Каталог
  

Ирландские костюмы


Блог о здоровом образе жизни. Грыжа позвоночника. Остеохондроз. Качество жизни. Красота и здоровье

Сольное платье для ирландских танцев как сшить. Ирландский национальный костюм. От народной одежды к национальному костюму

Поскольку ирландские танцы чуть менее, чем полностью состоят из девочек, естественно, рынок пошива и сбыта ширпотреба прекрасных платьев развивался не менее активно, чем сами танцы. Жаль, не в ту же сторону.

Какие прекрасные раньше шили костюмы:

Или вот костюм попроще, но тоже аккуратный, теплый и ламповый, вызывающий лишь положительные эмоции:

Или вот, невероятно аккуратно и эстетично, хочется подойти и провести рукой по этой гармошке из складок, рассмотреть поближе узор на груди:

Конечно, были и более простые детские варианты на кошелек поскромнее, перешитые из каких-то шинелей, но простота - это не плохо:

А потом что-то вдруг пошло не так. Либо все старые дизайнеры внезапно вернулись домой на Марс, либо что-то еще, но почему-то резко ситуация изменилась в худшую сторону. И с каждым годом локомотив дизайна набирал скорость, мчась под откос горы хорошего вкуса.

Вначале возникли какие-то невнятные поделки из дешевых материалов, какой-то непонятный калейдоскоп цветов:

Это все было довольно давно, и какое-то время было затишье. Когда я начинал заниматься танцами, большинство платьев были похожи на последние две фотографии выше. А потом США и Ирландия открыли для себя китайский рынок тканей и стразов и в адскую топку было подброшено еще несколько тонн угля, который горит до сих пор, уже цепная реакция пошла, похоже.

Есть Вконтакте группа Иримода , где Алдошина, в свободное от воровства моих доменов время, коллекционирует самый адов звиздец, который только производит индустрия пошива платьев. Ну, по крайней мере, я так себе говорю. Иногда у меня в ленте проскакивают перепосты оттуда, я утираю кровавые слезы и думаю, например: "Че это за платье для подчеркивания накачанной груди и плеч?"

Или вот, мечта сутенерши:

А вот видео, где хорошо танцуют танцоры, но нам сегодня плевать на танцы, нас интересует мода. Смотрим на мальчика с розовым животом и розовым рюкзачком за спиной, танцуют в середине.

Мне порой кажется, что они заказывают: "Сделайте мне костюм!", им говорят: "Ок, с вас 1500 евро", те переводят деньги, им шьют какое-то вырвиглазное говно, а они не могут отказаться, потому что по старинной традиции всех феш-продавцов деньги за некачественный товар возвращать не принято. Вот и танцуют, делая вид, что это великое искусство.

Сколько Донцовой надо скурить и Малышевой пересмотреть, чтобы это начало казаться допустимым:

Зачем так травмировать психику детей?

Этих в школе не учили, зачем у зебры такая раскраска:

Просто писец:

Убейте меня:

Хочешь большие плечи и руки, как у Арни?

Что за клетка по центру и на рукавах? Сумку от Луи Вутон разрезали? Почему нельзя остановиться, когда уже все неплохо?

Ну, атрибутику обсуждать - вообще неблагодарное дело. Школьницы, наверное, в восторге. Вырастут, тоже дизайнерами станут.

Колхоз, конечно, отовсюду или фотосессия "Как удивить публику еще больше?". Я уверен, что супер-известный модельер Гевин просто невероятно толсто троллит общественность. Не могу допустить, чтобы кто-то зарабатывал деньги, всерьез выпуская такой кровавый ад (хотя белое платье слева еще ничего):

Конкурс "Какое хуже?"

Кура (буээ):

АААААААААААААААААААААААА!

Может, у них в детстве таких маркеров не было?

Мужские костюмы - это отдельная история. Но по тому же сценарию. Если твой костюм не выглядит так, будто ты держишь небольшой бордель в Чикаго или будто ты только что пришел с гей-парада в Амстердаме, то ты лох.

Все фотки украдены из вышеназванной группы, поэтому вы их всех уже видел, наверное. Каждое второе платье можно оттуда можно смело выкидывать. К счастью, там попадаются действительно достойные варианты, но их так мало, что они теряются среди платьев-клонов от Элевейшен или платьев-уродов от большинства других дизайнеров.

В России делают очень достойный дизайн, хоть и не всегда очень качественно шьют (платья часто плохо сидят на танцорах или плохо ведут себя во время самого танца), но зато цены у наших модельеров еще не хамские. В своих постах с фешей я обычно стараюсь выбрать те фотографии, где не только танцор хороший, но и платье достойное.

Конечно, ужасный дизайн у нас тоже делают, причем такой, что все вышеперечисленное покажется детским лепетом. Я не говорю про недорогие самостоятельные поделки, речь идет именно о целенаправленно пошитых у знакомой швеи по уникальному эскизу и распиаренных повсюду. К сожалению, из этических соображений и банально из-за страха смерти я не буду показывать эти платья, но кто меня близко знает и так в курсе. Но, может, когда-нибудь я таки наберу достаточно материала и все-таки покажу его вам. В конце-то концов, почему нет.

Ну и да, мой-то костюм, конечно, прекрасен. Вот, насладитесь им еще:


Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.

«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Кельтские мотивы


Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.


Художник Барри Магуайр

Любой страны, в том числе и Ирландии, - это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю - костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.


«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками - орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

От народной одежды к национальному костюму

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.


«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена , европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.


При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

Ошибка с килтом и рыбацкие свитера


В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма - большой суконный берет.

Красный кельтский плащ брэт

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме


О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

Современные производители одежды и модных танцевальных костюмов предоставляют огромный выбор данного товара: одежда для . Большой выбор на различный вкус имеются на рынках, однако стандарт существует, - ведь это танцы! А одежда для танцев должна быть стандартной.

Возможно вы часто замечали, что ирландские танцы, девушки, танцуют в коротких платьях, но при этом имея широкую юбку, на которой и расчерчены эти популярные британские узоры (однако там они называются кельтскими). Вообще ирландские девушки-танцоры используют данную одежду не всегда... Обычно новички не пользуются слишком широкой юбкой, но для настоящего ирландского танца, конечно же широкая юбка - неотъемлемая часть одежды.

Из девушки используют в основном тапочки из мягкой подошвы. При этом тапочки не должны иметь ни каких каблуков и вообще так называемого "танцевального рельефа". - Также очень часто практикуются софты и харды. Более широкое распространение в Европе получили харды. Это обувь привлекает покупателей своим видом и ценой, так как цена данного товара гораздо ниже чем на софты...

Мужская одежда для ирландского танца - мала чем отличается. Обычно используют узкие брюки, рубашки с широкими рукавами и жилетку. - Новички, очень часто, используют шорты, так как танцевать в них гораздо легче. Однако это уже не будет считаться настоящим ирландским танцем... Из обуви молодые люди одевают тоже, что и девушки. В основном это конечно же тапочки, а некоторые могут одеть харды, например.

Вообще в ирландском танце практически главную роль играют ноги танцора. Потому что почти все основные и народные движения, - всегда были ноги. В основном это удар по полу носком ботинка, удары туфлей друг об друга и конечно же прыжки. Совершать какие-либо движения руками - не стоит. Так как "никогда не бывало такого, чтобы во время танца ног, - танцевали руки". Именно такая фраза звучит сегодня на тысячах форумах и обсуждениях, - отзывы на которых исключительно положительные (отзывы об одежде).

Очень важно, чтобы при выборе какого-либо товара, вы решили использовать домашнюю одежду. Конечно же тогда ни о каком настоящем ирландском танце и речи быть не может... Покупайте настоящую ирландскую танцевальную одежду по доступной цене!

Заказывайте ирландскую одежду на ваш вкус и дизайн, выбирайте лучший стиль и цветовую палитру. - И в конце концов станцуйте настоящий ирландский танец! Можете не сомневаться в успехе первого выхода, так как не все таки танцы ирландские не сложные и новичкам удается с первого раза! Удастся и вам! Вперед!

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

  • За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

  • Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
  • Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

  • Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
  • Популярностью пользовались большие береты из сукна.

  • Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
  • Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

  • Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
  • Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

О костюме

Сегодня внешний вид танцоров определяется традицией и современными модными тенденциями в равной степени (http://www.elevationdesign.ie/collection/). В последнее время костюм для ирландских танцев все больше напоминает костюмы фигуристов и исполнителей спортивных бальных танцев. Это связано, прежде всего, с усложнением самой программы танца и большим удобством таких костюмов. Но Вашу фантазию никто не ограничивает: Вы можете создать для себя платье мечты. Единственное действующее ограничение касается фасона платья. Существует ряд несложных, но строгих правил пошива костюма, принятых комиссией WIDA и опубликованных на сайте комиссии (см. перевод http://danceirish.ru/?content=news&act=c&page=54&cat=3&scat=0). Что касается украшений (всевозможные бусины, стразы, вышивка, аппликации из ткани, шнуровка и многое другое), цвета, ткани – здесь каждый танцор может выбирать то, что ему нравится. Особенно интересны платья выдержанные в определенном стиле, например, в стиле «old school», отсылающем к истории танца. Платье может напоминать своим узором и цветами оперения птиц, костюмы героев фильмов или образы прошлых эпох. Многие танцоры творчески подходят к созданию своего костюма и не жалеют для этого времени и сил. Пошив платья может стать своеобразным хобби: менять костюмы можно так часто, как Вам этого захочется. Но это касается только так называемых сольных платьев. Выступать на соревнованиях (фешах) в таком платье можно только на уровнях «Intermediate» (3-й уровень сложности) и «Open» (4-й и самый высокий уровень сложности). Для мужчин сольный костюм обычно представляет собой рубашку, брюки и жилет с галстуком, украшенные по желанию танцора. Некоторые выбирают вместо брюк традиционный килт, который, однако, более характерен для шотландских танцев. Танцоры первых двух уровней («Beginner», «Primary») выступают в школьных платьях, одинаковых для всех представителей одной танцевальной школы или студии. Такие платья тренер и все танцоры школы создают вместе. Они отличаются более простым кроем и ограниченным количеством украшений, ведь такое платье должно идти всем и быть в гардеробе каждого танцора школы. Мужской вариант школьного костюма чаще всего представляет собой рубашку, брюки и сшитый из той же ткани, что и женские платья, жилет. Обычно школа находит свой узнаваемый узор, который повторяется на всех школьных костюмах. Цвета также обычно одинаковы. Такие костюмы необходимы и для коллективных выступлений: во время исполнения танцев кейли команда должна быть не только технически слаженной, но и выглядеть одинаково. Костюм ирландского танцора обязательно включает в себя белые poodle socks (от англ. «носки из пуделя», о названии см. перевод http://d-scal.livejournal.com/271827.html), которые были разработаны специально для ирландских танцев. Это плотные хлопковые носки, высота которых может быть 15-30 см. Такие носки особенно эффектно смотрятся с софтами и хардами, привлекая внимание к ногам. При желании можно заменить poodle socks на непрозрачные черные колготки. Существуют также poodle socks других цветов (но в таких носках нельзя танцевать на соревнованиях). Волосы на время выступлений обычно убирают в хвост или оставляют распущенными. Можно украсить прическу ободком в цвет платья, заколкой или небольшой тиарой. Большинство танцоров предпочитают использовать традиционные парики для ирландских танцев: это пышные парики средней длины из мелких упругих кудрей. В современном виде парик может быть представлен длинным хвостом или миниатюрным пучком. Что касается макияжа, ограничений здесь нет. Для танцора выход на сцену – праздник, требующий определенной подготовки. Костюм следует продумать заранее. Если Вы участвуете в феше впервые, специальное платье Вам может и не понадобиться: для взрослых исполнителей существует ряд альтернативных и более доступных вариантов: «водолазка (рубашка)+юбка», «водолазка+сарафан» для женщин и «рубашка+брюки (+галстук)» для мужчин. На детский костюм действуют более строгие ограничения (см. правила). Важно помнить, что не всё будет хорошо выглядеть с точки зрения зрителя. Но феши и выступления – пожалуй, лучшая возможность надеть то, о чем вы всегда мечтали.

описание, история появления, фото. Национальный костюм ирландии

Национальная одежда Великобритании

В разных странах национальный костюм состоит, как правило, из древней народной одежды или её отдельных элементов. Великобритания в этом случае – исключительный пример. Здесь, в силу высокого уровня экономического развития, народный костюм отошел в прошлое, и его элементы сохранились лишь в сценических костюмах песенных или танцевальных коллективов .

Хотя народные мотивы в костюме британцев исчезли, их традиционные наряды всё же имеют определенные отличительные черты, которые сегодня называют «английским стилем» или «английским костюмом». Суть этих понятий кроется в характере одеяния, а он должен быть неброским, элегантным, спокойным.

В Великобритании существуют различия в деталях профессиональной одежды. Например, фермеры часто носят костюмы-тройки и фетровые шляпы, рабочие носят кепки, а докеры в портах повязывают на шею пестрые косынки. В деловых кварталах можно даже увидеть клерков, которые и сегодня одеваются по старой традиции, узкие брюки в полоску, черный пиджак, высокий белый воротник, шляпа в виде котелка на голове, с черным зонтиком в руках.

Наиболее традиционны костюмы для официальных случаев. Даже тут прослеживается средневековая мода:

Подобного рода костюмы надевают члены королевской семьи во время коронации.

Адвокаты и судьи, как и много веков назад, надевают на время заседания мантию и парик.

В старейших английских университетах профессора и студенты носят черные мантии с красной подкладкой и четырехугольной шапочкой черного цвета.

А национальная форма королевской гвардии сохранилась еще с 16 века.

Словом, британцы в определенном смысле лишены народного костюма, зато можно смело утверждать, что национальный элемент в британском костюме выражен достаточно ярко, и английский стиль всегда легко узнаваем.

Шотландская национальная одежда

Один из самых известных национальных костюмов мира является шотландский килт. В мире символом Шотландии являются три вещи: килт, виски и пирог Хаггис. Рисунок на килте отражает принадлежность к определенному клану. И запомните, бывая в Шотландии, что мужчины не носят юбки (skirt), а носят килт.

Мужчины

https://pandia.ru/text/78/051/images/image002_69.jpg" align="left">

Женщины

https://pandia.ru/text/78/051/images/image004_54.gif" alt="Welsh national costume" align="left">

https://pandia.ru/text/78/051/images/image006_17.jpg" alt="irish national costume">

С возрождением ирландских танцев, традиционные ирландские костюмы стали ассоциироваться с яркими костюмами ирландских танцоров. Однако в древней Ирландии люди, более вероятно, носили "Лейне" ("leine) (ирландское обозначение рубашки или туники), клетчатые штаны ”Трюс” (“trews”) (ирландское обозначение брюк, в англии trousers) и длинные плащи, застегнутые брошью.

Английская национальная одежда

К сожалению, англичане действительно не имеют традиционного национального платья как такового. Во время одного конкурса Мисс Мира английская участница вышла в костюме Beefeater.

Было много попыток создать костюм, но, как обычно никто не может решить, как он должен выглядеть. Даже Генрих VIII приглашал художника Ван Дейка, чтобы создать английский национальный костюм, это также не удалось. Так, из-за отсутствия чего-либо еще, посмотрите костюм Beefeater, который носила Мисс Англия.

В мире известен народный костюм танцоров, исполняющих английский традиционный танец под названием Моррис. В далеком прошлом этот танец был ритуальным, ему приписывали магические свойства, он должен был пробуждать землю. Его танцевали летом в деревнях.


