которой пользуется подруга.
  • Умные часы - если позволяют финансы, купите такой аксессуар для именинницы, вариант подешевле - стильные часы для ее образа.
  • Клатч или сумочка - дополнение к вечернему платью подруги. Может быть, она мечтает о таком подарке..
  • Дорожный чемодан - практичная вещь, пригодится как любовнице, уезжающей в отпуск, так и женщине, часто выезжающей в командировку.
  • Косметичка Хорошим решением является вместительное изделие с достаточным количеством отделений, аксессуар, выполненный в виде коробочки или коробки.
  • Ювелирные изделия с натуральным камнем. Найдите изделие с камнем, которое идеально подойдет подруге, оно станет ее оберегом, принесет удачу и благополучие.
  • Зеркало для макияжа с подсветкой - круглое, овальное, квадратное, в изысканной деревянной или металлической раме.
  • Красивые серьги. Можно купить украшения из золота или серебра, а можно подарить украшения хорошего качества.
  • Ваша подруга водит машину - купите ей стильные чехлы в гостиную, видеорегистратор, автомобильный мини-пылесос, термокружку.

  • Роликовые коньки или фигурные коньки, велосипед, самокат - подарок недешевый, отлично подойдет активной и спортивной девушке.
  • Фотография портрета именинницы на холсте. Закажите портрет для профессионала в одном из модных стилей: поп-арт, графика, аниме, классика.
  • "Интимная" одежда - нижнее белье, кружевной пеньюар, красивая пижама или халат. Ты знаешь, как понравиться девушке.
  • Модное платье, теплый свитер, брюки - договоритесь с именинницей о покупке подарка.
  • Постельные принадлежности: комплект одеял и подушек, постельное белье, теплые подушки-пледы или диван с принтами.

Чрезвычайно мягкая и теплая решетка "SLEEPY CLASSIC"

  • Подарки для интерьера: скатерть, покрывало на диван/кровать, напольная или настольная ваза, искусственный фонтан с подсветкой.
  • Торшеры или настольные лампы: торшер, настольная лампа, бра, элегантная люстра. Они сделают дом светлым и украсят его..
  • Кресло удобное - бескаркасное, интерьерное, кресло-качалка, для работы за компьютером. Купите модель по вкусу своей девушке.
  • Комнатный цветок - фиалка, орхидея, азалия. Подойдет нынешнему любителю ухода за растениями и их выращивания.
  • Выдвижная сушилка для посуды - недорогой подарок, такая удобная вещь необходима на любой кухне.
  • Мелкая бытовая техника: блендер, хлебопечка, тостер, фритюрница, сушилка для овощей, мясорубка, кофеварка, много других опций.
  • Корзина с экзотическими фруктами и сладостями. Вкусный, полезный подарок, в корзину можно добавить бутылку вина.
  • Абонемент в СПА-салон - дайте другу отдохнуть и расслабиться, закажите массаж с ароматическими маслами, горячими камнями и шоколадом.
  • Покупки - подарите своей подруге сертификат в фирменном магазине одежды и обуви, пройдите с ней по магазинам.Помогите имениннице обновить гардероб.
  • Незабываемые подарки: персональный номер женского журнала об имениннице, фотоколлаж с интересными фотографиями, медаль или кубок «Лучший друг».
  • Эмоциональные подарки: сертификат на прыжок с парашютом, полет на воздушном шаре, картинг, катание на лошадях, фотосессия.

🎈 88 подарков лучшей подруге на 30 лет

31–35

В этом возрасте жизнь женщины становится гладкой.Устроена домашняя жизнь, развивается карьера, у большинства из них есть семья, своя квартира. Выбирая подарок, учтите все эти нюансы, вспомните разговоры с подругой, подумайте, о чем она мечтала. А мы опубликуем рейтинг самых подходящих подарков имениннице в 31, 32, 33, 34 и 35 лет:

  • Подарки для красоты: косметика для лица и тела, духи или туалетная вода, шампуни и средства по уходу за волосами средства, гели для душа - идеальный выбор для именинницы.
  • Аксессуары: портмоне, портмоне, кожаный ремень, платок или платок, солнцезащитные очки и другие мелочи для завершения образа.
  • Янтарные бусы - обладают положительной аурой и сильной энергетикой, не только красивы, но и наделены целебным действием.
  • Одежда - выходная или домашняя, спортивная, футболка с оригинальной надписью, пришитая вами куртка.
  • Подарочная карта магазина одежды, косметики, товаров для дома.Его нужно красиво переплести, вложить в конверт с поздравительной открыткой.
  • Гаджет - электронная книга, элитная электронная ручка, беспроводные наушники, универсальная зарядка для телефона.
  • Профессиональный набор для маникюра и педикюра - позволяет имениннице ухаживать за своими ногтями, не обращаясь в салоны.
  • Укладка волос – с помощью такого приспособления женщина может без особых усилий создавать разнообразные прически, выпрямлять волосы или делать локоны.

  • Массажер - купить модель для массажа головы, бюста, спины, ягодиц и других частей тела.Снимает боль и укрепляет мышцы тела..
  • Соляная лампа - очищает воздух в помещении. Это полезный прибор для профилактики аллергии и простуды..
  • Набор посуды из фарфора, стекла или керамики. Женщины за 30 любят обустраивать свой дом, поэтому подарок им понравится.
  • Кухонная утварь по желанию именинницы: кастрюли, сковороды, формы для выпечки, наборы для фондю, кастрюли.
  • Набор красивых фужеров, бокалов, бокалов - хрустальных или стеклянных, с принтами или прикольными надписями.
  • Кухонный комбайн или посудомоечная машина - если у вас есть финансовые возможности, подарите своему другу необходимое оборудование на кухне.
  • Набор для пикника - для любителей активного отдыха. Здесь есть все, что нужно для выходных в лесу или у реки.
  • Утюг хорошего качества с различными функциями. Есть более дешевый и практичный подарок - гладильная доска.
  • Электрокамин - обогреет дом и украсит интерьер, создаст уют. У камина девушка предложит вам горячий чай или кофе.

