Каталог
  

Ноты учить с нуля


Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты  — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

 Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте  сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке.  Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек. Более подробно об истории появления нот вы можете прочесть в нашей статье “Тайны семи нот”.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Как действует эта разноцветная методика?

Существует несколько каналов восприятия информации, и зрительный канал — один из самых сильных.  Поэтому, когда используются цветные ноты, малышам проще понять принцип схематической записи нот и быстрее их выучить.

 Какого цвета ноты

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными!  Давайте посмотрим, какие же цвета соответствуют каждой ноте:

 До — красного цвета;
ре — оранжевого;
ми — желтого;
фа — зеленого;
соль — голубого;
ля — синего;
си — фиолетового.

Семь нот — семь цветов. Вам это ничего не напоминает? Да, конечно — это ноты по цветам радуги!

Кто придумал соединить музыку и цвет

Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

 

Задействуем правое полушарие мозга при изучении нот

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру. Причем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария. В результате  малыш   просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

 

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

 

 

 

 

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Цветная клавиатура в помощь юному музыканту

Методика цветных нот используется не только для изучения основ нотной грамоты, но также для обучения малышей игре на пианино. На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые. Как же найти нужную ноту? Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов. Для этого возьмите полоски семи цветов радуги и наклейте их на клавиши, начиная с ноты «до» первой октавы.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Цветные ноты для малышей: в чем их преимущества

И еще один важный момент, на который я бы хотела обратить ваше внимание. Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Цветные ноты — это не только способ освоить нотную грамоту, это эффективный и интересный способ развития интеллекта ребенка!

 

Но что же делать дальше? Как играть с цветными нотами?

На основе этой методике я придумала героев — нотную семейку. Это дедушка ДО, бабушка РЕ, мама МИ-МИ, папа ФА, девочка СОЛЬ, мальчик ЛЯ и собачка СИ-СИ. Вместе с героями в веселых музыкальных играх ребенок знакомится с удивительным миром музыки.

Предлагаем прямо сейчас послушать песенку о том, как смелые котята спасли нотный домик от наглых мышей! А заодно поиграть в музыкально-математические игры. Перейдите по ссылке ниже, введите свой имейл в форму — и через несколько минут игры и песенка придут вам на почту.

Скачать музыкальную игру >>>

Автор проекта, Мария Шаро

Уроки игры на пианино для начинающих: бесплатные видео для занятий дома

Уроки игры на пианино для начинающих: бесплатные видео для занятий дома

Иногда родители отдают ребенка в спортивную или шахматную секцию, а он мечтает играть на фортепиано. Благо учиться никогда не поздно, и исполнить мечту можно обучаясь по бесплатным урокам из интернета. Предлагаем для просмотра видео ролики для начинающих, которые помогут научиться играть на пианино с нуля в домашних условиях.

 


15 минут занятий в день хватит, чтобы в скором времени научиться музицировать, даже если сегодня ноты и клавиши кажутся сфинксовой загадкой.

Ноты для начинающих

 

Первое занятие музыкой начинается с изучения нотной грамоты. Выучить простые мелодии можно и без знания нот. Но если хочется музицировать на уровне, придется усвоить новую науку. Знания о нотном стане, добавочных линейках, скрипичном ключе легко получить за 15 минут, просмотрев оригинальный видео урок. Преподаватель использует авторский метод запоминания с помощью ассоциативных связей и дает ссылку на тренажер для усвоения нового материала.

Музыкальный ритм

 

Чтобы научиться играть с листа, нужно понятие о длительностях нот. Для начала хватит запомнить только целые, половинные, четвертные, восьмые и сколько секунд играют каждую из них. Видео с преподавателем Ольгой Абросовой поможет разобраться в длительностях и правилах записи нот, грамотном написании штилей. Сразу стоит отметить: запомнить нотную грамоту гораздо проще, чем таблицу умножения. Достаточно один раз просмотреть короткий видео урок. 

 

 

Как читать ноты. Как играть по нотам

 

Выучив основы нотной грамоты, приступайте чтению нот и игре на инструменте. Процесс напоминает чтение книги и занятия фитнесом или танцами. Нотные записи содержат предложения, фразы, интонацию и сюжет с завязкой, кульминацией и развязкой. В то же время играющий считает ритм вслух или про себя и задействует механическую мышечную память, как при занятиях физическими упражнениями. После подробного урока преподавателя сольфеджио Натальи Юговой нотные записи перестанут казаться загадочной шифровкой и станут понятными для чтения и последующей игры на инструменте. 

 

Как научиться играть на пианино. Первый урок для начинающих 

Главная задача на первом этапе обучения – привыкнуть к инструменту. Понять, какая клавиша какой ноте соответствует, научиться плавно соединять ноты так, чтобы хватало пальцев. Постановка кисти и пальцев тоже требует внимания.  Видео ролик демонстрирует частые ошибки новичков и упражнения для правильного положения рук. Выполнять упражнения можно без инструмента на жесткой поверхности, мысленно представляя клавиатуру. 

 

 

5 фортепианных упражнений для развития независимости рук

 

Новичка за инструментом видно издалека по закрепощенности рук. Это происходит из-за мало развитой координации: руки будто не слушаются, постоянно дублируют движения друг друга. Для развития независимости рук придуманы специальные упражнения – гаммы и каноны. На первый взгляд выглядит просто, но повторить начинающему музыканту часто крайне сложно. При выполнении упражнений повышается уровень внимания и концентрации. Представьте левую и правую руки как бы принадлежащими двум музыкантам. В результате научитесь дозировать звук, увеличивая и снижая вес, исполнять контрастные оттенки, штрихи и ритмические рисунки. 

Крутая Мелодия на Пианино – видео урок для новичков

 

«Собачий вальс» и «К Элизе» - популярные пьесы среди начинающих пианистов. Будьте оригинальнее и разнообразьте репертуар. Если нет энтузиазма заучивать нотную грамоту и играть по нотам, как профессиональный пианист, пойдите другим путем. Запомните нужные клавиши в правильном порядке, повторяя за автором урока. Сначала в медленном темпе и небольшими частями, затем набирая темп и полностью. Так возможно выучить сколько угодно много простых мелодий для обеих рук.  Методика подходит обладателям развитой зрительной памяти. 

 

Построение простых аккордов на фортепиано

 

Способ играть на фортепиано без нотных записей, или партитур - аккордный аккомпанемент, по принципу игры на гитаре. Метод подходит, когда хочется исполнять песни под фортепиано и состоит в заучивании названий аккордов и комбинаций клавиш. На 24 главных аккорда ложится большинство песен. При разучивании новой композиции аккорды читаются над текстом песни и переносятся на клавиатуру в нужном порядке. В видео уроке показаны формулы аккордов и приведен пример игры текста с аккордами. 

 

 

Трюки и фишки на пианино

 

Виртуозное исполнение требует упорных тренировок.  Но большинство начинающих музыкантов хотят быстрее удивить друзей и родных успехами в музыке. Советуем уделить время изучению трюков на клавиатуре, которыми пользуются профессионалы. Это гораздо сложнее, чем простые партии для новичков. Но музыкальные украшения создают завораживающее впечатление на слушателей. Автор видео урока с уверенностью утверждает: сыграете арпеджио в начале выступления – оставите слушателя довольным, даже сыграв оставшуюся часть посредственно. 

 

Подбор мелодии на слух

 

Умение подобрать мелодию на слух - показатель уровня владения инструментом. Навык пригодится, когда захочется блеснуть талантами перед публикой или сочинить и сыграть собственный мотив. Профессиональные музыканты подбирают нужные ноты мгновенно, даже без инструмента, но новичку без академического музыкального образования справиться будет гораздо сложнее. В видео дается пошаговый алгоритм. Записывать нотами при таком методе не придется - каждый способен научиться.

 

 

Учимся подбирать на слух на пианино

 

При подборе музыки на фортепиано к каждому звуку подбирается нужная клавиша. Как подобрать – подробно рассказано во второй части видео урока по теме. Неотъемлемым помощником при занятии будет музыкальный слух – умение слышать, различать и сравнивать звуки инструмента и собственного голоса. Счастливчикам музыкальный слух дан с рождения, другим приходится тренироваться. Секрет прост: больше занятий музыкой – быстрее развивается слух, как с мышцами.   

Курс фортепиано для начинающих

 

Обратите внимание, сколько полезных навыков и качеств тренируются во время музыкальных занятий: координация и концентрация внимания, самоконтроль, память и, воображение, слуховые способности. Игра на фортепиано стимулирует воображение и самодисциплину, способности в изучении иностранных языков, математике и логике, скоростном чтении. Совершенствованию в искусстве нет границ, поэтому начинающим музыкантам хочется пожелать яркого творческого пути и неиссякаемого энтузиазма.

 

Аккорды для гитары C, A, G, E и D для начинающих — GuitarLine.Ru

Notice: Use of undefined constant videoembedder_options - assumed 'videoembedder_options' in /home/g/gambale/guitarline.ru/public_html/wp-content/plugins/video-embedder/video-embedder.php on line 327

Сегодня хочется вернуться к одной из тем блога, а именно обучению игре на гитаре с нуля. Что же нужно для этого? Во-первых конечно сильное желание научиться, затем гитара, комбик, преподаватель и…

В общем, с чего начинают обычно обучение преподаватели гитары?

Большинство конечно же со знакомства с инструментом, с рассказов о истории эволюции техники игры на шестиструнной гитаре и электрогитаре. Небольшое знакомство с основами элементарной теории музыки здесь тоже не помешает.

После этого начинается сам процесс обучения, постановка правой и левой рук. Это один из важнейших моментов во всем обучении и на этом стоит заострить внимание отдельно.

Прежде чем идти к преподавателю вы всегда можете самостоятельно ознакомиться с советами по постановке рук на подобных сайтах. Или просто побольше посмотреть видео с гитаристами игра которых нравиться. Не всегда они обладают идеальной техникой, однако, это покажет какие вообще варианты постановки рук бывают. И позволит к некоторым из них привыкнуть. Я не рекомендовал бы самому без опыта и знаний после прочтения интернетов и просмотра школ заниматься постановкой рук, просто используйте указанную выше информацию в дополнение к указаниям преподавателя.


Вообще для новичка, впервые взявшего в руки гитару, будет очень неудобно ее держать в руках. Это естественно, так как наши руки не приучены с детсва играть на гитаре, и придется их учить постепенно.

Вот тут мы и подходим к теме нашего обсуждения. Довольно многие учебники обучения игре на гитаре For Dummies начинаются с пяти простых аккордов C, A, G, E и D. В английской литературе это называется CAGED Guitar System (CAGED — переводиться как «держать в клетке», так что это прям «тюремная» система обучения на гитаре) ). Десятки гитаристов учат сначала эти простые 5 аккордов и вариации на их тему C, Cmaj7, A, Am, G, G7, E, Em, D и Dm. Зная только  эти аккорды можно сыграть гармонию практически любой популярной песни, с учетом транспонирования. Это немного странно, но многие самоучки довольно долгое время занимаются только разминочными упражнениями и пытаются играть какие-то связанные линии, вместо того чтобы научиться играть 5 простых аккордов и выучить пару песен. Ведь только узнавая что-то новое мы можем двигаться вперед.

Почему используются именно эти пять аккордов? Ответ прост, потому что ноты которые входят в эти аккорды входят в гамму C мажор, а ноты гаммы расположены на белых клавишах пианино, то есть не требуют для своей записи никаких дополнительных знаков # и b.

Плюс эти аккорды играются в первой позиции, что тоже очень удобно, так как используются открытые струны, и не нужно сильно утруждать пальцы.

Однако, почему в этот список не входит аккорд F?

Все еще проще чем в первом вопросе. Потому что это аккорд, взять который в первой позиции можно только используюя прием баррэ. Думаете просто на первом же занятии взять аккорд с баррэ? Многие опытные гитаристы в середине долгого концерта испытывают дискомфорт много играя с баррэ(обычно когда требуется указательный палец держать на месте и перемещать по грифу остальные пальцы, как например в последовательности Gm-C5), что же тогда говорить о новичке.

Таким образом, у нас уже есть небольшой план на первые пару занятий у преподавателя. Первое занятие целиком и полностью должно быть посвящено постановке рук и базовым знаниям по настройке инструмента и теории музыки. На втором занятии уже можно будет изучить аккордовые формы по системе CAGED, тем более что формы тех же аккордов впоследствии будут использованы при обыгрывании. И лишь на третьем занятии уже можно будет узнать что же такое баррэ и с чем его едят и усвоить еще некоторое количество аккордов на базе тоник CAGED.

Желаю удачи новичкам в деле гитары, а всем тем кто еще не уделил должное внимание аккордам семейства CAGED рекомендую обратить на них внимание.

Тема аккордов не ограничена только этими 5 формами CAGED guitar chord system, хотя, конечно, применяя их вы можете ускорить разучивание обучение. Обратите внимание, что эта методика может быть применима к следующим аккордам:

Кроме CAGED форм продолжить изучение аккордов вы можете по следующим направлениям:

Полную подорку наших статей про аккорды на гитаре вы можете найти на этой странице.

Если вы только что присоединились к нашей аудитории, вам будет полезно прочитать лучшие материалы блога за 2009 год, за 2010 и за 2011 годы.

Если вам непонятны картинки выше в этой и других статьях со схемами аккордов, не поленитесь прочитать о том как правильно читать схемы аккордов.

Ответы на многие вопросы новичков обсуждались в статьях рубрики советы начинающим, если вопросы все еще остались, вы можете задать их в комментариях или в группе Вконтакте.

Похожее

Игра на блокфлейте. Самоучитель. Обучение online.

Игра на блокфлейте. Занятие 1.

Перед тем, как рассказать, что такое игра на блокфлейте позвольте несколько простых и, в тоже время, очень важных рекомендаций. Рекомендации эти касаются методов игры на любой продольной свистковой флейте.

Ведь, что такое блокфлейта? Это обыкновенная дудочка. Музыканты их называют так: продольная свистковая флейта из группы деревянных духовых. Такие дудки издавна известны многим, а может и всем, народам мира. К ним относятся, например, свирель и сопилка, а также многие другие музыкальные инструменты, принцип игры на которых одинаков. Между прочим, игра на блокфлейте становится очень модной, потому, что это легко и увлекательно, и ещё очень красиво.

Свирели популярны и сейчас

Итак, научиться играть на блокфлейте достаточно просто. Даже без специального музыкального образования за несколько занятий можно начать играть на такой дудочке. Что надо знать, приступая к занятиям?

При игре на продольных флейтах есть несколько простых правил, которые пригодятся вам независимо от того будете вы играть на блокфлейте, или играть на свирели, или играть на сопилке.

Постановка тела для игры на блокфлейте

1. Учиться играть на блокфлейте лучше стоя. Но можно и сидя. Никто не запрещает. Держите блокфлейту под углом примерно 45 градусов, как показано на рисунке. В этом случае звук от инструмента будет направлен прямо на слушателя. Поэтому количество градусов можете не запоминать, главное чтобы свистковое отверстие было направлено на слушателя, а не в потолок или в пол.