Возможны различные вариации этого костюма, но в основном он состоит из черных укороченных брюк, белой рубашки, на которую надевали зеленый жилет, соломенной шляпы, украшенной лентой и цветами, на голени вешали колокольчики. Звон колокольчиков отгоняет злых духов, а цветы приносят плодородие. В древности это был мужской танец, но со временем в нем стали участвовать и женщины.

https://pandia.ru/text/78/051/images/image011_5.jpg" align="left">

На видном месте нож Сикс (Seax). Seax является признаком свободного человека. Ярко красный плащ накинут на платье из голубого льна киртл (kyrtle). Платье может быть украшено вышивкой.

https://pandia.ru/text/78/051/images/image013_6.jpg" align="left">

Мужчина носит нож Сикс (Seax) спереди, чтобы обозначить, что он - свободный англичанин. Его брюки и блуза для холодной погоды сделаны из шерсти. Летом одежда из льна. Обеспеченные люди имеют плащ из шерсти.

Национальная кухня Великобритании

Доклад Полишко Майи 7 «б»

Что на сегодня генетики пришли к выводу, что прародители ирландцев жили в степях России? Жили. Генетики из Дублина проанализировали структуру ДНК древних жителей острова, живших на нем около 5,2 и 4 тыс. лет назад. Оказалось, что их прародителями были народы, жившие в каспийских и причерноморских степях России и Украины.

История Ирландии знает множество переселений разных народов, первые волны переселенцев загадочны, и даже сохранились легенды о том, что были среди них фейри (эльфы, дивный народ) - племена Богини Дану. Ériu - Эрин - таково название изумрудного острова на кельтском языке.

И по сей день Ирландия считается местом обитания фейри и разного странного и загадочного. Древние ирландцы жили кланами и занимались скотоводством. Первые люди заселили Ирландию в период мезолита, в IX тысячелетии до н. э.; древнейшими следами жизни считаются Даут, Наут и Ньюгрейндж.

Графство Клэр, дольмен Пулнаброн. Poll na mBrón , на ирландском языке — «яма несчастий » — предположительно от 4200 до 2900 гг. до н. э.

Тропа Великанов, расположена в северо-восточной части страны у гор Антрим. Clochán an Aifir - около 40 000 базальтовых колонн. Согласно легенде, всё дело в том, что Финн Маккул, который Финн, сын Кулла, человек и теперь известный, в старинные времена решил сразиться с одноглазым великаном Голлом, и чтобы не замочить ног по пути, вбил в дно моря колонны для моста. Герой прилёг отдохнуть, а в это время Голл решил напасть первым, и сам перешёл к нему по этому мосту. Тогда жена Финна заявила, что Финн это её ребёнок, а муж то на много больше! Напекла лепёшек, положив в них камни, и угостила Голла, Финну же дала простую лепёшку. Увидев что Финн легко справляется с такой пищей, великан испугался, подумав, что если сын таков, то как же может быть опасен его отец! Испугался и был таков.

Не смотря на очень ярко выраженный национальный колорит ирландцев, достаточно сложно найти определённые образцы их национальной одежды. Посмотрим просто на старинные фотографии простых ирландцев. Как мы знаем, страна их всегда была бедна, сгибаемая под натиском англичан.



Рыжеволосые красавицы типичны для Ирландии

Варианты реконструкции ирландского костюма

Традиционно жители изумрудного острова любят зелёный цвет и символику в виде трилистника - листа клевера, на многих своих национальных фестивалях одеваются в зелёное


На государственном гербе Ирландии - особая ирландская арфа, древний символ этой страны, сохранившийся на многих резных каменных рельефах, датируемых VIII - X в. Древний кельтский бог Дагда играл на арфе-дубе, и в зависимости от его игры происходила смена времён года.

Сегодня красота звучания ирландской арфы и старинная музыка Ирландии покорили мир.

Но самое необыкновенное и знаменитое - это ирландский танец, ирландский степ. Кто не знает Riverdance, тот не знает что такое танец, ирландский танец стал визитной карточкой Ирландии.

Мягкая обувь - soft shoes


Жёсткая обувь - hard shoes

Традиционный стиль платья для ирландского танца.

Это выступление я считаю гениальным и непревзойдённым никогда, танцевали как боги. Riverdance. New York. Final

Что и говорить, в Ирландии популярно питейное дело

Ирландский виски считается одним из самых лучших

Ирландский эль - бархатистый и мягкий, знаменитое ирландское ячменное пиво Guinness!


Сегодня все мы чаще всего выбираем при первой возможности ирландский кофе - коктейль: горячий чёрный кофе, - 4 части, ирландский виски - 2 части, коричневый сахар - 1 ч.л. взбитые сливки - 1, 1/2 части.

Природа Ирландии покоряет своей первозданной красотой...

Очаровывают и древние руины, и старинные замки и маленькие деревушки

Ирландия хранит множество легенд и преданий, где по вересковым пустошам и холмам бродят фейри, а в замках скрываются призраки. Многие ирландские легенды переплетаются с преданиями о короле Артуре и Чаше Граая.

Gleninchiquin парк на полуострове Беара в графстве Керри


Деревня Адэр в Лимерике

Замок Бларни

Ирландия сохраняет многие свои дохристианские кельтские традиции, между тем ирландцы очень чтят память своего христианского святого покровителя - Святого Патрика. Ирландцы исповедуют католичество, однако многие исследователи находят причину быстрого принятия ирландцами христианства в том, что древние кельтские жрецы - друиды - не видели особой разницы между тем, что исповедовали сами, и тем, что принесли им первые христиане. И лишь затем, когда начались гонения на старую веру, разница обозначилась.

Кельтский крест.

Столица Ирландии - Дублин. Ещё Птолемей сообщал (пр. 140 г.н.э.), что есть такое поселение кельтов как Eblana Civitas (Эблана Кивитас), где было уже селение и монастырь, в 841 году туда явились викинги и укрепили стены, затем их выгнали, и позже они снова вернулись и т.д.

Вечерний Дублин

Одна из самых величественных библиотек мира находится в Дублине, Trinity College Library

Из библиотеки перейдём сразу на кухню, сколько уже тянуть))

Ирландское рагу - Irish Stew. Традиционно делается на баранине, иногда с говядиной, вымоченной в Гиннессе.


Seafood Chowder.- это густой кремовый суп с добавлением сливок и морепродуктов. В Ирландии вообще предпочитают кремовые супы.


Ирландский яблочный пирог Apple pie. Подается горячим с мороженым или сливками.


Ирландский сидр

В Ирландии сохранилась одна из немногих реликтовых пород собак - так называемый ирландский волкодав. По легенде это собака эльфов, "собака племени Туата де Даннан - племени богини Дану.

Старинную народную одежду ирландцы давно уже не носят, в настоящее время сохраняются только некоторые ее части. Прежний женский костюм состоял из длинной, до лодыжек, очень широкой юбки, чаще красного цвета различных оттенков, реже - синего или зеленого цветов, и прилегающей в талии светлой кофты с длинными узкими рукавами, круглым вырезом и густыми сборками вокруг шеи. На кофту надевали темный корсаж. Поверх юбки ирландки надевали светлый клетчатый или полосатый передник, а на плечи накидывали большую шаль, чаще одноцветную (серую, черную, коричневую, белую), окаймленную широкой цветной полосой и длинной бахромой. Иногда надевали две шали - одну на голову, а другую на плечи. В ненастную погоду женщины носили широкие черные или синие плащи-накидки с капюшонами. Эти плащи были одной из характерных черт ирландской женской одежды. Сходные по покрою накидки носят и фламандки Бельгии.

Еще в XIX в. среди ирландцев существовал обычай одевать в народное платье детей; при этом мальчики до семи лет носили такой же костюм, что и девочки: короткую красную юбочку на холщовом лифчике, вязаную рубашку и коричневую курточку. Только после первого причастия на мальчика надевали штанишки, обычно короткие.

В настоящее время некоторые части народного костюма носят только пожилые женщины в западных графствах. Чаще это традиционные шали, реже красные юбки, черные плащи.

Нельзя не сказать несколько слов о том псевдонародном костюме, в котором выступают сейчас участники хоровых и танцевальных ансамблей и который заимствуют некоторые театры, когда ставят пьесы из старинной ирландской жизни. Этот костюм был создан деятелями Гэльской лиги лет 50 тому назад и лишь в самых общих чертах напоминает старый ирландский народный костюм. Зеленое платье с пышной полудлинной юбкой и плотно прилегающим лифом (зеленый цвет считается национальным цветом ирландцев) отделано вышивкой "кельтским рисунком" и подпоясано вязаным поясом с таким же узором. На платье надет белый фартук. Вокруг головы повязывают ленту, а сверху набрасывают кружевную косынку. Поверх платья надевают плащ-накидку, которую на плече обычно закалывают брошкой. Мужской костюм за последние два века значительно изменился. Прежде ирландцы, как и шотландцы, носили короткую юбочку (кильт) из одноцветного тартана желтых и коричневых оттенков, довольно длинную куртку - более темную или такого же цвета, что и килт; под курткой - светлую рубаху без ворота, на голове - большой суконный берет, а на ногах - клетчатые чулки-гольфы и грубые кожаные башмаки. Этот костюм, как и в Шотландии , был связан с клановой системой, и англичане запрещали его носить под страхом смертной казни, что привело к уничтожению этого костюма. В настоящее время такой костюм носят только участники народных ансамблей и оркестров волынщиков. Народный же мужской костюм XIX в., который описывают путешественники по Ирландии, очень похож на костюм англичан XVIII в., от которых он, по-видимому, был заимствован.

В наши дни одежда фермеров и рыбаков западных районов острова несколько отличается от городской. Вплоть до недавнего времени они обычно шили ее из домотканой шерстяной материи. Здесь очень распространены вязаные и суконные жилеты без рукавов, под жилет зачастую надевают грубую серую или синюю шерстяную рубашку без воротника, слегка присборенную вокруг шеи.

И фермеры и рыбаки носят различные по покрою и вязке шерстяные фуфайки и свитеры, преимущественно синего цвета.

Своеобразный костюм можно еще увидеть на Аранских островах. Он состоит из серо-синих шерстяных брюк с небольшими разрезами сбоку на лодыжках и синей шерстяной рубашки, поверх которой надевается жилет. Головным убором служит мягкий вязаный берет с большой шерстяной кисточкой наверху. Очень красивы вязаные из шерсти пестрые пояса, которые несколько раз обертывают вокруг тела и завязывают так, чтобы концы их свободно свисали.

На Аранских островах и в горах Конноута сохраняется еще народная обувь - туфли типа мокасин, сшитые из целого куска недубленой кожи; их надевают поверх грубых шерстяных чулок и зашнуровывают кожаными шнурками.

Городскому платью некоторое своеобразие придает использование национальных видов тканей, как домотканых, так и фабричного изготовления. Многие носят шерстяные фуфайки, свитеры и шарфы ручной вязки с национальным узором.

Из сборника "Народы зарубежной Европы" в 2-х т., "Наука", Москва, 1965

Ирландия – страна с удивительными людьми, традициями и обычаями. Национальной кухней Ирландии является крестьянская еда, а деликатесами свежее пойманная рыба и ирландское рагу. Пьют ирландцы много, и, как правило, исключительно ирландский виски в чистом виде. Страна Ирландия способна удивить своими праздничными ярмарками, где как продавцы, так и покупатели не прочь повеселиться, потанцевать и спеть национальные песни. Туристу следует взять с собой зонт, поскольку в этой стране частенько моросит дождь, от которого местные жители спасаются в теплых и уютных пабах за чашкой кофе с ирландским виски.

Транспорт

В Ирландии хорошо развита сеть междугородних авиасообщений. Непосредственно в городах популярностью пользуются автобусы. Туристам стоит помнить, что в этой стране действует левостороннее движение. Автобусы здесь двух видов, двухэтажные, как в Англии, и обычные. Двухэтажные автобусы имеют характерный для Ирландии зеленый цвет. Оплата за проезд осуществляется непосредственно в салоне автобуса. Пассажир называет пункт назначения, водитель произносит цену, и пассажир бросает монетки в специальный автомат. Купюры автомат не принимает, и сдачу не дает. Чтобы автобус остановился на остановке, на которой турист ожидает общественный транспорт, необходимо поднять руку вверх, иначе водитель не поймет, что пассажир желает воспользоваться его услугами.

На первом этаже автобуса, как правило, располагаются пенсионеры и родители с детьми, второй этаж облюбовали молодежь и туристы. Говорят, что ирландские автобусы самые медленные в мире, но если сидеть на первом сидении второго этажа, то хочется оспорить данное мнение.

Первый этаж двухэтажных ирландских автобусов имеет специальное отделение для большого багажа. Конечно, дамские сумочки, а так же рюкзаки с ценной аппаратурой там оставлять не следует, а крупный багаж вряд ли кто-то захочет стащить. Останавливается автобус на остановке, только если пассажир нажмет красную кнопку «stop».

Автобус так же является удобным видом транспорта и потому, что для общественного транспорта в Ирландии выделена отдельная полоса движения, поэтому автобусы и такси никогда не стоят в пробках.

Трамвай в Ирландии появился относительно недавно. Всего лишь 5 лет назад, но за это время успел стать популярным видом общественного транспорта. Стоимость проезда в трамвае зависит от дальности поездки.

В Ирландии действует и специальный транспорт для туристов, речные кораблики, и туристические автобусы, следующие по всем, так называемым «злачным» местам.

Электричество на территории страны

Напряжение в электрической сети Ирландии соответствует европейским стандартам 220 Вольт с частотой переменного тока в 50 Герц. В некоторых отелях Ирландии встречаются розетки, предполагающие розетки с тремя штепселями. Для таких розеток туристам понадобится специальный адаптер – переходник, который можно взять у администратора на ресепшене отеля.

Праздники в Ирландии


7 Февраля - День святого Мэла. Святого Мэла особо почитают в графстве Лонгфорд. Из священного писания известно, что Мэл прибыл в Ирландию вместе со святым Патриком, чей День отмечают 17 марта. Мэл являлся тем, кто проповедовал в здешних землях христианство. Долгое время у Мэла не было сана епископа, так как не было у него и церкви, Мэл вел миссионерский образ жизни. Он честно трудился, зарабатывал на жизнь и чтил все законы христианства. Святой Мэл известен тем, что принял монашеский обет женщины, святой Бригиты, случайно приняв ее за мужчину, и совершив обрядовое рукопожатие. На протесты других монахов Мэл заявил, что на то воля Всевышнего и отменять рукопожатие он не намерен.

17 Марта – День святого Патрика. Святой Патрик является покровителем Ирландии, ранее в этот день обязательно посещали мессы, а день выпал на Великий Пост. Да и все питейные заведения в этот день были закрыты. Лишь намного позднее стало принято заходить в паб и опрокидывать пару стаканчиков виски после церковной службы. День святого Патрика ассоциируется с выпивкой, зеленым цветом и трилистником, который носили на своей груди ирландские солдаты во время военных действиях. Затем, как модное украшение, веточка трилистника украшала шляпы. В 1900 году королева Виктория издала указ, о ношении трилистника, в качестве памяти о павших войнах в англо-бурской войне.

26 Декабря - День Святого Стефана. Этот праздник относится к католическим. Традиционно мальчики в этот день наряжаются в трубочистов, измазываются в саже и ходят по соседям и улочкам, собирая пожертвования на благие цели. В этот день в Дублине устраивают рождественские скачки на ипподроме Леопардстаун. 26 декабря тесно связан со скачками потому, как святой Стефан является покровителем лошадей. Ирландцы отмечают праздник с 1888 года.