Биокамин "Великолепный" с базальтовыми камнями

  • Сувениры для дома: оригинальная шкатулка для ценных вещей, статуэтка, художественная роспись на стену, денежное дерево, настенные часы.
  • Домашний текстиль: одеяло, одеяло теплое или легкое, оконные шторы, вышитая скатерть на стол, комплект чехлов на диван и стулья.
  • Подарки за хобби творческого друга, можно подарить сертификат на посещение мастер-класса по интересующей теме.
  • Набор элитного чая и кофе в корзине, оригинальная кружка с фото именинницы или поздравительной надписью.
  • Торт своими руками. Оформите десерт с учетом профессии, интересов и характера именинницы.
  • Именные подарки с гравировкой: медальон с надписью или фото именинницы, деловой ежедневник в кожаном переплёте, фужеры, кружки.

Стильный набор именных табличек "Белый Черный Красный" с гравировкой (блокнот)

  • Яркие впечатления: билеты на премьеру спектакля, на концерт любимых художников, в музей на выставку картин.
  • Организация дня рождения девушки. Торжество можно отпраздновать в ресторане или на открытом воздухе, в кругу друзей и семьи..

36-40 лет

Выбрать подарок очень сложно, ведь у именинницы есть практически все, она очень требовательна к подарки, она хочет получать в подарок полезные вещи. Среди презентов, которые часто выбирают друзья на дни рождения имениннице 36, 37, 38, 39 и 40 лет, можно упомянуть:

  • Сумочка из натуральной кожи, украшенная инициалами или именем девушки.
  • Портфель или деловая сумка женская - отличный подарок офисному работнику.
  • Стильная, удобная трость для зонта, которая меняет цвет под дождем.

Зонт складной "Protect" в футляре с гравировкой (красный)

  • Натуральная антивозрастная косметика для ухода за лицом и телом.
  • Элегантная брошь, стильное колье, каменные серьги, браслет. Вы можете купить комплект украшений.
  • Микроволновая печь - если на кухне именинницы нет такого прибора.
  • Кухонные помощники: миксер, хлебопечка, мясорубка, посудомоечная машина.
  • Овощесушилка - подойдет в подарок дачнику, который сам выращивает овощи.
  • Электрочайник или самовар с ручной росписью - радушному хозяину.

Самовар электрический расписной Тула Хохлома

  • Элитный чайный или кофейный сервиз на 12 персон в красивом оформлении.
  • Набор для сауны и бани со всем необходимым для скольжения, дополните подарок ароматическими маслами, скрабами, тониками.
  • Подарки для дачи - садовый инвентарь, плетеная мебель, гамак для отдыха, фигурки для сада.
  • Сушка для белья - компактная складная конструкция, позволяющая сушить белье после стирки в помещении.
  • Ионизатор-очиститель воздуха - делает воздух в помещении чистым и свежим, увлажняет его.
  • Кожаный ежедневник и дорогая фирменная ручка - для деловой женщины.

Ежедневник именной "Персона" с именной надписью

  • Платок, платок или палантин - ажурный, шелковый, атласный или теплый шерстяной аксессуар.
  • Электроодеяло или простыня - это постельное белье согреет именинницу.
  • Плед из натуральных материалов с фото виновницы торжества и ее близких.
  • Набор полотенец для душа или кухни, белье из хлопка или льна.
  • Теплый махровый халат и тапочки, удобная пижама для сна, другая одежда.
  • Массажная ванна для ног - снимает накопившуюся за день усталость, улучшает настроение.
  • Подарите спортивной девушке гантели, мяч для фитнеса, спортивный костюм, кроссовки.
  • Умный сад - с его помощью именинница будет выращивать зелень на окне в своей квартире.
  • Домашнее животное - если друг хочет иметь породистую кошку или собаку, другое домашнее животное.
  • Подарки - эмоции и впечатления. Получите интересные мастер-классы, экстремальные презентации, посещение спа-процедур или салона красоты. Все зависит от пожеланий именинницы и вашей фантазии..

⚱️ ТОП 100 лучших подарков для женщины, у которой все есть (по возрасту)

Что не стоит дарить

Избегайте слишком дорогих подарков, особенно если ваш ситуационная финансовая отчетность не позволяет их сдать.Это может поставить девушку в неловкое положение, потому что она будет переживать, что вы слишком расстались с ней.

Именный фруктово-кремовый набор "Медовый резерв"

Подарите другу подарок на любой вкус. Не нужно диктовать, что вы считаете идеальным, но именинница этого не делает. Например, подарить статуэтки или предметы декора, если друг не любит такие вещи и просто не имеет их дома.

🎈 ТОП-130 лучших подарков для женщин на все случаи жизни

Выбирайте подарки, соответствующие вашему возрасту.Девушке 13-14 лет не подойдет то, что идеально подойдет девушке 20-25 лет. Есть приметы, что нельзя дарить зеркала, часы, ножи. Если ваш друг им верит, не покупайте такие вещи. Если она сама хочет такой подарок, отдайте ему приоритет. Все мы совершенно разные, поэтому выбор подарков зависит от предпочтений и предпочтений получателя.

Копилка для винных пробок с персональной гравировкой

.

Отделка квартиры в русском стиле. Сельский дом: подходящий дизайн интерьера

Даже историки до сих пор спорят о том, что такое русский стиль, существует ли он вообще, по каким критериям он определяет и что формирует. А все потому, что он используется очень редко, реализован достаточно вымышленно, представлен в виде яркой стилизации, а не самостоятельного направления.

Нет единого предмета, основной концепции, поэтому есть три варианта подачи русского интерьера.Это так называемый экспортный вариант «А-ля Рус», как его называют в Европе. Он основан на использовании в декоре изделий ручной работы. Их очень много, поэтому в одной комнате могут появиться гжель и расписная хохлома, дымковская игрушка и оренбургские узоры. Но это еще не все. Матрешки, самовары, лапти и иконы, деревянная утварь - образ русских ресторанов за границей. Она всем надоела и иногда причиняет артистическую боль. Поэтому многие наши соотечественники предпочитают выбирать стиль русской избы или сказочный вариант русского стиля.Они очень отличаются друг от друга. Одна – гармоничная целеустремленность, полное отсутствие ненужных и случайных вещей. Второй – узорчатая разноцветная богатая резьба по дереву и изразцовые печи.

Все три варианта имеют право на существование, любой дизайн можно отнести к русскому стилю, но все они принципиально отличаются друг от друга, их объединяет только тематическая концепция.


