Каталог
  

Ноты басового ключа на нотном


для пианино, гитары, ноты басового ключа

Нотные записи для барабана, скрипки, фортепиано и гитары отличаются в частностях, но основа у них общая. Чтобы их читать, нужно освоить базовые понятия: нота, ключ, нотный стан, ключевой знак, ритм. И тогда музыкальная азбука станет понятной и доступной, как привычный книжный алфавит.

 

Языку нот – тысячи лет, и за это время он претерпел множество изменений. Нотная запись в привычном для нас виде существует более 300 лет, и, при кажущейся внешней простоте, постичь ее непросто. Чтобы научиться читать ноты, придется выделить время и набраться терпения. И если планы не ограничиваются любительским интересом, а связаны с дальнейшим профессиональным освоением музыки, лучше всего это делать под руководством специалиста в помещении под репетиционную базу (в Москве их предостаточно), чтобы сразу отрабатывать навыки.

Содержание

  1. С чего начинать освоение музыкальной азбуки?
  2. Обозначения для барабанов
  3. Гитарная табулатура
  4. Музыкальная грамота для пианино
  5. Полезные советы

С чего начинать освоение музыкальной азбуки?

Универсальных приемов, одинаково действенных для всех, нет: на характер восприятия влияет и склад ума, и наличие слуха, и даже темперамент. Отметим, что «сиюминутных» методик, призванных научить читать ноты, не существует. Наука достаточно сложная, и начинается все с азов, а именно – запоминания основополагающих принципов и понятий музыкальной грамоты:

 

  • Нотный стан – расположенные на определенном расстоянии друг от друга параллельные линии, знакомые с детства практически каждому. Они пронумерованы, и отсчет начинается снизу. 
  • Скрипичный ключ – это, по сути, стартовая точка для всех голосов, а также инструментов высокого регистра. Он размещается на второй линии стана и обозначает «соль» первой октавы. На прочих линиях стоят обозначения E G B D F — ми, соль, си, ре, фа. Между линиями располагаются фа, ля, си, ми — F A C E. Запоминание облегчают мнемонические подсказки: «F A C E изменилась в лице» (по-английски face и означает «лицо») и так далее. Ключ позволяет читать ноты для скрипки уверенно, как газетную страницу.
  • А вот для бас-гитары, тромбона и других «представителей» нижнего регистра используется басовый ключ. Он ставится на четвертой линейке стана и обозначает «фа» малой октавы. Без него трудно освоить ноты для фортепиано. Как читать вокальную партитуру для низкого голоса, тоже подскажет басовый ключ. Пять линий несут обозначения для звуков соль, си, ре, фа, ля — G B D F A. Между линиями располагаются A C E G — ля, до, ми, соль.
  • Элементы ноты – это совокупность определенных символов. Головка представляет собой пустой или закрашенный овал и указывает, какую ноту необходимо сыграть исполнителю. С этим элементом соединяется вертикальная тонкая линия – штиль, который может быть направлен вверх или вниз, что никак не отображается на «качестве» ноты, но служит для удобства работы с нотным станом. Конец штиля венчает флажок, всегда направленный вправо. Совокупность всех трех элементов формирует информацию для музыканта о длительности ноты и начале ее звучания.

 

Помимо этого, придется освоить тонкости ритма и метра, вникнуть в лиги и точки, выучить гамму до мажор. И если на этих этапах желания стать ближе к музыке не уменьшится, можно смело арендовать помещение под репетиционную базу в Москве (недорого и профессионально – ориентируйтесь на сочетание этих факторов) и продолжать протаптывать дорожку в мир искусства.

 

Обозначения для барабанов ↑

 

Остановимся теперь на особенностях табулатур для отдельных инструментов. Новичку может показаться, что разбирать ноты для барабанов — как читать шифрованную записку. Так происходит потому, что барабанная табулатура, помимо ключей, графических изображений звуков и ключевых знаков, содержит специальные обозначения. Они указывают исполнителю, на каком барабане играть и как именно по нему бить. Например, символ BD — это «бочка» (бас барабан), HH — хай-хэт (тарелки со стойкой), SD — малый барабан, RC и СС — тарелки без стойки.

 

Сила удара обозначается так: о — обычный удар, О — сильный, d — сдвоенный и так далее.  Для тарелок есть свои знаки: х — ударить с обычной силой, Х — ударить сильно, # — ударить и поймать тарелку. Помимо специфических символов, табулатура содержит пояснения к размеру композиции, и каждый читающий ее барабанщик знает, что именно ему делать в любой момент времени.

 

Гитарная табулатура ↑

 

Чтобы разобраться, как читать ноты для гитары, нужно запомнить важное правило: гитарная табулатура говорит исполнителю, как поставить пальцы, а не какие извлечь звуки. Линии в записи гитарной партии обозначают струны (нижняя — самая толстая). Цифры — это лады. Ноты, расположенные на общей вертикали, играют одновременно — получается аккорд. Запись читают, словно книгу: слева направо, опускаясь на нижнюю строку только после того, как закончилась верхняя. Длительность звуков чаще всего не обозначается.

 

Музыкальная грамота для пианино ↑

 

Каждая клавиша на пианино — это нота. Через каждые 12 клавиш они повторяются. В записи обозначения звуков для черных клавиш выделяют жирным шрифтом. До того какосваивать табулатуры к этому инструменту, необходимо научиться читать ноты для басового ключа. Запись партии для пианино содержит два стана. Первый, верхний (под знаком скрипичного ключа) — для правой руки. Второй, нижний (с басовым ключом) — для левой.

 

В табулатуре встречаются ключевые знаки: # — диез, b — бемоль,    — бекар. Они обозначают:

 

  • диез — повышение всех звуков, обозначенных в строке справа от него, на полутон, а двойной диез — на тон;
  • бемоль и двойной бемоль — понижение звука на полтона и тон соответственно;
  • бекар — отмену ключевых знаков для ноты, расположенной за ним.

 

Нужно помнить, что ноты с ключевыми знаками — это черные клавиши.

 

Для игры на фортепиано (пианино) используют педали. В табулатуре есть обозначения только для правой, которая называется педалью удержания или форте. Ее нажимают, когда видят ниже ноты слово «Ped.», а отпускают при появлении значка звезды.

 

Теоретически как читать ноты для пианино может подсказать самоучитель. На практике навык требует усидчивости, внимания и хорошей памяти. Полезны будут виртуальные и печатные тесты, которые позволяют оперативно проверить, насколько хорошо освоен материал. Их желательно выполнять ежедневно, чтобы довести чтение музыкальной грамоты до автоматизма, необходимого профессионалу. Педагоги рекомендуют также упражнения для общего развития памяти и концентрации внимания (выполнять по 15-30 минут каждый день).

 

Полезные советы ↑

 

До того, как вы научитесь легко читать ноты, пройдет немало времени. Возьмите на основу несколько важных правил и четко следуйте им.

1. Музыка любит время, поэтому осваивать ее азы впопыхах, «для галочки» – значит заранее спрогнозировать неудачу.
2. Постоянная практика – залог успеха. Подкрепляйте знания, играя на любимых инструментах, погружаясь в прослушивание музыки, отстукивая понравившиеся такты.
3. Работа над сольфеджио – еще один важный пункт, который поможет слышать ноты и тренировать слух.

И помните, музыка любит настойчивых, трудолюбивых и терпеливых. Так что дерзайте!

Расположение нот на нотном стане. Скрипичный и басовые ключи

Скрипичный ключ в привычном для нас виде появился в шестнадцатом веке, когда родилась инструментальная музыка. Но предыстория его началась на рубеже первого и второго тысячелетия нашей эры. Тогда монах-бенедиктинец Гвидо из города Ареццо в итальянской провинции Тоскана придумал, как записывать музыку с помощью нот. Для обозначения звука нужно было изобрести какой-то символ.

Ноты в их теперешнем начертании - заслуга исключительно Гвидо д’Ареццо. После него система записи музыки совершенствовалась, но основы заложил именно этот монах. В начале строки он записывал ноту, с которой начиналась мелодия. Литера G, обозначающая ноту «соль», послужила прообразом скрипичного ключа.

В чем же его функция? На пяти линейках можно разместить одиннадцать Скрипичный ключ указывает, на какой линейке (второй снизу) находится «соль» первой октавы. Диапазона нот, расположенных на этих пяти линейках при записи с помощью скрипичного ключа, вполне достаточно для большинства музыкальных инструментов. Однако не для всех это подходит. Есть инструменты очень низкого и, напротив, очень высокого звучания. Если записывать мелодию для них, придется наносить добавочные линейки. Они могут быть снизу или сверху. При чтении мелодии с листа это очень неудобно. Для того чтобы записывать музыку для разных инструментов, скрипичный ключ оказался мало приспособлен. Поэтому и были придуманы еще несколько знаков такого рода. Это басовый, альтовый, теноровый и некоторые другие ключи.

В чем разница между ними? указывает, где располагается нота «фа» малой (следующей вниз от первой) октавы. Она находится на второй сверху линейке. Баритон немного выше баса, поэтому ту же ноту баритоновый ключ размещает на средней линейке. Альтовый символ на эту же черту размещает ноту «до» первой октавы. Почему так происходит? Дело в том, что альт выше баритона или тенора.

Всего сейчас в практике используются одиннадцать ключей. В прошлом их было значительно больше, но в процессе развития этого большинство из них за ненадобностью отпали. Для записи самого высокого (в музыкальном смысле) звучания используется сопрановый или дискантный ключ. Он располагает ноту «до» первой октавы на первую линейку снизу.

Скрипичный ключ не подходит и для записи партий Для этого применяется особый «нейтральный» символ. Ведь для понятие высоты звука ничего не значит. Здесь главное - ритм и громкость. Он записывается в двух вариантах.

В первом случае это две толстые параллельные вертикальные черты, упирающиеся концами во вторую и четвертую линейки нотного стана, а во втором - вытянутый прямоугольник, немного не доходящий до крайних линий.

Популярность скрипичного ключа как музыкального символа вызвала даже моду на татуировку. Среди музыкантов он считается олицетворением творчества и указывает на принадлежность обладателя модного тату к людям искусства. А вот на «зоне» наколка «скрипичный ключ» может иметь совсем другое значение. Она доставит человеку, неосмотрительно сделавшему себе тату в виде этого музыкального символа, много неприятностей. Как правило, его накалывают гомосексуалистам.

Однако мнение преступного сообщества относительно этой татуировки окончательно не устоялось. Поэтому, в зависимости от места нанесения и графических нюансов, скрипичный ключ может означать еще и то, что его обладатель на воле вел веселую, разгульную жизнь. Однако цена ошибки в этом случае слишком велика, поэтому все больше обитателей мест заключения предпочитает не связываться с сомнительной татуировкой.

Здравствуйте, дорогие друзья. Мы совсем ещё не говорили о видах музыкальных ключей и в этой статье мы исправим это.

На сегодня мы знаем только о том, как записывать ноты в скрипичном ключе. Кстати, скрипичный ключ ещё называют ключом соль.

В нём ноты, как мы знаем, записываются следующим образом:

рис. 1

На рисунке 1 мы начали движение вверх от ноты до первой октавы.

С басовым ключом мы также встречались, например когда разбирали Менуэт Баха:

рис. 2

Басовый ключ также называют ключом фа. Дело в том что середина его (между двумя точками) "указывает" на ноту фа .

Если записать звукоряд с рисунка 1 в басовом ключе, то он будет выглядеть так:

рис. 3

То есть Ля в басовом ключе это до в скрипичном, си в басовом это ре в скрипичном и так далее.

Также существуют ключи системы до .

И если со скрипичным и басовым ключами мы часто встречались, то данный ключ будет для нас возможно чем-то новым.

Ключи данной системы перемещаются вверх вниз. Смысл этих перемещений в том чтобы указать где будет находится нота до первой октавы.

Например, если третья линейка сверху будет пересекать центр ключа, значит на уровне этой линейки у нас будет звук до (это будет называться Альтовым ключом ).

Например мы можем записать тот же самый звукоряд, что изображен на рисунке 1 вот так:

рис. 4

В ключах системы до записывают, такие инструменты как альт (на рисунке 4 изображены ноты как раз для этого инструмента), тромбон, виолончель.

Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.

Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства: до ре ми фа соль ля си . Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой .

Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время . Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм .

Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется : чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек , которые считаются снизу вверх.

Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:

Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.

Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.

Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.

Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.

Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните для ознакомления.

Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.

Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях , однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом . Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:

Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом .

Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.

Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).

Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше). Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты. Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).

Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В следующих статьях вы узнаете много нового, например, о том, что такое диез и бемоль, в чём различие записей музыки вокальной и инструментальной, как расшифровываются «знаменитые» аккорды Am и Em и.д. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).

Rating 4.43 (53 Votes)

Как без труда понять, какому звуку соответствует расположение ноты на нотном стане?
Ключ

Ключ - элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты. Существует несколько видов ключей. Мы рассмотрим 3 основных: Скрипичный ключ, Басовый ключ и Альтовый ключ.

