Каталог
  

Кто такой режиссер в кино


Режиссура игрового кино и телевидения

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее - Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Психотехника режиссера кино

Программа состоит из пяти базовых модулей: Реальность (сканирование и ), Текст (моделирование сценария), Сценическое (актерское мастерство) и Кинематографическое разрешение (операторское мастерство, основы монтажа) и Фильм (режиссерский концепт фильма).

Инновация

Уникальная программа по целенаправленному и комплексному развитию режиссерских способностей, разработанная на базе Института психологии РАН совместно со ВГИКом и Институтом Современного искусства.

Режиссерский инструментарий: теория и практика

Теоретическое рассмотрение и практические навыки и умения в использовании профессионального режиссерского инструментария. Целенаправленно и комплексно тренируются специальные режиссерские способности.

Режиссура - практическая психология
Профессиональная подготовка будущих режиссеров всех специализаций должна быть тесно связана с глубоким познанием психологии человека, особенностей строения человеческого тела, психологии конфликта и взаимоотношений, психологии творчества, мировоззренческим воспитанием.

Киноиндивидуация. Персональный подход
Программа курса помогает раскрыть собственный творческий потенциал каждого участника. Основа нашей методики – не унифицировать всех и каждого, а, наоборот, отталкиваясь от индивидуальности, каждому выявить и развить недостающие лично ему профессиональные режиссерские способности. Построение личного пути к результату.

Краткость и конкретность
Концентрированное изложение материала - выделено главное. Каждый режиссерский инструмент имеет свое название, свои функции и область применения. Все знания структурирована и систематизированы (без «воды» и «трогательных» историй). И, в то же время, даются не обрывки знаний, а целостная картина происходящего с важными взаимосвязями причин и следствий.

Тема
Практическая режиссура кино.

Цель
Диагностика и развитие профессиональных режиссерских способностей.

Задачи

1. Практическая тренировка профессиональных режиссерских способностей.

2. Программа знакомит с психологическими особенностями профессии кинорежиссера, особенностями комплексного режиссерского мышления.

3. Формирование знаний специфики режиссуры кино, а также практических уме­ний и навыков их использования на этапах восприятия – преобразования – воздействия. Будет дано описание режиссуры как системы.

4. Расширение и усвоение знаний о профессиональной подготовке режиссера в сфере практической психологии, психолингвистике, криминалистике, семиотике потребностей и тела человека.

5. Изучение и психотехническая проработка киноязыка и всей системы образных и выразительных средств искусства кино.

6. Знакомство с методами развития общего творческого потенциала личности. Раскрыть лич­ность каждого студента, помочь проявиться его творческому своеобразию.

7. Развитие системы дополнительного профессионального кинообразования.

Категории слушателей – программа направлена на обучение всех желающих и, прежде всего, творческой молодежи, которая увлекается кинематографом, желает больше узнать о теории и практике кинопроцесса и снять свой фильм. А также данная программа будет полезна режиссерам, сценаристам, актерам, операторам, звукорежиссерам и, конечно же, абитуриентам, желающим приобрести, либо повысить свои знания в области режиссуры кино, театра, телевидения.

Промежуточные итоги
Еженедельные устные, письменные, постановочные, съемочные упражнения, этюды, задания.

Итоговая работа

Предлагается несколько вариантов итоговой учебной и курсовой работы для свободного выбора:

1. Игровой фильм (5-15 мин.).

2. Документальный фильм (5-15 мин.).

3. Телевизионный фильм (5-15 мин.).

4. Fashion Film (3-7 мин.).

5. Музыкальный клип.

Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? - Режиссура - ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО - Каталог статей - Media-Shoot - кино и фото искусство

Что необходимо для изучения искусства режиссуры? С чего начать? Книги, статьи, советы по режиссуре кино. Саморазвитие и самообучение в этой области для начинающих

Режиссер кино - это организатор создания фильма, которых должен найти наилучшее аудиовизуальное решение сценария.

Режиссура - нахождение наилучшего решения реализации определенной идеи на экране.

Режиссер должен обладать лидерскими качествами, быть хорошим организатором, которым может "зажечь" каждого члена съемочной группы и заставить крутиться вокруг себя весь съемочный процесс. Следовательно:

Надо ПОДУМАТЬ, обладаете ли вы такими качествами, подходит ли ваш темперамент и характер для данной профессии. Иначе вы рискуете попасть в чужеродную для себя атмосферу.

Надо РЕШИТЬ, готовы ли вы учиться всю жизнь, работать по 16 часов в сутки и получать за это маленькую заработную плату.

Режиссура - это призвание. Режиссура - это огромное искреннее желание реализовать свои идеи в кино. Режиссура - это полное самоотречение и постоянный труд.

Найти работу режиссеру трудно, успешными становятся единицы, на первых порах приходиться работать за копейки. Готовы ли вы к этому? Если да, то это статья даст советы с чего начать, чтобы стать режиссером.

Представителям других профессий тоже будет полезно прочитать статьи, книги и советы из этой статьи для поднятия своего культурного и профессионального опыта. Особенно это относится к операторам и продюсерам.


I. Читайте художественную литературу (школьный курс и других великих писателей).

Это жизненный опыт. Это знание и факты. Это драматургия. Это жизненные ситуации, но написанные на бумаге. Все это необходимо для режиссера.

Советы для подготовки к экзамену по литературе в ВУЗ.

Они пригодятся для изучения литературы с "нуля". Сначала вы познакомитесь с особенностями литературы, этапами ее развития, с писателями и поэтами. После этого можно приступать к чтению.

С ужасом смотришь на бездонную бочку литературы и не знаешь с чего начать. А начнем с того, что скачаем списки необходимой литературы (устный экзамен, егэ - для егэ надо искать более расширенные списки). Здесь уже более определенно обозначены границы необходимой информации, но всё равно кажется, что произведений бесконечно много. Если прочитать краткую историю развития литературы и понять особенности литературных жанров и эпох, то литература уже не так страшна, так как мы начинаем видеть её начало и конец (необходимого уровня). Начать советую с книги Скубачевской «Литература. Универсальный справочник» (можно скачать). После прочтения полегчает, но эта книга невероятно сжата, и этих знаний совершенно недостаточно. Переходим к книге Красовского «Литература для поступающих в ВУЗЫ и подготовки к ЕГЭ». Здесь есть не все авторы, но критика более подробная. После обзора этих книг переходим к этапу прочтения всех произведений из списка обязательного чтения. Много и долго, но как говориться: «Надо, Федя, надо!» Самое важное в подготовке, особенно в ЕГЭ, знать текст произведений. Сначала читаем всё, что вообще не читали, а потом, если хватает время, повторяем, что ещё помним из школьной программы. И вот тексты прочитаны, приступаем к чтению критики. Обкладываемся книжками со всех сторон: 2 книги, упомянутые выше, сборники сочинений, ответы на билеты по литературе (скачать PDF DJVU), любая другая критика. Берем определенного автора и читаем о его произведениях во всех книжках. Начинаем писать конспекты. Когда весь список будет пройден и информация немного уляжется, через несколько месяцев возвращаемся к ней. Повторяем конспекты, продолжаем читать критику, запоминая подробности. И в конце повторяем конспекты перед самым экзаменом. Краткая схема:

1. Читаем 2 обзорные книги
2. Читаем литературу из списка обязательного чтения
3. Читаем критику, пишем конспекты
4. Повторяем конспекты, читаем критику
5. Повторяем конспекты

Читайте много, всегда и везде!


II. Изучайте искусство (живопись, архитектуру, скульптуру и др.)

- читайте книги по истории искусства,
- изучайте энциклопедии,
- смотрите картины,
- посещайте музеи

Это культурное развитие. Это эстетическое понятие красоты. Этот опыт незаметно сказывается на вашем видении, творчестве, в вас воспитывается эстетический вкус - понимание красоты.


III. Читайте книги и статьи (по режиссуре, драматургии, монтажу)

В этих книгах вы познакомитесь с технической основой режиссуры.

Будет здорово, если параллельно с чтением книг, вы будете практиковаться. Понравилась интересная мысль - реализовали ее в своем фильме или сценарии, узнали о правиле - применили его, услышали совет - учли его в контексте своих идей. Таким образом продуктивность чтения книг будет увеличиваться во много раз.

Читайте медленно и вдумчиво. Важно не количество книг, а качество полученной из них информации.

Будет полезно писать короткий конспект или выписывать интересные мысли из книги. Перечитывая их, можно будет обновить полученную информацию в любой момент. Во-первых все забывается очень быстро, во-вторых, когда вы пишите конспект, вы лучше формулируете мысль, структурируете информацию, в итоге она лучше запоминается.

 

РЕЖИССУРА ИГРОВОГО КИНО
 

Начнем с книг, достаточно простых для восприятия.

Для общего знакомства с режиссурой можно почитать Михаила Ромма "Беседы о кинорежиссуре". Он заразит вас энтузиазмом, расскажет об азах и особенностях этой профессии. Книга читается очень легко и после нее сразу хочется что-то делать.
- Михаил Ромм "Беседы о кинорежиссуре" (скачать книгу)

Далее можно почитать Льва Кулешова "Уроки кинорежиссуры" и "Азбука кинорежиссуры". В этих книгах изложены основная теория и азы режиссуры.

- Лев Кулешов "Уроки кинорежиссуры" (скачать книгу)
- Лев Кулешов "Азбука кинорежиссуры" (скачать книгу)

Интересно о современном представлении о режиссуре почитать в книге Ангелова.

- Ангелов "Практическая режиссура кино" (скачать книгу)

У Михаила Ромма можно читать все книги. Они написаны интересно, доступным языком и очень полезны.

- Михаил Ромм (скачать книги)

О практических творческих решениях много говориться в книге Хичкок Трюффо

- Хичкок/Трюффо - интервью между режиссерами (читать или скачать книгу)

Очень интересна и автобиографична книга Кшиштофа Кесльевского "О себе". Он анализирует свою творческую карьеру и ищет ошибки в реализации своих фильмов.

- Кшиштофа Кесльевского "О себе" (скачать книгу)

Далее читаем книги о режиссуре, связанной с театром и работой с актером. Это Г. Товстоногов "Зеркало сцены" и К. Станиславский "Моя жизнь в искусстве" и "Работа актера над собой".

- Г. Товстоногов "Зеркало сцены" (скачать книгу)

- К. Станиславский "Моя жизнь в искусстве" (скачать книгу)

- К. Станиславский  "Работа актера над собой" (скачать книгу)

Для общего развития полезно почитать книги режиссеров:

- Милош Форман - Круговорот (скачать книгу)

- Ингмар Бергман - Жестокий мир кино (скачать книгу)

- А. Кончаловский - Возвышающий обман (скачать книгу)

- А. Кончаловский - Низкие истины (скачать книгу)

- Ингмар Бергман - Каждый фильм – мой последний (читать статью)

- Работа с актёром. Мастер-класс Кшиштофа Кесьлевского

Также читайте статьи про кино ЗДЕСЬ

 

РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО

Две самые лучшие книги по документальному кино:

- А. Розенталь "Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес" (скачать книгу)

- М. Рабигер - Режиссура документального кино и «Постпродакшн» (скачать книгу)

И статьи с этих книг:

- М. Рабигер. Документальное кино: поиск творческой индивидуальности (читать статью о режиссуре кино)

- М. Рабигер. окументальное кино: Подготовка к съемке. Изобразительные средства экрана (читать статью о режиссуре кино)

- М. Рабигер. Производство документального фильма (читать статью о режиссуре кино)

- М. Рабигер. Теория документалистики и советы начинающим режиссерам (читать статью о режиссуре кино)

- А. Розенталь. Подготовительный период фильма (читать статью о режиссуре кино)

- А. Розенталь. Как работает режиссер (читать статью о режиссуре кино)

И еще статьи:

- Алексей Сергеев - Подготовка к съемке (читать статью о теории кино)

- Алексей Сергеев - Съемка фильма (читать статью о теории кино)

- Алексей Сергеев - На съемочной площадке (читать статью о теории кино)

Статьи по документальному кино от автора сайта:

- Основы документального кино 

- Реферат по мастерству документального кино. Фильм Павла Лозинского "Такая история": драматургия, монтажное, художественное решение, операторская и режиссерская работа

- Советы по съемке документального кино для любителей


МОНТАЖ
 

Начнем со знаменитой книги Соколова, его триптиха "Монтаж". Он больше пишет о технических особенностях монтажа, приемах, правилах. С этой книги стоит начать. Лучше купить его книги, чтобы они лежали у вас на полочке.