так держать блокфлейту правильно

2. Голову держите прямо и чуть приподнято. Нельзя зажимать горло! Все-таки, блокфлейта это духовой инструмент и вам придется в неё дуть… Запрокидывать голову тоже не следует. Устанете. Да и глаза пялить в ноты с запрокинутой головой это ещё то занятие… В общем, как вы уже начинаете понимать, при игре на блокфлейте, главное, это удобство музыканта. Вам должно быть комфортно и приятно играть. Ведь, своему любимому занятию вы будете посвящать свое время.

Если поняли как держать голову, при игре на духовых инструментах, поставьте лайк:

Как держать кончик свистка губами при игре на блокфлейте

3. Сейчас поднесите блокфлейту ко рту. Плотно обхватите губами кончик свистка. Кончик свистка блокфлейты похож на клюв. Так его иногда и называют. Так вот, обхватите губами клюв блокфлейты. Правильно сделать это так: нижнюю часть клюва кладем на середину нижней губы и накрываем верхнюю часть клюва верхней губой.

Кончик клюва должен быть достаточно близко к зубам , но не касаться их. Делайте это без напряжения, чтобы вы могли свободно вдыхать и выдыхать воздух ртом. Вдох через уголки губ чуть растянув губы в улыбке. По поводу вдыхания воздуха через нос при игре на блок-флейте разные авторы дают разные рекомендации. Некоторые авторы допускают такой вдох, другие категорически против. В любом случае, основной вдох делается через уголки губ.

В зависимости от мелодии вдох может быть быстрым или медленным, но всегда глубоким. Одновременно, не старайтесь набрать воздуха «полную грудь» — это затруднит выдох, ускорит его и ухудшит звучание блокфлейты. Положение клюва во рту должно быть таким: кончик клюва не касается зубов

4. Пока никаких отверстий на блокфлейте не закрывайте. Плавно извлеките из блокфлейты звук произнеся слово «ту». Некоторые произносят слово «та». На самом деле, все равно, что вы будете «произносить». Главное здесь, — произносить «ту» без голоса, соблюдая артикуляцию для «т». Язык следует отводить назад, чтобы освободить проход для воздуха. Никогда не извлекайте звук, просто выдыхая воздух. Помните об участии языка при звукоизвлечении. Язык закрывает и открывает поток воздуха. Звук вы должны прекращать языком. Звук не должен прекращаться сам по себе, например, когда закончился воздух для выдоха.

Извлекаем первые звуки

5. Потренируйтесь извлекать звук плавно без рывков и срывов. Вдувать воздух в блокфлейту следует спокойно, плавно, ровно, полным потоком как при пении. От скорости струи воздуха зависит звук блокфлейты. Медленно меняйте силу воздушной струи. Не выдыхайте весь воздух из легких, так как это затруднит дыхание из-за чего вы быстро утомитесь и качество звучания блокфлейты будет плохим.

Извлеките подряд несколько звуков «ту, ту, ту, ту». Звучание каждого «ту» прекращайте закрытием языком отверстия блокфлейты. На этом этапе постарайтесь понять как меняется звучание блок-флейты в зависимости от того с какой силой вы дуете. Почувствуйте, когда блокфлейта начинает звучать, а когда просто издает противный свист. Не делайте резких «вдувов», будто вы разгневанный футбольный судья.

Флейта это ваша подруга и вам лучше поскорее привыкнуть друг к другу. Некоторые флейтисты уверяют, что они сразу чувствуют, если вдруг на их блокфлейте поиграет посторонний. Как извлекать ноты и играть мелодии на блок флейте подробно рассказано на страницах этого самоучителя игры на блокфлейте, а сейчас ещё одно важное общее правило при игре на блокфлейте:

Важная рекомендация по уходу за блокфлейтой

Блокфлейта это индивидуальный инструмент. Поэтому самоучитель «Игра на блокфлейте» рекомендует: вымойте руки и, при возможности, почистите зубы перед игрой. И вам будет приятно и блокфлейте полезно… Содержите свою блокфлейту в чистоте. Протирайте её снаружи мягкой тканью. Внутри блокфлейту протирайте специальной щеткой или тканью на палочке-протирке. Некоторые духовые инструменты, например деревянные, требуют дополнительного ухода в виде смазки. Пластмассовые инструменты можно мыть, а затем вытереть и просушить. В общем случае, соблюдайте правила ухода за инструментом, рекомендованные его производителем. Серьезные производители музыкальных инструментов кладут при продаже блокфлейты палочку.

Теперь пора правильно взять блокфлейту в руки, чтобы начать играть на блокфлейте. Посмотрите короткое (всего 1 минуту) видео, как играет ребенок. На видео есть крупные планы и хорошо видно как располагать пальцы на отверстиях блокфлейты. Выступление Софии Куренной на международном фестивале-конкурсе «Звездный Олимп»:

На этом первое занятие самоучителя завершено.

После отработки упражнения и усвоения материала на странице Самоучитель игры на блокфлейте переходите ко второму занятию:

Второе занятие: Блокфлейта для начинающих

или ознакомьтесь с историей этого удивительного музыкального инструмента ниже на этой странице.

 

ВНИМАНИЕ: В самом низу страницы есть место для ваших комментариев — расскажите о своих секретах игры на блокфлейте. Ведь, чем больше вы рассказываете как что-нибудь делать, тем лучше вы это делаете сами. Точно по поговорке — учитель, обучая, учится сам. Поэтому расскажите о своих приемах игра на блокфлейте как можно большему числу флейтистов.

Немного из истории продольной флейты

Костяной дудочке из рога оленя, найденной археологами возле села Молодове Черновицкой области примерно 20 тысяч лет.

У свистковой флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, в отличие от других духовых инструментов в которых используется язычок. Продольные свистковые флейты включают целое семейство духовых музыкальных инструментов: сопилка, свирель, блокфлейта, дводенцивка, флояра, дудка, вистл  это далеко не полный перечень продольных флейт.

Слово «свирель» очень древнее. Оно встречается ещё в древнеславянском языке и существовало даже до разделения этого языка на восточную, западную и южную ветви.

Конструкция этих инструментов настолько проста, что некоторые музыканты играют на собственноручно изготовленных флейтах. Наверное, отсюда родилась пословица «каждый хозяин в свою дуду дудит». Кстати, тот кто играет на флейте обычно называется флейтист. Играющий на сопилке называется сопилкарь. Музыка флейты звучит в разных стилях от народного до самых современных.

Долгое время продольные флейты изготовлялись в основном в диатоническом строе, когда полное открытие и закрытие отверстий приводило к звучанию нот без диезов и бемолей. Для извлечения таких звуков надо было прибегать к дополнительным приемам. Игра на диатонических инструментах чем-то напоминала игру исключительно на белых клавишах фортепиано.

Современная ситуация

В последнее время стали широко распространяться инструменты хроматического строя. Этому, в частности, способствовало изобретение в Украине в семидесятых годах двадцатого столетия Дмитрием Деменчуком десятидырочковой хроматической сопилки. По своим исполнительским и техническим возможностям она стоит значительно выше своих предшественниц.

Несмотря на то, что продольная флейта наиболее приспособлена для самостоятельного виртуозного исполнительства, она становится ведущим мелодийным инструментом в оркестрах и ансамблях народной музыки. И с успехом используется как основной, так и как дополнительный инструмент в музыкально-образовательных заведениях. Используется она, конечно же, и в домашнем музицировании и музыкальном образовании детей.

разные блокфлейты и сопилки

Переходите ко второму занятию:

Второе занятие: Блокфлейта для начинающих

Игра на блокфлейте

Есть ли шанс научиться играть на пианино после 30 лет?

Постоянный боян про "можно ли взрослому человеку научиться играть на фортепиано в зрелом возрасте" продолжается! Все новые и новые неожиданно проснувшиеся/зачесавшиеся требуют на форумах раскрыть тему поглубже и ещё раз. И почему-то умеющие уже хоть как-то играть с радостью в который раз пытаются что-то вновь сказать от себя лично. Вот как раз эта смесь разнообразных личностных ответов, основанных на собственном опыте, а не теоретический сухой анализ какого-то одного матерого исследователя (ну что он может ещё добавить?) всегда привлекает своей живостью. Предлагаю посмотреть на тему форума pianoworld "(ask) chance of learning piano at 30 yo, lost cause?":

Ambun:

Привет,

Я понимаю, что этот вопрос задается постоянно, но так как фортепиано – достаточно дорогое занятие, я хотел бы надежно знать, что попытка не окажется тщетной. Пожалуйста, поймите меня.

Мне 30 лет (мужчина, хотя не думаю, что это имеет значение), без всякого музыкального таланта/опыта/образования и чего там ещё (за исключением пения караоке). Я не понимаю написанных нот, не знаю, что такое аккорд, не понимаю каких-либо других музыкальных терминов. Когда я слушаю песню, я могу повторить её (как могут большинство людей), но я не различаю в ней нот (высоты звука?).

Если сравнивать с вождением автомобиля, возможно, это как я не знаю, как управлять машиной, какие нажимать кнопки/рычаги и для каких целей, по какой дороге ехать, что обозначают дорожные знаки, которые суют мне под нос.

Что касается мотивации обучиться игре на фортепиано (будет звучать глупо), у меня появилось тяга «научиться» чему-нибудь около двух месяцев назад.  Я повстречал умного человека (на работе), который заставил меня считать, что я трачу своё время, не учась ничему новому (большая часть моего времени уходит на работу и видео игры).

Сначала я поискал университет в моем городе, который давал бы диплом, - не могу уехать в большой город, так как у меня здесь работа.


Тогда я подумал, что может быть мне стоит остановиться на чем-нибудь неформальном, как, например, на изучении иностранного языка (японского или корейского), но опять же нет таких курсов в моей округе.


Однажды (в начале этого месяца) по дороге домой я услышал песню «Dream a little dream of me» («Помечтай немного обо мне») с фортепианным аккомпанементом (думаю та, что я слышал, исполнялась Дианой Кролл, не смог найти на youtube) и тут я попал, поменяв цель от получения диплома колледжа на обучение хорошей игре на фортепиано.


Цель – способность играть на форепиано предположительно приджазованный лаунж как здесь (надеюсь я правильно угадал стиль) или как здесь.


У меня нет иллюзии стать профессионалом или играть на публике, я хочу «лишь» (я понимаю и это не легко) быть достаточно приемлемым для самого себя, чтобы получать от этого удовольствие и не раздражать соседей, так чтобы я получал такое же высокое ощущение выполненного дела, как при прохождении хорошой видео игры, или как когда я научился плавать (я научился плавать несколько месяцев назад, старшие по возрасту все еще плавают быстрее меня).


Так что… с грубой откровенностью… уплыл ли шанс для меня или есть еще надежда?


Если шанс есть, тогда:

• Если цель в умении играть на фортепиано, следует ли мне пойти и купить пианино или я сначала могу пользоваться синтезатором? Или может они настолько разнятся, что один инструмент не заменяет другой?

• Предположим, я могу тратить 1 час в день, 4-5 дней в неделю, сколько лет мне потребуется, чтобы я смог нормально играть песню, как я указал выше?

• Что еще я должен понимать?

Благодарю за любой совет :))

Kevin69:


Привет,


Я начал играть в свои 40 с лишним лет, три года назад, когда один из моих детей (на недолго) начал обучаться игре (а потом бросил). Я начинал с синтезатора, потому что пианино – это крупное вложение, а я не знал, долго ли я смогу продержаться.


Так что ваши мысли разумны, имхо.


Плохая новость в том, что чтобы хорошо играть, требуется время. Я продвинулся бы быстрее, если у меня был учитель с самого начала, но мне представляется, что вам потребуется три – пять лет, чтобы заиграть пьесы «хорошо», хотя я не считаю, что сам достиг этой стадии, так что может быть я недооцениваю годы.


Тем не менее, я слышу, что я продвигаюсь, и я получаю громадное удовольствие от игры.


Я знаю несколько других людей, кто начал изучать музыкальные инструменты во взрослом возрасте, все они забросили обучение через несколько месяцев, но мой совет – попытайтесь все равно.

Grace note:


Я перестал играть в видео игры и стал тратить это же самое время на фортепианную игру. Это оказалось не трудно. Если вам нравятся игры RPG и «прорывание» к более высокому уровню, тогда вам может понравиться игра на фортепиано. Требуется большая работа, чтобы стать лучше, но, когда вы видите у себя улучшение, вам хочется играть еще больше. Награда больше чем в видео играх, потому что вы разучиваете то, что останется с вами навсегда, и вы извлекаете музыку, а это просто круто.

Peter K. Mose:


За годы я стал экспертом в обучении взрослых фортепиано. (Нет, я не обучаю через скайп.) С грубой откровеннстью я скажу вам, что, конечно же, вы можете обучиться! Это не что-то нереальное.


Купите или возьмите в аренду цифровое или акустическое пианино, найдите доброжелательного учителя, которому комфортны ваши цели, и заныривайте. Потратьте хотя бы год и присылайте нам апдейт о своих успехах.


Я предвижу, что вы обнаружите, что это оказалось одним из самых ваших лучших решений из когда-либо сделанных, и игра на фортепиано будет частью вашей жизни на многие годы.


P.S. Вы можете захотеть начать с семестра в формате групповых занятий для начинающих взрослых где-нибудь в сообществе или колледже. Это еще один способ начать. У меня самого смешанные чувства к такому подходу, но иногда он замечателен.

Backto study piano:


Да, определенно, это возможно – это будет непрерывное улучшение по мере учебы и занятий.


Много лет назад, когда я преподавал, моя жена начала заниматься с женщиной, которой было около 80-ти лет, и она развивалась медленно, но постоянно. Я также занимался с теми, кто начинал в  20 – 40 лет.


Я настоятельно советую рассмотреть занятия с учителем, особенно в самом начале. Даже если у вас не будет долговременного учителя, начало обучения с учителем будет гарантировать, что вы не приобретете плохие привычки в первый же день, которые затем потребуют большой работы по устранению. Это также даст вам хороший стимул для занятий. Переговорите с намечающимся учителем, чтобы удостовериться, что он способен заниматься с взрослым учеником – некоторые более ориентированы на занятия с детьми 6-9 лет, и не имеют опыта работы со взрослыми.


Лично я посоветовал бы акустическое пианино – на синтезаторе играть не очень результативно. Некоторые цифровые пианино вполне хороши и могли бы сгодиться для вас, но от них не те же самые ощущения, звук и отдача, как у настоящего инструмента. Если вы захотите цифровое, вы можете найти б/у – убедитесь, что у него прочная подставка, подходящая педаль сустейна – Х-образные опоры, на которые многие люди ставят свои инструменты, плохи. И вам нужно комфортное, предпочтительно регулируемое сиденье.


Есть некая психологическая привязка вашего обучения к тому, что вы купили – возможно, что, если вы купите дешевый синтезатор, ваше стремление заниматься будет гораздо меньшим, чем если бы вы потратили существенную сумму на (возьмем для смеха крайность) концертный рояль (который я бы не посоветовал, по крайней мере, пока вы не проучитесь несколько лет).


