Каталог
  

Хореография позиции ног


Основы основ. Позиции рук и ног в классическом танце

Классическая школа балета базируется на основных позициях, служащих опорой и началом для всех остальных балетных па. Из основных позиций образуется множество других танцевальных положений. Балетные позиции выполняются в положении стоя, при этом все мышцы собраны, живот втянут, ягодицы подобраны, осанка прямая. В классическом балете все позиции ног выстраиваются выворотно, ), при этом ноги должны быть вывернуты по всей своей длине, начиная с бёдер и заканчивая стопами. Для точного описания всех позиций обратимся к «Основам классического танца» А.Я. Вагановой.

Эти пять исходных положений ног общеизвестны. Их пять, потому что при всем желании вы не найдете шестого положения для выворотных ног, из которого было бы удобно и легко двигаться дальше. Есть les fausses positions (обратные позиции), с носком, обращенным внутрь, и есть полувыворотные положения — позиции ног, применяемые при изучении исторического танца. Но les bonnes positions (выворотные) являются основными для классического танца.

 

Для читателей, не знающих танца, привожу описание позиций ног: I — обе ступни, повернутые совершенно выворотно, соприкасаются только пятками и образуют одну прямую линию; II — ступни также на одной линии, но между пятками — расстояние величиной в длину одной ступни; III — ступни соприкасаются (выворотно) пятками, которые заходят одна за другую до полуступни; IV — аналогична V позиции, но одна из ног выдвинута в том же положении вперед или назад, так что между ступнями — расстояние маленького шага; V — ступни соприкасаются (выворотно) во всю свою длину, так что носок одной ноги примыкает к пятке другой ноги.

В своей книге Ваганова описывает три основных позиции рук; все остальные положения, по ее мнению, являются их разновидностью.

Подготовительное положение рук.

Обе руки опущены вниз, кисти направлены внутрь, близки одна к другой, но не соприкасаются, локти слегка округлены, так чтобы рука не соприкасалась с корпусом от локтя до плеча, чтобы рука не прилегала под мышкой. Все пальцы сгруппированы совершенно свободно и мягки в суставах; большой палец соприкасается со средним; кисть не сломана в запястье, но продолжает общую округлую линию всей руки от плеча. Если с начала экзерсиса большой палец не примкнут к третьему, то в процессе экзерсиса от переключения внимания на работу ног, корпуса и проч. он постепенно все больше и больше отходит, и кисть приобретает растопыренный вид. Кончик у мизинца и указательного пальца в закругленном виде. Впоследствии разрешается слегка отойти от группировки пальцев, их как бы сама природа заставила, для придания легкости кисти руки, естественным порядком без напряжения отойти, что и дает художественную окраску кисти руки.

 

Первая позиция

Руки подняты впереди корпуса немного выше пояса. Они должны быть несколько пригнуты, чтобы, открываясь на II позицию, могли свободно разогнуться, раскрыться на всем своем протяжении. При поднимании на I позицию рука поддерживается от плеча до локтя напряжением мускулов верхней своей части.

 

 

 

 

Вторая позиция

Руки отведены в сторону, чуть-чуть округло согнуты в локте. Следует хорошо поддерживать локоть тем же напряжением мускулов верхней части руки. Отнюдь нельзя затягивать плечи назад или поднимать их. Нижняя часть руки, от локтя к кисти, удерживается на одном уровне с локтем. Кисть, которая невольно, вследствие этого напряжения, падает и имеет повисший вид, надо тоже поддерживать, чтобы и она участвовала в движении. Удерживая руку в таком положении во время урока, мы даем ей наилучшее воспитание для танца. Сначала она имеет вид искусственный, деланный, но результат скажется потом. О руке уже не придется заботиться, локоть никогда не будет провисать, рука будет легка, отзывчива на каждое положение корпуса, будет жива, естественна и максимально выразительна.

 

Третья позиция 

Руки подняты вверх с округлыми локтями, кисти направлены внутрь близко одна к другой, но не соприкасаются и должны быть видимы глазами без поднимания головы. Опуская руки и заканчивая движение из III позиции через II вниз в подготовительное положение, следует это движение делать совершенно просто: рука сама придет в должное положение, достигнув своей конечной позиции внизу. Нужно тщательно избегать неправильной манеры некоторых педагогов, насаждающих приторную пластику: доведя руку до II позиции, они отводят ее несколько назад и при этом поворачивают кисть ладонью вниз, ломая линию. Движение оказывается разбитым, ненужно усложненным и манерным, рука сама повернется естественно, когда надо.

И напоследок детально разберем положение кисти в позициях, и самые распространенные ошибки.

 

 

Для лучшего усвоения материала небольшой видеоматериал на эту тему. Всем успехов в изучении классического танца =)

Позиции рук, ног и постановка корпуса в классическом танце.

Отдел хореографии ГУК «Республиканский дом народного творчества и кино»

ОСНОВЫ ОСНОВ. Позиции рук, ног и постановка корпуса в классическом танце Над презентацией работала Василина Борисовна Синица

Классическая хореография — это основа, на которой держится все танцевальное искусство. Познав все его тонкости, вы сможете овладеть любым жанром, который вам по душе. Именно исход из классических основных позиций обеспечивает для артиста правильное исполнение па, помогая в создании грациозности и выразительности танца.

Из основных позиций образуется множество других танцевальных положений

Постановка рук - это манера держать их в определенной форме, на определенной высоте, в позициях и в различных позах, принятых в классическом танце. Освоение позиций рук помогает удерживать равновесие тела при исполнении упражнений, совершенствует координацию движений и способствует выработке у учащихся профессионального исполнительского мастерства. Тарасов Н.И. говорил: «Движения рук в классическом танце весьма разнообразны по пластическому рисунку, ритму и характеру. Но все они опираются на единую пространственную систему движений, нарушение которой лишает классический танец и технического и эмоционального апломба».

Кисть руки: в начале изучения позиций рук большой палец должен легко соприкасаться со второй фалангой среднего, остальные, менее закругленные, незначительно отделяются от них. В дальнейшем положение пальцев будет постепенно изменяться: средний и безымянный пальцы разгибаться больше, а кисть – приобретать законченную группировку.   енлегко соприкасаться со второй фалангой среднего, остальные, менее закругленные, незначительно отделяются от них. В дальнейшем положение пальцев будет постепенно изменяться: средний и безымянный пальцы разгибаться больше, а кисть – приобретать законченную группировку. исеевписал: «Невозможно без длительной подготовки». Руки в классическом танце являются одним из основных выразительных средств артистов балета. Они должны быть пластичны, певучи и выразительны.

А.Я.Ваганова в своём фундаментальном для русской балетной школы труде «Основы классического танца» определяла всего три основные позиции рук: I — округлённые руки подняты на уровне диафрагмы; II — разведены в стороны на уровне плеч; III — подняты над головой. Эта схема в три позиции рук является основной в современном отечественном классическом балете.

Переводы рук из позиции в позицию в координации с направлением взгляда и наклоном головы называются port de bras (от фр. porter — носить, переносить).

Руки для танцора – что крылья для птицы. И пусть взлететь они не помогут, но именно руки создают эту грацию, плавность и манеру движения. Танцор с сильными и техничными ногами, но с «неживыми» руками не будет интересен зрителю. Руки должны выражать свою палитру эмоций – от печали до радости, от гнева до удивления! Персонаж, характер, настроение – все это считывается по особенным движениям рук. Однако достигнуть полного отожествления работы рук и чувств можно только трудоемкими наработками, тренировками и репетициями.

Правильное исполнение танцевальных па напрямую зависит от того, насколько хорошо разучены классические позиции, так как из них начинаются все движения. Поза в классическом танце – самое важное. Существует одно правило для исполнения всех положений – танцор или танцовщица должны стоять прямо, живот втянут, мышцы собраны, осанка прямая, а ягодицы подобраны. Освоение начальных поз считается началом начал в хореографии последние две сотни лет во всех балетных и танцевальных школах. Каким бы легким ни казалось описание этих позиций, они не так просты, как на первый взгляд. Техника выполнения сложна и требует физической подготовленности.

Изначально позиции изучаются посреди зала и внимание на выворотность ног не обращается. Особенно если учениками являются маленькие дети или неподготовленные люди. Нужно, чтобы обучающиеся крепко стояли на ногах и не качались, иначе они не смогут повторить ни одного действия. Рекомендованный порядок изучения поз следующий: шестая, первая, вторая, третья, пятая, четвертая (так как она считается самой трудной для освоения). 

Первая позиция По-другому ее еще называют «пятки вместе, носки врозь». Ноги располагаются на одной линии, центр тяжести распределяется по всей стопе равномерно. Очень устойчивая позиция, при которой носки должны быть максимально вывернуты наружу, в идеале – находиться с пяткой на одной линии. Как бы проста ни казалась позиция, повторить ее с первого раза без предварительной подготовки не получится. Вторая позиция Для того, чтобы встать во вторую позицию, нужно поставить ноги на ширину своей ступни, а затем вывернуть их так, как в первой позиции. То есть носки врозь и на одной линии с пятками. Главное здесь: следить за тем, что вес тела был равномерно распределен между двумя ногами, иначе позиция будет неустойчивой.  Позиции в танцах должны быть доведены до автоматизма.

Третья позиция Техника выполнений третьей позиции: ноги, как и всегда, прямые. Пятка правой стопы приставляется к середине левой, носки при этом смотрят в стороны. Довольно непростая позиция, в которой легко потерять равновесие, поэтому лучше подвести учеников к станку и позволить за него держаться. Четвертая Переходим к самой сложной для освоения и правильного выполнения позиции. Начать нужно с того, что выставить правую ногу перед левой на расстояние вашей стопы. Затем обе ноги разворачиваются носками наружу так, чтобы они стали параллельны пяткам. Самая сложная поза для выполнения, поэтому осваивается после остальных. Существует два варианта этой позиции. В первом пятка правой ноги располагается напротив середины левой ступни. По сути, мы выполняем третью позицию, расставляя ноги. Во втором случае пятка правой ноги должна быть параллельна носку левой, а носок правой – параллелен пятке левой ступни. Последний способ выполнения несколько труднее. Приступать к нему следует только после освоения первого варианта.

Позиции в танцах – вещь универсальная. В этом и есть главное преимущество. Освоив их один раз, вы можете изучать различные танцевальные виды и направления, начиная от классических и заканчивая современными. Все они будут основаны на этих простых позах. Пятая позиция Чтобы правильно встать в пятую позицию, нужно плотно прижать правую и левую ступни, носки которых направлены в разные стороны. То есть пятка одной ноги смыкается с носком другой.

Шестая Самая простая для выполнения поза, которую легко смогут повторить даже новички. Для ее выполнения нужно просто сомкнуть ступни. При этом носки будут смотреть вперед и плотно прижиматься друг к другу. Также поза носит название «ноги вместе». При выполнении всех вышеописанных действий следите за положением корпуса – плечи должны быть раскрыты, ноги предельно натянуты, вес распределяется по всей стопе. Нельзя делать упор только на большой палец. Иначе сохранить равновесие и выполнить позицию правильно не получится.

Кроме выворотных (открытых) классических позиций, существуют выстраиваемые из них прямые (параллельные) и закрытые позиции, которые широко используются в академическом характерном, народно-сценическом и современном танцах. При выполнении позиций необходимо стремиться к предельной выворотности ног, колени должны быть вытянуты, ягодичные мышцы напряжены, тяжесть тела равномерно распределена на обе ступни, туловище поднято, с правильной осанкой.

Правильно поставленный корпус —залог устойчивости (aplomb).Правильная постановка корпуса обеспечивает не только устойчивость, она облегчает развитие выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса, необходимых в классическом танце.

APLOMB (апломб, франц. — равновесие, самоуверенность), 1) уверенная, свободная манера исполнения. 2) Умение сохранять в равновесии все части тела. Термин восходит к приемам виртуозной техники 18 в. Делать «апломбы»(faire des aplombs) значило останавливаться в равновесии на полупальцах в продолжение нескольких тактов. В 1-й трети 19 в. романтические танцовщицы одухотворяли прием, стремясь придать позам воздушность, они поднимались на кончики пальцев. «Стержень апломба – позвоночник»- так говорит А.Я. Ваганова в своей книге «Основа классического танца»

Основа осанки – позвоночник и его соединения с тазовым поясом. Позвоночник имеет изгибы: шейный (вперед), грудной (назад), поясничный (вперед), крестцово-копчиковый (назад). При нормальной осанке изгибы позвоночника выражены умеренно. Правая и левая части симметричны. В нормальной осанке есть ось тела, проходя через общий центр тяжести, она проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие. Возрастные осанки детей отличаются от осанки взрослого человека.

Умение ученика удерживать корпус подтянуто также содействует развитию устойчивости. Как известно, всеми движениями корпуса управляет позвоночник. Этот физически сильный и упругий стержень, идущий от поясницы к голове, позволяет надежно удерживать равновесие тела при выполнении любых положений и движений, принятых в классическом танце. Существуют в учебной практике определения – «подтянуть корпус», «взять спину», «свободно раскрыть и опустить плечи», встать на ногу» - означают то ощущение собранности, которое необходимо для развития устойчивости.

Правильное положение и движение рук, так же как ног и корпуса, помогают активно удерживать равновесие тела. Если танцовщик не умеет соразмерно и точно, в едином темпе с движениями всего тела управлять своими руками, это означает, что он не способен действовать с апломбом.

Не менее важно для выработки апломба движение головы. Ее повороты и наклоны строго согласуются с ритмом, силой и характером движения всей фигуры танцовщика. Малейшая ритмическая или пластическая неточность движения головы может резко ослабить устойчивость равновесия, особенно при повторении многократного вращения. Развивая устойчивость всего тела, надо одновременно прививать ученикам умение твердо фиксировать каждое исполняемое движение, каждую позу. В исполнении каждого упражнения, от самого элементарного до сложнейшего, необходимо четко фиксировать финал.

Как ведется работа над развитием координации движения, также зависит степень развития устойчивости. Координация – это тактика в хореографии, последовательный путь освоения правил и приемов, при помощи которых можно управлять устойчивостью, равновесием, т.е. достичь желаемого апломба.

Развитие устойчивости во многом определяется способностью учениками хорошо слышать музыку, ее ритм и характер, хорошо запоминать учебное задание, непреклонно стремиться к усовершенствованию своих знаний и навыков. Кроме того, дать ученику самостоятельный посыл к действию, утвердить веру в свои силы, развить исполнительский темперамент, решительность и смелость в творчестве – тоже значит воспитать в нем устойчивость, но только психологическую, без которой искусство театрального танца не может быть художественным.

