Каталог
  

Обозначения в нотах для фортепиано


Нотная грамота для фортепиано - 9 основ

 

Музыкальные произведения, кроме самих нот, содержат массу различных цифр и знаков. Эту систему символов принято называть нотной грамотой.

С первого взгляда эти обозначения могут напугать, но не спешите отчаиваться. В этой статье мы рассмотрим 9 основ, необходимых чтобы овладеть нотной грамотой.

Мы будем рассматривать нотную грамоту для фортепиано, но не переживайте — она такая же, как для тромбона, балалайки или скрипки.

Содержание статьи:

Ноты

В переводе с латинского языка, слово нота означает «знак» или «метка». Наравне с буквами алфавита, ноты – это графические символы. Находясь на нотном стане, нота обозначает конкретный звук и его протяженность. По изображению ноты вне нотоносца, мы можем судить только о ее протяженности. То как долго звучит нота называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Длительности нот

Перед тем как мы начнем, представьте: вам дали яблоко и попросили съесть его как можно быстрее. На это у вас уйдет какое-то количество времени. А теперь представьте, что вам дали не целое яблоко, а всего половину. Логично, что с половиной вы справитесь в два раза быстрее. А теперь вам предложили съесть четверть яблока — вы управитесь в 4 раза быстрее и так далее.

А теперь посмотрите на основные длительности и внимательно прочитайте названия.

 

А вот как выглядит деление нот.

 

Целая – самая протяженная длительность.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой.

Восьмая – длительность, по протяженности звучания в 2 раза короче четверти, в 4 раза короче половинки и т.д. Для того чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время звучания целой ноты, их потребуется целых 8 штук.

Существуют и более мелкие длительности, такие как шестнадцатые, тридцать вторые и шестьдесят четвертые. Но о них вы можете узнать в статье «Ноты и длительности».

Сразу надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться.

Так будут выглядеть восьмые объединенные в одну группу.

Пока все ясно422Не все понятно112

Что означает музыкальный размер и что такое такт

Каждое музыкальное произведение имеет размер. Но что же это такое? Чтобы разобраться с этим, нам придется познакомиться с понятием пульсация, доля и метр.

Вы наверняка бывали на концертах, где зрители начинали аплодировать артисту во время его выступления. Сперва хлопки могут звучать вразнобой, но спустя несколько секунд все равно начинают звучать одновременно. Люди чувствуют пульсацию, поэтому хлопают в ладоши равномерно и синхронно. Равномерность, которая характеризует музыкальное движение и есть ПУЛЬСАЦИЯ.

Пульс имеет свою единицу измерения, и называется она ДОЛЕЙ. Доли равномерны, но не одинаковы по силе. Есть сильные доли и слабые. Первая доля всегда сильная, на картинке она изображена красным цветом. Слабые доли изображены синим.

 

Очерёдность сильных и слабых долей создает МЕТР произведения. В данном примере мы видим три доли, но это только один из возможных вариантов.

Расстояние от одной сильной доли, до следующей сильной доли называется ТАКТОМ. На письме такты разделены тактовыми чёрточками.

 

Теперь мы знаем, что такое метр, доля, такт, и можем поговорить о размере.

Размер произведения выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Вот несколько примеров:

 

Верхнее число говорит сколько долей содержит один такт.

Нижнее число обозначает длительность каждой доли.

Число, расположенное наверху указывает до ско́льких нужно считать в каждом такте (2, 4, 3, 6 и прочие.).

Число, расположенное внизу говорит какими длительностями нужно отбивать пульс (четверти, восьмые и пр.).

Несмотря на то, что доли равномерны, такты могут быть наполнены нотами разной протяженности. Так в одном такте могут сочетаться восьмые, шестнадцатые, четверти и другие длительности.

 

Размеры бывают простыми и сложными, но подробнее об этом вы можете узнать из статьи «Музыкальный размер».

Все понятно422Запутался112

Знаки альтерации – диез, бемоль, бекар

Нотная грамота полна различными знаками и некоторые напоминают иероглифы, о них мы и поговорим.

Альтерацией в музыке называется изменение основных ступеней лада. Ступени эти представлены нотами (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си). Изменить звучание ступени можно вверх или вниз. Для обозначения этих изменений придумали специальные знаки:

Диез –повышает звучание ноты на полтона.

 

Бемоль – понижает звучание ноты на полтона.

 

Полутоном называется расстояние от одной клавиши до ближайшей соседней клавиши.

 

На картинке ниже вы можете увидеть расположение диезов на клавиатуре пианино.

 

Обратите внимание, что Ми диез занимает клавишу ноты Фа. Это происходит потому, что между клавишами Ми и Фа расстояние всего полтона. Как я сказал, диез повышает ноту на полтона, вот и получается, что Ми диез – это Фа. То же самое будет с Си диезом, Фа бемолем и До бемолем.

А на этой картинке указано расположение бемолей:

 

Вы заметили, что диезы и бемоли занимают одни и те же клавиши? Получается, что ре диез – это ми бемоль? Отчасти, вы правы — звучание этих клавиш абсолютно одинаковое, но на бумаге записывать их придется в соответствии с правилами, которые диктуют тональности. Подробнее о тональностях читайте в этой статье.

Как правильно писать диезы и бемоли

Несмотря на то, что мы произносим сначала название ноты, а затем название знака альтерации, при записи все делается наоборот. Сначала знак, потом нота. Взгляните:

 

Важное место среди знаков альтерации занимает бекар.

Бекар — это такой знак, который отменяет действие и бемоля, и диеза. Если вы увидели такой знак перед нотой, это значит, что нужно сыграть обычную белую клавишу. То есть ноту без применения альтерации. Выглядит бекар вот так:

 

Также существует дубль-диез:

 

и дубль-бемоль:

 

Первый выглядит как крест и повышает ступень на два полутона (то есть на целый тон). Второй выглядит как два бемоля подряд и понижает ступень на два полутона. Условно, если в нотах написана нота фа дубль-диез, то на инструменте мы сыграем ноту соль.

Это может показаться странным, ведь зачем такие трудности, когда можно было бы написать просто ноту соль? Оказывается, музыка имеет очень много общего с математикой и в ней тоже есть законы, которые нельзя нарушать. Именно из-за них и появились такие знаки как дубль-диез и дубль-бемоль. Если вам интересно узнать больше о знаках альтерации, добро пожаловать в статью «Знаки альтерации».

 

Тем, кому приятнее смотреть, а не читать, могу порекомендовать Ютуб канал Ирины Машковской — педагога с многолетним опытом. Ее уроки не дадут вам заскучать, а информация понятна даже детям! Вот один из ее многочисленных уроков.

 

                        Скрипичный и басовый ключи

С помощью нотного стана мы можем реально видеть какой звук выше, а какой ниже, но только относительно друг друга!

 

А что делать, если на нотном стане располагается одна нота? Как определить её высоту? Для того, чтобы разобраться в этом вопросе нам потребуется ввести такое понятие, как ключ.

 

Ключ – это знак, указывающий местоположение конкретной ноты на нотном стане. Давайте разберем подробнее.