Особенности стиля

Какой сегодня российский интерьер? Это простота, натуральность и экологичность.Только в оформлении используются натуральные материалы, основным из которых традиционно является дерево. Цветовая гамма будет зависеть от того, какое из трех перечисленных выше направлений было выбрано. Если гостиная оформлена в духе русской избы, часто используются оттенки золотистой охры, немного белого и красного. Если воссоздан образ терема, подойдут яркие разноцветные краски, которые перекликаются во всем: в отделке стен и потолков, домашней утвари и вышитом вручную текстиле.


Деревянный шнурок станет характерным элементом укладки, узоры очень традиционны, в них легко разглядеть древнерусские языческие символы, изображение солнца, многочисленные ромбы и цветочные мотивы. Национальный колорит хорошо подчеркивают расписные деревянные сосуды, поделки из бересты и ручная вышивка. В красном углу — обязательный атрибут стиля — иконостас. Но лучше всего создавать его только при условии, что в квартире или доме проживают истинно верующие.В качестве антуража такой прием реализовывать нецелесообразно.


Сегодня дизайнеры гораздо чаще оформляют в русском стиле не парадные комнаты, а тихие уголки, например спальню. Именно там можно точно воссоздать особенности направления. деревянная кровать, комоды, встроенные шкафы, дверцы которых украшены деревянной резьбой, расписной потолок и деревянный пол – в такой комнате вам понравится отдыхать. Да и кухня в русском стиле тоже выглядит очень нарядно и уютно.Массивная скамья и большой обеденный стол, а также расписанные в хохломе фасады – это не только попытка вернуться к истории, это дань восхищения и уважения к наследию прошлого, стремление стать ближе к природе и наслаждайтесь его чистотой и естественностью.

Русский стиль в интерьере фото:

Метки: интерьер в русском стиле интерьер в русском стиле

Простота и естественность, присущие русскому стилю, все чаще начинают воплощаться в интерьерах домов и квартир.Большинство ожидает увидеть в таком помещении только народное искусство и немного современных технологий. Забудьте об огромном количестве современной техники, деревянная мебель будет отлично смотреться, дополняя комнату, но это не единственные элементы.

Русский стиль все чаще используется в интерьере домов

Большинство людей предпочитают этот стиль из-за его простоты и народного стиля.

Современная мебель в этом стиле должна быть не ниже

Всероссийскую хату в квартире сделать нереально.Говорить об этом снаружи невозможно, внутри будет только какая-то стилизация. Владельцы квартир смогут добавить некоторые черты направления, на этом многие останавливаются. Они решают потратить время на полную стилизацию квартиры.

Именно в интерьере подходит для деревянного рубленого дома. Знакомые элементы должны быть размещены в этом типе здания. Никто не запрещает использовать его в интерьере деревянного дома, интерьер будет смотреться вполне гармонично.

Русский стиль больше подходит для деревянных домов

Русский стиль в интерьере спальни будет очень гармонично смотреться

Какие функции?

Каждое направление имеет свои особенности в интерьере, в которых это направление превосходит практически все.Главные черты – естественность и комфорт. Выделяются следующие функции:

Сингулярность

Подробнее

натуральный

Большинство любят его за близость к природе, использование натуральных материалов. Различные породы дерева красиво смотрятся в натуральных или окрашенных цветах. Используйте камень и натуральный текстиль. Полное отсутствие поливинилхлорида или пластика, помещение, оформленное в русском стиле, считается полностью экологичным.

Обработка до абсолютного минимума

Сведите каждую деталь к минимуму. Благодаря этому вы можете предстать перед практичным человеком в своем первоначальном виде. Такой способ обработки сохраняет в интерьере фактуру русского стиля.

Наличие аксессуаров ручной работы

Аксессуары в виде «русской избы» способны подчеркнуть жильё, сделав его неповторимым.К ним относятся деревянная посуда, скатерти и другие предметы быта, использовавшиеся в те времена. Только помните, что все аксессуары должны гармонировать друг с другом, иначе это будет только набор деталей.

Цветовая гамма

Заслуживает особого внимания, позволяет выделить вашу комнату среди других. Грамотно подобранные цвета помогут правильно скрыть технику, которая не приветствуется в русском стиле. Например, можно оформить дом по принципу «герцогиня резиденций», используя насыщенные цвета.Если вы хотите создать в уютной квартире подобие «русской избы», то не стоит использовать яркие цвета, достаточно будет красного и белого.

Экстра-деревянная мебель

Одна из главных особенностей стиля. Дополнительно можно нанести резьбу на обычную мебель.

Главное преимущество – универсальность: хорошо смотрится как в интерьере дачи, так и в небольшой квартире. Использование дерева и других натуральных материалов позволяет стать ближе к природе даже в шумном мегаполисе.В этом стиле можно найти сразу несколько направлений, поэтому выделить какое-то одно понятие достаточно сложно.

В русском стиле используются только натуральные материалы.

Подходящие цвета могут скрыть современные технологии

Какие сорта известны?

Имеет одну важную особенность - наличие трех направлений. Некоторые из них будут забавно смотреться даже в типичном доме с такой атмосферой. Поэтому при работе с помещением учитывайте нюансы каждого из них.У каждого есть свои особенности в интерьере в русском стиле, которые стоит рассмотреть подробнее.

русская изба

Оформить квартиру в этом направлении достаточно сложно, общая форма будет смотреться забавно, поэтому отлично подойдет для загородных домов. Неважно, живете ли вы в этом доме постоянно или приехали отдохнуть от шумного города. Основное правило: минимум технологий – максимум натуральных материалов. Дом такого типа должен быть продолжением природы.

Русский стиль в интерьере не может обойтись без дерева, здесь оно основа всего. Отлично будут смотреться доски с эффектом состаренности. Вместо пластиковых окон поставить деревянные рамы с распашными ставнями. Если вы совершенно не хотите отказываться от пластиковых окон, стилизуйте их под дерево.

Основа русского стиля – минимум современных технологий и максимум натуральных материалов.

Дерево - основа русского стиля

Встречать гостей было принято в избе, а есть в горнице.В современном мире его используют как для приема пищи, так и для отдыха. Этим и объясняется тот факт, что горница всегда была самой светлой и просторной комнатой. Здесь должна быть большая печь, которая найдет место даже в современном дизайне, стол и уголок с иконами. Духовка используется сразу для приготовления пищи, оформления вторых блюд и красивого оформления кухни и столовой. Отлично смотрится в стиле русской терема.

