Каталог
  

Инструмент с одной струной


Струнные музыкальные инструменты - это... Что такое Струнные музыкальные инструменты?

Стру́нный музыка́льный инструме́нт — это музыкальный инструмент, в котором источником звука (вибратором) являются колебания струн. В системе Хорнбостеля — Закса они называются хордофонами. Типичными представителями струнных инструментов являются кобыз, домбыра, скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа и гитара, гусли, балалайка и домра.[источник не указан 911 дней]

Типы струнных инструментов

См. также полный список струнных инструментов.

Все струнные инструменты передают колебания от одной или нескольких струн воздуху через свой корпус (или через звукосниматель в случае с электронными инструментами). Обычно они разделяются по технике «запуска» колебаний в струне. Три наиболее распространённых техники — щипок, смычок и удар.

Щипковые

На контрабасе играют либо щипком (пиццикато), либо смычком

Основная статья: Струнные щипковые инструменты

Щипок (итал. pizzicato) используется при солировании на таких инструментах, как гитара, балалайка, домбра, гусли, уд, ситар, банджо, укулеле и арфа, и осуществляется пальцем или плектром. Эта категория включает и клавишный инструмент клавесин, в котором струна дёргается язычком из пера (ныне — из пластика).[источник не указан 911 дней]

Смычковые

«Генеалогическое дерево» происхождения современной скрипки. Encyclopædia Britannica, 11е изд.

Смычковый (итал. arco — смычок) метод звукоизвлечения используется при игре на скрипке, альте, виолончели и, реже, на контрабасе. Смычок состоит из древка со множеством натянутых между его концами волосков. Ведение смычком по струнам вызывает прерывистое перемещение (stick-slip phenomenon) струны по смычку, то есть вибрацию.[источник не указан 911 дней]

Ударные

Третий распространённый способ звукоизвлечения при игре на струнных инструментах — удар молоточком по струне. Наиболее распространённый инструмент такого рода — фортепиано (иногда рассматриваемый как ударный инструмент), где молоточками управляет специальный механизм. Другой пример — цимбалы, где сам играющий держит молоточки.[источник не указан 911 дней]

Ещё один вариант ударного способа используется при игре на клавикорде: медные тангеноты вдавливают струны в твёрдую поверхность, что заставляет их вибрировать от удара. То же самое может быть проделано на щипковом или смычковом инструменте; гитаристы называют этот приём восходящим легато (англ.  hammer-on — стучать). После изобретения электронных звукоснимателей на гитарах стало возможно легко играть, извлекая полностью все звуки этим методом. Так как это можно делать обеими руками, это часто называется «двуручный тэппинг». Существуют даже специально созданные для этого гитароподобные инструменты, например Bunker Touch Guitar, Стик Чапмена, Гитара Уорра и Megatar (англ. en:Megatar).[источник не указан 911 дней]

Играющие на смычковых инструментах тоже иногда используют удар по струнам (древком смычка) — приём col legno (en:col legno). Это производит ударный звук желаемой высоты. Известное оркестровое произведение с использованием col legno — часть «Mars» из сюиты en:The Planets Густава Холста (en:Gustav Holst).[источник не указан 911 дней]

Другие

При игре на эоловой арфе (en:aeolian harp) используется необычный приём звукоизвлечения: колебания струн вызываются движением воздуха.

К некоторым струнным инструментам приделана клавиатура, которой управляет играющий, что позволяет ему напрямую не работать со струнами (см. Клавишные музыкальные инструменты#Струнные). Самый знакомый пример — фортепиано, где клавиши управляют войлочными молоточками с помощью сложного механизма. Другие струнные инструменты с клавиатурой — это клавикорд (где струны вдавливаются тангенотами) и клавесин (где струны дёргаются крошечными язычками). Иногда при игре на этих инструментах струны дергаются щипком или смычком вручную. Некоторые композиторы, такие как Генри Кауэлл (en:Henry Cowell), пишут музыку, в которой от исполнителя требуется залезть рукой внутрь фортепиано и щипнуть струны, или провести «смычком» (пучком волос, обёрнутым вокруг струны), или «проехаться» по струнам раструбом медного духового инструмента типа тромбона.[источник не указан 911 дней]

Другие струнные инструменты с клавишами, достаточно компактные для странствующего музыканта, включают щипковый en:autoharp, смычковую никельхарпу и колёсную лиру, в которой струны приводятся в действие трением о вращающееся колесо.

На инструментах со стальными струнами можно играть с помощью магнитного поля. Например, с помощью en:E-Bow — ручного устройства с батарейками, которое может вызывать колебания струн электрогитары. Оно извлекает долгий, певучий звук из струны, магнитно заставляя её колебаться.

Длина струны, или мензура

Это расстояние от верхнего порожка до нижнего на щипковых или смычковых инструментах. Оно определяет физическую дистанцию между нотами на инструменте. Например, у контрабаса длина струны примерно 42 дюйма, а у скрипки — около 13. На более коротких струнах скрипки левая рука может легко перепрыгнуть более двух октав без смены позиции, тогда как на контрабасе — октаву или нону.[источник не указан 911 дней]

Точка соприкосновения со струной

Струны рояля

При игре на смычковых инструментах смычок обычно ставят перпендикулярно струнам посередине между концом накладки грифа и нижним порожком. Однако, можно выбрать другое расположение, чтобы изменить тембр. Смычок, расположенный ближе к нижнему порожку, извлекает резкие, иногда грубые звуки, которые подчёркивают верхнюю гармонику. Смычок, расположенный над накладкой, производит более чистый тон с ослабленными обертонами, подчёркивая основную гармонику.[источник не указан 911 дней]

Похожие изменения тембра возможны и для щипковых инструментов, хотя они, возможно, и меньше заметны.

В клавишных инструментах точка соприкосновения со струной (молоток то, тангенота или язычок) выбирается создателем инструмента. Он руководствуется своим опытом и акустической теорией, чтобы расположить их правильно.

В клавесинах часто ставятся два набора струн одинаковой длины. Эти наборы различаются расположением точек соприкосновения. На одном наборе они расставлены «обыкновенно», чтобы получить канонический звук клавесина. На другом наборе эти точки сдвинуты ближе к порожку, чтобы получить «гнусавый» звук, насыщенный верхними гармониками.

Извлечение множества нот

Одна струна определённого натяжения и длины будет производить одну и ту же ноту (монофония), поэтому для извлечения нескольких нот из струнных инструментов применяется один из двух методов. Первый — добавить необходимое количество струн для покрытия желаемого диапазона нот. Другой — позволить зажимать струны. Фортепиано является примером первого способа, где каждой ноте соответствует свой набор струн. На инструменте же с зажимаемыми струнами, таком как скрипка или гитара, исполнитель может укорачивать колеблющуюся часть струны своими пальцами (или, реже, с помощью механизма, как в колёсной лире). В таких инструментах можно увидеть накладку, присоединённую ко грифу, которая предоставляет твёрдую плоскую поверхность, к которой исполнитель может прижимать струны. На некоторых инструментах (гитара, балалайка) накладка разделена на лады с помощью ладовых порожков, выступающих из неё перпендикулярно струнам и ограничивающих струну в фиксированных точках.

Современные ладовые порожки обычно делаются из металлической проволоки и забиваются в накладку. Ранние порожки были верёвками, обмотанными вокруг грифа, их до сих пор можно найти на некоторых инструментах (уже как обмотки из капрона). Такие порожки стягивались достаточно сильно, чтобы не съехать во время игры. С другой стороны, нижний порожек кото иногда двигался исполнителем в течение одного произведения.[источник не указан 911 дней]

Ближневосточный струнный инструмент канун, хоть и имеет много струн для выбора ноты, снабжён небольшими рычажками, которые позволяют подстраивать каждый ряд струн «на лету» во время игры. Эти рычажки повышают или понижают высоту своего ряда струн меньше, чем на полтона. Похожие механизмы, которые изменяют высоту по стандартным интервалам (полутонам), используются во многих современных западных арфах, либо управляемые пальцами напрямую, либо управляемые ножными педалями. [источник не указан 911 дней]

Собственно звучание

Акустические инструменты

Иногда говорят, что дека или корпус «усиливают» звук струн. Технически, усиления не происходит, потому что вся энергия для звучания приходит от колеблющейся струны. На самом деле резонатор инструмента предоставляет струне в распоряжение бо́льшую поверхность. Эта вибрирующая поверхность передаёт свои колебания воздушной среде, производя более громкий звук.[источник не указан 911 дней]

Достичь тональных характеристик, которые будут эффективны и приятны на слух — это целое искусство. Мастера струнных инструментов часто для этого отбирают древесину очень высокого качества, особенно ель (за её лёгкость, прочность и гибкость) и клён (очень твёрдый). Из ели делается корпус инструментов от скрипки до фортепиано.[источник не указан 911 дней]

Акустические инструменты также могут быть сделаны из искусственных материалов, таких как углеродное волокно или стекловолокно (особенно большие инструменты, типа виолончели или баса).

В начала XX века в скрипках Строха использовались диафрагменные резонаторы и металлические раструбы для произведения звука, как в ранних механических граммофонах. Их использование прекратилось где-то с 1920 годов, когда на смену пришли электронные усилители.[источник не указан 911 дней]

Электронное усиление

В большинство струнных инструментов можно встроить пьезоэлектрический или магнитный звукосниматель, чтобы превращать колебания струны в электрический сигнал, который затем усиливается и превращается обратно в звук с помощью динамиков. Некоторые исполнители «электрифицируют» свои акустические инструменты, прикрепляя к ним звукосниматели. Другой способ — использовать цельнокорпусный инструмент, который устраняет нежелательные завывания и скрипы.[источник не указан 911 дней]

Усиленные струнные инструменты могут быть гораздо громче своих акустических собратьев, что позволяет использовать их в роке, блюзе, джазовых ансамблях. Их звук также можно изменить, используя такие электронные эффекты, как дисторшн, реверберация или wah-wah.

Басовые струнные инструменты, например, контрабас и бас-гитара, усиливаются басовым усилителем, предназначенным для низкочастотных звуков. Для изменения звука баса есть набор басовых эффектов, таких как дисторшн и хорус.

Ссылки

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 14 мая 2011.

Однострунная труба | Речи мёртвого музыковеда

Инструмент с одной струной... Кажется, это должно быть что-то примитивное, едва ли не первобытное ("одна палка, два струна, я певец своя страна"). В самом деле, однострунных инструментов довольно много в разных частях света (от Болгарии до Вьетнама), но все они — старинные народные.

За одним исключением.

В Европе, в пору расцвета европейской культуры, играли на трумшайте.

Трумшайты XVIII века из Берлинского музея.

Трумшайты XVIII века из Берлинского музея.

Трумшайт или морская труба (tromba marina, trompette marine — так его называли) был достаточно популярным, чтобы даже ангелов изображали с ним. В двух концертах Антонио Вивальди есть сольные партии для трумшайта. Но в то же время инструмент был достаточно редким, чтобы о нём ходили легенды. Иные загадки остались неразгаданными и по сей день.

Ангел с маленьким трумшайтом на картине Ганса Мемлинга.

Ангел с маленьким трумшайтом на картине Ганса Мемлинга.

Ангел с трумшайтом из монастыря Химмелькрон.

Ангел с трумшайтом из монастыря Химмелькрон.

Почему "труба"?

Может, оттого, что трумшайт похож на трубу с виду?

Или дело в доступных трумшайту звуках? У него нет ладов, а его единственную огромную струну нельзя прижимать пальцами. Поэтому играет трумшайт те же звуки, что труба без клапанов или сигнальный рог — только обертоновый звукоряд. Да и тембр его похож на трубный.

Есть легенда, что трумшайт использовали как сигнальный инструмент на море: настолько его звук низкий и резкий, "пробивающий" пространство. С ним даже изображали русалок.

Оркестр сирен: волынка, охотничий горн, трумшайт, виела и свирель.

Оркестр сирен: волынка, охотничий горн, трумшайт, виела и свирель.

По другой легенде, он вовсе не "морская" труба, а труба Девы Марии — Marientrompete, tromba mariana. Так его назвали в Германии, а ещё назвали "скрипкой монахинь". Монахиням запрещалось играть на духовых инструментах, и трубы в своих ансамблях они заменяли трумшайтами.

А ещё есть легенда, что не Мария, а Морин. Так звали французского музыканта, который в XV веке усовершенствовал инструмент.

Есть версия родом из Польши: в Польше "мариной" называлась басовая виола, предок контрабаса. Действительно, к контрабасу трумшайт ближе всего.

Немецкую версию названия, собственно "трумшайт" перевести куда проще: получается "барабан-полено". "Поленом", по мнению немецких учёных, называли инструмент в V - VI веках, когда он только появился.

Гравюра из трактата Ф. Бонанни «Gabinetto armonico» (Рим, 1722).

Гравюра из трактата Ф. Бонанни «Gabinetto armonico» (Рим, 1722).

Мольер упомянул трумшайт в пьесе "Мещанин во дворянстве".

Г-н Журден. А у знатных господ бывают концерты?
Учитель музыки. Разумеется, сударь.
Г-н Журден. Тогда и я начну давать. И хорошо это получится?
Учитель музыки. Не сомневаюсь. Вам потребуется три голоса: сопрано, контральто и бас, а для аккомпанемента альт, лютня и, для басовых партий, клавесин, а для ритурнелей две скрипки.
Г-н Журден. Хорошо бы еще морскую трубу. Я ее очень люблю, она приятна для слуха.

"Морская труба" здесь — именно трумшайт. Эта шутка спустя какое-то время стала непонятной для зрителей: на трумшайте перестали играть и все забыли, насколько он "приятен для слуха".

Но в восемнадцатом веке над ней ещё смеялись. А виртуоз-исполнитель на трумшайте, Жан-Батист Прен обиделся и заявил, что трумшайт в умелых руках может "обладать силой трубы, мягкостью флейты и гармонией клавесина".

Но Жан-Батист, наверное, всё-таки немного переборщил.

А может, нет?

Вот один из его концертов для трумшайта.

***

В последние годы, с возрождением множества старинных инструментов, вернулся и трумшайт. Но ему особенно повезло. За него взялись не только реконструкторы и исполнители старинной музыки. Трумшайт звучит в композициях групп In Extremo и Corvus Corax.

Corvus Corax. Трумшайт в центре.

Corvus Corax. Трумшайт в центре.

___________________________

Даже мёртвого музыковеда радуют лайки и подписки. Спасибо!

Струнные щипковые

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалайек очень различная: от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.

Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Академический строй балалайки — две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля». Существует также «народный» строй — первая струна «ля», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

Балалайка известна с начала XVIII века; в 1880-х годах усовершенствована В. В. Андреевым совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

Впервые слово засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717-1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах). На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

Происхождение

Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте.