Сейчас ноты на нотоносце располагаются так:

 

Видите, низкие ноты в скрипичном ключе пишутся на дополнительных линейках, так же, как высокие ноты в басовом. Представьте себе, как бы выглядела нотная запись, если бы в музыке существовал лишь один ключ. Клавиш на пианино 88 и каждую из них нужно как-то отобразить на нотном стане. Линеек при этом всего 5. Пришлось бы использовать множе­ство дополнительных линеек, что неудобно для визуального восприятия и чтения нот.

 

Поэтому музыкальный теоретик Гвидо д’Ареццо еще в XI веке ввел особые знаки – ключи. Смысл ключей заключался в том, чтобы служить отправной точкой на нотном стане — указывать ноту, от которой следует отсчитывать все остальные.

Как вы знаете, ноты имеют слоговые названия (До, Ре, Ми…), но также их можно обозначать буквами латинского алфавита.

 

Нота соль обозначается буквой G. Именно эта буква и стала прообразом для скрипичного ключа.

 

Как видите, основной завиток обвивает вторую линейку нотного стана. Тем самым ключ говорит нам: на второй линейке находится нота Соль. Зная это, мы с легкостью можем отсчитать остальные ноты.

Название «Скрипичный» он получил потому, что охватывает диапазон в котором играет скрипка. Вот как выглядит расположение нот в скрипичном ключе, в первой октаве.

 

Басовый ключ своим завитком цепляется за четвертую линейку нотного стана. Две точки также обрамляют ее с двух сторон. Как и скрипичный ключ, басовый является точкой отсчета – в данном случае это нота Фа. Зная это, мы с легкостью вычислим расположение остальных нот. В Малой октаве они будут располагаться на следующих позициях:

 

Басовый ключ можно называть еще «Ключ Фа».

Все понятно422Совсем запутался112

Паузы в музыке

Паузой в музыке принято называть момент тишины. Как и ноты, паузы бывают разными по протяженности. Название пауз соответствует названиям длительностей нот, но графическое изображение отличается. Ниже представлены основные паузы и длительности нот, которым они соответствуют.

 

Мы условились, что пауза — это тишина. Однако играя на пианино и выполняя паузу в партии только одной руки, никакой тишины вы не услышите. А если вам хочется узнать, что такое настоящая музыкальная тишина, вам стоит послушать произведение Джона Кейджа, которое называется «4,33». По задумке автора, музыканты, исполняющие эту композицию, не издают ни единого звука. Аудитория прислушиваться к звукам окружающей среды и, тем самым, приходит в гармонию с ней. Это произведение в авторском исполнении вы можете найти на просторах интернета.

Нотный стан — что на нем располагается

Звук обладает рядом физических свойств. Один из них – частота, но в музыке частоту звука называют высотой или звуковысотностью. Но как же изобразить эту самую высоту на бумаге?

Этот вопрос в начале XI века решил итальянский монах, педагог и теоретик Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо). Именно он предложил изображать разные по высоте звуки на параллельных линейках, расположенных друг под другом.  Эта система получила название нотный стан.

 

Обратите внимание, на то, что линейки принято считать снизу-вверх.

 Звукоряд Октава Диапазон

Напомню, что нот всего семь. Они располагаются друг за другом в строгой последовательности: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Эта последовательность называется звукоряд. Детей в школе учат: если звуки встали в ряд – значит это звукоряд.

Эта последовательность может повторяться бесконечное количество раз. То есть после ноты Си снова идет До и т д.  Расстояние между одной нотой До и следующей До называется октавой (с лат. «восемь»).

И действительно, если посчитать: До – 1я, Ре – 2я, Ми – 3я … Си – 7я, а следующая после неё До – 8я. И она же 1я в следующей октаве.

 

Исторически сложилось, что чаще всего в музыке применяется девять октав.

Каждый музыкальный инструмент, а также голос имеет определенный предел. То есть самую низкую и самую высокую ноту, которую он может исполнить. Так вот, расстояние от крайней ноты в нижнем регистре до крайней ноты в верхнем называется диапазон. У каждого инструмента и человеческого голоса он свой. Диапазон принято измерять количеством октав. Например, на пианино семь полных и две неполные. Соответственно, если нажимать клавиши поочередно снизу-вверх, то звукоряд (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) повторится полностью семь раз.

Динамика

Музыкальный язык, как и человеческая речь очень эмоционален. Он обладает множеством разных оттенков, которые в музыке достигаются за счет динамики и штрихов. В переводе с греческого «динамис» – сила. Получается динамика в музыке – это сила звука. Для обозначения силы звука используют специальные итальянские термины. В таблице ниже, приведены обозначения основных динамических оттенков с расшифровкой.

 

Сочиняя музыку, композитор указывает динамические оттенки того или иного фрагмента. Так, в одной композиции динамика может меняться несколько раз.

Музыкальные штрихи

Музыкальный справочник гласит: Штрих – это способ извлечения звука на музыкальных инструментах. Если на пианино звукоизвлечение зависит от манеры прикосновения к клавишам, то на скрипке все зависит от прикосновения смычка к струнам. Для каждой группы инструментов (клавишные, ударные, струнные и пр.) приемы извлечения звука будут разными. Эти приемы имеют название – туше. С французского языка это означает «касаться», «дотрагиваться».

Есть ряд штрихов, которые возможно выполнить практически на любом инструменте. Но существуют и такие штрихи, которые принадлежат какому-то конкретному инструменту. Например, штрих «пиццикато» возможен лишь на смычковых струнных инструментах. Ниже я приведу примеры нескольких музыкальных штрихов.

Дуга, нарисованная под нотами, называется лигой. Звук этих нот плавно перетекает из одного в другой. Такой штрих имеет название «Легато»:

 

Точки под каждой нотой означают, что звук таких нот должен быть коротким, отрывистым. Термин, описывающий такой прием, зовется «Стаккато»:

 

Есть масса других музыкальных штрихов, с которыми вы можете познакомиться самостоятельно.

       Дополнительные музыкальные знаки

В этой статье мы познакомились с нотной грамотой и основными знаками нотного письма. Тем не менее существует множество знаков, которые мы не затронули, а ведь они представляют собой не меньшую ценность. Есть группа знаков, отвечающая за мелизмы – украшения в музыке; встречаются и такие, которые помогают упростить запись и чтение нот. Есть масса других, но я приведу лишь некоторые:

 

Заключение

Нотная грамота включает в себя много разных обозначений, терминов и символов. С основными мы познакомились, а если хотите знать больше — переходите по ссылкам и узнаете много нового, ведь музыкальный мир так интересен.

Надеюсь статья была полезной и теперь вы гораздо больше знаете о том, что такое нотная грамота и какую роль она играет для фортепиано. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях, разберемся во всем вместе. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

Статья - супер422Зря потратил время112

Как читать ноты. Урок 2 самоучителя фортепиано

На нашем прошлом занятии мы изучили основные моменты в понимании фортепианной клавиатуры, узнали новые понятия: интервал, тон, полутон, гармония, тональность, гамма. Но это далеко ещё не всё!

Если вы хотите более серьёзно заниматься игрой на фортепиано, то этих знаний недостаточно. Умение чтения нот очень важно и просто необходимо. К примеру, если вы изучили новый язык, но умеете только разговаривать на нём, то есть, навыков письма и чтения у вас нет, то ваши знания бесконечно малы, незначительны. Соглашусь, для приобретений данных знаний вам потребуется невероятное количество времени. Осознав, какая нота имеет то или иное обозначение, вам параллельно необходимо изучать аналог пунктуации (за неё отвечают временные границы в музыке): паузы, длительности и так далее. Но при постоянных занятиях результат никогда не заставит себя ждать.