Особое внимание стоит уделить спальне и ее главному элементу – кровати.Его обязательно нужно украсить пуховыми одеялами, множеством маленьких подушек и огромным количеством текстиля. В русском стиле активно шили из лацканов, в наше время эта техника называется пэчворк. Сейчас эта техника используется в России во многих других областях и жителями других стран. Это облегчит покупку разноцветного пледа.

90 160

Кровать желательно украсить подушками, покрывалом

В горнице должна быть печь или камин

90 170

Народная башня

Этот русский стиль в интерьере стоит использовать, если вы любите роскошь и богатство.Узоры самых ярких цветов, сундуки со всеми богатствами и прочая мебель, характерная для дворянства и деревни.Общерусский стиль рококо - эти предметы обязательно должны быть в вашем доме, если вы решили украсить его в «теремном» направлении. Дворяне жили в своем мире, поэтому им были свойственны особые стилевые черты со своими декоративными элементами.

Это направление наиболее близко к жанру современного дизайна. Стены в русском стиле украшают различные виды тканей или некоторые виды обоев.Полы покрыты паркетом и покрыты красивыми и роскошными коврами. Если в загородном доме используется толстая мебель, то здесь можно свободно разместить в доме кресла и диваны.

Важно! Если ставить стулья, то обивку следует выбирать только из добротной ткани русского башенного фасона. Купить качественную ткань стоит немного, но выглядит она очень красиво и дополняет атмосферу помещения.

Для хорошего освещения купите большую хрустальную люстру. Примечание: необходимо покупать большие люстры, в те времена они считались показателем определенного статуса хозяина дома.металлические элементы в данном случае имитируются под золото. В помещении рекомендуется украсить блестками.

На стенах часто висели иконы и полотенца

В русском стиле должны использоваться только натуральные материалы

По-русски 90 140

Этот русский стиль в интерьере наиболее точно отражает национальные мотивы. Этим и объясняется невероятная популярность «а-ля рюс» в других странах мира. Украшая свой дом, используйте матрешек, балалайки, самовары и другие атрибуты, которые любят туристы.Одно из самых спорных направлений: одни считают такое украшение комнаты вульгарным, другие любят использовать народные мотивы.

Важно! Используйте только те вещи, которые имеют практическую ценность, иначе ваш дом превратится в Плюшкин.

В русском стиле многие используют орнамент отдельно или только как аксессуар. Даже в современном мире в доме обязательно должна быть расписная посуда, из которой будет приятно есть в одиночестве и угощать гостей. В то время было модно украшать фарфоровую посуду росписью с растительными мотивами.Эта традиция не прошла со временем, поэтому эту технику можно использовать как на праздники, так и в повседневной жизни.

Этот русский стиль в интерьере наиболее точно отражает национальные мотивы.

Использовать только вещи со стоимостью

В русском стиле многие используют украшения отдельно или только как аксессуары.

Кружево можно с уверенностью назвать чрезвычайно ярким и эффектным элементом в интерьере этого направления.Первое кружево невероятно сверкало, потому что было соткано из золотых и серебряных нитей. Сейчас такое кружево найти довольно сложно. Если вы все же хотите купить этот вариант, то покупайте вологодское кружево. Не бойтесь использовать подушки, скатерти и шторы, которые станут роскошным дополнением вашего дома.

Перед проектированием тщательно продумайте конструкцию

Кружево часто использовалось в русском стиле.

Правильный дизайн помещения

Дизайн разбит на этапы: окна, двери, мебель, аксессуары, освещение и так далее.Перед началом работы продумайте дизайн, а затем приступайте к оформлению комнаты в русском стиле.

Основные моменты

Часто используется в деревянных домах, поэтому не тратьте время на отделку стен. На пол лучше положить коврик на массивной доске. Часто используют эффект состаривания, но это уже настолько надоедает, что лучше обойтись без него. В те времена основой дома служила печь, от которой сейчас многие отказываются. Помните, что топка необходима в любом случае, но это не обязательно должна быть печь.Если речь идет о «русской избе», красивого камина, портал которого можно отделать кирпичом, более чем достаточно.

Горшочки ручной работы

можно поставить на стол

Печь - главное дополнение интерьера в русском стиле

Русский стиль в интерьере смотрится очень красиво и гармонично

Двери и окна

В русском стиле не должно быть пластиковых стеклопакетов. Используйте окна с деревянной рамой, которые можно дополнить деревянными ставнями.Также устанавливайте двери из дерева, особенно в частных домах. Раньше во многих комнатах вместо дверей использовались шторы, имейте это в виду.

Какую мебель выбрать?

Мебель нужно выбирать аналогично временам, когда направление только зарождалось, и ее необходимо состарить. Шкафы и полки должны быть украшены резьбой: в русском стиле это приветствуется и смотрится эффектно. В столовой установлены массивный стол и довольно простые стулья, не отличающиеся особой роскошью.

Выбирайте высокие кровати. Вместо привычных тумбочек используйте стилизованные сундуки. Подушек в русском стиле должно быть много: их укладывают, начиная с большей и заканчивая меньшей. Цвет должен быть приближен к натуральному, кожаная мебель естественно не используется.

Украсить дом в русском стиле не так уж и сложно. Если следовать рекомендациям, результат в итоге будет потрясающим.

В столовой массивный стол и довольно простые стулья, не отличающиеся особой роскошью.

Как обустроить кухню?

Техника должна быть размещена на кухне. Встроенная идеальна, так как сохраняет комфорт без ущерба для целостности изображения. В направлении «русская изба» мебель на кухне лучше использовать массивную, но не крашенную. Например, шкаф с удобными ящиками, навесными полками и прочая подобная кухонная мебель.

«Русский» — неоднозначный термин, когда речь идет о человеке или интерьере. Но в обоих случаях можно с уверенностью говорить об оригинальности и особом русском «духе».

А вот стиль "а-ля рус" подходит для жизни. Само название говорит о том, что интерьер — это красивая легенда, не имеющая отношения к исторической достоверности. Наш рассказ будет об этом направлении.

Элементы интерьера "а-ля Рус"

В основе этого стиля лежит память о прошлом. Это находит отражение в узорах на обоях, текстиле и мебели. Сюда подойдут кружевные скатерти и салфетки на столах, старые фотографии и безделушки, за которыми ухаживают хозяева.