ПОЗИЦИИ РУК И НОГ В КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕ ПОЗИЦИИ РУК. Хореография в спорте: учебник для студентов

Читайте также

Глава 6  Прыг-скок, с пятки на носок Позиции и техника перемещений  

Глава 6  Прыг-скок, с пятки на носок Позиции и техника перемещений   Не косись пугливым оком, Ног на воздух не мечи, В поле гладком и широком Своенравно не скачи.(А.С. Пушкин)Лев Абалкин сделал движение,и вдруг сразу оказался возле стола… (А. Стругацкий, Б. Стругацкий, «Жук

«Давайте с позиции ребенка»

«Давайте с позиции ребенка» Безусловно, есть еще проблемные ситуации. Например, все понимают: этот футболист нужен школе позарез. А с успеваемостью положение аховое. Такого куда ни посади, пусть даже двумя классами ниже, вряд ли что-то кардинально изменится. Все равно

Оценка позиции

Оценка позиции Свята святых шахматного мастерства — оценка позиции. Разные характеры, разный подход. Объективность — редкое качество любого человека, и оценки различаются с точностью до наоборот. Опасный тактик и жизнелюб гроссмейстер А. Толуш, когда у него спрашивали,

Оценка позиции

Оценка позиции Свята святых шахматного мастерства – оценка позиции. Разные характеры, разный подход. Объективность – редкое качество любого человека, и оценки различаются с точностью до наоборот. Опасный тактик и жизнелюб гроссмейстер А. Толуш, когда у него спрашивали,

Удерживая позиции

Удерживая позиции Много изменений в наш. футбол принесло окончание 60-х годов. Процесс начавшихся перемен, продолжался еще несколько лет. Постепенно утрачивали позиций во внутренних чемпионатах московские команды, и все чаще успех сопутствовал командам более южных

УЛУЧШЕНИЕ ПОЗИЦИИ

УЛУЧШЕНИЕ ПОЗИЦИИ Феликс наблюдал за переменами в клубе, не вмешиваясь. Магат (гораздо позже): «Я понимал причины, побуждавшие Нетцера действовать именно так, но не всё одобрял. Особенно уход Фолькерта… Но наше дело играть, а кадровыми вопросами пусть занимается

Глава 6 Оценка позиции в середине игры

Глава 6 Оценка позиции в середине игры Точная оценка сложившейся во время игры позиции принадлежит к числу самых трудных задач в шахматах. Некоторые позиции легко поддаются оценке, другие же чрезвычайно трудны. Часто главное различие между двумя сильными шахматистами

Стойки, позиции, передвижения

Стойки, позиции, передвижения Любое боевое действие начинается со стойки, а если быть точным, с позиции, поэтому любое направление в единоборствах имеет свое мнение о стойках, которые будут эффективны для одной или другой техники. Но бой начинается неожиданно, и стойка,

Другие позиции

Другие позиции Вы можете стрелять из своего лука из положения «лежа», «на спине», «обхватив руками ствол дерева», из любого другого, какое вам только может прийти в голову.Экспериментируйте, попробуйте стрелять из лука из каждой возможной позиции, которую вы только

Приложение 4 Противопоказания к занятиям соревновательными видами спорта с позиции зарубежных специалистов

Приложение 4 Противопоказания к занятиям соревновательными видами спорта с позиции зарубежных специалистов (Дж. Дункан Мак-Дугалл, Говард Э.Уэнгер, Говард Дж. Грин, 1998) *В некоторых видах спорта требуется наличие защитного

Постановка корпуса, позиции ног и рук

слайд 1, слайд 2

Правильно поставленный корпус — залог устойчивости (aplomb).

Правильная постановка корпуса обеспечивает не только устойчивость, она облегчает развитие выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса, необходимых в классическом танце.

Именно педагогу-хореографу, работающему с группами начинающих, предстоит эта ответственная и кропотливая работа по постановке тела, рук и ног будущего танцора. От грамотного, правильного подхода учителя начальных классов зависит дальнейшая судьба юных танцоров.

Рассмотрим основные этапы работы и методические требования по постановке тела, рук и ног на занятиях по хореографии с детьми. 

слайд 3 ПОСТАНОВКА КОРПУСА

Постановка корпуса начинается сначала по I полувыворотной позиции ног. Для этого, повернувшись лицом к станку, ставят сначала левую ногу в полувыворотную I позицию, затем кладут руки на станок. Положив руки на станок, одновременно приставляют правую ногу в I полувыворотную позицию. Кисти рук лежат на поверхности палки, не обхватывая её, а только придерживаясь.

Корпус находится в вертикальном положении, позвоночник вытянут, талия удлинена. Плечи и грудная клетка раскрыты, лопатки несколько оттянуты вниз к пояснице. Голову следует держать прямо.

Бёдра подтянуты вверх, соответственно подтягиваются коленные чашечки, ягодичные мышцы собраны. Стопы всей подошвой свободно расположены на полу, соприкасаясь с ним тремя точками: мизинцем, пяткой и большим пальцем.

После закрепления постановки тела в I полувыворотной позиции ног переходят к I выворотной позиции. Для этого надо отвести до выворотного положения ступню левой ноги, затем развернуть в выворотное положение правую ногу так, чтобы обе ступни образовали прямую линию.

слайд 4. Для правильной постановки тела в выворотных позициях ног в экзерсисе следует развернуть как можно больше бёдра и голени внутренней стороной наружу, при этом разворот должен быть равномерным и осуществляться с одинаковой силой для обеих ног, и тогда стопа легко займёт выворотное положение, при этом вертикальная ось, проведённая через общий центр тяжести, не должна выходить за линию границ площади опоры.

При постановке тела в позиции с разворотом ног на 180 градусов необходимо тело подать слегка вперёд, придав ему "отвесное" положение, и устойчивость.

Опорная нога – это нога, на которую в момент исполнения движения приходится тяжесть тела.

Работающая нога - нога, которая находится в движении.

Вытягивание пальцев ноги (носка) – это работа всей стопы, когда при вытянутых пальцах мышцы свода стопы сокращены, щиколотка напряжена.

В классическом экзерсизе при вытягивании стопы недопустим скос стопы, "скрючивание" её, все пальцы должны быть сгруппированы, все мышцы её направлены к среднему (третьему) пальцу, свод стопы вытянут, а щиколотка ноги напряжена.

слайд 5 ПОЗИЦИИ НОГ

Позиции ног являются ничем иным, как точной пропорцией, которая определяет расположение выворотных ног, их удаление или сближение, когда тело находится в состоянии покоя или в движении. Во всех случаях должно сохраняться равновесие (рис. 1).

Первоначально построение позиций изучают на середине зала, не соблюдая выворотности. Выворотность ног вводится вместе с постановкой корпуса.

Порядок изучения: первая (I), вторая (II), третья (III), пятая (V) и четвертая (IV). IV позицию, как наиболее трудную, проходят последней.

Третью, четвертую и пятую позиции изучают поочередно с правой и с левой ноги. Третья позиция, как более легкая, служит подготовкой к пятой позиции. По усвоении пятой позиции необходимость третьей позиции на уроках классического танца отпадает. Четвертая позиция требует особое положение рук и головы. Вначале четвертая позиция изучает en face, позднее в epaulement, она образуется из пятой позиции.

Примечание. При изучении позиций ног обязательны: подтянутый корпус, свободно раскрытые и опущенные плечи, предельная натянутость ног, ровное положение стопы на полу; упор на большой палец недопустим. При изучении второй и четвертой позиций важно распределить, центр тяжести корпуса равномерно на обе ноги и следить за ровностью плеч и бедер. Правильное построение позиции является залогом выворотности. Вначале позиции строятся произвольно. Позднее, когда battements tendu усвоены во всех направлениях, переход из одной позиции в другую исполняется через battement tendu. Выполнение той или иной позиции на протяжении целой музыкальной фразы постепенно закрепляется как навык и дисциплинирует учащихся.

слайд 6 ПОЗИЦИИ РУК

Постановка рук – это манера держать их в определенной форме, на определенной высоте в позициях и других положениях.

Постановка рук начинается с подготовительного положения, так как из подготовительного положения руки начинают движения в позиции и другие положения. Необходимо, чтобы дети поняли, что постановка рук неотделима от постановки корпуса, спины и головы.

Большое значение для правильной постановки рук имеют выправленные лопатки. Добиться спины с выправленными лопатками необходимо как можно скорее, в начале обучения. Такая спина, с правильным ощущением, дает большую свободу рукам в различных позициях и положениях.

Позиции рук изучаются на середине зала с самых первых уроков. Предварительно следует усвоить положение кисти руки: кончик 1-ого пальца прикасается ко 2-ой фаланге 3-его пальца, остальные и свободно сгруппированы. Необходимо следить, чтобы большой палец обязательно соприкасался со средним, иначе при трудных движениях он сильно отходит, и кисть выглядит неаккуратной. Это требуется только при первоначальной постановке, пока движения учащегося еще не подчинены его воле и пальцы бывают напряжены. В дальнейшем кисть получает немного свободы: сохраняется округлость пальцев, но 1-ый палец не соприкасается с 3-им, а лишь двигается к нему.

слайд 7. В классическом танце ленинградской школы приняты три позиции рук. Они изучаются при естественном положении ног: пятки ставятся вместе, носки разводятся немного врозь. Корпус подтянут, плечи опущены и раскрыты. Положение головы enface (ан фас). Музыкальный размер 4/4, 3/4.

В подготовительном положении руки опущены в низ, не должны соприкасаться с корпусом, локти направлены в сторону, присогнуты, образуют овал, кисти рук закруглены, ладони направлены вверх. Необходимо следить, чтобы ученики не ломали линию рук в запястье и локте, не должно быть углов, должна быть плавная линия обеих рук. Ученики должны чувствовать свои руки, верх рук не должен соприкасаться с корпусом, под мышками должен быть воздух, плечи опущены (рис. 8)
(рис. 8)
Затем изучают I позицию. Из подготовительного положения руки, сохраняя свою форму, поднимаются вверх до уровня диафрагмы. Чувствовать верх рук (он держится), локти должны быть на одном уровне с кистью; проследить, чтобы кисть поддерживалась. В локтях руки не зажаты. Образуют овал. При этом лопатки выправлены, плечи опущены и обязательно выправлены. Не может быть движения рук с плечами (рис. 9)
(рис. 9)
Презентация, слайд 8. После изучения I позиции следует изучить III позицию. Из I позиции руки, сохраняя свою форму, поднимаются вверх над головой. Кисти, как и в подготовительном положении и в I позиции, сближены, расстояние между кистями примерно два пальца. Локти должны смотреть в стороны, ладони обращены вниз и даже слегка повернуты к себе. Необходимо следить за тем, чтобы не ломалась линия рук. Очень важно для III позиции, чтобы руки не заводились назад за голову – они должны быть впереди головы. Правильность позиции легко проверить. Для этого, не поднимая головы, нужно посмотреть вверх. Если кисти будут видны, значит позиция правильная. Руки, как и в I позиции, поддерживаются от плеча до локтя напряжением мускулов верхней своей части (рис 10)
(рис. 10)
После того как изучена III позиция можно приступать к изучению II позиции. Руки из подготовительного положения поднимаются в I позицию, из I позиции начинает движение только нижняя часть рук от локтя, верхняя часть рук остается неподвижной. Нижняя часть рук раскрывается по направлению в стороны до тех пор, пока руки могут иметь плавную линию. Затем уже раскрывается вся рука. Нужно следить, чтобы при раскрывании локти обращены назад. Очень важно, чтобы руки не заводились назад и находились немного впереди плеч. Обязательно нужно держать локти, они не должны быть зажаты, верхняя часть руки должна быть сильной. Ладони обращены к зрителю. Плечи опущены. Если руки будут подняты на уровень плеч, сохранится правильное положение. Руки, опущенные ниже уровня плеч, кажутся пассивными, без нужного ощущения (рис. 11)
(рис. 11)

слайд 9 Переводы рук из позиции в позицию

Упражнение 1.

Руки поднимаются из подготовительного положения в I позицию, отсюда, продолжая движение, поднимаются в III позицию, из III позиции возвращаются в I и из I опускаются в подготовительное положение.

При переводе из подготовительного положения в I позицию руки, сохраняя округлость, поднимаются на высоту чуть ниже диафрагмы. Во время движения их следует поддерживать в 2-ух опорных точках — в локтях и пальцах — на одном уровне. Далее, сохраняя округлость, они поднимаются наверх в III позицию, как бы заключая голову в овальную рамку. Склонность учащихся поднимать плечи и отводить руки назад должна быть предупреждена.

Упражнение исполняется и одной рукой, которая движется точь-в-точь против середки корпуса, другая рука сохраняет подготовительное положение. Движение рук здесь и в последующих упражнениях должно быть плавным. Руки сохраняют первоначальную округлость и движутся самостоятельно, независимо от корпуса. Стиль музыкального сопровождения очень плавный, размер 4/4 и 3/4. Упражнение исполняют равномерно на четыре такта. Лишь после того как усвоены I и III позиции, можно приступить к изучению II позиции.

Упражнение 2.

Руки из первоначального подготовительного положения приподнимаются в I позицию. Сохраняя округлость, они постепенно раскрываются в стороны, начиная движение от самих пальцев. При этом они поддерживаются в двух опорных точках — в и локтях — на одном уровне. В конце движения руки находятся чуть впереди корпуса, с продолжением в линию раскрытых и опущенных плеч. Склонность учащихся отводить руки назад должна быть предупреждена. Руки, раскрытые на II позицию, снова соединяются в I и опускаются в первоначальное подготовительное положение. Упражнение исполняется плавно, без акцентов. Музыкальный размер 4|4 и 3|4. Первый такт — руки приподнимаются в I позицию. Второй такт — раскрываются во II позицию. Третий такт — возвращаются в I позицию. Четвертый такт — опускаются в начальное подготовительное положение.

Когда II позиция усвоена, руки опускаются непосредственно в подготовительное положение. Руки, раскрытые во II позиции, поворачиваются ладонями книзу и, слегка смягчаясь в локтях, опускаются в начальное подготовительное положение, сдерживая движение в пальцах. Музыкальный размер в упражнении 4|4 и 3|4. Первый такт — руки приподнимаются в I позицию. Второй такт — раскрываются во II позицию. Третий такт — сохраняют принятое положение II позиции. Четвертый такт — опускаются в начальное подготовительное положение.

Упражнение 3.

Руки поднимаются из подготовительного положения в I позицию, далее продолжая движение, поднимаются в III позицию. Руки, поднятые в III позицию, сохраняя округлость, раскрываются на II позицию, начиная своё движение от самих пальцев, после чего опускаются непосредственно в подготовительное положение.

Примечание.

При исполнении указанных упражнений руки во время движения должны быть свободны, совсем не напряжены в и локтях. Плечи в движении не участвуют, их сохраняют раскрытыми. Усвоив III позицию рук, изучают каким должно быть положение рук во время экзерсиса у станка, и удерживаясь за него только одной рукой.

Стоять у станка необходимо на расстоянии свободно и согнутой в области локтя руки, уложив кисть на станок, но ни в коем случае не обхватывая его, немного впереди своего корпуса. Свободная от станка рука принимает начальное подготовительное положение, ваши ноги встают в требуемую позицию, а голова поворачивается от самого станка. Таким образом исполняют у станка все предыдущие упражнения, причем теперь в них включаются и движения головы.

Когда рука правая поднимается в I позицию, головка немного наклоняется к плечу левому, взгляд направлен на кисть руки. Когда рука раскрывается во II позицию, голова, приподнимаясь, поворачивается вправо, взгляд направляется за кистью руки. Как только рука опускается в начальное подготовительное положение, то голова остается в правостороннем повороте. Если через I позицию рука приподнимается в III позицию, голова, поворачиваясь вправо, слегка приподнимается, взгляд следует за кистью руки. Если раскрывается рука на II позицию, голова поворачивается вправо. Движения головы очень свободны, шея не грамма ненапряженна. Надо внимательно следить за ровностью раскрытых и опущенных плеч. Рука, которая исполняет упражнение, движется точь-в-точь против середины корпуса танцора; рука, которая лежит на станке, не изменяет своего первоначального принятого положения. Музыкальный размер тот же, что и в предыдущих упражнениях.