В конце концов, у вас появится способность свободно разбираться в нотной грамоте и в дальнейшем, просто взяв в руки ноты, вы сможете прочесть их как любую книгу на понятном для вас языке, а это значит, что и воспроизведение на фортепиано произведений любой сложности вам будет под силу. Именно на этом инструменте без данных знаний действовать будет сложно, но вот у гитаристов существует своего рода подсказка, которая называется табулатуры. Это такая схема, на которой показано какой лад в данный момент должен звучать и какие при этом должны зажиматься струны. Но всё же это достаточно простая система, поэтому любой музыкант пользуется нотами.

Полностью уделите своё внимание картинке ниже, которая является максимально наглядной и понятной. Вам в глаза сразу бросаются клавиатура фортепиано и надписи над ней.

Октава – это разделённый на одинаковые элементы звукоряд, одна октава – от ноты До до ближайшей верхней ноты Си. Следующая нота До уже относится к другой октаве. Рассмотрите данное деление на иллюстрации.

Ниже находится картинка, на которой изображены ноты в скрипичном ключе – пока что за основу будет взят именно этот ключ и работать вы будете некоторое время только с ним.

По-другому он называется ключом Соль – нота, которая изображена около ключа, как вы уже догадываетесь, и есть та самая нота Соль, и она расположена в первой октаве. Этот ключ считается самым распространённым из всех существующих видов, используется для более высоких нот, но подходит не ко всем инструментам.

В основном, играя на фортепиано, в этом ключе вы будете играть скорее правой рукой. Несомненно, и другие инструменты звучат в этом ключе, те, которые воспроизводят ноты с малой октавы и выше. К примеру: скрипка (откуда и возникает название), многие духовые инструменты и так далее.

Второй по распространённости ключ, который используется для игры на фортепиано – басовый. Он также имеет второе название – ключ Фа (это та нота, которая находится возле него). Его применение не так распространено, как у скрипичного, и сначала мы его не будем активно использовать в практике, но вскоре, с повышением сложности партий, вам придётся исполнять мелодии басовой линии, а она по расположению находится ниже малой октавы.

Бас – низкий звук, из этого следует, что играют в этом ключе инструменты более низкие по высоте звучания. К примеру: виолончель, бас-гитара и так далее.

Внимание: отличия между этими двумя ключами просто колоссальные – на нотоносце ноты  пишутся и располагаются совершенно по-другому, поэтому их нужно будет проучить отдельно. Данной темы мы коснёмся позже.

Стоит уделить большое внимание тому, что нота не только изображает определённую высотность звучания, но и то как она умещается в временные рамки. Это выражается длительностями.  Ноты в скрипичном и басовом ключах – целые и длятся они на протяжении четырёх долей.

В нотной записи такт — совокупность нот и пауз, заключённая между двумя тактовыми чертами — вертикальными линиями на нотном стане.

Тактовая черта изображается прямой вертикальной линией от пятой линейки нотного стана до первой. Также есть заключительная тактовая черта, которая показывает окончание произведения:

Сильная доля – та доля в отдельно взятом такте, которая имеет музыкальное акцентирование. Она выделяется среди других, звуча громче и устойчивее и, что самое главное, исполнитель показывает звучанием эту сильную долю, а слушатель, на подсознательном уровне, понимает, когда завершился тот или иной отрывок. Чаще всего человек при прослушивании музыки отстукивает либо рукой, либо ногой ритм произведения, также он кивает в так музыке головой. Это и есть чувство временных рамок композиции, а кивки, это выделение сильных долей.

Что касается длительности нот, то их несомненно легче запомнить, чем все те знания, которые вы уже усвоили.

Длительностей нот большое количество. Иногда в практике будут встречаться такие длительности, как тридцать вторые или шестьдесят четвёртые. Но в данный момент вы получили базовые знания и наглядную картину того, как же ноты показаны с разными длительностями. Далее мы попытаемся более глубоко вникнуть в данную тему.

Большущей подсказкой здесь является само название данных длительностей. То есть, как было уже сказано, целая длительность длится 4 доли. Половинная длительность занимает ровно половину целой длительности, то есть две половинных будут занимать время столько, сколько занимает целая, одна половинная длится 2 доли. Непосредственно четвертные  занимают половину половины целой длительности, и половину половинной длительности, занимая 1 долю. Такой же логике поддаются и другие, они делят предыдущую длительность на две более мелких.

Рассмотрим более подробно данные длительности, и как они взаимодействуют друг с другом.

То есть, в такте не может быть по количеству больше длительностей, чем задано времени изначально для каждого такта. Длительности в сумме не могут превышать единицы целой ноты.

Как уже было сказано, длительности не ограничиваются теми, о которых уже шла речь. Существует такие как: шестьдесят четвёртые, сто двадцать  восьмые и так далее, но это естественно встречается более редко, чем остальные.

Внутри каждого такта должно находиться определённое количество ритмических долей.

Музыка похожа на поезд, а такты – это её вагоны. Ведь в каждом вагоне выделено определённое количество мест для пассажиров (длительностей). К примеру, могут поместиться четыре взрослых (четверти длительности) или восемь ребятишек (восьмые длительности), получился бы размер 4/4. Это означает, что у музыке есть свой размер и каждый такт подвластен ему и не может его нарушать.

У нас появляется новое понятие – размер такта.

Если бы не существовало определённых временных рамок в музыке и не было бы определённых размеров, то мы бы не смогли услышать танцевальной музыки, которая характерна определённым размерам. От данного фактора зависит многое.

(стрелочкой указан размер)

Размер пишется всегда после ключа, обозначает с какой частотой мы будем слышать сильные доли .

Верхняя цифра указывает сколько в нашем такте будет долей, а нижняя показывает какие длительности будут занимать одну долю.

Уточнение: сколько существует длительностей, столько и бывает разновидностей нижней цифры. К примеру: 1 - целая, 2 - половинная, 4 – четверть, 8 – восьмая и так далее.

Еще один элемент, который мы сегодня изучим – это размер 4/4. В музыкальных построениях он очень часто встречается и считается образцовым. 4/4 – обозначает 4 доли в одном такте и каждая из этих долей по длительности равна четверти.

Кроме этого размера есть и иные виды и очень даже необычные. Но не будем заходить далеко, ведь на данном этапе изучения музыкальных элементов нам будет достаточно и трех:

Для того чтобы было легче понять взгляните на диаграмму:

На ней представлен такт длительностью в 2/4. Он равен половине такта в 4/4 и в два раза короче целой ноты. Следовательно, наиболее крупной длительностью в данном размере станет половинная.

Размер 2/4 = 1 половинная = 2 четверти = 4 восьмые

Немного труднее будет с размером 3/4.

3/4 = ½ целой, то есть половинная + 1 четверть = 3 четвертных = 6 восьмых

Следует отметить, что вальс играется именно в этом размере. Большинство в своей жизни сталкивалось со старой привычной фразой: «Раз, два, три!». Именно так и считается ритм вальса.