Если вы покупаете б/у пианино, было бы хорошо проверить его техническим мастером, чтобы гарантировать, что вы не покупаете что-то, что повлечет за собой дорогой ремонт. Опять же, лучше ориентироваться на хорошую скамью для сидения, так как многие сиденья не соответствуют правильной высоте..


Вы можете также взять пианино напрокат, в зависимости от вашего места проживания.


Насладитесь путешествием.

Peterws:


Прекратите мутить воду. Много пианино предлагаются «бесплатно в хорошие руки», что совершенно подходит для данного случая, и цифровые пиано замечательны для бесшумных занятий и сегодня они совсем не на низком уровне.


Если вы умеете читать, писать и печатать на клавиатуре… просто займитесь обучением и радуйтесь им.

Sand Tiger:


Есть хорошие и плохие новости. Хорошие в том, что не слишком поздно. Даже средний человек без особого таланта может научиться играть на фортепиано. Можно смочить ноги обучением на электронном синтезаторе начального уровня по цене около $500, плюс стоимость нескольких уроков.


Плохие новости в том, что фортепиано требует значительного времени и может вдобавок требовать ощутимых денег. Большинство людей предлагают частные уроки с учителем. С учителем за 3 – 5 лет можно уложиться в поставленные вами цели. Да, некоторые одаренные люди достигают этого уровня быстрее, а есть народ, который приходит туда позже. Самообучение возможно, но имеет тенденцию сильно замедлять обучение.


Если хочется лишь «что-то разучить», то есть множество онлайн курсов. Coursera.org и многие университеты предлагают бесплатные онлайн курсы. Можно найти много курсов подобных популярным курсам 101 уровня, предлагаемых в колледжах бесплатно или по номинальной стоимости. Если вы, например, интересуетесь изучением языка, есть курсы и компьютерные приложения, а скайп позволяет практиковаться с носителями языка.


Если интересует музыка, то легче чем на фортепиано можно учиться на народной гитаре, блок флейте, гавайской гитаре.


Я сам начал обучаться музыке в более позднем возрасте чем вы. Я начал на самом возможном минимуме с окарины за $8 (детская глиняная дудочка). От окарины я перешел к свистульке, потом к ирландской флейте, а затем к фортепиано. Я мучился, пытаясь читать ноты. Мало по малу это привело меня к записи собственной музыки.


Спустя много лет я могу оглянуться и увидеть, что моя собственная музыка провела меня через некоторые темные жизненные периоды. За много лет я выступил вживую больше 100 раз. Я тронул многие жизни своими выступлениями, своей музыкой. Я нахожусь где-то на уровне третьего класса по фортепиано в своем путешествии.

Ted:


Как сказали другие, дуй вперед и получай удовольствие. Во всяком случае, ты всегда можешь продать пианино, так ведь? Я не вижу причины для отказа от игры. Однако, найди учителя, который сможет показать тебе именно то, что ты хочешь, а не полный набор унылого мусора, который тебе не интересен. Полагаю, что хорошего учителя для того жанра, который ты указал, будет труднее найти, чем обычную бригаду с гаммами и классикой. Одна прекрасная черта возраста в том, что мы сами угождаем себе и знаем точно, чего мы хотим, так что дай кандидату в учителя послушать какую-нибудь запись и спроси: «Можете вы научить меня этому, и что важнее, можете ли сами так играть?» Если на это не похоже, то опрашивайте других, пока не получите положительного ответа. Одного, чего не может позволить себе человек в годах, это трату времени. Удачи.

Earlofmar:


Никогда не поздно начинать обучаться на фортепиано, и, определенно, исполнение музыки любого жанра никогда не представляется упущенным шансом. Однако, фортепиано требует большого набора навыков, и большинство режимов занятий вращаются вокруг их улучшения, например, чтение с листа, теория, упражнения для пальцев, упражнения для слуха, ритмические упражнения, гаммы и тд. и т.п. Обучение этим навыкам иногда может быть сухим, поэтому настойчивость и дисциплина являются важными факторами. Однако, из-за того, что количество областей для отработки так велико, с фортепиано никогда не скучно. К этому можно добавить, что обучение игре на инструменте открывает вам глаза и уши на прежде неизвестный вам мир, и это, по-моему, очень полезно для души.


Первый год обучения очень пугает, и, как уже писали другие, учитель сделает его значительно более легким.


У меня цифровое пианино с самого начала, и сейчас, спустя почти три года, я понимаю, что мне действительно нужен хороший акустический инструмент. Однако, цифровое пиано мне хорошо послужило, и когда я сделаю апгрейд, я оставлю его у себя, так как моя жена не выносит шума от моих занятий, когда я повторяю одну и ту же фразу снова и снова. Мне на ее месте тоже было бы тяжело :)). Кстати, вы можете купить фортепиано с системой внешнего обеззвучивания и играть через наушники.


Если вы направляетесь по цифровому пути, минимум составляет 88-клавишная полноразмерная клавиатура с взвешенными клавишами. Синтезаторы (это не цифровые пиано) обычно не имеют взвешенных клавиш, но могут быть чувствительны к нажатию. Некоторые начинающие стартуют на синтезаторах, но я бы сказал, что вы будете счастливы, если вам удастся протянуть от 6 месяцев до года, прежде чем вам не понадобится апгрейд.

8 Octaves:


Я не считаю, что это вопрос возраста, скорее это вопрос упорства и желания работать немного больше, чем ребёнок, чтобы разучить тот же объем.


Это одна из тех вещей, о которых вы не имеете представления, пока не попробуете. Во многих смыслах занятия на фортепиано действительно похожи на прохождение видео игр. Вам приходится повторять что-то специфическое снова и снова, пока не перестанете делать одни ошибки, чтобы перейти к новым ошибкам. Если вы находите такой процесс действительно интересным, тогда вам понравится фортепиано.


Очевидно, что, как в видео играх, человек, тратящий на игру 6 часов в день, будет играть значительно лучше того, кто тратит на эту же игру час или два в неделю. Игра на фортепиано точно такая же.

Outo:


Жаль, что я не начал, когда мне было только 30 :)) Но у меня тогда не было интереса к инструменту, пока он неожиданно не возник в 45 лет.


В вашем возрасте не о чем беспокоиться. Другие факторы определяют, удастся вам или нет. А достижение совсем не означает, что вы стали продвинутым исполнителем. Оно означает, что фортепиано станет позитивной частью вашей жизни, все другие замеры не важны, по-моему. Насколько хорошо вы играете, насколько сложна исполняемая музыка, можете ли вы выступать… В действительности всё это не имеет значения, если вы способны наслаждаться игрой на фортепиано и его изучением.


Награда за обучение может быть очень разной. Некоторые очень хорошо играют. Для некоторых людей процесс обучения помогает им наслаждаться слушанием фортепианной музыки и более. Некоторые люди просто находят способ отвлечься и расслабиться с фортепиано. Фортепиано может даже исполнять социальную функцию, хотя оно часто ассоциируется с занятиями в одиночку. Ничто из этого не зависит от вашего возраста, а лишь от ваших физических и умственных особенностей, ваших сильных и слабых качеств, и вашей личности.

AndrewJCW:


Я не думаю, что вам придется трудиться больше, чем ребенку. Вам легче понимать, чем ребенку. Трудность в том, что понимание вещей и склонность к высоким ожиданиям обычно оказывают разрушающий эффект на взрослого, когда он сталкивается с реальностью и осознает, сколько же требуется усилий, чтобы попасть куда-нибудь в сложном навыке.

Jazzwee:


Упущенный шанс? Вам самим судить. Я начал после 40 лет. Через 10 с небольшим лет я получаю огромное удовольствие, играя на выступлениях и транслируя каждый вечер свою игру по сети через Periscope (играю на фортепиано).

Жаль, что не начал в 30 лет.

PhilipInChina:


Думаю, что вы обнаружите, что большинство из взрослых начинающих здесь гораздо старше вас по возрасту. В моем случае именно так! Займитесь этим! Чего вам терять?

Tbonesays:


Я действительно вернусь к видео играм, чтобы ощутить в контексте музыкальную тему, которую я разучиваю.


Народ здесь в общем соглашается на «занимайся, если тебе нравится, но не будь излишним оптимистом относительно скорости обучения.» Я начал 9 месяцев и 16 дней назад и все еще удивляюсь тому, чего я не знаю, но доволен тем, что получается.


Опустить палец ноги в фортепианные воды не так уж дорого. Тебе следует найти подержанный синтезатор дешевле $100, и в сети есть порядочное количество сайтов для начинающих с нуля. Надеюсь ты попробуешь и тебе понравится.

Tubbie0075:


Если ты не уверен, достань синтезатор или цифровое пиано. Наметь цель, например, если ты достигнешь определенного уровня (сможешь играть некоторые намеченные произведения) через год или два, и все еще будешь хотеть обучаться, тогда рассмотришь возможность покупки акустического пианино.


Походи на уроки.


Удачи!

Greener:


Я встречал профессионально выступающих музыкантов, которые начали позже в своей жизни. Никогда не поздно, но правильный настрой на достигаемы прогресс, дисциплина и настойчивость в занятиях, и продолжение процесса – необходимые условия.


Как было предложно ранее, подойдет приличный б/у акустический инструмент, которых много и не по высокой цене. Но ненадолго для самого начала, и он сам не очень важен. Нацеливайся, по крайней мере, на полный диапазон (88 клавиш) и взвешенные клавиши, как было предложено. Цифровые пиано тоже замечательны, особенно когда следует учитывать соседей. Меня с моим акустическим пианино прогнали из предыдущего дома. Сейчас живу в пригороде в доме с толстыми кирпичными стенами.


Основываясь на жанре, который ты указал, я бы начал с аккордов и цифрованной нотной записи (буквенные обозначения аккордов над нотной линейкой мелодии), а не с обычных нот.

Учитель всегда желателен, но сейчас много ресурсов в сети и, конечно, на этом форуме.


Сколько потребуется времени – зависит от тебя. Некоторые воспринимаются на слух как профессионалы через пару лет и далее работают лишь над пополнением репертуара.


Награда в самом процессе. Когда ты находишь произведение, которое так тебе понравилось, что ты едва можешь дождаться занятия, значит ты в правильной зоне, и захочешь снова вернуться. В этом зацепка. Что бы не было достигнуто, по-моему, всего лишь личное дело каждого.

Debussycopin:


Не бойся падать. Фортепиано очень трудно в правильном обучении, но легко поддается хакерству. Попытайся и через несколько месяцев или лет оцени себя. Оно как и все другое в жизни… попытка и поражение или успех, но наиболее важно изучение… фортепиано, себя самого, своих способностей, и то, что ты можешь и не можешь в жизни.


Не поступай так, что ничего не делаешь, а просто ходишь кругом и всё время спрашиваешь, и не начинаешь из-за боязни. В таком поведении нет роста.

Sam S:


Будучи сам на седьмом десятке, я всегда нахожу такие темы забавными…

Tom Christian:


Я тоже [нахожу забавным]. Теперь, когда тема наполнилась ответами, я могу вставить первое свое стыдливое замечание: «Да, это бесполезно. Лучше дождись возраста 66 лет, как это сделал я.» :))

Конечно, брось эти видео игры. И телевизор. [Да, я так сделал. Бросил обоих.] Это время лучше потратить на занятия на фортепиано. Перефразируя высказывание одного из великих пианистов о фортепианной игре: «Ты либо становишься лучше, либо становишься хуже.»

-----------------------------

Update 11.09.2016:

Вот чего некоторые достигают за один лишь год, начав с нуля:

-----------------------------

Update 20.09.2018:

Или такой пример одного года. Хотя, надо признать, здесь талант к обучению:


-----------------------------
Есть сомнения или что-то не ясно? Напишите мне в личку или на soltem майлру.

Ноты в басовом ключе + карточки для печати

 

Ученики музыкальных школ часто сталкиваются с такой трудностью — появление басового ключа. Я сам прекрасно помню, как учительница сказала: «Ты уже готов к серьезным произведениям, но тебе придется выучить ноты в басовом ключе». Я понятия не имел что это, но было очень приятно что мне доверили такое ответственное задание.

Как выяснилось, выучить расположение нот в басовом ключе не так-то просто — привычка берет свое, и волей-неволей называешь ноты по-старинке (в скрипичном ключе). Наверное, у меня ушли бы годы на зубрежку, но однажды папа сделал карточки из картона, на которых были нарисованы те самые ноты в басовом ключе. С карточками учить оказалось интереснее и веселее, а результат не заставил себя ждать. Такие карточки вы сможете скачать перейдя по ссылке, которая будет в конце статьи.

Содержание:

Как запомнить расположение нот в басовом ключе

Обычно, басовый ключ начинают вводить тогда, когда скрипичный уже не вызывает трудностей и ученик хорошо ориентируется на клавиатуре. Как же запомнить расположение нот в басовом ключе?

Сперва взгляните на изображение ниже:

Обратите внимание, что ноты Большой и Малой октав, располагаются преимущественно на основных линейках нотного стана. ВСЕ ноты первой октавы в басовом ключе располагаются на дополнительных линейках. Те же самые ноты Первой октавы в скрипичном ключе, будут располагаться на основных линейках стана. Это к слову о том, зачем нужны ключи в принципе. Как же выучить ноты в басовом ключе?

Можно зазубрить ноты наизусть как таблицу умножения, но этот способ более долгий и не всем подходит. Я выступаю за аналитический подход. Итак, чтобы понять какая нота на какой линейке располагается, нам нужно понять от чего отталкиваться. Скрипичный ключ называют еще ключом Соль, а басовый — ключом Фа. Об этом вы можете узнать из этой статьи. Но если коротко, то басовый ключ своим завитком цепляется за 4 линейку нотного стана, подсказывая нам, что на этой линейке располагается нота Фа. Теперь мы знаем от какой ноты считать все остальные.

Итак, нота Фа на 4 линейке. Значит ее окружают ноты Ми и Соль:

Еще один способ запомнить ноты — выучить их как скороговорку. Например, возьмем за ориентир ноту Соль Большой октавы. От нее будем строить ноты через одну: СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ. В Басовом ключе это выглядит вот так:

Нужно запомнить, что скороговорка «СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ» предназначена для нот, которые располагаются на линейках, и отсчет мы ведем от из них.

Вторая скороговорка предназначена для нот, которые располагаются между линейками. Она чуть длиннее и звучит так: ФА-ЛЯ-ДО, МИ-СОЛЬ-СИ. Я неспроста разделил этот ряд запятой. Запоминать легче, если группы нот небольшие.

Понятно69Уже запутался12

Ноты басового ключа на клавиатуре

Чтобы быстро находить клавишу соответствующую ноте, нужно хорошо ориентироваться на клавиатуре инструмента. Если вы не знаете что такое октавы, добро пожаловать сюда. Ниже я представлю картинку с изображением и названиями октав:

Теперь давайте посмотрим, каким клавишам соответствуют ноты на нотоносце:

Как вы видите, для обозначения нот в контр и субконтроктавах, приходится использовать множество дополнительных линеек, что нечитаемо и неудобно для разбора.