В дальнейшем тем же упражнениям придается художественная окраска. Руки начинают за тактом движение от самих пальцев, немного разгибаются в области локтя, приоткрываясь из начального подготовительного положения в стороны. Голова в момент поворота слегка принаклоняется, взгляд следует за кистью танцующего. Снова закрываясь в начальное подготовительное положение, руки танцора переходят к выполнению заданного упражнения. Движение за тактом сначала включается в экзерсис у палки, а по усвоении исполняется на середине класса.

слайд 10 Другие варианты положений рук

Правая рука в III позиции, левая рука во II позиции (рис. 12) Правая рука вперед, ладонью вниз, левая рука назад, ладонью вниз, левая лопатка сильно опускается вниз (рис. 13) Правая рука во II позиции, левая рука в подготовительном положении (рис. 14) Правая рука в I позиции, левая рука в подготовительном положении (рис. 15) Правая рука в III, левая рука в подготовительном положении (рис. 16)

слайд 11 PORT DE BRAS (ПОР ДЕ БРА)

(упражнение для рук, корпуса, головы, наклоны корпуса, головы)

Группа упражнений, развивающая гибкость тела, плавность и мягкость рук и координацию движений.

Здесь дано несколько вариантов port de bras.Упражнение выполняется у станка одной рукой и на середине зала двумя из V позиции в положении en face (ан фас) или в полповорота croisee (круазе), effacee ( эфасе).

  • Перед началом I port de bras руки в подготовительном положении (рис. 17-21).
  • перед началом II port de bras руки поднимаются в I и правая рука – III, левая рука – II позиции (рис. 22-26).

слайд 12

  • Перед началом III port de bras руки переводятся из подготовительной позиции через первую во вторую (рис 27-30).
(рис. 27) (рис. 28) (рис. 29) (наклон туловища назад выполнять только плечами назад, не расслабляя мышцы поясничного отдела) (рис. 30)

Выполнять упражнения плавно, соблюдая точные позиции рук, сопровождая их движение взглядом и поворотом головы. Музыкальный размер—3/4, 4/4, темп медленный.

Temps lie (тан лие) .

Это — общепринятая с младших классов комбинация движений с постепенно увеличивающимися трудностями. Простейшее temps lie дополняется следующим образом.

Стать в V позицию croisee, правая нога впереди. Сделать demi-plie, правая нога скользит носком по полу вперед на croise, левая остается на plie, обе руки на I позиции, взгляд — на кисти рук, с повернутой в том же направлении головой, перенести корпус на правую ногу, сделав на ней предварительно проходящее demi-plie, вытянуть сзади пальцы левой ноги, поднимая левую руку наверх, а правую в сторону. Голова повернута направо. Подтянуть левую ногу сзади в V позицию face на demi-plie, переведя левую руку на I позицию, а правую оставить на II позиции, голова face; скользить носком правой ноги в сторону II позиции (открывая левую руку на II позицию и сопровождая ее взглядом), оставив левую на plie; перенести корпус на правую ногу, предварительно сделав на ней проходящее demi-plie, и, вытянув пальцы, подтянуть левую ногу вперед в V позицию. Опустить руки в подготовительное положение. Повторить все с левой ноги. Те же движения делаются и назад. Рекомендуется для начинающих изучать temps lie счетом на 4/4 , уложив движение в два такта: на первую четверть сделать demi-plie в V позицию, на вторую — пальцы вытянуть вперед на croise, проходящее plie приходится между второй и третьей четвертями, на третью — поза croisee назад, на четвертую — стать в V позицию. Затем следующий такт: на первую четверть — demi-plie в V позицию, на вторую — нога выведена с вытянутыми пальцами в сторону II позиции, на третью — вытягиваются пальцы левой ноги с переходом корпуса на правую ногу, на четвертую — стать в V позицию (рис. 31).

В старших классах можно делать temps lie, поднимая ногу на 90° при движении вперед, назад и на II позицию. Из V позиции demi-plie на левой ноге, делая правой battement developpe вперед на croise; перейти на правую ногу на attitude croisee назад, упасть на левую ногу на demi-plie, подведя ее к правой ноге, которая сгибается к колену на 90°; сделать battement developpe правой ногой на II позицию и перейти на правую ногу, подняв левую на II позицию на 90°; demi-plie на правой ноге, согнув левую у колена, выводя ее вперед, продолжать движение с другой ноги (рис. 32)

В средних и старших классах можно изучать temps lie en tournant: сначала делается tour en dehors sur le cou-de-pied с V позиции, затем исполняется temps lie вперед. Еще раз такой же tour и temps lie в сторону II позиции.

Затем, для исполнения temps lie en tournant на 90°, после сделанного tour нога у колена впереди. Руки те же, что и при движении на полу (рис. 31). При исполнении temps lie назад, tour делается en dedans. Temps lie saute состоит из последовательных маленьких sissonnes tombees, но оно относится к allegro.

слайд 13

Музыкальное сопровождение

  • РОНД ДЕ ЖАМБ
  • С ОТВЕДЕНИЕМ НА 1/4 И 1/2 КРУГА
  • ДЕМИ РОНД
  • ПАССЕ
  • ГРАНД РОНД ДЕ ЖАМБ ЖЭТЕ
  • АН ЛЕР
  • ПАР ТЕР

«Венецианское рондо» звучит в течение всей презентации.

Рисунки.

Позиции классического танца - Хореографический ансамбль Вдохновение

Творческая сфера классической хореографии требовательна к своим участникам, так как её основы закладывались на протяжении многих столетий и продолжают активно дополняться новыми, современными веяниями.

 

 

Большой спектр позиций в классическом танце, требует длительной подготовки, терпения и внимания со стороны начинающего исполнителя.

Преподаватели хореографии для детей начинают обучение с азов, постепенно раскрывая секреты мастерства и новые профессиональные навыки. В данной статьи рассмотрены разновидности классических танцевальных па.

 

 

Разделение по типам

На каждом уроке классического танца имеется своя программа пошагового изучения и разделения по типам каждого отдельно взятого фрагмента представления. Для полноценного усвоения и способности представить номер на зрительское мнение уходит длительное время и трудоёмкая деятельность.

Современная хореографическая мастерская делит позиции в классическом танце на верхние и нижние уровни тренировки. Если отведённого времени не хватает, что бы освоить балетные пасы, то проводятся дополнительные занятия, направленные на закрепление материала.                                                                                                             

Рассмотрим сколько позиций в классическом танце:

  1.  Связанных с руками делятся на три уровня.
  2.  Относительно ног выделяется семь ступеней.

В классическом танце есть мужские и женские партии со своими сложными фрагментными деталями, так же они довольно часто соприкасаются и эти моменты воспитанники должны усвоить для успешного построения карьеры в будущем и развития мастерства исполнения.

 

 

Особенности классического стиля

Отрабатывая позиции в классическом танце, важно своевременно переключаться от одного этапа на другой. Иначе выступление будет размытым, сбивчивым и не заинтересует зрителей, а скорее вызовет волну недовольства.

Разучивая основные позиции в классическом танце, распределяется на определенные временные отрезки, постепенно дополняя друг друга. Начинается процесс с рук, после освоения основных деталей, происходит переход на ноги. После чего формируется общая композиция.

Три степени позиционного распределения рук в классическом танце выделяются хореографами:

  1.  Округление рук происходит на уровне диафрагмы.
  2.  Разведение в стороны в прямом соотношении с плечами.
  3.  Поднятые руки над головой.

 

 

Семь уровней в позиционном разделении движений ног в классическом танце подчеркивают профессионалы:

  1.  Пяточки свести вместе, носочки расположить врозь. Ступни соприкасаются с пяткой, и разворачивается носочками наружу. Тем самым на танцевальной области образуя прямую линию.                                                                                                          
  2.  Стопа каждой ноги разводится в противоположенные направления, и располагаются по одному показателю по прямым линиям. Между пяточками образуется пространство равное диаметру одной стопы.                                                                              
  3.  Правой ножкой вперед. Ступнями производится прилегание друг к другу. Пяткой ведущей ножки происходит соприкосновение со средней частью ступни, не ведущей ножки.                                                                                                                                             
  4.  Ведущую ножку располагаем перед другой, пяточка находится напротив носочка. Между стопами имеется расстояние как во втором пункте.                                               
  5.  Ведущую ножку расположим перед  ногой, обеспечивающей опору, ступнями создадим плотное прилегание одной к другой. Происходит соприкосновение пяточки ведущей ноги с носком противоположенной ноги.                                                                                                                                                                                                     
  6.  Пятки сходятся вместе, стопы соприкасаются внутренними сторонами. Относится к параллельным или прямым упражнениям.                                                                                                                                                                                                         
  7.  Выполнение происходит на полупальцах либо стоя на каблуке.

 

                                                                                                                                                         

Выполняются они как в открытых, так и в прямых либо закрытых позициях. Зависит это от мастерства исполнителя и опытного наставника. Довольно часто переплетаются в академических, народно – сценических и современных представлениях.

Совместные позиции руки и ноги в классическом танце, имеет строгий регламент на выполнение и предельный выворот в положении ног. Нагрузка равномерно распределяется на обе ноги.

 

 

 

 

Еще по теме:

 

 

 

Основы классической хореографии

Обучаясь по программе «Классическая и Современная хореография», Вы обязательно посетите теоретические занятия. Они проходят в форме небольших семинаров и дают студентам необходимый теоретический багаж знаний Основ классической хореографии. Каждому студенту выдается конспект, в котором в сжатой форме изложена информация по теме семинара.

Например, тема «Основные понятия классического танца» предполагает изучение позиций ног и рук в классическом танце. На семинаре идет обсуждение следующих вопросов.

Пять выворотных позиций ног:

Название позиции

Описание позиции

Общие замечания

первая

Первая – ступни развернуты носками в стороны по одной прямой линии, выворотно, пятки соединены.

Стопы в позиции не должны опираться на большой палец или мизинец

вторая

Вторая - ступни развернуты носками в стороны по одной прямой линии, выворотно, пятки отстоят одна от другой на расстоянии длины ступни.

Во второй позиции центр тяжести распределяется равномерно на обе ноги.

третья

Третья – ступни стоят выворотно, одна перед другой, пятка одной ступни плотно примыкает к середине ступни другой.

Выворотная третья позиция изучается только в первый год обучения. Дальше она в классическом танце не используется.

четвертая

Четвертая – ступни стоят выворотно, одна перед другой на расстоянии длины ступни. Носок одной ноги находится напротив пятки другой.

С четвертой позицией, как самой трудной, знакомятся в последнюю очередь.

пятая

Пятая - ступни стоят выворотно, одна перед другой, ступни плотно прижаты. Носок одной ноги находится у пятки другой.

При переходе из позиции в позицию носок работающей ноги не отрывается от пола, положение корпуса сохранятся. Переход осуществляется одним движением работающей ноги, без перетоптывания на опорной ноге.

Изучение позиций ног начинается лицом к станку. Очень важно сразу правильно поставить корпус: позвоночник поставлен вертикально до самой макушки головы, желудок подтянут, ягодичные мышцы подобраны и напряжены, плечи опущены, грудная клетка раскрыта, лопатки сзади не сжимаются. Кисти рук находятся на поверхности палки станка напротив плеч, не обхватывают палку, а свободно лежат на ней. Большой палец на палке станка, запястье руки опущено вниз, локти опущены вниз, подмышки не зажаты. Голова прямо.

Три основные позиции рук. Постановка рук – это манера держать их в определенной форме, на определенной высоте, в позициях и других положениях, принятых в классическом танце.
Первая позиция дает направление рукам вперед, вторая – в сторону, третья – направление наверх. Другие положения рук – это комбинации трех основных позиций.

Название позиции

Описание позиции

Подготовительное положение

Подготовительное положение. Руки опущены вниз, не соприкасаются с корпусом. Локти направлены в стороны, согнуты, образуют овал. Кисти закруглены, не соприкасаются, направлены вверх. Пальцы сгруппированы, большой палец направлен к среднему, не соприкасаясь.

Первая позиция

Первая позиция. Руки подняты перед корпусом на уровне диафрагмы, немного согнуты в локтях и запястьях, образуя овал, ладони обращены к себе. В первой позиции руки хорошо поддерживают корпус во время вращения, правильно выводят корпус танцора на большой прыжок. Принятая высота рук дает возможность не закрывать область груди, что важно с эстетической точки зрения.

Вторая позиция

Вторая позиция. Руки раскрыты в стороны на высоте плеч. Плечи, локти и кисти находятся почти на одном уровне, формируя единую линию руки. Локти обращены назад, ладони повернуты к зрителю. Необходимо следить, чтобы руки не заходили назад, а были немного впереди плеч. Вторая позиция помогает сохранять устойчивость при исполнении упражнений на середине.

Третья позиция

Третья позиция. Руки подняты вверх и образуют овал над головой. Руки должны быть слегка впереди головы, что является обязательным. Можно проверить себя: не поднимая головы, посмотреть вверх, если видны только мизинцы, значит, позиция установлена правильно.


Общие замечания:
Плечи во всех позициях опущены вниз, нежелательно их выдвигать вперед, поднимать наверх, отводить назад.
При опускании и поднимании рук, при переходе из позиции в позицию, движение руки начинается от кисти.
В позах arabesque обе руки вытянуты свободно, без напряжения.
При движении одной руки, нужно следить, чтобы она не заходила за  линию центра фигуры.
При движении руки взгляд всегда провожает кисть. Положение головы и выражение лица имеют в танце большое значение. Выразительность лица и глаз одухотворяет позы. Часто студенты напрягают шею, закусывают губы, зажимают мышцы лица во время исполнения упражнений и от физических нагрузок. Эти недостатки следует устранять, чтобы они не вошли в привычку.

Вы наверно уже обратили внимание, что информация по основам классической хореографии на семинаре прорабатывается достаточно детально с акцентом на конкретные вопросы, имеющие прикладной характер. Всю полученную на занятии информацию могут с легкостью использовать в своей работе педагоги, хореографы, танцоры современного танца. Информация излагается в сжатой форме, что позволяет экономить время на обучение. Запись таблиц и терминов на электронных носителях облегчает последующее хранение полученной информации. Наши педагоги гарантируют, что в наших конспектах и на семинарах вы не столкнетесь с «информационным мусором», т.е.  общими наукоемкими фразами, не имеющими особой ценности в работе.

 

 

Назад - Статьи о балете

90 000 уроков хореографии. Положение ног и рук в классическом и современном танце

Танцевальные позиции – это основные положения тела, рук и ног, с которых начинается большинство движений. Их не так много. Вот с овладения этими рецептами и начинается обучение любому танцу - и классическому, и современному. В этой статье мы подробно рассмотрим основные моменты.

Позиция в классическом танце: предыстория

Школа классического балета, как и любое танцевальное направление, строится на базовых позициях, являющихся началом и фундаментом базового пояса.

Все началось в 17 веке после французской балетной школы при Королевской музыкальной академии. Именно здесь была создана терминологическая база, а также первые танцевальные позиции, ставшие впоследствии классическими. Основоположником всего этого является Пьер Бошан, балетмейстер Людовика XIV. Все события были описаны П. Рамо в книге «Мастер танца».

