Каталог
  

Кто и в каком году придумал гитару


Кто изобрел гитару и в каком году. Гитара — музыкальный инструмент — история, фото, видео

В начале 20-го века музыканты, исполняющие блюз, соул или кантри, могли обойтись обычными акустическими гитарами. Но уже в 30-е годы джазовые гитаристы ощутили необходимость усилить звучание своих инструментов.
История электрогитары относит нас к 1930 году, когда будучи уволенным из национальной компании струнных инструментов (National String Instrument Company) Джордж Бишамп (George Beauchamp) начал работу по поиску новых методов увеличения громкости струнных инструментов. Популярным решением такой проблемы было следующее: Проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами производит изменение в магнитном поле, которое в свою очередь производит переменный ток в проволоке намотанной вокруг этих магнитов. Сила электрического тока, пропорциональна величине колебаний проводника в магнитном поле. Такой же принцип лежит в основе электромоторов, генераторов, игл фонографа и акустических динамиков.
Уже в 1925 году Бишамп экспериментировал с использованием иголок от фонографа на электрогитаре из одной струны и рассчитывал, что разработанное устройство может «снимать» вибрации с каждой отдельной струны, и преобразовывать эти вибрации в эквивалент электрических колебаний. Потом их можно было бы усилить одним из ламповых усилителей, которые широко применялись в радиотехнике того времени. После нескольких месяцев проб и ошибок Бишамп совместно с Полом Бартом (Paul Barth) разработали действующий звукосниматель (pickup) из двух подковообразных магнитов и шести магнитоводах. Каждая струна проходила над отдельным магнитоводом, колеблясь в индивидуальном магнитном поле. Для обмотки катушки была использован мотор от стиральной машины Бишампа.
Убедившись в работе устройства, Бишамп связался с Гарри Уотсоном (Harry Watson), управляющим завода National String Instrument Company и высококвалифицированным мастером. Он, при помощи ручных инструментов, всего за несколько часов вырезал на кухонном столе Бишампа гриф и корпус первой в мире электрогитары. Ее назвали «сковорода» (Frying Pan).

Готовый прототип Бишамп представил Адольфу Рикенбакеру (Adolph Rickenbacher). Рикенбакер, являющийся родственником героя первой мировой войны, пилота-аса Эдди Рикенбакера (Eddie Rickenbacker), владел производственной компанией, занимающейся выпуском металлических корпусов, для резонаторов. Используя влияние Рикенбакера и его финансовую поддержку, они основали компанию, назвав ее «Instruments Rickenbackers». Компания немедленно начала производство «сковородок», которые очень быстро обрели популярность и направили компанию Рикенбакера на славный путь первого в истории производителя электрогитар.
Вероятно одним из первых людей создавших электрогитару в знакомом «испанском» стиле был Ллойд Лоар (Lloyd Loar). Лоар работал инженером на легендарной фирме Gibson, и одной из его заслуг относится к дизайну и разработке мандолин.
Еще с 1920-х годов Лоар занимался проблемой электрического усиления гитар. В 1933 году он организовал фирму Vivi-Tone, как независимое отделение компании Gibson. Vivi-Tone занималась производством одной единственной вещи: электрогитары в «испанском» стиле. Через год Vivi-Tone закрылась, но ее основное ядро снова переместилось в компанию Gibson. Электрическая испанская являла собой будущее гитары, и опыт Vivi-Tone продолжал подталкивать компанию Gibson к созданию электрогитары, устроившей настоящую революцию и во много повлиявшей на всю историю этого инструмента, модели ES-150.

Даже не смотря на огромный успех ES-150, этот инструмент обладал характеристиками, весьма далекими от идеальных. Вибрации резонирующего корпуса могли также попадать в выходной сигнал и усиливаться, к тому же возникали проблемы с обратной связью (это когда микрофон подносят к динамику и раздается жуткий свист) а также со множеством нежелательных обертонов. Известный джазовый гитарист и изобретатель Лэс_Пол (Les Paul) видел решение этих проблем в отказе от полого, резонирующего корпуса и замене его корпусом из сплошной древесины. Результатом его труда стало появление модели The Log. Она состояла из двух простейших звукоснимателей сконструированных Полом установленных на 4"x4" дюймовом куске сосны. Чтобы придать вид гитары, Пол склеил с конструкции два полых куска резонирующего корпуса. В результате была получена очень неплохая джазовая гитара, без эффекта обратной связи и нежелательных обертонов и в 1946 году Лэс Пол представил свою новую гитару компании Gibson.
Руководство Gibson новый инструмент восприняло прохладно, убежденное в том, что покупатели ее не примут. Все предыдущие попытки представить публике гитару без резонирующего корпуса были не успешны, но не смотря на это, один человек по имени Лео Фендер (Leo Fender) был твердо убежден, что будущее рынка стоит за гитарами имеющими сплошной корпус.
Калифорнийский изобретатель, Лео Фендер владел собственной радио-мастерской, в которой создал один из первых прототипов гитары со сплошным корпусом из дуба, который в 1943 году сдал в аренду музыкантам в обмен на предложения по совершенствованию конструкции. 1949 год стал поворотным для истории электрогитар, когда Лео Фендер выпустил продукт, ставший одной из самых успешных гитар со сплошным корпусом. Esquire, позднее переименованный в Broadcaster, в конце концов превратившийся в Telecaster - имел все преимущества гитары Лэса Пола, отсутствие эффекта обратной связи, отсутствие нежелательных гармоник, долгий сустейн (длительность звучания струны), но при этом он нашел немного поклонников среди джаз-гитаристов. Джаз гитаристы предпочитали более мягкий, округлый звук, скорее акустический, как у ES-150. Несмотря на это Telecaster пользовался бешеной популярностью среди кантри, блюз, а позднее в 1950-x и 1960-x годах, рок’н’ролл музыкантов.

Увидев успех фендеровских гитар со сплошным корпусом, руководство Gibson повторно вернулось к модели предложенной Лэсом Полом, и в 1952 было принято решение о создании гитары, ставшей в последствии индустриальным стандартом. Поскольку основным идейным вдохновителем этой модели был Лэс Пол, то новый инструмент был назван в его честь. Большая часть дизайна нового инструмента была предложена новым президентом компании Тедом МакКарти (Ted McCarty). В конструкции были использованы датчики P-90, разработанные в 1946 году и имевшие теплый, мягкий саунд. Эти оригинальные Лэс Полы стали одними из самых продаваемых моделей за всю историю гитары.

Приблизительно в 1961 году Тед Мак Карти представил новую ES-335, гитару с полу-резонирующим корпусом. Созданную с целью объединения лучших качеств как полого, так и сплошного корпуса, она быстро набрала популярность и стала использоваться такими влиятельными гитаристами, как B.B. King и Chuck Berry .

Gibson ES 335

Обе фирмы, Gibson и Fender представили футуристические дизайны инструментов. Gibson SG (solid guitar) и Fender Stratocaster стали стандартными гитарами для рок-артистов в 60-е годы. Свою пиковую популярность набрал Stratocaster, после того как стал любимой гитарой Джими Хендрикса (Jimi Hendrix).

И по сей день, большинство проданных гитар во всем мире составляет продукция фирмы Fender и Gibson. История гитары продолжается, как и производство оригинального Gibson Les Paul

Происхождение

П ервый магнитный звукосниматель в 1924 году сконструировал Ллойд Лоэр (англ. Lloyd Loar), инженер-изобретатель, работавший в компании Gibson. Первые электрогитары для массового рынка произвела в 1931 году Electro String Company, образованная Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом и Адольфом Рикенбакером: будучи сделанными из алюминия, эти инструменты получили от музыкантов любовное прозвище «frying pans» («сковородки»). Успех этих первых моделей подсказал Gibson создать свою (ныне легендарную) модель ES-150. Первая электрическая гавайская стил-гитара от Ro-Pat-In (позже — Rickenbacher) появилась на американском рынке в 1932 году.
Фактически, применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.
О том, кто из гитаристов первым перешел из акустики в «электричество», до сих пор идут споры. Претендентов на роль пионеров двое: Лес Пол (утверждавший, что начал экспериментировать в этой области в начале 20-х годов) и техасский джазмен Эдди Дерхэм (англ. Eddie Durham), который в 1928 году вошел в состав группы Уолтера Пэйджа The Blue Devils, а затем присоединился к Канзасскому оркестру под управлением Бенни Мотена.
Документальных подтверждений этих ранних экспериментов, однако, не сохранилось. Зато архивный каталог компании RCA Victor свидетельствует: 22 февраля 1933 года Noelani Hawaiian Orchestra записал около десятка песен с использованием электрической steel-гитары, четыре из которых были выпущены двумя пластинками. В продаже они находились недолго, не только следы, но даже названия их затерялись, однако упомянутую дату с полным правом можно считать официальным днем рождения электрического гитарного звука.
29 августа 1934 года свои первые записи сделал в Лос-Анджелесе оркестр Andy Iona And His Islanders, прославившийся впоследствии умением внедрять агрессивные гитарные партии в джазовую ткань. На стил-гитаре здесь играл Сэм Коки, наряду с Солом Хупи считавшийся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний перешёл на «электричество» в том же 1934 году, о чем свидетельствуют записи, произведенные им в лос-анжелесских студиях фирмы Brunswick 12 декабря. Месяц спустя Боб Данн из Milton Brown’s Musical Brownies использовал электрический гитарный звук уже в жанре вестерн-свинга.
Одним из тех, на кого игра Данна произвела неизгладимое впечатление, был Леон Маколифф, юный гитарист техасского оркестра Light Crust Doughboys, который в группе Боба Уиллса The Texas Playboys к 1935 году уже играл жесткие риффы и сольные партии, соединявшиеся с традиционным звучанием духовых. Записанная оркестром кавер-версия композиции «Guitar Rag» Силвестра Уивера (она вышла под заголовком «Steel Guitar Rag») стала первым из многочисленных хитов группы, немало способствовав становлению электрогитары как основного инструмента оркестров Западного побережья.
Принято считать, что испанскую гитару первым перевел в электричество Джим Бойд, младший брат Билла — того самого, что возглавил в 1932 году коллектив под названием Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Записанная последним 27 января 1935 года версия популярного марша «Under Double Eagle» стала бестселлером, а заодно и своего рода учебным этюдом для начинающих.
В 1937 году Зик Кэмпбелл в составе The Light Crust Doughboys перешел в «электричество» не один, а на пару со cтил-гитаристом. Впоследствие лавры за это открытие невольно присвоил себе Боб Уиллс, устраивавший аналогичные состязания с Шэмблином и Маколиффом.

Н ачать следует с того, что есть масса музыкальных направлений, без этого инструмента даже не невозможных, а попросту не существующих.
В некоторых направлениях и стилях она играет превалирующую роль — речь идёт о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и Black Metal (самых тёмных и, подчас, злобных музыкальных стилях). Без гитар всё вышеперечисленное невозможно. Электрогитару используют и в ряде других музыкальных стилей — в разной степени. Кроме того, то музыкальное направление, где электрогитара начала, так сказать, обретать себя, вполне без электрогитары может обойтись. Речь идёт о блюзе.
А дело было так. Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента. Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных струн. Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук.
Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году — когда некий инженер и изобретатель Ллойд Лор (Lloyd Loar) изобрёл электростатический звукосниматель, фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов. На рынке, однако, его изобретение провалилось.
В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp) и Адольф Рикенбакер (Adolph Rickenbacker) придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.
Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали "сковородкой" — и не просто так: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей форме инструмент действительно до безобразия напоминал сковороду с непропорционально длинной "ручкой" — грифом.
Но в итоге это оказалась первая жизнеспособная и конкурентноспособная электрогитара.
К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали скрещивать ужа с ежом, и встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные неприятности в виде резонансных наводок (feedback), искажений и прочих посторонних шумов.
В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки — которая гасила "излишний" сигнал. Однако сначала музыканты и инженеры пытались решить эту проблему иначе: в резонаторный ящик набивались всякие тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних колебаний — а следовательно, и от наводок.Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль (Les Paul) — он просто сделал деку для гитары монолитной. В отличие от сковородки, впрочем, дека Les Paul была выполнена из дерева. Из сосны, если уж совсем быть точными. И называлась она — "Брусок" (The Log).
Для звукоснимателя Лес Пол использовал запчасти от телефона и, что самое интересное, действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом резонаторе надобность отпала. Когда же он впервые появился на публике, на его инструмент смотрели, как на чёрт знает что. В итоге, чтобы успокоить публику, Лес Пол приладил к бруску — только для виду — корпус испанской гитары. И после этого его принимали на ура.
С цельным или почти цельным куском начали экспериментировать и другие инженеры. В 1940-х годах этим занимались мистер Пол Бигсби (Paul Bigsby) и мистер Лео Фендер (Leo Fender). Знакомые имена, не правда ли? К 1950 году компания, основанная Фендером уже вовсю штамповала копии гитары под названием Esquire (сквайр, или оруженосец), затем последовал Broadcaster, за ним — Telecaster, а в 1954 году свет увидел первый Stratocaster.
С тех пор эта модель гитар особых изменений не претерпела.
Надо сказать, что в это время музыкантов редко удовлетворяла участь отдельной частицы безмерного поп-конвейера: желающих найти что-то своё было куда больше. Это отражалось и на инструментах, гитарах, в частности. Искали и своё звучание, а многие, в особенности исполнители поп-музыки, стремились внешность и своих инструментов сделать неповторимой.
От формы корпуса звучание гитары особо не зависит, поэтому дизайнеры старались кто во что горазд. У гитариста ABBA инструмент по форме напоминал звезду. Гитарист Scorpions много лет играет на гитаре в виде ласточкиного хвоста. Вообще гитары подобных "экстремальных" форм предпочитали исполнители глэм-рока. Что же касается фирм-производителей — то на поприще извращенческо-экстремальных очертаний инструментов более всего прославились, пожалуй, компания Gibson и B.C. Rich. Тот самый "ласточкин хвост", который именуется Flying V или V Factor был придуман дизайнерами Gibson.
Для гитаристов: осторожно, существует угроза резкой активизации слюноотделения. Случалось, что дизайнерам от гитарной промышленности так хотелось выпендриться, что чувство меры и вкуса попросту отказывало. Скажем, в одном музыкальном салоне на ВВЦ много лет на стене висела гитара, дека которой была выполнена в виде свившегося в восьмёрку дракона. Резчик по дереву был искусный, но, видит Бог, эту гитару серьёзные музыканты покупать не станут ни за что. Во-первых, такого зазубренно-чешуйчатого монстра неудобно держать в руках, а во-вторых, даже издали кажется, что эта гитара держится на честном слове: чихнёшь — рассыплется. Украшение на стену, не более того.
Любой поборник акустических инструментов заявит вам, что электрогитара — это и не гитара вовсе, а лишь внешне отдалённо напоминающий её совершенно иной инструмент, по инерции сохранивший старое название.
В том, что это другой инструмент, поборники будут правы. Что же касается инерции — то что-то слишком долго она сохраняется: уже более 70 лет. Более того, на буклетах всевозможных рокеров словом guitar подчас обозначается именно электрогитара, а акустическую гитару приходится обозначать отдельно. Беда с электрогитарой состоит в том, что без средств обработки — то есть, усилителя и динамиков, — она, в отличие от своего акустического предка, бесполезна.

Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента. Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных струн.

Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук. Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году — когда некий инженер и изобретатель Ллойд Лор (Lloyd Loar)

изобрёл электростатический звукосниматель, фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов. На рынке, однако, его изобретение провалилось.


В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp)

и Адольф Рикенбакер (Adolph Rickenbacker)

придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.
Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали "сковородкой" — и не просто так: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей форме инструмент действительно до безобразия напоминал сковороду с непропорционально длинной "ручкой" — грифом.

Но в итоге это оказалась первая жизнеспособная и конкурентноспособная электрогитара. К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали скрещивать ужа с ежом, и встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные неприятности в виде резонансных наводок (feedback), искажений и прочих посторонних шумов. В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки — которая гасила "излишний" сигнал. Однако сначала музыканты и инженеры пытались решить эту проблему иначе: в резонаторный ящик набивались всякие тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних колебаний — а следовательно, и от наводок.

Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль (Les Paul)

— он просто сделал деку для гитары монолитной. В отличие от сковородки, впрочем, дека Les Paul была выполнена из дерева. Из сосны, если уж совсем быть точными. И называлась она — "Брусок" (The Log). Для звукоснимателя Лес Пол использовал запчасти от телефона и, что самое интересное, действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом резонаторе надобность отпала. Когда же он впервые появился на публике, на его инструмент смотрели, как на чёрт знает что. В итоге, чтобы успокоить публику, Лес Пол приладил к бруску — только для виду — корпус испанской гитары. И после этого его принимали на ура. С цельным или почти цельным куском начали экспериментировать и другие инженеры.

В 1940-х годах этим занимались мистер Пол Бигсби (Paul Bigsby)

и мистер Лео Фендер (Leo Fender).

Знакомые имена, не правда ли? К 1950 году компания, основанная Фендером уже вовсю штамповала копии гитары под названием Esquire (сквайр, или оруженосец), затем последовал Broadcaster, за ним — Telecaster, а в 1954 году свет увидел первый Stratocaster. С тех пор эта модель гитар особых изменений не претерпела.

Надо сказать, что в это время музыкантов редко удовлетворяла участь отдельной частицы безмерного поп-конвейера: желающих найти что-то своё было куда больше. Это отражалось и на инструментах, гитарах, в частности. Искали и своё звучание, а многие, в особенности исполнители поп-музыки, стремились внешность и своих инструментов сделать неповторимой. От формы корпуса звучание гитары особо не зависит, поэтому дизайнеры старались кто во что горазд.

У гитариста ABBA инструмент по форме напоминал звезду. Гитарист Scorpions много лет играет на гитаре в виде ласточкиного хвоста. Вообще гитары подобных "экстремальных" форм предпочитали исполнители глэм-рока.

Что же касается фирм-производителей — то на поприще извращенческо-экстремальных очертаний инструментов более всего прославились, пожалуй, компания Gibson и B.C. Rich. Тот самый "ласточкин хвост", который именуется Flying V или V Factor был придуман дизайнерами Gibson.

Кстати, по этому адресу расположена целая галерея фотографий гитар B.C.Rich, так что на все эти хищные углы можно взглянуть своими глазами. На гитары Gibson — компании, долгое время бывшей крупнейшим производителем электрогитар в США.