- А.Г. Соколов - Монтаж. Телевидение, кино, видео. Все части книги: первая, вторая и третья (скачать книгу по монтажу)

Далее:

- Михаил Ромм - Вопросы монтажа (скачать книгу по монтажу)

- Г.С. Окунёв - Основы киномонтажа (скачать книгу по монтажу)

Читаем статьи:

Статья Тарковского "Запечетленное время"

- А. Тарковский "Запечетленное время" (читать статью по монтажу)

Всеволод Пудовкин "Статья о монтаже".

- Всеволод Пудовкин "Статья о монтаже" (читать статью по монтажу)

Сергей Эйзенштейн "Статьи о монтаже"

- С. Эйзенштейн - Статьи о монтаже. Неравнодушная природа (читать статьи по монтажу)

Очень интересные статьи по монтажу Л. Б. Фелонова "Современные формы монтажа" и "Проблемы и тенденции современного монтажа", но их к сожалению нет в интернете - надо сканировать.

 

Много о документальном кино и в книге Кшиштофа Кесльевского "О себе", о которой упоминалось выше.

- Кшиштофа Кесльевского "О себе" (скачать книгу)

Статья от автора сайта:

- Монтажное решение фильма. Метод анализа средств выразительности кино сцен

 


ДРАМАТУРГИЯ

В монтаже есть две системы теории: отечественная (по Л. Нехорошеву) и голливудская или американская.

Можно начинать с любой из двух основных книг по драматургии кино:

АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Очень доступно и интересно написано о монтаже у Роберта Макки в его популярной книге "История на миллион долларов"

- Роберт Макки - История на миллион долларов. Драматургия фильма (скачать книгу по драматургии)

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Обобщил теорию монтажа и создал легендарный учебник Л. Н. Нехорошев.

- Л. Нехорошев - Драматургия фильма (скачать учебник по драматургии)

- Конспект книги Нехорошева "Драматургия"

И в дополнение можно почитать:

- В. Туркин - Драматургия кино (скачать книгу по монтажу)

- Лайош Эгри - Искусство драматургии (скачать книгу по монтажу)

Другие книги ищите ЗДЕСЬ

 

IV. Смотрите и анализируйте фильмы

Смотрите как можно больше хороших и плохих фильмов. Хороших, чтобы с них брать пример, брать из них лучшее. Плохих, чтобы понимать, какие ошибки можно допустить при создании фильма. Если фильм вам не нравится, проанализируйте почему? Найдите причины этого. Подумайте, как можно было бы улучшить фильм, чтобы вы сделали по-другому.


V. Пишите дневник.

Любые наблюдения, формулирования понятий и представлений, описания увиденных историй и диалогов, формирует вашу личность. Даже мелочи из наблюдений потом могут быть вами использованы в фильмах. Чем больше вы будете наблюдать мир, тем реалистичней правдивей, а значит и интересней будут ваши истории в фильмах.


VI. Практикуйтесь

- упражнения по монтажу
- упражнения по режиссуре
- снимайте видеоролики
- создавайте фильмы
- организуйте команду из друзей

Цитаты с других сайтов:
Для остального есть Master Card! Это не шутка. Если вы хотите зарабатывать деньги, не идите в режиссуру, займитесь чем-нибудь другим.

 

 

Это статья будет со временем дополняться. Здесь будут расписаны упражнения по монтажу и режиссуре, будут даны описания книг.

Предлагаю делиться опытом в подготовке к поступлению на режиссерский факультет и саморазвитию в области режиссуры. Какие книги читаете, как готовитесь, какие фильмы советуете смотреть, какие сайты помогут в подготовке, какие практические упражнения можно выполнять? Куда поступать? Пишите в комментариях.

Автор статьи Салаев Михаил

10 легендарных режиссеров советского кино / AdMe

Есть фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова. Конечно, над созданием таких картин работали целые творческие группы, но, бесспорно, если бы во главе всего процесса не стоял человек талантливый и гениальный, такого успеха бы добиться не удалось.

AdMe.ru преклоняется перед этими гениями отечественного кино, фильмы которых можно смело назвать шедеврами.

Эльдар Рязанов

Эльдар Рязанов, наверное, самый народный режиссер. Ведь, если в титрах стоит его имя, картину посмотрят все. Достаточно, например, вспомнить, что целые поколения наших сограждан на протяжении многих лет встречали самый любимый и традиционно семейный праздник Новый год с его фильмами. Кроме потрясающих "Карнавальной ночи", "Иронии судьбы, или С легким паром!", «Служебного романа», "Невероятных приключений итальянцев в России", "Берегись автомобиля" Эльдаром Александровичем было создано более 200 авторских телепрограмм.

Леонид Гайдай

Леонид Иовович открыл новый жанр народной комедии, в котором до него никто не работал. В советском кино было принято снимать идеологически выдержанные, скучные фильмы, а Гайдай, выросший на фильмах с Чарли Чаплином и обожавший этого персонажа, мечтал снимать комедии - живые, веселые.

Мечта осуществилась: его фильмы «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию» стали по-настоящему народными и любимыми многими поколениями. И хотя коллеги-режиссеры и кинокритики не воспринимали всерьез творчество Гайдая, его ленты остаются популярными и по сей день. 

Игорь Масленников

Все знают и, несомненно, любят отечественную экранизацию серии книг Артура Конана Дойла про эксцентричного сыщика Шерлока Холмса и его друга доктора Ватсона. Постановка Игоря Масленникова считается одной из лучших даже среди самих англичан, и во многом это заслуга режиссера.

Сергей Бондарчук

Сергей Бондарчук оставил после себя настоящие шедевры киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпических фильмов. Такие его фильмы, как "Они сражались за Родину", "Судьба человека", "Молодая гвардия", навсегда вошли в историю отечественного кинематографа, а грандиозные сцены с многотысячной массовкой в "Войне и мире", "Ватерлоо" помнит каждый зритель. 

Георгий Данелия

Советский актер, режиссер и сценарист Георгий Николаевич Данелия является автором таких шедевров кино, как «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Паспорт», «Кин-дза-дза!», «Афоня». Его фильмография — ценнейшая летопись целой страны. Картины Данелии не просто смешат и печалят, не просто увлекают остроумием мысли, условиями игры, блеском исполнения и "заставляют задуматься о жизни". Нет, они сами - эта жизнь, образно выраженная на экране.

Андрей Тарковский

Тарковский – настоящая легенда советского кинематографа. Его вклад в мировое искусство сложно переоценить. Фильмы «Иваново детство», «Солярис», «Жертвоприношение» до сих пор являются классикой советского и европейского кино. Тарковский-режиссер известен во всех уголках планеты. Его фильмы переведены на десятки языков. Это фильмы о вечных темах, над которыми размышляет человек в любой точке земного шара: о слабости и силе человеке, о природе, о родине, о любви матери к сыну, о судьбе.

Александр Роу

Добрый сказочник Александр Артурович Роу знаком нам всем с детства. 16 сказок, которые он создал, являются классикой детских фильмов. «Королевство Кривых Зеркал», «Огонь, вода и медные трубы», «Василиса Прекрасная», - кажется, эти фильмы будут пересматривать дети во все времена.

Марк Захаров

Захаров — единственный советский режиссер, которому удалось сделать из театра шоу голливудского качества. Его спектакли до сих пор идут с аншлагами, будь то новая постановка или продукт тридцатилетней давности. А фильмы "Тот самый Мюнхгаузен", "Юнона и Авось", "Формула любви", «12 стульев» Марка Анатольевича до сих пор любимы зрителями.

Владимир Меньшов

"Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Ширли-мырли"... На родине фильмы Меньшова разобраны на цитаты, их пересматривают десятки раз, а на Западе считают ни много ни мало энциклопедией советской жизни.

Станислав Ростоцкий

На фильмах Станислава Ростоцкого выросло не одно поколение. Удивительно, но даже современная молодежь, предпочитающая сериалы даже классике Голливуда, знает и с удовольствием смотрит «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо» - картины, сделавшие имя режиссера бессмертным. Даже если бы он создал всего один фильм по книге Бориса Васильева "А зори здесь тихие", он и тогда бы занял одно и самых заметных мест в истории советского и российского кино.

«А вдруг она родит»: почему в кино так мало женщин-режиссеров

Дискриминация в награждении

В мировой режиссуре количество женщин все еще чрезвычайно мало. Тех, кому присуждены известные кинопремии, и вовсе можно пересчитать по пальцам.

Относительно недавно, в 2020 году, на «Оскаре» произошел скандал из-за нигерийского фильма «Львиное сердце» Женевьевы Наджи, который убрали из категории «Лучший международный художественный фильм», так как он снят на английском языке. Тогда режиссерка Ава Дюверней предположила, что негласная причина отстранения состояла в том, что лента создана женщиной. С целью привлечения внимания к проблеме актриса Натали Портман пришла на церемонию вручения «Оскара-2020» в черной накидке с именами постановщиц, не номинированных на премию.

За все время существования «Оскара» всего пять женщин номинировались в категории «Лучший режиссер», две из которых одержали победу. В 2009 году этот список открыла Кэтрин Бигелоу с фильмом о саперном подразделении в Ираке «Повелитель бури». Вторую статуэтку за лучший фильм и как лучший режиссер в 2021 году забрала Хлоя Чжао с драмой о скитающейся по США женщине «Земля кочевников».

О чем говорит статистика?

Сейчас кажется, что положение дел в отношении режиссерок стремительно меняется, в том числе потому, что «женского взгляда» в кино становится все больше. Только недавно стих ажиотаж вокруг молодой постановщицы Киры Коваленко, чей фильм «Разжимая кулаки» был выдвинут на соискание «Оскара» от России, однако не вошел в шорт-лист премии. Другой пример — сериал «Почка» Марии Шульгиной и Елизаветы Тихоновой, получивший много хороших отзывов.

Однако, по мнению исследовательницы в области женщин в кино Марты Лаузен, кинопроизводство пока так и не стало благосклоннее к девушкам: в 2021 году все еще более 80% фильмов были сняты мужчинами.

Лаузен с 1998 года публикует отчеты о состоянии гендерного неравенства в мировом кинематографе. В исследовании 2021 года она отмечает, что женщин, задействованных в индустрии, стало действительно больше по сравнению с предыдущим годом — 25% в 2021 году и 23% в 2020-м. Однако при этом количество женщин на ведущих кинопроизводственных должностях — режиссер, сценарист и так далее — снизилось. В 2021 году лишь 12% женщин работали над самыми кассовыми фильмами, в 2020 году — 16%.

Почему так произошло?

Небольшой процент задействованных в индустрии кино женщин, очевидно, не связан с отсутствием талантливых режиссерок. Хизер Рэббитс, председательница организации за права женщин «Time's Up UK», назвала две возможные причины такого распределения. Первая заключается в том, что мужчины попросту не нанимают на работу женщин: «Люди склонны набирать персонал по своему образу и подобию».

Вторая же причина связана со стереотипами вокруг этой профессии. «Режиссура просто не была для них [женщин] тем местом, где они видели много других представительниц женского пола. Но чем больше мы будем видеть женщин-режиссеров, тем стремительнее это будет стимулировать других женщин пробовать себя в этой профессии», — считает Рэббитс.

Создательница фильма «Очень женские истории» Оксана Михеева предположила, что отказ продюсеров работать с постановщицами может быть связан со страхом их возможного ухода в декрет.

«К девочкам-режиссерам есть внутреннее другое отношение, — сейчас мы ей это доверим, а вдруг она родит. Вряд ли это так обсуждается, но у них на каком-то ментальном уровне идет же по накатанной, и так получается, что мальчики пока денег больше приносят. А мы искусством занимаемся», — сказала она.

Актриса и режиссерка Виктория Эмсли рассказывала, что студии часто оправдывают доминирование мужчин тем, что просто не могут найти женщин. По ее словам, такие отговорки привели к созданию глобальной сети «Primetime» по поиску работы для кинематографисток.

Впрочем, небольшим прогрессом можно назвать то, что студии периодически начинают доверять женщинам проекты с большими бюджетами. В частности, так делает компания Marvel («Черная вдова», «Вечные», «Ванда/Вижн»). У DC Comics проект «Чудо-женщина» Пэтти Дженкинс стал вторым «женским» фильмом в истории с бюджетом более $100 млн.

Организация «Time's Up» в 2019 году запустила проект «4% Challenge», целью которого является увеличение числа женщин-режиссеров. В рамках него некоторые крупнейшие студии, в том числе Universal и Working Title, обязались реализовывать некоторые проекты под руководством девушек.

В России же стремление к гендерному паритету становится все более заметно. Так, например, считает программный директор «Кинотавра» Ситора Алиева, которая в интервью Forbes рассказала о «скачке» женского кино.