Скрипичный Ключ

Этот ключ указывает положение ноты Соль первой октавы:

Рисунок 1. Скрипичный ключ

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль . Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль .

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты. Мы помним порядок основных ступеней: до- ре- ми- фа-соль - ля- си. Давайте разместим эти ноты с учётом места ноты соль :

Рисунок 2. Ноты первой октавы в скрипичном ключе

На рисунке 2 мы разместили ноты отдо (самая первая нота, находится внизу на дополнительной линии) доси (на центральной линии). Последний символ - пауза.

Басовый Ключ

Указывает расположение нотыФа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию нотыфа . Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Рисунок 3. Басовый ключ

Вот пример расположения нот до- ре- ми-фа - соль- ля- си на нотном стане с басовым ключом Фа :

Рисунок 4. Ноты малой октавы в басовом ключе

Этот ключ указывает расположение нотыДо первой октавы: она находится на средней линии нотного стана (линия выделена красным цветом):

Рисунок 5. Альтовый ключ

Примеры

Может возникнуть вопрос: «Почему нельзя обойтись одним ключом»? Читать ноты удобно, когда большинство нот располагается на основных линиях нотного стана, без дополнительных линий сверху и снизу. Кроме того, мелодия таким образом записывается компактней. Рассмотрим пример использования ключей.

Мелодия из телепередачи «В гостях у сказки», первые 2 такта. В Скрипичном ключе Соль эта мелодия выглядит так:

Рисунок 6. Мелодия «В гостях у сказки» в скрипичном ключе

А вот так выглядит эта же мелодия в Басовом ключе Фа :

Рисунок 7. Мелодия «В гостях у сказки» в басовом ключе

В Альтовом ключеДо эта же мелодия выглядит вот так:

Рисунок 8. Мелодия «В гостях у сказки» в альтовом ключе

В случае записи мелодии в ключе Соль , ноты размещаются на нотном стане без дополнительных линеек. В басовом ключеФа мелодия полностью записана на дополнительных линейках, что усложняет и чтение, и запись. В альтовом ключе бóльшая часть мелодии записана на дополнительных линейках. Это тоже неудобно.

И наоборот: если бас-партию записать в скрипичном или альтовом ключе, то все или большинство нот будут располагаться на дополнительных линейках. Таким образом, различные ключи облегчают чтение и запись низких или высоких нот.

Отдельно отметим, что существуют и другие ключи. Они подробно рассмотрены в статье « ».

Для закрепления материала предлагаем вам поиграть: программа покажет ключ, а вы определите его название.

Полная версия программы в статье «Тест: музыкальные ключи »

Итоги . Теперь вы знаете 3 основных ключа: Скрипичный ключ Соль , Басовый Фа и Альтовый До .

Ключ (музыка)

Ключ (итал. chiave, от лат. clavis - ключ) в музыкальной нотации - знак, указывающий местоположение ноты (то есть высотной позиции) F, или G, или С на нотном стане . Относительно этой, ключевой, ноты рассчитываются все остальные ноты (то есть высотные позиции) на одном и том же нотоносце.

Различают три основных типа ключей: ключ «соль», ключ «фа» и ключ «до», символ каждого из которых представляет собой несколько изменённое изображение рукописных латинских букв G, F и C соответственно.

Использование ключей

На пяти линейках нотного стана (и между ними) можно разместить 11 различных по высоте нот. Используя добавочные линейки , количество записываемых нот можно довести до 20 и более. С другой стороны, общий диапазон звучания различных голосов и инструментов в музыке составляет около восьми октав (например, на фортепиано - 52 ноты), но диапазон каждого из голосов или инструментов, как правило, гораздо у́же, и ноты удобнее располагать так, чтобы середина диапазона соответствовала центру нотного стана. Следовательно, необходим знак, показывающий используемый диапазон нот для данного голоса (тесситуру).

Центральный элемент ключа указывает на расположение его основной ноты на линейке. В некоторых случаях над или под ключом размещается цифра 8 , обозначающая сдвиг вверх или вниз на октаву.

Ключ «соль»

Произошёл от латинской буквы G , обозначающей ноту «соль ». Центральная завитушка ключа обозначает размещение ноты «соль» первой октавы .

Скрипичный ключ

Скрипичный ключ является самым распространённым ключом. Скрипичный ключ помещает «соль» первой октавы на вторую линейку нотного стана.

В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), губной гармоники , большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударных инструментов с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием. Для партий правой руки при игре на фортепиано чаще всего тоже используется скрипичный ключ. Женские вокальные партии сегодня также записывают в скрипичном ключе (хотя в прошлые века для их записи применяли особый ключ). Партии тенора записываются также в скрипичном ключе, но исполняются на октаву ниже написанного, что обозначается восьмёркой под ключом.

Старофранцузский ключ

Альтовый ключ

Альтовый ключ помещает «до» первой октавы на среднюю линейку. В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов , иногда вокальные партии.

Теноровый ключ

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Ключ (музыка)" в других словарях:

    Ключ инструмент для открывания замка. Гаечный ключ, разводной ключ инструмент для откручивания болтовых соединений. Ключ (криптография) информация, используемая алгоритмом для преобразования сообщения при шифровании или расшифровании. Ключ… … Википедия

    МУЗЫКА и Лермонтов. Музыка в жизни и творчестве Л. Первыми муз. впечатлениями Л. обязан матери. В 1830 он писал: «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал; ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы… … Лермонтовская энциклопедия

    Ключ от спальни … Википедия

    Музыка Словакии фольклорная музыка словаков и авторские произведения словацких композиторов. Содержание 1 Традиционная словацкая музыка 2 Классическая музыка Словакии … Википедия

    The Music of Erich Zann Жанр: Литература ужасов

    Музыка Эриха Цанна The Music of Erich Zann Жанр: Литература ужасов Автор: Говард Филлипс Лавкрафт Язык оригинала: Английский Год написания: 1921 год Музыка Эриха Цанна (англ. The Music of Erich Zann) … Википедия

    Музыка Кубы очень интересна и самобытна, она впитала в себя много местных мотивов и классическую аранжировку. Вопрос о происхождении одного из наиболее известных кубинских музыкальных стилей пачанги до сих пор не ясен. Традиционно… … Википедия

Расположение нот на нотном стане для фортепиано и баяна

Вы любите петь, танцевать, играть на музыкальных инструментах и хотите научиться это делать хорошо? Или являетесь родителем ребенка, осваивающего премудрости фортепианного исполнительства? В любом случае необходимо знать расположение нот на нотном стане.

Ровно столько, сколько нужно

Музыка поражает нас обилием прекрасных звуков. Однако нот всего семь. Они расположены на белых клавишах фортепиано или синтезатора. Все мы с детства знаем их названия. Ноты, находящиеся на черных клавишах, повышают или понижают основные звуки и поэтому являются вариантами. Их многие люди также знают с детства. Если черная клавиша повышает основной звук, к его названию добавляется слово «диез». При понижении мы используем наименование «бемоль».

Клавиатура рояля и гитарный гриф

Расположение нот на нотном стане, связанное с фортепиано или синтезатором, лучше объяснять начинающим музыкантам, играющим на клавишных инструментах, например аккордеоне. Тем, кто занимается скрипичным, гитарным или флейтовым исполнительством, удобно изучать звуки, запоминая нахождение пальцев на грифе и корпусе.

Певцам также следует обратить внимание на фортепианную клавиатуру. Голос – инструмент, на котором нет размеченных высотных зон, называемых музыкальными тонами. Поэтому начинающим вокалистам необходимо освоить клавиатуру.

Вся музыка – на пяти линейках

Следующий этап обучения – перенесение звуков на нотный стан. Он представляет собой пять параллельных, горизонтальных полос. Знаки записываются на линейках или между ними. Расположение нот на нотном стане необходимо изучить даже музыкантам-любителям, напевающим знакомые мелодии. Ведь рано или поздно всем хочется играть в поп-группе. А ноты являются универсальным средством профессиональной коммуникации среди музыкантов.

Графические знаки надо читать быстро. Если каждый раз вспоминать, какая нота записывается на той или иной линейке, между соседними спетыми звуками пройдет много времени. В музыке так нельзя. Звуки должны быстро чередоваться и плавно перетекать друг в друга, образуя мелодию. Поэтому изучить расположение нот на нотном стане нужно очень хорошо. Достигается это практическими занятиями и тренировками.

Петь надо чисто

Частые упражнения способствуют запоминанию звучания нот. Особенно это важно для вокалистов. Один из главных критериев хорошего пения – так называемое чистое исполнение. Это значит, что вокалист способен точно воспроизвести нужный звук. Его высота – категория абсолютная. Например, ля первой октавы равно частоте в 440 Герц. Если певец не может сразу «попасть» в нужный звук, он поет фальшиво (так говорят музыканты). Такой вокалист не сможет воспроизвести мелодию, а слушатель не запомнит и не узнает ее.

Как учить малыша музыке

Очень важно изучить расположение нот на нотном стане для детей. В помощь малышам опытные педагоги придумали множество интересных игр, в том числе виртуальных. В более традиционных методических системах ноты изучаются путем запоминания и многократного повторения. Полезны диктанты, когда учитель называет звук, а ребенок изображает его графически, рисуя в тетради.

Полезно записывать не отдельные ноты, а целые мелодии. Они должны быть красивыми и логично организованными. После записи их следует пропеть. Это упражнение помогает запоминать правильное звучание и на интуитивном уровне понимать один из главных законов музыки – построение мелодии.

Как заинтересовать ребенка

Почему еще необходимо изучить расположение нот на нотном стане? Для детей это первые шаги в огромный и прекрасный мир музыки. Взрослые любители этого удивительного искусства смогут воспроизводить полюбившиеся мелодии, находя их в интернете в виде нотных файлов и распечатывая на принтере.

Одно из главных условий успешного обучения в каждой области знаний – это заинтересованность детей. Им не должно быть скучно на уроках. Многим детям повторять ноты неинтересно, потому что такой процесс напоминает заучивание букв и цифр в школе. Для того чтобы повысить внимание малышей к этому занятию, опытные преподаватели советуют использовать сказки. Интересные и доступные материалы можно найти на специальных музыкально-педагогических порталах.

Точка отсчета

Запись нот зависит от так называемых ключей. Обычно в музыке применяют скрипичный и басовый, гораздо реже – альтовый и теноровый. Их часто использовали в старинных хоровых произведениях. Обучение начинают со скрипичного ключа. В нем обычно записываются звуки выше до первой октавы. В менее употребляемых графических знаках (альтовом и теноровом) также иногда фиксируется расположение нот на нотном стане. Басовый ключ сложен для детей. В нем обычно записываются звуки, находящиеся ниже до первой октавы.

При обучении игре на фортепиано или синтезаторе басовый ключ впервые встречается, когда ребенок начинает исполнять легкие пьесы двумя руками одновременно. Интересно, что музыканты, имеющие дело с высоким регистром, плохо знают низкие ноты. Особенно это касается певиц. Женские голоса используют только высокий регистр, мелодии для них фиксируются исключительно в скрипичном ключе.

В чем принципиальное значение этих графических знаков для нотной записи? Они показывают точку отсчета. Басовый ключ отмечает ноту фа, которая записывается на четвертой линейке. От нее отсчитываются все последующие.

Что такое октава

Расположение нот на нотном стане в скрипичном ключе связано с иной точкой зрения. Этот ключ отмечает звук соль. Он записывается на второй линейке. В зависимости от ключа ноты будут читаться по-разному. Например, графический знак, записанный на первой линейке, в скрипичном регистре означает ми, а в басовом – соль большой октавы.

Музыкальных тонов очень много. Для удобства все они разбиты на отдельные высотные области – октавы. Центральной является зона, которую называют первой. Выше по звукоряду расположены вторая, третья и четвертая. Ниже от центральной октавы находятся малая и большая. Кому-то такие названия покажутся странными, но они по умолчанию приняты всеми музыкантами.

Фортепиано и другие клавишные инструменты

Расположение нот на нотном стане для баяна связано с тем, что он имеет две клавиатуры. На правой стороне инструмента соответствующей рукой обычно исполняют мелодию, так как в этой области находятся высокие звуки. На левой клавиатуре чаще всего играют аккомпанемент.

На правой стороне баяна мы видим три ряда круглых клавиш. Нумеруются они так. Первый ряд располагается ближе к центру, остальные – дальше. Верхняя белая кнопка начальной последовательности указывает, что здесь находится звук до первой октавы. Особенность баянной клавиатуры заключается в том, что ноты расположены не подряд. Это связано с удобством для исполнителя. Если при игре на фортепиано правая кисть находится в такой позиции, что первым пальцем легко играть до, вторым – ре и так далее, то положение рук на баяне диктует иное расположение кнопок. Соседние звуки на этом инструменте лежат в разных рядах.