Для гитаристов: осторожно, существует угроза резкой активизации слюноотделения. Случалось, что дизайнерам от гитарной промышленности так хотелось выпендриться, что чувство меры и вкуса попросту отказывало. Скажем, в одном музыкальном салоне на ВВЦ много лет на стене висела гитара, дека которой была выполнена в виде свившегося в восьмёрку дракона. Резчик по дереву был искусный, но, видит Бог, эту гитару серьёзные музыканты покупать не станут ни за что. Во-первых, такого зазубренно-чешуйчатого монстра неудобно держать в руках, а во-вторых, даже издали кажется, что эта гитара держится на честном слове: чихнёшь — рассыплется.
Украшение на стену, не более того.

Любой поборник акустических инструментов заявит вам, что электрогитара — это и не гитара вовсе, а лишь внешне отдалённо напоминающий её совершенно иной инструмент, по инерции сохранивший старое название. В том, что это другой инструмент, поборники будут правы. Что же касается инерции
— то что-то слишком долго она сохраняется: уже более 70 лет. Более того, на буклетах всевозможных рокеров словом guitar подчас обозначается именно электрогитара, а акустическую гитару приходится обозначать отдельно. Беда с электрогитарой состоит в том, что без средств обработки — то есть, усилителя и динамиков, — она, в отличие от своего акустического предка, бесполезна.

Сейчас они удивляют своими формами и разнообразием всяких примочек и наворотов!

Что такое гитара? Какова история изобретения этого музыкального инструмента? Какая существует классификация гитар? Из каких элементов состоит инструмент? Ответы на эти и прочие вопросы можно узнать из нашей публикации.

История возникновения гитары

Первые письменные упоминания о струнном инструменте, что являлся прародителем современной гитары, датируются II тысячелетием до нашей эры. Соответствующие изображения были найдены при раскопках глиняных барельефов в местности, где находилась древняя Месопотамия.

На рубеже III и IV века нашей эры китайские мастера изобрели инструмент, который получил наименование жуань. Состоял он из нижней и верхней деки, а также деревянного корпуса.

В средневековье инструмент широко использовался в Испании. Сюда гитара была завезена из древнего Рима. Испанские мастера выполнили несколько доработок. В частности, увеличили количество струн до 5-ти. В конце XVIII века инструмент получил еще одну струну, вследствие чего значительно расширился репертуар исполнителей.

На отечественных просторах узнали довольно поздно о том, что такое гитара. Это произошло примерно в начале XVIII столетия, когда к нам стали массово заезжать итальянские музыканты и композиторы. Первым российским мастером, который в совершенстве постиг на инструменте, стал некий Николай Петрович Макаров. Именно благодаря его стараниям гитара стала чрезвычайно популярной в народе. В дальнейшем интерес к инструменту развивал композитор и музыкант-виртуоз Андрей Сихры. Последний написал более тысячи соответствующих партий.

Происхождение названия

Откуда пошло наименование гитара? Это понятие, вероятно, происходит от древнегреческого слова ситра либо индийского ситар. В древнем Риме инструмент стали называть кифарой, на собственный манер.

В наши дни гитару на различных языках именуют примерно одинаково. От вышеупомянутых названий происходят современные понятия guitar, uitarra, guitare.

Гитара - описание музыкального инструмента

Конструктивно гитара представлена в виде корпуса с удлиненным грифом, лицевая сторона которого плоская или же имеет небольшую выпуклость. Вдоль такой шейки натянуты струны. Последние закрепляются с одной стороны на подставке корпуса, а с другой присоединяются к барашкам на грифе.

Наличие специальных колков позволяет производить регулировку натяжения таких Струны лежат на нескольких порожках. Верхний находится в изголовье грифа. Нижний располагается поблизости подставки на корпусе инструмента.

Материалы изготовления

Гитара - это инструмент, что традиционно производится из древесины. Наиболее дешевые, простые модели изготавливаются из фанеры. Корпус самых дорогостоящих гитар делают из красного дерева, клена либо палисандра. Некоторые современные электрогитары выполняют из пластика и графитовых композитов.

Что касается грифов, они изготавливаются из самых различных пород древесины и их сочетаний. При этом главный акцент осуществляется на создание максимально прочного конструктивного элемента, способного выдерживать повышенные нагрузки.

Кто придумал электрогитару?

Автором модификации классического варианта считается американский инженер Джордж Бишамп. В 30-х годах прошлого века этот человек был уволен из крупной компании по производству струнных инструментов. В последующем он решил вести собственную работу по поиску новых методов для увеличения громкости гитары. Инженер пришел к варианту с созданием звуковых колебаний вокруг магнитов с обмоткой в виде металлической проволоки. Подобный принцип уже использовался при производстве акустических динамиков, а также игл фонографа.

После нескольких неудач Бишампу наконец удалось создать рабочий звукосниматель. Каждая струна электрогитары проходила над отдельным магнитом. Ток, что протекал через металлическую обмотку звукоснимателя, позволял передавать сигнал в динамики. Убедившись в работоспособности устройства, изобретатель воспользовался помощью мастера по дереву Гарри Уотсона. В течение нескольких часов был вырезан первый в истории корпус электрогитары.

В 50-х знаменитый исполнитель Лес Пол доработал инструмент, использовав цельный деревянный корпус, вместо полого. Решение позволило воспроизводить широчайшее разнообразие звуков и породило целую массу новых жанров в музыке.

Классификация

Согласно способу усиления звуковых колебаний выделяют такие разновидности гитар:

  • Акустическая гитара - это инструмент, где резонатором выступает полый корпус.
  • Электрическая - звук воспроизводится благодаря электронному преобразованию сигнала. Вибрации от колебания струн передаются в динамики через звукосниматель.
  • Полуакустическая - выступает комбинацией электрической и акустической модели. На полом корпусе содержатся звукосниматели, которые позволяют сделать звучание более четким и акцентированным.
  • Элекстроакустическая - классическая гитара, в корпусе которой устанавливается электронное устройство, что дает возможность усиливать и корректировать звучание.

На самом деле существует гораздо больше разновидностей гитар. В гибридных моделях нередко наблюдается увеличение количества струн, их сдваивание, применение нескольких грифов. Подобные решения позволяют вносить разнообразие в звучание инструмента, а также облегчают сольное исполнение сложных произведений. С появлением рок-музыки возникли бас-гитары, которые обладают чрезвычайно толстыми струнами и дают возможность воспроизводить звуки самой низкой частоты.

Слово «гитара» почти у каждого человека вызывает романтические воспоминания и связано с чем-то светлым и приятным. Но немногие задумываются о том, что история такого знакомого и, казалось бы, обыденного инструмента, уходит глубоко в прошедшие тысячелетия. История возникновения гитары начинается около 2 – 2,5 тыс. лет до нашей эры. Этими периодами датируются найденные при раскопках древних цивилизаций предки современной гитары:

  • Кинорра в Месопотамии;
  • Цитра и нефер в Египте;
  • Ситар в Индии;
  • Кифара в Риме и Греции.

Древние инструменты, являющиеся прародителями гитары, имели округлый пустотелый корпус, изготовленный из высушенной тыквы, обработанного куска дерева либо из панциря черепахи.

Китайские предки современной гитары уже имели верхнюю и нижнюю деки, соединенные обечайкой, и выполненные из дерева, хотя форма корпуса была еще округлой и напоминала современную версию очень слабо.

Происхождение гитары

Впервые изображение инструмента, имеющего характерное для гитары строение (корпус, гриф и головку), нашли в Испании, и отнесли его ко II в. нашей эры. Позже, в VIII веке, в рукописях монаха Беатуса Льебана, в нарисованных миниатюрах с изображениями музыкантов, присутствуют музыкальные щипковые инструменты с различным строением. Конструкция многих из них свидетельствует об эволюции строения гитары .

Постепенно щипковые музыкальные инструменты (виола, гитара, виуэла) получают широкое распространение, и с X в. их изображения присутствуют в произведениях искусства, на барельефах и в манускриптах.

С XIII в. гитара пользуется огромной популярностью в Испании. Она становится здесь основным музыкальным инструментом, любимым королями и простым народом. В этот период различают две разновидности гитары:

  1. Мавританская. Имела овальную форму и более резкий звук. Игра производилась медиатором (плектром). Двор монарха Альфонсо X отдавал предпочтение именно этому виду инструмента.
  2. Латинская. Имела более мягкое звучание и усложненную форму. По изображениям на миниатюрах можно судить о том, что эта разновидность получила признание у менестрелей и любителей утонченной музыки.

В XVI в. наибольшее распространение получает ручная виуэла, имеющая по сравнению с гитарой более выпуклый и узкий корпус. Этот инструмент, украшенный богатыми инкрустациями, был особенно любим в знатных домах. Здесь он выступал вначале в качестве аккомпанемента. Впоследствии, благодаря талантливым музыкантам Луису Милано и М. де Фуэнльяна, он становится солирующим инструментом. В этот же период появляются первые пьесы, написанные специально для гитары.

История создания гитары

XVII в. становится для гитары переломным в развитии. Период характеризуется популяризацией музыкальных произведений и написанием первого руководства по обучению игре на гитаре. Испанский композитор и священник Гаспар Санс в 1674 г. опубликовывает «Руководство по игре» для гитары. Благодаря профессиональному подходу к теории игры и советам мастера высшего уровня, книга выдержала несколько переизданий и оставалась лучшим руководством на долгие десятилетия.

Наибольшее признание в качестве концертного инструмента гитара получает в XVIII – XIX в. в. Имеющая первоначально 4, 8, 10 струн, к этому периоду гитара имеет почти современный вид с 6 струнами. Очень важную роль для популяризации инструмента сыграла музыкальная деятельность в эту эпоху знаменитых композиторов, написавших множество концертов, фантазий, пьес, сонат, вариаций именно для гитары соло: итальянцев М. Джулиани и М. Каркасси, испанцев Д. Агуадо и Ф. Сор.

Конечно, история гитары получила наибольшее развитие именно в Испании. Страстные и импульсивные испанцы первые оценили благородство и выразительность инструмента в полной мере.

Агуадо даже называли «Бетховеном гитары», а Сор и сегодня ставится в один ряд с лучшими виртуозами игры.

Многие талантливые композиторы писали для гитары и были поклонниками этого инструмента:

  1. Француз Гектор Берлиоз, живший в 19 в. и являющийся родоначальником симфонической музыки, особо отмечает гитару в качестве инструмента, оказавшего значительное позитивное влияние на его музыкальное образование.
  2. Итальянец Никколо Паганини, известный скрипач, высоко оценивал качества гитары как музыкального инструмента. Музыкант написал множество сонат, пьес и концертов для игры на гитаре, как соло, так и в квартете с другими инструментами. Паганини сам виртуозно играл на гитаре и ставил ее в один ряд со скрипкой. Гитара знаменитого итальянца хранится в музее Парижской консерватории.
  3. Великий Франц Шуберт писал для гитары танцы и песни, сонаты и пьесы. Знаменитый немецкий композитор был любителем гитарной музыки и имел собственный инструмент, который находится в музее Шуберта.
  4. Немецкий композитор Карл Вебер, по свидетельству сына, играл на гитаре столь же виртуозно, как и на фортепиано. Музыкантом был создан ряд песен, сонат и пьес для игры на гитаре в ансамблях.

Вторая половина 19 столетия характеризуется снижением популярности гитарной музыки, на первый план выходит новый инструмент – фортепиано. Звучность, богатство и громкость музыки этого инструмента на некоторое время выдвинули его вперед в музыкальном мире.

Начало 20 века ознаменовало для гитары новый толчок в популяризации:

  • В Мюнхене создается Интернациональный союз гитаристов;
  • Западноевропейские композиторы М. де Фалья, Понс, Руссель в своей деятельности уделяют гитаре значительное место;
  • Появляются новые виртуозы игры: А. Сеговия, М. Льобет, Э. Пухоль, С. де ла Маса;
  • В Америке возникает ряд новых направлений, и открываются школы игры на гитаре.

Повсеместное распространение и популярность гитары неразрывно связаны со скачком научно-технического прогресса. Массовое производство инструмента сделало его доступным для широких масс, а открытие музыкальных школ дало возможность научиться играть всем желающим.

Когда появилась гитара в России

До середины 17 в. инструмент в России изредка можно было встретить в аристократических домах как случайную диковинку. Позже, когда путешественники-итальянцы познакомили русское общество с гитарой поближе, ее необычайно романтическая и душевная музыка получила повсеместное признание.

Основоположником развития в России направления гитарной музыки считается композитор А. Сихра (19 век), который усовершенствовал семиструнную гитару. Она завоевала популярность не только высшего сословия, но и была весьма любима в низших классах.

15 музыкантов, разбивших гитары на концертах

Все обсуждают выступление Фиби Бриджерс на SNL: инди-звезда разбила гитару на сцене и словила много хейта в социальных сетях. «Афиша Daily» вспоминает других артистов, которые крушили инструменты на концертах.

Фиби Бриджерс

Главный рок-инфоповод последней недели: Фиби Бриджерс сходила на SNL, чтобы исполнить песню «I Know the End», — вещь в целом негромкую и не то чтобы располагающую к дестрою. Но к концу выступления Фиби разошлась и в финале стала бить инструментом об сцену.

Удивительно, но рокстаровский перформанс Бриджерс вызвал смешанную реакцию в социальных сетях. Одни сетовали: мол, негоже в главном шоу страны крушить инструмент — несолидно! Другим показалось, что получилось не очень эффектно: гитара оказалась крепкой и несокрушимой — расколотить ее на щепки у Фиби не вышло. Третьи посчитали, что бить гитару — расточительство: она же стоит денег! Особенно отличился Дэвид Кросби из группы The Byrds: он назвал выступление Фиби «жалким».

Тем не менее у Бриджерс нашлись и звездные защитники: например, Дейв Грол, который поддержал перформанс Фиби и сравнил его с ранними годами Nirvana.

The Who

Британские рок-классики — пионеры гитарокрушения на сцене. Первый раз это произошло случайно: гитарист группы Пит Таунсенд во время выступления задел гитарой низкий потолок площадки и сломал гриф.

«Я поскреб своим воющим рикенбекером вверх и вниз по микрофонной стойке, затем дернул специальный переключатель, которым я недавно снабдил гитару: она начинала бормотать и расстреливать передний ряд аудитории звуковыми пулями. Я яростно подбросил гитару в воздух и ощутил страшную дрожь, — говорил Таунсенд. — Это был звук, переходящий от рева к гремящему рычанию. Я посмотрел вверх и увидел, что гитара пробила отверстие в низком потолке. Я принимаю следующее решение: вытаскиваю ее из дыры и в безумном исступлении ударяю ей о потолок снова и снова. То, что было аккуратным отверстием, стало хаосом из обломков».

Получилось эффектно: фанатам понравилось, и музыканты стали ломать инструменты на сцене уже намеренно — только за один 1967 год The Who сломали более 35 гитар. Поклонники группы даже подсчитали!

Muse

Когда речь идет о разбитых гитарах, то о Muse как‑то вспоминается не в первую очередь. Тем не менее вокалист группы Мэттью Беллами — заядлый активист гитарного дестроя. За один только 2004 год Мэтт сломал 140 гитар — это достижение даже зафиксировала Книга рекордов Гиннесса.

Что только ни делал Беллами с несчастным инструментом: крушил об сцену, кидал в толпу, а однажды даже эффектно кинул гитару в море.

The Clash

Однажды на концерте столпов панка The Clash басист Пол Симонон уничтожил бас Fender. Этот момент запечатлел фотограф, и результат увидели все: фото Симонона, разбивающего бас, попало на обложку знакового альбома The Clash «London Calling».

Почему Пол разбил свой бас? Дело обстояло так: вышибалы клуба, где проходил концерт The Clash, долго не выпускали фанатов со своих мест — это взбесило музыканта. Любопытно, что это был единственный раз, когда Симонон разбил инструмент.

Green Day

Редкий случай, когда разбитая гитара — это не сценический перформанс, а следствие вспышки гнева. Green Day играли сет на iHeart Festival в 2012 году: прямо в середине выступления лидеру группы Билли Джо Армстронгу показалось по сообщению на экране, что группе осталось играть якобы одну минуту.

Что сделал Билли Джо? Выступил с резкой отповедью организаторам фестиваля и почему‑то Джастину Биберу (мол, с ним вы себе такого не позволяете!) и картинно разбил свою гитару. Вышло неловко.

Kiss

Выступления Kiss всегда были энергоемкими: во многом благодаря гитаристу Полу Стэнли. Он играл на бюджетной модели Gibson Marauder, которую было в целом не жалко, — поэтому Пол с удовольствием и усердием проводил краш-тесты инструмента.

Джими Хендрикс

Джими Хендрикс издевался над гитарами с особым усердием — не только ломал, а даже сжигал. Классический случай — фестиваль в Монтре в 1967 году: Джими облил инструмент горючей жидкостью и эффектно поджег. Гитара была, кстати, раскрашена самим Хендриксом — а инцидент с ее поджогом попал в историю.

Nirvana

Мощная рокстаровская энергетика Кобейна неоднократно подчеркивалась порчей гитар на концертах. И не только гитар: Курт мог взять и без согласия остальных участников Nirvana в порыве страсти сокрушить барабанную установку: Дейв Грол, отвечавший в группе за ударные, признавался — он был не в духе от таких злодеяний фронтмена!

Нельзя сказать, что Курт делал это намеренно: лидер Nirvana рассказывал, что часто входил на концертах в неконтролируемый раж и мог побить все концертное оборудование группы, что на ранних ее этапах ощутимо влетало в копеечку.

Гарт Брукс

Кто сказал, что крушить гитары — это кредо исключительно рокеров? Кантри-певец Гарт Брукс так не считает: в 1991 году на концерте в Далласе он уничтожил недешевую японскую гитару Takamine, которая стоила в тот момент не меньше 1300 долларов. Интересно, что спустя 16 лет гитара была пересобрана буквально из осколков и передана Смитсоновскому институту.

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails отличались тем, что колошматили не только гитары и другие инструменты, но и друг друга. Ранние концерты группы — форменное безумие: Трент Резнор мог пробежать по сцене, опрокинуть клавишную установку, залезть на кого‑то участников группы и даже отвесить тумака.