Использование «Восьмерок»

Чтобы избежать всех этих дополнительных линеек, были введены следующие знаки, которые упрощают чтение нот. Эти знаки выглядят как цифра восемь и пунктирная линия. Если такой знак находится над нотным станом, значит ноты которые он охватывает пунктиром, нужно играть выше на одну октаву. Взгляните на пример:

Если восьмерка и пунктир расположились под нотным станом, значит и играть следует на октаву ниже:

Как видите, такой прием облегчает жизнь музыканта и ускоряет разбор нотных партий. Но есть еще кое что, о чем нужно знать. Иногда восьмерка пишется сверху, но играть ноты под ней стоит на октаву НИЖЕ. Как это понять? Очень просто — рядом с восьмеркой иногда пишут латинские буквы, которые и обозначают КАК следует играть выделенное — выше или ниже. Буквы  «va» означают, что играть написанное нужно на октаву выше, а буквы «vb» — на октаву ниже. При наличии этих букв, восьмерка и пунктир всегда пишутся над нотным станом:


Карточки для печати

Как и обещал, делюсь с вами карточками для заучивания расположения нот в басовом ключе.

Скачать карточки

 

Пользоваться ими очень просто:

  1. Распечатайте документ под названием «Карточки на листе А4»
  2. Разрежьте по пунктирной линии
  3. Согните пополам таким образом, чтобы название ноты оказалось на обратной стороне карточки
  4. Разложите карточки перед учеником. Пусть берет любую из карточек, называет ноту, а затем смотрит ответ на обратной стороне

Также вы найдете карточки по отдельности, их тоже можно использовать по вашему усмотрению.

В заключение хочу сказать, что не так страшен черт, как его малюют. Выучить ноты в басовом ключе не труднее чем в скрипичном. Все зависит от вас, от того как часто вы тренируетесь. Заметьте, не от того как долго вы сидите над карточками, а от того как часто вы к ним подходите. То есть лучше упражняться несколько раз в день, чем один раз, но долго.

Наклейте карточки в тех местах, где вы часто находитесь: над письменным столом, на холодильнике, в детской, в конце концов в туалете. Сделайте закладки в виде этих карточек и проявите фантазию, как еще их можно использовать.

Мне нравится статья69Не нравится12

Напишите в комментариях, помогли ли вам карточки, чтобы осилить ноты в басовом ключе?

Нотная грамота для фортепиано - 9 основ

 

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Содержание статьи:

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

 

А вот как выглядит деление нот.

 

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Пока все ясно437Не все понятно118

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

 

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется ТАКТОМ. На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

 

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

 

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

 

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Все понятно437Запутался118

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

 

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

 

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

 

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

 

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

 

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

 

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

 

Также существует дубль-диез:

 

и дубль-бемоль:

 

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

 

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

 

                        Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

 

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

 

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

 

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

 

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

 

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

 

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

 

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

 

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Все понятно437Совсем запутался118

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

 

Мы условились, что пауза — это тишина. Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33». По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом.  Эта система получила название нотный стан.

 

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

 Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д.  Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

 

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

 

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

 

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

 

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

       Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

 

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

Статья - супер437Зря потратил время118

Разучивание нот. Учимся читать ноты на нотоносце.

Разучивание нот. Учимся читать ноты на нотоносце.

14 февраля 2012 г. Автор: Radek

Обучение игре на гитаре онлайн для начинающих - ZarcieNaGitarze.pl

Сегодня я покажу вам, как читается по нотам , размещенным на нотоносце. Однако прежде чем мы начнем, стоит познакомиться с концепцией октав, и шкалы.

Октава - представляет собой набор из 8 целых тонов или 12 полутонов в последовательности.Какой бы звук мы ни начали считать (например, до, ре, соль) и не «продвинулись» вверх или вниз на 8 тонов (например, 8 белых клавиш пианино), мы получим один и тот же звук соответственно на октаву выше или ниже.

Диапазон - - это термин, близкий к октаве, потому что это тоже совокупность звуков, но отсчитываемых от конкретной ноты. Например, диапазон C состоит из следующих звуков: C, D, E, F, G, A, H (как на картинке ниже). Диапазон G состоит из следующих звуков: G, A, H, C, D, E, F-диез.Звук «фа-диез» — это высота фа, поднятая на полтона вверх (на эту тему будет отдельный урок). Взгляните на рисунок ниже:

Вы должны начать учиться читать ноты с самой простой гаммы, то есть с гаммы до мажор. На рисунке выше показана гамма до мажор в двух октавах. Мы можем наблюдать название каждого звука, расположенного на данной строке нотоносца, на добавленных строках (нижней, верхней) и между ними. Это очень элементарное знание, и вы должны знать наугад, где лежит та или иная нота.Зная расположение и название звука на нотоносце, мы можем найти такой же звук на инструменте, например, на фортепиано. Посмотрим на рисунок ниже:

Показывает представление нот нотоносца на клавишах фортепиано. Здесь представлена ​​гамма до мажор (одна октава).

Котенок перелез через забор 🙂

Обладая такими элементарными знаниями, мы уже можем сыграть песню "Wlazł kotek na fenek":

Запомнить продолжительность звуков (ритмических значений) из предыдущего урока.В пьесе «Wlazł kotek na fenek» есть четвертные, восьмые и половинные ноты. Мы играем четвертную ноту вдвое короче половинной, а восьмерку играем вдвое короче четвертной. Ниже я привожу еще один вспомогательный рисунок, чтобы мы знали, какими пальцами следует играть те или иные ноты. На те, что рядом со звуками, пока не обращайте внимания, нам это сейчас не важно.

Обучение чтению нот может занять некоторое время.

Я понимаю, что сначала научиться располагать отдельные ноты на нотоносце может быть немного сложно и утомительно.Не сдавайтесь, через некоторое время для вас это будет как мгновение ока. Сначала запомните звуки гаммы C (C, D, E, F, G, A, H). Затем выучите, где эти ноты лежат на нотном стане, сначала в первой октаве, а затем во второй.

На сегодня все, надеюсь, вы нашли то, что искали в этом посте. Следующая запись будет о паузах.

Назад к Основы музыки

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка...

.

Разучивание нот - как их кусать? Читайте в блоге музыкального книжного магазина Alenuty.pl

Первый контакт с нотами

Первые уроки игры на инструменте наполнены новой информацией, поэтому уроки нотной грамоты следует планировать с умом. Это хорошая идея, чтобы начать свое приключение с нотами, извлекая звук из самостоятельно. Почему стоит немного повременить с размещением нот на нотоносце? Потому что метод чует взаимозависимость между звуками, учит слушать и чует изменения в мелодии.С самого начала важно сосредоточиться на звуке и высоте. Постепенное развитие музыкального сознания очень помогает в изучении нот.

Метод заучивания нот стоит подстроить под свои предпочтения и предрасположенности. Огромность учебников может быть немного пугающей и подавляющей, поэтому мы приходим на помощь ... В нашем книжном магазине www.alenuty.pl у нас есть много замечательных учебников, помогающих изучать ноты. Мы решили немного сузить тему и сосредоточились на предметах, ориентированных на начинающих пианистов.Есть из чего выбирать, поэтому вы обязательно подберете подходящий метод изучения заметок под свои нужды.

Путь к познанию нот. Как их выучить?

1. безнотное обучение (или слуховое)
2. введение нот по одной в скрипичном и басовом ключах - отдельно
3. интервальное обучение, сенсибилизирующее тип положения нот по отношению друг к другу - они близко (в секундах)? а может они делают "прыжок" (на треть)
4. воздействуя на воображение через сказку
5.цветные записи, ноты
6. решение упражнений с использованием различных учебных пособий (карточек, досок)

1. Разучите ноты без нот

Обучение без нот (или на слух) подготавливает ученика к игре нот . Благодаря первоначальному обучению без нот, на какое-то время исчезает сложность чтения нотных нот. Есть место для сенсибилизации ученика к отношениям между звуками, т. е. взаимосвязям, длительности и оттенкам. Это отличный способ получить первые уроки для детей дошкольного и младшего школьного возраста.Эффективно решает проблему информационной перегрузки в начале музыкального пути. Маленький ученик часто не может хорошо читать. В результате он не может быстро выучить буквенные названия нот и найти их на нотоносце или клавиатуре. В таких случаях обучение без посоха становится благотворным.

Учебные ноты - учебники на польском языке

Прекрасным примером использования безнотного метода является музыкальный букварь "Гномы играют на пианино" Марии Гжебальской и новинка этого года "Грамизи" Анны Мартынюк-Тофилюк .В обоих случаях обучение начинается с коротких произведений только на черных клавишах. Учащийся следует направлению мелодии, что облегчает разучивание нот на нотоносце на более позднем этапе. После того, как начальная мелодия сыграна только на черных клавишах, песни переключаются на белые клавиши. После этого этапа руководства выше начинают расходиться.
Мария Гжебальска продолжает вводить названия букв в каждую ноту - все время без нотного стана. После этого следующий этап составляют пьесы на нотном стане от f до a1 — также с буквенными надписями.
В "Грамисе" ввод заметок на нотоносце происходит постепенно . Начиная с c1, автор добавляет к каждому произведению по одной новой ноте, расширяя гаммы ближайшими нотами в скрипичном и басовом ключах. Книга подкупает своей простой формой. Замечательно изложенная теория, ценные советы, забавные картинки от GraMiś - все это составляет единое целое. Полная юмора, GraMiś наверняка покорит сердце каждого маленького адепта искусства, а обучение будет легким и эффективным.

См. книжный магазин:

Слуховое обучение - зарубежные издания

"Мое первое фортепианное приключение" - это невероятная доза веселья, искусно перенесенная из самых важных аспектов начального обучения игре на фортепиано и изучения нот.Благодаря неординарным идеям Нэнси и Рандаллы Фабер обучение превращается в незабываемое приключение. Веселые песни, ритмические игры и технические упражнения развивают ваши навыки игры на клавиатуре и облегчают обучение чтению нот. Издание ориентировано на самых маленьких любителей музыки, поэтому вся книга посвящена разучиванию нот без нотоносца. Первые песни сохраняются в виде цифр — присваиваются конкретным пальцам. Затем идут ноты, которые ясно показывают направление мелодии и предлагают сыграть правильную руку.После этого шага название буквы появляется в середине каждой ноты. Книга рекомендуется каждому занятому маленькому школьнику.

См. в книжном магазине: Моя первая книга уроков игры на фортепиано A - Нэнси и Рэндалл Фабер

2. Медленно, по одному все становится ясно

Прекрасным примером учебника, который позволит ученику выучить ноты отдельно для каждой руки, является "Я и мое пианино" . Первая часть знакомит со звуками от f до g1. Сначала ученик осваивает скрипичный ключ, играя только правой рукой, затем переходит к басовому ключу, где он также имеет возможность уверенно чувствовать себя, играя только одной рукой (на этот раз левой).В конце книги вы найдете двуручные фигуры в диаметре ранее выученных звуков. Между произведениями есть упражнения, закрепляющие знание нот. Тот же метод используется в «Метод фортепиано Ланг Ланга» и «Десять пальцев» . Элементом, который отличает все учебники, является объем выученных заметок. В «Методе Ланг Ланга для фортепиано» это басовый ключ от G до G и скрипичный ключ от C1 до C2. "Десять пальцев" включает в себя песни и упражнения для g - g1.Все три учебника графически очень привлекательны. Выдается логично и очень прозрачно. Какой выбрать? Хм… на всех

См. книжный магазин:

3. Проверка слуха и зрения

"Подготовительный курс" направлен на ознакомление учащихся с взаимосвязью между звуками. Для начала внимание учащегося обращается на восприятие мелодической линии, т. е. нисходящей она или восходящей. Затем ученик тренирует интервальное мышление. Каждая трасса «вынуждает» проводить анализ дистанции.Звуки располагаются вначале секундами, затем идет третья. Благодаря этому в голову приходят ассоциации: строка — поле или поле — строка — вторая, а третья — поле — поле или строка — строка. После такого обучения все становится очень легко. В конце книги представлены четвертая и пятая, что не составляет труда даже для новичка. Такой анализ ускоряет разучивание нот, а пьесы, сыгранные в самом начале разучивания, эффективны. Весь учебник включает в себя песни без ключевых знаков, что позволяет легко создавать интервалы.Единственные признаки, которые возникают, являются случайными.

См. в книжном магазине: Учебник для подготовительных курсов, уровень B

4. Обучение через сказку

Сказка и дети - это всегда хорошее сочетание. Следующие предложения прекрасно выполняют свою задачу. «Приключения кота Мидора в стране музыки» Анны Драмович и «Сказка о песне и нотах» Лидии Байковской знакомят детей с миром музыкальных нот с красивой историей. Такое начало приключения с музыкой обязательно запомнится юному инструменталисту и обучение доставит удовольствие.

См. книжный магазин:

5. Цвета обладают силой

Цвета очень полезны при изучении нот. Черные точки и линии могут сильно сбить с толку новичка. Поэтому мы предлагаем три предмета, которые используют цвет в обучении чтению заметок:

"Музыкальная тетрадь" - Каждая нота в этой книжке подписана так, чтобы ребенок с самого начала получал огромную радость от исполнения своих любимых песен, а список названий действительно впечатляет. Вы найдете более 20 хитов Диснея в одном месте.Каждой ноте присвоен свой цвет, что делает обучение еще проще. К книге прилагаются красочные наклейки для ключей. Ноты большие, четкие и очень привлекательные для игры. Названия нот сами собой придут вам в голову, и их расположение не составит проблемы.

См. книжный магазин: Disney Music Activity Book

"Разноцветные звуки" Яцека Бискупского - это издание, адресованное детям от 4 до 7 лет. Автор использует метод обучения через игру – раскраски, игры, карты, домино.Все это делает ваши уроки более динамичными и помогает вам быстро прогрессировать в изучении конспектов. Материал был опубликован в двух частях. Первая часть – познакомить ребенка с названиями нот и их расположением на нотном стане посредством игр и упражнений. Каждая нота имеет назначенный цвет. Наш совет: покупайте сразу вторую часть, потому что она дает возможность использовать знания, содержащиеся в первой части (первые части есть только во второй части).

См. книжный магазин:

"Poco Piano for Children" Эта замечательная серия познакомит вашего ребенка с миром нотоносцев, тональностей и размеров.В ней доступным и понятным образом представлены высота и длительность нот. Теперь давайте подробнее рассмотрим, как здесь выглядит изучение нот. Первые ноты - это a и e1, лежащие на первой строке обоих ключей. Новые заметки и ранее неизвестные проблемы всегда обозначаются цветом. Строка, на которой вводится новая нота, также выделяется другим цветом. Этот метод является спасением для детей, у которых есть проблемы с размещением нот на нотоносце.

См. в книжном магазине: Poco Piano for Little Children Book 1

6.Играйте в игры и выполните

задания

Наконец, мы предлагаем 4 предмета, которые содержат упражнения, головоломки и игры для изучающих музыку. Они являются отличным дополнением к изучению нот. Они, безусловно, ускорят ваши навыки чтения сотрудников.