Национальная одежда в Ирландии

Национальная одежда Ирландии полностью потеряла свою историческую и культурную ценность. Так как даже на национальных праздниках почти уже никто не появляется в традиционном костюме, разве что. Кроме ансамбля ирландских волынщиков.

Традиционный мужской костюм предполагает килт, только в отличие от шотландского черно-красного в клетку, ирландский килт сшит из однотонной ткани оранжевого цвета. В наряд так же входят светлая рубашка без воротника, куртка темного цвета, гольфы в клетку, головной убор в виде берета и завершают композицию грубые ботинки из кожи.

В поселениях женщины носили платья, повязывая их цветастыми расшитыми узорами поясами, а на плечи набрасывали шаль, с отделкой из кружева. Мужчины носили свитера с причудливыми узорами и теплые жилеты.

На сегодняшний день на различные национальные праздники ирландцы предпочитают надевать одежду зеленого цвета, так как зеленый является национальным цветом Ирландии. Мужчины носят зеленые галстуки, шляпы, куртки, женщины на праздники надевают зеленые украшения, юбки, блузы или носят с собой зеленые сумочки.

Ирландцы издревле использовали для пошива одежды шерстяную ткань, перерабатывая шерсть овец. Ирландцы из любого сословия носили в холодную погоду длинные плащи с капюшоном, называемые «брэтом». Плащ застегивался на брошь или крупную пуговицу на груди, либо на плече.

Национальная кухня в Ирландии

Национальная кухня Ирландии очень простая, основа ее крестьянские блюда. С открытием Нового Света в Ирландию был привезен картофель, который и стал одним из главных ингредиентов в процессе приготовления блюд. Жители побережья в рацион больше используют в рационе рыбу и морепродукты, жители центральной части Ирландии предпочитают мясо, в основном баранину и свинину. Как правило, основа для любого блюда (гарнир) – обилие овощей с картофелем.

Ирландцы очень любят готовить мясо на гриле, на открытом огне. Самое распространенное национальное блюдо гриль-микс, который состоит из зажаренных, на открытом огне, мясных кусочков баранины, свинины, домашних колбасок. Мясо, как картофель, его жарят, тушат, маринуют, добавляют как основу в пироги и т.д.

Из изобилия рыбы и морепродуктов ирландцы предпочитают лосось и треску. А самые известные национальные блюда из рыбы – лососина в овощах. А гурманы смогут оценить блюдо из устриц с морской капустой.

Частенько в блюда добавляются водоросли, красные водоросли нашли применение в картофельном пюре, а ирландский мох, который собирают весной, используют как приправу в сушеном и свежем виде.

В национальной кухне Ирландии пользуются популярностью оладьи и тертого картофеля. Знакомо такое блюдо и в России, называемое «драники». В Ирландии такие оладьи называют «боксти». Из картофеля готовят чипсы – любимое лакомство ирландцев, которым можно перекусить. Чипсы едят все и повсюду, с различными добавками.

Одним из главных деликатесов в Ирландии является сельдь. В особенности та, что была поймана с мая по сентябрь. Сельдь употребляют с картофельным пюре и картофельными запеканками.

Главным алкогольным напитком в Ирландии является ирландский виски, который пьют чистым, со льдом. Использовать ирландский виски для приготовления коктейлей здесь не принято. Исключение оставляет кофе с виски. В стакан из закаленного стекла, который практически не нагревается, наливают горячий ароматный напиток, сливки и несколько ложек ирландского виски. Ирландия известна еще одним алкогольным напитком, темным и кажущимся густым пивом Porter.

Религия и обычии страны

Культура Ирландии покажется туристам довольно любопытной, и интересной. К тому же Ирландия богата на традиции и обычаи, которые почитаются самими ирландцами довольно яро. Популярной традицией в Ирландии является проведение ярмарок - это всегда повод повеселиться. Во время проведения пышных распродаж, и торговли на ярмарке ирландцы устраивают национальные танцы, конкурсы, поют песни и даже наряжаются в национальные костюмы. Здесь всегда царит атмосфера праздника. Можно не только купить товар по низкой цене, но и отведать приготовленных на гриле колбасок, чипсов, отведать ирландского виски или пива. Ярмарки частенько сопровождаются спортивными мероприятиями, соревнованиями.

В канун нового года по традиции ирландцы оставляют свои двери открытыми, чтобы каждый вошедший в дом, почувствовал себя желанным гостем. Такой обычай может показаться опасным, мало ли кто и с какими целями на самом деле может войти в дом. В Ирландии эта традиция соблюдалась испокон веков, потому в мелких городках и не думают о том, что может произойти нечто непоправимое.

В день рождения именинника переворачивали вверх ногами и легонько стукали головой об пол столько раз, сколько исполнилось лет. Подобная традиция есть и в России, только именинника дергают за уши, а не ударяют об пол.

Ранее в домах ирландцев, совместно с хозяевами дома проживали и свиньи. Ирландцы шутливо называли свинок "джентельмен, который платит ренту". Хозяева баров и пабов на вывеске заведения устанавливали фигурки или изображения котов. Животное в свою очередь символизировало владельца питейного заведения, поэтому недовольных клиентов отправляли по всем вопросам обращаться непосредственно к коту.

Правила поведения в Ирландии

В каждой стране есть свои определенные правила, порядки, обычаи и традиции, к которым туристам следует относиться с особым трепетом и пониманием. Национальной чертой характера ирландцев является отзывчивость и внимательность.

В Ирландии принят закон, запрещающий курить в общественных местах, поэтому туристам с этой привычкой следует быть аккуратней.

У Ирландцев не принято одаривать друг друга большим количеством тактильных контактов, к примеру, мужчины при встрече не обнимаются, как в России, и не похлопывают по плечу, даже если давно не виделись друг с другом. Объятия уместны лишь на футбольных матчах.

При приветствии ирландцы кивают головой, пожимают руку или поднимают вверх указательный палец. Такие виды приветствия уместны как с друзьями, так и с малознакомыми людьми.

Если вас пригласили в гости, то не принято приходить с пустыми руками. Если хозяйка вечера женщина, то следует прийти с букетом цветов, или принести коробку вкусных конфет к чаю. На утро, после визита правилом хорошего тона будет считаться отправленная открытка с благодарностью за прекрасный ужин.

Туристам не следует при ирландцах обсуждать Великобританию, или сравнивать ирландцев с англичанами. Не стоит затрагивать такие темы, как феминизм или религия. Из допустимых тем для беседы следует выделить семью, спорт, увлечения.

Туристам следует знать о наличие довольно скверного климата. В Ирландии часто моросит дождь, поэтому в поездку рекомендуется взять зонт.

Развлечения в Ирландии

Развлечений в Ирландии предостаточно. Чего стоят развеселые ярмарки, которые частенько устраиваются в здешних местах. Ярмарка для ирландцев, не столько способ заработать, сколько повод повеселиться. Во время ярмарки ирландцы устраивают национальные пляски, поэт песни, устраивают спортивные соревнования, в которых могут поучаствовать и туристы. Удовольствие, несомненно, доставит и праздничная атмосфера, и закусочные, где на открытом огне готовят угощения.

Большое количество музеев, выставок и даже музыкальных пабов, где каждый вечер играет живая музыка сосредоточено в центре туристической индустрии, ирландском городе Голуэй.

Ирландия может похвастаться местечками для рыбной ловли, которые считаются одними из самых лучших в Европе. В каждом графстве Ирландии найдется подходящее для рыбной ловли место. А для многих мужчин туристов, рыбная ловля, одно из излюбленных развлечений.

В качестве спокойного отдыха можно выбрать прогулки в парковых зонах, где имеются специальные пешеходные дорожки, проходящие вдоль живописных уголков парка.

Полюбоваться на красоты побережья тоже является своего рода эстетическим удовольствием. Большой популярностью у туристов пользуются двухметровые отвесные скалы, что находятся на побережья Атлантического океана - «клиффы».

Развелься туристам позволит посещение всевозможных фестивалей. В сентябре месяце в городке Голуэй проходит фестиваль устриц. В Баллинасло на октябрь выпадает «родео по-ирландски» - ярмарка лошадей. Одна из самых крупных в Ирландии.

В летние месяцы в ирландских графствах проходят фестивали музыки, от джаза до фолка. В качестве культурного просвещения в Ирландии устраивают литературные чтения на открытом воздухе.

Разница во времени

Знающий турист всегда планирует свой отпуск так, чтобы в запасе оставалось несколько дней, чтобы пройти адаптацию после смены климата и часового пояса. Если турист точно знает, что разница во времени с определенным курортом будет весомой, то необходимо составить план, оставив пару дней для адаптации, как на курорте, так и по возвращению домой. Существенная разница во времени выбивает из привычного распорядка дня и туристы на отдыхе отчетливо могут ощутить этот дискомфорт. Чувство сонливости, когда вроде бы солнце еще не идет к закату, чувство голода, наступает по привычному распорядку, хотя до обеда еще очень далеко. При планировании отдыха следует уточнить какова разница во времени с Ирландией, чтобы не выпасть из намеченного плана отдыха из-за дискомфортного ощущения.

Разница во времени Ирландия (Дублин) – Москва составляет +4 часа
Разница во времени Ирландия (Дублин) – Новосибирск составляет +6 часов
Разница во времени Ирландия (Дублин) – Владивосток составляет + 11 часов
Разница во времени Ирландия (Дублин) – Екатеринбург составляет +6 часов

Время перелета до Ирландии

Сколько лететь до Ирландии, вопрос неоднозначный. Прямой рейс осуществляется из Москвы. А время перелета составляет 6 часов 35 минут, иногда время увеличивается до 7 часов, в зависимости от авиакомпании. Если турист не является жителем Москвы, то добираться до Ирландии придется с пересадкой. Сначала добраться из своего города до столицы, а затем отправиться в Ирландию. Некоторым туристам придется сделать несколько пересадок, в зависимости от того, какой маршрут они выбрали. Если вы не уверены, какой маршрут выбрать, стоит обратиться в туристическую компанию, где вас проконсультируют, сколько будет стоить тур на курорты Ирландии с учетом ваших финансовых возможностей.

Время перелета Москва – Дублин составляет 7 часов

Национальная одежда является частью культуры любой страны, одним из способов определения этнической идентичности. Однако не у каждой страны есть свои многовековые традиции, связанные с костюмом. Национальный костюм Англии - очень условное понятие, так как из всех частей Объединенного Королевства официальная народная одежда есть только в Уэльсе и Шотландии.

Англия

К сожалению, у англичан действительно нет традиционной национальной одежды как таковой. За эти годы были были попытки создания такого костюма, но никто так и не смог решить, как он должно выглядеть. В свое время Генрих VIII заказал художнику Ван Дейку создание английского национального костюма, однако эта попытка потерпела фиаско.

Существующая в стране группа национального костюма Англии, пытается представить в этом качестве одежду, которую носили англосаксы в течение VII века. Англосаксы были воинами-фермерами и происходили из северо-западной Европы. Они переселялись в Великобританию в течение 450 лет.

До Норманнского завоевания Англии жители носили в основном традиционную для средневековья одежду: тунику, как правило, из шерсти, с высоким воротником и длинными рукавами. Такие туники обычно надевали на льняную рубашку.

В то время в Англии женский национальный костюм тоже представлял собой тунику, похожую на мужскую, но длинную, которую дополняла мантия, закрепленная на плече.

Шотландия

Традиционное платье Шотландии, которое также называют горным платьем, меняет наше понимание мужского костюма. Женская одежда здесь более привычна, в отличие от мужского килта. Шотландский национальный костюм в Англии интересен и необычен. Кроме того, довольно сложно правильно надеть килт и все аксессуары. Для этого требуются практика и знания. Фото национального костюма Англии дает представление о том, как выглядит традиционная одежда этого региона.

Традиционная мужская одежда Шотландии

Она состоит из килта, споррана (поясной сумки-кошеля), скин-ду (маленького одностороннего ножа), чулок и гилли (традиционных ботинок).

В Шотландии существует несколько видов мужской одежды: повседневный, полуформальный, формальный и старинная одежда.

Повседневное платье обычно включает в себя килт, якобинскую рубашку, спорран, пояс и пряжку, чулки и булавку для килта. Но этот наряд не является строгим, в него могут быть добавлены какие-либо детали или аксессуары. Это считается повседневной одеждой.

Полуформальный костюм более официальный, но все же его можно использовать как повседневную одежду. Он включает в себя килт, рубашку, куртку из аргила, спорран, пояс и пряжку, чулки, гилли, булавку.

Полный формальный костюм является очень официальной одеждой и используется для приемов, официальных встреч, фестивалей и других мероприятий. Он включает в себя килт, рубашку, куртку, спорран, пояс и пряжку, чулки, флажки, гилли и fly plaid - длинный кусок материи из тантана, который надевается через левое плечо по диагонали на правое бедро.

Большой килт - длинная ткань из тантана, которая носится не только как юбка, но и как плащ. Половина ткани прикреплена к плечу и заправлена ​​в пояс. Обычно большой килт носится с чулками, спорраном, флажками и ботинками, соответствующими эпохе.

Женский традиционный костюм в Шотландии

Он состоит из юбки из тартана (ткань в клетку), пояса и шали, тартана, гилли. Юбки могут быть разной длины, исторически они имеют длину до лодыжки, но в наши дни женщины носят длинные или даже очень короткие мини-юбки из тартана. Есть также длинные платья из тартана. Многочисленные фото национального женского костюма в Англии помогают представить, как выглядит эта одежда.

Женское горное платье не такое своеобразное, как мужское. Обычно оно состоит из юбки и тартановой шали. Другим вариантом является женский большой килт и блузка.

Исторически женщины в Шотландии не носили килты. Но они были одеты в шотландские юбки разных моделей. Женский большой килт был довольно популярен, он появился в XVI веке. Обычно его делали из шерсти, но иногда носили даже шелковые килты. Материал женского и мужского большого килта отличался. Кроме того, у женской версии не было так много складок: делали только несколько на обратной стороне.

Уэльс

Уэльская национальная одежда относительно молода и не такая знаменита, как шотландская. Тем не менее, у валлийцев (жителей Уэльса) действительно есть национальный костюм, это относится к их женскому национальному костюму в Англии. Фактически, это единственная известная народная одежда валлийцев. Подобное связано с тем, что, на самом деле, не существует уэльского мужского национального костюма в Англии, хотя в последнее время благодаря росту национализма в Уэльсе стали носить брюки из тартана или килты.

Традиционное платье носили женщины в сельских районах Уэльса. Оно было основано на форме женской ночной сорочки из шерсти, по стилю соответствующей моде XVIII века, надетой на корсет. Его дополнял шейный платок, юбка, фартук и трикотажные чулки. Наряд завершала высокая шляпка и красный плащ.

До конца XVIII века не было такого понятия, как уэльский национальный костюм. В течение 1830-х годов леди Ллановер, жена железных дел мастера в Гвенте, оказала большое влияние на ношение «национального» платья. Она считала важным установить уэльскую (валлийскую) национальную идентичность, поскольку в это время многие считали, что она находится под угрозой. Ллановер поощряла использование и ношение узнаваемого валлийского костюма на основе традиционной одежды сельских женщин.

Постепенно в XIX веке ношение традиционной одежды стало менее популярным, а в 1880-х годах уэльский костюм стал больше рассматриваться как попытка сохранить традицию, чем как повседневный костюм.

Ирландия

В Ирландии, как и в Англии, национальный костюм отсутствует, поэтому понятие «ирландская одежда» может относиться ко всему — от исторической одежды до современных костюмов.