Ричи Блэкмор

Ричи Блэкмор был систематическим крушителем гитар. Один эпизод из этой серии попал в историю — концерт его группы Rainbow в 1977 году. Ричи по-садистски поиздевался над гитарой: елозил ногами по инструменту, колотил грифом о сцену, добивал все, что осталось от гитары, держась за провод.

Забавно, что карма однажды отплатила Ричи сполна: на одном из концертов Deep Purple в 1987 году музыкант подбросил гитару вверх, но инструмент приземлился прямо на костяшки пальцев. Итог — перелом пальца и сорванный тур Deep Purple.

King Princess

Инди-поп King Princess звучит довольно чинно и смиренно в студийных записях. Другое дело — концерты певицы, которым не откажешь в энергетике. Подтверждение тому — фрагменты лайва в клипе «Ohio», где певица зрелищно расправляется с гитарой в финале.

Arcade Fire

Лайв Фиби Бриджерс — не первый случай гитарного дестроя в эфире SNL. В 2007 году Arcade Fire дебютировали на шоу с песней «Intervention». Во время выступления у вокалиста Уина Батлера лопнула струна. Вероятно, руководствуясь принципом «сгорел сарай — гори и хата», фронтмен расколотил инструмент. Гитара, к слову, была акустической — уничтожить ее труда не составило.

Poppy

Ютьюб-звезда, придумавшая поженить искристый синти-поп с металлическими запилами, тоже любит бить инструменты на концертах. В частности, она неоднократно завершала исполнение песни «Х» крушением акустической гитары, попавшейся под горячую руку.

Кеша

Образцовый рок-урок от поп-звезды: в 2010 году на American Music Awards Кеша в финале исполнения «We R Who We R» взяла гитару и буквально в пару приемов расправилась с инструментом.

Бонус: Курт Расселл

Однажды на съемках тарантиновской «Омерзительной восьмерки» в актера будто вселился его знаменитый тезка-музыкант: Курт взял в руки гитару, заигрался и побил инструмент. Оказалось, что исполнитель роли «вешателя» Джона Рута уничтожил настоящий антиквариат: раритетную гитару Martin 1870-х годов. Она стоила 40 тысяч долларов.

После этого случая компания Martin запретила брать кинокомпаниям свои раритетные инструменты для реквизитов.

Подробности по теме

Топ альбомов Foo Fighters: от худшего к лучшему

Топ альбомов Foo Fighters: от худшего к лучшему

Джими Хендрикс и его гитары

Если когда-либо в мир гитарной музыки приходил настоящий гений, то его имя Джеймс  Маршалл Хендрикс, известный всему миру как Джими Хендрикс.

Гений Хендрикса проявлялся с самого детства уже в том, что он никогда не учился играть на гитаре в современном понимании этого процесса. Фактически всю свою фантастическую технику и приемы игры он разработал сам, ориентируясь лишь на то, как звучит музыка в его душе.  Именно поэтому его стиль настолько самобытен, что не вписывается ни в один из традиционных канонов, а также абсолютно неподражаем. Важнейшей составляющей его музыки было настроение. Зачастую он сам не очень знал, что именно он собирается играть в следующую секунду, но точно знал, с каким настроением он будет это делать. Те звуки, которые Джими извлекал из гитары, пользуясь лишь самым простым оборудованием, не мог повторить ни один из гитаристов того времени. Он, например, одним из первых начал использовать перегруженный звук и эффект фидбека, что для середины 60-х годов было настоящей революцией. Пульс его произведений был настолько самобытен, что ни одна из многочисленных попыток серьезных современных музыкантов записать свою версию композиции Хендрикса до сих пор не приближается по звучанию и настроению к варианту Джими. Ради справедливости надо, правда, добавить, что сам Хендрикс зачастую не мог повторить то, что он сыграл минутой раньше,  доля импровизации в его игре была всегда очень значительной, и поэтому его концертные версии так сильно отличаются от студийных, что делает каждый концерт абсолютно неповторимым. 


Удивительно, но факт – звездная карьера Хендрикса была удивительно скоротечна,  лишь в  середине 60-х годов удивительный парень, играющий как никто самобытно в составе более именитых звезд, был замечен Часом Чандлером, известным по работе в группе TheAnimals, который и стал первым продюсером Джими. Собственно, сценическое имя JimiHendrix придумал тоже он. До этого на протяжении нескольких лет Хендрикс был известен как Джимми Джеймс, и, хотя и был весьма востребованным гитаристом и участвовал во многих звездных составах, звездой в полной мере не являлся.   Благодаря Часу в 1967 году в свет выходит первый альбом  группы «TheJimiHendrixExperience» под названием «AreYouExperienced?» , а уже в 1970 году Джими покинул этот мир, став третьим участником печально известного клуба 27. Однако за столь короткий период времени он успел совершить настоящий переворот в гитарной музыке, стать настоящей иконой при жизни, вкусить обожание и, порою, негодование слушателей, оставить потомкам обширное музыкальное наследие.  И что немаловажно, фактически в одиночку спасти легендарный FenderStratocasterот погружения в пучину забвения, более того, сделав эту  гитару абсолютно культовой.

 Удивительно, но факт, что в середине 60-х годов Stratocasterфактически полностью проиграл в популярности таким моделям как GibsonLesPaul, GibsonSGи даже FenderJaguar, но благодаря самому Джими, а также его многочисленным звездным последователям, также выбравшим Stratocaster, не только отыграл упущенные позиции, но и стал поистине легендарным.

Если анализировать стиль и звук Хендрикса, то нельзя не отметить, что значительную роль в нем играли его специфические гитары. Дело в том, что Джими был левшой, а так как в то время достать левосторонний инструмент было не так-то просто, ему приходилось переворачивать инструмент и переставлять струны в обратном порядке.  Это имело как минимум несколько важных последствий. Во-первых, все ручки и переключатели оказывались вверху, что оказывало влияние на положение и работу левой, в случае Хендрикса, руки. Во-вторых, длина струн становилась абсолютно не такой, как при привычном положении.  Самой длинной струной оказывалась басовая, а самой короткой – первая. Это имело  влияние как на звучание, так и на ощущение при исполнении бэндов. Но, пожалуй, самое главное последствие заключалось в том, что звукосниматель, установленный в бриджевой позиции с наклоном, становился реверсивным. При обычном положении гитары этот датчик смещен ближе к бриджу в области первых струн и находится дальше от него в области басовых. При перевернутом инструменте именно басовые струны снимались датчиком непосредственно у бриджа, а высокие – несколько дальше от него, что ощутимо меняло звучание.  Нековый и средний датчики также становились реверсивными, но влияние их положения на звук было не так велико, так как они устанавливались ровно. 

Первая электрогитара Джими называлась Supro Ozark и была куплена и подарена ему отцом в 1959 году, затем был SilvertoneDanelectro, красного цвета, которая получила прозвище «Бэтти Джин». Эта гитара была обменена на EpiphoneWilshire — инструмент с двумя звукоснимателями и корпусом и грифом из красного дерева. Если же говорить о Fender, с которым навсегда связано имя Хендрикса, то первая гитара этого бренда появилась у Джими в 1964 году, это был FenderDuo-Sonic  59’ или 60’ года выпуска, затем последовал Jazzmasterи лишь летом 1966 года в Нью-Йорке он приобрел свой первый Stratocaster.

Вообще, говоря о гитарах Хендрикса, следует понимать, что в отличие от многих других музыкантов, которые возводили и возводят свои инструменты в ранг магического артефакта, Джими всегда относился к ним исключительно как к инструменту для воплощения музыкальных идей. Уже став культовым музыкантом и выбрав для себя Stratocasterв качестве наиболее удобного инструмента, он часто играл в турах на первом попавшемся серийном FenderStratocaster, который после концерта иногда превращался в дрова. Несколько гитар Хендрикс сжег прямо на сцене как элемент шоу, самое известное поджигание состоялось на фестивале в Монтерее в 1967 году, причем по легенде музыкант собирался сжечь черный Stratocaster, на котором играл концерт, но в последний момент подменил его на более дешевую модель. Оригинальный же инструмент с того концерта в 2012 году был продан с аукциона как «помилованная гитара Хендрикса» почти за 240 тысяч фунтов. (Хотя в 2007 году один сожженный, весьма обгоревший страт, был продан еще дороже). Часто в его руках можно было видеть также  гитару расцветки Sunburst. Известно, что Джими предпочитал стратокастеры с кленовым грифом и кленовой накладкой, однако в студии часто пользовался гитарой с палисандровой накладкой и грифом из махагони. Также, помимо FenderStratocasterего иногда можно было увидеть и с FenderJaguar,и с GibsonFlyingV,  GibsonSG и некоторыми другими гитарами, которые он время от времени использовал для исполнения отдельных композиций.

Сожженный StratocasterХендрикса, проданный с аукциона

Существует, однако, один черный FenderStratocaster, на котором Хендрикс играл относительно часто, так что этот инструмент можно смело назвать одним из его любимых. Это стратокастер 1968 года выпуска,  форма потертостей лака на этой гитаре известна всем фанатам музыканта по всему миру.

Но, пожалуй, самой культовой моделью, которая, особенно для непосвященных поклонников является олицетворением самого понятия «гитара Хендрикса» является белый Strat  1968 года выпуска, на котором Джими отыграл, пожалуй, самый известный концерт в своей истории – выступление на фестивале Вудсток 1969 года. Этот инструмент носит неофициальное прозвище «Voodoo-Strat» и является сегодня визитной карточкой не только самого образа Хендрикса, но и всего бренда Fender. Хотя, как мы видим, этот инструмент совсем недолго принадлежал Джими, (напомним, Хендрикс умер уже на следующий год после Вудстока), именно ему суждено было стать настоящей рок-н-рольной иконой.

За всю историю Fenderбыло предпринято несколько попыток создать серийную подписную модель Хендрикса. Можно вспомнить хотя бы VoodooStrat, выпускаемый в 1998-1999 годах, или HendrixTributeStratocaster(1997-2000). И вот в 2015 году Fenderпредставляет новый инструмент, призванный до мельчайших нюансов воспроизвести знаменитые гитары Джими, при этом сделав так, чтобы эти нюансы и ощущения были доступны для праворуких гитаристов. И имя этому инструменту - TheJimiHendrixStratocaster.

 Новая гитара хотя и является правосторонней, имеет развернутую и увеличенную голову грифа, на которой красуется подпись Хендрикса, что позволяет получить именно то соотношение длины струн, которое было у него, а также развернутое расположение звукоснимателей, что, как уже было написано выше, сильно влияет на звук, приближая его к оригинальному. Звукосниматели установлены те же самые, что и на самых знаменитых моделях музыканта, а именно - AmericanVintage‘ 65. Корпус так же как у Voodoo-Strat выполнен из ольхи, гриф изготавливается из клена с кленовой же накладкой.  При этом эти гитары все же не являются копиями вуду-страта и знаменитого черного стратокастера. Это скорее, собирательный образ любимых гитар Джими. Во-первых, все ручки и переключатели здесь расположены все же снизу, как на более традиционных моделях, но если TheJimiHendrixStratocasterдля вас не первая гитара – такое традиционное расположение будет только преимуществом в силу привычки.  Кроме того, изменено расположение гнезда анкера, теперь оно находится более традиционно на голове грифа, что хоть и является вновь отступлением от истины, но все же значительно упрощает музыкантам жизнь, так что такое отступление тоже можно лишь приветствовать. На пятке грифа красуется выгравированная фотография артиста и надпись «Authentic Hendrix».  Выпускаться The Jimi Hendrix Stratocaster будет на заводе Fender в Мексике, что, как мы надеемся, положительно скажется на стоимости инструмента в наше непростое время.



Альтернативные гитарные строи: почему, зачем и как?

Любой уважающий себя гитарист стремится совершенствовать свое мастерство и не боится экспериментировать со звуком. Сегодня мы рассмотрим не эффекты и не дополнительные "примочки", а гитарные строи, которые использовались и используются многими популярными музыкантами по всему миру. 

Пальма первенства принадлежит строю "Drop D" (дословно, "опущенная "ре"): D-A-D-G-B-E

 Практически все альтернативные команды когда-нибудь, да и играли в этом строе, потому что он фантастически прост. Вместо стандартной "ми" 6-я струна "падает" вниз до "ре". Вот и вся алхимия.

 

Следующий на очереди - "Dad Gad": D-A-D-G-A-D. Его, кстати, можно услышать в песне Led Zeppelin "Kashmir". Так называемый "Кельтский строй", т.к. характерен он в основном для кельтской музыки. новинки онлайн кинотеатра боевики в хорошем качестве бесплатно kinomen.net Частенько используется в фолке.


 

Стандартный гитарный строй: E-A-D-G-B-E получил новую жизнь, назвавшись Нэшвильским. Так называемый Nashville tuning предполагает более мелкую калибровку 6,5,4 и 3 струн , предпочтительно от 12-струнного комплекта. Берегите пальцы, если хотите сыграть как The Rolling Stones.

 


Пионерами пониженного строя были Mashine Head. Но ребята превзошли даже сами себя. Во время экспериментов с пониженными строями ребята случайно наткнулись на комбинацию B-F#-B-E-G#-B. Гитарист Phil Demmel как-то сказал, что без этого строя не было бы отличного соло в песне Unto The Locust. Кстати, еще немного, и получился бы "Drop B": B-F#-B-E-G#-C#.

Когда твоя группа уже много лет играет отличный металл, но Drop D уже не пробирает твоих фанатов до костей и не заставляет трепетать их селезенки, вот тогда есть повод придумать что-нибудь новенькое. Так и поступили Slipknot, использовав в песне "Psychosocial" пониженный строй "Drop A": A-E-A-D-F#-B. Ах да, еще придется перейти на струны толщиной с телеграфную проволоку.

 


"The Nick Drake tuning". Очень и очень специфический строй за счет дублирования ноты "соль": G-G-D-G-B-D. Ник Дрейк - английский певец и автор песен, известный своими печальными, сумрачными песнями под акустическую гитару. Например, "Black Eyed Dog": двойная "G" + педаль Whammy создавали поистине гипнотический "восточный" гул, заставляющий зрителей думать о том, что ты - гений музыки.

 

"C6 modal tuning": C-A-C-G-C-E (открытый C6 строй). В этом строю молодой Джимми Пейдж сыграл "Friends" - второй трек с альбома "Led Zeppelin III" Этот же строй был использован им в «Bron-Yr-Aur» (треке, записанном на той же сессии) а также в песне «Poor Tom», в альбом не вошедшей.

 

Строй "Iommi": C#-F#-B-E-G#-C#

Гитарист-основатель и идейный вдохновитель группы Black Sabbath Тони Айомми лишился кончиков двух пальцев после несчастного случая. Работая над альбомом "Master of Reality" в 1971 году, Тони обнаружил, что при перестройке гитары в строй C#, нагрузка на пальцы существенно снижается. Так он и стал строем Айомми.

 


 1967 год был достаточно "смешанным" для гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. С одной стороны - его чуть было не упекли в тюрьму из-за наркотиков, с другой стороны - он наткнулся на строй "Open G" (открытая нота "соль"), который обессмертил его гитарные риффы из "Honky Tonk Women" и "Brown Sugar": D-G-D-G-B-D.

Единственный нюанс, на котором хотелось бы заострить внимание - не все строи полезны для Вашей гитары. Особо низкие предполагают более длинную мензуру гитары и толстые струны. 

Как настроить гитару, гитарный строй, настройка гитары

15.01.2013 23:07:00

Комментарии: 0

Просмотры: 6073

Струны ГОСПОДИН МУЗЫКАНТ® (GMstrings®) / Производство музыкальных струн

Малолетов Д. Интервью с гитарным лютьером Николаем Гусевым. из журнала IN/OUT— техника в шоу-бизнесе №48 (2004 г.)

Встреча с людьми, настоящими профессионалами своего дела всегда интересна. Ведь эти люди, которые всю жизнь отдают искусству, творчеству, работая по зову своего сердца, в процессе своей творческой жизни накапливают много знаний, как умственных, так и духовных. Сегодня мы встретимся с замечательным лютьером Николаем Гусевым, одним из лучших гитарных лютьеров России. Да, создать звучащую гитару – настоящее искусство, подлинное творчество! Как рождается это чудо, отчего зависит звук гитары, что нужно сделать для того, чтобы дерево и струны заставляли тревожить человеческую душу? Ответы на эти Вопросы вы найдете в этой статье.

Николай Гусев начал заниматься гитарами с 1990 года. До этого с 11 лет играл на классической гитаре, выступал в жанре авторской песни на ведущих площадках страны. В 1986 году познакомился с гитарным лютьером В.М. Перфильевым и эта встреча перевернула его жизнь. Он стал его учеником. Осенью 1991 собрал первый авторский инструмент. С тех пор работает самостоятельно, имея собственную мастерскую. За 15 лет сделал более 50 авторских гитар ручной работы, а также отреставрировал тысячи серийных инструментов.

На его гитарах играют Сергей Никитин, Вадим и Валерий Мищуки, Виктор Луферов, Наталья Дудкина, Лидия Чебоксарова, Андрей Козловский. Сотрудничает с Олегом Митяевым, Олегом Газмановым и другими известными музыкантами…

Николай, в России всегда любили гитару. Это самый распространенный музыкальный инструмент. Но почему же в нашей стране такие слабые гитарные традиции?

В России с традициями гитарных лютьеров странная ситуация – их практически нет.

Как-то не задалась у гитары судьба в нашей стране. В конце XIX начале XX века активно развивалась семиструнная гитара, были лютьеры, мануфактуры, но с революцией гитару объявили инструментом мещанским, потом нэпмановским, и традиции лютьеров, не успев толком сложиться, начали угасать – кому ж охота потерять голову, играя на инструменте, вызывающем «классовые ассоциации»?! И лютьеры тоже понемногу стали сходить «на нет». Известно всего несколько имен того времени - В.В.Климов и два его сына, еще Ф.Авицкий – он как раз с начала 30 годов занимался развитием испанской шестиструнной гитары.