Расположение нот на нотном стане для фортепиано аналогично баянному. Музыканты, играющие на этом инструменте, вполне могут пользоваться изданиями для роялей и пианино, но с некоторыми поправками.

Нотной грамоте учат неправильно* / Хабр

Преподаватели готовы разделить с вами все таинства музыкальной теории но не раньше, чем вы научитесь читать эти закорючки самостоятельно.

Предполагается, что студент должен страдать самостоятельно освоить ноты, путем многократного повторения. И вообще, если «ниасилил», значит у тебя нет Таланта — иди мести двор.

Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, в большинстве своем читать и писать таки научились.

Под катом я опишу свою методику, которая на мой дилетантский взгляд работает лучше, чем то, что обычно предлагают начинающим.


* Дисклеймер

Прошу прощения, если заголовок статьи показался вам чересчур дерзким и провокационным. Таковым он, в общем-то, и является.

Я ни в коем случае не умаляю заслуг преподавателей, вкладывающих душу в своих учеников, как не умаляю и важности музыкальной теории и сольфеджио. Я всего лишь пытаюсь по иному взглянуть на самые первые шаги в изучении нотной грамоты с точки зрения музыканта-самоучки.

Я не утверждаю, что именно я первым нашел этот способ и вполне допускаю, что он был известен и ранее. Да и странно было бы, если за пятьсот лет никто этого не заметил. Вот только в интернетах об этом ничего не слышно, а все известные мне музыканты повторяют одни и те же малоэффективные мантры.

Эффективность я оценивал исключительно на себе, поскольку сей субъект оказался самым доступным для исследования.


Вместо предисловия

Удивительно то, что вообще-то, ноты эволюционировали так, чтобы их было как можно удобнее читать бегло с листа. В то же время, неподготовленному человеку все это кажется китайской грамотой.

Кстати, о китайской грамоте. Есть великолепная книга с витиеватым названием «путь бесхвостой птички или иероглифика по методу Шерлока Холмса» за авторством Адиля Талышханова. В книге автор применяет оригинальный подход обучения иероглифике, который оказывается продуктивным настолько, что первая сотня иероглифов запоминается еще до того, как читатель успел это осознать. К концу книги читатель уверенно и без особых проблем овладевает тысячей с гаком иероглифов (проверено на себе).

В то же время, автор пишет, что японские школьники тратят целый год на то, чтобы овладеть своей первой сотней знаков (а на весь набор отводится шесть долгих лет). Вот только вместо мнемонического подхода бедные дети зубрят материал традиционным способом. Отсюда и такая разница во времени и эффективности.

В этой статье я постараюсь описать свой подход к запоминанию, какие ноты соответствуют каким линейкам на нотоносце и как можно сделать процесс запоминания естественным и приятным.


История болезни

Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).

Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.

Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.

А вот дальше, кто во что горазд.

Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.

В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.

В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».

Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.

Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек. А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.

А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!

…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.

Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.


Почему ноты тяжело читать начинающему

Давайте попытаемся разобраться, почему буквы учить легко, а ноты сложно, хотя последних куда меньше?

Мы с детства привыкли, что слова часто пишутся совсем не так, как произносятся. Это пример контекстной зависимости. Те же буквы, но в другом слове могут читаться иначе. В английском языке это выражено еще сильнее. Из-за великого сдвига гласных и иных причин, написание слова может очень сильно отличаться от произношения. В то же время, буквы сами по себе являются контекстно-свободными.

Нотные знаки работают похожим образом, вот только в отличие от букв, вне своего контекста ноты не имеют смысла вообще. Не зная ключа мы просто не сможем прочитать ноту; забыв о действующем знаке альтерации, мы рискуем прочитать ноту неверно. Контекст может варьировать от одной ноты (акценты), одного такта (для случайных знаков альтерации) и до всего произведения (для ключей и знаков при ключе).

Начинающему музыканту требуется не просто запомнить соответствие графических знаков и нот, но и уяснить правила их контекстного использования.

Таким образом, сложность чтения нот проистекает из нелокальной контекстной зависимости, дополненной весьма однообразной графикой (в отличие от букв, все ноты рисуются одинаково). При обучении глазу (и мозгу) просто не за что зацепиться; в итоге выбираемые наивным образом ориентиры как правило оказываются неверными и приходится тратить много времени на переучивание и зубрежку истинных значений «не пытаясь понять логику».


Что же делать?

Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.

И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.

Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.

Так что симметрия — ключ к пониманию.


В поисках симметрии

Давайте попытаемся найти симметрию в нотной записи. С первого взгляда ее там нет и быть не может, ведь ноты на стане расположены последовательно и возрастают монотонно:


Вообще, мне по душе итальянские названия нот, но в этой статье для компактности я буду использовать и буквенные обозначения.

Чтобы найти правильный ответ, часто приходится выходить за пределы обычного восприятия. Помните задачу, где надо зачеркнуть все девять точек четырьмя прямыми не отрывая пера?

Мы поступим также. Смотрите:


Эти ноты отстоят друг от друга на октаву, поэтому всегда будут равны между собой, какой бы ключ мы ни выбрали.

Мы смотрим на симметрию, которая все это время была у нас перед глазами! Зная это правило, очень скоро мы сможем ориентироваться в трех позициях на стане в каждом из ключей. А если к ним добавить непосредственных соседей, то число позиций увеличивается до девяти (об этом ниже). В добавок к этому есть еще ключевая линейка, нота которой обычно запоминается первой.

Выходит, что ключевая нота это опорная точка, но не начало координат. И только для альтового ключа эти понятия совпадают.


Просто, как ABC

Ну а дальше дело техники. Мы нашли островки, от которых можно протянуть мостики к соседним нотам.

Я думаю, что абсолютное большинство из присутствующих не только умеет считать до трех, но и знает порядок следования нот в октаве: до ре ми фа соль ля си. Эти сведения мы и используем во благо.

Так и быть, начнем со скрипичного ключа, который, как уже было сказано ранее, отмечает положение ноты соль (G) на нотном стане:


Для успешного распознавания нот в этом ключе, нам необходимо запомнить всего лишь, что начало координат (центральная линейка) соответствует ноте си (B), которые на картинке выделены красным цветом.

Кому все-таки нравятся мнемонические фразы, могут запомнить это так: «СИ — центр СИмметрии». Ну а кому-то может понравиться, что тройки соседних нот образуют ABC.

Не задерживаясь надолго на скрипичном ключе переходим к басовому:


На самом деле, это очень важный момент. Не нужно пытаться сразу учить все ноты скрипичного ключа. Запомните: мы учим паттерны, а не конкретные ноты.

Басовый ключ отмечает положение ноты фа (F) и имеет в центре ноту ре (D). Середина? Тройки соседних нот, образуют знакомую с детства последовательность до-ре-ми.

На данный момент необходимо запомнить только соответствие ключа и его центральной ноты (си для скрипичного ключа, ре для басового), все остальное приложится само.

Таким образом от ситуации «как все сложно» мы переходим к «о, а это я знаю!». Подобный подход позволяет разделить знание на «простое» и «сложное». А еще он создает ощущение, что дело спорится и все не так страшно.

Если не обращать особого внимания на симметрию, то все линейки стана будут одинаково неудобными, а дело освоения нотной грамоты будет казаться унылой зубрежкой, коей оно обычно и является.

Как вы думаете, сколько времени бы заняло освоение нотной грамоты, если бы стан был таким?

Если убрать шелуху то становится видно, что все ноты располагаются на линейке, ниже или выше нее:
Я думаю не нужно много ума, чтобы выбрать одну ноту из трех в зависимости от ее положения.

Так вот, используя наши островки симметрии, мы можем свести задачу освоения полноценной нотной записи к уверенному распознаванию нот в островках и выводу остальных позиций через них.

Со временем мозг научится распознавать и промежуточные позиции не хуже островных, тем более что у меня в запасе есть еще пара приемов, упрощающих жизнь и там.


Как именно учить?

Насколько я знаю, традиционный подход предполагает играть простенькие мелодии, постепенно запоминая положение нот на стане.

Разумеется я пробовал этот вариант, но обладая неплохим слухом от природы, я запоминал мелодию быстрее, чем ноты из которых она состоит. В итоге, проиграв нотный текст один-два раза, я переставал «читать» и по сути использовал его как подсказку, какую мелодию надо играть.

С моей точки зрения, ноты нужно запоминать без привязки к контексту мелодии. Раз сейчас мы учим позиции нот, ничего другого в поле нашего зрения быть не должно.

И тут как нельзя кстати приходится программа Anki, созданная для запоминания карточек иностранных слов, иероглифов и любой другой информации. Программа заточена на периодическое повторение карточек с определенными интервалами, подобранными для оптимального запоминания.

Anki контролирует прогресс вашего обучения и чаще подсовывает те карточки, в которых вы «плаваете». Но и успешно запомненные карточки периодически добавляются в колоду, чтобы проверить себя и гарантировать запоминание.

На минуточку, из 17 самых ходовых позиций нотоносца (5 основных линеек с 4 промежутками и по 2 линейки и 2 промежутка с каждой стороны) мы уже́ можем ориентироваться в 10 (три тройки и одна ключевая нота). И это в каждом ключе! Не зная симметрии, нам пришлось бы независимо учить 34 позиции скрипичного и басового ключа.

Осталось каких-то семь позиций, к которым и предстоит пробросить мостики от наших островков стабильности.


Собственно методика

Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.


Изучение базовых нот

Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.


  1. Устанавливаем программу Anki
  2. Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
  3. В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
  4. Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
  5. Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
  6. «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.

Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда. Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.

Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.

Таким образом, алгоритм должен быть такой:


  1. Открыли очередную карточку
  2. Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
  3. Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-ре-ми.
  4. Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
  5. Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
  6. Опционально пропели ее в тон
  7. Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.

И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно. Это просто чрезвычайно важно.


Изучение производных нот

К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.

Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:

Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.

Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.

В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:

То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.

Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).

А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.

Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.


Заключение

Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.

Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.

Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:


  • Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
  • Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
  • Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
  • Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)

Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.

До встречи и с наступившим новым годом!

Часть первая - Взломать код: Трюки для быстрого и легкого чтения музыки

Чтение музыки - прекрасный навык, который необходимо освоить, и он принесет вам только пользу на вашем пути в музыке. Чтение музыки дает вам возможность общаться на универсальном языке. Нота на нотном стане - это одна и та же нота для каждого человека на Земле. Понимание и раскрытие этого навыка откроет новые двери для общения и поможет вам углубить свои знания о слоях музыкальной теории. В этой статье, состоящей из двух частей, вы научитесь взламывать код и читать музыку как профессионал.

Как начать читать музыку

Читать музыку не так сложно, как вам кажется. Если вы будете заниматься медленно и последовательно, то добьетесь значительного прогресса. Подумайте о том, как давно вы говорите и читаете на своем родном языке. Вы свободно говорите и читаете на своем родном языке. Как вы приобрели эти навыки? Со временем вы сами выработали этот язык.

То же самое можно сказать о музыке или любом другом языке, который вы хотите выучить. Музыка сама по себе является языком. Музыка имеет как письменную, так и устную форму и соответствующую грамматическую структуру.

Персонал

Мы нотируем музыку на комбинации из пяти строк и четырех пробелов, называемой посохом. Посох выглядит следующим образом:

Строки на штабеле отсчитываются снизу вверх. Первая строка - это нижняя строка, а пятая строка - верхняя строка. Аналогично, первый пробел - это нижний пробел, а четвертый - верхний.

Что такое Treble Clef?

Скрипичный ключ обозначает, где находится нота G на штабеле. По этой причине скрипичный ключ также известен как G Clef. Скрипичный ключ выглядит следующим образом:

Видите ли вы, как скрипичный ключ начинается с кривой вокруг второй линии грифа, затем поднимается и закручивается вокруг себя над грифом, а затем спускается через поворот вокруг второй линии, образуя "X-образный знак или пересечение на второй линии грифа? Это обозначает на второй линии ноты G следующим образом:

Эта конкретная G - G непосредственно над серединой C и находится здесь на клавиатуре:

Ноты на линиях скрипичного дисканта

Как вы можете использовать эту информацию, чтобы узнать остальные ноты на штабеле в скрипичном ключе? Сначала попробуйте разобраться с нотами на линиях колка. Ноты восходят и нисходят в последовательном порядке по каждой линии и пробелу. Вот ноты на линиях скрипичного ключа:

В скрипичном ладу E находится на первой линии, G - на второй, B - на третьей, D - на четвертой и F - на пятой. По сути, вы пропускаете все остальные ноты, восходящие и нисходящие от G.

При перемещении выше по колкам ноты становятся выше по высоте. Когда вы перемещаетесь ниже по штанге, ноты становятся ниже по высоте. Можете ли вы представить, как эти ноты располагаются на клавиатуре?

Посмотрите на диаграмме ниже расположение этих нот на клавиатуре. Середина С - самая низкая нота на диаграмме. Все эти ноты находятся выше середины C.