отделка стен

Стены делаются похожими на дерево с декоративной планкой и часто добавляют изображение, которое простирается до потолка.

Напольное украшение

Основным отделочным материалом является все же дерево: сосна, береза, ольха, дуб.

Аксессуары

С аксессуарами проблем нет. На стены можно повесить черно-белые фотографии бабушек и дедушек или фото русского художника. Не забудьте медные подсвечники и торшеры с бахромой.

Вот такая шкатулка будто создана для интерьера в стиле "а-ля рус". Ведь до Петра I в России шкафами не пользовались, вещи хранили в сундуках. Но так как без шкафа-купе в квартире не обойтись, следует отдать предпочтение массивным и резным вариантам, как на фото выше.

Красочное украшение стола – самовар и коллекция матрешек, особенно если она давно в семье.

Стиль «а ля рус» — один из немногих, где иконы гармонично сочетаются друг с другом.И это еще один реверанс в сторону истории, ведь до революции без них не обходился ни один дом.

Гостиная в стиле "а-ля Рус"

Сердце квартиры в русском стиле – гостиная и столовая, они часто соединены между собой. И не случайно здесь собирается семья. По старой традиции - к чаю. Поэтому стол и мягкий свет люстры играют важную роль.

Комната обеспечивает отдых и умиротворение, поэтому здесь необходимо удобное кресло или диван.Природные мотивы также повторяются в обивке мебели и подушек.

Не забывайте, что рояль – неотъемлемая часть гостиной в дворянских дореволюционных домах.

Спальня в стиле "а-ля Рус"

Спальня – место для отдыха, поэтому обычно в светлых тонах. Сюда подойдут пирамидки из подушек на кровати и ковер на стене. НО боковая дверь ведет в дамский будуар или небольшой кабинет со старинным письменным столом.

90 340

Добавьте покрывала с национальными узорами и даже обычная спальня приобретет оттенок «а-ля рус». Интерьер будет очень интимным и уютным.

Ванная в стиле а-ля рус

Медная ванна, старинный умывальник и обилие дерева ненадолго перенесут вас в другую эпоху.

Но даже в современной ванне русский стиль создается с использованием природных и этнических узоров.

Кухня в стиле "А-ля Рус"

Интерьер в стиле «а ля рус» создают детали.Резьба на мебели, тщательно подобранный текстиль и мелкие предметы, такие как расписные тарелки или кованые светильники, придают кухне нужную атмосферу.

Плитка с растительным орнаментом поможет создать настроение.

Русский стиль в интерьере квартиры

Экологичный и уютный стиль с тщательным вниманием к деталям.

Детали, составляющие стиль «а ля рус»:

  • растительные и национальные орнаменты на текстиле и стенах;
  • большое количество древесины в конструкции пола, стен и потолка;
  • в основном деревянная резная мебель;
  • сундуков;
  • вышивка и кружево;
  • иконок;
  • сувениры, антиквариат.

При создании интерьера в русском стиле очень важно тщательно проработать детали и не превратить квартиру в расписную коробку. Дизайнеры, любящие этот стиль, обязательно создадут благородный и сдержанный интерьер в стиле «а-ля рус».

Воссоздание русского стиля, такого красочного и разнообразного, становится все более интересным не только для патриотически настроенных владельцев, но и для западных дизайнеров. И если для последних этот стиль является данью экзотической моде, то только русский может оценить в интерьере дома или квартиры наследие своих предков и неповторимую атмосферу помещений, созданных в узнаваемом во всем мире русском стиле.

Столь популярный тренд постоянно продумывается дизайнерами для максимального комфорта владельцев. Традиционные качества позволяют почувствовать природу как дома благодаря обилию дерева и отсутствию пластика. Это вневременной стиль, для которого вы можете черпать идеи по фотографии или доверять своей интуиции, пытаясь комбинировать декоративные и цветовые элементы для достижения индивидуального эффекта.

Разнообразие конструкций - аскетическая изба

Существует несколько основных концепций для воплощения русского стиля.Толкование может быть предельно полным и тогда получится русская изба. Есть некоторые особенности:

  • максимальная экологичность;
  • цвет, даже какой-то "лубок", "сказочный";
  • обычно подчеркивается фактура дерева, дополняется металлом: оловом, чугуном, латунью;
  • достаточно места для выделения каждого значимого объекта; 90 370
  • грубая мебель.

Интересные предметы, словно пришедшие из глубины веков, такие как деревянные ящики, щипцы на кухне, кастрюли, крышки и другие народные поделки.Только в погоне за декоративностью важно вовремя остановиться и продумать практическое применение.

Русская изба деревенского направления, предельная натуральность, необработанность. Но в таких интерьерах комфортно не всем, особенно надолго. Поэтому есть более совершенная версия - русская башня с немного адаптированными, модернизированными внешними характеристиками.

Улучшенная разновидность - башня

Дача теперь ассоциируется с приятными моментами, возможностью отдохнуть, совершить небольшое путешествие.Путешествие в историю становится легким, ведь изменения и улучшения направлены именно на то, чтобы насладиться вкусом, не прерывая комфортного времяпрепровождения.

Улучшение распространяется на все деревянные поверхности - они становятся более ровными, с аккуратной отделкой. Допускается лакировка, полировка и покраска; появляется танцпол. Акцент сделан на изысканной тонкой резьбе и орнаментах. Мозаичный декор присутствует в отделке стен и пола.

Декоративные элементы также претерпевают изменения для более эффектного преображения:

  • элементы тщательно окрашиваются; 90 370
  • золочение, чеканка - украшают несколько плоскостей;
  • часы, картины, зеркала на стенах - они уже не выглядят посторонними элементами;
  • текстиль - приобретает ажурную вышивку с орнаментом в виде серебряных, золоченых нитей, бисера, жемчуга.

Мебель более модернизирована - даже на фото виден внешний вид диванов, кресел и тех предметов, которые лаконично вписываются в интерьер, более привычны в быту. простая форма, обивка, соответствующая ткань – признаки того, что мягкая группа приживется в дизайне.

Ферма - стильно и оригинально

Доля стиля без претензии на аутентичность - так можно охарактеризовать возможность создания оригинального, эффектного, комфортного интерьера.Дворянская усадьба – колоритный, классический крой с размеренными, симметричными, использованными, дорогими материалами и предметами – свидетелями ушедшей эпохи.