Ситуация изменилась с приездом Андреаса Сеговии во время войны в Испании – он был представителем дружественных испанцев, борющихся с фашизмом, и гитара, правда, уже 6-струнная, стала инструментом романтическим и революционным. На этой гитаре стало можно играть, ее начали делать. Мастеровых инструментов того периода (это где-то с 1930 по 1960) встречается очень мало, что, видимо, отражает реальное положение с лютьерами в то время. Зато в это время огромное количество струнных инструментов изготавливают бесчисленные спичечно-мебельно-лыжные фабрики, а то и «производства трудовых колоний НКВД». Существовали еще музыкальные лютьеры в Шихово, где делались практические любые струнные инструменты, в том числе и гитары. Но особой специализации там не было, и гитару обычно делал балалаечный или домровый лютьер.

Где-то с начала 60-х годов появляется эта странная категория людей, начинающих делать авторские инструменты. Это, как правило, бывшие гитаристы, люди музыкальные и образованные. Начинать им приходилось практически «с нуля» - и это очень длинный и тяжелый путь. Династий как-то из этого не сложилось, и потому и по сей день не сложилось и каких-либо профессиональных традиций. В восьмидесятые годы была предпринята попытка на «Московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов» создать школу гитарных лютьеров, были набраны люди, было произведено два выпуска этой школы. Руководили этой школой известные и заслуженные гитарные лютьеры В.М.Беатов и Ф.М.Меренский. Попытка удалась, и появилось некоторое количество лютьеров, делавших инструменты на достаточно высоком профессиональном уровне. К сожалению, с наступлением «нового времени» подавляющее большинство их перестало заниматься профессиональной деятельностью.

И как тогда теперь обстоит дело с количеством лютьеров?

Лютьеров по акустическим и классическим гитарам немного. Иное дело – электрогитары. Сейчас в России довольно много очень неплохих, а то и высококлассных лютьеров по изготовлению таких инструментов. И это не обязательно молодые ребята. Ведь потребность появилась также в середине 60-х годов, и многие, кто тогда «на коленке» придумывал и копировал заграничные фирменные инструменты, выросли в серьезных высококлассных лютьеров.

Так что, в акустических гитарах потребность меньше?

Ни в коем случае! Просто сделать акустику профессионального уровня – работа гораздо более сложная. Ведь наше дело состоит из двух составляющих. Первое – это владение ремеслом, совершенным умением воплотить задуманное. И в изготовлении электрогитар – это основное и совершенно необходимое дело. Дальше очень многое зависит от оснастки инструмента, качества фурнитуры и датчиков. И, конечно от качества древесины – но в меньшей степени, чем в акустике. Электрогитара с достаточно выдержанным и правильно распиленным деревом уже дает великолепный результат.

Другое дело – акустика. Тут лютьеру мало владеть ремеслом. После овладения профессией начинается самое сложное и непонятное. Ты знаешь и умеешь, как сделать «технически». Но инструмент же должен еще и зазвучать! Сам по себе, никаких ручек и усилителей. Я первые годы работы ни про что, кроме гитар и того, как сделать их звучащими не думал, не разговаривал и даже снов других не видел. То есть дальше – только опыт. Понять материал, из которого ты делаешь данную гитару, почувствовать соотношения толщин верхней и нижней дек – это передать ученику, увы, невозможно. Видимо, мне повезло, мой учитель, Валентин Митрофанович Перфильев, смог не только передать мне ремесло, но ему удалось научить меня думать в нужную сторону.

А как же тогда серийные, фирменные инструменты? Ведь есть гитары совершенно потрясающего звучания?

Безусловно! Если гитара сделана лютьером – это ни в коем случае не является гарантией ее качества и великолепного звучания. Судят всегда не процесс, а результат. То же самое справедливо и по отношению к «фирмЕ» - магические слова «Gibson» или «Martin» не могут заставить инструмент зазвучать волшебным образом. Но вообще, опыт таких уважаемых фирм не может не вызывать глубокого уважения и изучения. Я, пожалуй, не знаю ни одной гитарной фирмы старше, чем «Martin». 1833 год! Да в это время еще классическая гитара не сформировалась, как современный инструмент!

Конечно, и киты этого бизнеса делают гитары очень разного качества изготовления и звучания. Разные ценовые категории. Ведь сделать хорошую акустическую гитару, кроме того, что сложно, еще и очень недешево. И на самых дорогих инструментах на изготовлении сидят лютьеры, которые делают гитару от самого начала, от выбора материала, до последнего касания и установки струн. На инструментах чуть подешевле – лютьер ведет строгий контроль за отбором материала и качеством работы квалифицированных рабочих. На совсем серийных – это больше всего напоминает конвейер. Но и тут происходит строгий контроль качества.

Знаешь, часто спрашивают о «секретах мастерства», «тайнах лаков» и прочем романтической чепухе, окружающей изготовление музыкальных инструментов. Я придумал такую формулировку – «изготовление гитары – это секрет 1000 мелочей».

Существуют некие средние параметры в конструкции гитар для толщин и прочих тонкостей. И если соблюсти только все эти «тысячи мелочей» - правильно заготовить дерево, правильно его распилить, правильно изготовить все детали будущей гитары, правильно собрать, и т.д. и т.п. - то получится уже очень хороший инструмент. И, понятное дело, что массовое производство просто не сможет все это соблюсти. Потому и существуют ценовые категории.

Расскажи о дереве, о его заготовке - ведь это тоже какой-то очень непростой процесс?

Да… Дерево – это наша, российских лютьеров, огромная проблема… В теории так - профессионалы отбирают дерево еще на стадии вырубки, и после этого его годами выдерживают, постепенно распиливая на массивы, которые приближаются к размерам будущих заготовок. Никакой искусственной сушки, несколько лет оно лежит под навесом, потом перебирается в закрытые склады, и так и сохнет. Минимальный срок (в идеале) – 10 лет. Чем больше, тем лучше. Конечно, это процесс дорогостоящий – дерево лежит, денег не приносит, а ты платишь за склады, рабочим, и так далее. Конечно, у музыкальных фирм, существующих веками, эта проблема решена, у них все свое и каждый год они закладывают новые запасы. Есть так же фирмы, занимающиеся сугубо заготовками дерева. И материал там очень разный – искусственная сушка по современным технологиям – достаточно дешев, естественной сушки и десятилетия выдержки – очень дорогой.

А какие породы дерева применяются в вашей работе?

Перечень не очень велик. Верхняя дека – ель, канадский кедр. Елей много разновидностей, и, как ни удивительно, ареал произрастания ели с самой высокой акустической константой находится у нас под Вологдой. Сейчас из нее успешно делают вагонку, плинтуса, и другие полезные вещи.

Корпус гитары – палисандр, клен, орех, красное дерево. Для «классики» традиционен только палисандр, остальные породы как бы заменители. Для гитар «western» используются все эти породы, и зачастую бывает, что кленовая гитара даже дороже, чем палисандровая.

Гриф – красное дерево, орех. Накладка на грифе – черное дерево или палисандр.

Как видно из названий, у нас растет только ель и клен. Но так как отсутствует в России такая тема, как заготовка музыкальной древесины, то остается только заказывать все это на Западе.

Ну, а какие тенденции ты видишь в современном гитаростоении?

Тенденции… Разные. Первое – качество инструментов стало неизмеримо выше. С приходом на рынок фирменных гитар стало уже как-то неудобно говорить, что, мол, гитара моя выглядит плохонько, и сделана кривовато, зато она звучит лучше всех… Да и информация появилась в огромном количестве, пусть у нас нет Школы, но в других-то странах она есть! И не одна. Да и конкурировать с «фирмОй» оказалось не так уж сложно – по-настоящему дорогие инструменты приезжают редко – оно и понятно, не у всякого музыканта есть 5-10 тысяч долларов для покупки такого раритета. А что до класса «до 5 тысяч долларов» - мы вполне справляемся. Тем более что стоимость российских гитар в два и более раз меньше. Так что конкуренция тут на уровне «брендов» - что выбрать «Gibson» или Николай Гусев?

Второе – сейчас практически все акустические инструменты просят оснащать какой-либо электроникой. Даже классику. Да, в студийной работе, конечно, все пишут через микрофон, но в концертной практике гораздо удобнее пользоваться электронной системой съема звука. И даже тут у нас есть свои лютьеры – ведущие фирмы по изготовлению пикапов, как выясняется, отчаянно экономят на элементной базе. И если «апгрейдить» фирменный датчик более дорогими микросхемами, или сделать свой, то результат получается превосходный.

Ну, и третье – это как раз не очень веселое. Когда я начинал заниматься «гитаростроением», было огромное количество молодых ребят, кто «горел» этим делом, придумывали, экспериментировали, работали… Сейчас, увы, ситуация совершенно обратная. За последние 15 лет количество лютьеров уменьшилось, боюсь, раз в 10… И новых не появляется. Говорю про акустические гитары – как я уже сказал, ситуация с «электро» совсем обратная. Виной тому и сложность этого ремесла, и отсутствие каких-либо условий – мастерских, обучения, дерева, в конце концов… Даже в старые времена был в ходу анекдот: «Что такой радостный? – Гитару продал! - И чего? – Материала куплю!»

Некоторые музыканты сетуют на дороговизну "мастеровых" гитар. Но с бизнесменами разговор повторяется обычно слово в слово: «Сколько у вас стоит гитара? – Полторы тысячи у.е. (в глазах появляется уважение, тон меняется) – И сколько в месяц? Надо сказать, что после ответа на этот вопрос уважение пропадает, тон меняется на соболезнующий… «Ну, это не бизнес… Увы… Не бизнес». Одна гитара делается от полутора до двух с половиной месяцев. И по-другому нереально. Ясное дело, что это не сильно выгодно, делать новые инструменты. На ремонте и реставрации лютьер за то же самое время зарабатывает в два-три раза большие деньги. Так собственно и выживают.

Новые инструменты интересно делать под какого-то конкретного музыканта, творчество которого тебе симпатично.

Кто из музыкантов играет на твоих гитарах?

Много разных, всех не перечислишь… В свое время я очень увлекался авторской песней, даже сам выступал в этом жанре, на серьезных площадках, типа Театра Эстрады, к/з Россия… Поэтому многие известные в этом жанре люди играют на моих инструментах – Сергей Никитин, Вадим и Валерий Мищуки, Виктор Луферов, Наталья Дудкина, Лидия Чебоксарова… Андрей Козловский играет на гитаре western моей работы. Постоянно занимаюсь гитарами – ремонтирую, привожу в порядок у Олега Митяева, Олега Газманова… Все струнные инструменты группы «ГрассМейстер» постоянно проходят через мою мастерскую. С Андреем Шепелевым мы сейчас совместно делаем «Dobro» - его и моя голова, мои руки.

Есть в этом деле, конечно, и большое счастье. Когда ты слышишь музыку, которую классные музыканты играют на сделанных твоими руками инструментах – это очень здорово. Тут уже не до размышлений – выгодно-невыгодно, тяжело-легко…. Сразу понятно, зачем и для чего ты работаешь.

Беседовал Дмитрий Малолетов
Сайт Николая Гусева - http://www.gusev.ru/

История и культура: Классическая гитара

Немного истории.

Считается, что история гитары началась в древние времена на Ближнем Востоке. Археологи нашли там инструменты, ставшие вехой на белой карте происхождения гитары.

Среди предметов, раскопанных в Вавилоне, наиболее важными были деревянные таблички с 1900 по 1800 г. до н.э. Были фигуры, играющие на музыкальных инструментах, в общих чертах напоминающие гитару.

Предок гитары времен Римской империи (30 г. до н.э. - 400 г. н.э.) был полностью деревянным. Верхняя пластина, ранее сделанная из сырой кожи, была заменена деревянной с пятью группами звуковых отверстий. Такое расположение функционировало до 16 века.

В начале 16 века появляется все больше и больше прямых свидетельств в виде инструментов, которые существуют до сих пор. Гитары 16-го века - это виуэла времен Луиса Милана, гитара Риццио из Франции и гитара баттенте из Италии.

Современная классическая гитара

Современная классическая гитара была разработана в Испании в 19 веке Антонио де Торресом (род. 1817). Он сконструировал инструмент с большим резонансным ящиком и изобрел веерообразный антаблемент, что положительно сказалось на силе и качестве звука. Его деятельность стала прорывом в области гитаростроения. Торрес разработал наиболее типичную модель, которую успешно копировали поколения скрипичных мастеров. В году эта аврора стала основой для многих гитаристов и композиторов в поисках зрелого концертного инструмента.

Классическая гитара имеет деку из бразильского или индийского палисандра и гриф из кедра или красного дерева с грифом из черного дерева с 19 ладами. Края окружены деревянными инструкциями, а вокруг звукового отверстия есть розетка. Изначально классические гитары имели тройные струны и шелковые струны. В 1940-х годах тройные струны легко ломались и могли быть повреждены влагой, и их заменили нейлоновыми струнами. Они всегда одинакового качества и могут быть сильно растянуты для получения чистого звука и приятного тембра.


Форма классической гитары была заимствована у испанских инструментов XIX века Антонио Торресом. Прототип совершенствовался в разных странах, поэтому теперь многие очень хорошие концертные инструменты производятся за пределами Испании.

В среднем производство одной гитары требует около 120 часов интенсивной работы. сначала его разрезают и формируют шейку. Затем к концу грифа прикрепляется дека, а бортики вставляются в пазы. Спинка крепится к бокам и горловине с помощью усиливающей ленты.В конце подгоняются вставки на кромке коробки, грифе и струнодержателе. Когда гитара высыхает, добавляются шпильковый механизм и струны. Теперь можно проверить звук. Последним шагом является покрытие инструмента полиролью или аэрозольной краской. Создатели изменяют мелкие конструктивные элементы отдельных экземпляров, благодаря чему подчеркивают отдельные черты и каждая гитара звучит по-разному. Цвет звука, его сила и продолжительность определяются свойствами древесины, из которой изготовлена ​​дека, ее структурой, а также каждым элементом коробки и грифа.Извлечение и комбинирование акустических свойств требует опыта и имеет решающее значение в искусстве изготовления классических гитар.


Современная классическая гитара постоянно меняется благодаря новым материалам и открытиям в технике и акустике. В настоящее время мы ищем гитары, звучание которых, сохраняя естественный характер и тембр этого инструмента, в то же время обладает соответствующей силой и звучностью. Традиционный веерный антаблемент заменен параллельными балками, расположенными вдоль волокон.Прочный антаблемент уменьшает вибрации деки, благодаря чему фокусирует звук и эффективно увеличивает мощность его проецирования.

Этот тип гитары используется для исполнения классической музыки. Звук классической гитары мягкий, но в то же время полный. В частности, для него предназначены нейлоновые струны, при этом шпиндели клавиш, т.е. штифты, на которые мы наматываем струны, тоже пластиковые. Некоторые люди, однако, используют металлические струны, потому что их звук более резкий, но в этом случае характеристики классической гитары теряются.



Техника игры.



На классической гитаре играют сидя, при этом нижняя выемка футляра опирается на левое колено. Левая нога ставится на подножку, штанга приподнята и наклонена от горизонтали на угол от 15 до 45 градусов. он заменяет подставку для ног , уже несколько лет на рынке есть подушки, помещаемые между бедром и инструментом, которые ставят гитару в аналогичное положение. Затем обе ноги ставятся на землю, что делает вашу игровую позицию более естественной.По струнам ударяют пальцами правой руки. иногда для воспроизведения звука используется куб.

Музыканты.

Большое влияние на развитие гитарной музыки и техники игры на инструменте оказал Франсиско Таррега (1852 - 1909), испанский композитор и виртуоз. Он оставил после себя многочисленные гитарные пьесы, обработки произведений известных композиторов (в том числе Фредерика Шопена, Людвика ван Бетховена). Его многочисленные ученики (например, Эмилио Пухоль) продолжили традиции своего учителя. Среди других известных классических гитаристов, оставивших после себя гитарное наследие,в Фердинандо Карулли (1770–1841), Фернандо Сор (1778–1839).

В ХХ веке композиторы Андрес Сеговиа, Хоакин Родриго и Нарцисо Йепес внесли большой вклад в популяризацию гитары.


Ссылки:


.

История создания и происхождения гитары. История гитары Краткий обзор истории гитары

Ее красота подобна роскошной девичьей фигуре, а звук способен заставить замолчать даже самого страстного собеседника. Речь идет о гитаре, которую сегодня называют самым популярным музыкальным инструментом в мире.

По статистике только треть желающих способны научиться играть на гитаре, для остальных это невозможно. Говорят даже о генетической предрасположенности к владению этим музыкальным инструментом, но на самом деле научиться играть на гитаре может каждый.И наша миссия помочь вам в этом.

Но есть много фактов, доказывающих, что история гитары сложна и многогранна, что делает ее интересной и даже в какой-то степени познавательной.

Откуда взялась эта красота?

История гитары начинается задолго до нашего времени. Прототип этого музыкального инструмента появился еще в 2000 году до нашей эры. Эта гитара не была похожа на современную. Хотя принцип игры был чем-то похож на настоящий. Гитара древних народов также имела струны, круглый корпус и своего рода гриф, на котором эти струны крепились.
Шло время, развитие гитары продолжалось. Ее любили и уважали древние китайцы. В 3 веке до нашей эры делали такой инструмент из черепашьих панцирей и даже тыкв, которые предварительно вымачивали в солевом растворе, а затем тщательно сушили на солнце. Считалось, что только тогда гитара будет звучать идеально... Записи этих гитар до наших дней не сохранились, поэтому поэт может рассчитывать только на честность тех, кто жил в прошлом и описывал звучание такого музыкального инструмента. .

Гитара, очень похожая на ту, которую мы используем в 21 веке, попадает на Древний Восток.Там почти 2 тысячи лет назад появились прообразы современного музыкального инструмента. Там же появилась и лютня – это прапрабабушка и 100 раз прапрабабушка современной гитары. Она развивалась и росла, сначала имела 2 струны, а в 16 веке 4. На ней играли рукой, она была прообразом современного куба.

В семнадцатом веке т.н. испанская гитара. Инструмент уже имел 5 струн. Лишь немногие могли играть в нее. Мелодия получилась настолько звучной, что короли ее обожали и заказывали на любой бал или даже трапезу!

Испанская пятиструнная гитара

просуществовала почти столетие, пока один из народных умельцев не решил добавить в конструкцию еще одну струну.Так гитара стала шестиструнной. Первыми на ней научились играть испанцы, а потом и все остальные.

История названия гитары

Само слово "гитара" не русское. Прежде чем мы двинемся дальше, важно понять его происхождение.

Слово пришло из Средней Азии. Затем он был преобразован в Грецию. В Испании говорили гитарра, в Италии гейтар. Современная «гитара» пришла из Англии. Это слово мы используем сегодня.