См. книжный магазин:

Удачи! :)

.

Обучение игре на фортепиано онлайн - есть ли смысл...?

У меня за плечами 16 лет занятий классическим фортепиано. Классические, т.е. индивидуальные занятия с преподавателем у инструмента. Я всегда считал, что это единственный эффективный способ научиться играть. Я смотрел на все учебники YouTube и приложения для смартфонов с недоверием. Долгое время я думал, что научиться играть на любом музыкальном инструменте онлайн просто невозможно. Между тем, мы дожили до того времени, когда это ЕДИНСТВЕННЫЙ ВАРИАНТ.

Вот уже два месяца как и все школы - музыкальные школы работают онлайн. Так же проходят уроки игры на инструменте. Как оказалось - можно. Как насчет того, чтобы пойти еще дальше и создать онлайн-курс для любителей игры на фортепиано ? Не составляйте бизнес-план — у кого-то уже есть идея. Музыканты, Доминика Бурзинска и Марек Захаревич , создали платформу для обучения игре на фортепиано онлайн - Piano School .Я решил проверить у первоисточника, действительно ли такая форма обучения игре на инструменте может быть эффективной.

Наталья: Откуда пришла идея обучать игре на фортепиано онлайн?

Доминика и Марек : Идея родилась случайно во время разговора с другом, который всегда мечтал играть на фортепиано, но никогда не имел возможности учиться в музыкальной школе или брать индивидуальные уроки игры на фортепиано. Именно тогда мы решили, что стоит познакомиться с теми людьми, которые когда-то хотели научиться игре на фортепиано, но не имели такой возможности.И в самом деле - как лучше всего достучаться до таких людей, кроме как через Интернет? Отсюда возникла идея школы фортепиано, которая, работая онлайн, дает многим людям возможность учиться игре на фортепиано из любого места. Мы преподаем фортепиано уже несколько лет и знаем преимущества и недостатки этого обучения. Мы пришли к выводу, что если мы перенесем наши знания в интернет и выложим их в комплексные и структурированные курсы, то сможем помочь большему количеству людей осуществить свои мечты об игре в наиболее удобной для них форме.Мы также провели небольшое исследование, и оказалось, что такие решения хорошо работают за границей. Так почему бы его не принять в Польше? Как оказалось, получилось здорово. Мы считаем, что вам не нужен солидный музыкальный фон, чтобы играть ваши любимые песни. Своей деятельностью мы хотим побудить других наслаждаться музыкой. Все, что вам нужно, это немного воли, обязательств и кого-то, кто покажет вам, как это сделать. Для этого идеально подходит онлайн-обучение.

На фото: Доминика Бурзиньска и Марек Захаревич (Школа фортепиано)

Студенты разные, у них свой опыт и ожидания. Интересно, насколько эффективно такое онлайн-обучение по сравнению с традиционными уроками игры на фортепиано?

Трудно сравнивать друг с другом. Все зависит от ученика. Мы обучаем игре на фортепиано в классе уже несколько лет, и за это время прошло много учеников. Были и те, кто делал удивительные успехи от урока к уроку, играя все более сложные произведения.Были и те, кто на каждом занятии придумывал отговорки, объясняя, почему у них не было времени заниматься. Точно так же и с онлайн-уроками. Если человек достаточно полон решимости научиться играть на фортепиано, он это сделает, независимо от формы обучения. Наши курсы – это только помощь и указатель, указывающий, куда идти. Что наиболее важно, так это готовность, приверженность делу и систематическое обучение. Среди наших учениц есть рекордсменка, которая, начав совсем с нуля, без какого-либо опыта и музыкальной подготовки, за 10 недель освоила игру и теперь может самостоятельно играть на различных нотах или работать над своим дальнейшим музыкальным развитием.Конечно, речь пока идет о базовом уровне и игре для себя и своего удовольствия, ведь наша школа предназначена для людей, не имеющих музыкального образования, а просто желающих сесть за фортепиано и сыграть для себя, своей семьи или близких. те. В этом случае онлайн-уроков более чем достаточно. Однако, если кому-то небезразлична профессиональная игра на фортепиано, мы не видим другого выхода, кроме музыкальной школы полного дня. Имейте это в виду!

Как насчет технических вещей, таких как положение рук, поза или движение пальцев? Можно ли это объяснить без прямого контакта со студентом?

Что касается технических аспектов, то над ним вполне можно работать онлайн.Большинство проблем можно объяснить, например, правильно настроив кадр камеры, показав руку на многих кадрах. Наши ученики записывают для нас видеоролики с упражнениями, благодаря которым мы постоянно получаем представление об их позе за инструментом, о том, как руки лежат на клавиатуре или как они ударяют по клавиатуре пальцами. Кроме того, в наших курсах мы придаем большое значение живым онлайн-встречам, где мы можем обсудить все вопросы, связанные с техникой игры или другие проблемы, еще более точно.Конечно, индивидуальный контакт на эту тему – лучший вариант хотя бы потому, что ученик быстрее способен почувствовать эту ключевую «разболтанность» в теле или руках, хотя онлайн-уроки или курсы с этим тоже справляются.

Проходите курсы они предназначены только для взрослых или также для детей?

На данный момент мы направляем уроки игры на фортепиано в основном для взрослых, что не означает, что дети ими не пользуются.Да, дети, которые хотят развивать свои игровые навыки, могут принять участие в наших курсах. Однако важно, что мы обращаемся к взрослым непосредственно на курсах, поэтому, когда ребенок принимает участие в курсе, обычно требуется помощь родителя, который должен играть роль ученика, и учителя, чтобы ребенок научился. эффективно. Однако все чаще мы замечаем такой подход, что родители детей, которые уже учатся играть на фортепиано, хотят помочь своим детям в их развитии, быть еще большей опорой для них в этом музыкальном приключении и сами берутся за их обучение. вместе с нашими курсами.Как видите, мотивация учиться у всех разная. 🙂

Предположим, у кого-то нет опыта игры на пианино. Какой курс порекомендуете в данной ситуации?

Для первого знакомства с инструментом обязательно бесплатный курс - Начни играть на фортепиано. Этот курс является базовым для начинающих. В нем мы представляем нашу идеологию, связанную с тем, чтобы начать играть на фортепиано. Для начала вам не обязательно сразу учить нотную запись или изучать все секреты теории музыки.Через несколько уроков ученики могут сыграть свои первые пьесы, которые являются их собственными импровизациями. Если у нас уже есть первый контакт с инструментом за плечами и оказывается, что фортепиано не так уж и страшно, то мы предлагаем курс Piano From Basics, в котором мы уже комплексно подходим к обучению азам игры на фортепиано, учимся играть первые ноты, мы изучаем основы теории музыки, учимся играть аккорды и создавать простые, но красивые мелодии.

___________

Должен сказать, что Доминика и Марек заинтересовали меня своей идеей онлайн-обучения.Я верю в их дизайн, потому что эти курсы — не просто очередной учебник, не учитывающий индивидуальные потребности ученика. Так что если мы думаем об обучении игре на фортепиано, но не знаем, для нас ли это - этот курс будет хорошим способом проверить это. Я призываю вас следить за фан-страницей и профилем Piano School в Instagram, а также за их каналом на YouTube.

___________

Все фотографии Piano School

.

TRIANGIEL - музыкальный издатель


Мария Вахольк

Как обучить навыку нотного чтения виртуальным голосом в начальной музыкальной школе

Введение

Эффективное чтение заметок виртуальным голосом — это навык, требующий систематической и длительной тренировки. Этот навык не приобретается автоматически, просто когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте. Можно хорошо играть, иметь очень хороший музыкальный слух, даже абсолютный слух, и не уметь бегло читать упражнения по сольфеджио.В своей педагогической практике я часто встречал выпускников музыкальных школ второй ступени с 12-летним педагогическим циклом, наделенных очень хорошим музыкальным слухом, которые с большим трудом пели упражнения по сольфеджио. Многие из них не могли использовать имена сольмизации. Эти ученики утверждали, что в старших классах писали почти исключительно диктанты на уроках сольфеджио. С другой стороны, обучение сольфеджио ограничивалось пропеванием диктантов, которые были записаны и многократно прослушаны в течение урока.
Умение читать ноты гласным голосом является результатом не только эффективного обучения под руководством учителя, но и собственных усилий учащегося, его систематического обучения и его музыкальных способностей, особенно мелодического и интонационного слуха, музыкальной памяти и воображения. , тональное чувство, чувство ритма и постоянное сердцебиение.
Способность концентрироваться также является необходимым условием успеха в обучении голосовому чтению нот. Учащихся следует поощрять к максимально возможной концентрации при пении упражнений по сольфеджио, чтобы они могли успешно выполнить упражнение с первого раза.Даже если это не удастся, развитие установки «полной мобилизации» будет способствовать быстрому академическому прогрессу. Проверкой способности читать заметки голосом является умение читать перспективу. Другими словами: только тот, кто хорошо читает ноты своим голосом, может качественно спеть перспективу.
Обучение чтению нот голосом должно носить двухсторонний характер и включать в себя не только разнообразные музыкально ценные и методически подобранные упражнения по сольфеджио, но и вспомогательные упражнения. К важнейшим вспомогательным упражнениям относятся распевание гамм и гамм, интервалов, ломаных аккордов в различных формах, мелодических прогрессий.Также необходимо развивать тональное чутье и, прежде всего, функциональный слух ступеней звукоряда, позволяющий распевать и узнавать отдельные звуки на основе их различной тональной окраски.

Использование сольмизации, буквенных и цифровых названий нот

В музыкальной школе 1 ступени упражнения по сольфеджио должны быть озвучены сольмизацией, буквами и цифрами. Основной метод заключается в пении с именами солемизации (до, ре, ми, фа, соль, ля, си), которые легко произносятся в каждой комбинации, что позволяет правильно реализовать артикуляционные обозначения и музыкальное исполнение упражнения.Часто встречающееся возражение, что названия сольмизации не определяют точно высоту ноты (например, do может означать: c, cis , cisis , ces , ceses ), не имеет смысла при чтении ноты. ноты голосом, потому что пропеваемый звук прописывается однозначно в нотном тексте.
Названия букв (например, кс , дис , ес ) произносятся труднее, чем сольмизация и не дают возможности выполнять упражнение в нужном темпе и точно по ритму, а главное не позволяют петь музыкально.По этой причине в упражнениях по сольфеджио их следует использовать только с определенной целью, например, на начальных занятиях как способ овладеть умением читать ноты с этими названиями. Они также полезны, когда вам нужно проверить их правильность, например, при пении по памяти или транспонировании мелодии. Использование буквенных названий может быть полезно в упражнениях по пению в новой тональности или с хроматическими улучшениями. В этом случае они позволят учащемуся лучше осознать высоту напевных звуков.Использование названий букв ни в коем случае не должно быть основным методом пения сольфеджио.
В методических работах можно встретить довольно частую критику выполнения упражнений по сольфеджио с использованием только буквенных названий. Зофия Перет-Земляньска в Беседы по тренировке слуха (Варшава 1992, AMFC) справедливо отмечает: «Я не понимаю, почему многие учителя разрешают вам читать конспекты, используя только названия букв. В конце концов, это крайне неудобный способ пения, сводящий на нет любое эмоциональное выражение в пении, являющееся пением, а не пением.Когда я слушаю такой способ пения нот своим голосом, у меня всегда создается впечатление, что тот, кто читает ноты, совершенно безразличен к тому, что он поет в данный момент. Кроме того, пение с названиями букв останавливает мелодию, потому что как быстро произнести «фисис» или еще хуже «айсис»? Удивительно, что вот так «с икотой» к сольному пению привыкают и на уроках сольфеджио!» 1
В своей статье Ева Стахурска и Ева Вильчиньска, оценивая навыки участников регионального конкурса сольфеджио (в области чтения нот голосом), отметили: «Чаще всего ошибались участники, которые использовали неудобные названия букв.” 2
Использование числовых названий (один, два, три, четыре, пять, шесть, семь) при чтении записей голосом не является равноценной альтернативой сольмизации и буквенным названиям. Цифровые названия звуков следует использовать исключительно с целью формирования тонального ощущения способности функционально слышать разные ступени звукоряда и функциональные связи между ними. 3
При использовании цифровых имен двусложные имена четыре и семь представляют определенное неудобство.Если они приходятся на более длинную ноту, ее можно разделить на два меньших значения. Для меньших ритмических значений и более быстрых темпов необходимо использовать сокращения, например: четыре. вместо четырех и сидеть. вместо семи.

Убежала моя перепелка , народная мелодия (Мазовше) [SE IV/149]

Для пения с цифровыми именами на этапе обучения в музыкальной школе 1-й степени следует использовать упражнения, не содержащие альтерации звуков и минорных ритмических значений.Выполнение деятельности на уроке можно улучшить, заранее поручив учащимся подписывать ступени шкалы римскими цифрами в рамках домашнего задания.

Распевание мелодических структур 4

Ключом к навыкам чтения по голосу является способность распознавать и повторять структуры в мелодии. Чрезвычайно важно, чтобы учащийся при выполнении упражнения не наигрывал «по одной ноте», а старался увидеть и прочитать какую-то мелодическую структуру.Это может быть, например:

  • последовательность на основе гамма-последовательности,
  • разложенное тоническое трезвучие (или другое),
  • фрагменты на основе всех компонентов трезвучия (чаще всего тоника) или его элементов: нижняя или верхняя терция,
  • Процесс
  • на основе компонентов D 7 или D 9 ,
  • растворов гаммы сортов в тоники (по С. Высокому).

Эти структуры очень часто встречаются в мелодии тонального произведения.Приступая к упражнению по сольфеджио, учащийся должен найти эти структуры и интонировать их или воссоздать в своем воображении как известные элементы, сохранившиеся благодаря вспомогательным упражнениям.

Круг угловой , популярная детская песенка [СЭ I/48]

Метод реализации:
1. Прочитайте сначала названия букв по ритму, а затем названия нот по сольмации.
2. Найдите такты только с одной нотой (могут повторяться).Отметьте эти меры прочерком. Пойте их.
3. Найдите бруски двух тонов: г, и м и . Отметьте эти такты двумя черточками и пропойте их.
4. Найдите меры с фрагментом шкалы. Отметьте эти такты диагональной чертой и спойте их.
5. Пропойте все упражнение с сольмизацией и названиями букв.

Подготовку учащегося к нахождению и повторению вышеупомянутых элементов поможет учитель, указанный в учебной программе Элементарная тренировка слуха - в учебных материалах для каждого из шести классов - глава, озаглавленнаяРазвитие навыков пения и слухового распознавания элементарных мелодических структур. Он включает в себя упражнения на основе гамм, интервалов, сплит-аккордов, а в старших классах также прогрессии. Уровень овладения навыками распева и слухового распознавания этих структур определяет умение узнавать, воспроизводить и записывать все мелодические и гармонические аранжировки, поэтому оно играет важную роль как при чтении нот голосом, так и при написании диктантов.
Обсуждаемые вспомогательные упражнения — это стоит подчеркнуть — под силу всем учащимся, даже менее одаренным. Они требуют только соответствующей подготовки. Степень сложности этих упражнений зависит от учителя и может быть адаптирована к индивидуальным потребностям и способностям учащихся.
При обучении восприятию обсуждаемых мелодических структур учащиеся должны быть сенсибилизированы к элементам формальной структуры: мотивам, словосочетаниям, предложениям и периодам. Это позволит им понять музыкальный смысл мелодии, а также избежать прерывания фразы на вдохе, сделанном не в том месте.
В упражнениях по сольфеджио также необходимо замечать повторяющиеся фрагменты: те же двухтактовые такты и фразы или повторяющиеся более длинные мелодии. Также следует найти такты или фразы, которые постепенно повторяются.