Однако такой же счет также встречается в размере 3/8. И в таком случае считают не четвертными длительностями, а восьмыми. Такая закономерность возникла от того, что верхняя цифра показывает то, что в такте всего три доли, а нижняя, что по длительности они восьмые, а не четвертные.

Не всегда музыка заполняет весь такт целиком. Бывают промежутки, где возникают пустые места. Места, где музыка не звучит, в нотах отмечают паузами. Как и для любого элемента музыкального языка для них тоже имеются отдельные обозначения. Их также необходимо запомнить.

И не забывайте: появление рядом с нотой точки означает, что ее протяженность увеличена на половину.

Рассчитываю, что вы не забыли первоначальный урок, где мы изучали каким образом играть гаммы.

Мы изучили три гаммы (по-другому их называют звукорядами): C dur (До мажор), F dur (Фа мажор) и G dur (Соль мажор). А сейчас, усвоив ранее неизвестные знания, давайте рассмотрим эти гаммы, кроме До мажора (она понятна без объяснений).

Гаммы F dur и G dur

Обратите внимание, в звукорядах появились знаки. Знак, появившийся в первом примере называют бемолем, а символ, поставленный перед нотой фа во втором – диезом. Ноты, обозначенные этими знаками, играются на черных клавишах.

А теперь пришло время подвести определенный итог и понять, что вы сумели усвоить.

С этой песенкой все знакомы еще с детства. Ведь ни один новогодний утренник не обходится без хоровода вокруг елочки. Постарайтесь сами проанализировать музыкальный эпизод, а после прочитать представленные ниже умозаключения и сравнить их со своими.

  1. В начале любого музыкального произведения ставится ключ. В нашем примере это скрипичный ключ, но знайте, что есть и другие разновидности.
  2. После ключа соль стоит один знак альтерации, определяющий тональность, в которой должно исполняться произведение. В представленной песенке этот знак записан на третьей линейке нотоносца и называется – си бемоль. И не трудно догадаться, что это тональность Фа мажор, гамму которой мы уже разобрали.
  3. Далее следует размер, в пределах которого звучит произведение. В примере – это 2/4. Как вы помните: в данном размере каждая сильная доля является второй.
  4. Паузы здесь нам не встретились, но не забывайте их разновидности. Знание о них еще пригодится в дальнейшем обучении и последующем творческом пути.
  5. Песенка начинается с затакта. Это когда неполный такт, то есть вместо 4 предназначенных четвертей в размере 4/4 будет только три, а одна доля будет обозначена паузой. В затакте есть только нота До первой октавы. Да и вся мелодия записана в первой октаве.
  6. Такты разделяет тактовая черта.
  7. Следующий такт весь организован только восьмыми длительностями: две восьмые ноты Ля, одна восьмая Соль и снова Ля.

Если ваша дедукция вас не подвела и ваше рассуждение совпадает с выводами, представленными выше, то вас можно поздравить, продолжайте в том же темпе. Ежели вы не совсем справились с этим заданием, то не стоит отчаиваться, ведь мы только учимся, а этот теоретический материал весьма сложен для освоения с нуля.

Однако, всем известно, что наиболее действенный способ чему-нибудь обучиться – это практика. Поэтому на первых порах проигрывайте простые песни и пробуйте пропевать ноты, которые вы читаете. Полезно будет присутствие человека, знающего музыкальную грамоту и с хорошим слухом, во время ваших занятий. В противном случае, если вы уверены в своем слухе, то продолжайте свои занятия. Как вариант эталонного звука можно использовать пианино.

Со временем систематические занятия, где вы будете петь и играть даже гаммы, поднимут ваш профессиональный уровень, вы будете читать с листа ноты намного увереннее.

Главное помните: важно правильно усваивать и запоминать данную  вам информацию, поэтому запаситесь терпением.

Следующее занятие , третье по счету, посвящено интервалам и гаммам, а также некоторым новым определениям, которые обязательно знать будущему пианисту.

Приглашаем вас на уроки фортепиано в Рок-Академию.

Записаться на занятие

Нотная грамота для начинающих музыкантов

Нотная грамота для начинающих музыкантов

 

Музыка – это синтез рационального и эмоционального. Как и любая другая наука она имеет базовые понятия, с которыми должен быть знаком каждый музыкант. Если вы только начинаете постигать удивительный мир звуков и мелодий, то эта страница для вас. Прочитав ее, вы сможете разобраться в основах нотной записи. Нотная грамота станет понятной, и вы сможете играть простые, а может быть и сложные произведения.

 

Из чего состоит нотная запись

Из чего же, из чего же сделана наша нотная запись. Из:

  • Нотного стана;
  • Нот;
  • Длительностей;
  • Знаков альтерации;
  • Тональности;
  • Размера.

 

Давайте подробно рассмотрим каждый из данных пунктов, чтобы лучше понимать нотную грамоту.

 

 

Нотный стан

Нотный стан представляет собой основной элемент музыкального языка. Он содержит пять линий и четыре промежутка между ними. Стоит учитывать, что каждому из этих промежутков и линеек соответствует конкретная клавишу фортепиано (или другого муз. инструмента).

Если рассматривать запись нот для фортепиано, то обычно она состоит из двух нотоносцев, он носит название большого нотного стана. Верхний нотоносец служит для записи музыки, играемой правой рукой. Нижний нотоносец отображает музыкальную запись для левой руки. Обычно они объединяются специальной фигурной скобкой.

Пример большого нотного стана

 

Нотный стан имеет несколько основных составляющих, а именно ключи, размер, такты и тактовые черты.

 

Ключи

Ключ представляет собой музыкальный знак, стоящий в начале нотного стана, и тем самым открывает запись. Существует несколько разновидностей, наиболее распространенными являются скрипичный и басовый, поэтому их необходимо рассмотреть более подробно.

Скрипичный ключ обычно стоит вначале верхнего нотоносца. Центральная часть знака обвивается вокруг второй линии, поэтому его принято называть ключом Соль. Если вы еще не знаете, какие названия имеют ноты, и где они располагаются, предлагаем вам прочесть статью «Учим ноты вместе. В ней вы найдете много полезной информации.

 

Пример скрипичного ключа

           

 

Басовый ключ представляет собой музыкальный знак, открывающий нижний нотоносец начальная точка символа охватывает четвертую линейку, на которой располагается нота «Фа», поэтому данный ключ имеет название ключ «Фа». 

Пример басового ключа

             

 

 

Длительности и размер

Звуки в музыкальных произведениях должны выдерживаться в определенном ритмическом рисунке, иначе произведение не будет похожим на само себя. Для обозначения количества времени используется система длительностей. Существуют наиболее распространенные длительности:

 

  • Целая;
  • Половинка;
  • Четверть;
  • Восьмая;
  • Шестнадцатая;
  • Тридцать вторая.

Целая нота представляет собой белый, не закрашенный кружок. Обычно длительность выдерживается в течении счета: раз, два, три, четыре.

Половинка представляет собой не закрашенную головку со штилем. Считается она на счет: раз, два.

Четверть представляет собой закрашенную головку со штилем. Считается на раз.

Восьмая представляет собой закрашенную головку со штилем и одинарным хвостиком. Счет в половину меньше четверти.

Шестнадцатая представляет собой закрашенную головку с двойным хвостиком. Счет в половину меньше восьмой.