Народные традиции весьма напоминают привнесенные иностранные элементы:

  • Роспись потолка, лепнина, очень эффектно отражающаяся в орнаментах роскошного ковра на полу, вполне допустима;
  • Мебель деревянная, возможно с позолотой, стулья с тканевой обивкой;
  • Обивка стен имитацией ткани или обоев – популярный прием, добавляющий уюта;
  • Фарфор – повседневная утварь, а особенно удачные образцы тарелок выступают на стене столовой в качестве выразительного украшения;
  • Сложные багеты, канделябры – дозированные, но очень выразительные;
  • Растительный и растительный орнамент - многократно повторяется.

Совет. В концепции русской усадьбы вполне допустима итальянская мебель, французские гобелены и прочие признаки «заморья».

легкомысленный

Если вы не хотите проводить время в музее или сувенирном магазине, принесите немного узнаваемости через ассоциации и, возможно, стереотипы. Многочисленные декоративные элементы и современные материалы позволяют эффектно вписать их практически в любой интерьер. Зеркало в раме, имитирующей багет, деревянные рейки – подходит для лофта и истинно русского стиля.

Мундштуки, матрешки, самовары, бересты узнаваемы всегда и везде. Создать «а-ля рус» только за счет старинных акцентов, фольклорных мотивов — почему бы и нет? Многие дизайнеры отвергают такую ​​концепцию, считая ее слишком продуманной, наполненной штампами. Но в сувенирах нет ничего плохого, если они отражают ваше настроение, впечатления, может быть, воспоминания о приятных моментах, интересных путешествиях.

Не обязательно "буквально" воссоздавать какую-либо эпоху, хотя характерными чертами С исторической точки зрения являются: Древнеславянское наследие Русская изба Лавки, сундуки, щипцы, ритуальные символы в орнаменте, Красный уголок Времена Ивана Грозного Царские покои, княжеская башня Сводчатые потолки, камень, фрески, кровать с балдахином, блестки Первые Романовы Дворец в стиле барокко Стулья, золото и серебро, витражи Петровское время Барокко, рококо Анфилады, симметрия, необычные материалы, китайские мотивы, фарфор Екатерина Русский классицизм Библиотеки, картинные галереи

Хохлома, Гжель - будучи выразительными, оригинальными сами по себе, не считаются модными, если для них не созданы особые условия - необычное место для репродукции, нестандартные арт-объекты.Главное не переборщить с их количеством, цветовой сочетаемостью с остальной обстановкой.

Цвет и рисунок едины

Многие фото интерьеров в русском стиле не производят впечатления простой и однотонной. Активное добавление различных цветов, достаточно насыщенных и ощутимых, вносит акценты, придающие интерьеру бодрящий и динамичный вид.

Есть устойчивые, выигрышные сочетания:

  • белый + синий - впечатление невесомости;
  • золотой+красный+черный - роскошная хохлома;
  • зеленый+красный+синий на бежевом, льняном фоне - оригинальное украшение.

Среди разнообразия представленных вариантов столь узнаваемого интерьера русской избы присмотритесь к фото: вы без труда найдете особенно привлекательные рисунки. Тона золотистой охры, разбавленные белым и красным, являются основными оттенками этого направления. Интерьеры в духе княжеских палат и башен отличаются гораздо большей многоцветностью. Для усадьбы в русском стиле цветовое воплощение может включать насыщенные тона. отдельные элементы – малиновый, сиреневый, сине-зеленый.

Отделка и фурнитура

Различные породы дерева, такие как вишня, береза, ясень и сосна, сильно различаются как по текстуре, так и по цене, а настоящая массивная древесина (особенно дуб) может показаться слишком дорогой. Полностью разбавляют деревянные поверхности не только эстетичностью, но и практичностью.

Сопутствующие материалы для отделки поверхности:

  • Плитка. Отделка части стены в зоне камина, кулинарной кухни.
  • Отбеленная штукатурка – добавляет света и пространства.
  • Натуральный камень (гранит, мрамор) - подчеркивает структуру дерева.

Креативным арендодателям понравится идея состаривания или возрождения актуального дизайна своими руками. Современные подручные средства (есть даже готовые наборы, например, для декупажа), лаки и краски со всевозможными эффектами (трещины, патина) выводят этот процесс на новый уровень. Они позволяют создать этот очень ценный антикварный предмет, придающий помещению особый колорит: горка, комод, платяной шкаф, комод.

Совет. Подумайте не только о нишах, но и ширмах, дверцах, скрывающих необходимое оборудование для полного соответствия и гармонии.

Для кухонь с таким своеобразным дизайном производители предусмотрели наборы из массива дерева (или так называемые), которые:

  • прячут за фасадами выделяющуюся из концепции мелкую и крупную бытовую технику;
  • для вытяжки учитываются требования - форма дымохода или специальный короб, скрывающий незначительную модификацию.
  • Бытовая техника в стиле ретро, ​​приглушенных цветов с медной, латунной фурнитурой.

Освещение важно и необходимо

Серьезной проблемой может стать, если интерьер включает в себя: постоянное место жительства. Обилие дерева не лучшим образом сказывается на степени освещенности – поверхности, не имеющие вкраплений белой штукатурки, поглощают лучи света, делая интерьер немного мрачноватым, особенно в квартире с низкими потолками.

На что следует обратить внимание в данном случае:

  • Наличие больших окон, которые не позволят интерьеру гостиной превратиться в ванну.
  • Осветление участков краской, обесцвечивание, так как белый лучше всего отражает свет.
  • Не включены активные светодиодные фонари, защищающие салон от тусклого освещения.

Не нарушить аутентичную атмосферу помогут:

  • перфорированные абажуры, имитирующие кружево;
  • абажуры с росписью, вышивкой;
  • потолочные светильники из бересты; 90 370
  • имитация свечей, светильников.

Для современного прочтения дизайнеры придумали достаточно решений.Например, последний тренд – светильники, напоминающие матрешку, из металла, стекла. Даже специальные спицы в стиле ретро могут стать интересным акцентом, позволяющим исторически обосновать технологические достижения.

Совет. Все пластиковые элементы в окнах следует заменить деревянными рамами и при необходимости дополнить декоративными ставнями.