В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта.

Устройство

«Деревенская» балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.

Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей:

1 – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть.

2 – гриф, на котором располагаются лады.

3 – головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки.

Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек).

Известные исполнители и коллективы

Рожков Михаил
Конов Владимир
Данилов Михаил
Трояновский Борис
Нечепоренко Павел
Шалов Александр
Осипов Николай
Дмитрий Калинин
Иванец Юрий

Великорусский оркестр В.В.Андреева
Молодежный русский оркестр «Северсталь»
Русский оркестр «Серебряные струны»
Русский оркестр «Перезвоны»
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Осипова
Оркестр русских народных инструментов «Метелица»
Оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
Оркестр русских народных инструментов «Тула»

Ансамбль «Арт-Контраст»
Ансамбль «Скоморохи»
Ансамбль «Кристалл-Балалайка»
Ансамбль «Колокола России»

Сколько струн должна иметь балалайка, и как они должны быть настроены

Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и т.д. — для игры по нотам не употребляются.

Первую струну балалайки нужно настроить по камертону, по баяну или по фортепиано так, чтобы она давала звук ЛЯ первой октавы.

Вторую и третью струны нужно настроить так, чтобы они давали звук МИ первой октавы.

Таким образом, вторая и третья струны должны быть настроены совершенно одинаково, а первая (тонкая) струна должна давать тот же самый звук, который получается на второй и на третьей струнах, если их прижать на пятом ладу. Следовательно, если у правильно настроенной балалайки вторую и третью струны прижать на пятом ладу, а первую струну оставить открытой, то все они при ударе или щипке должны давать один и тот же по высоте звук — ЛЯ первой октавы.

Подставка для струн при этом должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка. Если же подставка будет стоять не на месте, то на балалайке нельзя будет получить правильных звукорядов.

Какая струна называется первой, какая второй и какая третьей, а также нумерация ладов и ме стонахождение подставки для струн обозначено на рисунке — «Балалайка и наименование ее частей».

Советы по выбору, уходу и игре на балалайке

Каким требованиям должен удовлетворять инструмент

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только хороший инструмент может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент нетрудно определить по его внешнему виду — он должен быть красивым по форме, построен из доброкачественных материалов, хорошо отполирован и, кроме того, в частях своих отвечать следующим требованиям:

Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин, не очень толст и удобен для его обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для прифа — черное дерево.

Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.

Кроме того, все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, т. е. так, что-бы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. При игре на балалайке струны, прижатые на любом ладу, должны давать чистый, недребезжащий звук. Лучший материал для ладов — белый металл и никелин.

Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента. Надо следить за тем, чтобы шестерня и червяк в колках были в порядке, сделаны из доброкачественного материала, не стертые в резьбе, не ржавые и легко поддавались поворотам. Та часть колка, на которую накручивается струна, должна быть не полая, а из целого куска металла. Отверстия, в которые пропускаются струны, должны быть хорошо зашлифованы по краям, иначе струны быстро перетираются. Костяные, металлические или перламутровые головки червяка должны быть хорошо к нему’ приклепаны. При плохой приклепке эти головки будут дребезжать во время игры.

Дека, построенная из хорошей резонансовой ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской и ни в коем случае не вогнутой внутрь.

При наличии навесного панцыря следует обратить внимание, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцырь должен быть фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Его назначение — предохранить нежную деку от ударов и разрушения.

Следует заметить, что розетки вокруг голосника, по углам и у нижнего порожка являются не только украшениями, но также предохраняют наиболее уязвимые части деки от повреждений.

Порожки верхний и нижний во избежание их быстрого изнашивания должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости. При повреждении .верхнего порожка струны ложатся на гриф (на лады) и дребезжат; при повреждении нижнего порожка струны могут попортить деку.

Подставка для струн должна быть сделана из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасаться с декой, не давая никаких просветов. Подставки черного дерева, дубовые, костяные или из мягких пород дерева не рекомендуются, так как они ослабляют звучность инструмента или, наоборот, придают ему резкий неприятный тембр. Высота подставки также имеет существенное значение; слишком высокая подставка хотя и увеличивает силу и резкость инструмента, но затрудняет извлечение певучего звука; слишком низкая — увеличивает певучесть инструмента, но ослабляет силу его звучности; техника же извлечения звука облегчается чрезмерно и приучает балалаечника к пассивной, невыразительной игре. Поэтому подбору подставки необходимо уделить особенное внимание. Неудачно подобранная подставка может ухудшить звучание инструмента и сделать его неудобным для игры.

Кнопки для струн (около нижнего порожка) должны быть сделаны из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидеть в своих гнездах.

Струны для обыкновенной балалайки употребляются металлические, причем первая струна (ЛЯ) по толщине такая же, как первая гитарная, а вторая и третья струны (Ми) должны быть немного! толще первой.

Для концертной балалайки лучше всего пользоваться для первой струны (ЛЯ) первой металлической гитарной струной, а для второй и третьей струн (Ми) — или второй гитарной жильной струной, или толстой скрипичной струной ЛЯ.

От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком же толстые или затрудняют игру и лишают инструмент певучести, или, не выдерживая строя, рвутся.

Закрепление струн на колках производится так: петлю струны надевают на кнопку у нижнего порожка; не допуская перекручивания и изломов струны, осторожно кладут ее на подставку и верхний порожек; верхний конец струны дважды, а жильную струну и больше — обматывают вокруг кожа справа налево и затем только пропускают через отверстие, и после этого поворотами колка настраивают струну надлежащим образом.

Петлю на нижнем конце жильной струны рекомендуется делать следующим образом: сложив струну так, как показано на рисунке, накладывают правую петлю на левую, а высунувшуюся левую петлю надевают на кнопку и затягивают ее вплотную. Если струну понадобится снять, достаточно пот(януть ее слегка за короткий конец, петля ослабнет и легко снимется без изломов.

Звук инструмента должен быть полным, сильным и обладать приятным тембрам, лишенным резкости или глухоты («бочковатости»). При извлечении звука из неприжатых струн он должен получаться длительным и затухать не сразу, а постепенно. Качество звука зависит, главным образом, от правильных размеров инструмента и качества строительных материалов, подставки и струн.

Отчего во время игры бывают хрипы и дребезжания

а) Если струна слишком слабо или неправильно прижата пальцами на ладах. Прижимать струны на ладах нужно только те, которые следует, и перед самыми ладо выми металлическими порожками так, как это изображено на рис. №№ 6, 12, 13 и т.д.

б) Если лады не равны по высоте — одни из них выше, другие ниже. Необходимо лады выровнять напильником и подшлифовать шкуркой. Хотя это и несложный ремонт, все же его лучше поручать мастеру специалисту.

в) Если лады от времени протерлись и в них образовались углубления. Требуется такой же ремонт, как и в предыдущем случае, или же замена старых ладов новыми. Ремонт может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если колки плохо приклепаны. Необходимо их подклепать и укрепить.

д) Если низок верхний порожек или под страной у него образовался слишком глубокий прорез. Необходимо заменить новым порожком.

е) Если низка подставка для струн. Необходимо поставить более высокую.

ж) Если подставка неплотно стоит на деке. Необходимо ножом, рубанком или напильником выровнять нижнюю плоскость подставки так, чтобы она становилась на деку плотно и между ней и декой не образовывалось никаких щелей и просветов.

з) Если в кузове или деке инструмента образовались трещины и щели. Необходим ремонт инструмента мастером специалистом.

и) Если отстали (отклеились от деки) пружины. Требуется капитальный ремонт: вскрытие деки и подклейка пружин (тонких поперечных планок, приклеенных с внутренней стороны к деке и контробичайкам инструмента).

к) Если покоробился и касается деки навесной панцырь. Необходимо панцырь ремонтировать, фанеровать или заменить новым. Временно, чтобы устранить дребезжание, можно проложить в месте соприкосновения панцыря и деки тонкую деревянную прокладку.

л) Если струны слишком Тонки или слишком низко настроены. Следует подобрать струны надлежащей толщины, а инструмент настроить по камертону.

м) Если жильные струны перетерлись и на них образовались волоски и заусеницы. Следует изношенные струны заменить новыми.

Отчего струны фальшивят на ладах и инструмент не дает верного строя

а) Если подставка для струн стоит не на месте. Подставка должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка.

Если струна, прижатая на двенадцатом ладу, не дает чистой октавы по отношению к звуку открытой струны и звучит выше, чем следует, подставку нужно отодвинуть дальше от голосника; если же струна звучит ниже, то подставку, наоборот, следует подвинуть ближе к голоснику.

Место, где должна стоять подставка, на хороших инструментах обычно отмечено маленькой точкой.

б) Если струны фальшивые, неровные, плохой выработки. Следует заменить струнами лучшего качества. Хорошая стальная струна отличается присущим стали блеском, сопротивляется сгибанию и сильно пружинит. Струна из плохой стали или железная не имеет стального блеска, легко сгибается и плохо пружинит.

Особенно плохой выработкой страдают жильные струны . Неровная, плохо отшлифованная жильная струна не дает верного строя.

При выборе жильных струн целесообразно пользоваться струномером, который можно сделать самому из металлической, деревянной или даже картонной пластинки.

Каждое кольцо жильной струны осторожно, чтобы не помять, просовывают в щель струномера, и, если струна на всем своём протяжении имеет одинаковую толщину, т. е. в щели струномера доходит в любой своей части всегда до одного и того же деления, — значит, она будет звучать верно.

Качество и чистота звука струны (помимо ее верности) зависят также и от ее свежести. Хорошая струна имеет светлый, почти янтарный цвет и при сжимании кольца пружинит, стремясь принять первоначальное положение.

Хранить жильные струны следует в восковой бумаге (в которой они обычно и продаются), подальше от сырости, но и не в слишком сухом месте.

в) Если лады неправильно расположены на грифе. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

г) Если гриф покоробился, вогнулся. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.

Отчего струны не держат строй

а) Если струна плохо закреплена на колке и выползает. Необходимо тщательно закреплять струну на колке так, как это указано выше.

б) Если фабричная петля на нижнем конце струны плохо сделана. Нужно самому сделать новую петлю или заменить струну.

в) Если новые струны еще не обтянулись. Надев на инструмент новые струны и на строив, необходимо их обтянуть, слегка прижимая большим пальцем к деке недалеко от подставки и голосника или оттягивая осторожно вверх. После обтяжки струн инструмент необходимо тщательно настроить. Обтяжку струн следует производить до тех пор, пока струна не будет сохранять точной настройки, несмотря на обтягивания.

г) Если инструмент настраивать, ослабляя натяжение струн. Настраивать инструмент надо подтягивая, а не ослабляя струну. Если струна настроена выше, чем нужно, лучше ослабить ее и подстроить правильно, вновь ее подтягивая; в лротивном случае струна во время игры обязательно понизит настройку.

д) Если колки не в порядке, сдают и не держат строй. Следует заменить испорченный колок новым или попробовать при настройке крутить его в обратную сторону.

Отчего струны рвутся

а) Если струны плохого качества. Следует тщательно выбирать струны при покупке.

б) Если струны толще, чем требуется. Следует пользоваться струнами такой толщины и сорта, которые на практике оказались наиболее подходящими для инструмента.

в) Если слишком длинна мензура инструмента, вледует пользоваться специальным подбором более тонких струн, хотя такой инструмент нужно рассматривать как производственный брак.

г) Если слишком тонка (остра) подставка для струн. Следует пользоваться под ставками нормальной толщины, а прорезы для струн подшлифовывать стеклянной бумагой (шкуркой) так, чтобы яе было острых краев.

д) Если отверстие в колках, в которое просовывается струна, имеет сли шком острые края. Необходимо выровнять и сгладить края маленьким трехгранным напильником и по дш лифов ать шкуркой.

е) Если струна при развертывании и надевании помята и на «ей получились изломы. Развертывать и натягивать струну на инструмент ‘надо так, чтобы изломов и перекручиваний струны не получалось.

Как сохранять инструмент

Тщательно храните свой инструмент. Инструмент требует к себе внимательного отношения. Не держите его в сыром помещении, не вешайте против или около открытого окна в сырую погоду, не кладите его на подоконник. Впитывая в себя вла-ту, инструмент сыреет, расклеивается и теряет звук, а струны ржавеют.

Держать инструмент на солнце, близ отопления или в слишком сухом месте также не рекомендуется: от этого инструмент рассыхается, дека и кузов лопаются, и он приходит в полную негодность.

Играть на инструменте надо сухими и чистыми руками, иначе на грифе у ладов под струнами скопляется грязь, а сами струны ржавеют и лишаются чистого звука и правильного строя. Лучше всего после игры протирать гриф и струны сухой чистой тряпочкой.

Для предохранения инструмента от пыли и сырости его надо держать в чехле, сшитом из брезента, с мягкой подкладкой или в футляре из картона, обшитом клеёнкой.

Если удастся приобрести хороший инструмент, и он со временем потребует текущего ремонта, остерегайтесь его подновлять и «наводить красоту». Особенно опасно снимать старый лак и покрывать новым лаком верхнюю деку. Хороший инструмент от такого «ремонта» может навсегда потерять свои лучшие качества.

Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры

Играя на балалайке, следует сесть на стул, поближе к краю так, чтобы ноги в коленях были согнуты почти под прямым углом, а корпус держался свободно и достаточно прямо.

Взяв балалайку за гриф в левую руку, положите ее кузовом между колен и слегка, для большей устойчивости, сожмите ими нижний угол инструмента. Гриф инструмента несколько отстраните от себя.

Локоть левой руюи во время игры ни в коем случае не прижимайте к туловищу и не отводите его чрезмерно в сторону.

Гриф инструмента должен лежать немного ниже третьего сустава указательного пальца левой руки. Ладонь левой руки к грифу инструмента прилегать не должна.

Посадку можно считать правильной:

а) если инструмент во время игры сохраняет свое положение даже без поддерживания его левой рукой;

б) если движения пальцев и кисти левой руки совершенно свободны и не связаны «поддерживанием» инструмента;

в) если посадка вполне естественна, производит внешне приятное впечатление и во время игры не утомляет исполнителя.

История балалайки

Глубины веков

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год.

Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.

Популяризация балалайки

Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку.

Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.


Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.

Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку. Впервые балалайка зазвучала с оркестром.

Балалайка в наши дни

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков. Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

История происхождения фортепиано

Фортепиано - известный и привычный всем инструмент. Однако из его прародителей современный человек знает разве что о клавесине. А ведь первый музыкальный инструмент, от которого берет свое начало история клавишных, появился еще в III веке нашей эры.