Тридцать вторая представляет собой закрашенную головку с тройным хвостиком. Счет в половину меньше шестнадцатой.

Стоит отметить, что более большая по длительности нота может быть количественно равна другой. То есть целая равна двум половинным, четырем четвертям и восьми восьмушкам и т.д. Получается своеобразная арифметическая прогрессия. Рассмотрим на примере.

 

 

Размер

Нотная грамота для начинающих также включает в себя понятие о размере.

Размер всегда обозначается дробью: числитель – количество длительности в такте (об этом понятии подробнее ниже), знаменатель – указание длительности. Обычно размер ставится один раз за все произведение и находится после ключа и ключевых знаков (о ключевых знаках подробнее ниже).

 

Существуют несколько наиболее распространенных размеров:

 

 

Чтобы лучше разобраться в данном материале необходимы пояснения в конкретном размере. Возьмем один из популярнейших размеров, а именно 4/4.

В данном размере единицей выбрана четверть, что и указано в знаменателе дроби. Всего в такте должно располагаться то, количество нот, что в сумме даст четыре четверти.

Примечание: многие вначале обучения думают, что если размер 4/4, то можно использовать только четверти и их должно быть четыре. Нет, длительности могут быть самые разнообразные, главное, чтобы их сумма в такте не превышала 4/4.

 

Такты и тактовые черты

Такт напрямую взаимодействует с размером. Многие интересуются для чего нужны такты, ведь можно было бы просто писать длительности в необходимом порядке. Но все сложнее. Дело в том, что ритмичность в музыке достигается путем чередования сильных и слабых долей, что имеет название метра. Если не будет постоянной пульсации, то вся мелодическая структура будет разваливаться.

Что касается конкретно тактов и тактовых черт, то здесь все гораздо проще. Один такт включает в себя суммарное количество длительностей, назначенных в размере. Тактовые черты отделяют один такт от другого. Существуют несколько типов тактовых черт, наиболее распространены две:

  • Межтактовая черта используется между тактами.
  • Двойная тактовая черта используется в конце произведения и замыкает его.

 

Знаки альтерации и тональность (ключевые знаки)

Если представить фортепианную клавиатуру, то можно увидеть, что кроме белых клавиш, там есть еще и черные. Черные клавиши представляют собой хроматические звуки, а именно являются либо понижением, либо повышением основного тона. Добиться такого эффекта можно при помощи знаков альтерации.

На данный момент времени наиболее распространенными знаками альтерации являются диез, бемоль и бекар.

 

Первый символ повышает ноту на полтона, а второй символ понижает ноту на полтона, третий отменяет альтерацию. Читается нота со знаками. Действует данный символ только в пределах одного такта.

Например:

 

Расшифровка: Соль-диез, соль-бекар, соль| Соль-бемоль, соль-бекар||.

Если знаки альтерации действуют только в течении одного такта, то существуют ключевые знаки, которые сохраняют повышение или понижение на протяжении всего произведения.

Ключевые знаки приписываются на нотных линейках сразу после ключа. В зависимости от ключевых знаков можно определить тональность произведения. Необходимо помнить, что они идут в определенной неизменной последовательности, которую нельзя нарушать при записи нот в тональности. Существуют диезные и бемольные тональности. Рассмотри положение вначале в диезных, а потом в бемольных тональностях.

 

В диезных происходит повышение следующих звуков (один звук, одна тональность):

 

  1. Фа
  2. До
  3. Соль
  4. Ре
  5. Ля
  6. Ми
  7. Си.

 

В бемольных происходит понижение следующих звуков (один звук, одна тональность):

  1. Си
  2. Ми
  3. Ля
  4. Ре
  5. Соль
  6. До
  7. Фа

 

Теперь, когда порядок указания ключевых знаков запомнился можно переходить к изучению основных тональностей. Но что такое тональность?

 

 

Тональность в произведении играет немаловажную роль, она позволяет отражать характер музыки, делая ее, либо простой, либо сложной для восприятия. Любая тональность состоит из двух характеристик: тон и наклонение. В нотной грамоте для начинающих тон представляет собой основной звук, от которого и будет строиться звукоряд. Наклонение – это характер музыки, бывает мажорное, а бывает минорное наклонение. Грубо говоря, мажор – это радость, а минор – печаль. Определять наклонение для начинающего музыканта достаточно сложно по началу, особенно если не знаком с элементарными структурными единицами, такими как интервалы. Поэтому пока не будем забегать вперед. А разберемся с тональностями при помощи удобной таблицы.

 

Диезные тональности

 

 

Бемольные тональности

Тональность (Мажор и минор) Ключевые знаки
До мажор и ля минор

 

Фа мажор и ре минор

 

Си-бемоль мажор и соль минор

 

Ми-бемоль мажор и до минор

 

Ля-бемоль мажор и фа минор

 

Ре-бемоль мажор и си-бемоль минор

 

Соль-бемоль мажор и ми-бемоль минор

 

До-бемоль мажор и ля-бемоль минор

 

 

 

 

Нотная грамота необходима, как для профессиональных музыкантов, так и для начинающих. Изучайте ее, стремитесь к совершенству. Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое из статьи и смогли разобраться в основах нотной записи! Желаем успехов в творческих начинаниях!

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Список музыкальных обозначений

Список музыкальных обозначений

A

  • a, à (фр.) — на, у, к, с, при, в, до, в роде, в характере, в стиле.
  • ab (нем. аб) — прочь, снять
  • abaisser (фр. абасэ́) — понижать
  • a cappella — а капелла, без инструментального сопровождения.
  • A capriccio — «по желанию» или «произвольно» — музыкальный термин, означающий возможность произвольности в темпе.
  • accelerando — постепенно ускоряя.
  • accentato — с выделением, ударением.
  • acciaccatura — форшлаг, очень быстро исполняемый и сливающийся с основной нотой.
  • accompagnato — «с аккомпанементом» — аккомпанемент должен следовать любым изменениям в темпе пения.
  • adagietto — довольно медленно
  • adagio — медленно
  • adagissimo — очень медленно
  • ad libitum — по желанию исполнителя.
  • affettuoso — нежно.
  • affrettando — с поспешностью.
  • agile — мягко.
  • agitato — оживлённо.
  • al, alla — в стиле, наподобие.
  • alla breve — разбивать такт не на 4 четверти при счёте, а на 2 половинных ноты.
  • alla marcia — в стиле марша.
  • allargando — понемногу замедляясь.
  • allegretto — умеренно скоро.
  • allegro — скоро.
  • altissimo — очень высоко.
  • amabile — с любовью.
  • andante — не торопясь.
  • andantino — немного быстрее, чем andante.
  • animato — живо.
  • a piacere — указание исполнителю не придерживаться ритма строго.
  • appassionato — страстно.
  • appoggiatura — форшлаг, занимающий некоторую часть звучания основной ноты.
  • a prima vista — с листа.
  • arpeggio — буквально «как арфа». Обозначает, что аккорд должен быть сыгран по одной ноте, а не взят весь сразу.
  • arco — со смычком (в противоположность pizzicato).
  • assai — очень.
  • a tempo ... — в темпе ...
  • attacca — (в конце части) начинать следующую часть сразу, без перерыва в звучании.