Пространства Treble Clef

Теперь, когда вы поняли, что такое линии на скрипичном грифе, попробуйте обнаружить пробелы. Какие ноты помещаются внутри пробелов?
Посмотрите на приведенную ниже схему пробелов скрипичного ключа, обозначенных на штабеле:

В скрипичном регистре F находится на первом месте, A - на втором, C - на третьем, а E - на четвертом. Си на третьем месте находится на одну октаву выше середины С. Можете ли вы представить, как эти ноты располагаются на клавиатуре?

Посмотрите на приведенную ниже диаграмму, чтобы увидеть, где эти ноты расположены на клавиатуре:

Полная комбинация

Вся комбинация нот на линиях и пробелах скрипичного ключа выглядит следующим образом:

Что такое басовый ключ?

Теперь, когда у вас есть базовое представление о скрипичном клифе, пришло время узнать о следующем инструменте в инструментарии для чтения музыки - басовом клифе.

Басовый ключ выглядит следующим образом:

Басовый гриф начинается с большой точки на четвертой линии грифа, затем изгибается вправо, напоминая форму уха. Обратите внимание на две точки по обе стороны от четвертой линии. Все эти украшения вокруг четвертой линии - это подсказка.

Басовый ключ обозначает F на клавиатуре, а именно F непосредственно под серединой C. Посмотрите на диаграмму ниже, где показано положение этой F на клавиатуре:

Линии басового диска

Теперь, когда вы знаете, что F находится на четвертой строке басового дисканта, попробуйте раскрыть ноты на оставшихся четырех строках так же, как вы это делали для скрипичного дисканта.

Посмотрите на приведенную ниже схему нот на линиях басового дисканта:

В басовом регистре G находится на первой струне, B - на второй, D - на третьей, F - на четвертой и A - на пятой. Можете ли вы представить себе, как эти ноты располагаются на клавиатуре? Посмотрите на схему ниже, чтобы найти линии басового дисканта на клавиатуре. Средняя C обозначена как верхняя клавиша для справки.

Пространства басового диска

Теперь, когда вы знаете ноты на линиях басового ключа, пришло время выучить ноты на пространствах басового ключа. Можете ли вы уже определить их?
Посмотрите на схему ниже, чтобы выучить ноты басового ключа:

A находится на первом месте басового дисканта, C - на втором месте басового дисканта, E - на третьем месте басового дисканта, G - на четвертом месте басового дисканта. Си на втором месте находится на одну октаву ниже середины си. Можете ли вы представить, как эти ноты располагаются на клавиатуре? Посмотрите на приведенную ниже схему расположения нот в басовом регистре на клавиатуре. Опять же, середина С обозначена как верхняя нота для справки.

Общая комбинация басовых нот

Общая комбинация линий и пространства на басовом клифе выглядит следующим образом:

Некоторые советы и рекомендации

Попробуйте создать несколько мнемонических устройств для запоминания нот скрипичного и басового ключей. Помните, что мнемоническое устройство - это фраза, которую вы составляете, чтобы вспомнить определенный набор букв, где каждое слово устройства начинается с буквы, которую вы пытаетесь вспомнить. Какие мнемонические устройства вы можете придумать для скрипичного ключа?

Самым распространенным мнемоническим приемом для запоминания строк скрипичного ключа, вероятно, является "Every Good Boy Does Fine". Какие еще мнемонические приемы вы можете вспомнить? Наиболее распространенное устройство для запоминания пробелов скрипичного ключа - "FACE", потому что в нотах пишется слово face.

Для басового дисканта наиболее распространенным мнемоническим приемом для строк, вероятно, является "Good Boys Do Fine Always". А как насчет "Медведи гризли всегда ловят рыбу". Используйте свое воображение! Наиболее распространенным приемом для пробелов в басовом регистре является "Все коровы едят траву" или "Все машины едят бензин". Можете ли вы придумать что-то другое?

Эти приспособления помогают запомнить ноты в скрипичном и басовом ключах и могут быть полезны при обучении чтению по нотам. Например, чтобы расшифровать ноту на третьей строке скрипичного ключа, начните снизу и считайте каждую строку вверх с помощью мнемоники, пока не дойдете до третьей строки. "Every, Good, Boy", B, нота на третьей строке скрипичного дисканта - B. Если вы пытаетесь расшифровать ноту на четвертом месте басового дисканта, начните снизу и считайте вверх: "All Cars Eat Gas", G. Нота на четвертом месте басового дисканта - G.

Окончание части 1

В первой части вы узнали основы того, как взломать код чтения музыки. Вы узнали, что такое посох, скрипичный и басовый ключ, а также некоторые советы и приемы, как быстро определить ноты на каждом ключе.

Во второй части вы узнаете некоторые более глубокие секреты, такие как великий посох, середина С, а также некоторые основы ключевых подписей, авариев и энгармонических эквивалентов. Вы быстро станете профессионалом в чтении музыки!

"Для тех, кто любит кошек и не любит басовый ключ". Нотная азбука в стихах и картинках

Данное пособие предназначено для использования на уроках сольфеджио и фортепиано (общего и специального) и в домашней работе в качестве дополнительного материала для учащихся подготовительного и младших классов детских музыкальных школ и школ искусств.

Основной целью создания данного пособия является повышение интереса учащихся к обучению в музыкальной школе, а также стремление облегчить и ускорить процесс запоминания нот в басовом ключе, на добавочных линейках в скрипичном ключе; подарить ребенку радость и эстетическое наслаждение от игры.

На первом этапе обучения игры на фортепиано некоторым детям трудно дается изучение нот в басовом ключе. Многие педагоги одновременно дают оба ключа, но если ребенок маленький можно постепенно знакомить его с нотами в басовом регистре. Знакомство с нотами должно начинаться на клавиатуре. Отношение к обучению нотной грамоте как к механическому заучиванию нот, развитию зрительного и двигательного автоматизма вне связи с богатым эмоциональным миром музыки лишь притупляет восприятие и приводит к тому, что дети не хотят учить ноты и механически повторять их, особенно дома, в отсутствии педагога.

Нотно-клавишный процесс намного сложнее буквенно-голосового! (Т.е. чтения с буквенного текста). Образно говоря: можно не попасть с ноты на клавишу, нельзя не попасть с буквы на голос.

Известный педагог-психолог П. П. Блонский подчеркивает: совершенно неизвестное – есть всегда непонятное. Таким образом, понимание основывается на каких-то предшествующих знаниях и является своеобразным применением этого знания.

В методическом пособии используется метод моделирования элементов музыкального языка. Моделирование связано с созданием промежуточного объекта, замещающего понятие до известной степени. Без использования моделирования процесс начального усвоения детьми музыкального языка очень затруднен, поэтому метод моделирования, являясь универсальным, становится одним из важнейших механизмов обучения
детей.

Игра понятиями для детей дошкольного возраста еще недоступна. Следовательно, возможна игра на основе образов, так как, по мнению психолога Д. Брунера “основным орудием думанья” у детей служат образы и манипулирование ими.

Важнейшей основой для образной модели является увлекательный текст, способный воодушевить детей на игру. В педагогической модели должна быть не только мысль, но и легкое дыхание наивности, детской непосредственности.

Начинать обучение нотной грамоте детей с цветных нот гораздо интереснее, эффективнее и полезнее для здоровья маленького пианиста. Детям свойственно образное восприятие! Используя опорные образы можно ускорить процесс запоминания материала. Так, кроме цвета-символа каждая нота имеет свой образ-картинку.
Пример:

До – красный (кот)
Ре – желтый (колбаска)
Ми – зеленый (кот)
Фа – фиолетовый (Фанни-девочка)
Соль – коричневый (моль)
Ля – оранжевый (кошка-принцесса)
Си – синий (такси)

В недавно вышедшей книге “Современные методы развития памяти и мышления” психолог Н.И.Хорошевский представляет метод рифм, который рекомендуют Д.Миги и Р.Джонсон в работе “Компьютер – творец”. По этому методу каждая цифра снабжается выражением, и чем нелепее оно, тем лучше. Например:

0 – это боль
3 – нос утри
4 – в квартире, и т.д.

Запомнить “ключ” к шифру нетрудно, он ведь рифмованный. По аналогии в пособии “зашифрованы” названия нот:

Ре – колбаска на ковре,
Соль – моль,
Си – такси.

А три главных “усатых” нотки: До – 1 октавы, Ля – 2 отавы, Ми – большой октавы представлены в образах трех котов разных цветов: До – красный кот, Ля – оранжевый, Ми – зеленый. Эти усатые нотки-котики “сидят” на первых добавочных линейках. Если эти три нотки запомнятся – остальное обучение не представляет сложности. По клавиатуре ребенок сможет самостоятельно определить ноты на второй, третьей и других добавочных линейках.

Специфика обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста исходит из возрастных особенностей детей, которые определяют способы детского восприятия и детского познания мира. Наиболее важным из них принадлежат: превалирование образно-чувственных представлений об окружающем мире, склонность ребенка к анимизации, наличии богатого воображения. У детей 5-8 лет преобладает непроизвольное внимание, которое в большей мере зависит от интереса к работе, наглядности преподавания, от воздействия на эмоциональную сторону психики ребенка. Запоминание в этом возрасте тоже непроизвольное, а непроизвольно запоминается то, что вызывает живой интерес. Существует “правило интереса” – чтобы “переварить” знания, нужно поглощать их с интересом. Интересное, “аппетитное” запоминается легко, ведь специальных волевых усилий для привлечении внимания не требуется. Только интерес, только увлеченность стимулируют волю и движут ребенком. Второе правило – правило сильных впечатлений. Чем сильнее первое впечатление от запоминаемого, тем ярче образ, сохраняющийся в памяти. Отсюда задача – всеми средствами усиливать первоначальное впечатление от запоминаемого.

Как заниматься по книжке “Для тех, кто любит кошек и не любит басовый ключ”.

1. Выучить с ребенком ноты в цветном и образном исполнении.

До – красный (кот)
Ре – желтый (колбаска)
Ми – зеленый (кот)
Фа – фиолетовый (Фанни-девочка)
Соль – коричневый (моль)
Ля – оранжевый (кошка-принцесса)
Си – синий (такси)

2. В стихах название нот выделены соответствующим цветом.

3. Показать ученику ноты клавиши первой октавы на клавиатуре, затем найти их на нотном стане в книжке (сначала все 4 нотки). Затем прочитать стихи о каждой нотке, сыграть по очереди и в любом порядке.

4. На клавиатуре показать ученику ноты малой октавы, рассмотреть в книжке соответствующую запись расположения нот всей октавы целиком. Читать стихи, играть ноты по-отдельности.

5. Изучение нот в большой октаве проходит аналогичным образом.

6. Чтобы ребенок быстро запомнил расположение нот на добавочных линейках необходимо усвоить, где живут “три кота”: красный кот – До первой октавы, зеленый кот – Ми большой октавы, оранжевый кот – Ля второй октавы. Все усатые нотки-котики “сидят” на первых добавочных линейках. Необходимо найти на клавиатуре эти три нотки и показать ребенку, как определить ноты на второй, третьей и других добавочных линейках.

7. В итоговой загадке наглядно представлены три главных нотки.

Возрастные особенности усвоения учебного материала таковы, что в дошкольном и младшем школьном возрасте преобладают игровые методы обучения с опорой на чувственность и воображение. Игра – естественный для малыша способ знакомства с миром. У игры есть особые преимущества. Она мобилизует эмоции ребенка, в игре ребенок меньше отвлекается, т.к. она полностью поглощает его. Игра создает ту особую соревновательную атмосферу, в которой учебный материал усваивается быстрее и прочнее. Замечательный педагог Т.Б.Юдовина-Гальперина пишет в своей книге “За роялем без слез, или я – детский педагог”: “главное учить так, чтобы ребенок как бы и не подозревал о том, что его учат”. В последнее время многими ведущими педагогами придается большое значение созданию радостной атмосферы в занятиях с детьми. Радость – единственная жизненная энергия, которая всегда и везде работает эффективно, и именно поэтому, прежде всего нужна в детской педагогике.

Итоговая игра

Котики едут на дачу”

Игровой материал: книга “Для тех, кто любит кошек и не любит басовый ключ”.

Дидактический материал: карточки с изображением цветных и черных нот [Рисунок_36.jpg]. “Касса” для нот (конверт).

Методика организации игры

1 вариант.

Место действия – вокзал. Участвуют – два ребенка, или педагог и ребенок.

Первый ребенок – кассир. Второй ребенок – пассажир.

Педагог напоминает детям, какие цвета и образы соответствуют нотам. При необходимости читает стихи, показывает иллюстрации и ноты-клавиши на фортепиано.

Пассажир: Здравствуйте!

Кассир: Здравствуйте!

Пассажир: Скажите, пожалуйста, у вас есть билеты для кошек?

Кассир: Да, конечно есть!