Родоначальником всех клавишных инструментов является монохорд. Изначально это был физический прибор, определяющий соотношение между длиною струны и высотою ее звука. Старинный монохорд состоял из одной струны, длину которой можно было произвольно изменять. Чем короче струна - тем выше тон.

Монохорд. Инструмент с одной струной, которая могла пережиматься в разных местах.

Из этого простого однострунного прибора Аристид Квинтилиан в III веке от Рождества Христова создал свой геликон. Геликон Квинтилиана имел четыре струны, настроенные в унисон, что давало возможность издавать несколько звуков одновременно. Они были закреплены по бокам неподвижными пластинками, давящими на струны сверху. Это были своего рода органные клавиши. Однако звук рождался не только от нажатия «клавиши», но и от удара по струне. Позднее «клавиши» доработали так, чтоб они одновременно нажимали и ударяли по струне.
 

С течением веков струн в инструменте становилось больше, но его по привычке продолжали называть именем однострунника (монохорда). Теоретик музыки Себастьян Вирдунг в начале XVI века объяснял эту несообразность тем, что, хотя в монохорде и много струн, все они звучат в унисон. Но впоследствии инструмент все же получил другое, более правильное название - клавикорд.

Клавикорд — старинный клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент.

К началу XVI столетия этот инструмент уже имел 27 струн при 45 клавишах. А в 1778 году появился инструмент, выполненный мастером Гассом в Гамбурге: на ножках, с 38 двойными струнами и 54 клавишами, отделанными черепаховой костью. Его диапазон составил четыре с половиной октавы, тогда как у известного Гвидо д'Ареццо, основателя гаммы и нот, в XI веке монохорд имел только две октавы.

Небольшое число струн, да к тому же еще настроенных в унисон, весьма ограничивало возможность брать аккорды на клавикордах. Прошло много времени, пока каждый отдельный звук стал извлекаться из отдельной струны. И вероятнее всего, это нововведение было позаимствовано для клавикорда из другого старинного музыкального инструмента -цимбал с клавишами, или, как его иначе называли, клавесина. Михаэль Преториус в своей книге Syntagma musicum (1614 год) описывает клавесин как продолговатый инструмент, напоминающий своею формою птичье крыло или свиное рыло, обладающий сильным ясным звуком. Некоторые авторы считали, что одним из предков клавесина были цимбалы, которые издревле использовали цыгане: четырехугольный ящик с натянутыми струнами, по которым играющий ударяет двумя особыми молоточками.

Клавесин возник самостоятельно и существенно отличался от клавикорда тем, что все струны в нем были свободны и делались разной длины и толщины, соответственно издаваемому ими тону. Точно известно, что клавесин был изобретен гораздо позднее того, как были созданы первые клавикорды.

Клавесин — клавишный струнный музыкальный инструмент.

Немцы называли клавесины der Flugel (крыло) из-за треугольной формы. Настольные клавесины называли спинетами, или, на английский манер, виржиналами. Все инструменты обычно бывали богато изукрашены живописью и инкрустациями, что придавало им чрезвычайно изящный вид. Но у этого музыкального приспособления был один существенный недостаток: клавесины не допускали плавной игры, когда одна нота словно перетекает в другую. Тон их был одинаковой громкости и очень отрывистый.

Клавикорд имел другие недостатки и годился только для камерной музыки. Поэтому последующие усилия музыкальных мастеров были направлены на создание инструмента, который соединил бы в себе достоинства клавесина и клавикорда. Что только они не придумывали! Струны делали из латуни, меди, стали, даже из кишок различных животных. Зацепки или перышки для струн изготавливали из металла, дерева, кожи. Пытались заимствовать некоторые решения из устройства церковного органа. В том числе - двойную клавиатуру. Интересным образцом подобного инструмента был клавесин Иоганна Себастьяна Баха.

В 1511 году к клавесину впервые была приделана педаль для полноты и силы басовых нот. А в XVIII веке парижский мастер Паскаль Таскен создал особый механизм нажатия на струны. Результат был оценен современниками, они были в восторге от инструментов Таскена.

В мире уже существовали королевы звука - скрипки работы Амати, Гварнери и Страдивари. А музыкальное качество клавесина-клавикорда по-прежнему оставляло желать лучшего. Стало ясно, что надо найти совершенно новый принцип извлечения из струны звука. Тогда-то к клавишным инструментам и применили принцип удара молоточков по струнам. Первый, кто стал работать в этом направлении - флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. В 1709 году он создал инструмент под названием gravecembalo col piano е forte. Впоследствии его стали называть упрощенно - фортепиано.

Кристофори добился того, что сила звука зависела напрямую от силы удара по клавише. Внутри инструмента находились молоточки, обтянутые оленьей кожей, и суконные демпферы, поднимавшиеся тогда, когда нажималась соответствующая клавиша.
 

Первым композитором, который сочинил музыку для созданного Бартоломео Кристофори инструмента, стал Людовико Густини из Пистуи. Он сочинил 12 сонат под названием Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, которые были опубликованы в 1732 году во Флоренции.

Преимущества фортепиано оказались настолько велики, что в скором времени во Франции и Англии клавесины и клавикорды отошли на задний план. Правда, в Германии клавикорды еще долго продолжали быть любимым инструментом. Но сперва Моцарт, а затем Бетховен отдавали предпочтение фортепиано. С XVIII века фортепиано стало делиться на две разновидности: рояль (с горизонтальным расположением струн) и пианино (с вертикальным).

Следующим гигантским усовершенствованием фортепиано стало изобретение репетиционного механизма, который сегодня используется во всех инструментах. Его изобрел парижский фабрикант роялей Себастиан Эрар в 1823 году. Были введены перекрестные струны, которые позволяли достигать большей полноты звука. К этому открытию пришли одновременно петербургский мастер Лихтенталь и Анри Пап из Парижа.

Дальнейшие достижения музыкальной техники позволили добиться в конструкции современных фортепиано оркестровой гармонии и прекрасного звука. Новые открытия совершались благодаря титанам исполнительского таланта: Листу, Рубинштейну, Рахманинову, Рихтеру, Ван Клиберну, Ашкенази. 

Рояль производства Steinway & Sons.

В 1850 году в Европе изготовили около 33 тысяч инструментов. А в 1910-м - уже 215 тысяч в Европе и 370 тысяч в США. Со временем наличие пианино в доме стало символом зажиточного среднего класса. Центральную роль в XIX веке сыграли Генрих Штайнвег и его сыновья - они основали производство под названием Steinway & Sons. Выходцы из Германии запатентовали в США литой чугунный каркас у фортепиано и перекрестное натяжение струн у пианино. В 1878 году Стейнвей запатентовал последнее изменение в рояле: изгиб верхнего крыла (крышки) и корпуса, выполненного из ламинированного слоеного клена.

За последние десятилетия центр изготовления роялей переместился из Германии и Америки в Японию, Южную Корею и Китай. Но самыми знаменитыми по-прежнему считаются рояли Steinway & Sons, хотя в последнее время их изготавливают и на заводах Young Chang в Южной Корее. Ну а начиная с восьмидесятых годов XX столетия атрибутами домашних музыкальных гостиных, а также современных музыкантов становятся электропианино. 

Уроки игры на гитаре для начинающих с нуля

Гитара – довольно старый, но популярный инструмент. Ее успех связывают и с простотой конструкции (в классическом исполнении), и с элегантностью издаваемых звуков. Также плюсом гитары являются габариты инструмента (его легко взять с собой). Уроки игры на гитаре помогают не только развить мастерство владения этим удивительным инструментом, но и лучше понять мир музыки, а возможно, и отыскать способ самовыражения через написание собственных песен.

Вопрос выбора инструмента

Для начала занятий необходимо свободное время (от 30 минут в день), желание, и собственно, сам инструмент. К выбору первой гитары нужно отнестись ответственно. Рекомендуется при покупке музыкального инструмента взять кого-либо, кто хорошо разбирается в гитарах, чтобы покупка впоследствии не доставляла дискомфорта.

Выделяют два вида акустических гитар: классическую и вестерн (дредноут). Первый вид имеет широкий гриф и струны из нейлона, на такой гитаре удобно оттачивать постановку рук и некоторые технические элементы. Второй – звучит звонче, за счет использования в конструкции металлических струн, а более узкий гриф облегчает игру на гитаре аккордами.

Внимание! Бытует ошибочное мнение о том, что новичок может учиться играть на абсолютно любой гитаре. Однако если инструмент «разваливается» в руках, не держит строй, а струны в открытом виде касаются ладов, то ни о какой эффективности в уроках игры на гитаре с нуля, не может быть и речи. При покупке первой гитары не следует «гнаться» за приобретением инструмента, как у известных гитаристов, но не стоит и экономить.

Настройка гитары

Перед тем, как брать уроки на гитаре с нуля, необходимо научиться самостоятельно, настраивать инструмент. Это можно сделать несколькими способами: на слух, по пятому ладу, и при помощи гитарного тюнера (устройство можно приобрести в музыкальном магазине, или скачать соответствующее приложение на смартфон). Настройка гитары по пятому ладу выполняется следующим способом:

  1. Первая струна настраивается произвольно, при помощи подбора ее идеального натяжения.
  2. Вторая струна зажимается на пятом ладу, далее ослабляется или натягивается до тех пор, пока не будет звучать в унисон с первой открытой струной.
  3. Аналогичным образом настраивают и третью струну. Только ее прижимают на четвертом ладу, и ориентируются на звучание второй открытой струны.
  4. Четвертая струна прижимается на пятом ладу, и подстраивается под звучание третьей открытой струны.
  5. Пятая зажимается на пятом ладу, и подстраивается под звучание открытой четвертой струны.
  6. Аналогичным образом настраивается и шестая струна: она зажимается в области пятого лада, и синхронизируется по звучанию с пятой открытой струной.

Внимание! Первую струну настраивают на ноту «Ми» при использовании тюнера или другого инструмента. Однако это необходимо лишь при игре в оркестре для того, чтобы все инструменты звучали в одной тональности.

С чего начать занятия?

После завершения настройки музыкального инструмента, можно непосредственно приступать к освоению уроков гитары для начинающих с нуля. Это можно сделать самостоятельно, при помощи бесплатных или платных обучающих курсов, тематических статей и видеоуроков.

Посадка

В обучающих материалах, важное место отводится правильной посадке и отработке техники. Сидеть рекомендуется на крае стула или дивана, одну ногу можно положить на другую, или поставить левую ногу на небольшую подставку. Это делают для того, чтобы гитара не упиралась в сиденье стула или дивана, и не соскальзывала с ноги. Правую руку нужно расслабить, и следить за прямотой кисти, левой – охватить гриф, при этом большой палец стараться держать параллельно ладам. Сильно сжимать гриф не нужно, так как кисть быстро устанет.

Упражнения

Используя виртуальные уроки гитаре с нуля, уделяют особое внимание упражнениям, направленным на развитие техники игры. Ряд занятий направлено на освоение чистого извлечения звуков. Для развития координации, рекомендуют выучить простые мелодии, которые можно сыграть на одной струне, и довести это умение до автоматизма. Однако, чтобы освоить гитару новичкам не стоит увлекаться видеоуроками. Обязательно нужна обратная связь опытного преподавателя, чтобы избежать проблем и умножить прогресс.

Далее переходят к изучению различных видов боя и переборов, параллельно используют упражнения, позволяющие научиться подбирать и играть соло-партии на гитаре.

Внимание! Упражнения начинают изучать в медленном темпе, по мере овладения техникой игры, увеличивают и скорость.

Игра аккордами и изучение песен

Один из важных элементов в уроках игры на гитаре для начинающих – освоение аккордов. Их успешное изучение позволит играть полноценные песни. Существует большое количество гитарных аккордов, но для начала хватит выученных 5-7 для начала исполнения несложных песен. Упражнения на аккорды развивают координацию, и технику игры на гитаре – можно практиковать игру боем, перебором,  или исполнение соло партий, которые также базируются на аккордах.

Внимание! Уроки игры на гитаре для начинающих, позволяют освоить разные техники боя и перебора.

Теоретическое освоение

Кроме практического освоения гитары, важно уделять внимание и теории. Для этого изучают, как записывают табы, обозначения аккордов в буквенном или «нотном» виде. Осваивают музыкальное сольфеджио и изучают структуру музыкальной композиции. Теоретические знания откроют доступ к более глубокому и осмысленному познанию музыки, и впоследствии помогут при сочинении и исполнении собственных музыкальных композиций, или изучении сложных с технической точки зрения, партий известных песен.

Внимание! Секрет успеха известных гитаристов – регулярность и систематичность занятий. Обучаться игре на гитаре необходимо ежедневно, а каждый новый урок должен проходить по заранее составленному плану. Обратная связь от преподавателя не просто желательная, она необходима для правильного освоения инструмента.

Секрет быстрого овладения гитарой

Один из способов научиться игре на гитаре – изучение всех тонкостей и нюансов освоения инструмента по урокам в интернете. Этому могут помочь материалы, находящиеся в свободном доступе в интернете, видеоуроки, или платные видеокурсы от известных преподавателей игры на гитаре. К недостаткам такого способа относят большие затраты времени и невозможность безупречно освоить инструмент.

Обучение гитаре в школе музыки позволит быстро и безупречно получить необходимые навыки игры на этом музыкальном инструменте, и освоить музыкальную теорию. Рекомендуется не экономить на своем обучении, так как опытные преподаватели смогут разработать индивидуальный план обучения игре на гитаре, оперативно выявить ошибки, и порекомендовать правильные техники игры.

Научившись играть на гитаре, вы для себя откроете удивительный и многогранный мир музыки, сможете найти возможности для самореализации и самовыражения в творчестве. Чтобы  быстро и эффективно овладеть гитарой, и выступить на настоящей сцене – обратитесь в школу музыки SOUND CITY!

Больше видео можно посмотреть на нашем канале YouTUBE.

Группа «Пикник» привезла во Владивосток аппарат Морзе, гитару с одной струной и человека-телевизора (ФОТО)

В субботу, 17 мая, во Владивостоке выступит самая мистическая российская рок-группа «Пикник» с новой программой "Азбука Морзе". Перед концертом на втором этаже Fesco-Hall пройдет благотворительный аукцион репродукций картин Эдмунда Шклярского. Об этом и о многом другом музыканты рассказали в интервью корреспонденту VL.ru.

Накануне концерта лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский и бас-гитарист Марат Корчемный пообщались с корреспондентом VL.ru и ответили на несколько вопросов.

Расскажите, что за картины будут выставлены на аукцион?

Марат: Год назад эти картины уже украшали Набережную Цесаревича в рамках биеннале визуальных искусств. Картины были самостоятельным перформансом, и мы увидели, что народная тропа была достаточно полноводной. Эти картины уже пропитались морским воздухом, и они должны остаться здесь.