Положение ног и рук в хореографии с тех пор не изменилось. Публикация Рамо стала классической и переведена почти на все европейские языки.

Зачем нужно осваивать должности?

Правильное исполнение танцевальной полосы напрямую зависит от того, насколько хорошо усваиваются классические позиции, так как с них начинаются все движения.

Самая важная поза в классическом танце. Правило выполнения всех положений одно – танцор должен встать прямо, мышцы живота собраны, осанка прямая, ягодицы выровнены.

Овладение исходными позициями считается началом истоков хореографии на протяжении последних двухсот лет во всех балетных и танцевальных школах.Каким бы простым ни казалось описание этих предметов, они не так просты, как на первый взгляд. Техника выполнения сложная и требует физической подготовки.

Положения ног

Базовые танцевальные позиции ограничены. Их немного – всего шесть для ног и три для рук. Мы обсудим их более подробно позже. Однако информация по этому вопросу может немного отличаться в разных руководствах. Например, в некоторых публикациях положений ног пять, а не шесть, но мы будем придерживаться классического варианта.Объясним, почему возникают расхождения. Есть шесть основных предметов, но только пять.

Изначально рассматриваются позиции в центре комнаты и на выворот ног обращать внимание не нужно. Особенно, если студенты маленькие дети или не подготовлены. Крайне важно, чтобы учащиеся твердо стояли на ногах и не раскачивались, иначе они не смогут повторить какое-либо действие.

Рекомендуемый порядок изучения предмета - шестой, первый, второй, третий, пятый, четвертый (так как считается самым сложным для изучения).

Первый

Другими словами, это еще называется "пятки вместе, носки врозь". Ноги находятся на одной линии, центр тяжести равномерно распределен по всей длине стопы. Очень устойчивое положение, при котором носки должны быть максимально развернуты наружу, желательно — пяткой на одной линии. Как бы просто это ни казалось, повторить его с первого раза без некоторой подготовки не получится.

Секунда

Позиции в танце должны быть доведены до автоматизма.Их можно сравнить с азбукой тех, кто решил посвятить свою жизнь хореографии или выбрал ее своим хобби. Но вернемся к описанию.

Чтобы попасть во вторую позицию, нужно поставить ноги на уровень стопы и затем перевернуть их, как в первой позиции. Это означает, что носки разделены и находятся на одной линии с пятками. Здесь главное: следить за тем, чтобы вес тела был равномерно распределен между двумя ногами, иначе положение будет неустойчивым.

Третий

Позиции в танце универсальны. Это основное преимущество. Освоив их один раз, можно научиться разным видам и направлениям танца, начиная от классики и заканчивая модерном. Все они будут основаны на этих простых позах.

Техника третьей позы: Ноги, как всегда, прямые. Пятка правой ноги присоединяется к центру левой, носки при этом смотрят в стороны. Довольно сложное положение, в котором легко потерять равновесие, поэтому лучше подвести учеников к машине и дать ей подержаться.

В-четвертых

Мы продолжаем занятия хореографией. Переходим к самой сложной для освоения и правильного выполнения позиции. Вам нужно начать с того, что поставьте правую ногу перед левой в пределах одной ноги. Затем обе ноги разворачиваются носками наружу так, чтобы они стали параллельны пяткам. Самая сложная поза, которую можно сделать, осваивается после отдыха.

Для этого предмета есть два варианта. Первая пятка правой стопы находится посередине левой стопы.Фактически занимаем третью позицию, опустив ноги вниз. Во втором случае пятка правой ноги должна быть параллельна носку левой ноги, а правый носок должен быть параллелен пятке левой ноги. Последнее немного сложнее. Запускать его следует только после освоения первого варианта.

5th

С изучения этих предметов и начнутся ваши уроки хореографии. Поэтому, пожалуйста, прочитайте сначала теорию, а затем, чтобы было легче практиковать.

Итак, чтобы попасть в пятую позицию, нужно сильно нажимать на правую и левую ступни, носки которых смотрят в разные стороны. Это означает, что пятка одной ноги смыкается с носком другой. В этом положении легче всего двигаться с третьего. И не забывайте распределять вес и оставаться в устойчивом положении. Вы должны стоять свободно, потому что это только начало танцевального движения.

Шестой

Самый простой способ сделать позу, которую легко повторить даже новичкам.Для этого просто сомкните ноги. В этом случае носки будут смотреть вперед и плотно прилегать друг к другу. Также поза называется «ноги вместе».

После выполнения всех вышеперечисленных действий соблюдайте положение тела – руки должны быть раскрыты, ноги предельно напряжены, вес распределен на всю стопу. Вы не можете просто сосредоточиться на большом пальце. В противном случае удержать равновесие и правильного выполнения позы не получится.

Обратите внимание на руки

Школа современного танца, такая как балетная, предполагает изучение основных положений рук.Это необходимо потому, что все современные направления хореографии опираются на основы, выброшенные в XVII веке.

Считается, что существует только три позиции рук, а все остальные являются вариациями каждой из них. Это самая распространенная, но не единственная версия.

Начнем с описания базовой позиции. Руки прямые, руки опущены, обе кисти смотрят внутрь, сближены, но не соприкасаются. Локти должны быть слегка округлены и не далеко от корпуса, т.е.Они не должны быть прижаты к нему. Рука не должна прилегать к телу даже под мышками. Пальцы должны быть сомкнуты, но свободны в суставах и мягки. Большой палец всегда касается среднего пальца. Кисть должна продолжать круговую линию, начинающуюся от плеча, ни в коем случае не выглядеть ломаной (согнутой под острым углом).

Если в начале движения открыть большой палец и центр, то в процессе начала движения, когда внимание будет смещено на работу ног, они еще больше разойдутся, а кистевидный тип растечется и станет некрасивым .Расположение рук очень важно. Убедитесь, что кончики указательных пальцев и мизинцев закруглены. При этом руку не следует освобождать от напряжения. Она должна быть готова измениться в любой момент, так что не нагружайте мышцы.

Первая балетная позиция для рук

Сначала вы должны принять базовую позицию, описанную выше. Поднимите руки вперед так, чтобы они оказались чуть выше талии. Локти остаются слегка согнутыми, сохраняется округлая форма. Без резких поворотов.Держитесь как можно больше и непринужденно. Вы должны быть готовы к следующей минуте, чтобы начать движение. При этом мышцы рук должны быть напряжены.

Вторая позиция для рук

В школе современного танца также используются базовые позиции. Именно поэтому любые серьезные занятия хореографией начинаются с изучения азов.

Как и во всех позах, мышцы должны быть напряжены, тело ровно. Важно следить за своими плечами: они не должны подниматься, опускаться или опускаться назад.Руки перед собой как в позиции «двойка», но немного разведены в стороны. Локти согнуты, но не отваливаются, мышцы должны хорошо удерживать их в одном положении. Предплечье с одним локтем на одном уровне. Кисть в этом положении имеет тенденцию падать и повреждаться, поэтому ее необходимо придерживать.

Эта поза — одна из лучших для создания правильного танцевального настроя. Сначала поза будет выглядеть искусственно, но постепенно вы доведете свои действия до автоматизма, и фигура будет выглядеть очень естественно.Вам больше не придется думать о том, поддерживаете ли вы запястья и локти, руки сами реагируют на малейшие движения корпуса для максимальной выразительности.

Третье место для рук

И, наконец, последняя балетная позиция рук. Он начинается, как обычно, с заявления в базовой позе. Затем руки поднимаются вверх, локти остаются круглыми, кисти на уровне глаз, сближены, но не соприкасаются. Вы должны видеть свои руки, не поднимая глаз.

Обычно позы рук выполняются в движении.Сначала нужно встать в базовое положение, затем перейти в первое, затем во второе, третье и обратно в базовое положение. Обучение репозиции лучше в динамике, потому что учащиеся с самого начала учатся работать в движении, что требуется в хореографии.

Разбивать их на отдельные ходы можно только вначале, когда сделаны первые шаги к освоению.

Мы узнали, что хореография очень важна для основных положений рук и ног.Кроме того, всегда следует следить за положением конечностей, особенно кистей и пальцев. Танцы – это не только искусство, но и спорт, требующий упорных и длительных упражнений с, казалось бы, простыми движениями. Без него нельзя добиться успеха, не говоря уже о профессиональном росте.

р> .

Оценка жестов... К истории танцевальной нотации

Обозначения Feuillet, источник: Wikimedia Commons

Трудно подобрать такое быстротечное слово, как

как движение, это то, что становится, происходит

и скончался, не оставив никаких следов [1]

Закрыть ход в word

Живой и бойкий танец, обычно исполняемый после паваны как старинный танец, в такте 6/4 или двух тактах 3/4.(...) Базовая пятишаговая гайярда (четыре малых прыжка, замкнутых в два такта со сменой ног, большой прыжок и - в качестве каденции - осанка на обеих ногах) разнообразилась бросками ноги вперед, вбок, назад , касание пола носками, быстрый подъем на носках и опускание, скрещивание ног и т. д. . [2]

Адажио: встаньте в 5-ю позицию круазе, начните подготовку и два плие с руками, проходящими через 1-ю позицию, затем выполните темпы лежа руками до 4-го порта бра, подготовка и пируэт-ан-дехорс из 4-й позиции.Пройдите 4-ю позицию в темпе лежа назад, сделайте полный III порт-де-бра и опустите ноги в 5-ю позицию в релеве. Перенесите passé developmentpé croisé вперед, пройдите через passé développé назад к I арабеске, спуститесь с relevé и выполните promenade en arabesque. Закончите па-де-буре на 5-й позиции.

Сквозь полумрак сцены белый лебедь выплывает из мягких полос света. Танцовщица скользит на кончиках пальцев, а на ее плавно покатые руки, напоминающие крылья уставшей от долгого полета птицы, оседает лунный отблеск ламп, рисуя на полу длинные тени.Посреди сцены танцовщица останавливается в позе, болезненно согнув спину, и, мягко прижимая голову к рукам, кажется, что она теряет силы, словно в миг, в миг, среди отчаяния включает падающие пассажи арфы, она замирает, не дыша. И вот, он пригибается к земле, все еще осыпаясь на кончиках усталых пальцев, и опускается, и поднимает руки вверх, и складывает их медленно, как сломанные крылья. Свет гаснет на ее стройной фигуре с последними звуками музыки. Так умирает лебедь Фокина.

Движение, танец можно описать по-разному, от схематических характеристик, подробного анализа, до поэтических метафор. Но как записать ее так, чтобы можно было читать последовательные жесты, сочетания различных поз и шагов и на основе этой записи воссоздавать, передавать и визуализировать их? Эта проблема веками волновала теоретиков и мастеров танца, заставляя их искать универсальное средство записи танца, которое бы полностью отражало его форму во времени и пространстве.Итак, как — и если вообще — можно записать движений?

Буквенное обозначение

На рубеже 10-11 веков в Западной Европе стали появляться первые попытки формирования устоявшихся танцевальных форм. Изначально это были групповые игры, которые принимали форму танцев в паре или омоложения. С расцветом искусства трубадуров и трубадуров и ростом значения рыцарства танец стал формой стилизованных социальных отношений и символического выражения чувств.Вежливые поклоны, проходящие и разделяющие руки выражали уважение и преклонение перед дамой, тогда как рэй приобретал торжественный, более церемониальный характер. Возрождение придворной жизни обогатило искусство танца новыми формами, и стал складываться двухчастный танец, ранее исполнявшийся в едином темпе. Это был важный этап в истории развития этого искусства: в XV веке это двухчастное деление развилось в ряд отдельных танцев разного характера: бойких ( высоких танцев, ) и скользящих ( басов). -danses ), исполняются попеременно.

Сведения о первых учителях танцев также относятся к 15 веку. В связи с его быстрым развитием и постепенным установлением танцевальных норм и канонов возникла необходимость закрепить движение таким образом, чтобы хореография могла переноситься между центрами. Самый старый способ сделать это - буквенное обозначение. Пример можно найти в рукописи Кодекса Маргариты Австрийской, датированной концом XV века, содержащей сборник из 58 анонимных танцевальных мелодий с описанием их хореографии.Ниже нотной записи отдельные танцевальные шаги отмечены буквенными символами, например, pas .

В то время существовало лишь несколько основных шагов, которые по-разному сопоставлялись, поскольку не существовало предопределенной формы конкретной хореографии. Ступени обозначались строчными буквами, начинающимися с их названия: простая, - обычная, обозначаемая строчной с, двойная, - с упором ноги: нижняя буква д, бранле, - боковая: б, реприза, - ступенька назад. с отклонением назад: с буквой r, congé - означает малый поклон мужчины: с буквой c и révérance , т.е. поклон, важнейший элемент придворного танца, отмеченный заглавной R.

Очень похожая рукопись - анонимная l'Art et инструкция de bien danser , опубликованная в Париже между 1482 и 1496 годами, содержащая тот же метод буквенной записи.

Позднее аналогичные методы записи использовали и другие авторы. Работа Антониуса де Арены датируется 1536 годом: Ad suos compagnones studiantes . [3] Целых 32 издания, опубликованные между 1519 и 1770 годами, свидетельствуют о ее необычайном весе и популярности.На самом деле это своего рода танцевальный справочник, содержащий хореографические инструкции для 58 бас-дансов . Интересно, что в этой работе впервые представлено полное описание révérance , до сих пор опущенное в теоретических трактатах. Эти виды трактатов, конечно, являются чрезвычайно важным источником знаний о танцевальной практике прошлых веков, но по ним невозможно угадать полный облик старых хореографий. Описания отдельных шагов скудны, и теоретики часто упускали из виду детали расположения рук или туловища, считая их очевидными для практики того времени.

Наиболее представительным произведением эпохи Возрождения является трактат Туано Арбо, каноника собора Лангра: Orchésographie , изданный в 1588 году. Это единственный танцевальный договор, изданный во Франции во второй половине 16 века. Он написан в форме диалога (что также упоминается в его подзаголовке: Трактат в форме диалога и табулатуры, с помощью которого каждый может легко выучить и отработать упражнения благородного танца ) и объясняет почти все французские придворные танцы этого периода, такие как: павана, гайярда, бранль, куранта, аллеманда, вольта, мореска или канарейка с многочисленными вариациями.

Трактат Туано Арбо, фрагмент

Арбо использует краткие словесные описания отдельных pas , помещенных рядом с нотами данного танца. Точное размещение данного шага рядом с определенной нотой в произведении позволяет гораздо лучше соотнести движение с музыкальным пластом, чем в случае более ранних трактатов.

Трактат Туано Арбо, фрагмент

Описания поз и шагов, включенные в теоретическую часть, чрезвычайно подробны, поэтому представляют собой бесценный источник для реконструкции современных танцев.Важно отметить, что эта работа также содержит иллюстрации, которые поддерживают словесные описания.

Буквенно-словная система записи появилась и в более поздние века: стоит упомянуть трактат Джона Плейфорда The English Dancing Master , опубликованный в 1651 году, или работу Антонины Менье двадцатого века: La danse classique 1931 года, в которой рядом с в нотах он писал аббревиатуры имен отдельных балетных фигур.