B

  • barbaro — варварски.
  • basso continuo —генерал-бас.
  • bellicoso — воинственно.
  • ben — хорошо.
  • bis — дважды, с начала.
  • bisbigliando — «шёпотом» — приём игры на арфе, когда быстро и тихо многократно берётся одна нота.
  • bocca chiusa — с закрытым ртом.
  • brillante — искромётно.
  • bruscamente — грубо.

C

  • calando — «понижаясь»; замедляясь и снижая громкость.
  • cantabile — певуче.
  • capo — начало. См. da capo al Fine.
  • capriccioso — капризно.
  • cesura или caesura — цезура, перерыв в звучании.
  • chiuso — «закрыто»; приглушая звук духового инструмента рукой.
  • coda — кода, заключительная часть произведения.
  • col legno — «древком»; указание играть древком смычка.
  • coloratura — колоратура, затейливое украшение вокальной партии.
  • col pugno — «кулаком»; ударять по клавишам кулаком.
  • come prima — как ранее.
  • come sopra — в первоначальном темпе.
  • comodo — «удобно»; на средней скорости.
  • con — с.
  • con amor — с любовью.
  • con brio — одухотворённо.
  • con fuoco — с огнём.
  • con moto — с движением.
  • con slancio — с энтузиазмом.
  • con sordino — с сурдиной.
  • coperti — указание приглушить ударный инструмент тканью.
  • crescendo — постепенно увеличивая громкость.

D

  • da capo — с начала.
  • da capo al Fine или D. C. al Fine — с начала до слова Fine (конец).
  • deciso — решительно.
  • decrescendo, diminuendo или dim. — с постепенно уменьшающейся громкостью.
  • delicatamente — деликатно.
  • dissonante — диссонанс.
  • divisi (или div.) — раздельно; указание струнному ансамблю разделить исполнение одной партии между инструментами. Обратное указание — unisono.
  • devoto — преданно.
  • dolce — нежно.
  • dolcissimo — очень нежно.
  • dolente — с болью.
  • doloroso — с болью.
  • D. S. al coda (dal segno al coda) — c места, обозначенного знаком S, до коды.
  • D. S. al fine — (or dal segno al fine) — c места, обозначенного знаком S, до конца.

E

  • enfatico — с ударением.
  • eroico — героически.
  • espirando — затухая.
  • espressivo — выразительно, экспрессивно.
  • estinto — угасая.

F

  • facile — легко.
  • feroce — свирепо.
  • fieramente — гордо.
  • fine — конец.
  • flebile — траурно.
  • focoso — страстно.
  • forte (f) — громко. Повторениями (ff, fff) обозначаются ещё бо́льшие громкости.
  • fortissimo (ff) — очень громко.
  • forzando или fz — см. sforzando.
  • fresco — свежо.
  • furioso — дико.

G

  • gaudioso — радостно.
  • gentile — мягко.
  • giocoso — весело.
  • giusto — строго, точно.
  • glissando — глиссандо.
  • grandioso — величественно.
  • grave — тяжело.
  • grazioso — грациозно.
  • gruppetto — мелодическое украшение, состоящее из нескольких звуков.

I

  • imperioso — повелительно.
  • impeto, impetuoso — с натиском.
  • imponente — решительно, выразительно.
  • improvisando — импровизируя.
  • in altissimo — на октаву выше.
  • incalzando — ускоряясь и увеличивая громкость.
  • incrocriante — указание исполнять пассаж через руку на арфе или фортепиано.
  • indeciso — нерешительно, неопределённо.
  • in disparte — отдельно, независимо от остальных (при совместном исполнении).
  • in distanza (in lontananza) — в отдалении.
  • infurianto — гневно.
  • in modo di ... — в стиле ...
  • insensibile — «нечувствительно», указание изменять громкость или темп еле заметно.
  • intimo — глубоко.
  • iocoso — шутливо.
  • irato — рассерженно.

L

  • lacrimoso — печально (буквально «слёзно»).
  • lamentando — жалуясь.
  • lamentoso — траурно.
  • larghetto — довольно медленно.
  • largo — медленно.
  • legato — «гладко»; соединяя один звук с другим.
  • leggiero — легко.
  • lento — медленно.
  • libero — свободно.
  • loco — играть как написано.
  • lugubre — скорбно.
  • luminoso — светло.
  • lusingando — льстиво.

M

  • ma — но.
  • ma non troppo — но не слишком.
  • maestoso — величественно.
  • magico — волшебно.
  • magnifico — величаво.
  • malinconico — меланхолично.
  • mano destra — правой рукой (сокращение: MD).
  • mano sinistra — левой рукой (сокращение: MS).
  • marcato — делать ударение на каждой ноте.
  • marcia — марш; alla marcia означает «в стиле марша».
  • martellato — подобно ударам молота.
  • marzial — воинственно.
  • melancolico — меланхолично.
  • meno — менее.
  • mesto — печально.
  • mezza voce — вполголоса.
  • mezzo — «половина»; используется в сочетаниях (например, mfmezzo forte — довольно громко).
  • mezzo forte (mf) — довольно громко.
  • mezzo piano (mp) — довольно тихо.
  • mobile — изгибчиво.
  • moderato — умеренно.
  • modesto — скромно.
  • molto — очень.
  • morendo — «умирая», затихая.
  • mosso — движение.

N

  • naturale, nat. — вернуться к первоначальному способу игры (используется для отмены пометок о способе игры).
  • nobile — благородно.

O

  • ossia — обозначает альтернативный вариант исполнения некоторой части произведения.
  • ostinato — короткий музыкальный рисунок, проходящий через всё произведение.

P

  • passionato — страстно.
  • pesante — тяжело.
  • pianissimo (pp) — очень тихо.
  • piano (p) — тихо. Повторениями (pp, ppp) обозначаются ещё меньшие громкости.
  • piacevole — приятно.
  • piangevole — жалобно.
  • più — больше.
  • pizzicato — пиццикато, приём игры на струнных инструментах, когда звук извлекается щипками струн. Противоположная пометка — arco.
  • pochettino (poch) — довольно мало.
  • poco — немного.
  • poco a poco — мало-помалу, постепенно.
  • poi — тогда, затем.
  • portamento — 1. Аналог glissando в вокальной музыке. 2. При игре на фортепиано — отрывистее, чем legato, но не так коротко, как staccato.
  • precipitato — стремительно.
  • prestissimo — крайне быстро.
  • presto — очень быстро.
  • prima volta — «в первый раз»; указание играть каким-то образом в первом из двух повторений.
  • primo — первый.

Q

  • quasi — как бы, почти.

R

  • rallentando (rall.) — замедляясь.
  • rapido — быстро.
  • religioso — религиозно.
  • repente — внезапно.
  • risoluto — решительно.
  • ritardando (rit.) — замедляясь.
  • ritenuto (riten.) — замедляясь (обычно быстрее, чем при ritardando; может относиться только к одному звуку).
  • rubato — указание вольно обращаться с темпом для выразительности.