«Переломным с гендерной точки зрения стал 2006 год, когда главная награда фестиваля была присуждена фильму «Изображая жертву», первой продюсерской работе Натальи Мокрицкой. Приз за лучший дебют получила «Связь» Авдотьи Смирновой, а главный приз короткометражного конкурса достался «Девочкам» Валерии Гай Германики,» — сказала Алиева, добавив, что в уже следующем году число женщин в конкурсе составляло половину от всех кандидатов.

Андрей Грачев, режиссер: «Кино уходит в онлайн, потому что прокат не приносит деньги»

Андрей Грачев

режиссер

Режиссер Андрей Грачев пополнил свою фильмографию двумя картинами: на экраны вышла комедия «Идеальная жена», готовится к релизу документально-игровой фильм «Исход». В интервью «Телеспутнику» он рассказал, почему профессия режиссера обязывает быть универсалом, по каким причинам игроки рынка вынуждены сокращать «цифровое окно», и от чего в кинопроизводстве случился переизбыток кадров.

Этой осенью на экраны вышла романтическая комедия «Идеальная жена». Чем вам запомнилась работа над этим проектом?

Самое главное для режиссера — процесс съемок. Когда выходишь на съемочную площадку, то важнее этого уже ничего для себя не видишь. Поэтому любой режиссер может рассказать свой фильм в точности до кадра, а их набирается тысячи. Наверное, тот, кто впервые побывал на съемочной площадке, получил бы массу эмоций. На мой же взгляд, в работе над этим проектом ничего неординарного не случилось — все проходило штатно, как и должно всегда происходить в кино.

Вы готовите к выходу документально-игровой полный метр «Исход». Насколько сложно было работать над фильмами разных жанров одновременно?

У меня более двухсот документальных фильмов, и ничего сложного в одновременной работе над разными жанрами я не вижу. Профессиональный режиссер не может выбирать и говорить: знаете, я мастер комедии. Так не бывает, он обязан снимать все, что ему предлагают, или же предоставлять собственные темы во всех жанрах, то есть быть универсалом.

Может быть, стать универсалом помогает опыт?

Нет, на самом деле это называется профессией. Во-первых, переключения происходят в каком-то автоматическом режиме. Во-вторых, мне действительно смешно слушать, когда люди говорят, что могут только это или то. Подобные разговоры разрушают в корне всю теорию профессионализма — здесь ничего сложного нет и быть не должно. Сегодня нужно снимать одно, завтра — совершенно другое, а после — третье.

Кинокомпания «Русские объединенные студии» привлекала инвестиции для рекламного продвижения «Идеальной жены» через краудлендинговую платформу Co-Fi, где удалось собрать 81% из заявленной суммы, и уже появилась заявка на PR-кампанию фильма «Исход». Поделитесь своими впечатлениями о таком новом в киноиндустрии опыте привлечения финансирования.

Я считаю, что тут однозначно заявлять нельзя: «Ой, как классно, давайте теперь будем собирать деньги на наши фильмы!». Сама идея хорошая, но краудлендинг — новый инструмент для рынка кино, и нужно время, чтобы он стал привычным. Наш фильм был фактически первым кинопроектом на платформе, и пока мы лишь завершили раунд финансирования и еще не приступили к возврату инвестиций — говорить о каком-то успехе рано. При этом платформа понимает, что для нашей индустрии не очень подходят продукты с погашением с первого месяца, ведь цикл производств фильмов очень долгий, и у них в планах есть разработка новых инструментов. В любом случае каждый проект должен взвесить свои силы, прежде чем привлекать инвестиции, быть уверенным в продукте, и здесь призыв «Класс, давайте все привлекать инвестиции только так» прозвучал бы странно. Платформа — один из инструментов, который можно рассмотреть в одном ряду с грантами Фонда кино.

Представители киноиндустрии, с которыми общался «Телеспутник», часто сетуют на нехватку кадров. По вашим наблюдениям, каких профессионалов больше всего не хватает индустрии?

Начнем с того, что у нас нет никакой киноиндустрии. У нас есть достаточно большое кинопроизводство. И сейчас в нашей стране делается в разы больше фильмов, чем в Советском Союзе, но это не создает индустрию. Киноиндустрию делают денежные обороты или потоки, которые зарабатываются на картинах, а у нас они практически не окупаются. Если говорить о кинопроизводстве, то кадров полно. Сейчас вообще каждый второй режиссер, каждый первый продюсер, а каждый третий оператор. Людей задействовано большое количество. Я бы даже сказал наоборот — кадры стоит проредить. В данный момент снимается много всего — только в Москве арендуется около 200 крупных площадок, вместимостью от 20 человек и более, под кино и телепроекты, при этом работы на самом деле не так много, как кажется из-за переизбытка кадров. Все давно уже упростилось, и для того, чтобы что-то снять не обязательно, например, брать в аренду или покупать дорогое оборудование.

Киноиндустрию делают денежные обороты или потоки, которые зарабатываются на картинах, а у нас они практически не окупаются

В России очень высокая конкуренция между видеосервисами. Объем контента, который для них производится, только растет. К чему может привести перегретость рынка производства контента?

Отвечу как пользователь видеосервисов. Их действительно много, и это хорошо. Считаю, что будущее кино за онлайном, потому что здесь все гораздо демократичнее, прозрачнее и эффективнее в плане дистрибуции — естественно, и отдачи гораздо больше. Я даже не о деньгах говорю, а о зрительском интересе. Большим кинотеатрам с проекторами, залом и попкорном, как мне думается, жить осталось недолго. И пандемия только поспособствовала их уходу. Да, в Москве останутся пять–десять кинотеатров для каких-то громких премьер и эпатажных показов. Все остальное уйдет в онлайн, и это правильно. Таким образом упрощается процесс взаимодействия между создателями кино и теми, кто этот контент показывает. Конечно, зрители будут ходить в кинотеатры, но при этом не нужно будет содержать сотни залов. Уверен, что уже в следующем году на «Авито» появится большое количество объявлений о продаже кинотеатрального оборудования.

Как вы наверняка слышали, крупные киносети отказались взять в прокат фильм «Елки-8» из-за того, что через две недели запланирована его онлайн-премьера. Киносети считают, что ставка на онлайн не позволит им собрать потенциальную выручку. Поддерживаете ли вы их позицию?

Ну, отказались и отказались. Наверное, есть какие-то внутренние причины. Вся эта шумиха и возня вокруг кинотеатров и онлайн-сервисов вызвана, на мой взгляд, как раз тем, что владельцы киносетей понимают: их время уходит.

Но тут отказ от проката произошел по причине несогласия с «цифровым окном». Каким на ваш взгляд оно должно быть?

Этот вопрос я бы отнес как раз к тому, есть ли у нас индустрия кино. Две недели для проката фильма — это вообще ни о чем. Вспомните чиновников, которые говорят, что кино у нас ничего не приносит. А ведь это происходит по одной причине: фильм, над которым работали один, два либо даже три года, живет на больших экранах только две недели. Но игроки рынка так сделать не могут — все ждут американских фильмов, которые приносят огромные деньги. К сожалению, такова мировая система торгашей, которые продают американское кино. Отсюда и возникает решение: две недели в прокате и после этого сразу в онлайн. А что еще остается делать людям, которые сделали фильм и за две недели проката ничего не собрали просто потому, что его показывали два сеанса, причем один в девять утра, а другой — в два часа ночи? Только идти на вынужденную меру — уходить в онлайн. К сожалению, наш прокат поддерживает кого угодно, только не своих.

Насколько серьезный урон пандемия нанесла российскому кино?

В этом году на кинопроизводство выделено гораздо меньше грантов, нежели было до пандемии. Убыток? Думаю, да. На кинопрокат пандемия повлияла чудовищным образом — кинотеатры были попросту закрыты.

Вы пробовали себя в документальном и историческом жанрах, в драмах, в комедии. В каких еще жанрах вы хотели бы себя попробовать, а какие считаете неподходящими для себя как режиссера?

Тут зависит не от моих желаний, а от бюджетов. Сейчас у меня есть наработки на авиационную тематику. Но съемки фильмов про авиацию очень дорогие, потому что нужны самолеты, стройка и так далее. С удовольствием снял бы фильм-катастрофу, но в принципе взялся бы за любой жанр.


Режиссёр игрового кино- и телефильма в ВГИК, профиль специалитета

Экзамены, минимальные баллы, бюджетные места, проходные баллы, стоимость обучения на программе Режиссёр игрового кино- и телефильма, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова

Сводная информация

20212020

Проходной балл 2020: от 318   arrow_downward 35

Мест: 34   arrow_upward 11

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ - мин. баллы 2021

Русский язык - 65

Литература - 50

Вступительные испытания

Профессиональное испытание - 41

Творческое испытание - 41

Собеседование - 41


Посмотрите варианты

Сводная информация

20212020

Минимальный балл 2021: от 238  

Мест: 15   arrow_downward 31

Стоимость: от 470400 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ - мин. баллы 2021

Русский язык - 65

Литература - 50

Вступительные испытания

Профессиональное испытание - 41

Творческое испытание - 41

Собеседование - 41


Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация:  Специалитет;

Форма обучения:   Очная;

Язык обучения:  Русский;

На базе:  11 классов;

Срок обучения:  5 лет;

Курс:  Полный курс;

Военная кафедра:  нет;

Общежитие:  есть;

По учредителю:  государственный;

Город:  Москва;

Варианты программы

Статистика изменения проходного балла по годам

Проходные баллы на бюджет

2020: 353

2021: 318

Проходные баллы на платное

2020: 238

2021: 238

О программе

Программа готовит режиссеров телевизионных программ и фильмов, режиссеров документальных и игровых фильмов, телевизионных сериалов, режиссеров клипов и рекламы, режиссеров монтажа и компьютерной графики, режиссеров "прямого" эфира.

Профильные дисциплины, изучающиеся в рамках данной программы:

  • Мастерство режиссера (по видам специализации)
  • Практика монтажа, Final Cut
  • Мастерство актера
  • Основы драматургии
  • Основы операторского мастерства
  • Кинотелепроизводство
  • Журналистика
  • Всемирная история
  • Физическая культура
  • Безопасность жизнедеятельности
  • Культурология и религиоведение
  • История театра
  • История русской литературы, включая теорию литературы
  • Русский язык и культура речи
  • Мастерство режиссера (по видам специализации)
  • Теория монтажа
  • Изобразительное решение фильма
  • Сценарное мастерство
  • Речь: культура и техника
  • История русской литературы, включая теорию литературы
  • Иностранный язык
  • Философия
  • Медиапсихология и педагогика
  • История изобразительного искусства
  • История радио
  • История кино
  • Мастерство режиссера (по видам специализации)
  • Компьютерная графика и визуальные эффекты
  • Звуковое решение фильма
  • Работа режиссёра с актером
  • Многокамерная съёмка телепрограмм
  • Драматургия телевизионных форматов
  • Теория экранного искусства
  • Иностранный язык
  • История телевидения
  • История зарубежной литературы
  • Реклама и PR
  • Риторика
  • Мастерство режиссера (по видам специализации)
  • Клип и реклама
  • Творческие студии: документальный фильм/ игровой фильм/ телевизионная программа
  • Анализ фильма
  • История зарубежной литературы
  • Социология
  • Правоведение
  • Экономика
  • Мастерство режиссера (по видам специализации)

Дополнительные баллы к ЕГЭ от вуза

Золотой значок ГТО — 2

Аттестат с отличием — 2

Диплом СПО с отличием — 2

Портфолио/олимпиады — до 2

Итоговое сочинение — 2

Волонтерство — до 2

Кинорежиссер - Opinouczelniu.pl

Кинорежиссер – самый важный человек на съемочной площадке. Именно он руководит работой актеров и съемочной группы во время съемок. От него зависят все важные решения, касающиеся съемки сцен, производства звука и изображения. Режиссер — это человек, который должен обладать знаниями во всех областях, связанных с кинопроизводством: от подбора актеров до сценария, звука, монтажа и характеристики. Бывает, что он еще и автор произведения.Режиссер отвечает за выбор места, времени и всех материалов, необходимых для постановки. Зачастую для облегчения работы достаточно бригады специалистов, которые по его команде выполняют часть обязанностей, но окончательное решение всегда остается за директором.

Прежде всего, режиссер должен обладать очень широкими знаниями в различных областях, таких как постановка звука и изображения, подбор актеров не только физически, но и психологически.

Должен иметь душу художника, но также и чувство лидерства.От него зависит, каким будет конечный эффект работы группы. Организационные способности, харизматичность, умение принимать быстрые решения, выносливость моральная (как известно, «звезды» - актеры бывают порой капризными людьми с запредельными ожиданиями относительно условий труда) и физическая, крайне важны, ведь на съемках часто проводишь несколько часов в день.