В эпоху Средневековья и Ренессанса ирландцы носили очень большую льняную рубашку, называемую лейн, которая обычно окрашивалась в желтый цвет. Мужчины надевали ее с шерстяной курткой, бриджами и меховым плащом, называемым мантией. Женщины носили длинное платье, часто зашнурованное спереди и необычный головной убор, состоящий из рулона полотна.

Распространение английского права и культурное давление в XVIII и XIX веках не позволяло ирландцам носить свою традиционную одежду. В течение некоторого периода времени эта одежда была фактически незаконной. В этот период ирландские мужчины и женщины одевались так же, как англичане. Хотя, было и несколько национальных предпочтений. Например, ирландские женщины XIX века часто носили красные юбки, а мужчины предпочитали стиль пальто, называемый ласточкиным хвостом.

Ирландский килт появился примерно в Особенно популярны они стали среди в 1930-х и 1940-х годах, что, возможно, способствовало популяризации килта как ирландской национальной одежды.

Школьный костюм. Ирландский национальный костюм Ошибка с килтом и рыбацкие свитера

Современные производители одежды и модных танцевальных костюмов предоставляют огромный выбор данного товара: одежда для . Большой выбор на различный вкус имеются на рынках, однако стандарт существует, - ведь это танцы! А одежда для танцев должна быть стандартной.

Возможно вы часто замечали, что ирландские танцы, девушки, танцуют в коротких платьях, но при этом имея широкую юбку, на которой и расчерчены эти популярные британские узоры (однако там они называются кельтскими). Вообще ирландские девушки-танцоры используют данную одежду не всегда... Обычно новички не пользуются слишком широкой юбкой, но для настоящего ирландского танца, конечно же широкая юбка - неотъемлемая часть одежды.

Из девушки используют в основном тапочки из мягкой подошвы. При этом тапочки не должны иметь ни каких каблуков и вообще так называемого "танцевального рельефа". - Также очень часто практикуются софты и харды. Более широкое распространение в Европе получили харды. Это обувь привлекает покупателей своим видом и ценой, так как цена данного товара гораздо ниже чем на софты...

Мужская одежда для ирландского танца - мала чем отличается. Обычно используют узкие брюки, рубашки с широкими рукавами и жилетку. - Новички, очень часто, используют шорты, так как танцевать в них гораздо легче. Однако это уже не будет считаться настоящим ирландским танцем... Из обуви молодые люди одевают тоже, что и девушки. В основном это конечно же тапочки, а некоторые могут одеть харды, например.

Вообще в ирландском танце практически главную роль играют ноги танцора. Потому что почти все основные и народные движения, - всегда были ноги. В основном это удар по полу носком ботинка, удары туфлей друг об друга и конечно же прыжки. Совершать какие-либо движения руками - не стоит. Так как "никогда не бывало такого, чтобы во время танца ног, - танцевали руки". Именно такая фраза звучит сегодня на тысячах форумах и обсуждениях, - отзывы на которых исключительно положительные (отзывы об одежде).

Очень важно, чтобы при выборе какого-либо товара, вы решили использовать домашнюю одежду. Конечно же тогда ни о каком настоящем ирландском танце и речи быть не может... Покупайте настоящую ирландскую танцевальную одежду по доступной цене!

Заказывайте ирландскую одежду на ваш вкус и дизайн, выбирайте лучший стиль и цветовую палитру. - И в конце концов станцуйте настоящий ирландский танец! Можете не сомневаться в успехе первого выхода, так как не все таки танцы ирландские не сложные и новичкам удается с первого раза! Удастся и вам! Вперед!


Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.

«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Кельтские мотивы


Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.


Художник Барри Магуайр

Любой страны, в том числе и Ирландии, - это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю - костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.


«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками - орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

От народной одежды к национальному костюму

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.


«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена , европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.


При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

Ошибка с килтом и рыбацкие свитера


В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма - большой суконный берет.

Красный кельтский плащ брэт

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме


О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

Страница в процессе перевод. Скоро здесь будет информация о школьном костюме для девочек / для мальчиков в зависимости от уровня и возраста, согласно правилам WIDA / Правила WIDA по костюму / Больше фотографий

Вы можете заказать пошив костюма для ирландских танцев, написав на почту [email protected]

Информация с официального сайта WIDA — www.irish.dance

COSTUME RULES

A L L dancers at a WIDA event in Beginner competitions up to and including the age under 12 MUST wear the following costume:

  • Dancers registered with WIDA schools: Dark green skirt and white polo shirt with the WIDA logo attached. Skirts of other green colours are not considered the appropriate WIDA beginner uniform and dancers wearing incorrect costume will be penalised accordingly.
  • Dancers NOT registered with WIDA schools: A skirt of one of the following colours: Dark green (preferred), black, dark blue, dark red, grey and a WHITE polo shirt. Boys must wear black trousers and a WHITE polo shirt.
  • Failure to follow the above rules will mean a dancer will be unable to place in the top three of a result. If no dancer in the competition is following the rules then no dancer from this result can be promoted to the Primary level at the next WIDA event.

Dancers in beginner grade competitions from the age group U13 and above (i.e. age groups U13, U14 and U15) may wear the WIDA green and white beginner outfit or a class costume. In this context, a costume is considered a class costume if a school has at least 4 identical costumes (or matching costumes in the case of boys’ costumes).

The following rules apply to all dancers in Beginner grade competitions in all age groups up to and including U15:

  • No embroideries on WIDA beginner costumes or diamontes are allowed on ANY of the above costumes that would change their appearance in any way. This includes any tiaras and sparkly headbands.
  • No school logos or names are allowed to appear anywhere on the costume, no school tiaras or school headpieces or sparkly hairbands.
  • No full wigs. Bun wigs are acceptable.
  • Dancers in beginner grade competitions aged over 15 may wear any costume. WIDA recommends that costumes be appropriate to the grade.

The following rules apply to all dancers taking part in WIDA open platform Solo competitions:

  • Dancers up to and including the age of Under 12 entered in primary and intermediate competitions must wear a school costume or a beginner outfit. Dancers who fail to follow this rule cannot finish in the top three of a result.
  • Primary dancers in age groups U13, U14 & U15 may wear the beginning costume or a class costume only (ie NO solo dresses). Dancers in intermediate grade competitions in the age groups U13, U14 and U15 may wear solo costumes.
  • Dancers up to and including the age of Under 15 in beginners, primary and intermediate competitions may only wear bun wigs in competition. Full wigs are not allowed and may result in a dancer being dropped from the top three of a result if this rule is not followed. Tiaras may be worn in primary & intermediate competitions.
  • Dress and skirt length have to be appropriate so as not to cause offence or embarrassment. Necklines must also not be too low (i.e. lowest point of neckline should be around the collarbone). This also applies to costumes where leotards are worn. The final decision as to what is appropriate will be determined by the adjudicator who is judging the feis. Dancers who do not wear appropriate costumes in these respects will not be able to finish in the top three of a competition result.
  • Outfits that include any kinds of light (e.g. LEDs or similar) are not allowed. Dancers who fail to follow this rule will be disqualified from the competition.
  • Footwear:
    • Soft Shoes: Footwear worn for all soft shoe competitions including team events must be of a plain black leather construction. No patent leather or coloured shoes are permitted, even for prize awarding/presentations/parades of champions.Both the shoe and shoelaces must be black in colour.
    • Hard Shoes: Footwear worn in all hard shoe competitions must be of a plain black leather construction. No patent leather or coloured shoes are permitted, even for prize awarding/presentations/parades of champions. A white strap which attaches the shoe to the closing buckle to assist in keeping the shoe on the foot is allowed. The actual shoe itself and the shoelaces must be all black in colour. Buckles are not allowed. Dancers wearing buckles will not be able to place in the top three of a result.
  • Dancers in all grades and ages may if wearing poodle socks only wear plain white poodle socks (no diamontes, coloured socks etc.) in Solo and Ceílí competitions.
  • Dancers in the age groups up to and including Under 11 are not allowed to wear make-up or fake tan.
  • A dancer may be allowed to re-dance if a Costume malfunction occurs as long as the dancer waits for the adjudicator to ring the bell. If a dancer stops dancing due to a costume malfunction without the adjudicator’s permission, the dancer will be disqualified from the competition.
  • For safety reasons, dancers may:
    • Wear stud earrings only
    • NOT wear dress rings or necklaces while dancing.
    • NOT wear shoe buckles.
  • Dancers in breach of these rules will not be able to place in the top 3 of a result.

The following rules apply to registered members of WIDA and their dance companies and members thereof:

  • Class dresses should be more basic in style compared to solo dresses, if unsure please contact your regional coordinator before purchasing class dresses.

Recommendations:

  • Traditional celtic design be incorporated in costumes (STRONGLY recommended)

Вот такое платье я увидела и сфотографировала.Выщивка сделана вручную.

Цена-780 евро.Очень кропотливая работа.

2.

3.

Костюмы для ирландских танцев

На публичных представлениях танцоры носят специальные костюмы. Костюмы часто являются причудливыми интерпретациями традиционных ирландских платьев. На соревнованиях есть различные правила и традиции, которые управляют выбором стиля костюма танцора.

Судьи на соревнованиях оценивают танцоров, прежде всего, за их работу, но они также принимают во внимание представление. На каждом уровне соревнования танцоры должны носить или твердые ботинки или мягкие ботинки, и белые носки или колготки. В школах комиссии, танцовщицы должны или завить свои волосы или носить вьющийся парик, хотя большинство танцовщиц в дни, проведения фестивалей, носят парики. В большем количестве фестивальных школ волосы часто распущены и свободно ниспадают на плечи. Мальчики и девочки носят очень отличительные костюмы. Девочки носят платья с жесткими плиссированными юбками, которые вышиты. Мальчики обычно носят жакеты и клетчатые юбки, но теперь более обычно выступают в черных брюках с яркой рубашкой. Костюмы могут быть более простыми для начинающих танцовщиц; они часто носят простую юбку для танца и простую блузку.

Определенные цвета и эмблема, которая используется на платьях, представляют школу танцев, чтобы дифференцировать танцоров из других танцевальных школ. В основном платья пошиты в стиле платьев для танцев соло, но они просты в стиле и в определенной цветовой гамме. Много североамериканских школ позволяют своим студентам выбирать стиль платья для себя.

Платья для соревнований были преобразованы разными способами, так как ирландский танец появился первым. Несколько поколений назад соответствующее платье было просто обычным "лучшим воскресным" платьем человека. В 1980-ых годах декоративно вышитый бархат, стал наиболее популярным материалом для костюма танцоров. Другие материалы включают габардин и шерсть. Сегодня много различных тканей используются, включая шелк и вышитую органзу. Платьям включают обязательную плиссированную укрепленную юбку. Платья могут весить несколько фунтов, в зависимости от ткани, и требовать некоторое время для того, чтобы привыкнуть к платью перед началом соревнований. Фестивальный стиль костюма отличается, поскольку разрабатывая по более простым проектам.

Предварительный и Открытый Чемпионат - это уровни, где танцоры могут приобрести квалификацию на Главные соревнования. На этих уровнях костюмы соло помогают каждой танцовщице показать смысл стиля, и они позволяют им выделиться среди толпы. У танцовщиц может или быть новое платье соло, сделанное специально для них с их собственным выбором цветовой гаммы, тканей, и дизайна (некоторые танцовщицы даже сами проектируют платье самостоятельно). Платья для чемпионата часто дорогие, расшитые блестками, и чаще всего выдержаны и одно-, двух-, или трех- цветной гамме. Так как платья - ручной работы, и сделаны из дорогих материалов, имеют уникальный дизайн, стоимость платья варьируется между 600 $ и 4 000 $.

Наряду с ручной расшивкой блестками платья, у танцовщиц чемпионата также есть парики и короны. У танцовщиц на более низких уровнях есть выбор, носить парик или завивать волосы, но обычно на чемпионате, девочки предпочитают носить парик, поскольку парики более удобны. Танцовщицы получают синтетические парики, которые соответствуют их цвету волос (некоторые идут оттенок светлее или темнее). Парики могут колебаться в стоимости от 20.00 $ до 150 $. Обычно короны соответствуют цветам и материалам платьев, но некоторые танцовщицы предпочитают носить диадемы, или диадемы с короной из ткани. Соревнования обычно исполняются на сцене с хорошим освещением. Чтобы предотвратить «стекание» макияжа, танцовщицы часто используют сценический грим и автозагар для ног.

Поскольку ирландские танцы чуть менее, чем полностью состоят из девочек, естественно, рынок пошива и сбыта ширпотреба прекрасных платьев развивался не менее активно, чем сами танцы. Жаль, не в ту же сторону.

Какие прекрасные раньше шили костюмы:

Или вот костюм попроще, но тоже аккуратный, теплый и ламповый, вызывающий лишь положительные эмоции:

Или вот, невероятно аккуратно и эстетично, хочется подойти и провести рукой по этой гармошке из складок, рассмотреть поближе узор на груди:

Конечно, были и более простые детские варианты на кошелек поскромнее, перешитые из каких-то шинелей, но простота - это не плохо:

А потом что-то вдруг пошло не так. Либо все старые дизайнеры внезапно вернулись домой на Марс, либо что-то еще, но почему-то резко ситуация изменилась в худшую сторону. И с каждым годом локомотив дизайна набирал скорость, мчась под откос горы хорошего вкуса.

Вначале возникли какие-то невнятные поделки из дешевых материалов, какой-то непонятный калейдоскоп цветов:

Это все было довольно давно, и какое-то время было затишье. Когда я начинал заниматься танцами, большинство платьев были похожи на последние две фотографии выше. А потом США и Ирландия открыли для себя китайский рынок тканей и стразов и в адскую топку было подброшено еще несколько тонн угля, который горит до сих пор, уже цепная реакция пошла, похоже.

Есть Вконтакте группа Иримода , где Алдошина, в свободное от воровства моих доменов время, коллекционирует самый адов звиздец, который только производит индустрия пошива платьев. Ну, по крайней мере, я так себе говорю. Иногда у меня в ленте проскакивают перепосты оттуда, я утираю кровавые слезы и думаю, например: "Че это за платье для подчеркивания накачанной груди и плеч?"

Или вот, мечта сутенерши:

А вот видео, где хорошо танцуют танцоры, но нам сегодня плевать на танцы, нас интересует мода. Смотрим на мальчика с розовым животом и розовым рюкзачком за спиной, танцуют в середине.

Мне порой кажется, что они заказывают: "Сделайте мне костюм!", им говорят: "Ок, с вас 1500 евро", те переводят деньги, им шьют какое-то вырвиглазное говно, а они не могут отказаться, потому что по старинной традиции всех феш-продавцов деньги за некачественный товар возвращать не принято. Вот и танцуют, делая вид, что это великое искусство.

Сколько Донцовой надо скурить и Малышевой пересмотреть, чтобы это начало казаться допустимым:

Зачем так травмировать психику детей?

Этих в школе не учили, зачем у зебры такая раскраска:

Просто писец:

Убейте меня:

Хочешь большие плечи и руки, как у Арни?

Что за клетка по центру и на рукавах? Сумку от Луи Вутон разрезали? Почему нельзя остановиться, когда уже все неплохо?

Ну, атрибутику обсуждать - вообще неблагодарное дело. Школьницы, наверное, в восторге. Вырастут, тоже дизайнерами станут.