Карусель , популярная детская песенка [SE I/50]

Метод реализации:
В упражнении SE I/50 есть секунды, несколько раз малая терция ( g - e - g ) и несколько раз чистая четверть d - g .
1. Прочитайте названия нот в ритме.
2. Предложите учащимся найти и зафиксировать все периоды g - e и e - g .
3. Спой 3 серии по терциям: г - г и г - г.
4. Какие бары одинаковые? Том 1 и 3, такты 2 и 4, такты 5 и 7, такты 6, 8, 9, 11.
5. Какие серии с двумя тактами одинаковы? т. 1-2 и 3-4; 5-6 и 7-8. Спойте эти два повторяющихся эпизода.
5. Пропойте все упражнение с сольмизацией и цифровыми названиями с хронометражем, на фоне постукивания единицы измерения всеми учащимися руками по столу или только обозначенным учащимся по барабану. Предупреждение! Звук g 1 , достигаемый четвертым прыжком в тактах: 7, 9 и 10, следует петь по памяти, так как он был спет несколько раньше и, кроме того, многократно появлялся в упражнении.

Поющие интервальные прыжки

Интервальные скачки в мелодии не всегда должны петься как определенный интервал.Интервальное мышление, используемое в качестве единственного принципа распевания мелодических последовательностей, замедляет процесс чтения нот голосом. Алина Ковальская-Пинчак в своей работе Тренировка линейного слуха от тональности к атональности справедливо констатирует: «Интервальное мышление вызывает атомизацию музыки, разрушает ценность музыкальных фраз, не ускоряет процесс слухового анализа…» 5 В мелодии очень часто есть интервальный скачок на звук, который был спет чуть раньше и запомнился учащемуся.(См. Способ повторения звука г 1 в упражнении СЭ I/50, такты 3, 5, 7, 9, 10.) Также бывают прыжки на звук, лежащий на одну секунду выше или ниже, чем памятная заметка из предыдущего эпизода (См. пример ниже: SE V/31 - J. Maklakiewicz, Летели журавли , т. 13, 15, 21, 23).

J. Maklakiewicz, Летели журавли [SE V/31]

Пение интервальных прыжков, особенно в 1-й, 7-й, 5-й, 2-й и 3-й ступенях, может облегчить функциональное прослушивание ступеней гаммы.

Ю. Маклакевич, Журавли летели , т. 25–27 [СЭ В/31]

Прежде чем спеть последние два такта в песне Маклакевича, подпишите шаги гаммы римскими цифрами, а затем спойте их решения.

Решения 5, 7 и 3 гаммы фа-диез минор:

Иногда в мелодии встречаются секвенции, соответствующие решениям звукорядов (по С. Высокому). В песне З. Носковского, Дещика (СЭ II/43) решение 6-й ступени соль мажор (т.15–16) облегчает интонирование (по тональному смыслу) сложного шестого прыжка вниз ( c 2 - e 1 ). В свою очередь, запомненная в этом месте 6-я ступень соль мажор позволит в 18-м такте легко воссоздать по памяти звук, отдаленный на чистую квинту e 1 .

Z. Noskowski, Deszczyk , бары 13-20 [SE II / 43]

В представленном ниже упражнении (SE III/14) имеются следующие степени: V – I, VI – VII – I, III – II – I.

Мартин Фрей, Этюд [SE III/14]

Я описал, как тренировать функциональный слух по шкале, в Методическом справочнике «Тренировка тонального восприятия и гармонического слуха» . Том I - I-III классы - издан в начале 2009 года, том II - IV-VI классы издан в 2011 году. 6
Сложные интервальные прыжки также могут быть достигнуты косвенно со вторым шагом, а затем напрямую. Однако это самый трудоемкий метод.Используя этот метод, найдите и отработайте более сложные интервалы, прежде чем петь упражнение.
Мотивы, последовательно повторяемые в упражнении, подходят для использования в более длительной последовательности. Прогрессии также могут быть составлены из более сложных мотивов в упражнении, опаленных из разных степеней.

Ф. Кюхлер, Концертино соль мажор op. 11 [СЭ III/11]

Прогрессии для упражнения SE III / 11

Прогрессии для упражнения SE III / 14


Упражнения с использованием хроматики

Можно облегчить учащимся пение мелодий, содержащих хроматические последовательности.Для этого им следует поручить выполнение фрагментов или всего упражнения сначала с оставлением измененных звуков, используя вместо них паузы, а затем с измененными звуками в соответствии с нотацией.

СЭ VI / 38


Атональное упражнение

Во многих атональных упражнениях по сольфеджио прослеживаются явные связи с мажорно-минорной тональностью. В этих упражнениях отдельные фрагменты могут быть назначены на определенную клавишу. Такого рода тональность, по мнению проф.Францишек Весоловский типичен для фазы перехода мажорно-минорной системы к атональности. 7 В своих «Материалах для изучения музыкальных гамм» он проиллюстрировал их произведениями К. Шимановского, П. Хиндемита, Б. Бартока, О. Мессиана и Ш. Айвз. В «Элементарном сольфеже» наиболее характерны для этого типа тональности фрагменты из произведений Ромуальда Твардовского. В отрывке из Акта II Истории Святой Екатерины , цитируемом ниже, тональности последовательно соль мажор, ми минор, ре мажор, ми мажор и ля мажор.

Когда учащиеся начнут это задание, определите ключ каждого сегмента, отметьте сегменты застежками и запишите ключ. После такой подготовки назначенные учащиеся должны пропеть отдельные эпизоды, пропев короткую формулу, объединяющую тональность (например, тоническое трезвучие с корневой нотой) или фрагмент гаммы в диапазоне, используемом в данном эпизоде. Таким образом, упражнение можно выполнять с буквенными именами и снова с числовыми именами.В конце задание следует пропеть так, как оно написано, желательно цифровыми именами, что поможет учащимся осознать функциональное значение звуков в следующих эпизодах.
Описанный способ выполнения аналогичен упражнению с использованием относительного метода. Разница в том, что степени в последовательных ключах здесь называются цифровыми именами, а не относительным сольмированием.
Сравним обсуждаемый пример с атональным упражнением, отмеченным Ханной Пиличовой в венгерской школе на уроке Эржебет Сёньи. 8

Под примечаниями указаны названия относительных растворов, соответствующих каждому ключу.

Использование прибора

При разучивании упражнений по сольфеджио нужно как можно меньше пользоваться инструментом. Преподаватель должен подготовить учащихся к самостоятельной работе, научить их обращаться с инструментом и как можно меньше пользоваться им.

Выборочное пение 9000 6

Очень полезным упражнением является выборочное пропевание выбранных элементов мелодии, например:
только составляющие тонического трезвучия,
только последствия трудного интервала, повторяющегося несколько раз в данном упражнении.
При пении выделенных элементов следует соблюдать их ритмические значения, а вместо брошенных звуков использовать паузы - воспроизводимые в воображении. Упражнение облегчит постукивание по пульсу, размеру, второму голосу или аккомпанементу, сыгранному на фортепиано или записанному с записи.

М. Преториус, Canon [SE V/36]
Избирательное пение компонентов тонического трезвучия:

Людвиг ван Бетховен, Шесть легких вариаций на тему швейцарской песни .Тема [SE V/177].
Выборочное пение чистых четвертей в мелодии:

Библиография 9000 6

Dzielska Jadwiga, Peret-Ziemlańska Zofia, Интервью о тренировке слуха , AMFC, Варшава 1992.
Ковальска-Пинчак Алина, Тренировка линейного слуха от тональности к атональности , Музыкальная академия им. С. Монюшко в Гданьске, Гданьск 2000, серия: Сценарии и учебники 30.
Piliczowa Hanna, Венгерский метод музыкального развития.Система Кодая . «Вспомогательные материалы для учителей школ и художественных центров», выпуск 112 (Информационные и дискуссионные материалы № XXII), Центральный педагогический центр художественного образования, Варшава, 1968, стр. 54–55.
Stachurska Ewa, Wilczyńska Ewa, «Встречи учащихся музыкальных школ первой ступени Воспитанный слух» [в: Из вопросов преподавания сольфеджио в музыкальной школе первой ступени . Эд. Данута Добровольская-Маруча, Издательство Музыкальной Академии Ф. Шопен, Варшава, 2007, с.132–144].
Вахольц Мария, Воспитание чувства тональности и гармонического слуха в музыкальной школе 1-й степени , т. I, Wydawnictwo Muzyczne Triangiel, Варшава, 2009 г. Отзывы: Барбара Стенцель, Захват аккорда и тональности , "Рух Музыкальный" 2009 г. , № 8, стр. 32; Зофья Перет-Земланская, Методическое пособие по тренировке слуха , "Ваша Муза" 2009 № 5 (октябрь - ноябрь), стр. 103.
Wesołowski Franciszek, Материалы для изучения музыкальных гамм , PWM, Краков, 1997, стр.17, 139–148.

__________

1 J. Dzielska, Z. Peret Ziemlańska, Беседы по сольфеджио , AMFC, Варшава 1992.
2 E. Stachurska, E. Wilczyńska, «Встречи учащихся 1-й ступени музыкальной школы Educinated Hearing» : К вопросам преподавания сольфеджио в музыкальной школе 1-й степени , под ред. Ф. Шопен, Варшава, 2007, стр. 135].
3 В относительном методе в смысле цифровых имен, обозначающих ступени шкалы, используется сольмизация.В мажорной тональности do, а в минорной тональности la всегда означает первую ступень звукоряда.
4 В этом исследовании мелодические структуры также включают аккорды в мелодической аранжировке.
5 А. Ковальска-Пинчак, Тренировка линейного слуха от тональности к атональности , Музыкальная академия. С. Монюшко в Гданьске, Гданьск 2000, серия: Сценарии и учебники 30, стр. 9.
6 М. Вахольц, Обучение тональному чувству и гармоническому слуху в музыкальной школе 1-й степени , том I, Wydawnictwo Muzyczne Triangiel , Варшава 2009, опубл.И.
Рецензии: Барбара Стенсел, Захватите аккорд и тональность . "Рух Музыкальный" 2009, № 8, стр. 32; Зофья Перет-Земланская, Методическое пособие по сольфеджио , "Твоя Муза" 2009 № 5 (октябрь - ноябрь), стр. 103.
7 Ф. Весоловский, Материалы для изучения музыкальных гамм . PWM, 1997 Краков, стр. 17, 139–148.
8 Х. Пиличова, Венгерский метод музыкального образования. Система Кодая . "Вспомогательные материалы для учителей школ и центров творчества", з.112. (Информация и материалы обсуждения № XXII). Варшава, 1968 г., Центральный педагогический центр художественного образования, стр. 54–55.

.

Книги для самостоятельного обучения игре на фортепиано для взрослых [№ 1] - Nasz Mały Świat

Спустя много лет я решил снова сесть за пианино и заново научиться играть на этом инструменте. Я потратил много времени на поиски идеальных для меня книг, которые помогли бы мне в этой науке, но, наконец, я их нашел. Они отлично подходят для самостоятельного обучения, они ведут меня по уровням легко и приятно.

Могу ли я начать учиться игре на фортепиано во взрослом возрасте? Конечно вы можете.Все, что вам нужно, это страсть и хорошие учебные материалы. Первые уроки игры на фортепиано у меня были в пять лет, но они никогда не были регулярными. У меня было много учителей, но всегда только на время и между прочим. В итоге я играл, потому что знаю ноты, могу что-то сыграть и сам сочиню, но я не на том уровне, которым был бы доволен.

Несколько месяцев назад я решил вернуться к обучению игре на фортепиано с нуля. На мой взгляд, умение играть на любом инструменте чрезвычайно важно.Я добавил еще одно задание, чтобы научиться играть на скрипке во взрослом возрасте, но о нем я расскажу в другой раз.


Видео о путешествиях и жизни в Исландии можно найти здесь: Подписаться


Конкретно сегодня - о книгах для обучения игре на фортепиано, которые мне отлично подошли и еще проходят испытания.

Базовый курс игры на фортепиано для взрослых Альфреда - Универсальный курс для взрослых, уровень 1 - это книга, о которой я слышал много положительных отзывов на различных веб-сайтах, и я им доверяю.Книга идеально подходит как для людей, которые хотят вспомнить, каково это играть на фортепиано, так и для тех, кто только начинает играть на этом инструменте. Бок о бок идет очень гладко. Я не чувствую, что прилагал какие-то особые усилия, и меня удивляет, как быстро я заканчиваю главы. Книга на английском и написана очень легко.

Полная книга гамм, аккордов, арпеджио и каденций - гаммы, аккорды, арпеджио, каденции.Немного теории, немного полезной информации об основах музыки в начале книги, а дальше только пальчиковая гимнастика! Ключ за ключом. Эти упражнения, хотя некоторым могут и надоесть, крайне важны для того, чтобы хорошо тренировать пальцы, плавно играть и получать полезные знания. Для меня это лучшая книга в этой области, которая у меня была в жизни.

Основы теории музыки Альфреда: полный курс самообучения для всех музыкантов - Я всегда мечтал получить хороший учебник по теории музыки, чтобы понять и полностью осознать, о чем он.В Польше я так и не нашел ни одного, который объяснил бы мне это хорошо, и я рад, что потратил немного больше денег на этот. Это пособие для непосредственной практики, и, поскольку речь идет о теории музыки, не только для пианистов. Я делаю это очень медленно, но я верю, что когда-нибудь закончу.

Две любимые польские книги, которые я когда-то получил... - У меня есть несколько книг на польском для обучения игре на фортепиано, но должен признаться, что они мне не нравятся.Я вообще всегда предпочитал все узнавать из англоязычных изданий. С другой стороны, я хотел бы упомянуть: Гаммы и пассажи для фортепиано (Збигнев Джевецкий, Ян Экьер, Ян Хоффман, Адам Ригер, PWM) и Из старости (Збигнев Сливинский, PWM), которые я могу рекомендую, положа руку на сердце - это такая классика.

  Ты еще здесь? Я думаю, это значит, что вам понравилась наша работа! Мы будем еще лучше, когда вы сообщите нам об этом!  👉 Может быть, оставить комментарий? Можно анонимно! Это действительно очень много значит для нас! 👉 Может присоединишься к  из нашего  мира инстаграма, в котором мы бываем каждый день? 👉 Может вам понравится  наша фан-страница , где мы сообщаем вам о каждой новой публикации? 👉 Может быть, вы подписаны на  наш YouTube-канал , где мы выкладываем позитивные влоги? 👉 Почему бы не подписаться на нашу рассылку  ? Это того стоит, потому что мы отправляем подарки!  Оставайтесь на связи! Мы создаем наш Маленький Мир вместе!  
.