Социальный статус директора

Режиссер – человек, пользующийся большим уважением в мире индустрии.В конечном счете от него зависит, найдем ли мы работу в качестве актеров, продюсеров, гримеров, а главное - будет ли утвержден и куплен текст сценария.

Как человек, ответственный за все творение, режиссер собирает лавры и поздравления, или наоборот - после премьеры на него обрушивается волна критики.

Как стать кинорежиссером?

Чтобы стать режиссером, вы должны пройти курсы «Режиссура» или «Режиссура кино и телевидения» , предлагаемые государственными и частными киношколами и университетами.

Во время учебы стоит получить как можно больше знаний и опыта. Будущий выпускник будет пользоваться этим на протяжении всей своей карьеры.

Это не учеба, после которой можно почивать на лаврах. Когда они завершены, открываются различные врата: нам не просто нужно стать кинорежиссером. Если нас больше интересует работа в театре, то есть отдельный отдел: режиссёр-постановщик. Когда мы мечтаем работать на телевидении, мы точно так же выбираем путь телевизионного режиссера.

Также доступны курсы повышения квалификации по режиссуре.

Где работать?

В первую очередь это театр, опера, создание собственных полнометражных фильмов или сериалов. Режиссеры находят работу в кинематографе, на телевидении (телевизионные программы, рекламные ролики, музыкальные клипы, документы, репортажи), в общественных центрах, в офисах по организации мероприятий,

Однако мы все чаще замечаем, что режиссер востребован рекламными индустриями или компаниями. .Затем он получает разовый заказ на создание ролика, рекламы той или иной компании, а то и музыкального клипа или музыкального клипа, рекламирующего город.

Заработок режиссеров 90 010 9000 2 Зарплата директора сильно различается. Все зависит от размера предприятия, места работы и известности режиссера и актерского состава. Реклама хорошо оплачивается, но это может привести к художественному истощению.


.Конкурс фильмов

- описание - Киноцентр AMA

Директор

Персону директора сложно определить однозначно. Его можно определить по-разному: художник, творец, дирижер. Режиссер – это прежде всего главный продюсер фильма. От этого зависит окончательная форма картины, ее создание и форма. Задача режиссера — привести съемочную группу, включая актеров, к получению видения задуманного им спектакля.
Режиссер руководит работой всей съемочной группы.Он работает с продюсером того или иного проекта, чтобы довести его до наилучшего вида как в виде готового фильма, так и в виде экономически эффективного продукта. Режиссура на высоком уровне – основной детерминант хорошего кино.

Директор должен быть действительно разносторонним человеком. С одной стороны, он должен быть очень хорошо образован, знать каноны культуры, разбираться в кино или музыке, а также иметь дело с финансовыми вопросами.Его важными чертами являются хорошо развитая чувствительность, в том числе эстетическая, способность наблюдать за окружающим миром и людьми. Кроме того, режиссер должен обладать организаторским чутьем, которое позволит ему контролировать работу всей съемочной группы.

Для кого эта профессия? Режиссер может дремать в каждом, чья страсть к кино и интересное восприятие действительности подталкивают его к передаче своих мыслей через фильм.

Производитель

Продюсер – это человек, которого можно назвать киноинвестором. Кинопроизводство связано с финансовым вкладом в создание каждого проекта, который должен появиться на большом, маленьком, а также самом маленьком экране. Роль продюсера также заключается в обеспечении всеми материальными ресурсами, без которых режиссер и съемочная группа не могут обойтись при работе над фильмом. От имени продюсера на съемочной площадке работает менеджер по производству, который обеспечивает все материальные ресурсы, необходимые для текущей реализации кинопроекта.
В прошлом кинопродюсер в Польше приравнивался к менеджеру по производству, но сегодня это, как и в мире, разные профессии.Заведующий производством организует кинопроизводство во время производства данного изображения, управляя оборудованием и реквизитом, техникой и обеспечивая все необходимое для работы съемочной группы, включая питание и гостиницы. Руководитель производства присутствует на съемочной площадке в качестве представителя продюсера.

К творческой работе над фильмом может быть привлечен продюсер - в зависимости от договоренностей между ним и режиссером. Однако продюсер — это человек, который в конечном итоге получает те награды, которые получает фильм в целом.

Оператор изображения

Кинооператор, а точнее кинооператор, второй главный продюсер фильма, после режиссера. Отвечает за имидж, т.е. как за техническое, так и за художественное оформление кинопродукции. Именно благодаря его сотрудничеству с режиссером создается визуальная и стилистическая концепция, в которой будет снят фильм. Можно сказать, что оператор становится глазами режиссера. Разрабатывает методику кинопроизводства - отдельные сцены и эпизоды. Вот почему крайне важно знать принципы композиции изображения, освещения пленки и управления камерой.Кроме того, автор снимков должен знать, какой эффект он получит, наведя камеру определенным образом — в зависимости от ракурса съемки и типа используемого плана.

Часто путают понятия кинооператор и оператор. Иерархия у них разная — за оператором наблюдает фотограф, как и за всей съемочной группой, включая осветителей, инвалидных колясок и фотооператоров. Однако оператор может работать на съемочной площадке в качестве оператора.

Установщик

Монтажер - настоящее серое кардинало кино.Его никогда не увидишь в бликах софитов, но именно ему решать, в каком виде произведение, созданное съемочной группой, будет показано на экранах. Монтажер фильма занимается объединением последующих сцен в единое целое, поэтому он в основном завершает работу кинематографистов.
Монтаж фильма происходит в тесном сотрудничестве монтажера и режиссера. Их сотрудничество необходимо для того, чтобы монтаж отражал художественные замыслы режиссера и оператора, а сценарий доносился до полной понятности.

В прошлом редактирование заключалось в физическом соединении пленок. Сейчас, в эпоху цифровой записи, вся работа киномонтажера выполняется за компьютером. Он заключается в виртуальном соединении кадров друг с другом, синхронизации с ними звука, подготовке субтитров и объединении этих элементов в единое целое, которое увидит зритель.

Колорист

Что, кроме музыки, больше всего поднимает настроение в кино? Ответ - цвет. Профессиональная цветокоррекция изображения на постпродакшне фильма выполняется колористом .Цветокоррекцию, поскольку это английский эквивалент названия этого этапа постпродакшна, можно разделить на две области. С одной стороны, он заключается в стандартизации снимков — палитры цветов и их насыщенности. Благодаря такой обработке вы можете корректировать и выравнивать изображение, которое было записано в разных условиях или с разными настройками камеры.

С другой стороны, цветокоррекция изображения позволяет изменить цвет пленки, благодаря чему придает ей правильный вид. Холодные, темные цвета производят впечатление тревоги, подчеркивают настроение ужаса или грусти.Теплый оранжевый фильтр позволяет добиться как ретро-эффекта, так и чувственного образа, в котором преобладают положительные, тонкие эмоции. Как видите, работа колориста придает финальный вид фильму и определяет его настроение.

Писатель

Работа сценариста, наряду с работой режиссера, является основой хороших форм кино и телевидения. Как стать лучшим сценаристом? Практика, практика и еще раз практика. В работе сценариста очень важна мастерская.Он приобретается в основном благодаря непрерывному письму и расширению опыта. Кроме того, чтобы знать, как написать сценарий фильма, сценарист должен изучить теорию, связанную с написанием сценариев. Речь идет о построении силуэтов персонажей, повествовании, расстановке поворотных моментов, построении 3 актов. Все эти элементы составляют сторителлинг.
Хороший киносценарист должен обладать еще одним навыком, возможно, решающим в его работе. Ничто так не влияет на его сценарии, как способность критически оценивать свои идеи.

Киносценарист, чтобы свободно писать сценарии, должен уметь обращаться к различным элементам культур разных стран мира, знать политические реалии, уметь наблюдать за отношениями между людьми. Лучшие фильмы ведь рассказывают истории, в которых не видно следов лжи и которые являются порождением реальной действительности. Поэтому чтение и обширные знания – большое преимущество для всех, кто хочет профессионально заниматься сценарным делом.

Художник-постановщик

Очень важной частью любого киносюжета является пространство, в котором происходят события, рассказанные режиссером и оператором.За эту часть постановки отвечает сценограф.
Помимо вполне очевидной кооперации режиссера и сценографа, чрезвычайно важна кооперация с оператором, художником по костюмам, реквизитором и гримером. Сотрудничество этих членов съемочной группы позволяет создавать реалии, в которых происходят события фильма.

Художник-постановщик должен визуально воспроизвести описанное в сценарии пространство, художественное видение режиссера и оператора. Он рассказывает историю через интерьер визуально.Это включает благодаря работе сценографа у него получается нужное настроение в фильме. Он сочетает в себе цвета и структуры, благодаря чему выстраивает пространство, в котором движутся актеры.

Художник-декоратор также по согласованию с режиссером или кинопродюсером должен выбрать места, для которых будут сделаны фотографии, т. е. так называемые фото объектов.

Киноактер

Актерское мастерство неизменно с годами имеет большое преимущество: оно позволяет быть кем-то другим, пройти множество жизненных путей в рамках реализации собственного.Поскольку актерам часто приходится переходить от роли к роли достаточно плавно, особенно если они выполняют одновременно много проектов, то пластичность тел и лиц, а также возможность выхода из роли и отключения от отдельных персонажей чрезвычайно важны. важны в их профессии.
Чтобы актер правильно создал образ, он должен хорошо ориентироваться в режиссере. Тогда он сможет наиболее точно передать предполагаемые эмоции, психику и характер человека, в котором предстоит воплотиться.

Актеры очень ценят универсальность.Такие навыки, как пение, интерпретация текстов, импровизация или голосообразование, они приобретают во время учебы или курсов актерского мастерства. Однако важны и природные задатки человека, желающего быть художником, такие как креативность, целеустремленность и чуткость. Сочетание всех этих элементов позволяет создавать киногероев, которые навсегда вписаны в каноны культуры.

Характерной чертой киноактера являются технические знания работы на съемочной площадке, взаимодействия с камерой и светом. Что еще важно для него, так это большая физическая выносливость и умение работать над выстрелами, которые делаются не в хронологическом порядке.

Звукорежиссер

Каждый фильм, как и телепродукция, реализуется двояко. С одной стороны, создается изображение, за которое несут ответственность члены съемочной группы, такие как кинооператор, оператор или осветитель. При этом также производится звук, за который отвечает звукорежиссер, в просторечии известный как звукорежиссер.
Звукооператор отвечает за создание саундтрека к фильму. На первом этапе своей работы он руководит процессом звукозаписи на съемочной площадке. Руководит звуковым отделением, в состав которого входят оператор микрофона, звукооператор и помощник. На этапе монтажа фильма он руководит работой звукорежиссеров и техников, которые занимаются микшированием, монтажом и технической обработкой звука.

Дополнительно в рамках своей работы звукооператор работает с композитором и музыкантами, которые готовят музыку к фильму.

В современных высокобюджетных постановках система обработки звука гораздо обширнее. Звуковые эффекты записываются на съемочной площадке звукорежиссером и микрофоном. Постпродакшн курирует звукорежиссер, который производит окончательную гармонизацию саундтрека. Он состоит из нескольких элементов, в т.ч. музыкальные композиции, музыкальные аранжировки, синхронные и несинхронные звуковые эффекты, диалоги, постсинхронизация и другие.Все эти партии исполняются представителями соответствующих звуковых профессий.

Осветитель

На съемочной площадке отвес освещения подчиняется Мастеру освещения, которого также называют главным осветителем или осветителем. В чем заключается работа его и команды? Вместе с оператором осветитель создает изображение в фильме. В нем создаются условия для съемок отдельных сцен путем соответствующей настройки ламп и осветительного оборудования. Пленочный осветитель отвечает за подключение осветительного оборудования, а также за безопасность, связанную с подключением ламп к источникам питания.В случае его работы крайне важно знать правила охраны труда и техники безопасности и всегда их соблюдать.
Благодаря построению света в сцене режиссер и оператор имеют возможность получить соответствующее эмоциональное выражение и настроение данной сцены или эпизода. Атмосферная интимность сумерек или полная иллюминация весеннего утра — эффекты, получаемые благодаря мастеру освещения и работающим с ним осветителям.

Свет в кинопроизводстве придает ему неповторимую атмосферу, которая с первых же кадров знакомит зрителя с неповторимым миром, представленным в фильме.

Чтобы узнать больше о киноконкурсах, посетите веб-сайт KIPA

. .