Пассажир: Дайте, пожалуйста, один взрослый и 2 детских!

Кассир: Пожалуйста! (Выдает 1 карточку с черной ноткой и 2 с цветными).

Пассажир: Спасибо! До свидания!

Кассир: Счастливого пути!

Пассажир подходит к “поезду” (фортепиано) и рассаживает “котиков” по местам-клавишам. Кассир “проверяет” билеты у котиков.

Если все правильно, “поезд” гудит и отправляется в путь. Можно спеть под аккомпанемент педагога песенку В. Шаинского “Голубой вагон”. Если случилась ошибка, “котика” снимают с поезда, а билет “сдают” в кассу.

2 вариант. Коллективная форма игры (от 6 до 10 человек).

Действующие лица: первый ребенок – кассир, второй ребенок – проводник, остальные дети – пассажиры.

Педагог разбивает детей на 2 равные подгруппы по 3-4 человека. Необходимо 2 фортепиано (2 “поезда”). Пассажиры “покупают” билеты в кассе и по команде педагога (“начальника вокзала”) рассаживают “котиков” по “поездам” – клавиатурам. Побеждает команда, которая сделает это быстрее.

На начальном этапе игру “котики едут на дачу” проводить в пределах одной октавы.

Список литературы

  1. Т.Б. Юдовина-Гальперина “За роялем без слез”,2002.
  2. П.П. Блонский “Избранные педагогические и психологические сочинения”, т.2, М.,Педагогика,1979.
  3. Т.И. Смирнова, “Фортепиано, интенсивный курс”, усДК, М.,1999.
  4. “Как научить игре на рояле”, “Классика XXI”, М.,2005г.
  5. В.В.Крюкова, “Музыкальная педагогика”, “Феникс”, Ростов-на-Дону,2002.
  6. Н.И.Хорошевский, “Современные методы развития памяти и мышления”, “Наука спектр”, М.,2008.
  7. Г.Виноградов, Е.Красовская, “Занимательная теория музыки”, М., “Советский композитор”,1991.

Приложение

Иллюстрации

Нотная грамота

Теория музыки невозможна без нотной грамоты. В этом вы уже успели убедиться, когда изучали на первом уроке ступени звукоряда. Вы уже знаете, что основным ступеням звукоряда присвоены те же названия, что и нотам, и понимаете что такое понижение ступени, т.е. ноты.

Этого достаточно, чтобы приступить к изучению нотной грамоты «с нуля». Если нотная грамота вам знакома, все равно просмотрите материал урока с целью убедиться, что вы ничего не пропустили, когда изучали нотную грамоту ранее.

Цель урока: познакомиться с нотной грамотой «с нуля», получить представление о паузах и длительностях нот, их расположении на нотном стане и других связанных с этой темой понятиях.

Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Содержание:

Заметим, что большинство современных музыкальных сайтов чаще предлагают для гитары именно аккорды либо табулатуру (табы) к песне, нежели традиционную запись на нотном стане. Для начинающих музыкантов нужно уточнить, что аккорды и табы – это те же самые ноты, только записанные в другом виде, т.е. в другом виде музыкальной нотации, поэтому выучить ноты нужно обязательно. В общем, приступаем!

Кто придумал ноты

Начнем с небольшого исторического экскурса. Считается, что первым человеком, кому пришла в голову идея обозначать высоту звука знаками, был флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Это случилось в первой половине 11 века. Гвидо учил монастырских певчих различным церковным песнопениям, а чтобы добиться слаженного звучания хора, придумал систему знаков, указывающих на высоту звука.

Это были квадратики, расположенные на четырех параллельных линиях. Чем более высокий звук нужно было издать, тем выше располагался квадратик. В его нотации было всего 6 нот, а названия они получили от начальных слогов строк Гимна, воспевающего Иоанна Крестителя: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Несложно заметить, что 5 из них – «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» – используются и сегодня. К слову, музыку к гимну написал сам Гвидо д’Ареццо.

Позже в нотный ряд добавилась нота «си», в нотный стан – пятая линейка, скрипичный и басовый ключи, знаки альтерации, которые мы сегодня будем изучать. В эпоху Средневековья, когда зарождалась буквенная нотация, звукоряд было принято начинать с ноты «ля», за которой закрепилось обозначение в виде первой буквы латинского алфавита А. Соответственно, следующей за ней ноте «си» досталась вторая буква алфавита В.

Поскольку процесс формирования способов записи звуков развивался в разных странах параллельными курсами, возникли разные варианты нотаций. Так, в немецкой музыкальной традиции дополнительной ноте «си» присвоили букву Н, следующую за буквой G. Это связано с тем, что у немцев буква В была уже занята нотой «си-бемоль», которую располагали сразу за нотой «ля».

Современное понимание звукоряда и основных его ступеней сложилось в 17 веке, а звук, соответствующий по высоте «си-бемолю», долгое время считался базовым элементом музыкальной системы, т.е. не пониженным и не повышенным. Сегодня общепринятой считается система нотации в виде C, D, E, F, G, A, B. Хотя и обозначение ноты «си» в виде Н тоже можно встретить. Мы уже начали и далее продолжим изучать системы нотации и записи нот на нотном стане, принятые в современном мире музыки.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1. Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей [А. Сиротюк, 2015]. Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Знаки альтерации

В конце предыдущего урока вы уже выучили символы диеза (♯) и бемоля (♭). Вы уже поняли, что если нота повышается на полутон, к ней добавляют значок диеза, если понижается на полутон – значок бемоля. Так, повышенная нота «соль» будет записана как G♯, а пониженная нота «соль» как G♭. Диез и бемоль называются знаками альтерации, т.е. изменения. Слово происходит от позднелатинского alterare, что переводится как «изменять».

Повышение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-диезом, понижение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-бемолем. Для дубль-диеза есть специальный значок, похожий на крестик , но, т.к. его трудно подобрать на клавиатуре, может использоваться обозначение ♯♯ или просто две решетки ##. Чтобы обозначить дубль-бемоль, пишут либо 2 значка ♭♭, либо латинские буквы bb.

Чтобы обозначить повышение или понижение ноты на нотном стане, значок диеза или бемоля располагается либо непосредственно перед нотой, либо, если ту или иную ноту нужно снизить или повысить во всем произведении, в начале нотного стана с нотами к произведению. Для случаев, когда изменение ноты предусмотрено на протяжении всего произведения, за символами диезов и бемолей закреплены определенные места на нотном стане:

Уточним для надписи на картинке, что под словосочетанием «в скрипичном ключе» подразумевается нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» – нотоносец для всех остальных октав от малой до субконтроктавы. Чуть позже мы расскажем про скрипичный и басовый ключи подробнее. Пока поговорим о том, как запомнить расположение диезов и бемолей на нотоносце.

В принципе, это несложно, если вы успели выучить расположение значков, обозначающих ноты. Так, значок диеза располагается ровно на той линии нотоносца, что и та нота, которую требуется повышать. Для нотоносца в скрипичном ключе вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от «ля» 1-й октавы до «соль» 2-й октавы, и вы легко поймете закономерность размещения диезов:

Точно такая закономерность наблюдается при расположении бемолей. Они тоже находятся на тех строчках, что и ноты, к которым они относятся. Здесь в качестве ориентира используются ноты в диапазоне от «фа» 1-й октавы до «ми» 2-й октавы:

С диезами и бемолями в басовом ключе действуют абсолютно те же закономерности. Для ориентирования в диезах вам следует запомнить расположение нот от «соль» малой октавы до «ля» большой октавы:

Для ориентирования в бемолях нужно запомнить расположение нот от «ми» малой октавы до «фа» большой октавы:

Как вы уже заметили, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа – скрипичного или басового – задействуются только основные линейки нотоносца. Такие знаки альтерации называются ключевыми.

Знаки альтерации, относящиеся только к одной ноте, называются случайными или встречными, действуют в пределах одного такта и располагаются непосредственно перед этой нотой.

А сейчас давайте разберемся, что же делать, если нужно отменить диез или бемоль, установленный в начале нотного стана. Такая необходимость может возникнуть при модуляции, т.е. при переходе в другую тональность. Это модный прием, часто применяемый в эстрадной музыке, когда последний припев или куплет и припев исполняется на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого существует еще один знак альтерации: бекар. Его функция – отмена действия диезов и бемолей. Бекары тоже подразделяются на случайные и ключевые.

Функции бекара:

  • Случайный бекар отменяет действие случайных знаков альтерации, ставится в том месте и перед той нотой, для которой нужно отменить действие диеза или бемоля, и действует в пределах такта.
  • Ключевой бекар отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале произведения, т.е. ключевых. Он действует до следующей смены ключевого знака либо, если такового не будет, до конца произведения.

Чтобы было нагляднее, посмотрите, где располагается случайный бекар на нотном стане:

А теперь посмотрите, где располагается ключевой бекар, и вы сразу поймете разницу:

Уточним, что запись на нотном стане применяется для гитары и фортепиано, и любых других музыкальных инструментов, а вот табы, которые вы видите на предыдущей картинке под нотным станом, используются для гитары.

В гитарных табах 6 линий по количеству струн гитары. Верхняя линия обозначает самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия означает самую толстую гитарную струну, которая является верхней, когда вы держите гитару в руках. Цифры указывают, на каком ладу зажимать ту струну, на которой написана цифра.

Применительно к иллюстрации по случайному бекару мы видим, что сначала нужно было играть «до-диез», который как раз находится на втором ладу 2-й струны. После бекара, т.е. отмены диеза, нужно играть чистую ноту «до», которая находится на первом ладу 2-й струны. Финальный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на гитаре, и мы расскажем, как легко и просто запомнить расположение нот на гитарном грифе.

Подведем итог и сведем воедино всю информацию по знакам альтерации на следующей картинке:

Если вы уже умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а сейчас решили подтянуть теорию, рекомендуем прочитать параграф 11 «Знаки альтерации» в учебнике Варфоломея Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры разбора нотной записи [В. Вахромеев, 1961]. Мы же переходим к выполнению ранее данных обещаний и расскажем, что же такое ключи применительно к нотному стану.

Ключи на нотном стане

Мы ранее использовали словосочетания «в скрипичном ключе» и «в басовом ключе». Расскажем, что имеется в виду. Дело в том, что за каждой из линий нотоносца условно закреплена определенная звуковысотность. Ввиду того, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, понадобились некие «точки отсчета» звуковысотности, и их роль отдали ключам.

Ключ выписывается так, чтобы линия, откуда стартует отсчет, пересекла его в главной точке. Таким способом ключ закрепляет за нотой, написанной на данной линии, точную высоту, относительно которой отсчитывается высотность и наименования прочих звуков. Различают несколько разновидностей ключей.

Ключи – перечень:

  • Скрипичный – так называемый ключ «Соль», закрепляет на 2-й линии высоту звука «соль» 1-й октавы. Главная точка расположена по центру спирали ключа и как бы «накручивается» на 2-ю линейку нотного стана.
  • Басовый– так называемый ключ «Фа», закрепляет на 4-й линии высоту «фа» в малой октаве. 2 точки знака стоят сверху и снизу 4-й линии нотоносца, если вести отсчет снизу.
  • Альтовый – так называемый ключ «До», закрепляет высоту «до» в 1-й октаве на 3-й линии, используется преимущественно для альтовых инструментов.
  • Теноровый – тоже ключ «До», но уже на 4-й линии, используется для таких инструментов как фагот, виолончель и тромбон.

Давайте проиллюстрируем:

Заметим, что когда-то ключей «До» было больше. Ключ «До» на 1-й линии назывался сопрановым, на 2-й – меццо-сопрановым, на 5-й – баритоновым, а употреблялись они для вокальных партий соответственно указанным диапазонам. Вообще, разные ключи в нотах нужны, чтобы не делать добавочные линии нотоносца в избыточных количествах и облегчить восприятие нот. К слову, чтобы упростить чтение нот, используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас поговорим.

Длительности нот

Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать.

Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.

Как считать длительности:

1 Целая нота– тянется на равномерный отсчет «раз и 2 и 3 и 4 и» (звук «и» в конце произносится обязательно – это важно).
2 Половинная– тянется на отсчет «раз и 2 и».
3 Четвертная – тянется на «раз и».
4 Восьмая– тянется на «раз» или на звук «и», если восьмые идут подряд.
5 Шестнадцатая– успевает повториться дважды на слово «раз» или на звук «и».

Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.

В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.

Длительности (обозначения):

  • Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
  • Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
  • Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
  • Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
  • Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
  • Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
  • Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.

Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:

Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.

Объединение нот в группу:

  • 1 ребро – восьмые.
  • 2 ребра – шестнадцатые.
  • 3 ребра – тридцать вторые.
  • 4 ребра – шестьдесят четвертые.

Вот как это выглядит:

Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:

Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.

Направление штиля:

  • Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
  • Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.

Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки [В. Вахромеев, 1961].

И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к изучению гармонии в музыке.