Колхоз, конечно, отовсюду или фотосессия "Как удивить публику еще больше?". Я уверен, что супер-известный модельер Гевин просто невероятно толсто троллит общественность. Не могу допустить, чтобы кто-то зарабатывал деньги, всерьез выпуская такой кровавый ад (хотя белое платье слева еще ничего):

Конкурс "Какое хуже?"

Кура (буээ):

АААААААААААААААААААААААА!

Может, у них в детстве таких маркеров не было?

Мужские костюмы - это отдельная история. Но по тому же сценарию. Если твой костюм не выглядит так, будто ты держишь небольшой бордель в Чикаго или будто ты только что пришел с гей-парада в Амстердаме, то ты лох.

Все фотки украдены из вышеназванной группы, поэтому вы их всех уже видел, наверное. Каждое второе платье можно оттуда можно смело выкидывать. К счастью, там попадаются действительно достойные варианты, но их так мало, что они теряются среди платьев-клонов от Элевейшен или платьев-уродов от большинства других дизайнеров.

В России делают очень достойный дизайн, хоть и не всегда очень качественно шьют (платья часто плохо сидят на танцорах или плохо ведут себя во время самого танца), но зато цены у наших модельеров еще не хамские. В своих постах с фешей я обычно стараюсь выбрать те фотографии, где не только танцор хороший, но и платье достойное.

Конечно, ужасный дизайн у нас тоже делают, причем такой, что все вышеперечисленное покажется детским лепетом. Я не говорю про недорогие самостоятельные поделки, речь идет именно о целенаправленно пошитых у знакомой швеи по уникальному эскизу и распиаренных повсюду. К сожалению, из этических соображений и банально из-за страха смерти я не буду показывать эти платья, но кто меня близко знает и так в курсе. Но, может, когда-нибудь я таки наберу достаточно материала и все-таки покажу его вам. В конце-то концов, почему нет.

Ну и да, мой-то костюм, конечно, прекрасен. Вот, насладитесь им еще:

Ирландия преподносит чудеса экономической статистики

Оказывается, размер экономики Ирландии на треть меньше, чем считалось ранее, у страны дефицит, а не профицит счета текущих операций, а уровень долга – на четверть больше. Таков результат нового метода расчета, который применили ирландские статистики.

Такие скачки в показателях – результат учета (или исключения, как сейчас) данных транснациональных компаний, использующих Ирландию в качестве налоговой базы для своих международных операций, особенно в сфере интеллектуальной собственности.

В 2015 г. ВВП Ирландии вырос на 26,3%, что стало рекордным показателем для развитых экономик. Это объяснялось прежде всего внутренней реструктуризацией ряда зарегистрированных в стране крупных транснациональных компаний. Но столь неправдоподобный результат вызвал замешательство у многих экспертов. Нобелевский лауреат Пол Кругман назвал этот феномен «экономикой лепреконов», использовав название персонажа ирландского фольклора (который, в частности, может исполнить три желания).

Власти Ирландии решили подобного не повторять. Под руководством центробанка был разработан показатель «модифицированный валовой национальный доход» (GNI*, или ВНД*). По словам Дженнифер Бэним, помощника генерального директора Центрального статистического управления Ирландии (CSO), смысл этого показателя в том, чтобы «устранить эффекты глобализации» из экономических данных, которые «с течением времени станут более стабильны» и «менее восприимчивы к шокам и разовым событиям».

Вместе с традиционным валовым внутренним продуктом (ВВП), который отражает произведенный экономикой доход, статистики часто используют показатель «валовый национальный доход» (GNI, или ВНД), демонстрирующий, какой доход доступен жителям страны. Из ВНД, в частности, исключаются доходы, вывезенные из страны иностранцами: в основном это зарплаты иностранцев, репатриированная прибыль и дивиденды зарубежных компаний. В большинстве промышленно развитых стран ВВП и ВНД почти идентичны. Но в Ирландии, где зарегистрировано так много иностранных компаний, ВВП на 20% с лишним больше ВНД: это максимальный разрыв среди 70 крупнейших экономик, на долю которых приходится более 97% мирового ВВП. Двадцать лет назад эта разница составляла в Ирландии 10%.

Чтобы еще больше очистить показатель национального дохода от эффекта глобализации, ирландские статистики сделали дополнительный шаг, исключив из расчета дополнительные факторы, связанные со статусом страны как крупного получателя иностранных инвестиций. Наибольшее изменение в ВНД* произошло при амортизации интеллектуальной собственности, связанной с исследованиями и разработками. Были исключены прибыли американских компаний с крупными (в финансовом плане) подразделениями в Ирландии, таких как Google, Microsoft, Pfizer, а также учтен эффект от амортизации активов многочисленных авиационных лизинговых компаний, зарегистрированных в стране.

CSO обнародовал первую партию новых данных. Оказалось, что при ВВП в 2016 г. в 275 млрд евро показатель ВНД* дает гораздо меньшую оценку национального дохода – 190 млрд евро. Профицит счета текущих операций превратился в дефицит, а госдолг «увеличился» с 75% ВВП до 106% ВНД*. Ирландия – «одна из немногих стран, где прямые иностранные инвестиции приводят к искажениям такого масштаба», отмечает Дермот О’Лири, главный экономист Goodbody Stockbrokers.

«У нас сверхъестественная экономика», – говорит Том Хили, директор Nevin Economic Research Institute. По его мнению, расхождения в официальных данных по крайней мере частично связаны с ролью Ирландии как центра по оптимизации налогов мировыми корпорациями. Из-за попыток властей США и других стран реформировать налогообложение транснациональных корпораций те стремятся увеличить активы в Ирландии, чтобы воспользоваться преимуществами низких налоговых ставок. «Многие компании готовятся к налоговой реформе – это просто читается между строк» в отчетности, говорит Хили.

CSO продолжит использовать ВВП в качестве основного экономического показателя: в 2016 г. он вырос на 5,1%, но сократился на 2,6% в I квартале 2017 г.

Перевел Михаил Оверченко

Ирландцы в национальных костюмах. Ирландия

5.8k (155 за неделю)

Национальный мужской костюм

Традиционно, в Северной Ирландии одежду шили из шерсти и льна. Мужская половина населения одевалась следующим образом: первым слоем, на голом теле было принято носить плотную льняную рубашку, поверх которой накидывали просторный шерстяной плащ. В классическом североирландском плаще не предусмотрен капюшон, рукава и даже разрезы для рук. Плащ представляет собой цельнокроенный кусок ткани, закрепленный крупной фибулой (или брошью). Богатые люди иногда надевали поверх первой рубахи, вторую, более короткую, которую делали из тонкого льна более изысканной выделки.
Коронованным особам по обычаям, шили одежду из шелка. Верхние туники, чтобы подчеркнуть статус монарха, расшивали замысловатыми и сложными узорами. Красивая ручная вышивка была для ирландцев предметом гордости. Местными рукодельницами часто использовались другие декораторские приемы в одежде - воротники, нижнюю часть плащей и рубашек, рукава обшивали плетеной тесьмой. Популярным было прикреплять к одежде разноцветные клинья из дорогой ткани, прошивать внешний шов контрастными нитями.

Обычаи ирландского гардероба

Начиная с эпохи средневековья, на территории «изумрудного острова» для обозначения принадлежности ирландца к какой-либо области деятельности или в качестве семейного, родового отличия, оттенки одежды использовались в соответствии с разрешением специального «декрета о цветах». Постановление гласило, что каждый человек вправе выбрать для своего гардероба ткань с определенным рисунком и цветом, который будет подчеркивать его индивидуальность. Более обеспеченные граждане могли позволить себе плащи и рубашки, сшитые из яркого многоцветного материала, простолюдины одевались значительно скромнее. Для женщин этикет допускал более утонченное одеяние - его декорировали необыкновенно красивыми кружевами, золотыми нитями или кусочками шелка и бархата. Основное требование, которое предъявляли к верхней одежде - она должна быть теплой. На национальные костюмы ирландцев повлияла плохая погода, характерная для этих мест. Постоянные ветра и сырость вынудили здешний народ носить плащи или пиджаки, изготовленные из клетчатой шерстяной ткани . Классическим головным убором ирландцев считается кепка с клинышком . С 20 века к такому аксессуару добавились черные пальто, скроенные по типу шинели и длинные не продуваемые плащи.

Оценить!

Поставьте свою оценку!

5.33

10 1 3 1 Читайте также:
Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.

«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Кельтские мотивы


Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.


Художник Барри Магуайр

Любой страны, в том числе и Ирландии, - это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю - костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.


«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками - орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

От народной одежды к национальному костюму

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.


«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена , европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.


При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

Ошибка с килтом и рыбацкие свитера


В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма - большой суконный берет.

Красный кельтский плащ брэт

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме


О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

Фото 1 из 1

Вопрос ирландского национального костюма можно обсуждать очень долго. Тем более, что в реальности особой национальной одежды уже давно нет, а с “традиционным костюмом” прежде всего ассоциируются костюмы танцоров.

Начиная с VI по XVI–XVII век ирландцы носили приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки или даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется почему-то туникой в противовес просто рубашке (соответственно ionar и leine).

Верхняя рубашка часто была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена короля Бриана Бору (XI век) существовал специальный декрет о цветах, согласно которому каждый ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий мог использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был богаче, тем ярче и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители имели разную стоимость, поэтому цвета костюма действительно зависели от достатка.

Климат в Ирландии ветреный и влажный, но довольно теплый, поэтому штанов ирландцы долгое время вообще не знали. Обычай носить штаны принесли с собой викинги. Штаны были распространены и среди населения территории Ольстер, постоянно занимавшегося мореплаванием. У них, как и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы позже часто использовали и льняные штаны. От викингов же пришел и обычай украшать плащ узорчатой шерстяной тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было затруднительно. Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев до окончательной колонизации.

В начале XVII века клановая система была окончательно упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население сильно обеднело и начало активно перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.

В XVIII веке средний ирландец в городе выглядит примерно так, так в книжках для детей рисуют лепрекона или изображают Гулливера. Кстати, Свифт и сам был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как правило, уже не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.

В Ирландии XIX века стиль одежды повсеместно определяла уже только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому типичный ирландец того времени носил поверх рубашки, как впрочем, носит и сейчас, плотный буклированный или клетчатый пиджак, под который надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из литературных героев того времени мрачно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке можно узнать оппозиционно настроенного интеллигента.

Особо нужно сказать о рыбацких (аранских) свитерах. В западных графствах и особенно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте часто содержатся инициалы или какой-то личный знак хозяина. Кстати, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из аранских свитеров.

Хотя о женских костюмах известно меньше всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили дольше мужчин. Сказанное касается, прежде всего, больших широких плащей, нередко скрывающих фигуру целиком. Еще в начале XX века такие плащи встречались в повседневной жизни чаще всего.

Сейчас с “национальным ирландским костюмом” прежде всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают народный орнамент, современные и древние детали одежды.

У женщин это укороченное яркое платье, расширяющееся книзу и украшенное разноцветной вышивкой и аппликациями. Настоящий плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато очень часто к плечам сзади крепится или пришивается кусок легкой цветной ткани, имитирующий плащ. Это очень красиво, поскольку такой плащ может развеваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Настоящий плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было вряд ли возможно.

У мужчин есть два равноправных варианта одежды для танцев. Это может быть просто костюм, причем обязательно с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, черно-зеленый. В более специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей прямо из-под пиджака юбки, которая сейчас воспринимается как подражание шотландским килтам, а исторически, скорее всего, имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на такой юбке нет.

Елена Семенюк

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!


Цветом Ирландии считается зеленый. Зеленый цвет в Ирландии зачастую сочетается с солнечным рыжим. У многих ирландцев рыжие от природы волосы. Ярким и красочным, как само лето, является и ирландский костюм.

«Путь домой»
Художник Барри Магуайр

Ирландия – страна с богатой и интересной традиционной культурой. Особенно славятся ирландские народные танцы. А одежда исполнителей народных танцев любой страны– это всегда одежда, связанная с народным костюмом.

В День святого Патрика ирландские танцы, возможно, отплясывает вся Европа. И, конечно же, США, где живут многие потомки ирландских эмигрантов. Праздник небесного покровителя Ирландии, святого Патрика, сегодня очень популярен. Цвет праздника зеленый. Зеленый цвет считается основным и в ирландском народном костюме.

Культура Ирландии тесно связана с кельтскими традициями. Современные ирландцы – потомки кельтских племен, когда-то заселяющих обширную территорию Западной и Центральной Европы. Разумеется, в Ирландии, как и во многих других европейских странах, на традиционную древнюю языческую культуру повлияло принятие христианства. Но, тем не менее, христианство не смогло вытеснить более древние традиции.


Художник Барри Магуайр

Народный костюм любой страны, в том числе и Ирландии, - это то, что на протяжении многих столетий носили простые люди – крестьяне. В отличие от костюмов аристократов, которые изменялись на протяжении веков от стиля к стилю - костюм в романском стиле, костюм в стиле барокко, рококо и так далее, одежда крестьян оставалась практически неизменной.


«Зеленые рукава»
Художник Данте Габриэль Росетти

Чаще всего, крестьянский европейский мужской костюм – это брюки и рубаха, женский – юбка и рубаха или же платье. Но при этом свою праздничную одежду крестьяне всегда украшали рисунками - орнаментами. В орнаменте сохранялись еще языческие дохристианские традиции. Это могли быть и узоры, символизирующие бога-солнце, и узоры, связанные с богиней плодородия, а также символы-обереги.

Орнаменты ирландского костюма имеют древнее кельтское происхождение.

Сам народный или же национальный костюм Ирландии появляется в XIX веке, как и национальные костюмы других стран Европы. Собственно говоря, в XIX веке в Европе формируется понятие наций. И ученые люди каждой нации начинают активно изучать культуру, историю и традиции своей страны. При этом большое внимание уделяется изучению жизни и быта простого народа.


«Ирландский танец»

В XIX веке, а именно во времена стиля романтизм, европейских мыслителей и художников больше не интересует, в отличие от прошлых столетий, наследие Древней Греции и Рима, история королей и их побед. В период романтизма мыслители и художники идут в простой народ.

И на основе народного костюма, то есть одежды простых людей, но не повседневной, а праздничной, формируются национальные костюмы. Так происходит и с национальным костюмом Ирландии.


При этом возникают и свои трудности. Ирландия на протяжении долгого времени находилась под влиянием Англии. Также в Ирландии в свое время побывали викинги, которые тоже во многом изменили традиционную одежду ирландцев. Таким образом, о кельтском костюме к XIX веку сохранилось очень мало информации.

В XIX веке появилась идея о том, что ирландцы носили юбку-килт. Такая юбка и по сей день встречается в костюме танцоров. Ирландская юбка-килт в отличие от шотландской не клетчатая, а однотонная, чаще всего оранжевого цвета. Сегодня у танцоров ирландских танцев можно увидеть и зеленую юбку-килт. Но позже выяснилось, что в VI-XVII веках никаких юбок ирландцы не носили.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Мужской одеждой ирландцев VI-XVII веков являлась длинная нижняя рубаха. Называлась она лэйна. Богатые люди носили две рубахи. Верхняя рубаха была более короткой. Ее украшали разноцветной вышивкой. Шились рубахи изо льна. Лен – традиционная ткань для одежды простых людей практически во всем мире. Помимо льна еще один обычный для крестьянской одежды материал – шерсть.

Штаны в Ирландии появились во времена викингов. Изначально штаны делались из кожи, как и у викингов. Затем их стали шить изо льна.

К XVII веку в ирландском костюме появляется и свитер. Традиционные ирландские свитера называются аранскими, так как именно на Аранских островах их впервые начинают вязать.