Курс игры на аккордеоне с нуля Muzycznelekty.pl

МЕЧТАЕТ ОБ ЭТОМ НАУЧИТЬСЯ ИГРАТЬ НА ХОРДЕОНЕ?

Хочешь научиться сознательный ИГРЫ ХОРДЕОН ?

ВЫ ХОТИТЕ узнать правильную ТЕХНИКУ ИГРЫ и правильную ПЕРЕМЕЩАТЬ КЛАВИАТУРУ ?

Хотите ИГРАТЬ самые популярные ПЕСНИ и получать удовольствие ГАРМОНИЯ при создании собственных МУЗЫКАЛЬНЫХ аранжировок?

ОТ ранний УЗНАТЬ конкретные детали на практических ПРИМЕРЫ где ТЕОРИЯ является дополнением?

Или, может быть, у вас уже есть ДОСТАТОЧНО обучения в МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ или поездок на работу ЧАСТНЫХ уроков FF после которых вы не видите НЕТ ЭФФЕКТА!

ЕСЛИ ВЫ ОТВЕТИЛИ КАКИЕ-ЛИБО ВОПРОСЫ, ПРОЧИТАЙТЕ НАШЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ!

ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАМ КОМПЛЕКСНЫЙ КУРС CHORDEON

ЧТО ВЫ НАУЧИТЕСЬ ИЗ КУРСА BASICS CHORDEON?

Правильно Поста по адресу Acordeon и Proply Fingers ,

Шаг Учените , , учитесь играть в , шт. ВЫ ОСНОВАЕТЕ знания, содержащиеся в более 170 УРОКОВ ВИДЕО , которые в музыкальной школе приобретаются в течение ЛЕТ ,

С самого начала вы будете 9 благодаря 08,0008 МЕТ Наиболее сложное искусство поддержания правого Tompa ,

Вы узнаете упражнения для разогрева и растяжения Пальцы Перед Игра ,

, . C Аккорды или отрывок ,

Вы узнаете точно все Секреты инструмента и знаний , которые в Практическом и быстром пути начнут Работа . Игра больше жидкости и привыкания,

Вы сделаете , объединив левых и правых рук, и вы узнаете Многие интересных моделей базы , а также базы ,

Как до и , а также . вы можете увидеть ЭФФЕКТОВ!

Вы узнаете для схем на основе хордов, игр, отрывков, масштабов, и многих других,

После «Курс игры » Вы узнаете и даже треков. ,

НА КУРС , МНОГО ЦЕННЫХ БОНУСОВ , и доступ к секретной ГРУППЕ НА КУРСОВ.

ЭФФЕКТИВНОСТЬ ХОРДЕОНА КУРС ОТ ОСНОВ

ЕСЛИ ТЫ РАБОТАЕШЬ С СОЗНАНИЕМ ОТ А ДО Я, ЭТО ГАРАНТИРУЕТ ВАМ, ЧТО ВАША ИГРОВАЯ ТЕХНИКА И ВАШИ ЗНАНИЯ БУДУТ О ВАС!

знаю из ОПЫТ насколько важен это поддержка человека который уже прошел этот путь сэкономить много времени и денег?

ОБУЧЕНИЕ ИГРАТЬ НА CHORDEON требует времени и самоотверженности, ничего для БЕСПЛАТНО , если вы хотите быть хорошим CHORDEONIST вы должны действовать! КУРС разработан таким образом, что невозможно опустить ни одного вопроса, необходимого в ИГРА на аккордеоне и в понимании ПРИНЦИПЫ ГАРМОНИИ . Я ВАС научу таких УПРАЖНЕНИЙ и ПОНЯТИЙ после которых вы уже не будете смотреть на АКОРДЕОН так же. Таким образом, вы можете быть уверены, что ВЫ ИЗУЧИТЕ ИГРУ и приобретете НАВЫКИ на практике.

ПОЧЕМУ ТЫ МНЕ ДОВЕРЯЕШЬ?

На ХОРДЕОН грамм за почти 16 лет !

Благодаря моим методам обучения Я помог сотни человек, изучающих Chordeon Play,

У меня Spore Опыт в Обучите игру ,

Я могу быстро увидеть свой прогресс. Благодаря моему советам. . ЭФФЕКТЫ !

КАК ПРОИСХОДИТ НАУКА?

ИЗУЧЕНИЕ самых важных понятий в музыке, мы потратим много времени на обсуждение устройства CHORDEON , клавиатуры, основ нотной записи, правильного положения рук на клавиатуре и поза у АКОРДЕОНА! С самого начала мы покажем вам упражнений и простых мелодий, чтобы изучение игры с самого начала принесло вам видимых результатов .

Следующим этапом будет солидная доза необходимых знаний , мы объясним вам все понятия используемые в музыке и покажем необходимые приемы для облегчения и запоминания конкретных вопросов. Первые 2 урока будут в основном посвящены ТЕОРИИ и вводным упражнениям, а также акценту на упражнениях, связанных с ритмикой, и различных практических упражнениях, связанных непосредственно с нотной записью.

То, чем бы вы занимались годами в музыкальной школе или у частного преподавателя, с нами вы сможете сделать намного быстрее, благодаря мобильности КУРС, к которому вы можете вернуться в любое время и в любом месте.Вас ждет много знаний и еще больше практики , благодаря которым вы достигнете своей мечты ЦЕЛИ!

Следующим шагом будет настойчивая практика ознакомления и ознакомления с клавиатурой и басом . Мы будем использовать множество упражнений, без которых мы построим правильную технику ИГРА и хорошо освоимся с инструментом. Я считаю, что хорошо подобранные упражнения и хорошо структурированный план тренировок являются основой каждого хорошего CHORDEONIST.

Проходя последовательные модули КУРСА вы освоите самые важные знания, которые позволят вам понять господствующие в музыке правила и вы овладеете ими раз и навсегда! Мы научим вас строить и использовать известные узоры ГАМЫ - АККОРДЫ - ПАССАЖИ, вы научитесь подбирать АККОРДЫ к мелодии и создавать аккомпанемент . Вы можете легко определить тональность песни и сами сможете сочинить что-то особенное..

Пройдя модули КУРС , вы будете использовать полученные знания для создания замечательного АККОМПАНЕМЕНТА на основе различных последовательностей аккордов. Мы научим вас всему необходимому, чтобы начать ИГРАТЬ на этом инструменте, полностью осознавая все правила и зависимости, которые используются в МУЗЫКА!

На курсе мы уделяем большое внимание развитию всех GAM Основные и незначительные аккорды, ACDS Основные и несовершеннолетние и их инверсии, отрывки и незначительные отрывки мажорные и минорные ПАССАЖИ большие, ПАССАЖИ, ПАССАЖИ и молярные.Все эти узоры мы написали в программе СИНТЕЗИЯ с правильной подписанной аппликатурой, что является очень важным вопросом, особенно в начале обучения ИГРА , сыграть все эти узоры из НАЧАЛО правильными пальцами и не сделать ошибка, которую допускают многие новички.

КАКИЕ БОНУСЫ ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПРИ ПРИСОЕДИНЕНИИ К КУРСАМ?

Бонус # 1

"Acordeon Acompania" Курс

Бонусные базовые базы 978 , , , , , , , , , , , , . , в виде ВИДЕО и E-BOOKA PDF для скачивания.Я научу вас СТИЛЯМ БЕЙЗИНГА В ПРОСТЫХ МЕТРАХ 2/4 3/4 и 4/4 , но больше всего вы изучите стили БЕЙЗИНГ самые популярные МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ, такие как :

  • WALK BASE,
  • BASE POLKI,
  • BASE BASE,
  • BASE FOXTROTA,
  • BASE BALLOON BASE BASE BOOGIE,
  • BASE TANGO (2 SCHEMES)
  • BASE SWINGU,
  • BASE BASE 08 POLZA

    8 BONUS # 2

COURSE " АККОРДЫ ОТ П Установите «

Бонусная стоимость 147 PLN

IS - наш Main и в то же время бесплатно , , который Я чувствую этот курс 2 Hand!

ВЫ ЗНАЕТЕ в нем АККОРДНАЯ КОНСТРУКЦИЯ , типы, применение, где мы их используем и какую роль они играют в МУЗЫКА , дополнительно вы найдете там другие "00011 9012 такие как БОНУСЫ 90 PDF SHEET TABLE, FROM THE BASIS "in the form of an E-BOOK

BONUS # 3

ACCESS TO THE COURSE GROUP"

VALUE OF THE BONUS PRICELESS

  • OTHERS , другие , у которых такие же страстей , как и вы,
  • Вы получите Ответы на вас, которые беспокоят вас Вопросы ,
  • Вы получите мнений на . Your 7 . ПРОГРАММЫ

    08 ,

  • ВСЕГДА новые ЗНАНИЯ которые мы можем что они принесут свои плоды в будущем,

БОНУС №4

СЕРТИФИКАТ И ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ!

Последний Бонус уже после завершения Курс в последнем разделе Исследования , я знаю, что они Амбициозный , которые захотят продолжить . people list:

  • BOOKS,
  • COURSES,
  • HANDBOOKS,
  • STUDY PAGES,
  • APPLICATIONS 48 APPLICATIONS, 48 48 , , , , , , , ,
  • ARE это вещи, которыми я лично пользовался или Я ИСПОЛЬЗУЮ и с удовольствием РЕКОМЕНДУЮ их !

В ДОПОЛНЕНИЕ К КАЖДОМУ УРОКУ ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ КНИГИ И ЭЛЕКТРОННЫЕ ТЕТРАДЬЯ!

"КУРС ХОРДЕОН ОТ ОСНОВ"


ПОСМОТРИТЕ ИМЕННО ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ НАЙТИ В КАЖДОМ МОДУЛЕ!


БЕСПЛАТНЫЙ УРОК!

НАЧНИТЕ С ОСНОВ!

УРОК 1 - Добро пожаловать и цель этого курса!

УРОК 2 - Модели аккордеонов и их "типы"

УРОК 3 - Какой аккордеон купить?

УРОК 4 - Новые или подержанные Что искать!

УРОК 5 - Преимущества и недостатки прибора!

УРОК 6 - Безопасное отношение аккордеониста!

УРОК 7 - Подбери аккордеон к себе!

УРОК 8 - Сборка аккордеона - Подробный обзор!

УРОК 9 - Как пользоваться метрономом?

УРОК 10 - Базовое упражнение до мажор и ля минор,

УРОК 11 - Упражнение 1 Знакомство с басом,

УРОК 12 - Упражнение 2 "ПЯТЬ ПАЛЬЦЕВ" 2

СОН,

13 - Упражнение 3 Любите "МЕТРОНОМ",

УРОК 14 - Упражнение 4 Гамма до мажор и ля минор на 2 октавы,

УРОК 15 - Упражнение 5 Звуковые реверсии,

7 - ЛЕССОН Kotek Na Hurdle (4 Видеоурока) + Ноты,

УРОК 20 - РУКОВОДСТВО + ТРЕНИРОВКА PDF - СКАЧАТЬ!

ОСНОВЫ ОБОЗНАЧЕНИЙ!

Урок 1 - «Упражнения для растяжения»

Урок 2 - Клавиатура Chordeon Обзор ,

Урок 3 - Lek Black C Major Mair,

Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Урок 5 - Искусство вздутия,

Урок 6 - Требные и басовые кобылы,

Урок 7 - Примечания, примечания, паузи,

- Том 1 ,

УРОК 9 - Упражнение со значениями нот - Том 2 ,

УРОК 10-14 - Мистер Ян "4 Видеоурок" + Ноты ,

УРОК 90 - РУКОВОДСТВО + ТРЕНИРОВКА PDF - СКАЧАТЬ!

САМЫЕ ВАЖНЫЕ ТЕРМИНЫ В МУЗЫКЕ!

Урок 1 - Halftone I Целый тон / хроматическая шкала (упражнение),

Урок 2 - Начало дует правильно,

. Упражнение 2 - Том 2

УРОК 5 - РИТМИЧЕСКИЙ Упражнение 3 - Том 3 Musecore

УРОК 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ: ХРОМАТИЧЕСКИЕ ЗНАКИ, ТЕМП, МЕТРИМ, ДИНАМИЧЕСКИЙ, ТАЙНАМИЧЕСКИЙ, СТИНАМИЧЕСКИЙ, СТИНАМИЧЕСКИЙ БУК, ТОЧКИ НА БУСИНЕ, ПРЯМАЯ, СЛОЖНАЯ, ЧЕТНАЯ, НЕЧЕТНАЯ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ВАЖНЫЕ ТЕРМИНЫ!

УРОК 7-10 - Он холоден, она горяча (4 видеоурока)

УРОК 11 - РУКОВОДСТВО + ТРЕНИРОВКА PDF - СКАЧАТЬ!

ДИАПАЗОНЫ DUR-MOLL, ПЕНТАТОНИКА, МОДАЛЬНЫЕ МАСЛИ

УРОК 1 - Изучайте интервалы!

Урок 2 - «Строительный» основной диапазон

Урок 3 - Duras

Урок 4 - «Конструкция». ,

Урок 7 - Основной и моль -пентатонический «строительство»,

Урок 8 - Основные и моль гексатонические «строительство», (блюзовая шкала),

Продолжительные игры хроматические »,

Урок. 10 - Молярная пентатоника "ХРОМАТИЧЕСКАЯ",

УРОК 11 - Мажорная пентатоника "ХРОМАТИЧЕСКАЯ",

УРОК 12 - Молярная пентатоника "ХРОМАТИЧЕСКАЯ"

УРОК Модальная гамма,

УРОК 14-18 - Красное яйцо "4 видеоурока",

УРОК 19 - РУКОВОДСТВО + ТРЕНИРОВКА PDF - СКАЧАТЬ НИА!

ПАССАЖНЫЕ АККОРДЫ

УРОК 1 - Знакомство с двойным звуком!

Урок 2 - Основное здание аккордов,

Урок 3 - здание молярных аккордов,

Урок 4 - отношения аккордов,

Аккорды для септа лекции, (C7 и C7 +) из септа -несовершеннолетнего и майора,

Урок 7 - Приостановленные аккорды SUS2 и SUS4,

Урок 8 - Фрезы аккордов,

Урок

, . ,
Аккорды Урок 10 - Повышенные аккорды,

Урок 11 - Построение отрывков,

Урок 12 - Период упражнения,

Урок 13 - «Хроматические», основные аккорды,

-

Молекулярные ",

УРОК 16 - ХРОМАТИЧЕСКИЕ АККОРДНЫЕ ПОВОРОТЫ (ХРОМАТИЧЕСКИЕ)

УРОК 17 - МОЛЬ АККОРДНЫЕ ПОВОРОТЫ (ХРОМАТИЧЕСКИЕ)

Урок 18 - Хроматический проход (хроматический)

Урок 19 - Отрывок (хромат)

Урок 20-23 - Когда поток вытекает из медленного «248 Tutorial

Учебник

+ Семинар PDF - СКАЧАТЬ!