МУЗЫКА ДЛЯ КИНО | Войцех Киляр

МУЗЫКА ДЛЯ КИНО

Квартальный баланс : темы из музыки к фильмам (1974)

1100-2100-cel 2ar cemb pf-archi
Продолжительность: 3 '

Результатом сотрудничества Войцеха Килара с Кшиштофом Занусси стала музыка для более чем сорока фильмов. Balance Quarterly, польская психологическая драма 1974 года, стала шестым фильмом обоих артистов, ему предшествовали, среди прочего.в «Озарение» и «Гипотеза».
Фильм рассказывает историю молодой женщины (в исполнении Майи Коморовской), чью размеренную, но и однообразную жизнь жены и матери, а на работе - бухгалтера, сменяет случайная встреча друга спустя много лет (Марек Пивовски). . Его энергия, непосредственность и беззаботность противостоят поведению мужа (Петр Фрончевский), который спокоен, примирителен и предан работе. Название фильма косвенно отсылает к ее профессиональной сфере, показывая финансовые неурядицы компании, но на самом деле представляет моральные проблемы, внутренние споры, оценку сферы эмоций и разума.Меланхоличный образ переживаний, стремлений и желаний.
Музыка Войцеха Килара на знаменитую тему в исполнении фортепиано, с характерными так называемыми длинными нотами в струнных, безусловно, способствовала успеху фильма, получившего ряд наград, в том числе «Золотую утку» за лучший польский фильм в 1976.

Квартальный бухгалтерский баланс , тема 2, НОСПР, усл. Дж.М. Florencio
Квартальный баланс, тема 3, НОСПР, усл. Дж.М. Флоренсио


Галоп, Галоп из музыки к фильму (1995)
В ролях: 0000-2000-архи
Продолжительность: 2'30

Музыка с высокой изобразительностью, благодаря повторяемости коротких, ритмичных музыкальных мотивов, с самого начала имеет сильный, постоянный пульс.Начинается она со спокойной фразы струнных, постепенно присоединяются новые инструменты, музыкальное повествование ускоряется и достигает кульминации, пока действие внезапно не останавливается на последнем аккорде всего оркестра.


Дракула , сюита из музыки к кинофильму для смешанного хора и оркестра (1992)

coro misto-4444-4442-batt (6esec) cel 2ar pf-archi
Продолжительность: 25 '

Совместная работа Войцеха Килара и Фрэнсиса Копполы над фильмом ужасов « Дракула » принесла большой успех экранизации романа Брэма Стокера.В этом также приняли участие такие актеры, как Гэри Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс и Киану Ривз.Отличная музыка Войцеха Килара была отмечена Американским обществом композиторов, авторов и продюсеров «ASCAP Award 1992» в Лос-Анджелесе как лучший композитор для музыки. Фильм ужасов 1992 года.
В одном из разговоров композитор сказал: «Фрэнсис Форд Коппола, благодаря «Крестный отец » и первой части «Апокалипсис сегодня», всегда был моим любимым режиссером.Однажды в 3 часа ночи он позвонил мне с предложением написать музыку к «Дракуле». Конечно, я согласился по двум причинам. Во-первых, кино у меня всегда ассоциировалось с Копполой, потому что я люблю и ценю «кино», что на языке кинематографистов означает «образ, движение, действие, большие страсти» и т. д. Если мне нужна метафизика, то я не иду в кино, мне нужно только дотянуться до своей книжной полки, до Паскаля, св. Фомы Аквинского или просто Священного Писания.А во-вторых, нельзя отрицать, что — цитируя Крестного отца — это было предложение, от которого нельзя было отказаться. («Я наслаждаюсь даром жизни», стр. 46).
Образ Дракулы — один из самых известных символов в массовой культуре. Он был создан в 1898 году Брэмом Стокером, на самом деле - Абрахамом Стокером (1847 - 1912), одним из ведущих европейских авторов мировой литературы ужасов. Его роман « Дракула » о вампире из темной Трансильвании быстро добился успеха и вскоре был перенесен на экран (первая экранизация — « Носферату — Симфония ужаса » Ф.В. Мурнау).
Действие фильма происходит в Трансильвании XV века. Молодой адвокат Джонатан Харкер (Киану Ривз) прибывает в замок аристократа, графа Дракулы, внешне милого старика, а на самом деле кровожадного вампира, чтобы договориться о покупке старинного аббатства под Лондоном. Когда Дракула случайно на фото невесты Джонатана — Мины Мюррей (Вайнона Райдер) узнает свою жену, покончившую с собой столетия назад, в 1462 году, он начинает драматические поиски возлюбленной.

Гонка против заката
Мина/Элизабет
Охотники на вампиров
Вечеринка
Мина/Дракула
Буря


Девятые врата: Вокализ из музыки к фильму
для сопрано, фортепиано, клавесина и струнного оркестра (1999)

canto-0000-0000-pf cemb-archi
Продолжительность: ок. 4 900 007

Талант режиссера Романа Полански и композитора способствовал созданию кинохита конца девяностых. «Девятые врата », франко-американо-испанский фильм, представляет силуэт жителя Нью-Йорка Дина Корсо (которого играет Джонни Депп), эксперта по антикварным книгам, которому таинственный и богатый клиент поручил найти все сохранившиеся копии бесценная средневековая книга о тайных силах.
Пленительный «Вокализ» (в фильме его исполнила всемирно известная сопрано Суми Джо) завоевал большую популярность и вошел в репертуар многих певцов.
В 1999 году за фильм «Девятые врата» режиссер получил международную премию «Приз экрана» за европейский вклад в мировое кино.

Девятые врата, исполнение НОСПР, конд. Дж. М. Флоренсио


Гипотеза : темы из музыки к фильму (1972)

2 (picc) 012-4331-timp batt (1esec) cel cemb 2ar-archi
Продолжительность: 2'

В 1972 г. совместным произведением К. Занусси и В. Килара стал « Гипотеза » — короткометражный фильм (27 минут), извращенный, смешной, но заставляющий задуматься, костюмированная философская сказка, в которой главный герой, профессор (сыгранный Jerzy Zelnik) ищет ответ на вопрос: что было бы, если бы...?

Гипотеза , тема 1 , НОСПР, усл.J.M.Florencio
Hypothesis , тема 2 , NOSPR, усл. Дж.М. Florencio
Гипотеза, тема 3-4 , NOSPR, усл. Дж. М. Флоренсио


Иллюминация : Тема из музыки к фильму (1973)

0000-0000-cemb-архи
Продолжительность: 2'

Сотрудничество Войцеха Киляра с Кшиштофом Занусси охватило более тридцати фильмов. Одним из них стал «Озарение» — фильм о взрослении, поисках смысла жизни, переживаниях, дилеммах и раздумьях.Режиссер, комментируя название фильма, заявил, что «несколько архаичное понятие «освещение» в фильме будет иметь горькое, если не насмешливое выражение. Никакого просветления мой герой не испытает — напротив, его интеллектуальная биография отмечена минутами бурных разочарований и сомнений. Но несмотря ни на что (...) есть надежда, что в какой-то момент жизни сумма всех усилий интеллекта составит одно ясное, ясное целое». ("Кино" № 4, 1973). Говоря о сотрудничестве с Войцехом Киларом, он охарактеризовал свое сочинение как «своего рода смысловую интерпретацию, когда музыка входит в «пол» сценарного диалога, это нечто экстраординарное.Он оценивает смысл того, что показано». (М. Малатыньска, А. Малатыньска-Станкевич, «Скерцо для Войцеха Килара», Краков, 2002, стр. 39). В монографии Войцеха Килара Лешек Полоны выделяет в музыке «Озарения» шесть лейтмотивов. Он описывает ее как «Тему Татр, а значит, трансцендентности, судьбы, а также «любви к жизни»» («Живиол и прайва», стр. 184).

Иллюминация , в исполнении НОСПР, усл. Дж. М. Флоренсио


Контракт : музыка из фильма режиссера Кшиштофа Занусси (1980)

0000-0300-бат (тимп, гг, тмб ц.в.) пф-архи
Продолжительность: 5'

Драма в реалиях Польской Народной Республики. Горькое размышление о состоянии нравственности среди элиты и безуспешные попытки им противостоять.

Фильм был отмечен наградой Венецианского кинофестиваля 1980 года, режиссер получил специальный приз Католического кинобюро (OCIC) и Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ).


Хроника любовных происшествий: Кавалерийский марш - тема из музыки к фильму (1985)

4444-4441-бат (4эсек) 2ар пф-архи
Продолжительность: 5'

Это одна из основных музыкальных тем (энергичная маршевая тема) из фильма 1985 года «Хроника любовных случайностей» режиссера Анджея Вайды.Фильм представляет собой ностальгическую поэтическую историю о вступлении во взрослую жизнь нескольких молодых людей накануне начала Второй мировой войны. Действие происходит в Вильнюсе и его окрестностях, а главная тема - любовь выпускников средней школы Витека и Алины. Автор сценария, основанный на его собственном одноименном романе, - Тадеуш Конвицкий, в ролях Паулина Млынарска-Мориц (Алина) и Петр Вавжинчак (Витек).

Сам композитор охарактеризовал многолетнее сотрудничество мастеров Войцеха Киляра и Анджея Вайды как беспроблемное.«Анджей Вайда — режиссер моей мечты для меня, потому что он дает мне свободу творчества», — сказал он. «И не только я — секрет его гениальности в том, что он может высвободить лучшее в людях, работающих с ним. Благодаря свободе творчества композитор чувствует себя соавтором фильма, и это очень помогает в его творчестве. Вайда хочет, чтобы музыка в его фильмах не только служила фоном, дополнением к образу, но и имела «саму по себе художественную ценность», живя «за пределами самого фильма».Меня также вдохновляет тематика его фильмов — они очень близки к нашей истории». В интервью Лешеку Полони и Клаудии Подобиньской композитор сказал: «У меня никогда не было проблем с фильмами Анджея Вайды. Видение музыкального оформления сразу навязывалось, ибо образ в произведениях Вайды просто упоительный» («Я наслаждаюсь даром жизни», с. 45).

Хроника любовных происшествий, Кавалерийский марш, в исполнении НОСПР, конд. Дж.М. Флоренсио


Хроника любовных событий : Витек и Алина - тема из музыки к фильму (1985)

1100-0000-cel 2ar cemb pf-archi
Продолжительность: 4'

Мягкая, трогательная, слегка ностальгическая тема из фильма 1985 года "Хроника любовных происшествий" режиссера Анджея Вайды.Фильм представляет собой поэтическую историю о вступлении во взрослую жизнь нескольких молодых людей накануне начала Второй мировой войны. Действие происходит в Вильнюсе и его окрестностях, а главная тема - любовь выпускников средней школы Витека и Алины. Автор сценария, основанный на его собственном одноименном романе, - Тадеуш Конвицкий, в ролях Паулина Млынарска-Мориц (Алина) и Петр Вавжинчак (Витек).

Сам композитор охарактеризовал многолетнее сотрудничество мастеров Войцеха Киляра и Анджея Вайды как беспроблемное.«Анджей Вайда — режиссер моей мечты для меня, потому что он дает мне свободу творчества», — сказал он. «И не только я — секрет его гениальности в том, что он может высвободить лучшее в людях, работающих с ним. Благодаря свободе творчества композитор чувствует себя соавтором фильма, и это очень помогает в его творчестве. Вайда хочет, чтобы музыка в его фильмах не только служила фоном, дополнением к образу, но и имела «саму по себе художественную ценность», живя «за пределами самого фильма».Меня также вдохновляет тематика его фильмов — они очень близки к нашей истории». В интервью Лешеку Полони и Клаудии Подобиньской композитор сказал: «У меня никогда не было проблем с фильмами Анджея Вайды. Видение музыкального оформления сразу навязывалось, ибо образ в произведениях Вайды просто упоительный» («Я наслаждаюсь даром жизни», с. 45).

Хроника любовных происшествий, Витек и Алина , исполнение НОСПР, конд. Дж.М. Флоренсио


Пан Тадеуш : полонез из музыки к фильму (1998)

3332-4330-бат(3есек)-архи(8.6.6.4.4)
Продолжительность: 5'

Музыка к экранизации эпоса Адама Мицкевича « Пан Тадеуш » в постановке Анджея Вайды сразу же приобрела большую популярность. Особенно Полонез , который, можно смело утверждать, является самым популярным полонезом со времен Прощание с Отечеством Михала Клеофаса Огинского.
Пьеса открывается характерной спонтанной темой, которая интонируется гобоем, последовательно проходит через флейту и трубу до полного оркестрового tutti.В средней части в минорной тональности на первый план выходят валторны.
За музыку к Pan Tadeusz Войцех Киляр получил «Золотую утку» в категории «Лучший автор музыки для польского кино» (2000 г.), «Орел» — награду Польской киноакадемии в категории «Лучшая музыка» (2000 г.), «Платиновую пластинку» за 20 000 копий. продано, а в 2007 году – 90 045 «Золотых уточек к 50-летию» за полонезную сцену в номинации «Лучший танец».