Акустика и

Гитара

История акустической гитары полностью повторяет историю гитары, потому что она есть. Ее ближайших родственников и даже родителей зовут:

.

На сегодняшний день в мире существует 3 типа акустических гитар. В том числе:

  • классический;
  • Джамбо;
  • линкор.

Немного о классике

Классическая гитара – старейшая и наиболее известная нам. Его используют на различных концертах, а также в музыкальных школах.С ним учатся играть дети и взрослые, иногда он снимается в музыкальных клипах и фильмах. В общем, классическая гитара – это то, что мы привыкли видеть и знать. На современном нейлоновом шнуре. Это недорогой и практичный материал, который можно быстро заменить. Корпус сделан из дерева. Это, конечно, по-простому, но всем понятно и известно.
Почти у каждого из нас в руках был инструмент. Он довольно тяжелый, иначе он не смог бы издавать звуки, которые улавливает!
Классическая гитара была создана испанцем Антонио Торресом.Он придумал добавить шестую струну, придал инструменту окончательный вид и впервые сыграл на нем классическое произведение.

О, семиструнная гитара...

Совершенно верно, современную семиструнную гитару называют русской. Иногда и цыган. Высоцкий так ее любил, на ней играл Джими Хендрикс... Семиструнная гитара наша и такая дорогая.
Андрей Сихра изобрел семиструнную гитару. Он виртуозно владел этим музыкальным инструментом и мечтал научить играть на нем всех и каждого жителя нашей страны.Это было невозможно, но благодаря ему мы пользуемся семиструнной гитарой.
Считается, что семиструнная гитара обладает наиболее совершенным звучанием, подходящим для любой музыки от классики до современной в рок-обработке. Вот почему сегодня электрогитара также производится с семью струнами.

Семиструнная и классическая гитара – кладезь фактов. Вот некоторые из наиболее интересных:

  • У семиструнного инструмента самые тонкие струны, поэтому звук такой высокий.
  • Раньше струны делали из кишок животных, считалось, что такие струны самые звонкие и крепкие.
  • Тех, кто делает гитары, называют мастерами.
  • Самый дорогой инструмент в мире стоит почти 3 миллиона долларов.
  • Самая маленькая семиструнная гитара имеет длину всего 10 микрон. Он был собран под мощным микроскопом.
  • В Англии можно выйти замуж или выйти замуж за гитариста.
  • Гитара имеет 4 октавы.
  • Самая большая гитара имеет длину 13 метров.
  • Цыгане умеют угадывать гитару.
  • Только 6% людей в мире умеют играть на таком инструменте.
  • Когда-то на гитаре играли только смычком, касание струны руками считалось дурным тоном.
  • В мире есть гитара, у которой целых 15 струн. В нее играют нечасто, но поклонников у нее хоть отбавляй!
  • Тем, кому снится гитара, обещают новые знакомства.
  • Девочкам легче научиться играть на семиструнном инструменте, чем мальчикам.
  • Красивая женская фигура сравнивается с гитарой.

Но другой факт не является историей гитары, но его можно назвать интересным общим развитием. Одиноким людям и тем, кто ищет вторую половинку, ученые советуют брать с собой гитару. За что? Для привлечения представителей противоположного пола. Наш мозг странно реагирует на парня или девушку с гитарой. Мы находим такого человека привлекательным, активным и очень… милым. У человека в пять раз больше шансов встретить гитару в руках, чем у человека, у которого ее нет.Кроме того, вам не нужно играть на музыкальном инструменте!

В начале 1900-х исполнители блюза, соула и кантри могли играть на обычных акустических гитарах. Но уже в 1930-е годы джазовые гитаристы почувствовали потребность улучшить звучание своих инструментов.
История электрогитары восходит к 1930 году, когда Джордж Бошан, уволенный из компании National String Instrument Company, начал искать новые способы увеличения громкости струнных инструментов. Популярным решением этой проблемы было следующее: проводник, колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, вызывает изменение магнитного поля, которое, в свою очередь, создает переменный ток в проволоке, намотанной на эти магниты.Сила электрического тока пропорциональна величине колебаний проводника в магнитном поле. Тот же принцип лежит в основе электродвигателей, генераторов, игл фонографов и акустических динамиков.
Еще в 1925 году Бишамп экспериментировал с использованием игл для стилуса на однострунной электрогитаре и надеялся, что разработанное им устройство сможет «улавливать» вибрации каждой отдельной струны и преобразовывать их в эквивалент электрических колебаний. Затем их можно было усилить одним из широко применявшихся в радиотехнике того времени ламповых усилителей.После нескольких месяцев проб и ошибок Бишамп вместе с Полом Бартом разработал работающий преобразователь с двумя подковообразными магнитами и шестью магнитами. Каждая струна проходила через отдельный магнитопровод, колеблясь в индивидуальном магнитном поле. Для намотки катушки использовался двигатель от стиральной машины Bisham.
Уверенный в работоспособности устройства, Бишамп связался с Гарри Уотсоном, директором завода National String Instrument Company и высококвалифицированным мастером.С помощью ручных инструментов всего за несколько часов он вырезал гриф и корпус первой в мире электрогитары на кухонном столе Бишама. Его называли «пан» (сковородка).

Бишан представил готовый прототип Адольфу Рикенбахеру. Рикенбакер, родственник пилота-героя Первой мировой войны Эдди Рикенбакера, владел компанией, производившей металлические корпуса резонаторов. Используя влияние и финансовую поддержку Рикенбакера, они основали компанию под названием «Инструменты Рикенбакерс».Компания сразу же начала производить «кастрюли», которые быстро завоевали популярность и поставили Rickenbacker на славный путь становления первым в мире производителем электрогитар.
Вероятно, одним из первых, кто создал электрогитару в знаменитом «испанском» стиле, был Ллойд Лоар (Lloyd Loar). Лоар работал инженером в легендарной компании Gibson, и одно из его достижений связано с проектированием и разработкой мандолины.
С 1920-х годов компания Loar занималась проблемой усиления электрогитары.В 1933 году он организовал Vivi-Tone как независимое отделение Gibson. Vivi-Tone сделала одну вещь: электрогитары в испанском стиле. Через год Vivi-Tone закрылась, но ее основное ядро ​​вернулось к Gibson. Испанская электрогитара была будущим гитары, и опыт Vivi-Tone продолжал подталкивать Гибсона к созданию электрогитары, которая произвела революцию в истории инструмента, ES-150.

Даже при огромном успехе ES-150 этот инструмент был далек от совершенства.Резонансные колебания корпуса тоже могли попасть в выходной сигнал и усилиться, также были проблемы с обратной связью (тогда микрофон прикладывается к динамику и слышен жуткий свист) и с большим количеством нежелательных шумов. Известный джазовый гитарист и изобретатель Les_Paul (Les Paul) увидел решение этих проблем, устранив полый резонирующий корпус и заменив его корпусом из цельного дерева. Результатом его работы стало появление модели The Log.Он состоял из двух простых звукоснимателей конструкции Пола, установленных на куске сосны размером 4x4 дюйма. Чтобы придать гитаре вид, Пол приклеил к конструкции два пустых фрагмента корпуса резонанса. В результате получилась очень хорошая джазовая гитара без обратной связи и нежелательных обертонов, и в 1946 году Лес Пол представил свою новую гитару Gibson.
Руководство Gibson холодно отнеслось к новому инструменту, будучи уверенным, что покупатели его не примут. Все попытки представить гитару без резонирующего корпуса на сегодняшний день не увенчались успехом, но тем не менее один человек по имени Лео Фендер (Leo Fender) был твердо уверен, что будущее рынка за гитарами с цельным корпусом.
Калифорнийский изобретатель Лео Фендер владел собственной радиомастерской, где создал один из первых прототипов цельнокорпусной гитары из дуба, которую он сдавал в аренду музыкантам в 1943 году в обмен на предложения по улучшению конструкции. 1949 год стал поворотным моментом в истории электрогитары, когда Лео Фендер выпустил одну из самых успешных гитар с цельным корпусом. Esquire, позже переименованный в Broadcaster, в конечном итоге ставший Telecaster, обладал всеми преимуществами гитары Les Paul, отсутствием обратной связи, нежелательных гармоник, длинным сустейном (длиной струны), но нашел мало поклонников среди джазовых гитаристов.Джазовые музыканты предпочитали более мягкий, округлый, более акустический звук ES-150. Несмотря на это, Telecaster был очень популярен среди кантри- и блюзовых музыкантов, а позже, в 1950-х и 1960-х годах, среди рок-н-ролльных музыкантов.

Увидев успех гитар Fender, руководство Gibson пересмотрело модель, предложенную Лесом Полом, и в 1952 году было принято решение о создании гитары, впоследствии ставшей отраслевым стандартом. Поскольку главным идейным вдохновителем этой модели был Лес Пол, новый инструмент был назван в его честь.Большая часть дизайна нового инструмента принадлежит новому президенту компании Теду Маккарти. В конструкции использованы звукосниматели Р-90, разработанные в 1946 году, имевшие теплый, мягкий звук. Эти оригинальные Les Paul стали одними из самых продаваемых моделей гитар в истории.

Примерно в 1961 году Тед Маккарти представил новую гитару ES-335 с полурезонансным корпусом. Разработанный, чтобы сочетать в себе лучшие черты как полых, так и цельных корпусов, он быстро завоевал популярность и использовался такими влиятельными гитаристами, как Б.Б. Крол и Чак ​​Берри .

Гибсон ES 335

Обе компании, Gibson и Fender, представили свои футуристические дизайны инструментов. Gibson SG (солидная гитара) и Fender Stratocaster стали стандартными гитарами для рок-исполнителей в 1960-х годах. Stratocaster приобрел наибольшую популярность после того, как стал любимой гитарой Джими Хендрикса (Jimi Hendrix).

По сей день большая часть гитар, продаваемых по всему миру, производится компаниями Fender и Gibson.История гитары продолжается, как и производство оригинального Gibson Les Paul.

Происхождение

Первый магнитный звукосниматель был разработан в 1924 году Ллойдом Лоарой, инженером-изобретателем, работавшим на Gibson. Первые массовые электрогитары были произведены в 1931 году компанией Electro String Company, основанной Полом Бартом, Джорджем Бьючемом и Адольфом Рикенбакером: сделанные из алюминия, эти инструменты получили от музыкантов любовное прозвище «сковородка».Успех этих ранних моделей побудил Gibson создать (теперь уже легендарный) ES-150. Первая электрическая гавайская стальная гитара от Ro-Pat-In (позже Rickenbacher) появилась на рынке США в 1932 году.
Фактически, использование звукоснимателей в джазовых коллективах в 1930-х и 1940-х годах привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что звуковые искажения, изначально считавшиеся браком, могут давать бесконечное количество неизвестных доселе цветов.Впоследствии электрогитара на несколько десятилетий стала основным инструментом нескольких новых жанров, от гитарного поп-музыки до тяжелых форм металла и нойз-рока.
До сих пор ведутся споры о том, кто из гитаристов первым перешел с акустики на "электрогитару". На роль первопроходца претендуют два претендента: Лес Пол (который утверждал, что начал экспериментировать в этой области в начале 1920-х годов) и техасский джазмен Эдди Дарем, присоединившийся к группе Уолтера Пейджа The Blue Devils в 1928 году, а затем присоединившийся к Канзасскому оркестру под управлением Бенни. Мотт.
Однако документы, подтверждающие эти ранние эксперименты, не сохранились. Но архивный каталог компании RCA Victor показывает: 22 февраля 1933 года Гавайский оркестр Ноэлани записал дюжину песен на стальной электрогитаре, четыре из которых были выпущены в виде двух альбомов. В продаже они были недолго, не только следы, но даже их названия утеряны, однако упомянутую дату можно по праву считать официальным днем ​​рождения звучания электрогитары.
29 августа 1934 года в Лос-Анджелесе были сделаны первые записи оркестра Andy Iona And His Islanders, впоследствии прославившегося умением вводить агрессивные гитарные партии в джазовую ткань.Стил играл Сэм Коки вместе с Солом Хупи, считающимся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний перешел на «электричество» в том же 1934 году, о чем свидетельствуют записи, сделанные 12 декабря на Los Angeles Studios в Брансуике. Месяц спустя Боб Данн из Musical Brownies Милтона Брауна использовал звук электрогитары в жанре вестерн-свинг.
Одним из вдохновителей Данна был Леон Маколифф, молодой гитарист из Texas Light Crust Doughboys, который в 1935 году играл жесткие риффы и соло в группе Боба Уиллса The Texas Playboys в сочетании с традиционными звуками духовых инструментов.Оркестровая кавер-версия "Guitar Rag" Сильвестра Уивера (выпущенная под названием "Steel Guitar Rag") стала первым из многих хитов группы, помогая сделать электрогитару основным продуктом для групп Западного побережья.
Принято считать, что испанская гитара была впервые преобразована в электричество Джимом Бойдом, младшим братом Билла, который руководил группой под названием Bill Boyd's Cowboy Ramblers в 1932 году. Недавно записанная версия популярного марша «Под двуглавым орлом» 27 января 1935 года стала бестселлером и одновременно своеобразным учебным пособием для начинающих.
В 1937 году Зик Кэмпбелл, будучи участником The Light Crust Doughboys, вошел в «электричество» не один, а со стальным гитаристом. Затем лавры за это открытие невольно присвоил себе Боб Уиллс, организовавший аналогичные соревнования с Шэмблином и Маколиффом.

Начать стоит с того, что музыкальных направлений много, без этого инструмента они даже не невозможны, а просто не существуют.
В некоторых направлениях и стилях он играет главенствующую роль — речь идет о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и Black Metal (самые мрачные и порой плохие музыкальные стили).Все это невозможно без гитар. Электрогитара также используется во многих других музыкальных стилях, в той или иной степени. Кроме того, музыкальное направление, в котором началась электрогитара, так сказать, может обойтись и без электрогитары. Это про блюз.
Так и было. Многие американские джазовые и блюзовые группы 20-х и 30-х годов использовали акустическую гитару, но ее было почти не слышно, поэтому они превратились в чисто ритмический инструмент. И даже там его было еле слышно, несмотря на то, что с конца 19 века было предпринято много усилий для увеличения громкости этого инструмента, в частности изменение формы корпуса резонатора и изобретение стальных струн.В любом случае, банджо иногда предпочитали гитаре — для более яркого звучания.
Первые известные эксперименты с усилением звука гитары электричеством относятся к 1923 году — когда инженер и изобретатель Ллойд Лоар (Lloyd Loar) изобрел электростатический преобразователь, который регистрировал колебания резонатора струнного инструмента. Однако его изобретение не имело успеха на рынке.
В 1931 году Жорж Бошан и Адольф Рикенбакер изобрели электромагнитный преобразователь, в котором электрический импульс проходил через обмотку магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.
Их инструмент, когда он появился, сразу же окрестили «сковородкой» — и не зря: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей форме инструмент напоминал кастрюлю с непропорционально длинной «ручкой» — горлышком.
Но в конце концов это была первая экономичная и конкурентоспособная электрогитара.
В конце 1930-х многочисленные экспериментаторы начали скрещивать змею с ежом и встраивать звукосниматели в более традиционные испанские гитары с полым корпусом.Однако и здесь у них было много неприятностей в виде резонансных драйверов (обратной связи), искажений и прочих посторонних шумов.
Наконец-то разобрались с двойной встречной обмоткой - которая гасила "избыточный" сигнал. Однако изначально музыканты и инженеры пытались решить эту проблему иначе: в коробку с резонатором набивали всевозможные тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних вибраций — а значит, и от драйверов. Вариант предложил гитарист и инженер Лес Пол - он только что сделал монолитный корпус гитары.Однако, в отличие от кастрюли, дека Les Paul была сделана из дерева. Точнее, сосна. И назывался он - "Бар" (Дневник).
Для звукоснимателя Les Paul использовал детали телефона и, что самое интересное, в качестве корпуса использовался очень простой деревянный брусок. Благодаря усилению звука с помощью электроники отпала необходимость в акустическом резонаторе. Когда он впервые появился на публике, на его инструмент смотрели как на ад. Наконец, чтобы успокоить публику, Лес Пол пристегнулся к стойке бара — просто для вида — к корпусу испанской гитары.И тут его приняли на ура.
Другие инженеры начали экспериментировать с цельным или почти цельным куском. В 1940-х годах это сделали г-н Пол Бигсби и г-н Лео Фендер. Знакомые имена, да? В 1950 году компания, основанная Фендером, уже выпускала копии гитары под именем Esquire (сквайр или оруженосец), затем Broadcaster, затем Telecaster, а в 1954 году свет увидел первый Stratocaster.
Эта модель гитары практически не изменилась с тех пор.
Надо сказать, что в те времена музыкантов редко устраивала судьба одного куска огромного эстрадного конвейера: желающих найти что-то для себя было гораздо больше.Это отразилось на инструментах, в частности на гитарах. Они тоже искали свое звучание, и многие, особенно эстрадные исполнители, старались сделать внешний вид и инструменты уникальными.
Звучание гитары особо не зависит от формы корпуса, поэтому дизайнеры постарались на славу. У гитариста ABBA был инструмент в форме звезды. Гитарист Scorpions уже много лет играет на гитаре типа «ласточкин хвост». В целом, исполнители глэм-рока предпочитали гитары с такими «экстремальными» формами.Что касается производителей, то в области экстримально-извилистых контуров инструментов, пожалуй, самыми известными компаниями являются Gibson и B.C. Богатый. Тот самый «ласточкин хвост», именуемый Flying V или V Factor, придумали конструкторы Гибсона.
Для гитаристов: будьте осторожны, есть риск быстрой активации слюноотделения. Были времена, когда дизайнеры из гитарной индустрии так стремились покрасоваться, что чувство меры и вкуса просто отказывали. Например, в одном музыкальном зале на ВВЦ много лет висела на стене гитара, дека которой была выполнена в виде дракона, скрученного в восьмую ноту.Скульптор был одарен, но, видит Бог, серьезные музыканты даром такую ​​гитару не купят. Во-первых, неудобно держать в руках такого зазубренного, чешуйчатого монстра, а во-вторых, даже издалека кажется, что эта гитара основана на вашем честном слове: чихнешь - развалится. Украшение стен, не более того.
Любой мастер акустических инструментов скажет вам, что электрогитара – это вовсе не гитара, а совершенно другой, внешне похожий на нее инструмент, сохранивший за счет инерции свое старое название.
Что это другой инструмент, сторонники будут правы. Что касается инерции, то она длилась слишком долго: более 70 лет. Более того, во всевозможных рокерских книгах слово «гитара» иногда означает электрогитару, а акустическая гитара должна обозначаться отдельно. Беда с электрогитарой в том, что без процессора, то есть усилителя и динамиков, она бесполезна, в отличие от своего акустического предка.