Существует даже особый стиль вязания – аранское вязание. Аранское вязание – это вязание, при котором образуется узор из переплетения кос и скрещивания петель.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Первоначально аранские свитера были белого или же серого цветов (сегодня можно увидеть и зеленые свитера) и украшались орнаментами с личными знаками или же инициалами того человека, который носил данный свитер. Изначально аранские свитера были традиционной одеждой рыбаков.

Еще одним элементом ирландского мужского костюма сегодня являются удлиненная куртка или пиджак из плотной материи, которые, скорее всего, появляются уже в XVIII веке под влиянием костюма горожан. Под куртку или пиджак сегодня танцоры ирландских народных танцев поддевают либо описанный выше свитер, либо жилет. На ногах носят килт либо короткие штанишки и шерстяные полосатые гетры. И, конечно же, обязательная часть ирландского народного костюма - большой суконный берет.

Еще одна вещь, обязательная для народного костюма Ирландии – это шерстяной плащ с объемным капюшоном. Плащ, похожий на плед, носили еще в кельтские времена. В VI – ХVII веках в Ирландии такой плащ носили как мужчины, так и женщины. Назывался данный плащ брэт. Его шили из плотной шерстяной ткани и скрепляли при помощи броши на плече или же груди, либо завязывали у горла тесьмой. Такой плащ очень хорошо защищал от ветров и холода. Плащи брэты были однотонные – синие, черные, серые, но чаще всего красного цвета.


Старинная открытка ко Дню святого Патрика

Женские платья в ирландском национальном костюме


О женском костюме кельтских времен к XIX веку было известно еще меньше, чем о мужском костюме. Сегодня женской народной одеждой в Ирландии считается платье с подчеркнутой линий талии и расширяющееся книзу. Исполнительницы ирландских народных танцев носят такие платья однотонные зеленого цвета либо с юбкой в полоску. Еще один элемент женского народного костюма Ирландии – шали, украшенные яркой каймой.

Таким образом, в XIX веке на основе исторических данных о народном костюме Ирландии, а также под влиянием развития интереса к народным ирландским танцам формируется национальный костюм Ирландии, который и существует по сей день.

Национальная одежда является частью культуры любой страны, одним из способов определения этнической идентичности. Однако не у каждой страны есть свои многовековые традиции, связанные с костюмом. Национальный костюм Англии - очень условное понятие, так как из всех частей Объединенного Королевства официальная народная одежда есть только в Уэльсе и Шотландии.

Англия

К сожалению, у англичан действительно нет традиционной национальной одежды как таковой. За эти годы были были попытки создания такого костюма, но никто так и не смог решить, как он должно выглядеть. В свое время Генрих VIII заказал художнику Ван Дейку создание английского национального костюма, однако эта попытка потерпела фиаско.

Существующая в стране группа национального костюма Англии, пытается представить в этом качестве одежду, которую носили англосаксы в течение VII века. Англосаксы были воинами-фермерами и происходили из северо-западной Европы. Они переселялись в Великобританию в течение 450 лет.

До Норманнского завоевания Англии жители носили в основном традиционную для средневековья одежду: тунику, как правило, из шерсти, с высоким воротником и длинными рукавами. Такие туники обычно надевали на льняную рубашку.

В то время в Англии женский национальный костюм тоже представлял собой тунику, похожую на мужскую, но длинную, которую дополняла мантия, закрепленная на плече.

Шотландия

Традиционное платье Шотландии, которое также называют горным платьем, меняет наше понимание мужского костюма. Женская одежда здесь более привычна, в отличие от мужского килта. Шотландский национальный костюм в Англии интересен и необычен. Кроме того, довольно сложно правильно надеть килт и все аксессуары. Для этого требуются практика и знания. Фото национального костюма Англии дает представление о том, как выглядит традиционная одежда этого региона.

Традиционная мужская одежда Шотландии

Она состоит из килта, споррана (поясной сумки-кошеля), скин-ду (маленького одностороннего ножа), чулок и гилли (традиционных ботинок).

В Шотландии существует несколько видов мужской одежды: повседневный, полуформальный, формальный и старинная одежда.

Повседневное платье обычно включает в себя килт, якобинскую рубашку, спорран, пояс и пряжку, чулки и булавку для килта. Но этот наряд не является строгим, в него могут быть добавлены какие-либо детали или аксессуары. Это считается повседневной одеждой.

Полуформальный костюм более официальный, но все же его можно использовать как повседневную одежду. Он включает в себя килт, рубашку, куртку из аргила, спорран, пояс и пряжку, чулки, гилли, булавку.

Полный формальный костюм является очень официальной одеждой и используется для приемов, официальных встреч, фестивалей и других мероприятий. Он включает в себя килт, рубашку, куртку, спорран, пояс и пряжку, чулки, флажки, гилли и fly plaid - длинный кусок материи из тантана, который надевается через левое плечо по диагонали на правое бедро.

Большой килт - длинная ткань из тантана, которая носится не только как юбка, но и как плащ. Половина ткани прикреплена к плечу и заправлена ​​в пояс. Обычно большой килт носится с чулками, спорраном, флажками и ботинками, соответствующими эпохе.

Женский традиционный костюм в Шотландии

Он состоит из юбки из тартана (ткань в клетку), пояса и шали, тартана, гилли. Юбки могут быть разной длины, исторически они имеют длину до лодыжки, но в наши дни женщины носят длинные или даже очень короткие мини-юбки из тартана. Есть также длинные платья из тартана. Многочисленные фото национального женского костюма в Англии помогают представить, как выглядит эта одежда.

Женское горное платье не такое своеобразное, как мужское. Обычно оно состоит из юбки и тартановой шали. Другим вариантом является женский большой килт и блузка.

Исторически женщины в Шотландии не носили килты. Но они были одеты в шотландские юбки разных моделей. Женский большой килт был довольно популярен, он появился в XVI веке. Обычно его делали из шерсти, но иногда носили даже шелковые килты. Материал женского и мужского большого килта отличался. Кроме того, у женской версии не было так много складок: делали только несколько на обратной стороне.

Уэльс

Уэльская национальная одежда относительно молода и не такая знаменита, как шотландская. Тем не менее, у валлийцев (жителей Уэльса) действительно есть национальный костюм, это относится к их женскому национальному костюму в Англии. Фактически, это единственная известная народная одежда валлийцев. Подобное связано с тем, что, на самом деле, не существует уэльского мужского национального костюма в Англии, хотя в последнее время благодаря росту национализма в Уэльсе стали носить брюки из тартана или килты.

Традиционное платье носили женщины в сельских районах Уэльса. Оно было основано на форме женской ночной сорочки из шерсти, по стилю соответствующей моде XVIII века, надетой на корсет. Его дополнял шейный платок, юбка, фартук и трикотажные чулки. Наряд завершала высокая шляпка и красный плащ.

До конца XVIII века не было такого понятия, как уэльский национальный костюм. В течение 1830-х годов леди Ллановер, жена железных дел мастера в Гвенте, оказала большое влияние на ношение «национального» платья. Она считала важным установить уэльскую (валлийскую) национальную идентичность, поскольку в это время многие считали, что она находится под угрозой. Ллановер поощряла использование и ношение узнаваемого валлийского костюма на основе традиционной одежды сельских женщин.

Постепенно в XIX веке ношение традиционной одежды стало менее популярным, а в 1880-х годах уэльский костюм стал больше рассматриваться как попытка сохранить традицию, чем как повседневный костюм.

Ирландия

В Ирландии, как и в Англии, национальный костюм отсутствует, поэтому понятие «ирландская одежда» может относиться ко всему — от исторической одежды до современных костюмов.

В эпоху Средневековья и Ренессанса ирландцы носили очень большую льняную рубашку, называемую лейн, которая обычно окрашивалась в желтый цвет. Мужчины надевали ее с шерстяной курткой, бриджами и меховым плащом, называемым мантией. Женщины носили длинное платье, часто зашнурованное спереди и необычный головной убор, состоящий из рулона полотна.

Распространение английского права и культурное давление в XVIII и XIX веках не позволяло ирландцам носить свою традиционную одежду. В течение некоторого периода времени эта одежда была фактически незаконной. В этот период ирландские мужчины и женщины одевались так же, как англичане. Хотя, было и несколько национальных предпочтений. Например, ирландские женщины XIX века часто носили красные юбки, а мужчины предпочитали стиль пальто, называемый ласточкиным хвостом.

Ирландский килт появился примерно в Особенно популярны они стали среди в 1930-х и 1940-х годах, что, возможно, способствовало популяризации килта как ирландской национальной одежды.

ирландских балеток и ирландских ступенек от ведущих брендов - Fays, Hullachan и Antonio Pacelli. - Stakato


Обувь для танцев Fays — ирландский бренд, работающий в Дублине, в семейной мастерской Имона Фэя. Pracownia является ведущим производителем обуви для ирландских танцев, которому доверяют, и этот бренд выбирают мастера ирландских танцев, шоу и танцоры шоу (например, Riverdance , Lord of the Dance ), участники фейсанны (конкурс ирландских танцев), учителя и тысячи любителей ирландских танцев.

Бренды Antonio Pacelli и Hullachan – это результат сотрудничества Крейга Казинса и братьев Гэвиган – людей, сосредоточенных на аспектах здоровья ирландского танца и ищущих решения, которые сделают танцы более приятными и безопасными. Инновационные технологии производства и тщательно подобранные материалы способствовали успеху бренда и удовлетворению танцоров всех широт.

Мы рады предложить оригинальные ирландские степ-туфли (жесткие) от Fays и ирландские танцевальные туфли мягкие , т.н. туфли-лодочки ( английский ) / маскировочные маски ( ирландский ) производства Hullachan and Fays Dancing Shoes. Дополните традиционный наряд белоснежными носками для ирландского танца (носки poddle) от Antonio Pacelli или черными непрозрачными колготками Stakato из прочной микрофибры.

Если у вас возникли трудности с подбором размера или вы не нашли его, обратитесь в выставочный зал.

  • Hullachan PRO h5

    Балетки для ирландского «мягкого» танца (гилли, насосы), которые оправдают ожидания самых требовательных танцоров.Бренд Hullachan позаботился о ряде удобств, обеспечивающих комфорт и отличное присутствие. См. ...

  • NEW

  • Fays Celtic Choice

    Каждая деталь была разработана с целью получения большего удовольствия от танца. Смотреть...

  • NEW

  • Антонио Пачелли Суперфлекси

    3? Модель Superflexi будет развиваться вместе с вами, обеспечивая комфорт и безопасность упражнений. См. ...

  • Antonio Pacelli Superflexi WIDE

    Первые шаги в ирландском танце? Модель Superflexi будет развиваться вместе с вами, обеспечивая комфорт и безопасность упражнений.Модель в удлиненном варианте - для более тяжелых ног. См. ...

  • NEW

    Hullachan Prestige

    Аппетит растет, как ... танцы? Новое поколение «красных» туфель для ирландских степей Hullachan — для тех, кто ожидает большего. См. ...

  • Fays Ultra Lights

    Новейшая модель обуви для ирландского степа от Fays - для танцоров, которые ожидают от обуви максимальной гибкости со дня покупки.Более крупная версия доступна по запросу. См...

  • Fays Ultra Flexi Black

    Fays Ирландские ступени на черной замшевой подошве - оптимальное сочетание гибкости и прочности. Более высокая ширина и высокотехнологичный каблук доступны по запросу. См. ...

  • Носки и клей для тела Antonio Pacelli

    Теперь вас ничто не остановит! Клей Antonio Pacelli заставит элементы вашей укладки оставаться на месте даже во время самой динамичной эволюции.Групповой заказ? Спросите о цене! Посмотреть ...

  • НОВЫЙ

.

Откуда взялся Хэллоуин?

Традиция Хэллоуина восходит к кельтскому празднику Самайн, отмечающему конец лета.

Ирландское графство Мит уже отметило 2000-летие много лет назад. Кельты считали, что это было переходное время, во время которого пала завеса, разделяющая миры живых и мертвых. Затем призраки всех умерших в данном году отправляются в загробный мир. Проблема, однако, в том, что в этот день умерший также мог вернуться к жизни и сеять хаос среди живых.Люди предпочитали избегать этого. Кельты боялись, что на Хэллоуин можно столкнуться с призраком, который в этот день бродил по земле. Чтобы избежать узнавания, люди надевали маски после наступления темноты, надеясь, что духи примут их за других заблудших душ. Сегодня эта традиция превратилась в прибыльный бизнес, и люди готовы тратить на маскировку целое состояние: американцы тратят на них 2,6 миллиарда долларов плюс 330 миллионов долларов. на костюмы для ваших питомцев!

Название «Хэллоуин» означает «Вечер всех святых», то есть ночь перед Днем всех святых.Христиане всего мира празднуют Триденствие Всех Святых с 8 века нашей эры. Трехдневное празднование включает в себя Канун Всех Святых (Hallowe'en), День Всех Святых (All Hallows') и День Всех Душ, проходящий с 31 октября по 2 ноября. Это время памяти умерших и святых.

Кошелек или жизнь» был частью Хэллоуина с начала 20-го века, хотя он произошел от древнего европейского обычая. В День поминовения усопших бедняки посещали дома более богатых соседей, чтобы получить кусок пирога, за который им обещали помолиться за всех умерших в данной семье.Позже эту привычку, известную как «одушевление», переняли дети, которые ходили от двери к двери, прося еды и денег. Ирландские и шотландские общины в США возродили эту традицию, хотя во время Второй мировой войны от нее пришлось отказаться из-за нормирования сахара. Полые тыквы — еще одна старинная традиция из Ирландии, Шотландии и Англии, где люди вырезали в овощах угрожающие мины и ставили свечи в выемке в центре, чтобы отпугнуть блуждающих духов. Использование тыквы — американский вклад в эту традицию.Первые фонари делали из репы, брюквы, картофеля и свеклы.

.

Из сокровищницы кельтских культур - рассказ об ирландском танце

Увлекательный мир воображения кельтских народов, состоящий из мифов, верований, ритуалов и красоты искусства, пропитанный символикой природы, поражает своим разнообразием и богатство. Кельты создали цивилизацию, остатки которой все еще живы, несмотря на то, что прошли сотни лет.

Ирландия была местом, где кельтская культура просуществовала дольше всего, вплоть до средневековых англо-норманнских вторжений в 12 веке.У нас очень мало информации о ранней истории ирландских танцев. Танцы, исполняемые во время ирландских похоронных бдений, вероятно, имеют кельтские корни. Затем провожающие следуют друг за другом по кругу вокруг гроба с телом усопшего. Также стоит упомянуть, что большое значение в традиции кельтов имел культ Подземного мира, который был непосредственно связан с их погребальными обрядами. Образ колеса связан с солярной символикой, а это тесно связано с культом солнца, очень сильным в кельтском мире.Рисунки кругов в различных формах - мотив, часто используемый в кельтском искусстве. Мы находим его, например, на глиняных фигурках, изображающих, скорее всего, богиню солнца, на бронзовых сосудах или позднее как элемент христианских кельтских крестов. С приходом христианства (Ирландия была обращена в христианство в начале V в. н.э.) на земли Ирландии пришли монахи, которые многое переняли от кельтского искусства. Они освещали книги, используя богатство кельтского орнамента.Отличным примером является Евангелие из монастыря в Келлсе, называемое «Келлской книгой», датируемое серединой 8 века нашей эры. Когда христианская религия захватила остров, танец продолжался и развивался, постепенно превращаясь в народную традицию. Англо-норманнские набеги происходили в Ирландии в 12 веке. По-видимому, именно в это время люди начали танцевать в завоеванных ирландских городах, в том числе «Кэрол» — танец норманнского происхождения в сочетании с песней о любви. Она заключалась в том, что выбранная особа поет, а танцоры, окружающие ее, танцуют и повторяют песню.Несмотря на норманнское завоевание Ирландии, кельтские традиции все еще были очень сильны и способствовали ассимиляции захватчиков. Таким образом, следующие 200 лет две культуры сосуществовали бок о бок, а пришельцы, менее многочисленные и не имевшие такой сильной культурной традиции, перенимали обычаи коренных народов завоеванных территорий. Чтобы предотвратить растущую волну ассимиляции, в Дублине было принято несколько указов, в том числе статуты Килкенни (1366 г.), чтобы отделить две нации друг от друга.