Графическая система

Гуманистическая мысль эпохи Возрождения возвела танец в ранг произведения искусства, подготовив почву для создания придворных балетных спектаклей.В конце 16 века уже сформировались зачатки танцевальной композиции, а также определенные устоявшиеся правила исполнения. Начало следующего века принесло значительные изменения в область танцевального искусства. Культ античности, господствовавший в начале эпохи барокко, привел к кристаллизации формы зрелищ, подобных греческим трагедиям. Расцвет придворного балета на античную тематику пришелся на Францию, и на протяжении всего XVII века он достиг высокого художественного уровня. Развитие танцевального искусства, помимо расширения исполнительской стороны, обогатило его новыми формами и жанрами, что повлекло за собой расширение репертуара шагов и поз, пока еще не слишком сложных.Во второй половине XVII века медленно выкристаллизовывались принципы классического танца с устоявшимся порядком и формой.

Наибольший вклад в это дело внес французский балетмейстер Пьер Бошан, работавший при дворе Людовика XIV, известный своей любовью к танцу. Как официальный мэтр балета , Бошан установил черты благородного стиля с упором на танцевальную технику. Вероятно, именно он также установил пять основных положений ног, которые до сих пор действуют в классическом балете.По велению короля он также заказал широкий ассортимент pas , отметив их графическими символами, назвав этот метод chorégraphie .

Ученик Бошана Рауль Фейе предпринял первую попытку установить существующие принципы танцевальной техники, приняв, развивая и совершенствуя систему обозначений, созданную его учителем. В работе Chore graphie, ou l 'art de dé crire la dance от 1700 года он проанализировал и описал элементы танцевального движения, а установленные им правила служили основой для обучения танцоров до конец 18 века.Графическая нотация, которую использовал Фёйе, включала линию, образующую рисунок пути танцора, и отмеченные на ней тактовые линии, что позволяло упорядочить движение во времени. По обеим сторонам строки располагались графические символы следующей полосы .

Трактат Фейе, фрагмент

Как упоминалось ранее, некоторые элементы танцевальной практики были широко известны и настолько «очевидны» для исполнителей, что не было необходимости записывать, например, движения головы, изгибы туловища или различные виды port de bras (конкретные положения рук и руки), ибо Таким образом, за исключением иллюстративных рисунков, в работе Фёйе отсутствуют подробные сведения о них.Только в 1725 году была опубликована книга Пьера Рамо Abrégé de la nouvelle mé thode dans l'art d'é crire ou de traç er toutes sortes de danses de ville

5, Paris , в котором богатая графическая система Feuillet была несколько упрощена, а также включала маркировку port de bras . Нотация, разработанная Бошамом и Фёйе, была очень популярна на протяжении всего XVIII века, и многочисленные авторы за пределами Франции переводили хоре графов на другие языки и вносили свои модификации нотации для своих танцевальных композиций [4].

Известный реформатор театрального танца Жан-Жорж Новерр в своей книге « Lettres sur la danse » отрицательно отозвался о попытках обозначения хореографии:

Танец хотят записать знаками, как пишется музыка. Но разница в том, что хороший музыкант прочитает 200 тактов за несколько минут, а идеальный хореограф не расшифрует 200 тактов танца за два часа. [5]

Вместо этого Новерр предложил опубликовать работу, посвященную танцу в теоретическом и практическом плане, которая включала бы описания элементов техники, балетных аранжировок, работы танцоров и балетмейстеров.

Обширная система Фейе, хотя и точная, учитывала только рисунок движения, выполняемого танцором, и последовательность шагов - эти элементы имели решающее значение в придворных танцах. Тяжелые каркасы и платья ограничивали возможности женщин сгибать туловище и совершать «большие» движения руками. С заменой robes de cour [6] на более легкие и повседневные наряды диапазон движений и возможности танцоров значительно расширились.

Рождение техники классического танца

До сих пор танец в его художественной форме развивался в основном в придворных центрах.Однако в начале девятнадцатого века события, происходящие во Франции, сформировали всю европейскую культуру. Период революции не способствовал развитию искусства, но, безусловно, привнес новые функции и темы для театральных постановок. Опера и балет стали прекрасным средством распространения новых идей, и артисты пользовались большой популярностью. Ввиду социальных изменений, происшедших в конце 18 века, традиционные формы придворных бальных танцев перестали приниматься современным обществом.Некоторые старые танцы, основанные на жестком этикете, приобрели гораздо более расслабленное выражение, а движения развивались в простых, незамысловатых линиях. Танец приобрел эмоциональный характер. Многочисленные реформы театрального балета привели к систематизации принципов балетной техники и созданию методики обучения классическому танцу.

Замечательные заслуги в этой области имел итальянец Карло Блазис. Помимо художественной и теоретической деятельности, он в основном занимался танцевальной педагогикой.В своем учебнике Traité élé mentaire, orique et pratique de l'art de la danse он дополнил подробные описания отдельных элементов и поз классического танца рисунками, изображающими силуэт танцора на последующих этапах движения. . В этом пособии, как в первом из существующих, наглядно показаны направления наклона туловища, а также движения рук и головы.

Трактат Блазиса, арабески

В первой половине XIX века основы романтического балета заложили, в том числе,в сентиментальные спектакли Луи Милона, Жана Омера и, прежде всего, произведения великого продолжателя мысли Новерра: Шарля Дидло. Стремления, присутствовавшие в первой четверти нового века, в полной мере проявились около 1830 года, дату которого можно принять за начало наиболее полного расцвета романтического балета. Новые хореографии, содержащие многочисленные сольные выступления, а также тесная связь между движением и музыкой, требовали нового способа написания. Задачу создания такого метода взял на себя парижский балетмейстер Артур Сен-Леон, опубликовавший в 1852 году произведение под названием La sténochoregraphie ou l 'art d’écrire promement la danse . Довольно сложная система включала в себя схему танцора в различных позах, отмеченную на специальном станке (движения ног) и одну черту над ним (движения рук), помещенную над нотами солирующего голоса. Это положение было усовершенствовано Альбертом Цорном в книге Grammatik der Tanzkunst , изданной в Лейпциге в 1887 году.

В следующем столетии по-прежнему была популярна графическая система танцевальных обозначений.В большинстве методов записи движения использовались абстрактные символы, но так называемые система Бенеш, введенная в 1950-х годах Рудольфом и Джоан Бенеш. Положения тела были отмечены точками и крестиками на пяти горизонтальных линиях, изображающих силуэт танцора, видимого сзади. Над этими линиями появились символы времени. Эта система оказалась очень полезной при записи хореографий многих балетных трупп, которые нанимали для этой цели сценаристов в 1960-х годах и функционируют до сих пор.

Разнообразие, которое ХХ век принес в танец, сложно описать в одной статье. Начало века было насыщено социокультурными изменениями, которые естественным образом отразились на искусстве, в том числе и на танце. Достаточно упомянуть, например, революционные достижения Айседоры Дункан, «духовное послание» Рут Сен-Дени и рождение американского современного танца, ритмы Эмиля Жака-Далькроза или появление экспрессионистского танца, из которых Мэри Вигман была ее самым ярким представителем.Также в балете реформа Михаила Фокина сломала архаичные схемы хореографии Петипа, и Сергей Дягилев вышел на сцену со своими «Русскими балетами». Многообразие танцевальных форм и течений принесло с собой новые способы их сохранения.

Нотная система для танцев

Уже в конце XIX века, в 1892 году, в Париже вышла книга Владимира Степанова: Хореграфия, азбука движений человеческого корпуса . Это была первая попытка написать танец, используя… ноты.Степанов был танцором Мариинского театра, позже получил звание преподавателя анализа движения и нотации. Однако он умер в молодом возрасте всего 29 лет. Если бы он прожил дольше, он, несомненно, развил бы и усовершенствовал свою систему письма. Многие балеты из репертуара домашнего театра Степанова записаны в его нотации. Ею пользовался и Леонид Мясин, считая ее очень полезной и требующей от своих учеников беглых знаний.

Лист хореографической записи Степанова к балету Людвига Минкуса в постановке Мариуса Петипа Баядерка , ок.1900

Музыкальные приемы записи использовались и другими хореографами. В 1931 году Пьер Конте, не зная о существовании нотации Степанова, установил собственную систему записи танца, в которой использовал нотную запись. Он представил его в книге Écriture de la danse thé atrale et de la danse en général . Американский танцор Элвин Николаис в 1950-х годах использовал аналогичный метод, с той разницей, что в его системе хореография читалась в вертикальном порядке (нотная запись тоже располагалась вертикально), а не в горизонтальном (это был эталон или тоже своего рода модификация кинетографии Лабана, о которой чуть позже).Он назвал этот метод хороскриптом, однако его работа на эту тему так и осталась неопубликованной.

Абстрактные символы ХХ века

Параллельно с использованием нотной записи предпринимались и другие попытки запечатлеть суть движения на бумаге. В 1928 году британская танцовщица Маргарет Моррис опубликовала работу под названием Обозначение движения . Она ввела разметку для отдельных движений каждой части тела в отдельности.

Довольно необычный метод записи использовал Юджин Лоринг.В Kineseography , опубликованном в 1955 году, она описала анализ движения, в котором учитывались четыре категории движения: эмоция, направление, степень и специфичность.

Ноа Эшколь, израильский теоретик танца, вместе с архитектором Авраамом Вахманном разработали систему, изначально предназначенную для захвата абстрактных видений движения, а не для записи существующих паттернов. Предполагалось создать возможность записи собственной хореографии. Несмотря на это, Израильская ассоциация записи движений опубликовала множество статей, иллюстрирующих возможности использования системы Эшколь для записи различных форм танца или даже движений животных.

Однако наиболее распространенной [7] является созданная Рудольфом Лабаном система анализа и регистрации движения, называемая кинетографией или нотацией Лабана по имени художника. Лабан искал новую систему обозначений, которая включала бы не только последовательности шагов, их распределение во времени и положения тела, но и движение танцора в пространстве. Он был очарован возможностями самовыражения через танец или, шире, движение. Исследуя естественные двигательные способности человека, он фиксировал свои наблюдения на специальных весах.По его словам, все положения тела в пространстве лучше всего описывал икосаэдр вокруг силуэта танцора. Предположения кинетографии, установленные после многих лет исследований, были опубликованы Лабаном в 1956 году в работе «Принципы обозначения танца и движения ». Эта нотация содержит небольшое количество знаков, которые можно составить в огромное количество комбинаций и позволяет описать движение во времени и пространстве, учитывает его текучесть. Цель Лабана состояла в том, чтобы обеспечить запись любого типа движения, включая исторические, этнические, художественные танцы и даже повседневную физическую активность человека.

Рудольф Лабан представляет свою систему обозначений, источник: Википедия

Вышеупомянутый краткий раздел является просто кратким изложением истории нотной записи. Он включает в себя немало небольших трактатов, учебников и теоретических работ. На протяжении веков предпринимались бесконечные попытки найти наиболее совершенный способ передать суть танца. Однако до сих пор не разработано универсальной системы записи танцев, которая была бы так широко доступна каждому, как ноты.Исходным пунктом по-прежнему остается вопрос: можно ли закрыть движение одним словом?

Библиография:

И. Турска, Очерк истории танца и балета , Краков 1983.

Р. Ланге, Руководство по кинетографии по методу Лабана-Кнуста , Познань, 1995.

Т. Высоцкая, История балета , Варшава 1970.

J. Sutton, Arbeau, Thoinot, [in:] Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд.Стэнли Сэди, Лондон/Нью-Йорк, 2002.

.

I. Brainard, Arena, Antonius de, [in:] Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди, Лондон / Нью-Йорк, 2002.

Дж. Саттон, Карозо, Фабрицио, [в:] Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди, Лондон / Нью-Йорк, 2002.

С. Эллиотт, Алвин Николаис ' Хоросценарий , Bearnstow Journal [онлайн], 2006 [доступ 20.2015], доступно в Интернете: http://bearnstowjournal.org/Choroscript_Elliott_2006.pdf.

А. Хатчинсон Гость, Хореография: сравнение систем обозначения танцев с пятнадцатого века до наших дней , Нью-Йорк, 1998.



[1] И. Турска, Встреча с искусством танца, Краков 2000, стр. 65.

[2] Описание танца гайярда: И. Турска, Краткая история танца и балета , Краков, 1983, стр. 95.

[3] Для своих товарищей веселых людей, бас-дансов и бранло, практикующих - это произведение, кроме хореографических описаний, также содержит информацию о придворных манерах, принципах хороших манер, а также юмористические любовные анекдоты.

[4] Здесь следует упомянуть: Orchesography Джона Уивера и Rechtschaffener Tantz-meister Gottfried Taubert.

[5] Цитата из: Т. Высоцкая, История балета , Варшава 1970, стр. 91.

[6] robe de cour - богато украшенное придворное платье на широком каркасе с полностью расшитым бюстгальтером. Конечно, разговоры о "замене" платьев более легкими являются большим упрощением - в конце XVIII века на революцию в одежде повлияли и социокультурные изменения, но это был постепенный процесс, и на его последующие фазы повлияли по многим факторам.

[7] В Польше творчеством Лабана занимается выдающийся хореолог Родерик Ланге, а основанный им Институт хореологии в Познани проводит курсы и мастер-классы в области анализа движений.

Опубликовано: 26 августа 2015 г.

.

О секретах танцоров... 'Лебединое озеро'



Лебединое озеро — самый известный классический балет. И хотя его судьба не была прямо обречена на успех, окончательный хореографический вариант блестящего произведения Чайковского был встречен с большим энтузиазмом дуэтом ведущих балетмейстеров тогдашнего балета Мариуса Петипа и Льва Иванова (вторая половина XIX века). Особый успех имел белый номер в постановке Льва Иванова.Кому из нас не знаком культовый танец четырех лебедей, грациозно передвигающихся по сцене, выполняя одни и те же шаги и неизменно держась за руки? Наверное, каждый новый человек, которого я встречаю и из разговора мой собеседник узнает о моей профессии, показывает мне фрагмент этого танца в более или менее эффектной форме. Уверен, что и вы его знаете 🙂 а если нет, то найдете его по этой ссылке (клик).

Вы когда-нибудь задумывались, каково это - танцевать лебедей? Каждая маленькая претендентка на то, чтобы в будущем стать балериной, мечтает о роли Одетты, Королевы лебедей.Но чтобы значение этого персонажа было понятно, королеве необходимо ее окружение. Поэтому так же, как и в Царство теней из балета Баядера , ее сопровождают 24 лебедя из ансамбля и четыре малых и два больших лебедя в танце. Работа 24 сравнительно физически трудна для исполнения самой Одетт. Наш вход, то есть выход на сцену, состоит в основном из прыжков в сочетании с типичной лебединой работой рук и тела. После напряженного входа мы замираем, не шевелясь, пока Принц ищет среди нас свою возлюбленную.Появляются первые судороги стоп и онемение в поднятой руке. Мы должны стоять неподвижно около полутора минут. Помните, что классический балет включает в себя скрученные положения ног и стоп, поэтому мы должны соблюдать все эти правила стоя. Затем начинается лебединый вальс. В основном снова прыгает. Но трудность возникает, среди прочего, в соблюдении соответствующего интервала. Танцуем по 12 с каждой стороны ровной линией. Ровнютка.