В начале 1900-х исполнители блюза, соула и кантри могли играть на обычных акустических гитарах.Но уже в 1930-е годы джазовые гитаристы почувствовали потребность улучшить звучание своих инструментов.

Калифорнийский изобретатель Лео Фендер владел собственной радиомастерской, где создал один из первых прототипов цельнокорпусной дубовой гитары, которую в 1943 году сдавал в аренду музыкантам в обмен на предложения по улучшению конструкции. 1949 год стал поворотным моментом в истории электрогитары, когда Лео Фендер выпустил одну из самых успешных гитар с цельным корпусом.Esquire, позже переименованный в Broadcaster, в конечном итоге ставший Telecaster, обладал всеми преимуществами гитары Les Paul, отсутствием обратной связи, нежелательных гармоник, длинным сустейном (длиной струны), но нашел мало поклонников среди джазовых гитаристов.

Джазовые музыканты предпочитали более мягкий, округлый, более акустический звук ES-150. Несмотря на это, Telecaster был очень популярен среди кантри- и блюзовых музыкантов, а позже, в 1950-х и 1960-х годах, среди рок-н-ролльных музыкантов.

Увидев успех гитар Fender, руководство Gibson пересмотрело модель, предложенную Лесом Полом, и в 1952 году было принято решение о создании гитары, впоследствии ставшей отраслевым стандартом. Поскольку главным идейным вдохновителем этой модели был Лес Пол, новый инструмент был назван в его честь. Большая часть дизайна нового инструмента принадлежит новому президенту компании Теду Маккарти. В конструкции использованы звукосниматели Р-90, разработанные в 1946 году, имевшие теплый, мягкий звук.Эти оригинальные Les Paul стали одними из самых продаваемых моделей гитар в истории.

Примерно в 1961 году Тед Маккарти представил новую гитару ES-335 с полурезонансным корпусом. Созданный, чтобы объединить лучшие черты как полых, так и цельных корпусов, он быстро завоевал популярность и использовался влиятельными гитаристами, такими как

. Гитарная палка

класса 4 кратко содержит много полезной информации об этом струнном музыкальном инструменте.Репортаж «Гитара на музыкальном инструменте» можно использовать при подготовке к занятию.

Гитара Message

Гитара — старинный щипковый музыкальный инструмент, широко используемый и популярный во всем мире. У него есть своя история, особенности и звучание. Благодаря возможностям и широкому диапазону звучания этого инструмента он используется практически во всех жанрах современной музыки.

История появления гитары

Предки современных гитар появились во 2 тысячелетии до н.э.CE и их отголоски встречаются почти во всех культурах мира. Таким образом, одним из древних родственников гитары был киннор, шумеро-вавилонский инструмент. Это прототип еврейской псалтири или гуслей, десятиструнного инструмента, на котором царь Давид пел свои псалмы. Набла, цитра, ситар и вино были известны в Индии и Египте. На территории Киевской Руси были распространены гусли. В Древнем Риме и Греции была популярна кифара, а струнные инструменты, такие как юэцинь и чжуань, появились в Китае в III-IV веках.В 15 веке был изобретен струнный инструмент с 5 парами струн, известный как испанская гитара. Испания. У него было удлиненное тело и мелкая чешуя. А вот европейские струнные музыкальные инструменты VI века (латинские и мавританские гитары) стали прообразом современного облика гитары, что повлияло на формирование ее особенностей и внешнего вида. В 16 веке появилась виуэла, внешне сильно напоминающая классическую современную гитару. В 18 веке оформился облик гитары, на которой стали исполняться многие произведения великих композиторов.

Классическая гитара попала в Россию в 18 веке, где она претерпела незначительные изменения в настройке и была добавлена ​​одна струна. Так появилась русская семиструнная гитара, популярная до 20 века. После Второй мировой войны все чаще стали играть на шестиструнной классической гитаре. В 20 веке были изобретены новые виды гитар, благодаря чему популярность инструмента значительно возросла.

Типы гитар

Родоначальник существующих типов гитар. Он был наиболее популярен в 19 веке.На нем исполнялось фламенко и классическая музыка (хотя исполняют до сих пор). В 20 веке благодаря работе А. Сеговии она обрела вторую жизнь.

Мягкое звучание, широкий гриф и нейлоновые струны. Иногда ставят на металл, но гриф может не выдержать такой нагрузки. Для воспроизведения звука используется пальцевая техника игры на инструменте.

  • Неклассическая акустическая гитара

Включает гитары с корпусом вестерн, джамбо, дредноут.Они были очень популярны среди гитаристов с 20-го века. Он характеризуется относительно большим корпусом, узкой горловиной, в которую вставлен анкерный стержень для контроля прогиба, и наличием решетки (каплевидной защитной пластины). На нем установлены только металлические струны. Дает насыщенный, яркий и мощный звук. Медиатор часто используется для воспроизведения звука. Неклассические гитары чаще всего используются в блюзе, фолке, кантри и роке.

Гитара со встроенным пьезодатчиком.Можно подключить к динамику или комбо. Часто в корпусе имеется вырез для лучшего доступа к верхним ладам. Гитарные звукосниматели часто включают в себя тюнер и эквалайзер для настройки музыкального инструмента.

В корпусе есть выемка для регулировки тембра, дека достаточно крупная, резонаторное отверстие изменено и уменьшено в размерах. Этот тип гитары очень любят джазмены, поэтому ее еще называют джазовой гитарой. В нее играют через бустер и кости.

Гитара оснащена 12 струнами, расположенными в 2 струны по 6 пар.Изготавливается только из крепкого дерева, иначе гриф может не выдержать и сломаться. Используется для боя. Обладает широким, объемным и насыщенным звуком.

Первая электрогитара была запатентована в 1936 году. Лестер Уильям Полфус представил первую в мире электрогитару с цельным корпусом в 1950-х годах. Он повлиял на современную музыку и породил новые жанры: рок, металл, рок-н-ролл.

  • Лучшим производителем гитар является Антонио Торрес, гитарист Stradivarius.
  • В Музее музыкальных инструментов Парижской консерватории хранится гитара с датой 1602 года. Это первый дошедший до нас инструмент XVII века.
  • Самая большая гитара в мире имеет длину более 13 метров. Он был сделан в Хьюстенской академии наук и технологий в США.
  • В 1931 году была изобретена гитара с электрическим усилителем. Его автором был Джордж Бичемп.
  • Самая маленькая гитара была сделана из силикона в 1997 году в Университете Карнел в Нью-Йорке.Его длина составляет 10 микрометров.

Мы надеемся, что отчет по игре на гитаре для 4 класса помог вам получить много полезной информации о струнных музыкальных инструментах. Вы можете добавить небольшой рассказ о детской гитаре через форму комментариев ниже.

Гитара

— самый распространенный щипковый инструмент с полым деревянным корпусом, выступающим в роли резонатора, длинным грифом и струнами. Гитара используется во многих музыкальных жанрах, как в качестве сольного инструмента, так и в качестве аккомпаниатора.

старинный инструмент

В этот период история гитары насчитывает много тысячелетий. Первые упоминания о щипковых струнных инструментах встречаются в Древнем Египте и Индии, подобные описания появляются и в библейских легендах. Основными предками гитары являются набла и кифара. Это был полый круглый корпус и длинная шея со струнами. Тело делали из высушенной тыквы, вырезали из цельного куска литого дерева и даже из панциря черепахи.Роспись набла также передавала понятие «хорошо».

Инструментом, более близким к гитаре, был китайский жуань, корпус которого состоял из двух частей. Именно благодаря этому инструменту появились латинские и мавританские гитары.


китайский руан

В Европе гитара появилась в 6 веке, это была латинская гитара. Считается, что арабы принесли его вместе с лютней. Термин «гитара», возможно, произошел от комбинации древних терминов «сангит» и «тар», что в переводе означает «музыка» и «струна» соответственно.Есть также предположение, что название «гитара» произошло от другого слова — «кутур», означающего четыре струны. Первые упоминания о музыкальном инструменте под названием гитара появились в 13 веке.

гитарные струны

Все гитары были трех- или четырехструнными до того, как этот инструмент распространился в Испании и стал народным музыкальным инструментом страны. Пятиструнная гитара появилась в 16 веке. Это была испанская гитара. Все строки, кроме первой строки, дублируются.В 18 веке на гитаре появилась еще одна, шестая струна. Струны становятся одинарными, а тональный диапазон значительно расширяется. Немного изменилась форма инструмента, теперь он больше и удобнее. Для гитары написано много музыки. Из Испании гитара мигрирует в Европу и Америку, где приобретает огромную популярность.

Уже в 19-20 веках в России появилась семиструнная гитара, которую назвали русской.

С появлением гитары интерес немного поутих, но в 20 веке вернулся с новым импульсом благодаря появлению электрогитар, покоривших музыкантов, особенно приверженцев рок-культуры.

.

Тарновский культурный центр

Себастьян Мних - барабаны
Тарновский рок-барабанщик, композитор и автор песен. В течение многих лет был связан с музыкальной сценой Тарнува, но не только. Он стал соучредителем группы Staff, с которой записал альбом «Не только для персонала» и отыграл несколько десятков концертов, в том числе в Тарновском культурном центре в рамках акции «Культурная композиция». С 2006 по 2015 год он стал соучредителем группы Totentanz, с которой записал пять альбомов, выпущенных Mystic Production, в том числе один концертный альбом, записанный с Тарновским камерным оркестром.Дебютный альбом Totentanz "Nieból" в 2007 году стал альбомом года в Antyradiu, а "Zimny ​​dom" Totentanz был номинирован на музыкальную премию "Fryderyk". В 2004 году Мнич влился в состав легендарной панк-рок-группы КСУ, с которой отыграл более трехсот концертов и фестивалей по всей стране. Концерт 2005 года из Przystanek Woodstock был выпущен на DVD. В 2020 году дебютировал со своим сольным проектом «Муж», в котором полностью отвечает за все. Первые две песни проекта «Муж» «Тебе не надо» и «Сигарета» были замечены Петром Стельмахом и дебютировали на радиостанции «Тройка».По сей день «Сигарета» находится в плейлисте Radio Nowy Świat. В 2021 году вышел третий сингл проекта Мужа «Запутанная история», в котором Анна Вышкони пела в качестве гостя и много месяцев находилась в плейлисте Мелорадио.



Вероника Кукла - вокал
полная позитивной энергии и улыбки, певица и музыкальный теоретик. Ее самая большая страсть - музыка, в частности джаз. Окончила 1 и 2 ступени Общеобразовательной музыкальной школы им.Игнаций Ян Падеревский в Тарнове по классу гобоя и сольного пения и в Краковской школе джаза и популярной музыки по классу вокала. В настоящее время завершает обучение в магистратуре Музыкальной академии в Кракове (теория музыки). В течение трех лет он интересовался здоровой эмиссией голоса и постоянно расширяет свои знания в этой области, участвуя в обучающих курсах, организованных Ассоциацией вокалистов MIX в Гливицах (к которой он также принадлежит) - «Фонация, ориентированная на выдохе» (май 2018 г.) , Международные научные семинары «Микс пение «Современный бельканто» (ноябрь 2018 г.), «Логопедия для педагогов по вокалу» (январь 2020 г.).



Славомир Рамян - вокал
Славомир Рамян - музыкант из Тарнова, вокалист, преподаватель вокала в Институте совершенствования естественного голоса в Кракове, преподаватель вокального класса SM Rock в Тарновском центре культуры, обладатель премии "Шанс на успех" , Битвы за Голоса, Голос Польши IV, имеет многолетний опыт проведения вокальных мастер-классов, ранее в серии Sing & Record в сотрудничестве с Tarnowskie Centrum Kultury, в настоящее время создает группу StarNowa, в сотрудничестве с Театром им.Людвик Сольский в Тарнуве. Славек много лет занимается самообучением и принимает участие в мастер-классах с лучшими художниками и преподавателями со всего мира, такими как: Ильтер Денизоглу, Джейми Вандера, Дин Кэлин, Кевин Махогани, Дж.Н.Робинсон.



Лукаш Велна - электрогитара
Житель Войнича, который начал свои гитарные приключения в возрасте 10 лет. Выпускник музыкального института 2-й степени Жешувского университета. Он играл в таких группах, как: Pyoskop, Ученые X и Soundscape, с которыми записал альбом.
Он является соавтором трех выпусков мультимедийных школ для гитаристов «Guitar Wars» в 2009, 2010 и 2011 годах под редакцией Кшиштофа Бласа. Он также отвечал за музыкальное оформление и исполнение избранных работ на 1-м, 2-м и 3-м Гала-концерте Международного военного фотоконкурса. Финалист гитарного конкурса Guitar Awards 2014 в Варшаве и победитель онлайн-конкурса «Соло месяца», организованного Mietek Jurecki.
Уже несколько лет я активно учусь играть на гитаре.



Гжегож Носек - бас-гитара

Бас-гитарист из Тарнува с многолетним опытом работы на сцене и в студии. Выпускник отделения джаза Музыкальной академии в Катовицах. Он также учился в Краковской школе джаза и популярной музыки под руководством известных басистов, в том числе Войтека Пилиховского, Адама Ковалевского и Петра Жачека. Он играет в составах Jarek Tucki Trio, Staff, Sławek Ramian, Mano, Gos.pl Tarnów Choir, вокальной группы StarNova и других. В течение многих лет он также сотрудничал с другими артистами в качестве сессионного музыканта.Обладатель индивидуальной премии как инструменталист фестиваля Wake Up & Live. 10 лет учится играть на бас-гитаре.



Петр Недоядло фортепиано / клавишные
Играет на этом инструменте с 8 лет. Выпускник Государственного музыкального центра в Тарнуве по классу фортепиано Анны Билинской. Он также получил образование в Краковской школе джаза и популярной музыки. Брал уроки у выдающихся краковских пианистов Адама Недзелина (Pudelsi, Indygo, Kreszendo, Chłopcy z Placu Broni), Войцеха Гроборжа (JBBO), Петра Калицкого (Golec uOrkiestra).Он сотрудничал с группами тарновской музыкальной сцены, в том числе: Mango Collective, Obrasky, Натальей Бай (полуфиналист 4-го выпуска «Mam Talent»), Славомиром Рамяном (Голос Польши) Komarańcze. Гость играл, среди прочего с Гос.пл. В настоящее время он работает с кавер-группой Starnova, актерами театра Тарнов, ансамблем Ферма, Марией Бобер и в качестве сессионного музыканта. В 2016 году он получил награду за выдающихся личностей и сотрудников Тарновского театра по случаю Международного дня театра.
В 2016 г.был лауреатом художественной стипендии мэра Тарнова - проект "Сказки с экрана на сцене театра".
В настоящее время его можно увидеть в Тарновском театре в спектаклях: "В соседней комнате" - пианист, актер - режиссер Лукаш Гайдзис "Апетит на вишню" - пианист, актер - реж. Иренеуш Пастушак "Рецепт похудения" - музыкальное направление, пианист, актер - реж. Ежи Пал "Рецепт от головной боли" - музыкальное направление, пианист - реж. Ежи Пал "Волшебные времена зеленого шара" - музыкальное направление, пианист - реж. Ежи Пал "Снова пожилые джентльмены" - музыкальное направление, аранжировки песен, пианист, актер - реж.Лукаш Фиал
Основатель художественного агентства ART PIANO и Радловской школы популярной музыки в Радлове.
Соавтор музыкального спектакля "Диско-Сольски" - реж. Лукаш Фияла, премьера которого состоялась в Театре им. Л. Сольски в Тарнове в 2017 году. Аранжировщик песни и саундтрек к спектаклю «Икебана» по сценарию Марчина Скоры. Он также участвовал в реализации 2-го выпуска тарновского музыкального проекта "StarNowa" Славека Рамяна.
Соучредитель, вице-президент ассоциации AMOS, занимающейся в том числев художественное воспитание детей, молодежи и пожилых людей, преподаватель театральных мастерских.
Ведет занятия в S.M.Rock с 09.2013

Бывший преподает С.М.Рок
Габек Рекас - барабаны
Выпускник С.М. Рок, посещал занятия под руководством Бартека Роека. У него многолетний сценический опыт - десятки (если не сотни) концертов в Польше и Европе. Он реализует себя как композитор, аранжировщик и автор песен в «Васаби» и «Космодроме».Именно с этими группами он выступал на сценах уважаемых музыкальных фестивалей (включая Bochum Total Festival, Olsztyn Green Festival, Cudawianki Gdynia ...) и много раз выступал вживую на радио и телевидении (Czwórka, Trójka, Radio Kraków, Polsat, ТВН...). Поддерживал таких артистов, как: Давид Подсядло, Кшиштоф Залевски, Фиш Эмаде Товжива, Органек, Наталья Нюкель, LemON и многих других. Много лет дает уроки игры на инструменте, а с 2018 года преподает в школе ударных инструментов Drumhouse.
Преподает в S.M.Rock с 02.2021

Бартломей Ройек
Окончил музыкальную школу по классу ударных. В возрасте 13 лет он принял участие в Национальном прослушивании перкуссионистов (Ополе, 1994). Выпускник Академии в Катовицах (факультет джазовой и эстрадной музыки). До 2007 г. связан с группой Up To Date, с которой он выпустил альбом. Лауреат престижных фестивалей: Jazz Juniors, Sax Club Gdynia, Pomeranian Jazz Autumn, Rura Live Wrocław, Jazz Nad Odrą. Принимал участие в фестивалях: Gdynia Summer Jazz Days, Tenis Jazz Festival, Old and Young Jazz from Krakow, Olesnica Jazz Festival и многих других.Как сессионный музыкант он сотрудничает со многими группами и музыкантами, такими как: P.M.Electric Quartet, Войцех Клих, Кшиштоф Залевски, Марек Пекарчик, Марек Радули, Яцек Деводзки и другие.
Classes at S.M.Rock were conducted from 09.2006 to 01.2021