Эдмунд: Многие картины уже впоследствии после написания становились обложками альбомов. Оригиналы хранятся у меня дома где-то там на антресолях. Честно говоря, я вообще не люблю, когда что-то висит на стенах.

Как вы относитесь к благотворительности? И что будет собой представлять аукцион.

Эдмунд: Благотворительность бывает разная. Но если люди точно знают, куда они потратят собранные средства и обращаются к нам, мы охотно на это откликаемся.

Марат: Вообще у нас в стране с благотворительностью все плохо. Нет какой-то культуры благотворительности, которая была бы шире, чем какие-то ее возникающие очаги. На самом деле возможностей у людей много оказывать помощь, гораздо больше, чем это есть в реальности. Завтрашний аукцион получился случайно. У нас не было возможности увезти эти репродукции домой. Они год валялись здесь где-то на антресолях и возникла идея отдать их тем, кому они будут интересны. От нас требуется не так много - подписать их все и пофотографироваться с покупателями. Если средства будут собраны, они пойдут в детский онкогематологический центр.

Марат, как вам прошлогодний опыт участия во владивостокском биеннале визуальных искусств, куда вы год назад привозили механический театр от группы "Пикник"?

Марат: Со времен альбома "Пить электричество" у нас ходили разговоры о создании такого театра - что есть некие механические существа, которые живут свое жизнью. У нас накопились декорации, а некоторые только появились, и их нужно было опробовать. И вот мы привезли эти декорации и заставили их жить вне сцены группы. Впечатления остались прекрасные.

Есть планы реализовать у нас в городе или еще где-то подобные проекты?

Эдмунд: Дело в том, что у нас жестокий дефицит времени. Наша основная работа - не живопись, ни танцы, а музицирование. Нам нужно сейчас работать над новым альбомом и новой программой.

Марат: Через три месяца нужно сделать новую программу, а у нас еще ни один гвоздь не вбит в крышку гроба старой. Но через несколько дней уже будет вбит (смеется). Да, так получается, что гастроли с новой программой мы традиционно завершаем на Дальнем Востоке.

Расскажите, какие новые инструменты и звучания вы подготовили в программе "Азбука Морзе"?

Эдмунд: Ну, во-первых, будет аппарат Морзе, будет звучать азбука Морзе. Будет новый инструмент с одной струной - некая гитара. Будет новый персонаж - человек, у которого вместо головы телевизор, то есть он насмотрелся. Будет новая сцена, новые видеоряды.

Что касается таких образов-метафор, у вас есть персонажи или композиции, которые иллюстрируют ваш взгляд на политические процессы в стране?

Эдмунд: Хочется или не хочется, ты видишь жизнь такой, какая она есть. Другое дело, что писать языком фельетонов, наверное, не стоит, потому что через какое-то время все изменится и песни станет невозможно слушать. Я всегда вспоминаю эти перестроечные фильмы, которые теперь в большинстве своем невозможно смотреть, они откликались на время, а теперь кроме тоски от ни ничего не осталось. Все должно перевариваться и опосредованно подаваться.

Марат: Вот если меня сейчас спросят, что было в 1973 году, я сразу вспомню альбом Dark side of the moon или что-то еще из музыки, но не вспомню, кто там был президент, или даже кто с кем воевал. А политика это такое дело, что чем быстрее ее забудешь, тем лучше.

А вы сейчас чувствуете изменения в стране, связанную с ними определенную несвободу?

Эдмунд: Вот если бы писали песни матом или пропагандировали каннибализм, это бы нас касалось. Но, к счастью, у нас никогда не возникало желание паразитировать на каких-то низменных инстинктах.

Марат: У нас была программа "Мракобесие и джаз"  в некоторых городах ее афиша подверглась запрету. За время существования группы сменилось восемь глав нашей страны. Я надеюсь, что еще восемь сменится, а "Пикник" будет по-прежнему приезжать во Владивосток.

Эдмунд: Группа "Пикник" в свое время была в списках запрещенных групп. И эти списки до сих пор никто не отменил, так что можно сказать мы на незаконных основаниях выступаем (смеется). А если наложатся еще какие-то списки на какие-то списки....

В вашем творчестве и выступлениях нередко поднимается тема шаманизма, общения с духами. А вы знаете, что в Приморье живут малые коренные народности - нанайцы, удэгейцы, у которых до сих пор сохранились эти верования и настоящие шаманы?

Марат: Да! Я ходил в музей в Хабаровске, там мне рассказывали про нанайцев.

Эдмунд: Нет, про них не знаю. Но вообще мне интересно само понятие шаманизма, я считаю, что все реально и шаман в определенном состоянии чувствует потоки, которые сквозь него проходят. Но мы не обладаем такими способностями, поэтому занимаемся просто созерцателями и передаем слушателям свой опыт созерцания.

Есть у вас образ вашего слушателя? Какой он?

Эдмунд: О, я сразу вспомнил вчерашнего одного слушателя, которого три охранника не могли вытащить с концерта (смеется). Образ был яркий! Иногда слушатели идут как в бой. В Самаре был случай, один слушатель вцепился в провода и человек пять охранников не могли оторвать его от них. Он хотел порвать провода.

Марат: Но, слава богу, такой зритель у нас один на тысячу, и как все редкое - это явление яркое и незабываемое (смеется).

Эдмунд: А вообще нет общего знаменателя. Иногда приходят не те, кто начинал нас случать, а их дети. Видно, что либо родители заставляли их слушать нашу музыку, или они по доброй воле приходят, а потом уже рассказывают родителям, что они слышали. К счастью, наш зритель меняется, и это хорошо, потому что иначе мы бы тут не сидели. Другое дело, что язык тоже меняется, а какие-то общечеловеческие вещи остаются неизменными.

У вас есть страх перед старением, не боитесь ли вы достичь определенного уровня и забуксовать или стать самоцитатой?

Эдмунд: Конечно, каждый музыкант хочет написать хорошую песню. Так со времен "Иероглифа" мы ждали какую-то такую песню, которая бы в такой же степени стала визитной карточкой группы. И спустя лет 15 появился "Египтянин". Когда появится или не появится следующая песня, тогда мы скажем, на каком мы уровне. Это как с литературой - не может быть у одного автора все книги как на побор хорошие.

А, кстати, что вы сейчас читаете?

Эдмунд: В поездках - ничего. Если честно, мне всегда очень страшно открывать новую книгу. Поэтому я часто предпочитаю перечитывать то, что мне хорошо знакомо и находить в том, что я прочитал что-то новое. Сейчас я увлекаюсь аудиокнигами. И вот из того, что ранее мне было неведомо, могу назвать Платонова, потому что у него язык подобный шаманскому, как переплетенные корни деревьев.

Марат: Мне последняя книга, которая попалась в руки - это "История Российского государства" Бориса Акунина. Такая сумма знаний о Руси до татаро-монгольского нашествия, изложенная прекрасным акунинским языком.

Эдмунд, в одном из своих давних интервью говорили, что как не приедете на Дальний Восток, так местные фанаты за кулисами предлагают вам наркотики. До сих пор такое?

Эдмунд: Нет, не только на Дальний Восток, и не так уж часто. Но бывали такие случаи, когда кому-то там казалось, что наша музыка пишется под воздействием психотропных веществ или каких-то неведомых допингов. И люди по своему усмотрению решали, что это наш метод. А нам приходится объяснять, что "Пикник" - антинаркотическая группа. Единственное, что иногда поднимает тонус музыкантам - это то, что написано в райдере - это сухое вино, водка...

Марат: Или хороший скандал в гримерке!.. (смеется)

Струны ГОСПОДИН МУЗЫКАНТ® (GMstrings®) / Производство музыкальных струн

Раабен Л. Отрывок из книги "Скрипка" 1963г. об истории возникновения инструмента и его современной конструкции.

Едва ли можно встретить человека, который не имел бы представления о скрипке, не слыхал игры на ней. Скрипка — один из наиболее распространенных и совершенных музыкальных инструментов нашего времени. Богатство, выразительность и теплота ее тембра, а также огромные исполнительские возможности обеспечили ей ведущее положение в симфоническом оркестре, в различного рода камерных ансамблях, в сольной исполнительской практике и в народном музыкальном быту. Скрипка в музыке — «как в человеческом бытии хлеб насущный», — писал о ней чешский музыкант Ян Якуб Рыба.

По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Она и до сих пор находит себе широкое применение в народной инструментальной музыке многих стран мира: Болгарии, Венгрии, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии и т. д., а в Советском Союзе, главным образом, на Украине, в Белоруссии, Молдавии. О том же свидетельствуют и старинные научные трактаты, мемуары и другие книги XVI—XVII столетий, где скрипку как народный инструмент противопоставляют виолам, имевшим распространение преимущественно среди «привилегированных» слоев европейского общества. Французский музыкант Филибер, по прозвищу Железная Нога, писал в 1656 году: «Мы называем виолами те инструменты, за которыми дворяне, купцы и другие достойные люди проводят свое время... другой вид именуется скрипкой... встречаешь мало людей, кои ею пользуются, разве те, которые живут своим трудом... ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах».

Скрипка была излюбленным инструментом бродячих музыкантов. С ней шли они из города в город, из одного села в другое, принимая участие в народных праздниках, играя на ярмарках, в кабачках и трактирах, на свадьбах и похоронах. О распространенности скрипки в народе свидетельствуют многочисленные картины художников: Д. Тенирса («Фламандский праздник»), Хр. В. Э. Дитриха («Бродячие музыканты»), К. Дюжардена («Савояр»), А. ван Остаде («Голландский скрипач») и многих других. Скрипка была столь долго «низовым» инструментом, что к ней установилось даже пренебрежительное отношение. Un violon часто использовалось французами как презрительный термин, прозвище никчемного человека, чудака и даже как ругательство. «Sentir le violon» («пахнет скрипкой») означало обеднеть, стать жалким. Приводя все эти факты, профессор Б. А. Струве, добавляет: «Слово «violon» теряет здесь вовсе музыкальное значение и становится синонимом отверженного обществом человека».

В Германии Fiedel и Fiedler применяли первоначально как наименование народной скрипки и народного (сельского) скрипача. Вместе с тем глагол fiedeln в переносном смысле — скверное исполнение на скрипке.

По-английски to fiddle означает — играть на скрипке, но одновременно с тем и бездельничать. От слова fiddle (скрипка) производное fiddledede в переводе на русский язык— вздор. Старинное наименование смычка fiddlestick в просторечье также означает — ерунда, чепуха. В мемуарах профессора Оксфордского университета Антони Вуда говорится, что члены музыкальных ассамблей «расценивали скрипку как инструмент простонародного фидлера и не могли выносить присутствия ее в своей среде из опасения сделать свои ассамблеи пустыми и вульгарными».

Скрипка зародилась примерно в конце XV столетия в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Наиболее древним из них был фидель, или виела (в германских странах употреблялось первое наименование, в романских — второе). Возможно, что и древнерусский «смык» принадлежал к инструментам фидельного типа.

Самые ранние сведения о существовании фиделя (виелы) относятся к VIII—IX векам. По всем данным, он появился у южных славян, а затем получил распространение и среди других народов Европы. В течение многовековой истории своего существования фидель много раз менял форму. В наиболее «классическом» виде он представлял собой инструмент с гитарообразным корпусом, дощатой плоской головкой и перпендикулярно к ней расположенными колками; у него имелись два резонаторных отверстия в виде скобок, а иногда еще четыре дополнительных отверстия по углам верхней деки.

На гитарообразном фиделе (виеле) играли в средние века немецкие миннезингеры, французские жонглеры — менестрели, как тогда, назывались бродячие музыканты. Жонглеры состояли на службе у поэтов-трубадуров, ходили по городам и феодальным замкам, исполняя песни под аккомпанемент виелы (фиделя). Виела часто упоминается в средневековых песнях, поэмах, стихах.

В одной из песен знаменитого поэта и музыканта XII века Колена Мюзе поется:

Я шел на лужок,
Снял виелу и смычок
И пропел мюзетту.

Виела пользовалась популярностью во всех слоях общества — как в народе, так и в придворных кругах, в церквах и монастырях. Немецкий поэт при дворе чешского короля Вацлава II, Ульрих Эшенбах, воспел виелу в следующих прочувствованных стихах:

Из всех, что я досель слыхал,
Достойна виела лишь похвал;
Полезно слушать всем ее.
Коль сердце ранено твое,
То исцелится эта мука
От нежной сладостности звука.

Именно виела (фидель) и стала прародительницей двух основных типов европейских смычковых инструментов — виолы и скрипки. И если виола составила как бы «аристократическую» ветвь европейского смычкового инструментария, то скрипка возникла как его «плебейское» ответвление.

Виола родилась в результате ассимиляции фиделя с рядом других инструментов, в основном же с лютней. Лютня — старинный щипковый инструмент. Несколько напоминая формой корпуса мандолину, она отличалась от последней резко отогнутой назад головкой. От лютни виола заимствовала лады на грифе, настройку струн (по терциям и квартам) и розетку, находившуюся в середине верхней деки, у окончания грифа. Вместо дощатой головки фиделя у виолы появляется головка, близкая к скрипичной, а иногда и с таким же завитком. Многое в виоле уже совсем напоминает скрипку. Отличали же ее более покатые «плечи», более высокие обечайки, лады на грифе, резонаторные отверстия в форме скобок или змеек и плоская нижняя дека. Наконец, виола имела не четыре, а шесть-семь струн.

Виола звучала мягко и приглушенно, очень приятно в домашнем быту, но для больших концертных залов звук ее был недостаточным, что и явилось одной из причин вытеснения виолы скрипкой.

В зарождении скрипки фидель сыграл роль несколько иную, чем при формировании виолы. Здесь возникали другие ассимиляционные связи, в частности с одним из очень распространенных в средние века народных инструментов — ребеком. Ребек происходил от старинного арабского инструмента ребаба, завезенного маврами в Испанию в VIII веке при завоевании ими Пиренейского полуострова. Арабский ребаб представлял собой двухструнный смычковый инструмент продолговатой грушевидной формы, с натянутой вместо верхней деки кожей, отогнутой назад головкой и поперечными боковыми колками. Ребек сохранил грушевидную форму с шейкой, являющейся непосредственным продолжением корпуса. У ребека, так же как и у ребаба, не было отдельного грифа, количество струн у него увеличилось до трех. Любопытно, что настраивались они, как и на скрипке, по квинтам. В XV—XVI веках встречались и четырехструнные ребеки, уже совсем приближавшиеся по строю к скрипичным инструментам. Ребек имел резкий, суховатый звук и получил распространение, главным образом, в народе. Искусной игрой на ребеке отличался менестрель XIII века Жан Шармильон, возведенный Филиппом Красивым в сан «короля менестрелей».