Ольга Обломова

Нотоносец, скрипичный ключ и

басовый ключ

Нотоносец, скрипичный ключ и басовый ключ

24 января 2012 г. Автор: Радек

Песни для гитары - ZarcieNaGitarze.pl

Недавно мы познакомились с нотами, с их ритмическими значениями, теперь нам нужно узнать, где находятся ноты и как они расположены. Я представлю некоторую информацию о нотоносцах и о том, что значит поставить ноту на заданную строку или между ней.

Штат - как следует из названия, штат состоит из пяти основных линий, считая снизу вверх. На этих строках или в полях между ними напишите примечания. Мы вводим целые ноты, половинные ноты, четвертные ноты, восьмые ноты, шестнадцатые ноты, в зависимости от длины ноты, которую мы хотим получить. Подробнее об этом будет рассказано в следующих уроках.

5 строк — слишком мало места, чтобы записать все звуки.Поэтому, чтобы решить проблему с более протяженными дорожками, были использованы добавленные верхние строки и добавленные нижние строки . Дополнительные линии представлены на рисунке ниже.

В начале нотоносца всегда должен стоять ключ, косвенно определяющий высоту ноты. Наиболее часто используются скрипичный ключ и басовый ключ . Скрипичный ключ для высоких нот и для басового ключа для низких нот.Ниже я представляю как выглядят эти ключи:

Ключ (ключ соль):

Гаечный ключ (ключ F):

Скрипичный ключ также называют ключом соль потому что его начало лежит на ноте соль (может быть вы не видите его точно на рисунке, но когда мы рисуем его от руки мы начинаем с соль - вторая строка ). Басовый ключ также называют ключом F , потому что его начало лежит на ноте F (четвертая строка).
Когда вы играете на фортепиано в скрипичном ключе , вы записываете ноты, которые должны быть сыграны правой рукой, а в басовом ключе вы записываете ноты, которые вы хотите играть левой рукой. Обычно ноты для «низких» инструментов пишутся в басовом ключе (например, бас-гитара), а для «высоких» инструментов ноты пишутся в скрипичных (например, классическая гитара).
На следующем уроке мы изучим положение отдельных нот, нот на нотоносце скрипичного ключа .

Назад к Основы музыки

Добавить в избранное:

Мне нравится Загрузка...

Опубликовано в Персонал | 3 комментария


.

КАК ЧИТАТЬ НОТЫ - PENTAGE В PENTHLINE

Сегодня очередная часть, на этот раз о том, как написать звук на нотоносце
.

В начале каждого нотоносца, независимо от того, сколько раз появляется в работе, ключ должен появиться, дополнительно в первом линейка отмечает тональность и тактовый размер. Весь набор очень важен, потому что играет роль таких математических допущений, которые нужно записать перед начинаем решать уравнение. Без них было бы легко утонуть в море звуков.

Именно он определяет путь, которым мы пойдем передвигаться.

Первый всегда ключевой. это своего рода точка отсчета на нотоносце, благодаря ей мы знаем названия предъявляемых нот и на какие высоты. Основные типы ключи:

Итак, начнем с ключа скрипичный ключ, также известный как скрипичный или соль, я объясню через мгновение Зачем.

Мы используем скрипичный ключ обычно для записи высоких нот, т.е. более или менее с кончика минорная октава до конца клавиатуры.

Может быть тот полезный факт, что скрипичный ключ называется ключом g, потому что его центр живот находится на второй линии, т.е. на звуке г1. Заметки в ящиках читаются снизу составить слово FACE

· Заметки между строк будем называть штатные заметки в поле 1,2,3,4 (считая снизу). Так мы будем говорить, например, о звуке f1 (он в первом поле) или о a1 ( второе поле)

· Говорят, что звук на линии, , когда его пересекает тире посоха, т.е. это будет напр.звук e1, g1, d2 и т. д.

· В добавленной строке есть те звуки, которые "не подходят" по штату и находятся на привате, нарисованные линии, которые их пересекают, то есть, например, с1, d4, с5 и т. д. Линии добавленный пронумерован, т.е. по звуку е3 можно сказать, что он на добавлена ​​третья строка. Нам еще предстоит определить, является ли линия нижним или верхний , т.е. писалось ли оно под или над нотоносцем. Так это таким образом, звук с1 стоит на первом нижнем, а с3 — на втором. добавлен топ.

· Говорят, что это выше или ниже линии . о звуках, не находящихся в полях нотоносца, т.е. например, d1, f3

Это были советы, как определить положение нот в словах.

И уметь читать их с штат и, что более важно, перевод на прибор (в нашем случае это будет это пианино, потому что на каждом инструменте звуки расположены по-разному) Вам нужно:

· прежде всего выучите последовательность в какие звуки есть и запомнить положение, например.все c звуками, зная расположение других, можно будет вычислить. (например, если желаемый звук равен четырем позиции выше c, то отсчитываем четыре последовательных звука от (d e f g ) и четвертый искомый) · практиковаться и практиковаться снова, например, называя ноты для очень простых произведений, если у нас есть фортепиано, попробуйте их сыграть. Там есть страница с упражнениями по нотам, ссылка ниже: · стоит составить шпаргалку, так называемуюклавиатура г подписали мне звуки и ноты, которые им подходят, и чтобы посмотреть на нее сзади каждый раз, когда мы читаем записи.

И сейчас у нас еще есть вторая, нижняя половина клавиатуры, определяемая басовым ключом

Мы используем этот ключ когда мы записываем партии баса, тенора и таких инструментов, как виолончель, как правило, это все, что имеет низкий регистр. Примечания в коробках читаются снизу образуют слово ACEG (это, наверное, не слово, но допустим, что оно для нужд этого поста)

Стоит добавить, что данный звук существует не только один выбранный ключ, в котором это может быть записано, это может быть представлены в каждом из них, однако обычно выбирают не вам пришлось нарисовать много добавленных линий, например.звук f2, который в ключ находится на пятой строке, в басовом ключе он был бы на лестница высотой несколько сантиметров.

Вот пример:


Это ноты в скрипичном ключе, и вот как он выглядит будет точно такой же звуки басового ключа:

.

Обучение игре на клавиатуре - Размещение нот на нотоносце и нотная запись для правой руки | Музыкальные уроки

См. Клавиатуры на Muzyczny.pl
См. Клавиатуры на Muzyczny.pl

В предыдущем разделе мы обсуждали положение ноты C на клавиатуре. Однако здесь мы сконцентрируемся на обозначениях и положении нот в единственной октаве. Мы напишем звук С на первом добавленном нижнем.

Обратите внимание на скрипичный ключ, который всегда ставится в начале каждого нотоносца.Эта клавиша относится к группе клавиш G и отмечает положение ноты g1 на второй строке, с которой также начинается написание этого графического знака. Скрипичный ключ используется, в частности, для нотной записи нот. для правой руки клавиатуры, такой как клавиатура и фортепиано.

Непосредственно рядом с ней находится нота D, которая помещается на нотном стане под первой строкой. Помните, что строки всегда отсчитываются снизу, а между строк есть так называемые лоскут.

Следующая соседняя нота — это ми, которая помещается в первую строку нотоносца.

Следующие звуки под белыми клавишами: F, G, A, H. Для правильного обозначения октавы используется обозначение для одной октавы: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h2.

Следующим звуком после h2 будет звук, принадлежащий следующей октаве, т.е. c2. Эта октава называется двойной октавой.

В то же время ноты от C1 до C2 образуют первую базовую гамму до мажор, не имеющую ключевых знаков.

Нотная запись для левой руки

Для левой руки сделаны обозначения клавишных инструментов в басовом ключе. Этот ключ принадлежит к группе ключей f и определяет ноту f в четвертой строке.Разница в записи скрипичного и басового ключей составляет интервал в терцию.

Великая Октава

Малая октава

Крестовины и пластины

Крест — хроматический знак, увеличивающий данный звук на полтона вверх.Это означает, что если он расположен рядом с нотой, мы играем эту ноту на полтона выше.

Например: звук «диез ф» дает «ф диез»

Bemol, с другой стороны, является хроматическим знаком, который понижает данную ноту на половину ее тона. Это означает, что если, например, у нас есть бемоль перед нотой ми, мы должны играть ноту ми.

Например: понижение звука e дает es

Ритмические значения

Еще одним важным элементом нотной записи являются ритмические значения.В начале мы будем иметь дело с этими основными регулярными музыкальными значениями. Они будут представлены в хронологическом порядке, начиная с самого длинного и заканчивая все более и более короткими. Вся нота — это самое продолжительное ритмическое значение. Он длится весь такт размером 4/4, и мы считаем его 1, 2, 3, 4 и (раз, два, три и четыре и). Второе по продолжительности ритмическое значение – половинная нота, которая составляет половину длины всей ноты и мы ее считаем: 1 и 2 и (раз и два и).Следующим ритмическим значением является четвертная нота, которую мы считаем: 1 i (раз и) и восьмерку, меньшую наполовину ее. Есть, конечно, и меньшие ритмические значения, такие как шестнадцатые, тридцать два и шестьдесят четыре. Как видите все эти ритмические значения делятся на два и называются они регулярные меры. На более позднем этапе обучения вы столкнетесь с неправильными размерами, такими как, например, триолы или секстолы.

Следует также помнить, что каждое ритмическое значение ноты имеет аналог в паузе или, проще говоря, тишине в данном месте.И здесь у нас также есть полная нота, половинная нота, кротч, восьмая или шестнадцатая пауза.

Если описать по-другому, то вся нота уместится, например, в четыре четвертных или восемь восьмых, или в две половинные.

Каждое из ритмических значений ноты или паузы также может быть расширено на половину его значения. В нотной записи это делается путем добавления точки справа от ноты. Итак, если мы, например, поставим точку рядом с полуточкой, она продлится целых три четвертных ноты.Потому что в каждой стандартной половинной ноте у нас есть две четвертные ноты, поэтому, если мы удлиним ее на половину значения, у нас будет одна дополнительная четвертная нота, и всего получится три четвертных ноты.

Тактовый размер

Тактовый размер ставится в начале каждого музыкального произведения и говорит нам, к какому музыкальному стилю относится произведение. Самые популярные значения тактового размера — 4/4, 3/4 и 2/4. В размере 4/4 собрано больше всего произведений, и эта метрическая группа охватывает большинство музыкальных стилей: от латиноамериканских танцев до рок-н-ролла и классической музыки.Размер 3/4 — это все вальсы, мазурки и куявяки, а размер 2/4 — популярная полька.

Верхняя цифра в знаке тактового размера означает, сколько значений должно входить в данный такт, а нижняя сообщает нам, какими должны быть эти значения. Таким образом, в примере тактового размера 4/4 мы получаем информацию о том, что такт должен содержать значения, соответствующие четвертой четвертной ноте или ее эквиваленту, например, восемь восьмых нот или две половинные ноты.

Сводка

В начале эти ноты могут показаться какой-то черной магией, поэтому стоит разделить это занятие на отдельные этапы.Прежде всего, вы выучите нотную запись в скрипичном ключе, в основном в одиночной и двойной октаве. Именно на этих двух октавах больше всего будет работать правая рука. Освоение ритмических значений не должно быть большой проблемой, так как это разделение очень естественно для двоих. Мы можем разделить каждое большее значение на две меньшие равные половины.

↑ Вверх .

Разучивание нот - как их кусать? Читайте в блоге музыкального книжного магазина Alenuty.pl

Первый контакт с нотами

Первые уроки игры на музыкальном инструменте наполнены новой информацией, поэтому уроки музыки следует планировать с умом. Это хорошая идея, чтобы начать свое приключение с нотами, извлекая звук из самостоятельно. Почему стоит немного повременить с размещением нот на нотоносце? Потому что метод чует взаимозависимость между звуками, учит слушать и чует изменения в мелодии.С самого начала важно сосредоточиться на звуке и высоте. Постепенное развитие музыкального сознания очень помогает в изучении нот.

Метод заучивания нот стоит подстроить под свои предпочтения и предрасположенности. Огромность учебников может быть немного пугающей и подавляющей, поэтому мы приходим на помощь ... В нашем книжном магазине www.alenuty.pl у нас есть много замечательных учебников, помогающих изучать ноты. Мы решили немного сузить тему и сосредоточились на предметах, ориентированных на начинающих пианистов.Есть из чего выбирать, поэтому вы обязательно подберете подходящий метод изучения заметок под свои нужды.

Путь к познанию нот. Как их выучить?