Żaneta 'Je an' Or era - May Kal
Krakow singer, student of the city , winner of the World Независимая музыкальная премия. Она сотрудничала со многими артистами в самых разных музыкальных жанрах.В настоящее время связан с группами Nie-bo и Piotr Nalepa Breakout Tour.
Занятия в S.M.Rock проводились с 09.2012 по 06.2018

Норберт Паек - гитара
гитарист из Стараховиц, начал свои приключения с гитарой в возрасте 9 лет. Не убежденный в классической музыке, он бросил музыкальную школу и присоединился к молодежному биг-бэнду Мирослава Гемборека. Именно тогда началось его увлечение электрогитарой и джазовой музыкой. Вскоре он также открыл для себя своего первого музыкального героя, Майка Стерна, как он сам говорит: «мастера фразировки».Вместе с биг-бэндом Норберт выступал на многих фестивалях, таких как Złota Tarka, Jazz Juniors и Фестиваль биг-бэндов в Новом Томысле. В 2000 году музыкант принял участие в международном конкурсе джазовых гитаристов «Guitar City» в Варшаве, в том же году вместе с друзьями из биг-бэнда основал группу Good Stuff, задачей которой было исследовать их общее увлечение. с фьюжн-музыкой и странными ритмами.Все это было более или менее сознательно украшено тонкими элементами свентокшиской народной музыки.
Уже в 2002 году Good Stuff завоевала Гран-при на 1-м Майлз Дэвис в Кельце и 3-е место на Jazz Juniors в Кракове. Благодаря последнему музыканты выступили на фестивале FAMA в Свиноуйсьце, где были признаны лучшим коллективом, участвовавшим в джазовых мастер-классах. К сожалению, из-за того, что каждый из участников группы переехал в другой город, Good Stuff прекратил свое существование.
Норберт переехал в Краков, где и живет по сей день. За это время ему довелось поработать с такими артистами, как: Гжегож Сыч мл.Quintet, Energy Drink Band, Hans-Peter Salentin, Massive Experimental Quartet и Atma Anur Group. В 2010 году он запустил свой оригинальный проект Norbert Pajek Trio, который сопровождается отличной ритм-секцией, состоящей из Дамиана Невинского (барабаны) и Петра Полудняка (бас), музыку которых можно охарактеризовать как прогрессивный хэви-джаз или просто фьюжн. Вы можете услышать джазовую гармонию, звук электрогитары, дисторшн и красочную игру ритм-секции. Их ритмически сложные композиции часто становятся отправной точкой для спонтанных импровизаций.В феврале этого года Norbert Pajek Trio победило в общенациональном конкурсе, объявленном музыкальным порталом E-Muzycy. Главный приз единогласно получили Яцек Кролик, Мечислав Юрецкий и Рышард Сигитович.
В его игре на гитаре чувствуется влияние таких гитаристов, как Аллан Холдсворт, Скотт Хендерсон, Джон Скофилд, которых он считает своими мастерами и великими композиторами. Увлечение различными жанрами музыки привело музыканта к участию во многих проектах, в последнее время он работает с поп-певицей Эвой Ях.
Занятия в S.M.Rock проводились с 09.2012 по 06.2018

Петр "Квентин" Войтановски - бас-гитара
Петр Войтановски присоединился к SIEDEM в 1998 году в возрасте 17 лет, а несколько месяцев спустя он также стал басистом ZIYO . Как музыканта его также приглашали во многие музыкальные проекты, от джаза до хип-хопа, с чего также начинались его приключения в качестве звукорежиссера. Он также сопровождал во время концертов одного из победителей первого, самого популярного выпуска программы IDOL - Шимона Выдры.В настоящее время является музыкантом групп Nie-Bo и Ocean, помимо игры, также занимается музыкальным продюсированием.
Вел занятия в S.M.Rock с 09.2012 по 06.2018

Павел Мазур (преподаватель S.M.Rock в 1993-2012)
бас-гитарист, композитор, аранжировщик
С 1989 года связан с рок-группой CAVE лауреат многих национальных музыкальных фестивалей. В 1994 году он появился в качестве гостя на записи альбома ZIYO «Tetris». В 1995 году в качестве басиста, вокалиста и соавтора музыки и текстов CAVE он записал альбом для MJM Sony Music.С 1998 года работает с группой C.C.BAND, с которой записал два альбома: «Без слов» и «Змова». Музыка, записанная на дисках, продвигалась «вживую» в самых престижных рок- и джаз-клубах. В качестве басиста C.C.BAND он сотрудничал со многими великими музыкантами, такими как: Cezary Chmiel, Cezariusz Gadzina (Simple Acoustic), Adam Wendt (Walk Away), Marek Stryszowski (Laboratorium, Little Egoist).
С 1999 года он является участником группы CAFE, специализирующейся на «живом» исполнении лучших мировых поп-рок хитов.В 2006 году он основал фанк-рок-джазовый P.M.ELEKTRIC QUARTET, с которым записал альбом «Первый день жизни» с собственными композициями. Вне сцены: В 1993-2012 годах читал лекции в музыкальной школе S.M.ROCK, действовавшей при Тарновском культурном центре. Продюсер и продюсер музыкальных записей, в т.ч. Квартет П.М.Электрик.

Петр Смолень (преподаватель S.M.Rock в 1993-2012 гг.)
гитарист, композитор, аранжировщик, рекордер пишет тексты.С 1989 года он связан с рок-группой CAVE, которая является лауреатом многих национальных музыкальных фестивалей. В 1995 году, как гитарист и соавтор музыки и текстов CAVE, он записал альбом для MJM Sony Music. С 1998 года работает с группой C.C.BAND, с которой записал два альбома: «Без слов» и «Змова». Музыка, записанная на дисках, продвигалась «вживую» в самых престижных рок- и джаз-клубах. В качестве гитариста C.C.BAND он сотрудничал со многими великими музыкантами, такими как: Cezary Chmiel, Cezariusz Gadzina (Simple Acoustic), Adam Wendt (Walk Away), Marek Stryszowski (Laboratorium, Little Egoist).С 1999 года является участником группы CAFE, специализирующейся на живом исполнении лучших мировых поп-рок хитов, а в 2006 году присоединился к фанк-рок-джазовому квартету P.M.Elektric Quartet, с которым записал альбом «The First Day Of Жизнь'. Вне сцены: В 1993-2012 годах читал лекции в музыкальной школе S.M.ROCK, действовавшей при Тарновском культурном центре. Продюсер и продюсер музыкальных записей, в т.ч. Квартет П.М.Электрик.

Славомир Рамян (преподаватель S.M.Rock в 2009-2010 гг.) Вокал

Бартош Рокицкий (преподаватель S.M.М. Рок в 2011-2012 гг.) 90 113 Вокал

Мацей Пирчала (преподаватель S.M.Rock в 2012-2013 гг.)
Клавишные
Студентка Музыкальной академии в Кракове, Факультет популярной музыки. Он сотрудничал со многими молодыми музыкальными коллективами. Он руководит собственной группой Maciej Pierzchała Trio. Он сотрудничал, в том числе с Янушем Муняком, Joy Full Voice, Биг-бэндом Академии в Кракове, Пшемыславом Бранни. В сентябре 2013 г.из-за художественных обязательств Мацей Перчала покинул SM Rock. Занятия по классу фортепиано и клавишных инструментов в сезоне 2013/2014 проведет Петр Недоядло.

Занятия в Школе рок-музыкантов вели также: Бартломей Шулакевич (клавишные), Лешек Лущ (ударные), Томаш Фиолек (преподаватель ударных инструментов в 1997-2002 гг.).

.

Professional Luthier Classical Guitars - Как покупают профессионалы?

Сегодня lutniczy-outlet.waw.pl посещают сотни клиентов в день, потому что герой нашего текста - Кшиштоф Мрозовски знает вещи как никто другой. Он хорошо знает, как должны выглядеть профессиональные классические гитары, и своими знаниями, опытом и умением «ловить» таланты, которые готовят для него отличные классические скрипичные гитары, он делится со своими клиентами, помогая им в выборе подходящих инструментов.

Мастерская по изготовлению скрипок - что это такое?

Магазин по изготовлению скрипок – это место, предназначенное для людей, играющих на гитаре. Однако стоит отметить, что этот уникальный музыкальный магазин посвящен не только профессионалам – профессиональным гитаристам с многолетним стажем. Люди, которые только начинают свое приключение с игрой на инструменте, также могут обратиться туда за консультацией и помощью в выборе гитары. Владелец магазина - вышеупомянутый Кшиштоф Мрозовски, человек, который отдал своей страсти практически всю свою жизнь.После 10 лет работы преподавателем игры на гитаре он решил открыть магазин, основанный на уникальной системе продаж, в которой потенциальные покупатели через специальную форму могут точно проиллюстрировать потребности и индивидуальные предпочтения своего будущего инструмента. Стоит отметить, что лучшие классические гитары, имеющиеся в магазине, исчезают из его предложения вскоре после того, как они представлены. Именно так сегодня работает магазин Mrozowski.

Хорошая классическая гитара не ждет вас за углом

Многолетний опыт и тысячи профессиональных классических гитар, прошедших через его руки, означают, что Кшиштоф Мрозовский обладает удивительным чувством и не имеет проблем с оценкой качества просматриваемый инструмент.Он также хорошо знает, что за качество нужно платить должным образом, а не редко - еще и много путешествовать. Владелец магазина Violin Making Outlet давно ездит за границу – в такие страны, как Испания, США и даже Австралия. Именно оттуда, благодаря сотрудничеству с опытными мастерами, вывозится большая часть ассортимента магазина. Многие гитаристы ждут импортные гитары Мрозовски, поэтому персональные презентации гитар являются одним из важнейших элементов его профессиональной деятельности.Покупатели, заинтересованные в покупке лучших классических гитар, заказывают у него специальные презентации, которые проходят в выбранном ими месте. Эти "мобильные" презентации - одна из многих новинок на рынке скрипичных классических гитар, представленных Кшиштофом Мрозовским.

Лучшие классические гитары от Mrozowski – безупречная репутация

Неординарный подход к профессии, огромный опыт и страсть, а также честное и надежное отношение к своим клиентам сделали Кшиштофа Мрозовского очень уважаемым в отрасли.Не заворачивая пресловутую вату - в этом он считается специалистом. Неудивительно, что его профессиональные классические гитары также ценятся профессионалами.

Для владельца "Скрипки" музыкальный статус потенциального покупателя не имеет большого значения. Любой, кто заинтересован в покупке хорошей классической гитары, должен использовать форму. Это связано с огромной ротацией инструментов в предложении магазина. Музыканты, желающие приобрести гитару, заполняют форму, о которой говорилось ранее, после чего им высылается презентация моделей, имеющихся на данный момент в наличии.На более позднем этапе сотрудничества клиент может запросить более подробные фотографии гитар и звуковых образцов или организовать личную презентацию. Таким образом, все заинтересованные стороны имеют возможность приобрести инструмент, наилучшим образом отвечающий их потребностям.

Магазин для всех

Наконец, стоит еще раз подчеркнуть, что Магазин скрипичных мастерских – это магазин для всех. Его предложение включает в себя как лучшую классическую гитару, так и укулеле.Как для первой, так и для второй категории струнных инструментов в магазине представлены модели, изготовленные лучшими мировыми производителями. Кроме того, Кшиштоф Мрозовски подготовил на своем веб-сайте специальный путеводитель, содержащий множество интересных статей в блогах, конечно же, о гитарах. Таким образом, магазин Guitar Store Violin Making Outlet — это место не только для профессиональных музыкантов, но и для всех, кто хочет научиться играть на гитаре — даже с самых азов.

Рекламная статья

.90 000 гитарных мировых рекордов 2022 года. 20-е издание этого года - . Основные моменты (Нажмите, чтобы перейти)

    Музыканты Dire Straits во Вроцлаве

    Они выпустили хиты, которые мы очень хорошо знаем, потому что они стали частью рок-н-ролла, такие как «Деньги даром», «Султаны свинга». Они продали 120 миллионов пластинок, выпустили 6 студийных альбомов и многое другое, в т.ч. концерт.

    Dire Straits в последний раз играли полным составом ровно тридцать лет назад, а в 1995 году группа распалась, но музыканты не хотели отказываться от совместной игры.Марка Нопфлера, основателя группы, не убедили вернуться, но почти 15 лет назад остальные участники основали Dire Straits Legacy. Команда на сегодняшний день состоит из:

    • Алан Кларк (клавишник, отмеченный Залом славы рок-н-ролла как выдающийся участник Dire Straits)
    • Фил Палмер (гитарист, один из лучших в мире)
    • Дэнни Каммингс (барабанщик, среди прочего, «On Every Street» и «On the Night live»)
    • Мэл Коллинз (саксофонист из «Любви превыше золота», «Алхимии», «Твистинга у бассейна»)
    • Джек Сонни (гитарист, которого фанаты помнят по мировому туру Brothers in Arms и концерту Live Aid)
    • Primiano Di Biase (один из самых востребованных итальянских клавишников)
    • Марко Кавилья (фронтмен группы, гитарист, один из величайших мировых авторитетов в области музыки Dire Straits и гитарного стиля Марка Нопфлера)

    - Мы любим играть вместе.Мы принимали участие в создании музыки Dire Straits и играли ее на сотнях концертов. Эта музыка пронизана нашей душой, говорят артисты из Dire Straits Legacy, которые будут играть вместе с гитаристами на Вроцлавском рынке 1 мая.

    Самый быстрый гитарист в мире на рынке

    Гитарный мировой рекорд

    также поможет жителям Вроцлава побить Микеланджело Батио, американского виртуоза (и самого быстрого музыканта на шестиструнном инструменте по версии журнала Guitar One) и изобретателя двойной гитары.

    «Батио — создатель новаторских приемов игры, учитель целого поколения молодых адептов гитарного искусства, воплощение металла, быстрой игры», — подчеркивают организаторы. Привлекательностью для любителей гитары станет тот факт, что 30 апреля Батио станет специальным гостем концерта "Гитарные риффы и Солувки всех времен" в клубе Stary Klasztor во Вроцлаве.

    Музыкальные семьи сыграют на Rynek

    Рекорд также побьют 1 мая Хосе Торрес с сыном Филипом, саксофонист Петр Барон с сыном Александром, известный по группе Afromental, Петр Налепа, сын Тадеуша Налепы, гитаристы Войцех Хоффманн и Петр Лукашевский с сыновьями, а также а также Оскар Воргач, который в 2009 году в качестве 3,5-летнего гитариста играл на сцене с музыкантом Deep Purple Стивом Морсом.Организаторы призывают людей играть вместе во Вроцлаве.

    - В этом году мы будем играть в двадцатый раз. Тысячи гитаристов приедут во Вроцлав, чтобы испытать удовольствие от совместной игры. Мы большая гитарная семья, поэтому специально приглашаем семьи, в которых музыка и музыка присутствует не только перед Рекордом, но и ежедневно в этом году, - говорит Лешек Цихонски, инициатор мероприятия.

    Юбилей, побивший мировой рекорд гитары

    В этом году крупнейший в мире гитарный оркестр сыграет вместе "Hey Joe" в 20-й раз.По случаю юбилея готовится ряд новых аттракционов, с которыми мы скоро познакомимся на сайте мероприятия. Теперь вы можете начать свою гитарную разминку, посмотрев клип, рассказывающий об истории гитарных пластинок во Вроцлаве.

    Гитарные сцены в городе 1 мая

    Побить мировой рекорд гитары можно будет не только на основной сцене (здесь звезды под руководством и присмотром Лешека Цихонского), будет несколько дополнительных сцен.

    Сцена у позорного столба

    Здесь прозвучат гитарные хиты всех времен, отобранные в специальном опросе.

    Сцена перед клубом Vertigo на ул. Олавска

    Acoustic & Classical Stage, где мы, в частности, услышим мастерский дуэт классических гитаристов Кшиштоф Пелех и Роберт Хорна. Фингерстайл-гитару представит Петр Рестецкий, джазовую гитару – Марек Напиорковски, гитаристку Анны Марии Йопек, а бас-гитару – Войтек Пилиховский.

    В гитарном городке будет фламенко и поэтическая остановка под песню "Гитара и перо". Также будет возможность пообщаться с артистами и углубить свои знания об игре на гитаре для любителей этого инструмента, а также зона мастер-классов для акустических, электрических, басовых и укулеле-гитар.

    Голосование за "Султанов свинга"

    Как и каждый год, в рамках Guitar Record, голосование в опросе «Гитарные хиты всех времен». Среди песен, претендующих на место на подиуме, "Sultans of Swing" - один из лучших хитов группы с дебютного альбома Fri. "Dire Straits" Песни, отобранные в ходе гитарного голосования, прозвучат 1 мая 2022 года на Рыночной площади во Вроцлаве.

    Запишите хит Jam, может оказаться на

    Готовимся к 20.При монтаже пластинки поклонники могут принять вызов, записать свое исполнение «Машины времени» группы Dżem (не обязательно в студии, можно и на улице). Авторы самых интересных видео будут приглашены на главную сцену Гитар Рекорд и сыграют вместе с группой Dżem под аккомпанемент тысяч гитаристов со всего мира. Награда также является выступлением в музыкальном клипе, премьера которого состоится 1 мая.

    3 мая 2022 г. со звездами

    Dire Straits Legacy отыграют полноценный концерт в Hala Stulecia 1 мая, в первый день фестиваля 3-Majówka, который уже много лет сопровождает побитие гитарных рекордов.Также 1 мая на 3-Majówka сыграют группы Dżem, Luxtorpeda и Nocny Kochanek.

    В ближайшие два дня Epica (звезда симфо-метала), Korpiklaani (фолк-метал группа), Morcheeba (легенда трип-хопа) и отечественные звезды, в т.ч. Kult, Pidżama Porno, Ørganek, Артур Роек, Дарья Завялов, Носовска, Мери Спольски и Бродка. Для гитаристов, побивающих рекорды, будут подготовлены билеты на концерты по сниженным ценам.

    .90 000 Звезд гитары - польские корни
    Получается, что на сценах всего мира течет польская кровь и речь идет не о каких-то несчастных случаях, бойнях или донорстве крови. В этой рубрике мы сосредоточимся на современных потомках наших соотечественников, которые, возможно, не всегда чувствуют связь с нашей страной, но, несомненно, в их жилах течет какая-то часть польской крови. А некоторые имена наверняка станут для вас большим сюрпризом!