Если во время выступления вы видите, что хотя бы один из нас не стоит в строю, это означает ошибку и ее необходимо устранить в следующем представлении.Поэтому, танцуя, мы не можем смотреть только в ту сторону, в которую повернута голова, а смотреть во все стороны, чтобы всегда, несмотря ни на что, быть в строю. Через несколько минут вальса снова замираем, не шевелясь. На этот раз судороги в ногах усиливаются. Но мы не должны двигаться, а высота поднятой вверх руки всегда должна быть одинаковой. Из-за усталости иногда можно забыть контролировать свое тело и рука медленно опускается. Тогда чаще всего мой друг, увидев это, тихо шепчет «поднимите руку».Как видите, это очень тяжелая командная работа, требующая большой концентрации. Боль в пальцах или судороги в ступнях не должны допускать отвлечения внимания. Кроме того, поскольку мы по-прежнему являемся фоном для основных солистов, все внимание должно быть сосредоточено на них. В тот момент, когда кто-то неосознанно двигается или делает это намеренно, внезапно все взгляды устремляются на этого человека.

В работе коллектива в таких балетах, как Лебединое озеро (в частности в т.н.белый акт), самое главное - это коллективная ответственность. Конечно, у нас есть свои хитрости, чтобы танцевать было легче. Если мы знаем, что с данным шагом должны попасть в определенное место на сцене, мы делаем все, чтобы туда попасть — обычно такие места отмечены на полу крошечной табличкой. Самая большая ответственность лежит на человеке, который находится на первой и последней линии. Если они не достигают назначенного места, ведя линию, вероятность того, что центр линии не скорректируется вовремя, к сожалению, высока.Но на то и есть попытки предотвратить подобные ситуации 🙂

Премьера новой постановки «Лебединое озеро» в постановке Кшиштофа Пастора состоится в субботу, 20 мая, в Театре Вельки-Польской Национальной Опере! Дарья Маевская, Марта Чернявская, Элиза Валажчик, Ольга Ярошенко, Агнешка Пьетра, Светлана Овсянкина, Паулина Магьер, Стелла Валасик, Фиби Лиггинс, Джаеун Юнг, Рэйчел Врбанчич.Ты самый лучший!

ПРОСТОЙ.ТАНЦЕР

.

Танцевальные знания - эволюция техники классического танца

В сегодняшнем посте отвечаю на очередные вопросы читателей 🙂 интересуетесь техникой классического танца и его историей? Приходите...

Изменился ли возраст начала балетного образования на протяжении веков?

Сегодняшняя танцевальная техника отличается от той, что была 100 или 150 лет назад?

Балет постоянно развивается. Опять же, классический танец можно сравнить со многими спортивными дисциплинами — еще 30 или 40 лет назад прыгуны с трамплина прыгали намного ближе, а спринтеры бегали медленнее. В обоих случаях (балет или спорт) техника исполнения меняется и заключается в улучшении качества.

Если в поисковике на Youtube ввести "балет 100 лет назад", то найдешь очень старые записи фрагментов спектаклей. Те из вас, кто ходит в театр на балетные представления, наверняка заметят разницу — мало внимания к выкручиванию ног или усердия в поддержании правильных поз. Даже не до конца выпрямленная спина и приподнятые плечи как будто соответствовали эстетике того времени.

Когда все началось?

В конце XVII века в Париже, во время правления Людовика XIV, придворный танец значительно эволюционировал и стал появляться в зрелищах. Именно тогда при царском дворе стали появляться «настоящие» спектакли, которые строились на устоявшихся хореографиях — имели конкретное содержание, разделение на роли, специально отведенные для них музыкальные произведения. И тогда впервые возникла потребность в создании академического танца, а значит, и профессиональной танцевальной школы. Изначально в этой школе обучались взрослые по строго определенной в то время программе. Пьер Бошан, придворный балетмейстер, установил пять основных положений ног, которые мы используем до сих пор! Королевская академия музыки заложила основы современной Парижской оперы.

В то время танцы были прерогативой ... мужчин. Лишь позже женщин стали выводить на сцену, поэтому техника стала прогрессировать. Примерно в середине 18 века в танце произошла крупная реформа, в том числе Мари Камарго, которая первой… укоротила низ костюма! Она сделала свои икры скандально заметными 😀 Тут стоит добавить, что и мужчины, и женщины танцевали в туфлях на маленьком каблуке. Техника точечного танца была введена в 19 веке . Все началось именно с премьеры Sylfida в Париже в 1832 году, когда юная Мария Тальони впервые представила себя в застегнутых балетках. Это было связано с особенностями эпохи романтизма — балетмейстер (Филиппо Тальони, отец Марии) хотел одухотворить женские фигуры, «оторвав их» от земли. Таким образом, он говорил о сверхъестественном мире, столь популярном в романтической литературе.Изменился и костюм - воздушный тюль. Их целью также было придать легкость ступеням.

Именно в это время поменялись роли - именно женщина была поставлена ​​на пьедестал. Чтобы еще больше это подчеркнуть, были введены малые товарищества, которые во второй половине 19 века в России приобрели совершенно новое измерение - они состояли из акробатического шоу (кстати, мне очень любопытно, как они выглядели как тогда: P). Также, когда Мариус Петипа начал эру балетов-дивертисментов, произошла еще одна эволюция костюма - так называемаяклассический пакет, костюм, который, наверное, все вы знаете, и это жесткая, фатиновая «юбка», обнажающая затем колени и часть бедер! Интересный факт - мужчины носили панталоны. Только в начале 20 века Вацлав Нижинский потряс публику, выйдя на сцену в роли принца Альберта в балете Жизель в трико, закрывающем ноги. Сейчас это что-то для стандартного классического балета, тогда это вызвало настоящий скандал.

Возраст поступления в школу 9000 6

Как уже было сказано, в Королевской академии танца изначально обучали взрослых и готовили к выступлениям в спектаклях при королевском дворе.Однако быстро было замечено, что профессиональное обучение требует многолетней практики и подготовки, поэтому обучение начиналось во все более и более раннем возрасте. И, наконец, появилась новая профессия – профессиональный танцор, для чего понадобились годы учебы под присмотром квалифицированных педагогов.

В 18 веке реформатор танца Жан-Жорж Новерр писал о большой необходимости всестороннего образования танцоров с раннего возраста. Адепты балета научились, например, играть на фортепиано.Еще 20-30 лет назад уроки игры на этом инструменте были обязательными в балетных школах (пишу о Польше). В настоящее время играют на простых инструментах, таких как хроматические колокольчики (тарелки) или блокфлейта.

В книге Божены Мамонтович-Лойек «Танцоры короля Станислава Августа» автор описывает наиболее важные центры танцевального обучения в Польше. Как видите, балетные школы в нашей стране берут свое начало в 18 веке. Например, читаем в нем о распределении обучения в течение одного дня, обращаем внимание на заданный возраст и количество учеников: 90 039

Я определенно рекомендую этот предмет всем, кто интересуется историей балета в Польше.

Техника

В какой-то момент стали говорить, что балет стал слишком походить на акробатику. Что художники «гонятся за количеством, а не за качеством». И что-то в этом есть… поэтому и родился один из стереотипов: «чтобы танцевать балет, надо вытягиваться». Конечно - гибкость тела желательна и необходима, но речь не идет о подъеме ноги к уху! Хотя это очевидно эффективно для зрителя, это не всегда необходимо. Лично я считаю, что все «сверхъестественные» эффекты и танцевальные номера идеально подходят для различного рода балетных гала-концертов.Это большой праздник для любителей балета, и виртуозность приветствуется. Тем не менее, во время спектакля для драмы и либретто неважно, поднята ли нога к голове и крутится ли солист 10 пируэтов. Характер имеет гораздо большее значение в сообщении, а дальше в восприятии зрителем.

Но...

Можно точно заметить, что в начале 20 века растяжка танцоров и танцоров была гораздо слабее. Форма вращения (т.е. сохранение правильной осанки) также отличается от известных нам сегодня норм.Как я упоминал в начале, техника развивается, чтобы повысить качество. Эстетика балета претерпевает такие же изменения, как и техника. Это тесно связано.

Новое качество балета, безусловно, положил начало Джорджу Баланчину, которого называли отцом американского балета и предшественником так называемого неоклассический балет . Потому что он действовал в США (первая половина 20 века и позже), где не было культуры классического танца. Американцы познакомились с балетом благодаря передвижным балетным труппам из России и Франции, в том числе.Благодаря этому ему удалось создать основы нового качества, не "загрязненного" какой-либо школой классического танца (в Европе выделяют пять школ классического танца - речь идет о нюансах исполнения и номенклатуре, а также о характерных элементах - итальянская, французская, русская, английская и датская школы). Сам Баланчин был учеником русской школы, образование он завершил в Петербурге. Конечно, основы остались прежними, но одеты совершенно в другом качестве. Баланчин «раздевал» танцоров — костюм — это просто боди и простая короткая туника к нему.У него тоже было свое видение танцора — высокого роста, с четко очерченными мышцами, с более широкими руками. Баланчин боготворил женщин, и это проявляется в его самых популярных балетах.

Сегодня набирает популярность классический танец с элементами современного танца, т.е. неоклассика (тот, что инициирован Баланчиным). Создатели еще смелее смешивают отдельные стили и элементы танца. В принципе современный танец противопоставлялся правилам «легкого» балета. Посажен «в пол», движения тяжелые, на первом этаже.Сейчас уже никого не удивишь использованием наземных ходов , но в очках.

ФОТОГРАФИИ АДАМ ДОРОЗИНСКИЙ

ПРИЯТНОГО ДНЯ!

.90 000 уроков хореографии. Расположение ног и рук в классическом и современном танце

Танцевальная поза — это основное положение тела, рук и ног, с которого начинается большинство движений. Их не так много. Но с освоением этих рецептов можно приступать к обучению произвольному танцу – как классическому, так и современному. В этой статье мы подробно разберем основные пункты.

Классические танцевальные позы: фон

Классическая балетная школа, как и все направления танца, основывается на базовых позициях, являющихся началом и основой для основных сцен.

Еще родился в 17 веке во французской балетной школе при Королевской музыкальной академии. Здесь начала развиваться терминологическая база, а также первый танцевальный номер, ставший затем классическим. Основателем считается Пер Бошан, балетмейстер Людовика XIV. Все изменения были зарегистрированы в книге П. Рамо «Мастер танца».

Положение ног и рук в хореографии с тех пор практически не изменилось. Издание Рамо стало классическим и было переведено практически на все европейские языки.

Зачем мне изучать позицию?

Правильное исполнение танцевальных па напрямую зависит от того, насколько хорошо поставлена ​​неграмотная классическая позиция, и все они дадут старт движению.

Классические танцевальные позы - самое главное. Правило выполнения всех положений одно – танцор должен встать прямо, мышцы живота собраны, осанка прямая, ягодицы выровнены.

Началом хореографии последних двухсот лет считается разработка исходной позиции во всех балетных и танцевальных школах.Каким бы простым ни казалось описание этих предметов, они не так просты, как кажутся на первый взгляд. Техника сложная и требует физической подготовки.

положение стопы

Количество основных позиций в танце ограничено. Их немного - всего шесть футов и три на отдых. О них мы поговорим далее. Однако в разных руководствах эта информация может немного отличаться. Например, в некоторых версиях стопы расположены пять, а не шесть, но мы будем придерживаться классического варианта.Объясним, почему возникают расхождения. Базовых позиций - шесть, а выворотных всего пять.

Изначально позиция в центре зала и проработанное внимание на выворотность ног не применимо. Особенно, если ученики — маленькие дети или обученные люди. Обязательно, чтобы учащиеся стояли на ногах и раскачивались, иначе они не могут повторять никаких действий.

Рекомендуемая процедура тестирования создает следующее: шестое, первое, второе, третье, пятое, четвертое (так как это считается самым сложным для паттерна).

первый

Иначе называется «пятки, носки врозь». Ступни находятся на одной линии, центр тяжести распределен по стопе равномерно. Очень устойчивое положение, при котором износ должен быть, как оказалось, наружу, желательно - располагаться пяткой на одной линии. Какой бы простой ни казалась позиция, повторить ее с самого первого момента, без какой-либо подготовки не получится.

секунд

Позиция в танце должна быть доведена до автоматизма.Их можно сравнить с азбукой тех, кто решил посвятить свою жизнь хореографии или избранному ею увлечению. Но вернемся к описанию.

Чтобы попасть во вторую позицию, поставьте ноги так далеко, как только ваши ступни, затем включите их, как в первой позиции. Это означает, что ваши пальцы ног разведены и находятся на одной линии с пяткой. Суть здесь в том, чтобы вес вашего тела был равномерно распределен между двумя ногами, иначе положение будет неустойчивым.

третий

Позиции в танце - вещь универсальная.Это основное преимущество. Освоив их один раз, можно научиться разным видам и направлениям танца, начиная от классики и заканчивая модерном. Все они будут основаны на этих простых позах.

Техника третьей позиции: ноги, как всегда, прямые. Поместите пятку правой ноги посередине левой и поместите носки одновременно, если смотреть сбоку. Довольно сложная позиция, в которой легко потерять равновесие, поэтому лучше подвести учеников к машине и дать ей повиснуть.

четвертый

Продолжаем уроки хореографии. Переходим к самой сложной для освоения и правильного выполнения позиции. Для начала поставьте правую ногу впереди левой на расстоянии одного фута. Затем обе ноги разведите пальцы ног так, чтобы они были параллельны пяткам. Самая трудная поза для выполнения, поэтому следование другим усваивается.

Есть два варианта этого предмета. Первая пятка правой стопы находится в передней части стопы посередине левой стопы.На самом деле мы можем выполнить третью позицию, опустив ноги. Во втором случае пятки правой ноги должны быть параллельны носкам левой, а правые носки - параллельны пяткам левой ноги. Последний способ более сложен в реализации. Вам нужно только начать после того, как первая версия была разработана.

пятый

Ваши уроки хореографии должны начинаться с изучения этих предметов. Итак, сначала вы можете прочитать теорию, а затем практиковать ее, чтобы облегчить.

Итак, чтобы правильно встать в пятую позицию, нужно сильно нажимать на правую и левую ноги, носки которых направлены в разные стороны. Это означает, что пятка одной ноги соединяется с носком другой. В таком отношении легче идти в третьем. И не забывайте распределять вес и сохранять устойчивое положение. Может свободно стоять, так как это только начало танцевальных движений.

шестой

Самое простое упражнение для осанки, которое легко повторить даже новичку.Для этого просто закройте ногу. На одних носочках она будет смотреть вперед и плотно прижиматься друг к другу. Позу еще называют «ноги вместе».

Для всех действий, описанных выше, необходимо принять положение тела - руки должны быть обнажены, ноги очень напряжены, вес распределен по всей стопе. Невозможно сосредоточиться только на большом пальце ноги. В противном случае удержать равновесие и упражняться в правильном положении не получится.

Обратите внимание на руку

Школа современного танца и балета включает базовые мануальные позиции. Это необходимо, потому что вся современная модная хореография построена на основах, которые были заложены еще в 17 веке.

Таким образом, считается, что на руках всего три положения, а остальные являются вариациями. Это самая распространенная, но не единственная версия.