1. безнотное обучение (или слуховое)
2. введение нот по одной в скрипичном и басовом ключах - отдельно
3. интервальное обучение, сенсибилизирующее тип положения нот по отношению друг к другу - они близко (в секундах)? а может они делают "прыжок" (на треть)
4. воздействуя на воображение через сказку
5.цветные записи, ноты
6. решение упражнений с использованием различных учебных пособий (карточек, досок)

1. Разучите ноты без нот

Обучение без нот (или на слух) подготавливает ученика к игре нот . Благодаря первоначальному обучению без нот, на какое-то время исчезает сложность чтения нотных нот. Есть место для сенсибилизации ученика к отношениям между звуками, т. е. взаимосвязям, длительности и оттенкам. Это отличный способ получить первые уроки для детей дошкольного и младшего школьного возраста.Эффективно решает проблему информационной перегрузки в начале музыкального пути. Маленький ученик часто не может хорошо читать. В результате он не может быстро выучить буквенные названия нот и найти их на нотоносце или клавиатуре. В таких случаях обучение без посоха становится благотворным.

Учебные ноты - учебники на польском языке

Прекрасным примером использования безнотного метода является музыкальный букварь "Гномы играют на пианино" Марии Гжебальской и новинка этого года "Грамизи" Анны Мартынюк-Тофилюк .В обоих случаях обучение начинается с коротких произведений только на черных клавишах. Учащийся следует направлению мелодии, что облегчает разучивание нот на нотоносце на более позднем этапе. После того, как начальная мелодия сыграна только на черных клавишах, песни переключаются на белые клавиши. После этого этапа руководства выше начинают расходиться.
Мария Гжебальска продолжает вводить названия букв в каждую ноту - все время без нотного стана. После этого следующий этап составляют пьесы на нотном стане от f до a1 — также с буквенными надписями.
В "Грамисе" ввод заметок на нотоносце происходит постепенно . Начиная с c1, автор добавляет к каждому произведению по одной новой ноте, расширяя гаммы ближайшими нотами в скрипичном и басовом ключах. Книга подкупает своей простой формой. Замечательно изложенная теория, ценные советы, забавные картинки от GraMiś - все это составляет единое целое. Полная юмора, GraMiś наверняка покорит сердце каждого маленького адепта искусства, а обучение будет легким и эффективным.

См. книжный магазин:

Слуховое обучение - зарубежные издания

"Мое первое фортепианное приключение" - это невероятная доза веселья, искусно перенесенная из самых важных аспектов начального обучения игре на фортепиано и изучения нот.Благодаря неординарным идеям Нэнси и Рандаллы Фабер обучение превращается в незабываемое приключение. Веселые песни, ритмические игры и технические упражнения развивают ваши навыки игры на клавиатуре и облегчают обучение чтению нот. Издание ориентировано на самых маленьких любителей музыки, поэтому вся книга посвящена разучиванию нот без нотоносца. Первые песни сохраняются в виде цифр — присваиваются конкретным пальцам. Затем идут ноты, которые ясно показывают направление мелодии и предлагают сыграть правильную руку.После этого шага название буквы появляется в середине каждой ноты. Книга рекомендуется каждому занятому маленькому школьнику.

См. в книжном магазине: Моя первая книга уроков игры на фортепиано A - Нэнси и Рэндалл Фабер

2. Медленно, по одному все становится ясно

Прекрасным примером учебника, который позволит ученику выучить ноты отдельно для каждой руки, является «Я и мое пианино» . Первая часть знакомит со звуками от f до g1. Вначале ученик осваивает скрипичный ключ, играя только правой рукой, затем переходит к басовому ключу, где он также имеет возможность уверенно чувствовать себя, играя только одной рукой (на этот раз левой).В конце учебника вы найдете произведения для двух рук по диаметру ранее изученных звуков. Между произведениями есть упражнения, закрепляющие знание нот. Тот же метод используется в «Метод фортепиано Ланг Ланга» и «Десять пальцев» . Элементом, который отличает все учебники, является объем выученных заметок. В «Методе Ланг Ланга для фортепиано» это басовый ключ от G до G и скрипичный ключ от C1 до C2. "Десять пальцев" включает в себя песни и упражнения для g - g1.Все три учебника графически очень привлекательны. Выдается логично и очень прозрачно. Какой выбрать? Хм… на всех

См. книжный магазин:

3. Проверка слуха и зрения

"Подготовительный курс" направлен на ознакомление учащихся с взаимосвязью между звуками. Для начала внимание учащегося обращается на восприятие мелодической линии, т. е. нисходящей она или восходящей. Затем ученик тренирует интервальное мышление. Каждая трасса «вынуждает» проводить анализ дистанции.Звуки располагаются вначале секундами, затем идет третья. Благодаря этому в голову приходят ассоциации: строка — поле или поле — строка — вторая, а третья — поле — поле или строка — строка. После такого обучения все становится очень легко. В конце книги представлены четвертая и пятая, что не составляет труда даже для новичка. Такой анализ ускоряет разучивание нот, а пьесы, сыгранные в самом начале разучивания, эффективны. Весь учебник включает в себя песни без ключевых знаков, что позволяет легко создавать интервалы.Единственные признаки, которые возникают, являются случайными.

См. в книжном магазине: Учебник для подготовительных курсов, уровень B

4. Обучение через сказку

Сказка и дети - это всегда хорошее сочетание. Следующие предложения прекрасно выполняют свою задачу. «Приключения кота Мидора в стране музыки» Анны Драмович и «Сказка о песне и нотах» Лидии Байковской знакомят детей с миром музыкальных нот с красивой историей. Такое начало приключения с музыкой обязательно запомнится юному инструменталисту и обучение доставит удовольствие.

См. книжный магазин:

5. Цвета обладают силой

Цвета очень полезны при изучении нот. Черные точки и линии могут сильно сбить с толку новичка. Поэтому мы предлагаем три предмета, которые используют цвет в обучении чтению заметок:

"Музыкальная тетрадь" - Каждая нота в этой книжке подписана так, чтобы ребенок с самого начала получал огромную радость от исполнения любимых песен, а список названий действительно впечатляет. Вы найдете более 20 хитов Диснея в одном месте.Каждой ноте присвоен свой цвет, что делает обучение еще проще. К книге прилагаются красочные наклейки для ключей. Ноты большие, четкие и очень привлекательные для игры. Названия нот сами собой придут вам в голову, и их расположение не составит проблемы.

См. книжный магазин: Disney Music Activity Book

"Разноцветные звуки" Яцека Бискупского - это издание, адресованное детям от 4 до 7 лет. Автор использует метод обучения через игру – раскраски, игры, карты, домино.Все это делает ваши уроки более динамичными и помогает вам быстро прогрессировать в изучении конспектов. Материал был опубликован в двух частях. Первая часть – познакомить ребенка с названиями нот и их расположением на нотном стане посредством игр и упражнений. Каждая нота имеет назначенный цвет. Наш совет: стоит купить вторую часть сразу, потому что она дает возможность использовать знания, содержащиеся в первой части (первые части есть только во второй части).

См. книжный магазин:

"Poco Piano for Children" Эта замечательная серия познакомит вашего ребенка с миром нотоносцев, тональностей и размеров.В ней доступным и понятным образом представлены высота и длительность нот. Теперь давайте подробнее рассмотрим, как здесь выглядит изучение нот. Первые ноты - это a и e1, лежащие на первой строке обоих ключей. Новые заметки и ранее неизвестные проблемы всегда обозначаются цветом. Строка, на которой вводится новая нота, также выделяется другим цветом. Этот метод является спасением для детей, у которых есть проблемы с размещением нот на нотоносце.

См. в книжном магазине: Poco Piano for Little Children Book 1

6.Играйте в игры и выполните

задания

Наконец, мы предлагаем 4 предмета, которые содержат упражнения, головоломки и игры для изучающих музыку. Они являются отличным дополнением к изучению нот. Они, безусловно, ускорят ваши навыки чтения сотрудников.

См. книжный магазин:

Удачи! :)

.

Нотоносец, скрипичный ключ, басовый ключ,


Нотоносец, скрипичный ключ, басовый ключ, сольмизация и буквенные названия звуков

Чтобы представить точную высоту ноты, которую нужно сыграть или спеть,
мы используем нотоносцев.


Ставим заметки на посох. Чем выше нота на посохе, тем выше
есть звук.
Чтобы определить, где лежит нота, мы условно нумеруем линии и квадраты на нотоносце.
Записывать звуки, которые не поместились на нотоносце (они очень низкие или
очень высокий), добавьте линии ниже и выше нотоносца.Мы называем их
строки добавлен.
Для того чтобы можно было правильно читать звуки, в начале нотоносца должен стоять специальный знак - ключ. Давайте познакомимся с самым популярным ключом, скрипичным ключом. Он показывает, где находится нота на нотоносце. Скрипичный ключ — не единственный музыкальный ключ. Музыканты также используют другие
клавиши для записи партий различных инструментов.Например, ноты для инструментов, играющих низко, пишутся в басовом ключе,
Вы можете посмотреть забавные видеоролики с изображением скрипичного и басового ключа.

скрипичный ключ
басовый ключ

.

Объяснение басового ключа - 2022

Определение басового ключа:

Басовый ключ — первый большой символ на нижнем нотоносце, или бас, в фортепианной музыке. Басовый ключ также называют ключом F , так как он охватывает самую высокую ноту f баса. Басовый ключ регулирует басовые ноты, попадающие в центральную ноту C и ниже. Узнайте больше о нотах для фортепиано:

  • Обучение игре на фортепиано
  • Аккорды для бас-гитары
  • Пройдите тест
  • для бас-гитары

См. скрипичный ключ.

Синонимы:

  • F-клавиша
  • кьяве ди фа; Кьяве ди Бассо (Италия)
  • ключ фа; ключевой ключ (Fr)
  • F-Шлюссель; Басшлюссель (Германия)

Произношение:

bayss klehf Уроки игры на фортепиано для начинающих

▪ Раскладка клавиатуры фортепиано ▪ Черные клавиши фортепиано ▪ Найти среднюю до на фортепиано ▪ Найти среднюю до на электроклавиатуре ▪ Аппликатура левой руки Чтение фортепианной ноты ▪ Библиотека нотных символов ▪ Как читать обозначения ▪ Иллюстрированные фортепианные аккорды ▪ Музыкальные викторины и тесты Обслуживание и уход за пианино ▪ Лучшие условия для комнаты с пианино ▪ Как чистить пианино ▪ Безопасный выбор клавиш пианино ▪ Когда настраивать пианино

5 Лепка для фортепиано Типы аккордов и их символы ▪ Аппликатура аккордов для фортепиано ▪ Сравнение мажорных и минорных аккордов ▪ Сокращение аккордов и диссонанс ▪ Как сидеть за пианино . ▪ Покупка подержанного пианино

9006

.

Скрипичный ключ отличается. Ключи теории музыки. Как правильно набрать

музыкальных клавиш

Рейтинг 4.43 (53 голоса)

Как легко понять, какой ноте соответствует положение ноты на нотном стане?
Ключ

Ключ - элемент нотной записи, определяющий расположение нот на нотном стане. Ключ указывает позицию одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты. Существует несколько типов ключей. Мы рассмотрим 3 основных: скрипичный ключ, басовый ключ и альтовый ключ.

Тройной скрипичный ключ

Эта клавиша указывает положение ноты Соль 1-я октава:

Рисунок 1.

скрипичный ключ

Обратите внимание на красную линию посоха. Прикрывается ключом с его оберткой. Этот ключ указывает местоположение заметки. Sól ... Для полноты картины мы нарисовали посох. Эта заметка находится на красной линии (которую обводит ключ), что означает, что это заметка Соль .

Все остальные ноты будут размещены относительно ноты, обозначенной клавишей. Запоминаем последовательность основных шагов: pre-mit Salt - ly-si. Поставим эти заметки в зависимости от места заметки. Соль :

Рисунок 2. Ноты первой октавы в ключе

На рисунке 2 мы разместили ноты от до (первая нота внизу в дополнительной строке) до с и (по центральной линии).Последний символ - пауза.

Гаечный ключ

Указывает расположение ноты F малой октавы. Его стиль напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты. F ... Мы снова подчеркнули эту строку красным:

Рисунок 3. Басовый ключ

Вот пример правильного расположения нот - F - гитарные соло с басовым ключом F :

Рисунок 4. Ноты минорной октавы в басовом ключе

Эта клавиша указывает расположение ноты До первая октава: находится на центральной линии нотоносца (линия выделена красным):

Рисунок 5.Альтовый ключ

Примеры

Может возникнуть вопрос: "Почему мы не можем справиться с одним ключом?" Удобно читать ноты, когда большая часть нот находится на основных линиях нотоносца, без дополнительных линий выше или ниже. Кроме того, мелодия таким образом записывается более компактно. Давайте рассмотрим пример использования ключей.

Мелодия из телепередачи "Гастроли сказки", первые 2 такта. В ключе Salt эта мелодия выглядит так:

Рисунок 6.Мелодия "Путешествие в сказку" в скрипичном ключе

А это та самая мелодия в басовом ключе F :

Рисунок 7. Мелодия «Путешествие в сказку» в басовом ключе

В альте До эта же мелодия выглядит так:

Рис. 8. Мелодия «В гостях у сказки» в тональности альт

При записи мелодии в тональности Соль ноты размещаются на нотном стане без дополнительных строк.В басовом ключе F мелодия полностью записана на дополнительных строках, что усложняет как чтение, так и запись. В альтовой тональности большая часть мелодий записывается на дополнительные строки. Это также неудобно.