Пан Тадеуш, Полонез, перф.НОСПР, директор Ж.М. Флоренсио


Пан Тадеуш : сюита из музыки к фильму (1998)

3332-4330-bat(3esec)-2ar pf(target)-archi(8.7.6.5.4)
Продолжительность: 25 '

Запчасти:

90 220
  • Вызов
  • Охота
  • Эхо
  • Храм Отражения
  • Муравьи
  • Тадеуш и Зося
  • Год 1812
  • Смерть Яцека Соплицы
  • Давай займемся любовью
  • Полонез
  • Книга Марека Миллера под названием«Сыграй красиво для меня. Пан Тадеуш по Анджею Вайде» (Варшава, 1999). Он составлен из цитат из журналов и высказываний людей, участвовавших в создании фильма, в том числе Войцеха Килара: «Меня спрашивали, сколько раз я читал Пана Тадеуша, когда писал эту музыку. Не дай Бог! Я ни разу не читал. Потому что для меня на данный момент есть только «Пан Тадеуш» Вайды, и я написал музыку не к поэме Мицкевича, а к фильму Вайды. Но в каждом полюсе сидит "Пан Тадеуш", так и во мне, хотя его нет у моей постели.Тем не менее, я перечитывал ее много раз, и все сцены застряли у меня в памяти. Это часть моей польскости. А когда дело дошло до сочинения, музыка казалась очевидной. Какие-то темы были проще, какие-то сложнее. (...) Я писал с большим чувством ответственности. Потому что все ждут, каким будет этот "Пан Тадеуш", эти муравьи, полонез, у всех это с чем-то ассоциируется, иногда с какой-то нашей музыкой. Потому что это польскость. А польскость сразу ассоциируется с Шопеном, с такой мрачной, слегка куявячковой ноткой, но мне жена правильно сказала: «Помните, что это происходит в Литве!».И я сказал об этом Вайде, и он согласился со мной, что мы не потянемся к сокровищнице легких, щекотливых, сентиментальных, национальных эффектов. За исключением полонеза, который, конечно, должен быть полонезом, эта музыка должна быть универсальной музыкой». (по материалам сайта: http://www.pantadeusz.com/film/muzyka.html )


    Пианист : Тема из музыки к фильму (2002)

    0010-0000-архи
    Продолжительность: 2'

    Еще одна встреча Войцеха Килара и Романа Полански после Девятые врата, (1999) и Смерть и девушка, (1994). Пианист — экранизация воспоминаний Владислава Шпильмана (в исполнении Адриана Броди), выдающегося композитора и пианиста, который во время Второй мировой войны из-за своего еврейского происхождения переживает ряд преследований, с трудом избегает депортации и, благодаря помощи друзей борется за выживание.
    Фильм получил большое признание и множество наград, в том числе Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (2002) и французский Цезарь в семи номинациях.
    Войцех Киляр получил премию BAFTAЭнтони Асквит за лучшую музыку к фильму (2003 г.), Орла - награда Польской киноакадемии в категории «Лучшая музыка» (2003 г.) и Цезарь за лучшую музыку к фильму (2003 г.).
    Композитор рассказал о Золотой пальмовой ветви в Каннах для Романа Полански, заявив, что это «самая заслуженная награда в истории последних лет этой награды. Награду получил отличный, простой, гуманистический фильм, в котором рассказывается о самых важных проблемах, о самых главных угрозах, которые, вопреки тому, что еще недавно могло показаться в Европе, все еще нависают над нами.Особенно после 11 сентября прошлого года». Великий режиссер был награжден. Этот артист все чаще и чаще возвращается к своим истокам, к тому месту, где он провел, наверное, самые важные моменты своей жизни».

    Пианист, в исполнении НОСПР, дир. Дж.М. Флоренсио


    Портрет дамы : Сюита из музыки к фильму (1996)

    4 (fl a becco) 100-0000 pf-archi
    Продолжительность: 30 '

    Запчасти:

    90 220
  • Пролог
  • Световой луч
  • Фантомы
  • Флоренция Цветы
  • Портрет дамы, перф.НОСПР, усл. Дж.М. Флоренсио
  • Вечная любовь
  • Поцелуй, исполнение НОСПР, реж. Дж. М. Флоренсио
  • Эпилог
  • Музыка для награжденных, в том числе два «Оскара» и «Золотой глобус» (за роль второго плана в исполнении актрисы Барбары Херши) драмы Джейн Кэмпион — еще один голливудский успех композитора. Фильм новозеландского независимого режиссера и сценариста по роману Генри Джеймса получил признание критиков.
    В нем показаны истории женщин (в главной роли Николь Кидман), которые, порабощенные условностями, собственными убеждениями, решениями и обязательствами, не могут осуществить свои мечты, страдают от непонимания и одиночества.


    Линия теней - тема [Музыка круиза] из к/ф, реж. Анджей Вайда (1976)

    пф соло-0000-0000-архи
    продолжительность: 3 '

    Лирическая тема приобрела популярность не только благодаря самому фильму, но и исполнению Анны Марии Йопек на слова Марцина Кидринского (альбом Bosa, Universal Music Group, 2000).Фильм создан по мотивам одноименного романа Джозефа Конрада. В нем рассказывается история молодого офицера, который принимает командование торговым судном и, несмотря на проблемы и полную неопытность, одерживает полную победу. Марек Кондрат исполнил главную роль.

    Линия теней , в исполнении НОСПР, усл. Дж. М. Флоренсио


    Сюита из фильмов Кшиштофа Занусси (1972 - 2009)

    3212-2300-bat (4esec) cel cemb pf 2ar-archi
    Продолжительность: 12 '

    Известные и популярные музыкальные темы из фильмов Кшиштофа Занусси:

    • Освещение
    • Контракт
    • Квартальный баланс
    • Гипотеза

    они были представлены в виде сюиты продолжительностью около десятка минут.Комментируя сотрудничество с Войцехом Киларом, режиссер охарактеризовал его композицию как «своего рода смысловую интерпретацию, когда музыка входит в «пол» сценарного диалога, это нечто экстраординарное. Он оценивает смысл того, что показано». (М. Малатыньска, А. Малатыньска-Станкевич, «Скерцо для Войцеха Килара», Краков, 2002, стр. 39).


    Смерть и девушка , сюита из музыки к фильму (1994)

    2220-4331-тимп войлок (xlf, tmb c.c., tmb s.c., tomt, tmt) ar cemb pf-archi (8.7.6.5.4)
    Продолжительность: 14 '

    Сюита из первого фильма отличного дуэта Килар - Полански. Фильм был снят в 1994 году по одноименной пьесе аргентино-чилийского писателя Ариэля Дорфмана с Сигурни Уивер (в роли Паулины Эскобар) и Беном Кингсли (в роли доктора Роберто Миранды). Лейтмотив музыкальной темы фильма - в соответствии с названием фильма - знаменитый струнный квартет Франца Шуберта.

    Запчасти:

    1. Признание
    2. Тема Паулины
    3. Последний шанс Роберто, исполнение НОСПР, реж. Дж. М. Флоренсио


    Прокаженный : Вальс из музыки к фильму (1976)

    2222-2320-бат (2эсек) чел 2ар-архи (8.7.6.5.4)
    Продолжительность: 5'

    Знаменитый вальс из знаменитой мелодрамы « Лепрекон » в постановке Ежи Гофмана, раскрывающий огромную мелодическую изобретательность композитора, полную энергии.Это третья экранизация романа Хелены Мнишкувны с Эльжбетой Старостецкой (в роли Стефчи Рудецкой) и Лешеком Телешинским (в роли Вальдемара Михоровского).
    Этот вальс, протанцеванный во время бала, стал в фильме кульминацией несбывшейся истории любви в результате месалиона.

    Trędowata , вальс в исполнении NOSPR, дир. Дж. М. Флоренсио


    Месть : мазур из музыки к фильму (2002)

    4332-4330-бат (4есек)-архи
    Продолжительность: 4'

    Полный очарования Mazur начинается экранизация Zemsta режиссера Анджея Вайды.Он был основан в 2002 году и быстро завоевал симпатии зрителей. В фильме снялась целая плеяда звезд польского кино, в том числе Януш Гайош, Даниэль Ольбрыхский, Анджей Северин, Катажина Фигура, Агата Бузек, Цезарий Жак, Роман Полански, Рафал Круликовский и многие другие.
    Во время записи Mazur Национальным симфоническим оркестром под управлением Войцеха Михневского композитор признался: «Мне кажется, что Mazur не приобретет такой популярности, как Polonaise to Пана Тадеуша, , потому что Мне предстояло встретиться с самим Монюшко.И вот я без шансов».
    Однако, как оказалось, и Mazur пришлись по душе значительной части аудитории.

    Земста, исполнение НОСПР, реж. Дж. М. Флоренсио


    Земля обетованная : Вальс из музыки к фильму (1975)

    2222-4220-целевой архив
    Продолжительность: 3 '

    Красивый, энергичный Вальс стал самой популярной экранизацией романа польского лауреата Нобелевской премии Владислава Реймонта в постановке Анджея Вайды.Произведение, несомненно, является одной из самых популярных музыкальных тем в польской киномузыке, оно является частью богатой коллекции танцевальных жанров в творчестве композитора. Полонез из Пан Тадеуш , Мазур из Месть или Вальс из Леппер .
    Фильм неоднократно награждался наградами, в том числе премией «Золотая уточка» за лучший фильм (2011). В 1976 году он был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

    Земля обетованная, вальс , исполнение НОСПР, конд. Дж. М. Флоренсио


    Ревность и лекарство: Тема из музыки к фильму режиссера Януша Маевского
    0000-2300-ar cel pf-archi

    Сотрудничество двух львовян - Войцеха Килара и Януша Маевского началось по случаю фильма "Преступник, который украл преступление". Как вспоминает режиссер: «Мне нужна была музыка, которая создавала бы напряжение и эмоции. Может быть, это был Анджей Курилевич, друживший с Киларом со школьной скамьи, а может быть, мой наставник и неформальный художественный репетитор Антоний Богдзевич тогда подал мне идею обратиться к Килару с предложением о сотрудничестве.Поскольку мы хорошо поработали вместе и были очень довольны результатами, было естественно продолжить работу над следующими двумя фильмами: «Локизия» и «Ревность и лекарство».
    Нежная музыкальная тема, сильно контрастирующая со знаменитой Танг из того же фильма, построена из повторяющихся коротких фраз на струнных и песенной темы на фортепиано. В общем, это создает особую атмосферу, столь характерную для киномузыки Килара.


    Ревность и лекарство: Танго из фильма режиссера Януша Маевского
    2022-0440-timp ptto sosp.tmb c.c. ar cemb pf-archi (12.8.4.4.4)

    «Огнисте танго» — самый выразительный фрагмент прекрасной музыки к драме Януша Маевского. Фильм снят в 1973 году по роману Михала Хороманьского (1932). Действие происходит в Закопане, это психологический портрет богатого промышленника, подозревающего жену в измене.

    Ревность и медицина, в исполнении НОСПР, усл. Дж. М. Флоренсио.


    Жизнь за жизнь: Сюжет [Реквием по отцу Кольбе] из фильма режиссера Кшиштофа Занусси (1996)
    0000-0000-timp ar cel pf-archi
    Продолжительность: 15 '

    В фильме рассказывается о трагической судьбе узников лагеря Освенцим, показывается мученичество отца Максимилиана Кольбе (его играет Эдуард Центар), который выбрал смерть в обмен на осужденного сокамерника.
    Партитуру темы из музыки к фильму реконструировал Петр Сарнецкий.

    .90 000 Гильдия польских режиссеров

    Подарил поклонникам фильм «Ведьмак», в Германии работал над документальным фильмом «Драма Дрезден», получившим премию «Эмми». Марек Бродски — человек, который провел свою жизнь на съемочной площадке, но в тени величайших, работая на их успех

    Много ли польских кинематографистов могут похвастаться работой с Анджеем Вайдой и Романом Полански, Кшиштофом Занусси и Фолькером Шлендорфом, Стивеном Спилбергом и Мареком Котерски, а также с Коста-Гаврасом? Нет, наверное, нет.Кроме Марека Бродского. Конечно, он вошел в массовое сознание как режиссер экранизации романа Анджея Сапковского «Ведьмак», но одним этим громким титулом список его достижений не исчерпывается.

    фото Рафала Плацека / ГИЛЬДИЯ ПОЛЬСКИХ РЕЖИССЕРОВ

    По образованию педагог и художник. После постановки «Ведьмака» он вспоминал, что его чуткость к живописным деталям очень пригодилась ему на съемочной площадке. Он разработал меч героя, которого играет Михал Жебровский для «Ведьмака».Я смотрел на эту картину неопытным взглядом, потому что я не из заклятых любителей творчества Сапковского. Тем не менее, пистолет меня впечатлил. Я, конечно, не знал, что есть режиссерский проект.