Начнем с описания основного предмета. Руки выпрямлены, кисти опущены, обе ладони смотрят внутрь, сближены, но не соприкасаются.Локти должны быть слегка округлены и прижаты к корпусу, т.е. не должны быть вплотную к нему. Рука не должна прилипать к телу даже под мышками. Пальцы должны быть сомкнуты, но свободны в суставах и мягки. Большой палец обязательно будет касаться поля. Кисть должна продолжать округлую линию, начатую на плече, ни в коем случае не выглядеть ломаной (согнутой под острым углом).

Если в начале движения большой и средний пальцы раскрыты, то в процессе начала движения, когда внимание обращается на ноги, они расходятся все больше и больше, вид кисти будет раскинут широко и некрасиво.Положение рук очень важно. Убедитесь, что кончики указательного пальца и мизинца закруглены. При этом руки не должны освобождаться от напряжения. Она должна быть готова к переменам в любой момент, чтобы не утомлять мышцы.

Первая балетная позиция

Сначала вам нужно иметь базовую позицию, как описано выше. Нужно поднять руки вперед так, чтобы они оказались немного выше талии. Локти слегка согнуты, округлая форма сохранена. Без резких поворотов.Вам предстоит держаться максимально собранно и непринужденно. Вы должны быть готовы к тому, в какие следующие минуты вам нужно будет начать движение. При этом мышцы рук должны быть растянуты.

Позиция второй руки

Школа современного танца

также основывается на основных позициях. Вот почему любой серьезный хореографический бизнес начинается с изучения основ.

Итак, как и когда все позы, мышцы должны быть напряжены, тело гладкое.Важно следить за плечами: им не нужно подниматься, опускаться или отступать. Руки перед собой, как в положении «два», но немного разведены в ладони. Локти согнуты, но не опущены, мышцы должны быть в порядке, чтобы удерживать их в том же положении. Предплечье находится на одном уровне с локтем. В таком положении кисть обычно сжимается и становится как бы болтающейся, поэтому ее нужно придерживать.

Эта позиция одна из лучших для создания правильной танцевальной позы.Позиция изначально будет искусственной внешностью, но постепенно вы захотите приспособить свои действия к автоматизму, и персонаж будет выглядеть очень естественно. Не нужно думать о том, поддерживаете ли вы руку и локти, руки сами будут реагировать на малейшее движение тела для максимальной четкости.

Третья позиция в раздаче

И, наконец, последняя позиция ручного балета. Начинается он, как обычно, с выступлений в базовой позиции. Затем поднимите руки вверх, локти округлены, ладони на уровне глаз, сближены, но не соприкасаются.Вы должны видеть свои руки, не поднимая их к голове.

Обычно мануальные позы выполняются в движении. Сначала нужно попасть в исходное положение, затем перейти в первое, потом во второе, потом в третье, а потом вернуться в исходное положение. Коучинг изменений со временем приводит к лучшему, и ученики учатся с нуля работать в движении, что требуется в хореографии.

Разбить их на отдельные движения можно только в начале, когда вы сделаете первые шаги к развитию.

Да, мы узнали, что очень важна хореография, основные положения рук и ног. Кроме того, необходимо обязательно следить за положением конечностей, особенно кистей и пальцев. Танцы – это не только искусство, но и спорт, требующий упорной и долгой работы вдали от самых, казалось бы, простых движений. Без этого невозможно быть успешным, не говоря уже о профессиональном развитии.

.

Эстетическое движение - Запатентованная программа

Авторская программа
Эстетическое движение
Классная комната для «Пуанта» Балетная команда
Наружная школа «Дом очков» в Торунь

MGR. Общие цели
Подробные цели
Содержание программы:
Блок и классические танцы
Блоки II Создание хореографии
и танцевальные импровизации
Рабочие методы
Обучающие ресурсы
Группа
Учителя
-
- лет Программа: 5-6 лет Программа: 5-6 лет 13 лет
Ожидаемые результаты
Оценка, эффекты
Пример
СЦЕНАРИЙ ДЛЯ КЛАССА

ВВЕДЕНИЕ

Соприкосновение с искусством с раннего детства оказывает огромное влияние на формирование восприимчивости ребенка.Опыт и систематический контакт с искусством играют важную роль. Искусство воспитывает в ребенке чувствительность к прекрасному, оно делает мир интереснее, полнее и богаче. Благодаря искусству духовная жизнь ребенка обретает полноту и глубину переживаний и переживаний.
Творческая деятельность ребенка является его естественной биологической потребностью. Стоит воспользоваться этой потребностью, создав соответствующие дидактические ситуации.
Классы классического танца могут помочь в этом процессе. Классический танец – это техника, направленная на чистоту формы и эстетику движения.Его посыл – достижение гармонии и порядка в танце, красивого рисунка тела, плавности движений. Классический танец представляет собой комбинацию фиксированных шагов и поз, сформированных хореографией, для обозначения которой используется французская терминология. Классический танец — это форма танца, также известная как балет. Балет имеет большое воспитательное, терапевтическое и терапевтическое значение. Прекрасно воспитывает чувствительность, развивает воображение, выражает умение самовыражаться. Учит чувству ответственности, самодисциплине, концентрации внимания, совладания со стрессовыми ситуациями, тренирует память и дает удовлетворение от проделанной работы.Таким образом, занятия балетом дают вам возможность выразить свои эмоции и собственную индивидуальность. Ребенок может осуществить свои творческие мечты. Классический танец также полезен для здоровья. Вряд ли найдутся другие упражнения, которые бы так хорошо развивали природное обаяние и приводили к ровному развитию мышц. Балет помогает координировать движения всего тела, а не какой-то одной его части. Это дает ощущение бесконечно разнообразного ритмического движения, которое естественно и бессознательно ведет к свободному движению.
Программа предназначена для учащихся балетной труппы "Puenta", работающей в Центре внешкольной работы "Dom Harcerza" в Торуни. Он будет реализован в трех группах (5-6 лет), (7-9 лет) и (10-13 лет) в течение трех лет обучения. Я сделаю модификацию программы в зависимости от навыков учеников. Занятия будут проводиться для группы (5-6 лет) 1 раз в неделю (2х45 минут) для группы (7-9 лет) 2 раза в неделю (2х45 минут) и для группы (10-13 лет) два раза в неделю (2 раза по 45 минут).
Занятия балетом будут включать в себя два контрастных элемента, дисциплину тела - разучивание балетных па у станка и в центре зала, которые развивают танцевальный разброс, гибкость, устойчивость, легкий и высокий прыжок, свободное и гибкое использование рук, точность координация движений и обучение хореографии и импровизации в сочетании с элементами драмы, во время которых дети индивидуально раскрываются музыке, черпая из нее эмоции, выраженные в движении. Ученики практикуются с классической и киномузыкой.
Учебная программа по классическому танцу включает:
- Изучение форм классического танца
- Изучение пуантов и вариаций

На занятиях будет использоваться французская терминология, принятая в классическом танце как международная. Классический танец будет преподаваться на основе принципов и педагогических методов Агриппины Вагановой, опытного педагога и балетмейстера русской балетной школы.
Занятия будут планироваться в двух тематических блоках.
Блок I будет содержать контент, связанный со знанием всего классического танца, т.е. форм классического танца.
Блок II будет содержать содержание, связанное с созданием хореографии и танцевальных импровизаций

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Блок I Формы классического танца
I. Основные понятия
1. Позиции. Positions des pieds
Пять исходных положений ног со скручиванием
2. Плие
Обычно используемый французский термин для движения ног (приседания)
Плие выполняется в пяти положениях; от начала полуприседа - деми - плие, затем переходит в полный полуприсед гран - плие,
плие неотделимо от каждого танцевального движения, мы находим их в каждой танцевальной полосе (степе), поэтому при выполнении упражнения, ему следует уделить особое внимание.
3. Понятия croisé и effacé en face, allongé, relevé
Croisé означает «скрещивание», «перекрещивание ног» и является его существенным признаком. Позы croisé могут быть вперед и назад.
Effacé в этой позе, в отличие от croisé, открыта нога и открыта вся фигура. Позы effacé могут быть вперед и назад.
4. Оборот en dehors и en dedans
En dehors. Этот термин описывает вращательное движение «наружу»
En dedans. Обратный термин - определяет вращательные движения "внутрь"
5.Баланс - Апломб
Каждому танцору важно овладеть балансом в танце, чтобы получить апломб.
II. Battemations
Слово battemements в танцевальной терминологии означает вытягивание и продвижение ноги с правильно вывернутой ступней.
1. Battements tendus – основа любого танца
2. Battements tendus jetés – разгибание ног на 45%
3. Grand battements jetés – разгибание ног на 90%
4. Grand battements jetés pointés
5. Grand battements jetés balances
6 .Battements frapés - выполняются из исходного положения сюр - де - пье
7. Battements fundus - выполняются из исходного положения сюр - де - пье на 45%
8. Battements soutenus
9. Battements développes
III. Круглый брусок земли - вращение колеса ногой
1. Круглый пол половицы ямы в дехорсе и в дедансе
2. Большой круг круга пола половицы
IV. Руки
1. Положения рук
В танцевальной терминологии есть три положения рук; по словам Вагановой, все остальные предметы являются их вариациями.
2. Пор де бра
Пор де бра является основой для обучения управлению руками в танце
- I Пор де бра
- II Пор де бра
- III Пор де бра
- IV Пор де бра
- V Пор de bras
- VI Por de bras
V. Позы классического танца
1. Отношения
2. Арабески
VI. Связующие и поддерживающие движения
1. Pas de bourrée
В классическом танце мы двигаемся не обычным шагом, а размеренными, танцевальными шагами. Одним из самых распространенных является pas de bourrée
2.Passé
Passé соответствует своему французскому термину - проходящий, несущий
VII. Прыжки
Подъем - подъем, прыжок в высоту
1. Соте
2. Изменения пьезо
3. Пояс для эшаппе
4. Пояс в сборе
5. Ферме
6. Сиссоне
7. Па де ша
8. Пояс шасс02 90 Ремень Glissade
10. Ремень Faili
VIII. Танцы на пальцах - Поинты
1. Су-су
2. Эшаппе на пальцах
3. Глиссад
4. Сиссон на пальцах
5. Вариации на пальцах
IX.Туры - обороты
1. Цепи
2. Пике
3. обороты в адажио
4. Туры на двух ногах
5. Туры на одной ноге

Пример занятий:

1. Упражнения с палкой
- Плие в пять позиции
- Баттероны сухожилия. Из первой позиции ноги четыре вперед, из стороны в сторону, из стороны в сторону
- Battements fundus и frappés (сочетание). С третьей позиции, чередуя два фонда, два фраппе
- Rond de jambes. С первой позиции. Четыре en dehors, четыре en dedans
- Dévelopés.С третьей позиции через пассе, четыре вперед, вбок, назад, вбок
- Grand battements jeté. Из третьей позиции два раза вперед, вбок, назад, в бок
2. Упражнения в центре зала

Повтор упражнений с палкой в ​​центре зала
Адажио Сочетание плие с развёртками, баттементус тентус и арабески
Аллегро. Комбинация. Четыре соте, четыре шампиньона, четыре смены блюд.
Сочетание двух сиссон, тур пике и па де ша
В конце I, II, III пор де бра.

II Блок Создание хореографии и знакомство с танцевальными импровизациями

Хореография – искусство сочинения танцев и балетов.
Импровизация, свободное движение. Пробуждает творческий потенциал и энергию, развивает воображение, высвобождает эмоции, повышает чувство уверенности в себе.
В учебную программу по хореографии также входят:

- Знакомство с содержанием танцевального номера
- Знакомство с формами классического танца в танцевальных номерах
- Знакомство с музыкой
- Эскизы костюмов
- Декорации
- Реквизит
В программу входит: хореографии:

И."Мир детских игр и грез" муз.Чайковского
- танец кукол
- танец фей
- танец мышей
- танец снежинок

II. "Коппелия" на музыку Делиба
- Акт II
- Балетные этюды
III. "Сильфиды" - Шопениана, музыка Шопена
- Балетные этюды
- Вариации на темы

IV. Музыка к фильму "Легенды Торуни в танце"
- Легенда о стропиле и лягушках
- О том, как ангел оказался в гербе Торуни
- Легенда о белой даме

В программе следующие танцевальные импровизации :
И.«Танец четырех стихий»
- Танец Земли как прекрасная форма восстановления контакта с землей и собственным телом
- Танец Воды - развитие осознания своих эмоций посредством плавных, гибких движений в танце
- Танец Огонь - развивает энергию, динамику и силу в движении
- Танец Воздух - стимулирует ощущение легкости и тонкости в танце
II. «Танец четырех времен года»
- Танец Весны - пробуждение, возрождение
- Танец Лета - выброс энергии
- Танец Осени - безмолвие
- Танец Зимы - Расслабление
- Танец Неба - радость
- Танец Ада - печаль, сожаление

МЕТОДЫ РАБОТЫ
- Разговор
- Обсуждение
- Описание
- Шоу
- Мозговой штурм
- Постановка
- Драма
- Практический метод
- Блочный метод - комплексный - обучение простым шагам
- Метод соединения - фрагментарно - разбивает хореографические последовательности простые множители
- Четыре угла света - это не метод, а возможность сделать занятия более привлекательными за счет внесения пространственных изменений в простую хореографию

В программу введу следующие дополнительные танцевальные техники:
- Barre au sol ( балет на полу).Это упражнения на растяжку, которые расширяют диапазон подвижности суставов всего тела и активизируют работу мышц, удлиняя их
- Пилатес - Это упражнения, которые растягивают и делают все мышцы тела более гибкими. Суть пилатеса заключается в растяжении, подтягивании и расслаблении мышц
- Растяжка - Это упражнения, которые удлиняют мышцы и делают их более гибкими
- Йога - Это упражнения, которые улучшают концентрацию, восстанавливают и расслабляют.
Описанные техники будут введены в упражнения на растяжку.