По-видимому, близки ребекам так называемые «польские скрипки» — мазанки — трехструнные смычковые инструменты польских народных музыкантов.

В создании скрипки некоторую роль сыграли и смычковые лиры — инструменты типа фиделя, но с большим количеством струн, две из которых были натянуты вне грифа и гудели в течение всей игры, как басы на волынке. Эти внегрифные струны носили наименование «бурдонирующих басов». Некоторые из лир формой корпуса уже совсем напоминали скрипку. Лиры прожили короткую жизнь, явившись промежуточным типом смычкового инструмента между фиделем и скрипкой. И сейчас разве только прелестные стихи Теофиля Готье напоминают нам об их существовании:

...mon oœur éperdu sur ton cœur qu'il cherchait Vibrait comme une lyre au toucher rie l'archet.
Дословно: «...мое сердце, потерявшееся в твоем сердце, которое оно так искало, вибрирует, как лира, тронутая смычком».

Мы не описываем здесь всех видов смычковых инструментов, например виол с резонансовыми струнами, танцмейстерских скрипок — пошетт и т. д. Тем, кто интересуется историей смычковых инструментов, можно порекомендовать книгу Б. А. Струве «Процесс формирования виол и скрипок».

Период распространения виолы — XV — XVI века, с XVII столетия она начинает уступать свое место скрипке — сперва в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии. Дольше всего виола задержалась в двух последних из названных стран, а во Франции она дожила даже до середины XVIII века.

Виола уступала свое первенствующее положение скрипке отнюдь не без борьбы, приобретавшей зачастую явственно ощутимую социальную окраску. «Развернувшаяся в течение XVII — первой половины XVIII века «борьба» виол и скрипок, — пишет Б. А. Струве, — имела в качестве определяющей причины столкновение эстетических направлений, отражавших в себе идеологию различных общественных классов... Дворянство, в своей кастовой замкнутости, относилось с глубоким пренебрежением и враждебностью к «низовой» культуре народа. С этой же враждебностью встречалась и скрипка, как бы вторгавшаяся извне, из самой гущи народа, в область дворянско-аристократической культуры».

Особенно рельефно «борьба» виол и скрипок и ее социальный смысл выявляется во Франции. В 1740 году, в период заката виольного искусства, один из представителей аристократической культуры Юбер Ле-Блан выпускает трактат с характерным названием: «В защиту басовой виолы от посягательств скрипки и претензий виолончели». «Монархи и князья Франции, — пишет он, — судили справедливо в пользу виолы, предоставляя ей место в своем кабинете, в своей комнате, возле своей августейшей особы, между тем как скрипку они оставляли до сих пор в вестибюле или высылали на лестницу, место кошачьих любовных сцен, где последние угощают своей очаровательной музыкой, а скрипки тут же своей».

Характеризуя французскую музыку той эпохи, советский исследователь С. Л. Гинзбург замечает: «...придворно-дворянской музыке противостоит реалистическое музыкально-театральное искусство средней и мелкой буржуазии, в основном вырастающее в обстановке ярмарочных балаганных спектаклей... Песни и пляски ярмарочного театра образуют резкий контраст ко всей напыщенной дворянской музыке». Эти последние исполнялись в сопровождении «вульгарной» скрипки.

Любопытно, что во Франции скрипка сначала была допущена в «Ансамбль конюшни». Этот ансамбль существовал в конце XVI—начале XVII века и предназначался для обслуживания королевских выездов, охот, пикников. Затем при французском дворе был создан ансамбль «Двадцати четырех скрипок короля», в функции которого входила опять-таки преимущественно игра во время обедов, на балах, утром, «при вставании» короля. Скрипачи долгое время были на положении лакеев. Б. А. Струве пишет: «Один из высокопоставленных вельмож эпохи Людовика XIV граф Монбрен, например, брал к себе на службу только лакеев, игравших на скрипке. Говорили, что в его доме прислуживали либо лакеи-скрипачи, либо скрипачи-лакеи. В дворцовых балетах скрипачей сплошь и рядом заставляли выступать в грубо-комических, в своем роде унизительных ролях. Сам Люлли, незадолго до своего возвышения, исполнял в одном представлении роль «оборванца, вычесывающего блох». Впоследствии он всячески избегал напоминаний о том, что когда-то был скрипачом».

В такой обстановке скрипка начинала свою «академическую» жизнь. Она начинала ее как представительница народного искусства, как инструмент «черни». Характерной иллюстрацией к сказанному может служить одна из гравюр эпохи французской революции 1789 года: аристократ в виде пуделька в парике пляшет под звуки скрипки, на которой играет буржуа (Государственный Эрмитаж).

Выработанный в XVI—XVII столетиях тип скрипки сохранился по настоящее время. Корпус ее имеет овальную форму с глубокими выемками по бокам, образующими «талию». Такое строение корпуса разумно с точки зрения акустики и в смысле удобства игры. Мягко закругленная линия «плеч» позволяет скрипачу огибать рукой корпус при игре в высоких регистрах; «талия» же необходима для того, чтобы исполнитель мог, не задевая краев корпуса, играть смычком на верхней и нижней струнах. Смычок входит в углубления, образующие «талию», и движется не стесняемый выступами корпуса.

Верхняя и нижняя плоскости корпуса называются деками. Деки соединены друг с другом обечайками. Они имеют выпуклую форму, так называемые «своды». От характера этих последних во многом зависят сила звука и тембр инструмента. Сотни лет лютьеры, совершенствуя скрипку, то увеличивали, то уменьшали своды и таким образом «настраивали» деки на определенную высоту. Именно в этой «настройке» дек в значительной мере и заключен секрет поразительного звучания старинных итальянских скрипок.

Тембр скрипок зависит и от высоты обечаек. Так, например, гораздо большая, чем у скрипки, высота обечаек виолы делала ее звук приглушенным и мягким. Высота обечаек связана и со способом держания инструмента. Даже самые маленькие виолы держали во время игры в вертикальном положении, упирая в колено, а крупные виолы — зажимая между коленями, как современную виолончель. Такой способ держания получил название «а гамба» (от итальянского слова gamba — нога). Скрипку же с момента появления держали горизонтально, упирая корпус в ключицу левого плеча, — способ «а браччо» (от итальянского braccio — плечо). При игре а гамба высота обечаек не имела существенного значения, зато игра а браччо привела к необходимости сделать инструмент более плоским с тем, чтобы край корпуса мог свободно поместиться между подбородком и ключицей, играющего.

Лак, которым покрываются скрипки, бывает различных оттенков — от светло-желтого, золотистого, до темно-красного и коричневого. Сквозь лак просвечивают естественные слои дерева. Некоторые лютьеры грунтуют дерево так, чтобы получилась большая рельефность этих узоров. Изящество отделки превращает многие скрипки в подлинные произведения искусства. Знатоки инструментов способны иногда часами любоваться красотой форм дек, разнообразием и глубиной тонов лака, прелестью узоров дерева, словом, рассматривать скрипку так же, как любитель живописи картину художника.

Ювелирно тонкой отделки требует такая деталь скрипки, как «ус» — деревянная полоска, шириной примерно в 2—3 миллиметра, окаймляющая деки.

В верхней деке проделаны два резонаторных отверстия в форме латинской буквы "f". Они так и называются эфами. Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией лютьера, сделавшего инструмент, или фабричную марку (доверять этикеткам особенно нельзя, поскольку до недавнего времени были случаи подделки скрипок. Кроме того, копии скрипок Страдивари, Амати, Гварнери и других прославленных лютьеров выпускались в огромном количестве инструментальными фабриками, особенно в Германии.)

В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закрепленные на струнодержателе («подгрифке»). Для того чтобы струны не лежали в одной плоскости и скрипач мог, играя на одной струне, не задевать соседнюю, верх подставки слегка закруглен. Струнодержатель представляет собой полоску черного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн.

Противоположный конец его узкий, толстой струной в виде петли он соединен с пуговкой, расположенной на обечайке.

Внутри корпуса скрипки, около подставки, между верхней и нижней деками, вставлен круглый деревянный штифт, носящий наименование душки. Душка играет важную роль: она передает колебания от верхней деки к нижней, и от малейшего изменения ее местоположения изменяется качество звука. Лютьеры добиваются улучшения звука инструмента, осторожно передвигая душку с одного места на другое.

Слева от подгрифка укреплен подбородник — приспособление, служащее для держания инструмента в наиболее удобной точке опоры. Раньше исполнители играли на скрипке без подбородника, а в XVIII веке держали ее даже не слева, а справа от подгрифка. Изменение положения скрипки во время игры и появление подбородника были вызваны развитием виртуозной техники.

Наиважнейшей частью скрипки является гриф — «игровое поле» левой руки скрипача. Гриф представляет собой длинную пластинку, сделанную из черного дерева или из пластмассы. Нижняя часть его прикреплена к закругленной и отшлифованной планке, так называемой шейке, которую охватывает рука исполнителя во время игры, а верхняя нависает над корпусом (нижним концом грифа и шейки принято называть тот, который граничит с головкой.)

Шейка переходит в головку с характерным завитком, так называемой «улиткой», а на месте их соединения устанавливается для струн маленькая подставка — верхний порожек. Старые лютьеры любовно вытачивали каждый лепесток завитка или заменяли иногда «улитку» искусно сделанной львиной головкой.

В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Над грифом скрипки натянуты четыре струны; нижняя («басок») настроена на соль малой октавы, две следующие за ней — ре и ля первой октавы, верхняя («квинта») — ми второй октавы. Верхняя струна — металлическая, остальные три — кишечные (жильные), при этом струна Ре обвивается алюминиевой канителью, а Соль — серебряной.

Прижимая пальцами струны к грифу, скрипач изменяет высоту их звучания. В «овладении грифом» заключена, по существу, проблема изучения инструмента. Задача эта затруднена еще тем, что на грифе скрипки, в отличие от таких инструментов, как мандолина, гитара и т. п., нет ладов, с помощью которых определяется высота звуков. Скрипач вынужден играть как бы «на ощупь». Правда, с течением времени в его левой руке вырабатываются определенные мышечные ощущения, благодаря которым он «знает» точно, в каком месте грифа необходимо прижать пальцем струну, чтобы получить тот или иной звук. Но все равно слух скрипача должен настороженно «следить» за точностью попадания пальцев в нужное место.

Может возникнуть вопрос, а не лучше ли снабдить скрипичный гриф ладами и таким образом облегчить игру? Нет, этого сделать нельзя. Безладовый гриф имеет много преимуществ по сравнению с грифом, снабженным ладами. Лады помешали бы окрашивать звук скрипки вибрацией, а, как известно, вибрация является одним из самых сильных и привлекательных свойств скрипичной кантилены. Потерялась бы и возможность пользоваться такими эффектами, как глиссандо или портаменто. Наконец, даже сама интонация заметно проиграла бы при наличии ладов: они сковали бы ее. В целях усиления выразительности мелодии скрипач едва заметно повышает или понижает высоту звуков. Потребность в различных интонационных обострениях возникает во время игры постоянно, а самая «чистая», с точки зрения акустики, но неподвижная интонация, как правило, бывает маловыразительной.

Струны скрипки отличаются одна от другой по тембру: «басок» имеет несколько суровый и густой тембр, средние струны — мягкий, матовый, «квинта» — звонкий, блестящий. Наиболее ярко звучат верхние регистры инструмента.

Однако тембр скрипки можно видоизменять и с помощью специальных приемов. Например, если в определенных местах нажать струну не плотно, а чуть касаясь пальцем, то получится своеобразный свистящий звук, носящий название флажолета (флажолет возникает в результате прикосновения пальцем к струне в точках, делящих ее на половину, треть или четверть. Флажолет отличается пустотой и холодноватостью тембра, напоминает звучание старинного флейтового инструмента — флажолета, от которого он и получил свое наименование). При другом способе получения флажолета участвуют сразу два пальца левой руки скрипача. Нижний палец прижимает струну плотно, верхний же чуть касается ее поверхности на расстоянии терции, кварты или квинты от первого. Такие флажолеты называются искусственными, а также терцовыми, квартовыми или квинтовыми, в зависимости от интервала. Техника игры флажолетами очень трудна, особенно в быстрых темпах, и хорошо владеют этой техникой только скрипачи, обладающие высоким мастерством.

Тембр скрипки можно изменить и с помощью сурдины. Сурдина представляет собой небольшой деревянный или металлический «гребешок» с двумя-тремя «зубцами». Она надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным и очень мягким. Сурдину обычно применяют при исполнении пьес интимного, лирического характера.

Извлекают звук из инструмента смычком. Основные части смычка — гибкая деревянная трость и лентообразно распластанный волос (для смычка обычно употребляют специально обработанные волосы конского хвоста. В настоящее время изготовляются также искусственные волосы из синтетических материалов). Трость оканчивается с одной стороны головкой, с другой — колодкой. Колодка прикреплена к трости посредством металлического винта. С его помощью, оттягивая колодку к концу трости, исполнитель может регулировать степень натяжения волоса.

На скрипке можно воспроизводить двойные ноты и даже аккорды, играть многоголосные (полифонические) пьесы, однако в основном скрипка остается инструментом одноголосным — мелодическим. Богатейшая кантилена, певучий, полный разнообразных оттенков звук является ее главным достоинством.

антиквариат и искусство> антиквариат> прочее> музыкальные инструменты

антиквариат и искусство> антиквариат> другое> музыкальные инструменты - Alle Archive

здравствуйте, продам красивый деревянный старинный орган и фортепиано 1886 года выпуска (дата указана на обожженной марке) внешний вид на мой взгляд отличный, несколько незначительных повреждений, он стоял на чердаке :-) так как для этих лет он выглядит как новый внутри тр ...

купить сейчас: 1 500 злотых
Конец: 19-03- 2012

TRUMPER / SIGNAL быстрый аукцион производитель zaixx Предмет Аукциона труба из латуни ФУНКЦИОНИРОВАНИЕ Размеры: высота - 44см Предмет неочищенный Состояние предмета показано на фотографиях.Эффективный. Очень хороший звук. Самовывоз. Я не держу товар. Телефон: 889- [слепой] -546

купить сейчас: 1,500 PLN
Конец: 20-03-2012

Продаю подержанное пианино J. Grosspietsch BRESLAU с деревянной доской, которому более 100 лет. Пианино со следами использования. Требует настройки. Цена 1200 злотых, возможен торг.