    Марек Бродски опробовал себя в качестве второго режиссера — незаменимая фигура на съемочной площадке исключительной важности. Он не боялся самых серьезных вызовов на этом поприще, так как работал и над «Списком Шиндлера» Спилберга, и над «Паном Тадеушем» Вайды. Ему поручили командовать танками и тысячами статистов.Он это хорошо помнит. Он сожалеет только о том, что у него было слишком мало времени, чтобы слушать и концентрироваться, чтобы наблюдать, как Вайда или Спилберг работают с актерами. Он был очень близко тогда, и все же где-то в другом месте.

    «Ведьмак» вызвал ажиотаж с тех пор, как было объявлено, что он пойдет в производство. Бродскому удалось создать уникальный фильм «

    » в польском кинематографе.

    Когда он собирался снимать «Ведьмака», вся Польша, состоящая из поклонников книг Сапковского, каждый из которых сделал бы их идеальную экранизацию, спорила о том, кто должен сыграть Геральта из Ривии, а кто — красавица Йеннифэр.Марека Бродского это мало заботило. Он задумал создать волшебный ведьмачий мир, максимально приближенный к литературному прототипу. Он создал уникальный фильм в польском кинематографе. И в то же время очень польский. Бродский не скрывал своего удовлетворения тем, что все картины для «Ведьмака» были сняты дома.

    Готовая картина вызвала споры, но привлекла в кинотеатры более семисот тысяч зрителей. В полном сериале он собрал большую аудиторию перед телевизорами и нашел поклонников во многих странах мира.Бродский имел право чувствовать себя победителем, потому что всегда подчеркивал, что делает фильм для зрителей, а не для критиков. И купили его видение очень польского и очень человечного Геральта в интерпретации Михала Жебровского, оценили гномов как людей из плоти и крови, да еще с топорами в руках, отнюдь не с мирными намерениями.

    В последние годы Бродский стал тесно связан с Анджеем Вайдой, который доверился ему. Он работал над своими документами и поддерживал производство Powidoki

    .

    В последние годы Бродский обратился к документам.Он сотрудничал с Анджеем Вайдой, который доверился ему. Результатом стала постановка фильма «Пришли актеры», рассказывающего о шекспировском происшествии Вайды, положившем начало строительству Гданьского шекспировского театра, и документального фильма « Biesy лет спустя» - личной памяти Вайды о самом важном зрелище в его жизни. Также картина «Краткая хроника времени», фильм, посвященный уникальной архитектуре Гданьского шекспировского театра. Именно он уговорил Анджея Вайду рассказать о своих многочисленных наградах («Кирпич и другие кинопремии») и даже о своих детских воспоминаниях («Сабля моего отца»).Вместе с великим режиссером он открыл для себя картину Анджея Врублевского, установив между ним и Вайдой узы дружбы. Он не оставил Мастера на последней работе. Он познакомился с ним на съемках Afterimages.

    Марек Бродски также несколько лет работал на немецком телевидении ZDF. Снимал сюжеты в документальных фильмах («Верден 1916», «Чудовище Могадишо»). Один из них, «Дрезденская драма», получил премию «Эмми». И еще: многие ли польские киноманы могут похвастаться подобной разносторонностью?

    - Яцек Вакар

    2016 Сабля моего отца (документ)

    2015 Краткая хроника времени (документ)

    2012 Брик и другие кинопремии (документальный)

    2009 Die Sternstunden der Deutschen (документальный, художественный)

    2007 Das Wunder von Mogadishu (документальный, художественный)

    2006 Верден 1916.Die Grosse Schlacht (документальный, художественный) 9000 5

    2002 Ведьмак (сериал)

    2001 Ведьмак (художественный фильм)

    2000 Город (художественный фильм)

    2001 Ведьмак

    Награда Ассоциации "Польские кинотеатры" - Золотой билет 700 000 зрителей

    .Директор по кастингу на 90 000. Именно она решает, кто пойдет на фильм Кастинг уже изменил жизни многих людей, для которых он стал билетом на постоянную работу в киноиндустрии. ФотоМатеуш Слодковски / Trojmiasto.pl

    Директоров по кастингу в Труймясто можно пересчитать по пальцам одной руки. Однако вполне возможно, что большее количество местного производства создаст спрос на большее количество продукции. Юлия Звежевская рассказала нам о процессе кастинга для рекламных и художественных постановок. В прошлом месяце Марта Вавжинович рассказала о работе татуировщика. Еще одно интервью через месяц.

    Как вы попали на кастинг?

    Юлия Звежевская : Как и все в моей жизни, это произошло совершенно случайно. Конечно, начало всей этой истории связано с киноспециализацией по филологии, которую я закончила. Мы были первым экспериментальным годом. Специализация должна была больше подготовить нас к роли кинокритиков и рецензентов, но профессор Мирослав Пшилипяк хотел, чтобы мы также узнали производство изнутри, потому что это поможет нам оценивать фильмы в будущем.Он поощрял нас участвовать в кинофестивалях, и именно во время одного из них я познакомился с людьми, которые учились на Лодзинском кинофестивале. Когда мы должны были готовить фильмы небольшими группами в качестве проекта, я использовал эти отчеты и именно благодаря им я получил свою первую работу в реалити-шоу, где начал искать объекты, необходимые для производства. На этой работе я познакомился с человеком, который помог мне попасть на съемочную площадку «Чёрного четверга» в качестве ассистента начальника производства. И вот, после ниточки на балу, имея такой опыт, я без проблем устроилась на работу по проведению кастингов и уходу за массовкой на съемочной площадке.Это снова привело к предложению на должность главы кастингового агентства ABM Studio, одного из двух агентств в Труймясто.

    Значит ли это, что проще всего заниматься кастингами, если у вас уже есть опыт работы в киноиндустрии?

    - Да. Самый простой способ попасть в киноиндустрию — начать с поддержки менеджера по производству. С одной стороны, должность ассистента не требует предварительного опыта, а с другой стороны, на съемочной площадке всегда есть чем заняться.После этого гораздо проще получать дальнейшие приглашения к сотрудничеству благодаря родству и знанию того, кто и кого ищет.

    В чем специфика работы кастинг-директора? Это совсем отдельная роль или она скорее совмещается с другими?

    - В Варшаве, где таких постановок много, кастинг-директору отведена отдельная роль. Есть даже такая должность, как кастинг-директор. Разница в том, что директор по кастингу определяет весь актерский состав для постановки, а директор по кастингу проводит кастинги и дает свои советы.Однако в Tri-City роль директора по кастингу приходится совмещать с другой работой, поддерживающей производство, чтобы заполнить постоянную работу. Несмотря на то, что у нас все больше и больше постановок, эта простая арифметика показывает, что должно быть больше работы для кастинг-директоров в Труймясто. В настоящее время я могу пересчитать людей, которые занимаются кастингом, по пальцам одной руки.

    Можете ли вы описать, как выглядит ваша работа и из чего она состоит?

    - Первый элемент - это приобретение будущих актеров для художественных постановок или рекламных роликов.В реалиях Труймяста, в художественных постановках мы обычно говорим о кастингах для детей, эпизодов или массовки. Роли главных героев исполняют опытные актеры. Хотя иногда бывают кастинги для молодых актеров, например. Я сделал один для актеров из студии актерского мастерства и вокала Бадушковой. От лица, ответственного за производство, я получаю задания на кастинг, описание того, кто требуется. Моя первая задача — сообщить о кастинге как можно большему количеству людей, которым он может быть интересен.Я использую для этого базу данных и социальные сети, но иногда нужно немного подумать. Еще одна задача — подготовка людей к кастингу и всей связанной с ним организации. Когда я вижу, что у участника есть потенциал, но его кастинг не соответствует ожиданиям, я стараюсь направлять его. Всего мы записываем короткую видео-презентацию и одну сцену или несколько по заданному сценарию. Моя роль не заканчивается отправкой материала. Занимаюсь общением с человеком, вплоть до назначения плана.

    Легко ли найти такой талант среди натуристов, т.е. людей, которые еще не играли?

    - С рекламой может показаться проще, ведь что может быть сложного в намазывании бутерброда майонезом улыбаясь. На самом деле у статиста проблема показать избранные эмоции даже во время кастинга, когда нет ни сценографии, ни естественной ситуации. Поэтому желающих много, а это не значит, что найти человека, соответствующего ожиданиям режиссера, легко.

    А как это выглядит с другой стороны, как играть в кинопостановке? Это вообще выгодно?

    - Как правило, людей убеждает возможность подзаработать, но не только. Я думаю, что не менее сильной мотивацией является желание сделать что-то интересное, показать себя. В нашей базе есть как люди, работающие кассиром, так и хорошо оплачиваемые руководящие должности. Сама ставка также варьируется в зависимости от обязательства. Помню, например, когда продюсерам была нужна женщина характерной красоты, которая должна была преуспеть в кайтсерфинге.Эти специфические требования повысили заработную плату, и в общей сложности этот человек заработал половину среднемесячной заработной платы за два часа работы. Если кто-то хочет начать приключение с кино или рекламы и чувствует в этом потенциал, вы можете легко превратить этот план в действие, просто следите за публикациями в профиле нашего агентства в Facebook или сообщайте об этом сами в личном сообщении.

    Что помогает вам хорошо выполнять свою работу? Благодаря каким чертам люди, которые действительно подходят продюсерам, попадают на съемочную площадку?

    - Мне очень помогает моя интуиция.Я чувствую себя хорошо, если кто-то будет делать работу. Возможно, началом моей интуиции послужил эпизод из детства. Когда мне было пять лет, я вместе с родителями переехал в Венесуэлу. Так как я не знал языка, то научился читать намерения людей на уровне невербального общения. Возможно, именно благодаря этому после 20 минут общения с клиентом я могу представить одного человека, идеально отвечающего его запросам. Конечно, сильно развитая коммуникативность и эмпатия помогают мне и в работе. Моя задача — создать на кастинге такую ​​атмосферу, которая позволит участникам хорошо себя чувствовать и меньше напрягаться.Кроме того, решимость достучаться до нужных вам людей. Я уже говорил вам, что это не всегда так просто.

    Можете ли вы привести пример, когда попасть туда было проблемой?

    - Например, кастинг, проводимый варшавской компанией, куда приходят только мальчики из хороших семей, школ Монтессори, и роль, которую нужно сыграть, - это фигура мальчика, который убивает девушку вместе с другом. У участников кастинга была проблема с произнесением нецензурных слов. Чтобы выполнить это поручение, я отправился в общественный центр в Орунии.Самый беспокойный и наглый мальчик оказался еще и самым талантливым. И хотя в этой постановке он не играл, ему достались роли в «Камердынере», «Оборотне», а затем в «Как полюбить бандита».

    На самом деле можно сказать, что вы полностью изменили его жизнь.

    - Да, это плюс моей работы. Есть еще много людей, которые изменили свой путь благодаря кастингу. Это приносит мне большое удовлетворение. В любом случае, если бы мне нужно было указать на самое большое преимущество моей работы, это были бы постоянные встречи с действительно необычными людьми.

    Что самое сложное в вашей работе?

    - Время от времени, когда вы находите кого-то, и он или она уходит. Хотя стресс и быть оркестрантом на самом деле гораздо большая проблема, ощущение, что все только у меня на уме. Я отвечаю за то, чтобы приходили качественные люди, чтобы организация работала гладко и чтобы выбранные люди понравились заказчику. Потом, когда актера выберут, я еще отвечу, что он должен прийти на съемки.Сама работа волнообразна. Неделю очень большая нагрузка, а потом следующие три недели нет заказов на отливки. Хотя тут надо добавить, что этих проектов в Померании в последнее время действительно много и ничто не обещает, что их станет меньше, так что, вполне возможно, нам не придется жаловаться на отсутствие работы кастинг-директорам в Три-Сити.

    Рынок труда Труймяста характеризуется разнообразием и постоянными динамичными изменениями. Интересные, нишевые профессии и профессии, которые моментально набирают популярность.Мы хотим показать читателям не только достойных знающих профессий, но и неординарных людей, увлеченно рассказывающих о своей работе. Этому посвящена серия интервью «Интересные профессии».

    .

    Анджей Вайда сомневается, что Норман Дэвис поддерживает

    Отправить по электронной почте.

    25 июля 2006 г.

    Режиссер и историк поговорили о фильме о Варшавском восстании. Дана оценка идее создания современного фильма о Варшавском восстании.Два эксперта по этому вопросу, Анджей Вайда и Норман Дэвис, имеют отдельное мнение, но обоим любопытно ...