Учебные СПИДи

- Магнитофон
- CDS
- Реквизиты
- CD
- Photos
- Костюмы
- Фото
- Фильмы

- Продвижение балета
- Улучшение классических знаний
- Разработка балетов
- Разработка практических навыков в области танца Формирование воображения и эстетического чутья
- Подготовка к активному и творческому отдыху

КОНКРЕТНЫЕ ЗАДАЧИ
Выпускник:

- Приобрел практические знания в области классического танца
- Развил изящную фигуру и отношение в танце
- Он может грациозно и грациозно двигаться в танце
- Он стимулировал и развил особое двигательное воображение
- Он приобрел уверенность в себе во время публичных выступлений
- Он развил способность сотрудничать в группе
- Он научился регулярности , трудолюбие и упорство

ПРОГРАММА РЕАЛИЗАЦИЯ группа 5-6 лет

Тематический блок Зас метод, техника Ученик умеет
Формы классического танца

I, II, III балетное положение ног

- показать
- описание
- блоковые упражнения
- бари о соль  охарактеризовать упражнения
- выполнить I, II, III балетные позиции ног
- показать I, II, III положение балетных ног на полу

Пье и полуплие в I, II, III положениях ног

- демонстрация
- описание
- блоковые упражнения  описать упражнение
- выполнить упражнение

Battements tenus  демонстрация
- описание
- блоковые упражнения
- baree au sol  описать упражнение
- выполнить упражнение
- выполнить упражнение на полу
Апломб  демонстрация
- описание
- йога  поддерживать баланс
- фокус
I, II.3-я позиция рук в балете  демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описание упражнения
- показать I, II, III положение рук в балете

Суте - балетный прыжок  демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описать упражнение
- выполнить прыжок
Понятия анфас, аллонже, релевэ  демонстрация
- описание
- блоковые упражнения  охарактеризовать упражнения
- выполнить упражнения
Введение в импровизацию
Танец неба
Танец ада  разговор
- драма
- импровизация  описать рай, ад
- стимулировать воображение
- станцевать по собственному рисунку

Создать хореографию «Мир детских игр и грез»
Кукольный танец  показать
- описание
- способ соединения  охарактеризовать куклу
- исполнить танцевальные шаги
- соединить части
- станцевать танцевальную программу

Танец феи  шоу
- описание
- метод соединения
- охарактеризовать фею
- исполнить танцевальные шаги
- соединить части схем
- танцевать танцевальную программу
Танец мыши  показать
- описание
- метод подключения
- охарактеризовать мышь
- выполнить танцевальные шаги и прыжки
- танцевать танцевальную программу
Танец снежинки  показать
- описание
- способ соединения
- описать снежинки
- выполнить танцевальные шаги
- соединить части схемы
- танцевать схему
Познакомить с танцевальными импровизациями
Свободное творческое самовыражение
"Танец четырех времен года"
- танец весны
- летний танец
- осенний танец
- зимний танец
- обсуждение
- описание
- мозговой штурм
- импровизация
- четыре стороны света  описание времен года
- выражение эмоций в танце
- создание собственной хореографии
- танец Ваша собственная танцевальная система
- синхронизировать с музыкой

Группа 7-9 лет

Тематический блок Используемый метод, техника Wy родина может
Классические танцевальные формы

IV, 5 балетная позиция ног
- показать
- описание
- блоковые упражнения  охарактеризовать рассматриваемые упражнения
- выполнить IV, V балетные позиции ног

Плие в полу - плие IV и V положений балетных ног
- демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описание упражнений
- выполнение упражнений
Battements tendus jetés  демонстрация
- описание
- блочные упражнения
- Baree au sol  описание упражнения
- выполнить упражнение с разгибанием ноги на полу
- выполнить упражнение на полу
Grand battements jetés  демонстрация
- описание
- baree au sol  описать упражнение
выполнить упражнение
- выполнить упражнение на полу
-I , II.III por de bras
- демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описание упражнений
- гармоничное управление руками, руками и головой

Rond de jambe per terre  демонстрация
- описание
- блочные упражнения
- baree au sol  описание упражнения
- выполнение упражнения в I и III положениях ног
- выполнение упражнения на полу
Прыжки
перестановки прыжки
пояс эшап
pas de chat
pas chasse
sissone
- демонстрация
- описание
- соединение упражнения  описать прыжки
- правильно выполнять прыжки

Тематический блок Используемый прием, техника Ученик умеет
Формы классического танца

Позы классического танца
- Отношения
- Арабески  показать
- описание
- соединения упражнений  описать позы
- выполнение поз у стойки
- выполнение поз на середине зала

Связывающие и вспомогательные движения - пассе

- демонстрация
- описание
- блоковые упражнения  описание упражнения 9000 2 - выполнить упражнение

Обороты
- Туры на двух ногах
- Туры на одной ноге
- демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описать упражнения
- выполнить вращение на одной ноге
- выполнить вращение на двух ногах
Создать хореографию по мотивам второго акта Балет "Коппелия"

Сценарий хореографии  поговорить
- показать
- мозговой штурм  описать балет
- описать персонажей балета
- рассказать свой сценарий

Создать хореографию на основе II акт «Коппелия»  шоу
- описание
- драма
- упражнения на соединение  исполнение танцевальных па
- танцевальные фрагменты хореографии
- станцевать всю танцевальную программу
- выражать эмоции в танце
Балетное шоу
- описание
- упражнения на соединение  исполнять танцевальные па
- танцевальные фрагменты хореографии
- танцевать всю систему

Группа 10 - 13 лет

Тематический блок Z используемый метод,
техника Ученик способен
Формы классического танца
Понятия
croisé
effacé
en dehors
en dedans  описание
- демонстрация
- метод соединения  описание упражнений
- выполнение упражнений
Grand battements jetés battés
Grand 9000 jetés balancés jetés point battés
Grand 9000 jetés balancés jetés point battés
Grand
jetésbalancés Battements frapés- выполняется из исходного положения
Battements 2-de- 90pid sur-выполняется из исходного положения Battements soutenus
Battements développés 
показать - описание
- способ соединения  описать упражнение
выполнить упражнение на пуанты
- выполнить упражнение из положения наблюдателя
- выполнить упражнение из положения наблюдателя
- показать упражнения
Grand rond de jambe par terre  демонстрация
- описание
- способ соединения  описать упражнение
- выполнить упражнение
IV, V, VI por de bras  демонстрация
- описание
блочные упражнения
- описать упражнение
- гармонично работа руками, кистями, головой

Связывание и вспомогательные движения поясом де бурре  демонстрация
- описание
- блочные упражнения  описание упражнения
- показать упражнение

Тематический блок Используемый метод,
техника
Ученик может
Формы классического танца
Прыжки
Собрать пояс
jetés ferme
pas glissade
pasfaili  описание
- демонстрация
- способ соединения  описать прыжки
- совершить прыжки
Танцы на пальцах - Pointy
Sous 900é на пальцах
Glissade
Sissonnei на пальцах
точки
- показать
- описание
- способ соединения  описать упражнения
- выполнить упражнение по точкам
- сделать вариации по точкам

Туры - повороты
цепей
пике
повороты в адажио
- демонстрация
- описание
- способ соединения  описать номера
- исполнить номера
Хореография балет «Сильфиды»
Сценарий.музыка  говорить
- описание
- мозговой штурм  описать либретто балета
- описать сценарий
- охарактеризовать музыку

Хореография по мотивам балета
"Сильфиды"  показать
- описание
- драма
- исполнить танцевальные па
- танцевальные фрагменты хореографии
- танцевать весь танцевальный номер
- выражать эмоции в танце
Танцевальные этюды  шоу
- описание
- упражнения на соединение  исполнять танцевальные па
- танцевальные фрагменты хореографии
- танцевать всю систему
Знакомство с танцевальной импровизацией

Запуск творческого самовыражения
"Танец четырех стихий"
- танец земли
- танец воды
- танец огня
- танец воздуха

- обсуждение
- описание
- мозговой штурм
- импровизация
- четыре стороны мира

- описать времена года
- выразить эмоции в танце
- создать свою хореографию
- танцевать в собственная танцевальная система
- синхронизируется с музыкой
Хореографические занятия для 3-х возрастных групп

Легенда о стропиле и лягушках
- беседа
- описание
- мозговой штурм
- драма
- способ соединения

- обсудить содержание легенды
- охарактеризовать персонажей
- обсудить сценарий
- выразить эмоции в танце -
- фрагменты танцевального строя
- станцевать танцевальный номер
- синхронизировать с музыкой
Легенда О том, как ангел очутился в гербе Торунь  описание
- мозговой штурм
- драма
- метод соединения
- описание
- мозговой штурм
- драма
- метод соединения

Легенда о белой даме  описание
- мозговой штурм
- драма
- метод соединения
- мозговой штурм
- драма
- метод связи

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Выпускник:

- Развил свои способности и интересы
- Развил гармонию и порядок в ańcu
- Развил дисциплину движений тела
- Стимулировал творческое воображение
- Освоил созданные хореографии
- Представлял созданные хореографии на соревнованиях и специальных мероприятиях
- Развил способность сосуществовать и сотрудничать в группе

ОЦЕНКА

Средства исследования:
- Средства исследования:
учащихся
- Беседа, дискуссия с учащимися, родителями
- Наблюдение за работой и деятельностью учащегося на занятиях
Результаты:
- Успехи балетной труппы «Пуэнта» на международных, национальных и районных конкурсах
- Участие в гала-концертах под названием: «Встречи с танцем» По случаю окончания учебного года
- Участие в специальных мероприятиях

АНКЕТА ДЛЯ ДЕТСКИХ
Мы хотим узнать, что вы думаете о занятиях балетом и поэтому, пожалуйста, завершите предложения, представленные ниже.
1. Мне нравится ходить на балет, потому что: ......................................
.................................
2. Я не люблю ходить в балетные классы, потому что: ................................
............ ... .........................
3. Мне больше всего нравится класс: ............ ... .........................
...................... ... ................
4. Мне не нравится класс (меня это раздражает): ................ .... ....................
...................................... .....
5. Больше всего мне нравятся (назовите 1-3 вида занятий): ................................. ... .........
..................................... ...
6. Больше всего не люблю (перечислите 1-3 вида занятий): ............................ ....... .....
..................................... ...
7. Если бы я мог, то во время балетного класса
я бы изменил: ......................... .......
б) Я бы представил:.......................................
8. Хотела бы преподавать в балетных классах на: ......................
.......................... ...............
Опросы будут проводиться в конце учебного года
Результаты опросов будут использованы для модификации программы.

ПРИМЕРНЫЙ СЦЕНАРИЙ ЗАНЯТИЯ

Тема: Знакомство с техническим упражнением - I port de bras.
Общая цель: Гармоничное направление рук, кистей и головы в танце
Подробные цели:
Выпускник:
- может описать упражнение
- знает правило округления рук из исходного положения
- знает, что рука должна быть в уровень сгибания рук
- умеет управлять головой и правильно направлять ее при движении рук
- знает, что руки нужно держать опущенными и неподвижными
- знает, что пальцы нужно держать скрещенными
- может синхронизировать движения рук под музыку
Методы работы:
Описание, демонстрация, практика - практическое, соединение упражнений
Учебные пособия
Магнитофон, компакт-диски
Курс разучивания упражнения:
- Стойка в третьем положении ног
- От исходное положение, руки переходят в 1-ю и 2-ю позицию, открываясь во 2-ю, и опускаются в подготовительное положение
- Когда руки в 1-й позиции, голова наклонена влево, взгляд направлен на руки
- Когда руки в 3-й позиции, голова прямая, при раскрытии рук голова поворачивается и наклоняется вправо
- Взгляд всегда направлен на руки
- В конце движения голова снова прямая.
Ученик выполняет разученные упражнения под классическую музыку.

.

балетных шагов | WP abcHealth

Балетные па и балетные позиции в основном имеют французские названия, что делает их очень необычными. Когда вы изучаете классический танец, полезно знать, что означает этот термин. Тогда легче выполнять отдельные упражнения и улучшать свое обучение. Балет – вид театрализованного представления, в котором основным выразительным средством является хореографический танец в сопровождении музыки, поставленный на фоне декораций.В классическом танце важно не только движение, но и актерское мастерство.

Посмотреть фильм: «Балет как надежда на лучшее будущее»

1. Фигуры в балете

Чтобы ребенок усвоил основы знаний и умений, а затем имел возможность их развивать, обучение балету следует начинать относительно рано, с самого раннего возраста. От родителей зависит, какую танцевальную школу они выберут и как рано они отдадут своих детей учиться.Конечно, не каждый ребенок хочет, а иногда и имеет предрасположенность или физические возможности, заниматься классическим танцем. Педагог или школьный преподаватель, осмотрев и поговорив с ребенком, должны честно определить, годен ли он для занятий балетом.

Занятия балетом обычно начинаются с упражнений с палкой и изучения основных балетных позиций, которых всего пять. Основные положения тела в балете:

  • первая позиция состоит в скручивании стоп, соединении пяток, постановке стоп в одну линию, поднятии и перемещении округлых рук перед собой так, чтобы они не касались друг друга пальцами;
  • вторая позиция заключается в расставлении и постановке стоп в одну линию и разведении рук при сохранении симметрии корпуса;
  • третья позиция заключается в постановке одной из стоп впереди другой так, чтобы пятка располагалась в области плюсневой кости другой конечности, а обе стопы плотно прилегали друг к другу; одна рука движется в сторону, а другая движется, как в первой позиции;
  • , четвертая позиция состоит из выставления одной ноги вперед при скручивании разведенных стоп, а также отведения одной руки в сторону и поднятия другой, прогнутой, над головой;
  • пятая позиция заключается в том, чтобы плотно поставить пятку одной ноги на носок другой, скрестив ноги и подняв округлые руки вверх.

Балетные позиции в сочетании с шагами создают танец, хореографию. Упражнениями, с которых начинаются занятия, обычно являются так называемые плие, которое состоит в медленном сгибании коленей, скрученных ступнях и касании пятками пола как можно дольше. Твист – это самое главное в балете, которому учат с самого начала. Вы должны стоять, развернув ноги и стопы в стороны, не указывая вперед.

2.Шаги в балете

Классический танец требует от ребенка больших жертв и систематических занятий. Скрывать нечего, балет прекрасен и обаятелен, но очень труден в освоении. Балетные шаги (фр. pas - шаг) необходимо постоянно повторять и совершенствовать. Балет — это постоянное обучение гибкости, маневренности и деликатности. Основные шаги балета перечислены ниже:

  • пословица - медленные шаги в центре комнаты, вдали от бара;
  • арабеска – очаровательное балансирование на одной ноге;
  • ассамбле - прыжок, в конце которого соединяются стопы;
  • battement dégage — упражнение для красивых пальцев ног, выполняемое с палкой;
  • баттемент тенду - упражнение в перевязке стоп;
  • шассе - нежное, нежное скольжение стопы;
  • développé — балансирование на одной ноге с подъемом и выпрямлением другой;
  • фаилли - прыжок с двух ног на одну;
  • фуэте - быстрый вводный шаг для выполнения пируэта;
  • жете – прыжки с ноги на ногу;
  • pas de bourrée — маленькие шаги в сторону;
  • па-марше — шаг, при котором стопа ставится на пол носками, а не пятками;
  • révérence - поклон в конце урока;
  • roundabouts de jambe - кружить ногой;
  • sissonne - ножничный шаг;
  • sissonne en arrie’re — шаг назад ножницами;
  • sissonne en avant - шаг вперед ножницами;
  • soubresaut — прыжок с обеих ног, с броском высоко в воздух;
  • temps levé - шагнуть одной ногой, переставить другую ногу, затем подпрыгнуть;
  • тур одолжен - свободное вращение на одной ноге, выполняемое на всей стопе или на полупальцах.

3. Движения рук в балете

Движения рук в балете называются порт-де-бра. Их можно выполнять в различных танцевальных позах, с поворотом, наклоненной головой и надутым туловищем. Есть два основных положения рук:

  • allongé - раскладка вытянутой руки, выпрямляющая позу сомкнутой руки;
  • арронди — поза скругления руки от плеча до пят.

Для занятий классическим танцем необходима специальная обувь с жестким носком, т.н.балетки. У балеток кожаная подошва, короткая шнуровка спереди и пара ленточек, которые завязываются вокруг лодыжки. Балет для детей тоже подходящий костюм. Балетная юбка называется пачкой. Обычно изготавливается из муслина или тюля. Короткую, жестко стоящую юбку, обнажающую всю длину ног, иногда называют «пакетом».

Классический танец , связанный с воздушностью, неземностью и грацией – искусство не для всех. Поэтому решение заниматься балетом должно быть хорошо обдуманным и принятым ребенком.В противном случае это не принесет ни удовлетворения, ни эффекта.

.

Смотрите также