купить сейчас: 1 200 PLN
Конец: 20-03-2012

Продам прекрасное старинное пианино.Хорошее визуальное состояние, технически исправный, добротный. Для мелких правок, тюнинга. Размеры 170см. ширина / 146 см. высота / 74 см. главный Транспорт включен в стоимость, но не включает оплату. Рекомендую другие аукционы Тел 5140…

купить сейчас: 2 400 PLN
аукцион: 2 PLN
Конец: 20.03.2012

Piano roll - перфорированная бумажная лента с фортепианной музыкой - от английской компании Темодист и аниматик. В оригинальных коробках (имеют следы использования - потертые углы и края дна) - оригинальные с начала последней ...

купить сейчас: 150 зл
самая высокая: 150 зл
Конец: 20- 03-2012

ПРИГЛАШАЕМ ПРЕДЛОЖИТЬ ВАШЕ СТАРОЕ НЕМЕЦКОЕ ПИАНИНО, НАИБОЛЕЕ ВЕРОЯТНО ОТ КАРЛА ЭККЕ.ЕСЛИ ЭТО БЫЛО ПОСЛЕ РЕМОНТИРОВАНИЯ КАК-ЛИБО 50 ЛЕТ НАЗАД И БЫЛО ДЕФЕКТНО С ТАБЛИЧКОЙ ИЛИ НАДПИСЬЮ, ИЗ КОТОРОЙ КОМПАНИЯ И В КОТОРОЙ ОНА БЫЛА ...

купить сейчас:

9000 PLN производство. Контактный телефон 721 [скрыт] 031 9: 00-17: 00

аукцион: 150 злотых
Конец: 21 марта 2012

Здравствуйте, сегодня я хотел бы предложить вам красивую трубу, сигнал.Эта замечательная вещь прекрасно впишется в любую комнату. Исполнение медь и латунь Размеры; 26,5х15см диаметр трубки 10см Состояние хорошее. Рекомендую как со вкусом, элегантно…

купить сейчас: 180 злотых
Конец: 21-03-2012

:: КОНТАКТЫ Обращаться по телефону с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00 668 [слепой] 978 classic- [слепой] @oxygen.pl Мы предпочитаем обращаться по электронной почте. :: ПРАВИЛА АУКЦИОНА Пожалуйста, прочитайте описание предмета аукциона, в котором вы хотите…

купить сейчас: 2 699 PLN
аукцион: 2 PLN
Конец: 21-03-2012

Здравствуйте, У меня есть мандолина 1912 года выпуска.Состояние как на фото. Я приглашаю. Контакт 661 [скрыто] 818 электронная почта: m- [скрыто] @ hotmail.com

купить сейчас: 200 злотых
Конец: 20 марта 2012 г.

FISHARMONIA BEYER STATE ОЧЕНЬ ХОРОШЕЕ ЭФФЕКТИВНОСТЬ! договоренности с курьером.

купить сейчас: 900 злотых
Конец: 20 марта 2012 г.

Здравствуйте! У меня есть 100-летний инструмент, названия которого я даже не знаю, наверное, это филармония. он был привезен из нидерландов.Прибор работает на 100 процентов. заинтересованы, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону 721 [скрыто] 075 Возможна доставка ...

аукцион: 600 PLN
Конец: 20 марта 2012 г.

ОРИГИНАЛЬНЫЙ СИГНАЛ рабочее состояние видно на скане

купить сейчас: 40 PLN 40
аукцион: 35 PLN
Конец: 20-03-2012

Привет всем на моем аукционе BCM-2012 Привет всем на моем аукционе Для аукционов от 1 злотого я выдаю: СТАРЫЙ ТРУБНЫЙ СИГНАЛ ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ BCM !!! - Нет резервной цены!!! ВОЗМОЖНОСТЬ !!! Детали предмета: - Старинная труба для коллекции сы…

торг: 203.50
высший: 203,50 PLN
Окончание: 19 марта 2012 г.

fiszdesign.com - Шаблоны Allegro Тел. 609 [скрыто] 828 E-mail адрес: или GG Предметы аукциона можно забрать лично, мебель высылается сейфом, частным курьером или курьером. Люди с конвертами, пожалуйста, подтвердите торги. В названии ...

аукцион: 102,50 злотых
самый высокий: 102,50 злотых
Конец: 22 марта 2012 г.

СТАРОЕ ИСТОРИЧЕСКОЕ НАЗВАНИЕ.Я не очень разбираюсь в инструментах, поэтому могу описать их довольно любительски. ДЕРЖИТСЯ ПОЛНОСТЬЮ, БЕЗ НЕСКОЛЬКИХ СТРУН И НОЖЕК. ОБЩИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ НЕ ХУДШИЕ. ЦЕНА ТАКЖЕ НЕ ЗАВЕРШЕНА. РЕКОМЕНДУЕМ…

аукцион: 49 злотых
Окончание: 20 марта 2012 г.

Здравствуйте !!! Продам Old Galotta Harmony (сумка на пуговицах), с прадедовской одеждой. Размеры: высота 28 см, ширина 32 см. Сердечно приглашаю!!! ЦЕННОСТЬ !!! Для получения дополнительной информации звоните по телефону 668 [скрыт] 062

аукцион: 99 злотых
Конец: 20 марта 2012 г.

ЭТО ДОВОЕННАЯ МАНДОЛИНА J.Х.З. 1925 г., как видите, состояние однозначно пригодное для использования после небольших косметических процедур, лучше всего отремонтировать. тел - 609 [слепой] 849

аукцион: 190
высший: 190
злотый Конец: 20 марта 2012

ПРЕДМЕТ АУКЦИОНА: Гармошка старая фирменная. Подпись - 2! Образец для коллекционера!!! Отличный подарок для любителя старины! Единственный на Аллегро!!! СОСТОЯНИЕ СОСТОЯНИЕ: foto ВЕС: 170 г Желаю удачных торгов! Приглашаю вас на мой другой аукцион ...

аукцион: 19 PLN
самый высокий: 19 PLN
Конец: 20-03-2012

старый Bosman свисток состояние как на фото, общая длина 11,5 см

3
аукцион: 24 злотых
самый высокий: 24 злотых
Конец: 20 марта 2012 г.

АФРИКАНСКИЙ ПУЗЫРЬ - ОРИГИНАЛ ПРИНЕСЕН.ИЗГОТОВЛЕН ИЗ СТИКЕРНОЙ ГЛИНЫ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ В АФРИКЕ. ГОРА ИЗ ХЛОПКОВОЙ КОЖИ. ПОДПИСАНО ИНИЦИАЛАМИ ИМЯ - A B A O - ДЛИНА - OK-20CM ДИАМЕТР БАРАБАНА-OK-12CM СОСТОЯНИЕ-ДЕЛИКАТНЫЕ РАЗРЕЗЫ НА КОЖЕ ...

купить сейчас: 130 PLN
Конец: 21-03-2012

Beautiful old скрипка.Хорошее состояние,после визита к мастеру будут готовы к концертам.Пожалуйста,СТОИТ!

купить сейчас: 799 зл
Конец: 21 марта 2012 г.

Хорошая фирменная довоенная скрипка 4/4.Я приглашаю вас СТОИТ!

купить сейчас: 799 злотых
Конец: 21 марта 2012 г.

Здравствуйте! Сегодня я продаю аккордеон Hohner.Исторический, 100-летний. Гармонь исправна, комплектна, меха не дырявые, голоса плотные, не пропускают. Визуальное состояние как на фото ниже. Больше информации. под номером тел.: 604- [скрыт] -380, или "Для ...

купить сейчас: PLN 200
Конец: 19 марта 2012

.

Струнные щипковые инструменты | Музыкальные уроки

См. Гитары в магазине Muzyczny.pl
См. Струны в магазине Muzyczny.pl

Когда мы говорим о щипковых инструментах, подавляющее большинство всех думает о гитаре или мандолине, реже о арфе или каком-то другом инструменте из этой группы. И в этой группе имеется целый ряд инструментов, на основе которых, в том числе, гитара, которую мы знаем сегодня, была создана.

Лютня

Инструмент, происходящий из арабской культуры, скорее всего, из одной из стран Ближнего Востока.Для него характерна грушевидная форма тела резонанса, довольно широкая, но короткая шейка и головка под прямым углом к ​​шейке. В этом инструменте используются двойные струны, так называемые больной. Средневековые лютни имели от 4 до 5 хоров, но со временем их число увеличилось до 6, 8, а со временем даже до 14. На протяжении веков они пользовались большим интересом среди аристократических родов, как древних, так и современных. В 16-м и 17-м веках это был непременный элемент придворной жизни.По сей день она пользуется большим интересом в арабских странах.

Арфа

Щипковая арфа — один из самых сложных для изучения струнных инструментов. Стандартный, известный нам сегодня, имеет форму стилизованного треугольника, одна сторона которого представляет собой уходящий вниз резонансный ящик, из которого выходят 46 или 47 струн, натянутых на стальные колки, воткнутые в верхнюю раму. У него семь педалей, которые используются для настройки безымянных струн.В настоящее время этот инструмент наиболее широко используется в симфонических оркестрах. Конечно, в зависимости от региона существуют разные разновидности этого инструмента, поэтому у нас есть, среди прочего, Бирманская, кельтская, хроматическая, концертная, парагвайская и даже лазерная арфа, которая уже относится к совсем другой группе электронно-оптических инструментов.

Цитра

Модель

Zither определенно предназначена для энтузиастов. Он входит в состав щипковых струнных инструментов и является младшим родственником древнегреческой кифары.Его современные разновидности происходят из Германии и Австрии. Мы можем выделить три типа цитры: концертная цитра, которая, говоря простым языком, представляет собой нечто среднее между арфой и гитарой. У нас также есть альпийская и аккордовая цитра. Все эти инструменты отличаются размерами звукоряда, количеством струн и размером, причем аккорд не имеет ладов. У нас также есть клавишный вариант под названием Autoharp, который является самым популярным в США и используется в фолк- и кантри-музыке.

Балалайка

Это русский народный инструмент, который часто используется наряду с аккордеоном или гармонией в русском фольклоре. У него треугольный резонансный корпус и три струны, хотя современные варианты бывают четырехструнными и шестиструнными. Он бывает шести размеров: пикколо, прима, которая используется чаще всего, секунда, альт, бас и контрабас. В большинстве моделей для игры используются кости, хотя в прайм также играют вытянутым указательным пальцем.

Банджо

Банджо

уже является инструментом, намного более популярным, чем вышеупомянутые инструменты, и используется во многих музыкальных жанрах. В нашей стране он был и остается столь популярным среди так называемых тротуарные полосы или, иначе говоря, дворовые полосы. Практически каждая группа, исполняющая, например, варшавский фольклор, имеет в своем составе этот инструмент. Этот инструмент имеет круглую деку, похожую на бубен. Струны банджо натянуты вдоль грифа с количеством ладов от 4 до 8 в зависимости от модели.Четыре струны используются в кельтской музыке и джазе. Пятиструнная используется в таких жанрах, как блюграсс и кантри. Шестиструнная струна используется в традиционном джазе и других стилях популярной музыки.

Это всего лишь несколько примеров щипковых струнных инструментов, о которых нельзя забывать, что они существуют. Некоторые из них создавались на протяжении многих веков, затем гитара прочно обосновалась и покорила современный мир. Иногда музыкальные группы ищут идею, изменение или разнообразие для своей работы.Один из самых оригинальных способов сделать это, среди прочего, ввести совершенно другой инструмент.

↑ Вверх .

Коза-мутант / Ола Козиол и Эндрю Диксон / концерт

Ола Козиол и Эндрю Диксон
Коза-мутант

Концерт / 16 марта 2018 г. / 17:00
Башня ведьм / ал. Ф. Нулло 8 / Слупск

Mutant Goat — это проект визуального художника, перформера и исполнителя традиционного пения Олы Козиола (Лодзь, Польша) и Эндрю Диксона (Лондон, Великобритания), которые играют на биг-стике, монохорде ручной работы, который является современной версией тюбмарина.Они познакомились благодаря Джоанне Райковской (партнерше Эндрю), которая пригласила Олу в Лондон, чтобы она вместе со своим голосом создала спектакль «Песня из работного дома». Эта встреча сочетала в себе два элемента: «белый голос», т. е. пение, характерное для народной культуры Центральной и Восточной Европы, и гудение и над-под-звуки, издаваемые однострунным инструментом. Оба, вероятно, уникальны. Хотя у каждого из элементов дуэта есть звуковое и музыкальное наследие, и все сравнения возможны, по крайней мере, на сознательном уровне, прямого вдохновения не было.Элемент непредсказуемости присущ как исполнителям, так и зрителям Козёл-мутант , что может чем-то напоминать выступления дадаистов. И точно так же, как движение Дада росло с отвращением к Первой мировой войне, Коза-мутант намекает на идею изначального звука надвигающегося постчеловеческого мира. Наше солнцестояние сейчас.

В 2016 году. Альбом Yonder выпущен издательством Nasz Nagrania. https://mutantgoat.bandcamp.com/releases

« Козел-мутант» представляет собой уникальную форму далеко идущей интерпретации традиционной музыки.Основанное на первобытных инстинктах и ​​примитивных звуках, оно схватывает своей звериной суровостью горло, окутывает своим настроением и одновременно становится источником интимных переживаний ». (1 глаз / 1 глаз)

« Yonder — трогательный, трогательный и, прежде всего, ужасно грустный альбом. В этой печали есть красота и предостережение, ведь это письмо из будущего. Иногда с первого контакта понимаешь, что имеешь дело с выдающейся работой. Это случай Yonder. » (Окраина)

« Если музыка Хильдегард Бингенской была инструментально статичной, в то же время противоречащей статике григорианского пения и таким образом пытающейся передать небесные восторги, то Mutant Goat — это музыка Чистилища.” (Культура древностей)

Концерт в Башне ведьм в Слупске станет первым концертом Козы-мутанта в 2018 году.

На данный момент состоялись концерты: Контексты-фестиваль эфемерного искусства, Соколовско; Локал, Лодзь; Пещеры Карнглейз, Лискерд, Великобритания; Круг девяти дам, Великобритания; Галерея Гейджа, Шеффилд, Великобритания; Восточная галерея, Лодзь; Старый Фордон, Быдгощ; БВА Катовице; Книжный магазин/выставка, Краков.

.90 000 90 001

Коста-Рика, по данным на 2000 год, население составляло 3 810 179 человек. жителей (122 место из 193 стран мира). 24 февраля 2001 года Арнольдо Хосуа Сото родился в Лимоне — 4 миллионах жителей Коста-Рики.

Плотность населения: 68,7 чел/км.