S

  • scherzando — игриво.
  • scherzo — шутка; см. скерцо.
  • secco — сухо.
  • sempre — всегда; и далее.
  • senza — без.
  • senza sordino — без сурдины.
  • serioso — серьёзно.
  • sforzando или sfz — внезапное ударение на ноте.
  • silencio — тишина.
  • simile — так же.
  • smorzando (или smorz.) — угасающе.
  • soave — гладко.
  • solo — «один».
  • sostenuto — сдержанно.
  • sotto voce — вполголоса.
  • spiritoso — одухотворённо.
  • staccato — кратко, отрывисто. Обозначается также точкой над нотой.
  • stanza — куплет.
  • strepitoso — шумно.
  • stretto — быстрее.
  • stringendo — напористее, ускоряясь.
  • subito — внезапно.
  • sul ponticello — у подставки (приём игры на струнных инструментах).
  • sul tasto — у грифа.

T

  • tempo — темп.
  • teneramente — нежно.
  • tenuto — указание держать ноту чуть больше, чем обычно.
  • tremendo — пугающе.
  • tremolo — тремоло, приём, когда один и тот же звук быстро многократно повторяется.
  • tre corde — буквально «три струны»; указание отпустить левую педаль фортепиано.
  • troppo — слишком.
  • tutti — тутти, все вместе.

U

  • una corda — буквально «одна струна»; указание нажать левую педаль фортепиано.
  • un poco — чуть-чуть.
  • unisono (или unis) — в унисон. Противоположная пометка — divisi.

V

  • vibrato — вибрато, частое небольшое изменение высоты звука.
  • vittorioso — победоносно.
  • vivace — довольно живо.
  • vivacissimo — очень живо.
  • vivo — живо.
  • volante — летающе.
  • V.S. (volti subito) — «быстро перевернуть страницу». Встречается в партитурах.

W

  • wolno — польское слово, означающее «свободно» или «медленно». Встречается в пьесе «Слон» из «Карнавала животных» Сен-Санса. Очень редко встречающееся обозначение.


Как читать ноты?

Как читать ноты?

Каждая нота в нотной записи определяется ее длительностью (временем звучания) и высотой. Длительности нот: – целая нота (принимается за единицу времени звучания), – половина от целой (время ее звучания равно половине времени звучание целой ноты), – четверть (четвертая часть времени звучания целой ноты), аналогично, – восьмая, – шестнадцатая, – тридцать вторая. Не важно как долго звучит целая нота, главное, чтобы соблюдались указанные отношения длительностей, то есть записи , , , и т. п. игрались одинаковое количество времени. Высота ноты характеризует ее расположение на нотных линейках – чем выше нота, тем выше ее расположение. Ноты читают слева направо, сверху вниз; стоящие друг под другом ноты играются одновременно.

Чтобы сыграть произведение, записанное в нотах, нужно просто сопоставить каждую нотку на нотоносце (нотных линейках) с нотой, сыгранной на гитаре. В начале каждой строки в гитарных нотах можно увидеть знак скрипичного ключа , он означает в точности то, что все ноты в строке имеют следующее соответствие со звуковым рядом гитары:


Соответствие скрипичного ключа со звуковым рядом гитары.
(При отсутствии в тактах знаков повышения-понижения
высоты ноты – диезов и бемолей.)

Для других инструментов – фортепиано, балалайки – чего угодно и скрипичного ключа, имеется свое соответствие. Например, для фортепиано:


Соответствие скрипичного ключа со звуковым рядом фортепиано
и звуковые диапазоны гитары и фортепиано.

То есть одни и те же ноты можно играть на разных музыкальных инструментах, но нужно иметь в виду, что гитарные ноты традиционно записываются на одну октаву выше, чем они звучат, как можно увидеть на рисунке. Существует множество других ключей – дискантовый, басовый, альтовый, в гитарной записи используется только скрипичный.

Ноты длительностью короче одной четвертой часто объединяются в группы косой чертой, никакого функционального значения она не имеет, а используется просто для красоты написания, то есть то же самое, что , а = . Точно так же, штиль ноты (вертикальная черта, идущая от кружочка), может быть направлен, как вниз, так и вверх = , = .

Перерывы в звучании музыкального произведения называются паузами. Формально, это тоже ноты, представляющие молчание (отсутствие звука):

 

Нота с точкой. Точка, поставленная после ноты, увеличивает длительность ее звучания на половину.

 

Точка может стоять и у пауз.

В первой строке после скрипичного ключа всегда идет размер произведения, обозначаемый числовой дробью. Просто объяснить значение размера, можно так: если произведение удобнее играть на счет „раз, два, три, раз, два ,три…“, то размер , а если на „раз, два, три, четыре, раз, два, три, четыре…“ – , исходя из размера оно „нарезается“ на такты вертикальной чертой.

В начале каждого такта идут ударные (или сильные) ноты.

Теперь об обозначении полутонов (диезов и бемолей). Если перед нотой какого-нибудь такта стоит знак диеза (бемоля ), то эта и все последующие ноты в такте такой же высоты (расположенные на одном уровне) играются выше (ниже) на пол тона, например,

играется так: ФаPeСиФаФаФаФаPeСи.

Знак бекара означает отмену диеза или бемоля для ноты, рядом с которой он стоит, и всех последующих в такте этой же высоты:

ФаPeСиФаФаФаФаPeСи.

Диез или бемоль, поставленные рядом со скрипичным ключом влияют на все ноты в строке с этим же названием:

ФаPeСиФаФаСиФаPeСи. Обратите внимание, что вторая нота второго такта также подпадает под действие диеза.

Стоящие при ключе знаки отменяются бекаром для конкретного такта, так, как описано выше, например,

играется ФаPeСиФаФаФаФаPeСи.

Обозначения.

В нотной записи также встречаются следующие обозначения, стоящие рядом с конкретной нотой и относящиеся непосредственно к ней.

Цифры в кружочке , , , , , – струны гитары, если какая-нибудь из них стоит рядом с нотой, это значит, что ее надо играть на указанной струне.

Римские цифры I, II, III,…., XIX – лады. Нота играется на струне, зажатой на обозначенном ладу.

Пальцы правой руки:

  • i – указательный,
  • m – средний,
  • a – безымянный,
  • p – большой.

Указывают, каким пальцем нужно играть ноту.

Пальцы левой руки обозначаются арабскими цифрами без кружочка:

  • 1 – указательный,
  • 2 – средний,
  • 3 – безымянный,
  • 4 – мизинец.

Струна зажимается на нужном ладу именно этим пальцем. По аналогии, 0 означает, что нота играется на открытой струне.

Как играть?

Теперь попробуем что-нибудь сыграть, например, вот это:

Большой палец левой руки прикладываем к тыльной стороне грифа перпендикулярно ему. Он не вылезает за верхнюю кромку и находится между указательным и средним пальцами. Струны прижимаем подушечками пальцев как можно ближе к нижней металлической полоске лада (ближе к розетке), чтобы избежать дребезжания. Правую руку кладем предплечьем на гитару, кисть принимает такое положение, при котором она полностью расслаблена (это похоже на то, как будто в ладони зажат теннисный мячик, но пальцы остаются еле согнутыми). При игре кисть неподвижна – двигаются только пальцы, слегка касаясь струн, должно появляться ощущение, что струны при касании щекочут их.

Обычно большой палец правой руки играет басовые струны, а безымянный, средний и указательный, соответственно, первую, вторую и третью, хотя для каждой композиции это подбирается индивидуально. Когда приходится играть одновременно несколько струн (в данном случае две), пальцы как бы сжимают мячик, не давая ему упасть. Паузы в десятом и одиннадцатом такте означают перерыв в звучании второго голоса (здесь два голоса: сольный и басовый, басовый играется на двух верхних струнах, сольный – на всех остальных).