Тем временем ирландский танец развивался и трансформировался. В 16 веке упоминается несколько танцев: «Ирландский хей», «Риннс Фада» (длинный танец), «Танцы с мечами», «Тренчмор» и джиги. «Ирландский хей» (предшественник сегодняшнего ролика), скорее всего, танцевали по кругу (танцоры «парили» вокруг своих партнеров), «Риннсе Фада» (длинный ирландский танец) — в два ряда лицом друг к другу, «Танцы с мечами» — с мечи и кондукторы в группах. «Тренчмор» был крестьянским танцем свободной формы.В нем приняла участие большая группа танцоров. Есть очень интересные упоминания о танце английской знати, приезжавшей на остров. С 1569 года существует письмо сэра Генри Сиднея королеве Елизавете I, в котором он описывает свое восхищение джигами, сделанными ирландскими девушками во время его пребывания в Голуэе (Irish Gaillimh). В другом письме она пишет о некой танцевальной группе, расположенной в два ряда, что позволяет предположить, что танцоры, возможно, исполняли раннюю версию «длинного танца». Стоит отметить, что несколько танцев (в т.ч.в «Trenchmore» и «Hey» были адаптированы к потребностям двора королевы Елизаветы, поскольку она была любительницей ирландской музыки и танцев. Прибывающих на остров английских правителей обычно встречали девушки, исполняющие ирландские танцы. Их сопровождали волынщики и арфисты. В 1780 году в Кинсейле (графство Корк) короля Джона встретили весьма эффектным танцем с платками.


Мастера танцев

В 18 веке в Ирландии началась эра мастеров танцев. Это были учителя, путешествующие по данной территории, которые, кочуя из села в село, учили всех желающих тому или иному репертуару.Именно в это время ирландские танцы начинают приобретать сегодняшнюю форму. Возникают и постепенно дифференцируются основные виды танцев. Исполняемые фигуры и шаги становятся все более сложными, требуя от танцора все большей ловкости, грации и физической подготовки. Уровень танцев повышается как в художественном, так и в техническом плане. Забавной проблемой, появлявшейся при обучении танцам, было неумение детей отличить правую ногу от левой, из-за чего ученика привязывали сеном к одному ботинку, соломой к другому, а мастер повторял в зависимости от сделанных шагов: Поднимите ногу"; «Поднимите соломенную ногу».Те солисты, которые достигли высокого уровня танцевального мастерства, пользовались большим уважением и часто приглашались на многие церемонии и танцевальные шоу. Для менее одаренных учеников мастера танцев подготовили репертуар шагов и фигур, используемых в групповых танцах. Сегодня лучшие ученики ирландских танцевальных школ принимают участие в так называемом "feis", конкурсы или турниры по ирландским танцам. Когда-то «фесианна» была своего рода праздником, во время которого происходили культурные мероприятия (музыка, рассказы, танцы), спортивные, политические и ремесленные мероприятия.Истоки танца «фейс» мы находим во времена мастеров танцев, которые иногда встречались во время местных игр, соревнуясь друг с другом. Сегодня в «feisiannach» участвуют в основном учащиеся танцевальных школ. Такие турниры организуются в соответствии с особыми правилами и положениями, касающимися, в частности, возраст танцоров и система их оценки.

Ирландская музыка

Чтобы представить основные виды ирландского танца, необходим краткий исторический очерк сопровождающей ирландскую музыку и представление используемых инструментов.Для ирландской музыкальной культуры характерно разделение, постепенно происходящее в музыке в начале 17 в. После битвы при Кинсейле в 1601 году происходит постепенное исчезновение древних музыкальных традиций, восходящих к сильным традициям кельтской культуры в Ирландии. Старые традиции ирландской музыки, культивировавшиеся в аристократических кругах, постепенно проникали в народную практику, а в так называемом художественная музыка стала проявлять все больше и больше английских влияний.Из-за того, что кельты не использовали письменность должным образом, у нас нет записей старой ирландской музыки. Кельты не использовали нотную грамоту. Так же, как и знания об обрядах и верованиях, вся информация о создании и исполнении музыки передавалась устно. Только в VI веке, с приходом христианства, иранские монахи, записывая сохранившиеся устные записи, касающиеся, в частности, мифологии кельтов, населявших земли Изумрудного острова, упоминается музыка древней Ирландии.В XII веке в ирландских музыкальных инструментах появилась арфа (ранее все струнные инструменты этого типа назывались «круит»). Он сопровождал придворные декламации и песни, прославляемые, среди прочего, героические дела старых лидеров Ирландии. В XVII веке этот инструмент из элитарных кругов постепенно стал переходить в народную традицию. Сегодня волынка является очень важным и характерным элементом инструментов традиционной ирландской музыки. Используются два типа: uilleann (колено) трубы - т.е.на локтевой волынке играли, нагнетая воздух локтем, и более популярная - шотландская горная волынка, которая является более поздней версией старой ирландской волынки с оральными ударами. Самый известный из ударных инструментов — бодхран (название происходит от ирландского слова bodhar — «глухой») — барабан-обруч с натянутой на ободок кожаной мембраной, по которой ударяют специальной палочкой, придавая характерный , очень быстрое, совместное движение. сегодня в традиционной ирландской музыке также используются скрипка, различные виды флейт, свистков, гитар, бузуки, банджо, мандолина, а также инструменты, в которых источником звука является сквозная трость: аккордеоны (кнопочные и клавишные), концертина , и гармоника.Такие инструменты сейчас используются для исполнения основных форм ирландской танцевальной музыки. Музыканты используют очень характерную и богатую орнаментику. Они также часто меняют акцент и ускоряют темп песен.

Танцы в современной Ирландии и их происхождение

Стоит отметить, что большая часть песенного и танцевального репертуара в том виде, в каком мы его знаем сегодня, была создана в 18-м и начале 19-го веков. Наиболее характерны три танца: рил, джиг и хорнпайп.Они различаются по ритму, характеру, темпу и способам акцентирования, что напрямую отражается на типах и способах выполнения танцорами отдельных шагов. Существует, например, несколько видов джига: двойная джига (такт 6/8), одинарная джига (такт 6/8 или 12/8), танцуемая в мягких ирландских балетках, джига со скольжением или хоп-джига (9). /8 ), со спокойным характером и невероятной легкостью прыжков в исполнении танцоров. Существует также тройная джига, которую вы танцуете в жесткой обуви.Рил, происходящий из Шотландии, довольно энергичен по своему характеру, полон прыжков в партиях танцоров, выдержан в быстром темпе и 4/4 метра. Хорнпайп родом из Англии, он немного медленнее, чем барабан, и также идет в такт 4/4. Раньше его могли танцевать только мужчины, но теперь его исполняют и женщины. Как я уже упоминал, в эпоху танцмейстеров стали выделяться основные виды ирландских танцев. Сегодня мы делим их на три группы: сольные танцы, кейли и сеты.

История ирландских сольных танцев начинается в 18 веке с помощью мастеров танцев. Это самый сложный вид ирландского танца в плане исполнения. Шаги технически очень сложны, часто выполняются в очень быстром темпе, с использованием больших прыжков и носков - шагов, выполняемых на носках. Танцоры всегда стоят прямо и держат руки вдоль туловища. Несмотря на название, эти танцы сегодня обычно исполняются группами. Каждый танцор исполняет свою сольную партию, что очень эффектно смотрится при большем количестве танцоров.К сольным танцам, исполняемым в жесткой обуви, относятся, в частности, тройная джига, тройная катушка и хорнпайп. Сольные танцы, исполняемые в мягкой обуви: двойная джига, одиночная джига, скользящая катушка и катушка. Танцы кейли относятся к другой группе. На ирландском языке слово ceili означало встречу соседей в одном из домов данной деревни, чтобы провести время, наслаждаясь музыкой, танцами и старинными историями. Сегодня это просто вечер ирландской музыки и танцев. Для того, чтобы иметь возможность активно участвовать в такой встрече, необходимо знать основные шаги и схемы групповых танцев, входящих в состав группы.К ним относятся, например, «Майские сладости» или «Барабан в четыре руки». Древнейшими танцами сейли являются «Долгие…» или «Линейные танцы» (где танцующие выстраиваются в два ряда) и «Хороводы» (по кругу). Его также танцуют парами или сетом из трех-четырех человек перед таким же количеством партнеров. Все танцы кейли исполняются под музыку рил, джиг и сингл джиг. Шаги и фигуры точно определены и неизменны. Все танцевальные правила, связанные с исполнением танцев ceili, содержатся в книге «Ar Rinncidhe Foirne».Сет-танцы также проще, чем танцы кейли. Их происхождение восходит к 18 веку, когда французские котильоны были чрезвычайно популярны. В ХХ веке появились также происходящие из Франции, и именно отсюда берут свое начало ирландские сет-танцы. Сет — характерный способ расстановки танцоров: четыре пары по сторонам квадрата. Этот тип танцев чрезвычайно популярен по всей Ирландии, и почти каждый раз его танцуют под музыку рил или польку.


История одежды ирландских танцоров

История одежды ирландских танцоров поистине увлекательна.От простой, повседневной одежды, через фраки и бриджи танцмейстеров, платья танцовщиц XIX века, украшенные цветами и крестами, — простота костюмов первой половины XIX в. В 1920-е годы (с появлением килта в 1910–1930-х годах) вплоть до современных костюмов с множеством отсылок к прошлому. В начале прошлого века использовались немногие украшения, такие как вышивка. Костюмы были простыми с минимальным количеством излишеств. Однако постепенно становилось все больше и больше красочных аппликаций и вышивок на основе традиционных орнаментов.В начале истории ирландской одежды доминирующими цветами были зеленый, белый и шафрановый. Сейчас при разработке костюмов танцоров используются все цвета, в том числе отсылка к прошлому, золотые и серебряные нити в вышивке. Изначально создатели этих вышивок черпали узоры из «Келлской книги» — книги, являющейся сокровищницей кельтского орнамента. Также были введены элементы церковного убранства на кельтских чашах и крестах. Современные вышивки по-прежнему отсылают к традиции, но вводятся и узоры, являющиеся ее весьма вольной интерпретацией.

Характерным дополнением к наряду также является копия броши Тара, старинная застежка примерно 750 года. Каждая школа ирландских танцев сегодня имеет свой костюм. Женские костюмы очень красочные с множеством аппликаций. Мужской костюм обычно состоит из черных брюк и рубашки (иногда мужчины носят килт, то есть клетчатую юбку из Шотландии). Я упомянул мягкую и жесткую обувь, предназначенную для ирландских танцев. Они являются важнейшим элементом костюма танцоров.Сегодня девушки танцуют в мягких ирландских черных кожаных балетках, известных как насосы или маскировочные маски, со шнуровкой до пальцев ног. Танцоры используют мягкую обувь, так называемую туфли на каблуках, туфли на шнуровке на каблуке. Для ирландской степи, которая сильно отличается от американской степи, используют жесткую обувь, называемую хардшузами, тяжелыми ботинками или джиг-туфлями. Их каблуки и передняя часть подошвы с прикрепленными специальными накладками из стекловолокна или пластика издают характерный звук.В прошлом для отражения акцентов и характера танца к обуви прикрепляли металлические элементы – монеты, гвозди и т.п. Подошва и носки этих туфель построены таким образом, что есть возможность выполнять стойку на носочках, т.е. танцевать на носочках.


Рост популярности ирландского танца

В настоящее время мы наблюдаем реальный рост интереса к кельтскому искусству. Танцы, происходящие из этих культурных кругов, также очень популярны. Есть много школ, которые специализируются на обучении ирландским танцам на всех уровнях.Они также готовят регулярные феи или турниры, в которых выбираются лучшие танцоры. Время от времени, отдельно или в связи с концертами и различными мероприятиями, представляющими традиции и культуру кельтских народов, организуются танцевальные мастер-классы, во время которых можно выучить не только основные па ирландских танцев, но и бретонские или шотландские танцы. В Польше ирландский танец становится все более известным и популярным. Новые танцевальные коллективы формируются, культивируя его традиции, а уже существующие появляются по случаю организованных ceilas и других различных мероприятий, танцевальных шоу.Оба коллектива постоянно расширяют свой репертуар, также проводят мастер-классы или регулярные танцевальные курсы.

Marianna dąbek
[email protected]
www.myspace.com/palabrademusicafuerte
www.palabra.art.pl
www.duetpados.eu/

SELECTED BIBLIARYAIN "(Оригинальное название: "ГЕРОИ ЗАРИ: КЕЛЬТСКИЙ МИФ"), издательство Amber, 1997.
- "Historia Ireland", Theo W. Moody, F.X. Мартин, изд., Пер.М. Горай - Брилл, Э. Брилл; Издательство "Зыск и С-ка", 1998.
- Дон Хаурин и Энн Риченс (Академия ирландских танцев Риченса, Огайо) - "Ирландский степ-танец. Краткая история", 1996 (распечатка с сайта, сайт с опубликованным текстом № уже существует).
— Артур Флинн — «Ирландский танец. История ирландского танца», веб-сайт: www.irelandseye.com/dance.html
— «Кельты. Кельтское наследие», веб-сайт: http://ftolok.com/celts/

.

МАЙОРАЛЬ

Ниже приведен список файлов cookie, которые использует этот веб-сайт, и назначение каждого из них:

  • WC_AUTHENTICATION_ : WebSphere Commerce использует безопасный файл cookie аутентификации для управления учетными данными. Файл cookie аутентификации передается только через SSL и имеет отметку даты и времени для обеспечения максимальной безопасности. Этот файл cookie используется для аутентификации пользователя через соединения SSL.
  • WC_USERACTIVITY_ : Это файл cookie сеанса пользователя, который позволяет передавать данные между браузером и сервером с SSL-соединением или без него. Идентификация пользователя без SSL-соединений не используется. Содержит значения сеанса пользователя, такие как время ожидания соединения, идентификатор сеанса и т. д.
  • WC_UserWishlistPartN_10058 : файлы cookie содержат информацию об элементах списка желаний для улучшения взаимодействия с пользователем.
  • JSESSIONID : Идентифицирует http-сеанс пользователя. Во всех страничных приложениях принято идентифицировать запросы пользователей во время сеанса.
  • WC_GENERIC_ACTIVITYDATA : сохранить значения, выбранные для сеанса пользователем, такие как магазин, язык, валюта и т. д.
  • WC_PERSISTENT : Этот файл cookie используется для постоянного хранения идентификатора пользователя, идентификатора языка и валюты для каждого идентификатора магазина, посещенного в сеансе.Могут быть разные наборы идентификаторов пользователей, если пользователь посещает более одного магазина.
  • WC_ACTIVEPOINTER : Этот файл cookie содержит значение идентификатора магазина в сеансе. Это значение используется для выбора хранилища для выполнения запроса, если оно не выбрано в URL-адресе.
  • WC_SESSION_ESTABLISHED : Идентифицирует начало сеанса для загрузки веб-страницы.
  • CATALOG_ID : Идентифицирует каталог продаж интернет-магазина.
  • REFERRER : Относится к URL-адресу, с которого осуществляется доступ к магазину.
  • WC_timeoffset : Сохраняет часовой пояс, из которого подключается клиент (если вы видите это значение
  • SHOP_REGION : Идентифицирует страну или зону, представленную в интернет-магазине.
  • CompareItems_ # Catalogo : Используется для сравнения продуктов.
  • __utma, __utmb, __utmc, __utmd, __utmv, __utmz : разрешить отслеживание веб-сайтов с помощью Google Analytics, службы, предоставляемой Google для получения информации о доступе пользователей к веб-сайтам.Некоторые из данных, собранных для последующего анализа, включают: количество посещений пользователем веб-сайта, даты первого и последнего посещения пользователем, поисковую систему, которую пользователь использовал для входа на веб-сайт, или ссылку, которую он выбрал, место в мире, из которого входит пользователь, и т. д. Конфигурации этих файлов cookie предопределены службой, предлагаемой Google. Поэтому мы предлагаем вам посетить страницу конфиденциальности Google Analytics для получения дополнительной информации.