Естественный прирост: 2,04%

Население в разбивке по полу:

Мужчины: 1 774 160 человек. (51% населения)

Население:

города 49,30%

деревни 50,70%

В Месете проживает 36% жителей страны. Центральный

Этнический состав

Коста-Рика — самая расово унитарная республика Латинская Америка. 87% населения Коста-Рики составляют биаа, ​​т. уникальный в Латинской Америке. Еще 7% составляют метисы, 3% мулачи и Негры, 2% азиаты и 1% другие этнические группы.

индейцы

Индейцы составляют лишь 1,7 % населения Коста-Рики (по последней переписи их точное число — 63 800 человек). 51,5% составляют мужчины, 55,2% из них относятся к возрастной группе от 15 до 64 лет, 79% проживают в типично сельской местности.Создавать 8 этнических групп индейцев, и большинство из них живут рассеянно практически по всей стране насчитывается 22 заказника. В 1939 году правительство выделило каждой индийской семье по 148 гектаров земли. В декабре 1977 года вступил в силу закон, запрещающий неиндейцам покупать или арендовать эти земли. По закону они могут он осуществляет свою местную власть, а правительство Коста-Рики сохраняет закон на те земли.

Главное учреждение, занимающееся делами индейцев в Коста-Рике. называется КОНАЙ.В 1991 году, по согласованию с Международным банком развития, Первый Банк Индии в Коста-Рике основан в районе Таламанки.

На момент колонизации Коста-Рика относительно небольшое количество индейцев. Они не составляли Индийскую империю, как из Перу или Мексики. Это значительно облегчило испанские завоевания. Как результат колонизации, большинству из них удалось бежать и укрыться в близлежащем Таламанка Кордильяс. Остальные пострадали от конкистадоров или поддались болезням, завезенным европейцами.В 1511-1517 годах многие из них были схвачены и отправлены в рабство на Кубу. В последующие годы так наз. система repartimientos, т. е. обязанность (для всех мужчин в возрасте от 6 до 60 лет) работать одну неделю в месяц на частных лиц, а также религиозные и муниципальные учреждения.

Чоротегас - (850 жителей). Самая многочисленная группа на момент колонизации. Они поселились в 14 веке в западной части страны (долина Темписке, полуостров Никойя).Они потомки ацтеков Чьяпаса (они были самой южной частью мезоамериканской культуры). Они были наиболее развитыми и культурно многочисленными из доколумбовых народов. На диалекте их имя означает беглые люди. Основанные ими города отличались центральными площадями. У них была хорошо развитая система земледелия, основанная на выращивании бобов, кукурузы и красителей. Они пользовались календарем и умели писать на пергаменте из оленьей шкуры. Они производили глиняную посуду и стилизованные нефритовые фигурки, формы которых выдавали влияние цивилизации науатль.Их «мататы», которые используются для измельчения кукурузы, выставлены в Национальном музее. Они узнали татуировки. Нижние губы они украшали кубиками и золотыми шариками. Они побрили головы, оставив косички до ушей. (Те воины, которые спаслись от врага в битве, имели привилегию оставлять эти волосы на макушке.) На праздниках мужчины носили пирофорные бусы, золотые бусы и ожерелья из раковин, зубов животных, нефрита и нефрита. Их социальный класс был трехуровневым: высшими были князь и знатные воины, а низшими — пленники и рабы.Чоротеги были известны своей любовью к музыке. Они использовали следующие инструменты: гобой и кихонго (однострунный инструмент с резонатором). Эти инструменты до сих пор используются в традиционных лотках штамма: солнечном лотке и лунном лотке. Историк Фернандес де Овьедо тщательно изучит их в 1529 году. Их типичная керамика - большие сферические цветные кувшины и кубки.

Бри-Бри - (7000 жителей). Крупнейшее индейское племя Коста-Рики. Живите в четырех заповедниках в долинах Кордильера Таламанка и на границе Карибского моря с Панамой.Они открыты внешнему миру. Исповедуйте поклонение Богу Сибу. Воспользуйтесь институтом шаманов, чтобы лечиться лекарствами из джунглей. Лес обеспечивает их пищей и строительными материалами. Выращивайте кукурузу и бобы. Они славятся ткачеством и резьбой. Зеленые игуаны содержатся в заповеднике Бри-Бри Кекольди. Образовательный центр Namsol работает в Суретке. В 2002 году одна из европейских экологических организаций предложила 100 миллионов долларов. $ на развитие этих территорий в обмен на возможность заниматься традиционными ремеслами и возделывать свою землю под знаменем Глобальной страны мира во всем мире.Однако их выслали из страны.

Борукас - (3000 жителей). Населяют южно-тихоокеанские склоны Кордильеры Таламанка и дельты реки Терраба. Их прибыло около 1000 человек, скорее всего, из Колумбии. К ним относятся Котос и Кепос. Они наиболее закрыты для новостей из внешнего мира. Он защищает традиции языка. Их отличает матриархат. Их женщины участвовали в боевых действиях и были очень жестокими (их называли коста-риканскими амазонками). Живите в земных общинах, в хижинах на склонах, вмещающих до 100 человек.Они были самым энергичным индейским племенем в колониальный период. Они основали города-крепости. Они зарабатывают на жизнь изготовлением вышивки и плетением корзин для туристов. Мужчины делают маски из бальзы. Их предки — создатели загадочных гранитных сфер всех размеров. Они были известны работой с золотом. В заповеднике Буэнос-Айреса есть посвященный им музей. В его окрестностях также планируется строительство гидроэлектростанции. Индейцы, опасаясь затопления посевов, 12 октября 2001 г. перекрыли Панамериканские шоссе.

Гуайми - (55 000 жителей). Населяют четыре заповедника в долине Кото-Брус и на полуострове Оса. Их любимый напиток - какао. Они прибыли в Коста-Рику в 1940-х годах из Панамы. Вы больше всего похожи на индейцев Амазонки. Они не приняли западный образ жизни. Женщины носят традиционные яркие цветные платья с аппликациями, а лица принято разрисовывать на всевозможных церемониях. Сплетите текстиль и сумки, используя натуральные красители. Мужчины известны изготовлением масок из бальзы.В 1995 году в заповеднике Кото-Брус состоялась первая за 60 лет коронация Касика.

Кабекар - (9000 жителей). Населяют скрытые долины в Кордильерах Таламанка. Они лишь частично открыты миру (к новостям из внешнего мира я до сих пор отношусь с большой осторожностью). В 1993 году канадская горнодобывающая компания Oceania в пределах своих запасов получила разрешение на добычу золота и меди. Их любимый напиток - какао. Живут в отдельных домах на небольшом расстоянии друг от друга. Выращивайте кукурузу и бобы.Шаманы играют важную роль в племени. В кланах господствует матриархат.

Гуатусо - [Малекус]. (500 жителей). Они живут в низменности Гуатузо. Они известны своей резьбой по камню. Выращивайте рис и бобы. Позаботьтесь о языковой культуре малек. Их традиционной одеждой были так называемые Тунец (набедренная повязка из коры дерева). В доколумбовые времена они поддерживали тесные контакты (через реки) с индейцами из Никарагуа. Сын каменных изделий. Они верили, что вулканы были местом бога огня.

Уэтарес - (900 жителей).Живут в двух заповедниках в Центральной Месете (Квитириси и Сапатон), самых расчищенных районах провинции. Для них характерно влияние антильской культуры. Они были известны строительством церемониальных алтарей, резьбой по камню, керамикой и золотом. Продавайте свои товары по дороге из Сьюдад-Колон в Пурискаль. Прогулка тростью, виной и дрб. Они утратили свой первоначальный язык. Известно, что они приносили в жертву военнопленных. Вероятно, они пришли из Бразилии в 1400 году через Венесуэлу и Антильские острова. Они приручили тапиров. Они считали, что человек, животные и растения произошли от семян, посаженных Сибу.

Негры

Первые негры прибыли в Коста-Рику с конкистадоры. Их завезли из-за нехватки индийской рабочей силы. Они пришли из Экваториальной и Западной Африки, потому что считалось, что в этих частях Африки население является наиболее крепким и продуктивным в работе. В В семнадцатом веке они были рабами, работающими в изоляции на плантациях какао. Утренник (провинция Лимон). В последующие годы их отчуждение от общество постепенно слабеет.Когда белые люди сожительствовали с Чарном женщины, то родившийся ребенок автоматически становился свободным. В конце концов, рабство прекратилось в 1824 году (17 апреля). В 1871 г. когда Коста-Рика поручила англичанину Генри Мейггсу построить Атлантическую железную дорогу. Кейтса, он настоял на том, чтобы на расчистке и закладке леса нанимали негров. отслеживать. Затем с Карибских островов (в основном с Ямайки) в Коста-Рику приходит новый. волна черных добровольцев на работу. Позже они были задействованы также на банановые плантации в компании United Standard Fruit.

В двадцатых, хотя еще не могли владеет землей, они арендовали землю для собственных участков или плантаций. В 1930-е годы в провинцию Лимон, где она была наиболее густонаселенной. Блэк, жители Биаа из центральных районов страны. Негры испарятся, большинству из которых пришлось переехать в Панаму. Только после гражданской войны с 1948 года правящая хунта во главе с Хосе Фигерресом Феррером дала неграм полные гражданские права, право голоса на выборах и снятие запрета они покидают провинцию Лимон.Это был знак признательности за их участие бои 1948 года. Президентские выборы 1998 года были первыми, в которых участвовал темнокожий кандидат.

Ежегодно 31 августа проводится Неделя культуры Афро-карибский (также известный как Международный день чернокожих). Погасший с во время него выступления, дискуссии и мероприятия, пропагандирующие т.н. «черная культура».

костариканцы

жителей Коста-Рики считаются дружелюбными в Америке и гости.Считается, что если турист спросит у коста-риканца дорогу, последний не только ответит ему, но и часто приведет его к желанной цели. Все они подчеркивают свою любовь к миру и цивилизованному образу жизни. По в течение многих лет они создали государство, которое сейчас считается образцом демократии и стабилизации в мире. Здесь нет места гражданским войнам, переворотам, бунт. Политических потрясений не ощущается. Кто однажды сказал, что св. их рассказы меньше пахли порохом, чем любой другой рассказ нация.Костариканцы также известны своей своевременностью и отсутствием твердости. принимая решения.

В Латинской Америке жители Коста-Рики имеют свои имена нежно Тико, и это связано с их привычкой умалять слова ( в испанском языке уменьшительно-ласкательные обычно заканчиваются окончанием -и что).

Хичицы

Первая большая (1000 человек) волна иммигрантов из Китая прибыла в Коста-Рику. в 1873 году. Их наняли для строительства атлантической железной дороги (особенно на участке Ангостура-Картаго).Позже было принято их в качестве субподрядчика, и в конце концов они сами начали управлять небольшими продуктовыми магазинами. Сегодня Чинос управляет барами, отелями и ресторанами. Говорят даже, что в Сан В Хосе больше китайских ресторанов, чем в самом Пекине.

Структура класса

Коста-Рика отличается однородной классовой структурой Социальное. Подавляющее большинство общества принадлежит к классу в среднем.

никарагуанцы

Когда в 1997 году Соединенные Штаты представили суровые иммиграционные законы (проявившиеся в массовых депортациях), Тысячи никарагуанских беженцев начали выбирать место назначения Коста-Рика.По оценкам, от 250 до 500 человек работают нелегально в стране. тысячи никасов. По оценкам, он ежемесячно незаконно превышает его граничит около 500 с Никарагуачи. Они обычно работают в качестве субподрядчика или подрядчика при сборе урожая на плантациях кофе и сахарного тростника. В 2000 году полиция Коста-Рика задержала 46 000 никарагуанцев на границе и депортировала из страна 1100.

.

Фестиваль блюза в Раве - 28-й фестиваль блюза в Раве

Заключительный концерт

Дебби Дэвис (США), Сет Уокер (США), Сэмюэл Джеймс (США), Шакин Дуди, The California Honeydrops (США)

большая сцена

Shau ​​Pau Acoustic Blues, 3 Ptaszki, Kulisz Trio, Teksasy, Marek «Makaron» Motyka Trio, Puste Biuro

Боковая сцена

Siódma w Nocy, Jąkpa Blues Band, Jazz Sphere, Blues Machine, Reverend Blues Band, Joanna Pilarska, Band Bong! Блюз, Джет-Сыны

Хотя Катовицкий "Сподек" - сказочное, очень большое пространство для крупного блюзового фестиваля, нехватка времени каждый год снижает аппетиты организаторов и участников мероприятия.И вот нам в очередной раз удалось «выжать» на Большую сцену с десяток исполнителей, почти половина из которых — иностранные артисты. Ранее ежеквартальный Twój Blues писал о том, что происходит на Малой сцене. «Уровень рассмотрения конкурса был высоким. Практически все коллективы демонстрировали солидное мастерство и творческий подход к блюзовой музыке, что проявлялось либо в виде собственных текстов и композиций, либо в творческой интерпретации блюзовых стандартов (о чем здесь упомяну, например, красивое, тонкое версия "Come On In My Kitchen" в исполнении Джоанны Пиларска)….Из восьми исполнителей зрители выбрали группу Siódma w Nocy, то есть... лауреата Малой сцены двухлетней давности». (Анджей Матисик, Twój Blues 35/2008). Уже на открытии Большой сцены внимание публики привлекла группа 3Ptaszki из Труймяста. Группа Siódma w Nocy, как новоиспеченный лауреат конкурса, впечатлила своей живой игрой и сценическими гуляниями. Вокалистка Каролина Кидонь с группой Puste Biuro увлекла слушателей к соулу и блюзу, а Марек «Макарон» Мотыка и его трио весьма сдержанно открыли для себя преимущества архаичного блюза.Группа Тексасы использовала свой концерт иначе. То, что фанаты услышали в «Сподеке», имело мало общего с Техасом на Раве в 2000 году. Ритм и интенсивность игры вовлекли всех в веселье. Одним из успешных выступлений стало выступление трио Адама Кулиша. Бурных оваций заслужила группа Schau Pau Acoustic Blues с приглашенным участием Яна Галаха. Формирование доказало, что в акустических гитарах есть необыкновенная, электризующая сила.