    Польская эмиграция является субъектом реки.Существуют десятки объемистых томов, описывающих запутанные польские биографии с эпизодами (годами) или целыми главами (десятилетиями) эмиграционной деятельности. Часто, как в случае с творцами польской культуры на Западе, они являются очень важными фигурами для нашей истории и идентичности. Иногда именно благодаря им страны, свободные от кремлевского засилья, имели возможность узнать немного правды о Польше, и наоборот – поляки, живущие в стране, имели возможность узнать кое-что о свободе и нормальной жизни, которая процветала за железной Занавес.Такие люди, как Леопольд Тырманд или Ежи Гедройч, жившие и работавшие за границей, были героями, способствовавшими пониманию правды об иностранных системах.
    В настоящее время за границей проживает около 18 миллионов поляков (!) из них до 10 миллионов. в США. Недаром, полушутя, Чикаго упоминается как второй по величине город Польши, где проживает около миллиона поляков. В любом случае это мягко сказано, так как многие наши соотечественники не участвовали (угадайте почему) в цензорской переписи.Одно дело артисты, покинувшие страну и продолжившие деятельность за границей, другое, более интересное для нас, музыканты, родившиеся за границей, но не скрывающие в своей биографии польских корней. Займемся последней группой, которая оказывается более многочисленной, чем первая, и зачастую… более удивительной по тому, кто к ней принадлежит.

    1. Гедди Ли - каменный астероид

    Гедди Ли родился в Торонто как Гэри Вайнриб.Его родители Маня Рубинштейн и Моррис Вейнриб эмигрировали из польских Стараховиц в 1947 году, пройдя через ад нескольких концлагерей во время войны. Другой режим, на этот раз коммунистический, который уже начал укрепляться в Польше, заверил их, что лучшее будущее для них и их детей обеспечит эмиграция на Запад. Благодаря этому решению сегодня мы знаем и любим группу Rush, басистом которой является Гедди Ли. Он еще одна всемирно известная рок-звезда польского происхождения и, оказывается, не только звезда! Интересно, что когда американский астроном и поклонник Раша обнаружил еще один астероид, он назвал его 12272 Геддили и занес в базу данных астрономических тел.Вместе с Rush он записал более 20 альбомов, а в 2000 году выпустил свой первый сольный альбом «My Mavorite Headache».

    Гедди Ли, фото: Wikipedia под лицензией CC

    2. Ричи Самбора - поляк в Нью-Йорке

    Ричи Самбора был обречен на успех. С того момента, как Джон Бон Джови, физический работник студии звукозаписи, нашел его в Перте Амбой (Нью-Джерси) в 1983 году, его судьба была обречена. Джон создавал свою группу, у него за плечами было первое демо (с другим гитаристом - Дэйвом Сабо) и... он охранял правый карман брюк, в котором прятал свой первый профессиональный контакт с Polygram.Первые четыре года группа выглядела лучше, чем играла, но с "Slippery When Wet" (самый продаваемый альбом в США в 1987 году) начинается безумие. Следующий альбом, New Jersey, разошелся тиражом 15 миллионов копий, и так до сегодняшнего дня. Ричи родился в 1959 году в семье Адама С. Самбора, уроженца Кракова, и Джоан Сиенил, наполовину итальянки, наполовину польки. Как он вспоминает, он много времени проводил с бабушкой и дедушкой, которые дома говорили по-польски. Получил прозвище «Самбо» от школьных друзей.Его отец 30 лет проработал техником-машинистом в крупнейшем американском телекоммуникационном концерне AT&T. Он умер в 2007 году от рака легких, и это печальное обстоятельство совпало с разводом Ричи, что, в свою очередь, привело к его психическим и алкогольным проблемам.

    Ричи Самбора, фото: Википедия под лицензией CC

    3. Пол Гилберт — поляк в «десятке шреддеров»

    Будем строги — наполовину поляк. Мать Пола Гилберта, как мы знаем из его рассказа, была полькой.Детство провел в маленьком городке Карбондейл (штат Иллинойс), где поселились его родители. Благодаря им в пятилетнем возрасте (1971 год) он прихватил электрогитару и игрушечный (но еще играющий!) гитарный усилитель. Сначала, примерно в 1975 году, он начал играть песни Led Zeppelin, Kiss и Aerosmith, а значит, начал узнавать, что хорошего в рок-музыке. В 1978 году он был потрясен, когда услышал Эдди Ван Халена — это открыло его музыкальные горизонты и побудило заниматься еще более интенсивно. Переехав в Калифорнию, он начал тренироваться и учиться в Технологическом институте гитары еще более интенсивно.Там он присоединился к команде Racer X, а через некоторое время присоединился к Mr. Big, с которым он прославился как один из лучших чистильщиков гитар в мире.

    Пол Гилберт, фото: Собеслав Павликовски

    4. Яник Герс сын Болеслава

    Яник Герс в настоящее время является гитаристом Iron Maiden. Родился 27 января 1957 года в Хартеполе, Великобритания. Его отец, Болеслав, был офицером ВМФ Польши, а его корабль эвакуировали в Великобританию после поражения в сентябрьской кампании.В возрасте одиннадцати лет Яник купил себе маленькую акустическую гитару, на которой, как он говорит в интервью, было очень трудно играть. Два года спустя у него появилась электрогитара, а в 18 лет он купил свой первый Fender Stratocaster за 200 фунтов стерлингов. До прихода в состав Iron играл в группах White Spirit, Gogmagog и сольных проектах Иэна Гиллана (Deep Purple), Фиша (Marillion) и Брюса Дикинсона. В связи с увольнением Адриана Смита он стал полноправным участником Iron Maiden в 1990 году.Его навыки игры на гитаре и энтузиазм, который он привнес в группу, означали, что теперь он является движущей силой группы, сочиняя и аранжируя большую часть ее репертуара. Он также любит, как и вся команда, играть в футбол. Он был старшим из трех братьев и сестер - у него есть еще младшие брат и сестра.

    Яник Герс, фото: Википедия под лицензией CC

    5. Словак или поляк

    Гилель Словак родился в Хайфе в семье польского еврея и югославского еврея, его мать познакомилась с отцом на Балканах а потом они переехали в Израиль.Потом в 1967 году (ему тогда было 5) он переехал с родителями и братом Джеймсом в Лос-Анджелес, а в Калифорнии, как в Калифорнии - все играли, так что Гилель начал бренчать. Его школьный друг Майкл Бальзари научил его играть на гитаре. Первая группа, которую он основал с Фли и Кидисом, очаровательно называлась Tony Flow and the Miracululous Majestic Masters of Mayhem. Что было дальше — мы все знаем — первые 4 альбома Red Hot Chilli Peppers с Гиллелем (включая мини-альбом The Abbey Road EP) встретили умеренное восхищение критиков и гораздо большую аудиторию.Параллельно с деятельностью Red Hot основал собственную группу What Is This?, выпустив с ним 2 альбома, на которых они выступали в том числе Джек Айронс (первый отбивающий RHCP, который также покинул команду после его смерти) и Фли. Хиллель Словак умер в 1988 году в возрасте 26 лет от передозировки героина.

    Hillel Slovak, фото: Wikipedia под лицензией CC

    .

    Прирожденные оптимисты - Kultura u Podstaw

    Себастьян Габриэль: Ваш совместный альбом вышел в начале февраля. Как вы пришли к тому, чтобы присоединиться к музыкальным силам?

    Александр Дембич *: Работа над альбомом началась с моих встреч с Лукашем, когда мы обнаружили, что мое пианино и его гитара могут создать что-то действительно особенное... Позже к нам присоединился Якуб, и да, в естественной и очень вдохновляющим образом для нас стала писаться «Адела».

    Łukasz Kuropaczewski **: Мы знаем друг друга уже много лет, но музыкальное сотрудничество началось только два года назад, в рамках открытия фестиваля Akademia Gitary в Познани. Помня о нем, он написал концерт «Pasa Catedral» для гитары, фортепиано и небольшого оркестра.

    Во время этой встречи между нами произошло такое волшебство, что мы уже знали, что совместный альбом — лишь вопрос времени.

    Якуб Юзеф Орлинский, фото.Рафал Маслов 9000 5

    Jakub Józef Orliński ***: На самом деле, мы давно хотели сделать альбом наподобие "Adela", но только прошлогодняя пандемия оказалась подходящим моментом, потому что мы все были в Польше из-за этого давно. Я рад, что нам, наконец, удалось воплотить этот проект в жизнь, потому что фортепиано, гитара и голос, которые я использовал на этом альбоме немного иначе, чем обычно, представляют собой действительно хорошее сочетание.

    SG: Точно, "Адела" - очень интересный альбом.Хотя бы из-за того, что, как вы подчёркиваете, классическая гитара и фортепиано встречаются вместе крайне редко. Насколько сложной задачей было соединить эти два довольно далеких мира?

    н.э.: С одной стороны, «Адела» была настоящим вызовом. Такая музыка не так уж часто встречается в природе, и для меня, как для аранжировщика, это было в новинку. Однако, с другой стороны, работа над этим альбомом также доставляла большое удовольствие. Из подготовленных мною аранжировок Лукаш черпал поистине неповторимые краски, и когда к нам присоединился Якуб, чей голос является третьим и не менее важным инструментом, звучание стало законченным.

    Лукаш Куропачевский, фото: Рафал Маслов

    Ł.K.: Правда, сочетание гитары и фортепиано не очевидно и таких альбомов, как "Адела", не так много. Как правило, альбомы, соединяющие эти инструменты, строго классические, основанные на старинной музыке, а такие типично современные альбомы, как наш, можно пересчитать по пальцам одной руки. Конечно, это тоже, как сказал Алек, очень сложная комбинация, требующая очень хорошей аранжировки.Поэтому, на мой взгляд, именно в этом и заключается магия «Аделы». Не знаю, подтвердит ли это Якуб, но они также являются отличным аккомпанементом для контртенора.

    Эти аранжировки настолько нас связали, что временами слушатель может даже не заметить, когда он слышит гитару, а за чем фортепиано.

    J.J.O.: Правильно - с этим альбомом ключевыми были аранжировки. Хотя должен признать, что меня также очень впечатлила совместная игра Лукаша и Алека, потому что «краски», которые им удалось получить, уникальны ... Это меня очень вдохновило с самого начала, и я был более и более счастлив быть частью этого проекта.

    SG: На диск вошли не только новые композиции и песни, но и аранжировки произведений Баха, Скарлатти или Равеля. Что вы предлагали при их выборе? Выбрали ли вы те, которые казались относительно простыми в организации, а может, наоборот – хотели броситься в самую глубокую воду?

    Александр Дембич, Лукаш Куропачевски, фото: Рафал Маслов

    A.D.: В начале Лукаш предложил многое из того, что можно было найти на этом альбоме, особенно классическую музыку.Делая окончательный выбор, мы руководствовались несколькими вещами — культурным наследием гитары, фортепиано тоже, но, может быть, в меньшей степени. Мы также обратили внимание на эмоциональный заряд, заложенный в композициях. Подсознательно мы хотели, чтобы этот альбом в эти непростые времена стал для слушателей солнышком, трамплином от проблем и будней. «Адела» — это еще и музыкальное воплощение тоски по любимому человеку — как в случае с избранными произведениями, так и в случае написанных мной.

    л.К.: При подборе композиции мы также учитывали специфику - и надеюсь, что на альбоме - климат и качество музыки. Мы хотели подарить людям что-то красивое. Что-то, что заставит полюбить тех, кто не знаком с классической музыкой, а тех, кто ее исполняет, оценит новые версии хорошо знакомых им песен. Играть их только в несколько измененных аранжировках, в том стиле, в котором их уже записали наши предшественники, казалось нам излишним.

    Интересно, что несколько песен или аранжировок попали в альбом случайно.

    Пьеса "Астурия" Исаака Альбениса появилась на нем только потому, что перед одним из концертов, играя в гримерке, я начал ее играть. Услышав это, Алек неожиданно подошел к роялю и начал импровизировать. Пока я не потерял дар речи, было удивительно, насколько интересные и пространственные звуки можно создать, слушая такую ​​быструю и моторную композицию, как "Asturias". Тогда я подумал, что если мы когда-нибудь сделаем совместный проект, я не могу себе представить, чтобы он не попал в наш трек-лист.Удалось. Другой случай, на этот раз аранжированный, касается известной пьесы «Gnossienne No. 1 ”Эрика Сати. Это произошло из-за ошибки, которую я допустил, когда мы записывали партии удаленно.

    Александр Дембич, Лукаш Куропачевский, Якуб Юзеф Орлинский, фото: Рафал Маслов

    Алек прислал мне аранжировку произведения, а я ему свой трек. Я играл эту пьесу очень, очень медленно.

    Когда он ее прослушал, то сказал, что не может даже добраться до нее (смеется) и попросил меня записать еще раз, на этот раз быстрее.Я не скрываю, мне это не понравилось (смеется), но через час он позвонил и сказал, что что-то придумал. Вечером он прислал мне свою версию с… синтезатором, и она буквально сбила меня с ног. Внезапно все сошлось.

    SG: Кто в контексте альбома носит название "Адела"?

    A.D.: Название альбома происходит от песни Хоакина Родрига, и песня под этим названием является изюминкой альбома. В нашем понимании «Адела» — это человек, по которому мы скучаем, который определяет нас к действию, вытаскивает из ямы и вдохновляет.Я думаю, что у каждого хоть в какой-то момент жизни есть такой человек...

    SG: Одна из самых красноречивых композиций - "Карантинная песня". Подозреваю, что неудобства пандемии стали дополнительными трудностями в работе над альбомом?

    Александр Дембич, Лукаш Куропачевски, фото: Рафал Маслов

    Л.К.: В нашем случае пандемия была на самом деле не неудобством, а возможностью. Иначе Якуб в это время был бы где-то на другом континенте, готовил очередную оперную премьеру, Александр сочинял музыку для театрального спектакля, я тоже была бы занята, и снова пришлось бы откладывать наш проект в неопределенное будущее.

    И да, когда календари внезапно очистились, у нас было много времени, чтобы сделать то, о чем мы думали давным-давно.

    Якуб был в Варшаве, поэтому мы могли встретиться и потренироваться, у Алека было время написать аранжировки. Есть место для многих часов, дней, недель репетиций и подготовки к этому альбому. Концертов не было, поэтому Щецинская филармония была доступна, и мы могли использовать ее в любое время. Практически все, что не так с пандемией, позволило нам записать этот альбом.Как прирожденные оптимисты, мы всегда ищем свет в туннеле — мы втроем заметили его во время прошлогоднего карантина.

    н.э.: Что касается уже упомянутой "Карантинной песни", то эта песня - живое доказательство того, что пандемия может не только создавать условия для творчества, но и на многое вдохновлять. Я написал его, думая о прекрасном, характерном голосе Якуба. Мне кажется, эта композиция очень точно отражает состояние души многих людей того времени…

    Александр Дембич, Лукаш Куропачевски, фото.Рафал Маслов 9000 5

    SG: "Adeli" сопровождается тонким черно-белым музыкальным видео, снятым Лукашем Бжезинским. Как вы помните его реализацию? Это действительно движущаяся картинка…

    Ł.K .: Работа с Лукашем Бжезинским и всей командой Музыкального театра была профессиональной и в очень приятной атмосфере. Производство клипа было очень быстрым. Был создан сценарий, подготовлены актеры к репетициям и все застегнуто до последней пуговицы.Мы приехали в последний съемочный день, чтобы снять всего несколько сцен. Мы рады, что клип на «Аделу» получил такие положительные отзывы, и благодарим всех, кто внес свой вклад в его создание.

    SG: Альбом выпущен компанией Warner Classics, в каталоге которой есть записи таких звезд, как Марта Аргерих или Элисон Балсом. Как проходило ваше сотрудничество с этим лейблом и как оно вообще возникло?

    J.J.O.: Работаю с ней уже четыре года, по эксклюзивному контракту.С самого начала у меня очень хорошие отношения со всеми ее офисами, разбросанными по всему миру. В их каталоге уже два моих сольных альбома, третий на подходе. С "Аделой" это был короткий бал, тем более, что у Александра с ними еще и контракт на Польшу, так что все можно было очень легко зацепить. Ален Лансерон, президент Warner Classics, большой поклонник этого альбома, и благодаря тому, что мой контракт с Warner является международным, мы продвигаем его намного шире, чем только в Польше. Я рад, что он был создан еще и потому, что показал меня - певицу эпохи барокко - совсем в другом свете.

    SG: Концерты - естественное следствие выхода альбома. Как вы думаете, скоро они возможны и мы будем слушать "Аделу" вживую?

    Александр Дембич, Лукаш Куропачевски, фото: Рафал Маслов

    J.J.O.: Мы бы с удовольствием! Мы планируем много концертов и надеемся, что это, наконец, произойдет. А пока все так, как показано на приложенной картинке… На данном этапе пандемии ни в чем нельзя быть уверенным, поэтому, хотя мы изначально строим концерты, особенно в Польше, мы еще не знаем, когда они состоятся место.

    Ł.K.: Как только снимут ограничения, мы тоже будем играть в Великой Польше! Мы обещаем!

    * Александр Дембич - один из самых разносторонних польских пианистов и композиторов. Отправной точкой его творческой деятельности является импровизация и авторская музыка, которую он часто сочетает с репертуаром классических мастеров. В течение многих лет он проявлял страсть к искусству кино, и именно в этом направлении он работает в настоящее время.

    ** Лукаш Куропачевский - один из самых выдающихся польских классических гитаристов. Он дает концерты в Европе, Азии и обеих Америках. Его игра описывается только в превосходной степени. Он подчеркивает не только выдающиеся технические и интерпретационные навыки, но и несомненную виртуозность.

    *** Якуб Юзеф Орлинский - польский певец, контртенор, а также танцор брейк-данса. Ценится, например, за «необычайную способность двигать эмоциями в интерпретациях старинной музыки.За красивый голос, сценическую харизму, трудолюбие, амбициозное формирование репертуара и смирение по отношению к музыке».

    Какова ваша реакция?

    Интересно

    Интересно

    0

    Awesome

    Awesome

    0

    SAD

    SAD

    0

    Comic

    Comic

    . Возмутительный

    0

    Нечетный

    Нечетный

    0

    .

    Смотрите также