    .
    Режиссер и историк рассказали о фильме о Варшавском восстании
    Оценена идея создания современного фильма о Варшавском восстании. Два эксперта по этому вопросу, Анджей Вайда и Норман Дэвис, имеют разные мнения, но обоим любопытен результат.
    Вчера в актовом зале Максимум Варшавского университета состоялись дебаты о фильмах (документальных и художественных) о Варшавском восстании, которые будут сняты благодаря конкурсу, объявленному Национальным институтом кино.На конкурс было представлено 62 сценария полнометражных фильмов и 15 идей для документов. Норман Дэвис, а также Мацей Карпинский, заместитель директора Национального института кино, и кинокритик Тадеуш Соболевский.
    Дариуш Гавин, заместитель директора Музея Варшавского восстания, устроивший встречу, доказал, что большой отклик молодых художников доказывает, что история в моде.- Празднование 60-летия восстания показало, что эта тема по-прежнему актуальна. Сейчас самое время для нового фильма, - сказал он. Однако режиссер Анджей Вайда был удивлен, что так много людей хотели снять фильм. - В этой комнате почти нет молодежи или студентов. Это доказывает отсутствие интереса к фильму о Варшавском восстании. Кто после этого пойдет в кино? — спросил он.
    Юбилей без фильмов
    По словам режиссера, так как несколько лет назад не появлялись новые фильмы - т.е.к 50-летию Варшавского восстания нет необходимости их создавать сейчас. А конкурс сценариев может быть лишь искусственным поводом для интереса авторов.
    - В обществе до сих пор существует глубокое разделение на тех, для кого восстание было большим событием, и тех, для кого оно было ненужным. Невозможно создать фильм, который удовлетворит их обоих, - сказал Вайда.
    Дэвис любит "Канал"
    Проф.Норман Дэвис. Он также подчеркнул, что смотрел канал Вайды в 1960-х годах в Оксфорде и что фильм произвел на него большое впечатление. «Эта картина отличалась от любых британских и американских фильмов о войне, в которых говорилось только о победе», — отметил Дэвис.
    По мнению британского историка, необходим новый фильм о восстании. - За последнее время, после 60-летия, снято целых четыре больших фильма о восстании (в США и Великобритании - прим. ред.). Это доказывает, что спрос на этот предмет есть не только в Польше, но и в мире, - доказал Дэвис.
    По его мнению, растущий сегодня интерес молодых художников к событиям 1944 года может свидетельствовать о том, что им тоже пришлось повзрослеть в этой теме.
    Современная проблема
    Дэвис поддержал критик Тадеуш Соболевский. - Я вернулся из Канн. Фестиваль завоевали, в том числе фильм «ЛОТ 93» рассказывает историю людей, которые перед смертью сражались с террористами в самолете во время атаки на Всемирный торговый центр. Проблема войны актуальна и по сей день, утверждал Соболевский.

    Życie Warszawy Warszawa (06.07.2006)

    .90 000 10-го кинофестиваля актерского мастерства и 14-го кинофестиваля режиссуры. Награды и лауреаты 2021

    Фестивальная неделя пролетела очень быстро. Некоторые его участники — в том числе завсегдатаи — даже жаловались, что уже чувствуют себя неудовлетворенными, и уверяли, что вернутся в очередь за бесплатными билетами по случаю последующих выпусков. Принимая во внимание день открытия 1-го ФАФ им. Тадеуш Шимкова и 14-й FRF в четверг, 12 августа, прибыли на торжественный финал в Конгресс-центре Зала Столетия, чтобы:в встречайте лауреатов премии - за лучшую режиссуру и лучшие роли в кино в сезоне 2020/2021.

    Гала-концерт

    вели Анна Дерешовска и Роберт Гонера

    .

    Санитарные ограничения означали, что 1000-местный зал Конгресс-центра мог быть заполнен на 70%, но аудитория заполнила зал до краев

    Гран-при 14. ФРФ - Золотой кабан за "25 лет невинности"

    - Нам было трудно взломать, потому что было пять очень хороших фильмов.Все они нам понравились, - сказал Януш Маевский, председатель жюри (были также Сильвестр Хенчиньский и Феликс Фальк), которое приняло решение наградить лучшего режиссера на 14-м Фестивале кинорежиссуры во Вроцлаве. - Однако нам приходилось отделять впечатления, эмоции, которые мы черпали от экрана, от режиссерской работы, от этой профессии. Мы верим, что выделяем того, кто уже продемонстрировал такие знания и режиссерский талант, что и в будущем будет снимать хорошие фильмы.Мы наградили Яна Голубека, - объявил Януш Маевский, и фестивальная публика в несколько сотен человек восприняла этот приговор бурными аплодисментами.

    Ян Холоубек за «25 лет невиновности» уже собрал множество наград и слов признательности, как среди представителей индустрии, так и среди зрителей, имевших возможность посмотреть не только сюжет, снятый в 2020 году, но и четырехсерийный сериал по мотивам на нем год спустя, показано на платформе player.pl pt. "25 лет невиновности. Дело Томека Коменды». История о жизни молодого человека, несправедливо приговоренного к 25 годам лишения свободы за преступление, которого он не совершал, до сих пор вызывает большие эмоции, хотя конец этой неслыханной истории мы знаем и из ежедневных сводок.Многие следят за судьбой настоящего Тома Коменды, основательно переосмыслившего свою жизнь и пытающегося наверстать жестокое время, потерянное за решеткой.

    - Мне особенно приятно, что наш фильм был снят в основном во Вроцлаве и рассказывает историю «Вроцлава», - сказал Ян Холоубек после получения награды, поблагодарив родственников Томаша Коменды за возможность «войти в их жизнь» с пленочной камерой: также приз для них, - подчеркнул режиссер.На фото с председателем жюри - Янушем Маевским.

    Стоит добавить, что Ян Холоубек настолько «полюбил» Вроцлав, что снимает здесь еще один фильм – опять же о важных, драматических событиях, то есть о наводнении 1997 года, которое затопило город и его окрестности.

    Чтение:

    Киноработа Голубека, созданная им по сценарию Анджея Голды, уже несколько раз номинировалась на множество престижных премий. Десять наград — а теперь одиннадцать, считая «Золотого вепря», полученного во Вроцлаве за режиссуру, — его фильм получил в различных номинациях.К ним относятся, в том числе Орлы 2021 за лучшую главную женскую роль Агаты Кулеши, за лучшую главную мужскую роль Петра Трояна, за лучшую мужскую роль второго плана Яна Фрыча, за лучший монтаж (Лилиана Галонзка и Мирела Завишевска) и грим (Рафал Листопад) ), а сам Голубек получил Орлов за режиссуру и как «открытие года».

    Золотые щенки для лучших актеров

    Их судило жюри в составе Анны Сенюк, Роберта Гонеры и Збигнева Валерис (председатель), которые сообщили во время гала-концерта (фотовыше), что:

    • Золотой щенок за женскую роль второго плана вручается Кинге Прейс - за роль в фильме "Як Наждалей >>", реж. Петр Домалевский - за чрезвычайно интересную фигуру внутренне одинокой женщины (победитель не смог забрать награду лично)

    Обладатели Золотых щенков - Кинга Прейс и Зофия Сафей в фильме "Как можно дальше отсюда", мат. пресс-релизы

    • Злотый Щеняк достался Зофии Сафей на главную женскую роль («Как можно дальше отсюда», реж.Петр Домалевский) - за создание спектакля полной актерской зрелости

    - Я ценю ощущение того, что я нужна, особенно из-за среды, частью которой я надеюсь быть, а может быть, уже... - сказала она, в частности, молодая актриса после получения награды, которую ей вручили Януш Маевский и директор фестиваля Станислав Дзернейко.

    • Золотой щенок за мужскую роль второго плана вручается Томашу Влосоку ("Как я стал гангстером.Правдивая история», реж. Мацей Кавульски) - за роль, полную энергии и актерской правды

    - Я очень рад, что смог присоединиться к группе "Золотые щенки", - сказал Томашлосок, который записал свое выступление для гостей фестиваля, не имея возможности лично в нем участвовать.

    • Золотой щенок за главную мужскую роль достается Петру Трояну, сыгравшему в фильме "25 лет невинности" реж. Ян Холоубек - за создание неординарного портрета отвергнутого мужчины

    - Очень приятно получить актерскую награду от таких выдающихся актеров, - сказал он, поблагодарив обладательницу "Золотого щенка" за награду.

    Платиновый щенок для Анджея Хиры

    Один из самых узнаваемых польских актеров среднего поколения, надежный в ролях характерных, порой «неприятных» героев, которых он, однако, может прекрасно «переиграть» благодаря своим замечательным актерским способностям и режиссерским способностям. Анджей Хира является выпускником не только актерского факультета (1987 г.), но и режиссерского факультета (1994 г.).

    Анджей Хира на Вроцлавском фестивале

    Дебютировал в кино на съемках фильма "Последовательность чувств", реж.Радослав Пивоварский. Тем не менее, он был очень популярен благодаря ролям в фильмах Кшиштофа Краузе «Долг» (актерская награда в Гдыне и «Золотой орел»), «Симметрия» Конрада Невольского и «Судебный пристав» Феликса Фалька (Золотой орел на Фестивале польского кино в Гдыне и Золотой лев).

    Художник также известен своим чутким отношением к вопросам польской культуры, критическим отношением к положению и значению искусства и его творцов, что в нашей стране все чаще обесценивается. Об этом он заявил и 12 августа, получив Платинового щенка за выдающиеся достижения в киноактерской деятельности, за что был удостоен аплодисментов.

    - Я хотел бы поблагодарить режиссеров, которые наняли меня и, возможно, сделают это, писателей, написавших эти рассказы, операторов, снимавших меня и моих коллег-актеров, без которых это партнерство было бы невозможным. Я хотел бы поблагодарить гримеров и художников по костюмам, - он упомянул в том числе все, кто оказывает влияние на персонажей фильмов, которых он создает, Анджей Хыра. - Основная роль актеров - играть, но они играют и другую роль.Во времена «коммунизма» именно они подбадривали нас своим отношением, целеустремленностью, часто рискуя своей карьерой. Сегодня мы живем во времена, которые неприятно напоминают мне о тех временах... Вот почему я обращаюсь к актерам, имеющим много достижений, но и к молодым, высказать, где это возможно, каково их восприятие действительности... . - подчеркивал, в частности, в своем выступлении победитель Platinum Puppy.

    Премьера специальной премии

    — В прошлом году получил премию «Хрустальный кабан» за творческое сотрудничество актера и режиссера.Он был превосходным актером, но также и прекрасным певцом. Мы видели его во Вроцлаве много раз, в т.ч. на Обзоре сценических песен. Его безвременная смерть оставила огромную рану в сердцах его друзей, которую еще предстоит залечить. Станислав Дзернейко, директор фестиваля, решил почтить его память особым образом - Петр Махалица - так Роберт Гонера объяснил происхождение новой премии поющего актера на Вроцлавском фестивале, которая впервые была вручена 12 августа.Его победительницей стала ведущая гала-концерта Анна Дерешовская.

    - Для меня это большая честь, тем более, что это первый выпуск этой премии Петра, с которой мне довелось сыграть одну из последних его ролей в театре, - сказал лауреат премии Петр Мачалица, а потом пел. Кульминацией фестиваля стал ее сольный концерт, в основном состоящий из произведений из польских довоенных фильмов. Аккомпанировали артисту: Уршула Борковска - фортепиано, аранжировки, Марцин "Слома" Сломиньски - ударные и Войцех Гуминский - контрабас.

    Год назад во Вроцлаве

    Пандемия снова объединила оба фестиваля - Aktorstwa Filmowego im. Тадеуш Шимков и кинорежиссура. Но, как говорит режиссер обоих мероприятий Станислав Дзернейко, - нет ничего плохого, что не работало бы во благо, - потому что совместные встречи актеров и режиссеров принесли многообещающие результаты. Во Вроцлаве. Быстрица-Клодска и Сехнице - в проекционных залах, а также в местах встреч с художниками и в мастерских, ок.девять тысяч зрителей. - Я считаю это большим успехом, - подчеркивает режиссер Дзернейко.

    Руководитель фестиваля также поблагодарила всех друзей и сторонников обоих кинособытий, вручив им серебряные значки Друга киноактёрства, которые она получила, в том числе Дорота Феликс, директор Вроцлавского центра социального развития

    Следующий год будет «нормальным», т.е. фестиваль режиссуры пройдет в июне, а фестиваль актерского мастерства в октябре, разумеется, во Вроцлаве.

    Фото: www.wroclaw.pl

    .

    Смотрите также