И наоборот, если партия баса записана в скрипичном или альтовом ключе, все или большинство нот будут размещены на дополнительных линейках. Таким образом, разные клавиши облегчают чтение и запись низких или высоких нот.

Отдельно отметим, что есть и другие ключи.Они подробно рассмотрены в статье « ».

Для закрепления материала предлагаем вам поиграть: программа покажет ключ, а вы укажете его название.

Полную версию программы можно найти в статье "Тест: Музыкальные клавиши"

Результаты ... Теперь вы знаете 3 основных ключа: Скрипичный ключ Соль , Бас F и альт Перед .

Как выглядят ноты фортепиано

Клавиры для фортепиано состоят из двух строк (каждая из пяти строк и собственного ключа).Ноты в верхней строке играются правой рукой. А записи внизу остались. Струны называются посохом или посохом.

Играем одновременно то, что написано в обеих строках по вертикали. Читаем вертикаль снизу вверх: поднимаемся от самого низкого звука к высшему. Мы также считаем музыкальные строки снизу вверх. Первая — самая низкая, пятая — верхняя. После игры по вертикали читаем ноты, как книгу, слева направо.

Кружки в нижнем примере обозначают звуки или сами ноты.Ноты можно закрасить и не закрасить, забить (успокоить) вверх или вниз, сгруппировать или по отдельности. Мы рассмотрим разницу позже, когда будем рассматривать продолжительность.

Слово, указанное в начале песни, указывает на темп и характер песни. В этом примере темп «Алегретто». Это производное от слова «Аллегро», что переводится с итальянского как «Скоро» или «Веселье». Поэтому Алегретто исполняется немного медленнее, чем Аллегро. Все эти термины весьма субъективны и скорее указывают на характер исполнения.

Музыкальных терминов не так много и их достаточно легко запомнить. Их значение и перевод можно найти в любом словаре музыкальных терминов. В музыкальной школе дети проходят специальный тест на знание музыкальной терминологии.

Что такое музыкальный ключ

В начале каждой строки есть знак - нотная клавиша или просто клавиша. Можно сказать, что скрипичный ключ — это система координат, определяющая положение нот на нотном стане.В фортепианной музыке есть две клавиши — вверх и вниз. Чаще всего правая рука играет на скрипичном ключе, левая рука играет на басовом ключе.

Как правильно набирать музыкальные клавиши

Трехскрипичный ключ

Скрипичный ключ показывает, где нота записана на нотном стане соль первой октавы ... Она находится на второй строчке снизу. Итак, зная, где находится нота соль первой октавы, мы можем вычислить, на какой строке написана какая нота.

Это сдвиг на октаву вверх. Это означает, что записанная нота воспроизводится на октаву выше.

Давайте теперь отойдем от ноты соль первой октавы. Нота фа первой октавы занимает от 1 до 2 строк. Ми первой октавы - на первой строке, Ре - под первой строкой, До - на первой дополнительной строке и т. д. Далее можно записать несколько дополнительных строк, но чаще их не более трех.

И вот приходит спасение басовый ключ .

Гаечный ключ

По аналогии со скрипичным ключом, басовый ключ показывает нам, где находится нота. малая октава fa ... Таким образом, вы можете вычислить, где записываются остальные ноты басового ключа. Поднимемся. Соль малой октавы — между 4 и 5 строками, А малой октавы — на 5-й строке, Си малой октавы — над 5-й строкой. Для первой октавы - на первую верхнюю дополнительную и т. д. Обычно пишется не более трех дополнительных строк, проще применять скрипичный ключ и писать ноты в скрипичном ключе.

Если перейти от ноты ф к малой октаве, то окажется, что ми малой октавы находится между 3 и 4 строками, ре малой октавы - на 3 строке, малой октавы - между 2 и 3 строками, Си большой октавы – на 2-й строке, А большой октавы – между 1 и 2 строками, большой октавы G – на 1 строке, большой октавы f – под 1 строкой, большой октавы E – на линейке первой дополнительной строки от внизу и т.д. Обычно также здесь пишется не более трех дополнительных строк и ставится такая же восьмерка:

Это означает, что мы играем ноты на октаву ниже записанных в нотах.Все это для удобства написания и чтения заметок.

Расположение нот на нотоносце

Подводя итог всему вышесказанному, предлагаю изучить эту картину.

Здесь я перечислил все ноты от большой октавы до третьей октавы. Обратите внимание, как нота записана до первой октавы. В басовом ключе он пишется на первой дополнительной верхней строке, а в скрипичном ключе - на первой нижней строке первой дополнительной строки.

Тогда как мне это написать? Все зависит от контекста. Если у вас все предыдущие ноты записаны в бас, сохраняем их в бас. Опять же, если дальнейшая музыка звучит выше, вы можете поставить скрипичный ключ и написать все остальные ноты ниже в скрипичном ключе. И наоборот, если все ноты находятся в скрипичном ключе, логичнее писать ноту в скрипичном ключе. Здесь нет четкого правила, мы действуем исходя из логики.

Как лучше запомнить положение нот на нотоносце?

Сначала напишу как НЕ надо делать.Нет необходимости сравнивать и противопоставлять басовые и высокие ноты. Иногда поступают так: вспоминают, что соль первой октавы пишется на 2-й строке скрипичного ключа. Это значит, что соли большой октавы в басу на одну строчку меньше — на первой. В этом нет никакой логики, вы просто потеряетесь. Пожалуйста, не делайте этого! Лучше просто посчитайте линейки.

Со временем вы визуально запомните, где написана памятка.

Упражнение

  1. Потренируйтесь писать скрипичный и басовый ключи на нотном стане (по одной строке на каждый ключ).
  2. Упражнение для учебных заметок. Делайте заметки в печатном виде (вы можете, например, распечатать их). Сядьте поудобнее на диван и укажите пальцем на любые ноты и назовите их. Например, си первой октавы, ля большой октавы и т. д. Каждый день достаточно 10 минут.
  3. Еще одно задание на изучение нот. Напишите на нотном листе следующие ноты:

Mi 1 октава
соль 2 октавы
большая октава fa
малая октава re
малая октава si
до 2 октав
по 2 октавы
Si большая октава!

Вот пример расстановки.

  1. Запишите положение нот на нотном стане от ноты до мажорной октавы до ноты до 3 октав. Я привел такую ​​картинку выше, используйте ее, чтобы проверить это самостоятельно. Это упражнение поможет вам лучше понять логику построения заметок.

Все интересующие вопросы пишите в комментариях к этой статье.

) мы предоставим более полный список существующих ключей. Напомним, ключ указывает на расположение определенной ноты на нотоносце. Именно от этой ноты отсчитываются все остальные ноты.

Ключевые группы

Несмотря на обилие возможных ключей, все их можно разбить на 3 группы:

Есть и "нейтральные" ключи. Это тональности для партий перкуссии, а также для партий гитары (так называемая табулатура - см. статью Табулатура [читать]).

Итак, ключи:

Подробнее о баритоновом ключе

Другое обозначение баритонового ключа не меняет положения нот на нотном стане: баритоновый ключ из группы «Фа» означает ноту «фа» малой октавы (находится на средней линии нотного стана), а баритоновый ключ группы "до" - нота "до" первой октавы (находится в верхней строке нотоносца).Эти. с обеими клавишами положение нот остается неизменным. На рисунке ниже показана шкала от ноты «до» минорной октавы до ноты «до» первой октавы на обеих клавишах. Обозначение нот на схеме соответствует принятому буквенному обозначению нот (), т.е. «фа» малой октавы обозначается как «ф», а «до» первой октавы обозначается как «с1». :

Рисунок 1. Баритоновая тональность группы «Фа» и группы «До»

Для закрепления материала предлагаем вам поиграть: программа покажет ключ, а вы укажете его название.

Программа доступна в разделе "Тест: Музыкальные клавиши"

В этой статье мы показали вам, какие ключи существуют. Подробное описание того, для чего и как используются клавиши, см. в разделе «Ключи» ().

Дискант в привычном нам виде появился в 16 веке, когда зародилась инструментальная музыка. Но его предыстория началась на рубеже первого и второго тысячелетий нашей эры. Затем монах-бенедиктинец Гвидо из города Ареццо в итальянской провинции Тоскана придумал, как записывать музыку нотами.Чтобы обозначить звук, нужно было придумать какой-то символ.

Партитуры в их нынешнем виде - исключительно заслуга Гвидо д'Ареццо. После него совершенствовалась система записи музыки, но именно этот монах заложил основы. В начале куплета он записал ноту, с которой начиналась мелодия. Буква G, обозначающая слово «G», послужила прообразом скрипичного ключа.

Какова его функция? Одиннадцать можно разместить на пяти строках, а скрипичный ключ указывает, в какой строке (второй снизу) находится «соль» первой октавы.Диапазон нот, размещаемых на этих пяти линейках при записи скрипичным ключом, достаточен для большинства музыкальных инструментов. Однако он подходит не всем. Есть инструменты с очень низким звучанием и, наоборот, с очень высоким звучанием. Если вы записываете для них мелодию, вам придется использовать дополнительные строки. Они могут быть нижними или верхними. Это очень неудобно при чтении мелодий с глаз. При записи музыки для различных инструментов скрипичный ключ оказался малопригоден.Поэтому было придумано еще несколько знаков этого типа. К ним относятся бас, альт, тенор и некоторые другие.

Какая разница? Указывает, где находится нота «фа» моля (следующая вниз от первой) октавы. Он находится на второй строке сверху. Баритон немного выше баса, поэтому скрипичный ключ баритона помещает ту же ноту на центральную линейку. Символ альта на той же строке помещает ноту до первой октавы. Почему это происходит? Дело в том, что альт выше баритона или тенора.

Всего в настоящее время на практике используется одиннадцать ключей. В прошлом их было гораздо больше, но в ходе этого развития большинство из них исчезло за ненадобностью. Сопрано или скрипичный ключ используется для записи самого высокого (в музыкальном смысле) звука. Помещает ноту C первой октавы на первую строку снизу.

Скрипичный ключ также не подходит для записи партии, для чего существует специальный «нейтральный» символ. Действительно, понятие шага ничего не значит.Самое главное здесь – ритм и громкость. Он записан в двух вариантах.

В первом случае это две толстые параллельные вертикальные линии, примыкающие ко второй и четвертой линейкам нотоносца, а во втором - вытянутый прямоугольник, немного не доходящий до крайних линий.

Популярность скрипичного ключа как музыкального символа даже породила моду на татуировки. Среди музыкантов он считается воплощением творчества и указывает на принадлежность обладателя модной татуировки к людям искусства.А вот на «зоне» татуировка «тройник» может иметь совсем другое значение. Человеку, который по неосторожности сделал себе татуировку в виде этого музыкального символа, доставит массу хлопот. Как правило, его колют гомосексуалы.

Однако мнение преступного сообщества об этой татуировке до конца не установлено. Поэтому, в зависимости от места нанесения и графических нюансов, скрипичный ключ может означать и то, что его владелец в дикой природе вел счастливую, резвую жизнь.Однако цена ошибки в данном случае слишком высока, а потому все больше заключенных предпочитают не связываться с сомнительной татуировкой.

) мы предоставим более полный список существующих ключей. Напомним, ключ указывает на расположение определенной ноты на нотоносце. Именно от этой ноты отсчитываются все остальные ноты.

Ключевые группы

Несмотря на обилие возможных ключей, все их можно разбить на 3 группы:

Есть и "нейтральные" ключи. Это клавиши для партий перкуссии, а также для партий гитары (т.н.табулатура - см. статью Табулатура [читать]).

Итак, ключи:

Подробнее о баритоновом ключе

Другое обозначение баритонового ключа не меняет положения нот на нотном стане: баритоновый ключ из группы «Фа» означает ноту «фа» малой октавы (находится на средней линии нотного стана), а баритоновый ключ группы "до" - нота "до" первой октавы (находится в верхней строке нотоносца).Эти. с обеими клавишами положение нот остается неизменным. На рисунке ниже показана шкала от ноты «до» минорной октавы до ноты «до» первой октавы на обеих клавишах. Обозначение нот на схеме соответствует принятому буквенному обозначению нот (), т.е. «фа» малой октавы обозначается как «ф», а «до» первой октавы обозначается как «с1». :

Рисунок 1. Баритоновая тональность группы «Фа» и группы «До»

Для закрепления материала предлагаем вам поиграть: программа покажет ключ, а вы укажете его название.

Программа доступна в разделе "Тест: Музыкальные клавиши"

В этой статье мы показали вам, какие ключи существуют. Подробное описание того, для чего и как используются клавиши, см. в разделе «Ключи» ().

.

Смотрите также