Шторы простоту форм компенсируют растительным орнаментом, возможны кружевные рюши. Дополнительным украшением станут карнизы, обязательно деревянные, с искусной резьбой.

Дом

Ни один стиль не вписывается в такое разнообразное оформление печей и каминов, как русский. Помимо эстетического превосходства, обусловленного наличием этого неизменного атрибута, современный дизайн Дома включает в себя дополнительную функциональность – пространственное развитие, особенно при совмещенной планировке кухни и гостиной.

Не менее важны элементы, сопровождающие каминное пространство – медные изделия, имитирующие кору, всевозможные кованые аксессуары.

Ткань - определитель стиля

Обивка для групп мебели, подушки, шторы - Вам не придется долго выбирать, т.к. производители предлагают готовые коллекции.Иногда даже с именами, помогающими принять решение: Жар-птица, Садко. Как это ни парадоксально, российский лен активно предлагают иностранные компании, что лишний раз подтверждает правильность этого проекта.

Различные скатерти, салфетки для обеденного стола, кружевные украшения, вышивка, гобелены, домотканые ковры - те атрибуты, от которых когда-то мечтали избавиться как от пережитка прошлого, активно представлены во многих дизайнерских проектах. Сейчас они считаются антуражными вещами, без которых данный стиль будет выглядеть незавершенным.Они побуждают вас постараться реализовать свой творческий потенциал, чтобы в будущем особенно гордиться конечным результатом.

Русский стиль в интерьере с помощью современных материалов может быть таким разнообразным и оригинальным, особенно при учете личных потребностей. королевские дворы, классический особняк или скромный коттедж – каждый сам решает по степени их приспособления. Ведь самое главное в любом интерьере то, что он отражает характер своих владельцев, помогает расслабиться и восстановить силы.С помощью этого направления достаточно легко его реализовать, при этом став обладателем особо модного дизайна своего загородного дома или квартиры.

В дизайне интерьера принято делать акцент на национальных стилях – например, привычном скандинавском, роскошном французском или уютном американском. У каждого из них есть черты характера: цвета, материалы или узнаваемые детали, такие как лепнина или расположение окон. В то же время нельзя говорить о каких-то своеобразных признаках русского стиля.Village спросил у дизайнеров, что они думают о русских интерьерах и можно ли говорить о русском стиле как о явлении.

Как выглядит типичный русский интерьер?

Елена Васильева

главный архитектор ремонтной службы "Сделано"

В стране Хохломы и Эрмитажа никогда особо не ценились спокойные, сдержанные, простые, а главное минималистичные интерьеры. Красивый значит богатый, а богатый значит много. То, что на самом деле много, уже не имеет значения.Так что в чисто русском интерьере обязательно будут декоративные рисунки, бесконечные вазы и цветочные горшки, игрушки и статуэтки, салфетки и коврики. На мой взгляд, причин избыточности в наших интерьерах несколько. Во-первых, конечно, мы все еще гораздо более азиаты, чем нам хотелось бы верить. Взгляните, например, на празднование китайского Нового года: сплошной красный, золотой, а также узоры. Во-вторых, после периода благоденствия в конце XIX века массовая нищета на долгие годы закрепилась в России в начале XX века, когда лишь небольшое количество людей могло позволить себе качественную домашнюю обстановку.Об эстетике никто не говорил: что-то есть — сейчас все в порядке. Именно поэтому каждая покупка выставлялась вне зависимости от ее эстетической ценности.

Еще одно важное отличие русского салона от европейского – индивидуализация ремонта под себя. Вы должны понимать, что для нас фраза «мой дом — моя крепость» не является абстрактной фразой. Везде в мире люди легко переезжают в разные города, штаты и страны - с семьями или самостоятельно. Здесь с мобильностью сложнее: мы любим свой город и свою улицу, район выбираем с учетом своих привычек и предпочтений, и уж точно на века.Как правило, съемными квартирами пользуются молодые люди. Мы не уверены в ситуации в стране: когда кажется, что все может измениться в одно мгновение, лучше быть готовым к этому в своей крепости. В результате каждый хочет выразить себя через дизайн. Всевозможные украшения, разноцветные стены, различные половые материалы и многоуровневые потолки с чудесными светильниками – все это неотъемлемая часть русского интерьера. Возможно, причины тоже кроются в советском прошлом, когда все квартиры были типовыми, с типовым ремонтом и стандартной мебелью.Теперь мы дошли до разнообразия и хотим не соседа, а свой неповторимый интерьер.

Зато наши соотечественники получают образование, путешествуют, смотрят красивые интерьеры в Инстаграм - и все это меняет вкусы. Спрос на интерьеры изменился, по крайней мере, в крупнейших городах. Россияне, особенно молодежь, полюбили белый цвет. Мы видим это и в заявках на ремонт, которые приходят в «Сделано», и в тенденциях рынка. Покрасить его в белый цвет — это самый простой способ освежить свой дом и сделать его модным.Добавьте немного деревянной мебели из ИКЕА — и ее уже не отличить от фотографии в Pinterest.

Опять же, в последние несколько лет российские дизайнеры мебели. Появилось много российских брендов и столярных мастерских – Archpole, Woody, The Sarai, Poetry Geometry и сотни других, которые делают современную мебель интересной. Он стоит относительно недорого и при этом задает тон интерьеру. И, наконец, в интерьер вернулись предметы советского дизайна — отреставрированные кресла, комоды и консоли из 1960-х годов.В 70-х можно купить Instagram или найти вдохновленные им версии у молодых российских дизайнеров.

Чего не хватает в российских квартирах?

Анастасия Туганова

дизайнер интерьеров, соучредитель Studio 25

На мой взгляд, русским интерьерам не хватает смелости, эмоциональности и непосредственности - наш клиент часто ориентируется на интерьер соседа. В российской интерьерной индустрии в целом отсутствует доверие к дизайнеру: на Западе дизайнера приглашают, а в России его нанимают.Это значит, что для российского клиента вы подрядчик, чертежник и сметчик, а для европейского клиента вы друг, партнер и созидатель. Даже на первых этапах, когда вы начинаете творить, нашим клиентам сложно это пройти и принять, они всегда оглядываются на то, как другой человек решил задачу, а не на то, что им предлагает дизайнер.