ПРИВЕТИТЕ ДРУГА БАСАМУ!

Урок 1 - Все о басе,

Урок 2 - Зависимости от баса,

Урок 3 - 1 Схема Duras в басу,

Урок на басе,

.

Урок 5 - 3 Схема BASS

Урок 6 - Бас -пальцы Vol 1,

Урок 7 - бас -пальцы 2,

Bass Crossings Vol 1,

Урок 10 - Bass Crossings Vol 2,

Урок 11 - Bass Crossing Vol 1,

Урок 12 - Bass Crossing Vol 2,

Урок 13 - Упражнение 1. Диапазон Для обеих рук,

УРОК 14 - Упражнение 2 Для координации обеих рук,

УРОК 15 - Упражнение 3 Для Координация обеих рук,

УРОК 16 - 4 Периодическое упражнение,

УРОК 17 - 5 Аккордовое упражнение на координацию обеих рук,

УРОК 18-21 Видеоуроки, 0 4 - Неверек 1

УРОК 22 - РУКОВОДСТВО + ТРЕНИРОВКА PDF - СКАЧАТЬ!

ТОНАЦИИ, ДОМ КОЛЕСО!

Урок 1 - Волшебство ключа «Введение»

Урок 2 - Гармонизация произведения,

Урок 3 - Crosshair Урок 5 - Enharmonia,

Урок 6 - Быстрый способ запомнить # I B,

Урок 7 - Транспозиция на практике,

Урок 8 - Изменение тонов на 1,

УРОК 9. Изменение высоты тона с помощью "SEPTIMIC DOMINANT" Том 12

УРОК 10. Изменение тона Том 3,

Szła Maiden "4 видеоурока" + ПРИМЕЧАНИЯ,

УРОК 16 - РУКОВОДСТВО + СЕМИНАР PDF - ЗАГРУЗИТЬ!

Музыкальная триада, термин ...

Урок 1 - здание музыкальной триады,

Урок 2 - Связанные боксы,

TIAD

,

Урок 5 - Музыкальная триада на практике,

Урок 6 - Каденции на практике,

Урок 7 - Мотиф Крестного отца из фильма - Учебник,

Handbook + Trabout Pd - СКАЧАТЬ!

ХОРДЕОН ИМПРОВИЗАЦИЯ!

УРОК 1 - Поиск тона для песни Том 1,

УРОК 2 - Подбор аккордов для песни Том 2,

Подбор аккордов для песни УРОК 3.Krawczyka Vol 3,

Урок 4 - Введение в аккордеонную импровизацию,

Урок 5 - Аккордеонная импровизация, том 1,

Урок 6 - Аккордеон. Линия мелодии,

УРОК 8 - Аккордовая последовательность 1-4-5,

УРОК 9 - Аккордовая последовательность 1-4-7-3-5,

УРОК 10-13 - Grudenka Studenka 4 видеоурока" - ПРИМЕЧАНИЯ,

УРОК 14 - РУКОВОДСТВО + СЕМИНАР PDF - ЗАГРУЗИТЬ!

во время и мол.

Урок 1 - Основные аккорды в кросс -клавишах,

Уроки CrosShesab and Floats,

Урок 4 - Молярные аккорды в крестах и ​​поплавках,

Пассажи и пасы (Chracatic)

.

БОЛЬШИЕ ТОННЫ Cross and Bemolowe,

УРОК 2 - Проходы Molowe в Tonac Яхты Cross и Bemolowe,

ВВОДНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ - ДИАПАЗОН - ПРОХОД - АККОРДЫ!

УРОК 1 - Мажорные гаммы в двух октавах в кроссовых и бемолярных тонах,

УРОК 2 - Мажорные пассажи в двух октавах в кроссовых и бемолярных тонах,

Лекция 00 и бемолярные тона

Lyce 2 to cross 3 90um ,

Урок 4 - Упражнения для загрузки в формате PDF,

Урок бесценного

Давайте посмотрим на наслаждайтесь наслаждаться .

чтобы вы узнали мой метод обучения и развития на аккордеоне,

Я также покажу вам полезные программы и приложения,

Если вы доберетесь до этого раздела и тщательно, ВЫ ИЗМЕНИТЕ СВОЙ КУРС…

БОНУСНЫЙ РАЗДЕЛ ПОСЛЕДНИЙ МОДУЛЬ 16!

Здесь вы найдете доступ ко всем бонусам, доступным для этого курса, вспомогательным материалам и видеоурокам!


СКОЛЬКО ВЫ СЭКОНОМИТЕ, ПОКУПАЯ КУРС CHORDEON BASICS?

Я давал частные уроки по очень ДОЛГО ВРЕМЯ, и могу с уверенностью сказать, чтобы объяснить вопросы в частном порядке из ОДИН МОДУЛЬ КУРСА мне пришлось бы распространить его как минимум на 5 ЧАСТНЫХ УРОКОВ.

В КУРСЕ есть 15 тематических МОДУЛЕЙ (35 видео) что дает 35 * 5 частных уроков = 175 ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ , при условии, что уроки будут проходить 8 раз в неделю 70 нужно более 2 года наука . Предполагая, что ЦЕНА ОДНОГО УРОК СОСТАВЛЯЕТ приблизительно: 80 PLN , цена обучения будет:

14 000 PLN.

Хочу добавить, что каждый учится индивидуально и такой материал можно было бы усваивать гораздо дольше, что еще больше увеличило бы стоимость обучения. Добавление СТОИМОСТЬ ДОСТУПА добавим 1500-2000 злотых на топливо для 2 ГОДА НАУКИ.

Общая сумма

16 000 PLN

, купив курс для

497 PLN

Сэкономьте

15 15.503 PLN

PRICE DECREASES FOR

NOW ONLY

497 PLN 997 PLN KOBA

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ ПРИ ПРИСОЕДИНЕНИИ К КУРСАМ?

Каждый урок очень обширен, и вы узнаете конкретные факты из каждого . В КУРСЕ можно загрузить и изучить более 250 страниц в формате PDF.Это в том числе КНИГИ, СЕМИНАРЫ, ЗАПИСКИ

После покупки КУРС вы получите доступ к УНИКАЛЬНАЯ группа по КУРСЫ , где мы делимся знаниями и обмениваемся опытом.

Вы получаете доступ к Курсу и всем материалам пожизненно.

ПОСМОТРИТЕ ПЕРВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ УРОК КУРСА!

После завершения курса вы получите от нас специальный Сертификат об окончании .

После покупки КУРСА все ОБНОВЛЕНИЯ бессрочные и бессрочные.

Мы предоставляем вам 14-дневную гарантию, , чтобы вы могли убедиться, что КУРС подходит именно вам. Если нет, мы вернем 100% вашего платежа в течение 14 дней.

ЦЕНА ТОЛЬКО СЕГОДНЯ


497 зл. 9 97 зл.

Что я освою благодаря Аккордеонному курсу?

Прежде всего, вы узнаете о принципах гармонии, без которых вам не обойтись.
На уроках я познакомлю вас с практикой, то есть упражнениями на инструменте и упражнениями, которые включены в файлы PDF.
Дополнительно вы научитесь свободно играть с метрономом, все упражнения курса выполняются с метрономом.

У меня проблема с координацией обеих рук, поможет ли курс решить эту проблему?

Конечно!
Есть отдельный урок, посвященный координации обеих рук и множество специальных упражнений, после которых я могу гарантировать , что руки начнут работать вместе.

Есть ли дополнительные материалы?

Да, в дополнение к подробным видео для каждого урока есть 2 файла PDF , которые можно загрузить и распечатать.
Один с теорией и один с упражнениями. ЕСТЬ БОЛЕЕ 250 СТРАНИЦ PDF ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ

Получу ли я весь курс сразу? 91 578

Да. Все материалы уже на платформе.

Сколько времени вам понадобилось, чтобы освоить упражнения КУРСА?

Освоение одних только упражнений заняло мало времени, 91,492 Гораздо больше времени потребовалось мне, чтобы найти и создать такие упражнения на основе многолетнего опыта.
Если бы кто-то показал мне эти упражнения 4-5 лет назад, мой уровень игры был бы намного выше! 😉

Сколько времени мне понадобится, чтобы освоить ИГРУ «Аккордеон»?

Хмм…
Трудно сказать, все зависит от вашего слуха и предрасположенности.
Если вы только начинаете учиться, это может занять некоторое время, если вы уже играете во что-то, это обязательно пойдет быстрее.
Почти в каждом уроке из 2-го есть какой-нибудь простой элемент для обеих рук, так что я уверен, что эффект наступит быстро!

Курс изменится?

Да, все зависит от потребностей студентов, Курс со временем может стать более обширным, что приведет к увеличению ЦЕНЫ с течением времени.

Как войти на КУРС?

После покупки Курса система автоматически создаст новую учетную запись пользователя, ЛОГИН и Пароль будут отправлены на Вашу ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ.
"ВХОД" покажет ваше имя и доступ к вашей учетной записи и КУРСУ.

Чего я добьюсь правильными упражнениями и усердной тренировкой?

Упражнения в первую очередь затрагивают:
- Координацию обеих рук,
- Правильную аппликатуру,
- Осознание своей игры,
- Чувство темпа и такта,
- Этими упражнениями вы сможете разнообразить каждую песню, ведь все песни состоят в некоторой степени из частей GAMS, CHORDS или PASSAGES, и в упражнениях мы делаем наибольший упор на диаграммы.

Какие упражнения входят в КУРС и сколько времени я должен на них потратить?

Упражнения на основе следующих шаблонов:
- ХАНОНА,
- Перевод большого пальца,
- Различные упражнения на белых клавишах,
- Упражнения на основе Гаммы, Аккорды, Пассажи, в разных размерах и с разным басом,
- Упражнения пишутся после пятого круга в ключах # и b,
- К каждому упражнению подписываются пальцы правой и левой руки.

Что касается того, сколько времени вы должны потратить "Чем больше, тем лучше" но для того, чтобы они имели какой-либо эффект я думаю, что 20-30 минут в день достаточно.

Могу ли я рассчитывать на помощь во время курса? 91 578

Да. Мы будем сопровождать вас на протяжении всего курса и проверять ваши успехи в группе, и не стесняйтесь писать нам через контактную форму.

Этот КУРС для вас, если ...

- Вы начальный или средний уровень,
- У вас нет SOLID BASICS,
- У вас проблемы с использованием Gam, Chords, Passages в вашей повседневной ИГРЕ,
- Вам не хватает беглости во время ИГРЫ ,
- У вас проблемы с освоением NUT и теории музыки,
- Вы хотите сознательно перемещаться по инструменту!
- У вас нет времени на музыкальную школу или частные уроки и вы хотите иметь доступ к материалам 24/7!

ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ

БЕЗ РИСКА!

Я уверен, что вам понравится КУРС , я ввел 14-дневную гарантию удовлетворения. С момента покупки КУРС у вас есть 14 ДНЕЙ напишите мне и не задавая вопросов мы вернем вам 100% оплаты, а ВСЕ БОНУСЫ вы получите, можете оставить БЕСПЛАТНО !

.

Как начать играть на клавиатуре? Часть 1

Способы обучения игре

Классик утверждал, что «петь может каждый». Как насчет игры на фортепиано и других клавишных?

Приглашаем вас на короткий цикл, в котором мы докажем, что можем начать обучение игре в любом возрасте! Никогда не поздно воплотить свои мечты в жизнь и начать большое приключение с фортепиано, пианино и клавишными.

Чтобы начать учиться играть на клавиатуре, нам нужны всего две вещи: клавиатура и желание.Не расстраивайтесь из-за трудных начинаний — помните, что они самые трудные, а фортепиано может быть требовательным инструментом. Ведь при игре мы должны задействовать обе руки в одинаковой степени. Тем не менее, мы быстро начнем заниматься, если будем тренироваться регулярно. Помните, что все виртуозы начинали как мы!

Мы можем различать два традиционных способа обучения игре на фортепиано: игра на классике (по нотам) и игра «на слух». В начале стоит начать с игры по нотам, ведь благодаря этому мы приобретем основы, которые позволят нам в дальнейшем играть на слух.

Стоит упомянуть и третий, самый современный метод. Он заключается в следовании вашим пальцам по подсвеченным клавишам. Некоторые модели инструментов, такие как CASIO LK-S250, могут предоставить нам этот очень привлекательный метод обучения. В его памяти накопилось множество кусочков разной сложности, благодаря которым каждый из нас найдет что-то для себя, даже если мы только начинаем учиться. Мы можем медленно, в своем собственном темпе знакомиться с произведением, постепенно разучивая выбранные части (например, наблюдая только за движениями правой руки), пока, наконец, не сможем играть его обеими руками.

Теперь, когда мы все это знаем, пора садиться за инструмент!

Поза фортепиано

Наше отношение очень важно при игре на фортепиано. Садясь перед инструментом, выпрямите спину и согните руки в локтях, чтобы образовался прямой угол. Наши локти должны быть на одной линии с клавиатурой, потому что это положение не перегружает руки. Благодаря ему мы избежим напряжения и напряженности, которые могут возникнуть, когда наше отношение неуместно.Обратите на это внимание, особенно в случае с детьми, так как их низкий рост и плохо подогнанный стул могут стать причиной неправильной осанки за фортепиано.

Как положить руку на клавиатуру? Для начала предлагаем вам сделать небольшое упражнение: сидя свободно опустите руки вдоль тела, а затем, не меняя положения, поднесите руки к клавиатуре. Они должны быть слегка закруглены, как будто мы держим в них невидимый теннисный мячик.Это правильная постановка рук: костяшки пальцев должны быть выдвинуты наружу, пальцы должны свободно образовывать дуги, а запястье должно находиться на одной линии с кончиками пальцев. Это очень важно, так как позволит нам избежать неприятного дискомфорта при игре на фортепиано.

Наша рука должна преодолеть вес молоточка, который представляет собой весь механизм клавиатуры. Мы различаем легкие клавиатуры, такие как синтезатор/клавиатуры, такие как CASIO CT-S300 или вышеупомянутый CASIO LK-S250, а также тяжелые клавиатуры, как в инструментах CASIO PX-S1000 и CASIO PX-S3000.

Если, с другой стороны, мы хотим испытать игру на настоящем фортепиано, мы, безусловно, будем в восторге от инструментов из серии Celviano Grand Hybrid, то есть моделей GP-310 и GP-510. Они оснащены гибридной клавиатурой, а это значит, что ее клавиши сделаны из дерева, а наш палец бьет настоящим молоточком, что создает впечатление игры на акустическом инструменте. Именно поэтому положение руки и правильная осанка играют такую ​​большую роль - нашему исполнительному аппарату предстоит преодолеть многое, о чем мы даже не догадываемся.

Также стоит упомянуть, как мы нумеруем пальцы во время игры. Начинаем считать с большого - это первый палец, а затем переходим к указательному (то есть второму), среднему (третьему) и безымянному (четвертому) пальцам, вплоть до мизинца (пятого).

.

Смотрите также