Большинство иностранных исполнителей, приглашенных на этот Рава, были неизвестны широкой публике.Тем большим было удивление, когда американский джаг-бэнд The ​​California Honeydrops под руководством нашего соотечественника Леха Вежиньского покорил публику экспрессивным темпом. Центральное место в ансамбле занимал однострунный контрабас. Удивительным было столкновение соло в исполнении лидера на трубе с сырым звучанием других инструментов. Шакин Дуди легко ступил на такую ​​подготовленную почву. Концерт в зрелищном и музыкальном плане убедил многих в сумасшедшем рок-н-ролле, придуманном слаженным тандемом Ирек Дудек-Дарек Душа.Поющий гитарист Сет Уокер был куда более уравновешен в эмоциях и изощрен в подходе к блюзу. Старомодный звук с контрабасом и акустической гитарой еще больше усиливает мелодичные соло, сыгранные Уокером. Музыкант показал, что у него есть свой стиль и его сложно уличить в копировании блюзовых мастеров. Вид одинокого музыканта с акустической гитарой на большой фестивальной сцене вызывает опасения, не станет ли такое выступление лишь скучной передышкой перед очередными концертами звезд. Тем не менее, черный Сэмюэл Джеймс в белой футболке сумел уникальным образом привлечь внимание публики.Он страстно и агрессивно играл на гитаре, исполняя собственные блюзы, такие как «One Eyed Katie» и «Sunrise Blues». Он был ярким напоминанием о блюзе времен Роберта Джонсона и харизматично сосредоточился на себе, несколько десятков минут контролируя эмоции огромной публики. Подобные размышления возникли спонтанно после концерта главной звезды фестиваля Дебби Дэвис. Гитаристка, многократно отмеченная самыми престижными наградами, показала, как глубоко заложены отдельные звуки в блюзе, которые она использует в многочисленных импровизациях.Дэвис не ослепляла громкостью музыки и не насиловала голос в вокальных партиях. И все же она контролировала каждый такт в произведениях, не выходящих за рамки блюзовой формулы. Она напомнила, что зрелищность в этой музыке длится недолго.

Когда звуки музыки затихли на следующем фестивале, в США Эдди «Шеф» Клируотер выпустил на DVD 90-минутную запись своего концерта с Рава 2004. Опять же, свежие впечатления можно было столкнуть с историей. .

.

РУДЗКА ЯНКА - Словарь танца 20-го и 21-го века

РУДЗКА ЯНКА , также Яна, Янка, Янина Зандель-Рудзка [1916-2008] - польская танцовщица и хореограф еврейского происхождения, основательница первого танцевального отделения в Бразилии в Университете Баия (UFBA) в г. Сальвадора (1956). Вероятно, она изучала танцы в школе у Янины Мечинской в 1934-1937 годах под руководством Рут Абрамович и Георга Гроке, где она смогла освоить метод Эмиля Жака-Далькроза .По ее словам, ее учителем тоже должен был быть Харальд Кройцберг . Перед войной вместе с Хеленой Вальдман руководила частной школой «экспрессивного танца» в Лодзи, а также поставила хореографию спектакля « Tate, was lächst du?». . В 1945 году она выступила в театре «Сирена» в Лодзи в спектакле « Other Times » реж. Евгениуш Кошуцкий и Казимеж Павловский, исполняющие роли Кокетки и Рабочих. Вероятно, она попала в Латинскую Америку в 1946 году, но мало что известно о первом периоде ее пребывания в Аргентине, кроме сообщений прессы о ее выступлениях на сцене.В 1952 году по приглашению Пьетро Марии Барди она поехала в Бразилию, чтобы провести один из первых курсов современного танца в стране в основанном им Музее современного искусства в Сан-Паулу, который стал регулярной мастерской. В последующие годы вела многочисленные курсы, в т.ч. в Сантосе для учителей физкультуры со всей Бразилии и из-за рубежа в рамках 3-го курса технического и педагогического развития. Впервые она представила свои хореографии в Сан-Паулу во время Сольного концерта современного экспрессивного танца.По приглашению декана UFBA Эдгара Сантоса она переехала в Сальвадор, где основала первое в Бразилии университетское танцевальное отделение и стала его директором. Там она также участвовала в создании курсов для театрального факультета (под руководством Мартима Гонсалвеша), таких как «Выражение тела в работе актеров», а в 1957–1959 годах продвигала выступления своих учеников. В то время она увлеклась бразильской массовой культурой, в т.ч. candomblé (предлагает танец традиционных афроамериканских религий).Иоланда Амадей и Лия Робатто (танцовщицы из ее группы) утверждают, что она первой в Бразилии представила на сцене беримбау (однострунный ударный инструмент, напоминающий смычок). Как хореографа ее больше всего интересовало переосмысление популярных форм, придание им универсального, современного значения. С этой целью она водила своих учеников на кандомбле шоу — «в то время это был новаторский подход, сделавший ее пионером новых взглядов на поп-культуру и ее адаптацию в рамках высокой танцевальной культуры» [Guimarães, 2017].Еще одной особенностью ее творчества было сочетание танца и театра. В 1959 году она вернулась в Сан-Паулу, где провела семинар по взаимосвязи между современным танцем и театром, продолжила свою работу учителем современного танца и была нанята Альфредо Мескита учителем выражения тела в Escola de Arte Dramática - EAD (Школа драматического искусства). Драматическое искусство), где она заменила Чиниту Ульман, ученицу Мэри Вигман . После реорганизации своей танцевальной группы в 1961 году она отправилась в тур со своей собственной хореографией по штату Сан-Паулу.Она также подготовила хореографию для фильмов (среди прочего, поставленных Флавио Тамбеллини в 1960 году и Хорхе Илели в 1961 году) и барочной пастырской мессы (1962). Она продолжала проводить многочисленные курсы и тренинги в других бразильских городах, все больше и больше концентрируясь на обучении методам телесного театрального самовыражения. В 1965 году она вернулась в Европу и поселилась в Граце, Австрия, где, вероятно, основала танцевальную школу. В 1967-1989 годах работала в Высшей школе музыки и театра при Университете Граца, где преподавала технику и современный танец, а также сотрудничала с театральными режиссерами в постановках.

Ее учениками и творческими наследниками были известные бразильские танцовщицы (Лиа Робатто), а позже преподаватели танцев в UFBA, в т.ч. Дульсе Акино, Лаис Гоэс, Марта Сабак, Марли Сарменто, Норма Рибейро, Терезинья Арголо. Они повлияли на следующие поколения профессиональных танцоров в Бразилии. Проводимые ею курсы «обучения телу», предназначенные для актеров и режиссеров телевидения, кино и театра, посещали, в частности, Касильда Беккер, Джанфранческо Гуарньери, Леонардо Вильяр, Одувальдо Виана Филью.Еще одной ее известной ученицей была Иоланда Амадей, которая более тридцати лет работала хореографом, а также учителем театрального танца и выражения тела в Школе драматического искусства (EAD-USP).

В 2016 году Институт Адама Мицкевича реализовал «Проект Янки Рудзкой», в рамках которого, в частности, научная конференция в Университете Сальвадора и перформанс Zaczyn (совместная работа Джоанны Леснеровской и Януша Орлика), объединяющий польских и бразильских танцоров.Спектакль был представлен в Бразилии (фестиваль Viva Dança в Сальвадоре, 2016), в Польше и в модифицированном варианте в рамках программы «Хореографические территории» в Украине, Белоруссии, Армении и Грузии.

Библиография: Гимарайнш, М. К. Алвес, Между временем и пространством: сложная жизненная траектория Янки Рудзкой [in:] Польские артисты танцевального авангарда. Рассказы и реконструкции , изд.Й.Шимайда, IMiT/IAM, Варшава 2017, стр. 126-147; Мацей Ружальски, Янка Рудзка , https://culture.pl / pl / tworca / yanka-rudzka, [по состоянию на 5 сентября 2021 г.].

Джоанна Шимайда

.

Этот проект меня впечатлил, сделай меня! Ян Пфайфер на Городском Инструменте - Брыла

С Яном Пфайфером - обладателем главного приза в этом году сделай меня! Интервью «Paradyż Award» Ивоны Филипчак из Ceramika Paradyż. «Муниципальный инструмент» обращает внимание на проблему чувствительности к звукам и радость от создания музыки в общественном пространстве.

Ивона Филипчак: В обосновании жюри по поводу награды читаем «Наблюдение за повседневной жизнью. Бездумные жесты, которые мы делаем, при творческом использовании могут придать смысл месту и пространству.В результате привлеките внимание прохожих, побудите к общению и доставьте немного удовольствия. Небольшое вмешательство, ценность которого состоит в добавлении функции к тому, что существует, потому что оно должно существовать. Жест, меняющий неместо на место» — насколько ваши проекты вписываются в эту дизайнерскую концепцию?

Ян Пфайфер: Я всегда хотел, чтобы мои работы были более чем концептуальными и, прежде всего, отвечали реальным потребностям. Может быть, иногда не стоит кричать и вместо этого внести небольшое, но существенное изменение? Сначала понаблюдайте, затем поймите и, наконец, начните проектировать.Я испытал это в прошлом году, во время семинара, организованного Академией изящных искусств в Варшаве, когда у меня была возможность работать с одной из старейших керамических фабрик в Турции, в Менемене. Нашей основной задачей было предоставление новых дизайнов, чтобы помочь мастерам сохранить свои позиции на рынке. Наблюдая за тем, как они работают, я предложил идею нового продукта: керамический усилитель звука для смартфонов. При его изготовлении они могут продолжать использовать гончарный круг, создавая новый объект дизайна.Я также использовал этот принцип в рамках студенческого проекта в сотрудничестве с Pracownia Abażurów Grochowska в Варшаве. Я наблюдал за традиционными приемами гофрирования ткани, которыми пользовались женщины, работавшие на этом заводе в течение многих лет. Их точность впечатляла — поэтому я предложил использовать их в узоре, адаптированном к современному интерьеру. Лампы моего дизайна можно заказать в Pracownia Abażurów Grochowska.

Важным аспектом награжденного проекта является его музыкальный потенциал.Какова роль музыки в вашей жизни?

Очень важно - У меня давно есть барабаны, а еще я учусь играть на фортепиано. Я часто воплощаю свои музыкальные интересы в проекты. Еще будучи студентом, я занимался музыкой, например, построил национальный зимбабвийский инструмент, который слышал раньше и был очарован его звучанием. В настоящее время вместе с моим другом Шимоном Венгловским я провожу мастер-классы, во время которых вместе с детьми мы строим простые однострунные инструменты.

По-видимому, большинство из нас — визуалы, которые не обращают внимания на то, что они слышат в общественных местах каждый день. Вы, в свою очередь, имеете музыкальное образование. Так скажите мне, была ли идея проекта связана с миссией по повышению восприимчивости прохожих к звукам?

Я хотел бы найти место в нашем повседневном визуально-графическом хаосе для музыки, которая, как мне кажется, является чем-то хорошим в природе. Я приложил все усилия, чтобы звучание «Муниципального инструмента» было приятным, ненавязчивым.Я хотел не создавать шума, а предоставить пространство для обмена положительным опытом и радостным творчеством.

Ваш проект можно назвать гениальным в своей простоте. Что вдохновило вас на его создание?

Я заметил, что дети, играющие в парке, часто бегают с палками в руках рядом с металлическими конструкциями. Извлекая из них звуки, они создают «случайную музыку». Я вспомнил, что делал это сам в детстве. Меня также вдохновила акция «Городские пианино», которая проходила два года назад в Варшаве.В публичном пространстве было выставлено около дюжины пианино — эффект был невероятный. Случайные прохожие останавливались, хотя многие были слишком напуганы, чтобы просто подойти и поиграть. Наверное, им было стыдно, что они не могут. Именно тогда у меня возникла идея создать Городской Инструмент, форма которого (как известный архитектурный элемент) побуждает к взаимодействию даже тех, у кого нет музыкального опыта.

Как вы сказали, вдохновением послужило поведение ребенка, который естественным образом вносит элемент беззаботности в городское пространство.Однако стоит спросить, как взрослый реципиент (обычно более замкнутый и торопливый) может использовать потенциал вашего проекта?

Хотя природная любознательность, сопровождающая радостное музицирование, свойственна ребенку, это не означает, что взрослые на нее не способны. Это доказал мой эксперимент в Белоленском культурном центре — я вставил туда модуль (10 ступенек, из них 8 игровых), который соответствует октаве. Я подходил к прохожим, приглашая их попробовать инструмент.Нам удалось привлечь 40 человек разного возраста: постарше, помладше, на велосипедах, с колясками. Все хотели играть - некоторые даже в четыре руки. Меня это очень обрадовало, потому что это и было моей целью — я хотел создать открытый проект, доступный каждому, место для встреч и игр.

Что вы думаете о конкурсах для юных художников, типа сделай меня! - что они для вас значат?

Думаю, это хорошая возможность представить свою работу и познакомиться с идеями других.Я рад, что мой проект вызвал такой большой интерес. Само участие в Łódź Design Festival также стало для меня важным опытом, хотя бы потому, что на следующий день у меня была возможность принять участие в очень интересных мастер-классах.

Международный характер сделать меня! выливается в повышенный интерес к персоне победителя. Как ты с этим справился? - Вы были востребованы после Гала.

Разыскивается? Я не воспринял это так. Я считаю, что интерес журналистов к победителю был просто требованием конкурса.Я постарался ответить на каждый вопрос. Я встретил большой интерес к моему проекту, что меня очень радует.

Поможет ли вам главный приз Paradyż Award (20 000 злотых) в развитии вашей работы?

Эти средства планирую использовать в дальнейшей работе над "Городским сооружением". Это была моя диссертация. Я использовал общедоступные сенсорные датчики, в результате чего инструмент просыпался, т.е. начинал играть сам. Вторая, улучшенная модель – результат сотрудничества с электроникой и внедрения более совершенных решений.Через несколько дней она будет представлена ​​на выставке в Эйндховене. Я осознаю, что мне еще предстоит работать с электроникой и архитекторами — хотелось бы доработать инструмент, чтобы он отвечал всем предполагаемым целям реализации.

Муниципальный инструмент «появится в городе навсегда и мы сможем использовать его по плану?

Скажу так: официального предложения я не получал, но было любопытство. Я обязательно приложу все усилия, чтобы «Муниципальный инструмент» служил жителям в соответствии со своим назначением.У меня есть много идей, которые я хотел бы реализовать, в чем мне очень помогут средства от Paradyż Award.

Приглашаем вас посетить веб-сайт Ян Пфайфер

ПОСМОТРЕТЬ ВЫИГРЫШНЫЙ ПРОЕКТ >>>

Сделай меня! международный конкурс молодых дизайнеров, который является ключевым элементом фестиваля дизайна в Лодзи. В то же время это один из самых популярных аттракционов фестиваля, пользующийся неослабевающим интересом как у создателей, так и у зрителей.Об этом свидетельствуют толпы, посещающие выставку победителей, на которой представлены 20 лучших проектов, и присутствие знаменитостей из мира политики, культуры и бизнеса на гала-вечере. Причина популярности make me! среди молодых художников это дает им шанс на хороший старт, большее признание и, прежде всего, возможность реализовать свои идеи, что обеспечивает Премия Парадиж, финансируемая покровителем Фестиваля - 20 000 злотых.

.

Смотрите также