Мы часто сталкиваемся с неправильным подходом даже при покупке квартиры. Так, например, в современном жилом комплексе клиент хочет классику, а архитектура — это первое, с чего начинаем, первое, что переписываем в ТЗ.Другой пример: к сожалению, я не встречаю много людей, которые: новый интерьер хотел бы нести предмет - кроме, может быть, пианино. Мне кажется правильным, когда заказчики используют в современном интерьере исторические предметы: буфеты, самовары или семейный дубовый стол с балясинами. Но чаще всего все должно быть новым и модным. Почему мы должны думать о моде в интерьере? Это мешает вам быть свободнее.

Да, русский проект есть, но этого мало. Он очень ориентирован на Запад.Это произойдет, если мы перестанем вдохновляться только западными дизайнерами и клиент захочет чего-то нового и совершенно самостоятельного. Поэтому, если мы все хотим, чтобы интерьер нашей страны развивался и окончательно обустраивался, мы должны в первую очередь отдыхать, довериться профессионалу и перестать смотреть на соседа.

Мария Сильвер

архитектор, руководитель архитектурного бюро "Доми"

Очень сложно однозначно ответить на вопрос, существует ли такое понятие, как «русский интерьер».У нас огромная страна, каждый город имеет свою специфику. Например, петербургский интерьер кажется прекрасной, спокойной классикой приятных, приглушенных тонов. Наоборот, Москва любит цвет, поэтому интерьеры поярче.

Я думаю, что такого универсального понятия, как «русский интерьер», не существует, можно говорить только о том, что повлияло на формирование наших предпочтений, почему русские склоняются к определенным стилям и решениям. Занимая территорию между Востоком и Западом, мы в некотором смысле развивались независимо, но на нас влияли обе стороны света.Именно поэтому люди в нашей стране легко видят новые тенденции и свежие идеи. Отсюда и особенность русского заказчика смешивать стили, добавлять в интерьер провокационные вещи. Русский стиль можно назвать экспериментальным: в нем хочется видеть все, а архитектура пространства должна быть фундаментальной.

Как создать современный русский интерьер?

Красеникова Ирина

конструктор

Несмотря на то, что современный мир становится все более однообразным, а аутентичные черты все более размытыми, ценность и очарование, на мой взгляд, имеют именно те характеристики, которые отличают одну страну от другой.Иначе путешествовать становится просто скучно: везде одно и то же, везде одна ИКЕА. Поэтому считаю важным развивать тему современного русского стиля в русских интерьерах. Это не популярный этнический стиль. Это стиль, уникальность которого обусловлена ​​особенностями местной жизни, особенностями русской истории и культуры, особенностями климата. В силу специфики нашей страны русский интерьерный стиль мультикультурен, самобытен и немного наивен.

Для себя я выделил несколько черт современного русского стиля:

Эклектичные вкусы, которые можно охарактеризовать как «смесь французского и Нижнего Новгорода»

Я часто говорю и пишу на эту тему, и меня всегда спрашивают, почему я выделяю эклектику как признак современного русского стиля, ведь эклектика — это мировой тренд.Это правда. Как ресепшн он работает (и строится) так же, как в американских или европейских интерьерах. Однако он отличается предметами, задающими русский стиль интерьера. Эти объекты связаны с нашей российской (не американской или французской) историей. Это значит, что это предметы, придающие интерьеру, созданному в России, аутентичность (задушевность) и самобытность (подлинность).

Цвета и материалы, характерные для российского климата

Интерьеры создаю в России, поэтому использую цвета характерные для среднерусской природы.Палитра натуральных цветов очень широка и здесь важно правильно подобрать оттенок. Например, если вам нужна синяя гамма, не берите карибскую лазурь, а берите тот оттенок, который вы видите в своем окружении: небесно-голубой, васильковый, цвет незабудки, цвет озерной воды. Декоративные материалы выбираю по тому же принципу: чтобы они по духу отражали местный климат (например, дерево, камень, лен, войлок).

Предметы, играющие на стереотипах о русском языке

То есть те, кто намекает, что перед нами русский дом.Эти стереотипы широко известны: балет, космос, охота, Толстой и Достоевский, чай и прочее. Конечно, все, что связано со стереотипами, часто вводится внутрь как ирония. Но это такая тонкая ирония, что если не думать о том, почему он здесь, то можно и не заметить. Эти предметы не липнут к глазам, а самим фактом своего присутствия внутри дают зрителю почву для размышлений. Например, в одном из моих интерьеров была широкоформатная фотография депрессивной балерины.Балерина не русская, фотограф англичанин, но это фото в столовой со старым самоваром на столе говорило само за себя.

Екатерина Олейникова

старший дизайнер студии Точка Дизайн

Русский дизайн всегда был близок к природе, поэтому в его оформлении можно найти множество натуральных материалов, особенно дерева, сочетания разных пород и оттенков. Хорошо будут смотреться в современном русском интерьере деревянные панели и панно, а также акценты на деревянных элементах.Помимо дерева, дизайнеры любят использовать совершенно нестандартные материалы, такие как береста или прессованная еловая хвоя, для создания уникальных дизайнерских вещей.

Новый поворот в истории возвращает нас в советское прошлое с его интересной историей дизайна, архитектуры и эстетики. Тренд на 50-е и 60-е актуален сейчас в мировом дизайне, но в русском интерьере важно обращаться именно к советскому интерьеру. Для нас это важно еще и потому, что сохранилось огромное количество оригинальных архитектурных объектов того периода.Кроме того, люди часто покупают квартиры в Сталинце, и обстановка соответствующей эпохи выглядит в них наиболее экологично. Этот стиль представляет собой очень лаконичный интерьер со строго выверенными формами и пропорциями. При этом всегда выглядит легко и современно, когда нужно, а значит, прослужит долго.

Важная черта русского интерьера – контрастные сочетания. Этот интерьер должен навсегда запомниться сочетанием цветов, форм и материалов.Эта любовь к контрастам — своего рода отголосок русской декоративности. Техника всегда используется в традиционных арт-объектах, но может использоваться и в интерьере в меньших пропорциях.

В русском интерьере всегда будут металлические детали теплых тонов - золото, латунь, бронза. Однако это не всегда следует трактовать как любовь к богатству. В современных интерьерах такие элементы используются в качестве тонкого акцента, отделки, придающей образу теплоту и неповторимость.

Фото: обложка, 2, 4 - Катя Закливенец, 1, 3 - Яся Фогельгардт

.

Смотрите также