ПРИМЕЧАНИЕ. Информация, которая точно не собирается в файле cookie, собирается в пространстве, принадлежащем браузеру. Их использование и цель аналогичны файлам cookie и называются «локальным хранилищем».

Этот список будет обновляться как можно чаще по мере изменения услуг, предлагаемых веб-сайтом. Тем не менее, время от времени во время обновления список может не содержать определенный файл cookie, хотя он всегда будет ссылаться на файлы cookie с той же функцией, что и показанные в списке.

.

Gaelforce Dance - Мастера ирландского танца

Gaelforce Dance - группа лучших танцоров и музыкантов, которые вот уже 14 лет покоряют сердца зрителей по всему миру своим танцевально-музыкальным представлением, основанным на ирландском фольклоре. Они блестяще показывают культуру Зеленого острова.

Они сочетают современный танец с кельтскими ритмами, балет с чечеткой, музыку и игру света, традиции и современность. Ричард Гриффин, хореограф группы, описывает это следующим образом: «Мы стараемся быть инновационными и очень театральными.Наше шоу на 100% живое." И в этом главная сила группы - как единственная группа такого типа они всегда играют, поют и отбивают полностью живьем.

Они устанавливают самые высокие стандарты в мире танца, открывают и тренируют великие таланты, такие как Джеймс Дивайн. Именно танцуя в Gaelforce Dance, он побил мировой рекорд по чечетке и вошел в Книгу рекордов Гиннесса, добившись сенсационного результата в 38 ударов в секунду! Инновационный способ подачи ирландской культуры привлекает к ним поклонников, которые не оставляют места ни для одного из их выступлений, будь то США, Канада, Европа или Азия.Даже Папа Иоанн Павел II и Королева Елизавета II, для которых они имели честь выступать, не сопротивлялись.

История, рассказанная художниками, стара как мир. Двое мужчин, одна женщина, любовь, драма, страсть, ревность, примирение. Однако то, как это представлено, отнюдь не тривиально. Прекрасные декорации, впечатляющие костюмы, потрясающая музыка, пение и танцы, буйство красок и игра огней переносят зрителей в сказочный мир фантазий в бродвейской обстановке.Артисты создают напряжение с помощью разнообразных танцев, иногда тонких и тихих, а иногда решительных и агрессивных. Каждая деталь совершенна. Все это для того, чтобы гарантировать зрителям незабываемые впечатления, полные эмоций, переживаний, эйфории, почти метафизических переживаний.

Шоу соответствует самым высоким мировым стандартам. Его готовят такие мировые звезды, как хореограф Ричард Гриффин, композитор Колм О'Фоглу или «Мастер мюзикла» - певец Питер Корри, который много раз выступал в Вест-Энде.Наиболее впечатляющими являются групповые сцены, в которых мы восхищаемся четкостью линий танцоров и синхронизацией их шагов и ритма, который они отбивают. Вам не нужно быть экспертом, чтобы увидеть большой талант, страсть, приверженность и годы напряженной работы в этой идеально гармоничной группе. И все это для зрителей, которым ничего не остается, как несколько минут аплодировать артистам стоя.

.

На ирландскую ноту - Czas Kultury

Станислав Выспянский написал в "Свадьбе" определенную модель национального сообщества. Вот почему каждая постановка пьесы, вне зависимости от режиссерского замысла и времени ее создания, оказывается рассказом о польском обществе. Вход в коттедж в Броновицах вызывает вопросы как об индивидуальной, так и о коллективной идентичности, независимо от того, когда происходит действие. Конфронтация со «Свадьбой» означает столкновение со все еще актуальной проблемой социальных разделений, делающих невозможными общественные действия.Это связано и с ответственностью поляков за антисемитизм, интеллигенции — за социальную небрежность, крестьян — за слепую потребность в возмездии, даже если эти фигуры в сценической трактовке скрывают несколько иных героев, чем в литературном прототипе. Показывая общество, в котором эффективная коммуникация невозможна, Выспянский разоблачал поляков как пассивных и неспособных к конструктивным действиям, но чутких к прошлым мечтам, влюбленных в воодушевляющие мифы и символы.

Радослав Рычик, автор катовицкой постановки, несмотря на традицию постановки этой пьесы, отказался от польского контекста и национального стаффажа, хотя посыл текста Выспяньского в сегодняшней общественно-политической ситуации в Польше мог оказаться очень актуально. Режиссер и автор экранизации перенес действие одной из важнейших национальных драм в Северную Ирландию времен так называемых Смут. Этим термином британское правительство эвфемистически описало этно-религиозно-политический конфликт между ирландцами-католиками, которые поддержали присоединение шести протестантских графств к Ирландской Республике, и британцами-протестантами, которые предпочли остаться в Соединенном Королевстве.Тридцатилетний конфликт унес почти четыре тысячи жизней с обеих сторон, не говоря уже о раненых во время пыток и взрывов бомб (статистика говорит о пятидесяти тысячах). Эскалация насилия была остановлена ​​в 1998 году после подписания в Белфасте Соглашения Страстной пятницы, которое, однако, не решило проблемы.

Сегодня Белфаст пересекают десятки бетонных «стен мира», разделяющих город на протестантский и католический анклавы.Британские и ирландские дети ходят в разные конфессиональные школы, а взрослые ежедневно стараются не выходить за демаркационные линии, установленные государством. Здесь даже акцент может вас выдать и сделать неприятным. Одной из идей восстановления мира и, возможно, преодоления травм гражданской войны в будущем было заключение смешанных браков. Еще в 1970-х годах была создана Североирландская ассоциация смешанных браков, основной целью которой является поддержка людей, решивших наладить отношения против этнических и религиозных разделений и неписаных правил отделения себя от врага.

Как пишет Александра Лойек в сборнике отчетов о Белфасте, межконфессиональные браки и деятельность NIMMA (Ассоциации смешанных браков Северной Ирландии) пока не изменили социальный и моральный ландшафт Северной Ирландии. Однако тема свадьбы, которая соединит и примирит враждующие стороны, залечит раны и сделает будущее более оптимистичным, настолько заинтриговала Рычика, что режиссер решил сопоставить историю из коттеджа в Броновицах начала ХХ века. века с атмосферой города, погруженного в кровавый конфликт.Эта процедура, вероятно, должна была придать драме Выспяньского универсальность, освободить ее от гетто проклятых польских подданных. Я не говорю, что это плохая идея. Такие неочевидные сопоставления интригуют, а нередко и открывают новые интерпретационные пути в предмете, который кажется переработанным и запечатанным со всех сторон. Однако то, что удалось сделать режиссеру в «Дзядах» («Канун предков»), снятом в американской истории и поп-культуре двумя годами раньше, в случае со «Свадьбой» не получилось.

Основной проблемой этой постановки является язык драмы Выспяньского, который нелегко втиснуть в новый общественно-политический контекст. Слова, стилизованные под крестьянский диалект, ускользают от сюжетных предпосылок, звучат невероятно и искусственно в устах героев, представляющих ирландскую общину. Неизвестно, почему семья Невесты представляет собой сборище необразованных, агрессивных простаков, ведь беспорядки в Северной Ирландии носили прежде всего политический, а не классовый характер.Наметившееся в начале спектакля национальное противостояние оборачивается конфликтом между интеллигенцией и крестьянством, не имеющим отношения ко всему повествованию. Кто знает, может быть, эту идею можно было бы спасти, если бы диалект переписали на литературный язык, а отличительные элементы обеих групп искали за пределами звучания произносимых слов.

Присвоение главных героев Выспянского их ирландско-британскому альтер-эго также не увенчалось успехом. Гид, включенный в программу, может стать большим подспорьем для зрителей.Помимо главных героев драмы, среди которых молодая пара (Эвелина Жак, Марцин Рычик), журналист (Артур Свенс), поэт (Матеуш Знанецкий), ведущие (Анджей Доперала, Виолетта Смолиньска), вожатая (Анна Кадульска ), еврей (Веслав Купчак) и его дочь Рахиль (Барбара Любош) — хотя антисемитская нить в этом контексте по крайней мере сомнительна — или призраки, которые появляются во второй части «Свадьбы», другие персонажи менее читаемый. Иногда их личности даже размываются, тем более что некоторые вопросы режиссер трактовал довольно вольно, вкладывая их в уста других персонажей, чем это было запланировано в литературном оригинале.Некоторые сюжетные решения тоже оказались неверными. Рычик обрезал и сократил текст драмы местами, не навредив целому, хотя были такие причудливые сцены, как рождение Исии (Катаржина Дудек), которая рожает ребенка, когда песня Chochoł в исполнении Чеслава Немена происходит из года. от . Столь же непонятна и нелогична с драматической точки зрения сцена, в которой Невеста стреляет в Носа (Гжегож Пшибыл), прикованного к инвалидной коляске ветерана войны, пристрастившегося к алкоголю.Даже если эта сцена была призвана показать, на что способны вовлеченные в конфликт ирландские женщины, в контексте целого она кажется непродуманной.

Фрагменты, в которых героев преследуют призраки, т. е. их персонифицированные мысли, сомнения и предчувствия, шли куда лучше. Встреча Марыси (Дорота Ханецкая) с покойным художником (Доминик Венцек), который в этой интерпретации является танцором, происходит без лишних слов. Это одна из самых красивых сцен. Для девушки, которая любит танцевать, для всего разговора достаточно страстной хореографии.К Стивену Нолану, популярному в регионе журналисту (Артур Свенс), приходит не Станчик, а жертва многолетнего конфликта (Павел Сверчек), который, словно раскаяние, обнажает тело, израненное пытками. . Вместо Якуба Шелы на сцене появляется окровавленный мясник Вильям Мор (Аркадиуш Машел), а неприметный Вернихора (Михал Здарзалек) оставляет валторну, с которой остальные не знают, что делать. Последний танец чохоли в катовицком спектакле проходит на ирландской ноте.Трудно сказать, предвестник ли это оптимистичного финала Смуты, или наоборот — история с золотым рогом вызовет новую волну насилия.

В спектакле стоит оценить композицию сцен, свет (Радослав Рычик, Мария Маховска), который идеально выстраивает пространство и драматизм, и, наконец, хореографию Якуба Левандовского, вдохновленную ирландским танцем, в исполнении танцоров, приглашенных на производительность и эффективность ведомых статистов. Сценография Анны Марии Качмарской и очень хорошие ее костюмы, стилизованные под 1970-е годы, внесли значительный вклад в создание атмосферы места.прошлый век. Однако идея переноса «Свадьбы» в иной историко-культурный контекст не совсем удалась. Спектакль, однако, может напомнить польскому зрителю о драме жителей Ирландии, которая, как пишет Лойек, все еще тлеет, несмотря на то, что в официальном повествовании о ней не упоминается.

Станислав Виспианьский, "Wesele"
Режиссер и адаптирован: Radoslaw Rychcik
Дизайн сцены и костюмы: Anna Maria Kaczmarska
Music и видео.
Силезский театр Станислав Выспянский в Катовицах
премьера: 8 января 2016

.

мастеров ирландских танцев GAELFORCE DANCE в конце года в ПОЛЬШЕ! - Конгресс-центр Познани

Gaelforce Dance возвращаются, чтобы утолить голод польской публики, которая просто обожает их сумасшедшие, полные энергии, зрелищные выступления, благодаря которым группу называют «ирландским танцевальным феррари». Немногие группы могут похвастаться таким ошеломляющим успехом в мире – их перфекционизм, который они проявляют на сцене, уже стал легендой.В ноябре и декабре 2018 года они выступят в крупнейших польских городах, чтобы еще раз доказать, что они лучшая ирландская танцевальная команда в мире! Gaelforce Dance – группа лучших танцоров и музыкантов, завоевавших сердца зрителей всего мира своим танцевально-музыкальным представлением, основанным на ирландском фольклоре. Они блестяще показывают культуру Зеленого острова. Они сочетают современный танец с кельтскими ритмами, балет с чечеткой, музыку с игрой света, традиции и современность.

Ричард Гриффин, хореограф команды, описывает это следующим образом: « Мы стараемся быть инновационными и очень театральными. Наше шоу на 100% живое. » И в этом главное достоинство группы - как единственная группа такого типа они всегда играют, поют и стучат абсолютно живьем. Они устанавливают самые высокие стандарты в мире танца, открывают и тренируют великие таланты, такие как Джеймс Дивайн . Именно танцуя в Gaelforce Dance, он побил мировой рекорд по чечетке и вошел в Книгу рекордов Гиннесса, добившись сенсационного результата в 38 ударов в секунду! Инновационный способ подачи ирландской культуры привлекает к ним поклонников, которые не оставляют места ни для одного из их выступлений, будь то США, Канада, Европа или Азия.Даже Папа Иоанн Павел II и Королева Елизавета II, для которых они имели честь выступать, не сопротивлялись. История, представленная артистами, стара как мир. Двое мужчин, одна женщина, любовь, драма, страсть, ревность, примирение. Однако то, как это представлено, отнюдь не тривиально. Прекрасные декорации, впечатляющие костюмы, потрясающая музыка, пение и танцы, буйство красок и игра огней переносят зрителей в сказочный мир фантазий в бродвейской обстановке. Артисты создают напряжение с помощью разнообразных танцев, иногда тонких и тихих, а иногда решительных и агрессивных.Каждая деталь совершенна. Все это для того, чтобы гарантировать зрителям незабываемые впечатления, полные эмоций, переживаний, эйфории, почти метафизических переживаний. Шоу соответствует самым высоким мировым стандартам. Его готовят такие мировые звезды, как хореограф Ричард Гриффин, композитор Колм О'Фоглу или «Мастер мюзикла» - певец Питер Корри, который много раз выступал в Вест-Энде. Самыми захватывающими являются групповые сцены
, в которых мы восхищаемся четкостью линий танцоров и абсолютным единством их шагов и ритма, выбитого с компьютерной точностью.Вам не нужно быть экспертом, чтобы увидеть большой талант, страсть, приверженность и годы напряженной работы в этой идеально гармоничной группе. И все это для зрителей, которым ничего не остается, как несколько минут аплодировать артистам стоя. И этот, восхищённый и очарованный, никогда не подводит!

Концерт состоится в Земляном зале 6 декабря в 19:00.

Билеты можно приобрести на сайтах eventim.pl, eBilet.pl и makroconcert.pl.

.

Смотрите также