Обратите внимание на знаки сокращения нотного письма, использующиеся в пьесе. Реприза – означает повторение части произведения: сначала играется отрывок между знаками и , включая первую вольту , затем первая вольта выкидывается и заменяется второй . Если вольт нет, то играется просто два раза.

Играем очень медленно, так, как в звуковом файле midi под нотами. Стараемся, чтобы мелодия перетекала плавно от ноты к ноте, соблюдались все длительности, и не было „заборов“. Обязательно играем и зажимаем именно теми пальцами, которые обозначены в нотах – так проще и эффективнее. Когда начинает получаться, ускоряем темп.

Нотная грамота для начинающих - урок 4

Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.

 

Сейчас нам необходимо вспомнить материалы 1 урока нашего курса "Нотная грамота", а именно строение октавы:

Мы видим основные 7 ступеней: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Обратите внимание: между белыми клавишами до и ре есть чёрная клавиша. Эта клавиша находится справа от клавиши до и одновременно слева от клавиши ре. Мы намеренно акцентируем этот момент: одна и та же клавиша находится либо справа, либо слева: всё зависит, от какой соседней клавиши смотреть.

 

Теперь это соседство клавиш рассмотрим с музыкальной точки зрения. Если есть фортепиано, будет хорошо, если Вы проверите нас, нажимая клавиши и слушая высоту звука. 

Итак: мы рассматриваем ноты в пределах одной октавы. Нота до звучит ниже ноты ре. Соответственно, нота ре звучит выше ноты до. И между этими нотами есть ещё одна нота, на клавиатуре представленная чёрной клавишей. И эта клавиша расположена между белыми клавишами до и ре. Звук, издаваемый этой чёрной клавишей выше ноты до и одновременно ниже ноты ре.

Диез. Рассмотрим звук чёрной клавиши относительно ноты до. Звук чёрной клавиши выше (на полтона). Говорят, что ступень (нота до) повышена на полтона. Такое повышение называют словом диез. Запомните: повышение (основной ступени) на полтона называют словом диез. Этот звук - производная ступени. Своего названия не имеет, поэтому использует название основной ступени. В данном случае это - до-диез. Обозначается диез символом решётки, посмотрите на рисунок:

На рисунке обозначена нота до-диез. Обратите внимание на решётку перед нотой. Это и есть символ диеза. Без решётки - это нота до, а с решёткой - до-диез.

Бемоль. Теперь рассмотрим ту же самую чёрную клавишу, но уже относительно ноты ре. Звук "чёрной клавиши" ниже ноты ре на полтона. Понижение основной ступени на полтона называют словом бемоль. Этот звук - тоже производная ступени. Как и диез, своего названия не имеет, за основу берёт название основной ступени. Т.е. наша чёрная клавиша даёт звук, соответствующий ноте ре-бемоль. Ниже на картинке приводим обозначение бемоля:

Вы уже поняли, что одна и та же нота (чёрная клавиша) имеет разные названия (диез/бемоль), в зависимости от какой ступени мы смотрим? В начале статьи мы акцентировали внимание на том, что одна и та же клавиша (чёрная) находится правее клавиши с нотой "до" и одновременно левее клавиши с нотой "ре". Теперь понятно, что нашей чёрной клавише соответствует либо нота "до-диез", либо нота "ре-бемоль" - всё зависит от того, какую ноту берём за основу.

Дубль-диез и дубль-бемоль. Повышение основной ступени на 2 полутона (тон) называют дубль-диезом. А понижение основной ступени на 2 полутона (тон) называют дубль-бемолем. Используется не часто, просто знайте, что такое тоже есть.

Простой пример: до-дубль-диез - это нота ре. А ре-дубль-бемолем является нота до.

Бекар. Бекар отменяет действие диеза или бемоля. Обозначается решёткой, но несколько отличной от символа диеза, посмотрите на рисунок (в каждом такте перед 3-й нотой стоит знак бекар ):

Читаем ноты слева направо, первый такт: до, ре-бемоль, ре (перед нотой стоит знак бекар - отменяем бемоль, который установила вторая нота), снова ре. Второй такт: ре, до-диез, до (знак бекара отменил действие диеза, установленного второй нотой), нота до. 

Альтерация. Описанное повышение и понижение звуков и называют альтерацией.

Зона действия знаков альтерации. Действие знака альтерации, стоящего перед нотой, распространяется на весь такт. Такие знаки называются случайными. Случаный знак действует на все данные ноты той же октавы внутри текущего такта, либо до следующего случайного знака, либо до смены тональности.

Читаем ноты слева направо, первый такт: до, ре-бемоль, ре-бемоль, ре-бемоль (перед первой нотой ре стоит знак бемоль, который действует до конца такта и понижает следующие ноты ре на полтона). Второй такт: ре, до-диез, до-диез, до-диез (действие знака бемоль из 1 такта закончилось в 1 такте, поэтому 2 такт начинается с ноты ре. Перед следующей нотой до стоит знак диез, который действует до конца воторого такта и повышает следующие ноты до на полтона). 

Важно, что действие знака распространяется непосредствено на ноту, перед которой он установлен. В нашем примере в 1 такте знак бемоль действует только на ноту ре 2 октавы. Если бы в первом такте была бы еще нота ре 1 или 3 октавы, то знак бемоль на них бы не действовал.

Знаки альтерации (диез и бемоль) могут стоять не только перед нотой, но также и при ключе. Такие знаки альтерации называются ключевые.

Ключевые знаки альтерации указываются в начале каждого нотоносца справа от ключа и имеют действие на все ноты, записанные на соответствующих линейках этого нотоносца, до смены ключевых знаков. Внутри такта действие ключевых знаков может отменяться случайными знаками. Действие ключевых знаков распространяется на всё произведение. 

Пример использования диезов при ключе:

Ключевые знаки указывают, что все  ноты, соответствующие расположению присутствующих в ключе знаков альтерации, должны играться с повышением или понижением на полутон. У нас, например (см. рисунок), диезы стоят между третьей и четвертой линейками нотного стана (место звука "до") и на пятой линейке (звук "фа"). Значит, все ноты до и фа, встречающиеся в произведении, должны быть повышены на полутон. Причем, не имеет значения, в какой октаве находятся эти звуки: все ноты ДО и ФА должны играться как до-диез и фа-диез (если перед этими нотами не стоит знак бекар).

 

Итоги 4 урока. Теперь мы знаем, что такое диез (повышение основной ступени на пол-тона) и что такое бемоль (понижение основной ступени на пол-тона). Бекар отменяет действие бемоля и диеза. Также обратите внимание на зону действия знаков альтерации.

Миф: Обозначения пальцев нужны только для начинающих

Далее из Piano Lesson Myths:

Обозначения пальцев нужны только для начинающих.

Реальность: Профессионалы проникаются пониманием расстановки пальцев для обеспечения своей возможности читать ноты с листа. Они считывают и НАПЕЧАТАННУЮ аппликатуру, и ПОДРАЗУМЕВАЕМУЮ аппликатуру, и свою ПЕРСОНАЛЬНУЮ аппликатуру. На самом деле, используя понимание ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ, как ноты переходят от одной к другой, можно читать БЫСТРЕЕ, нежели считывая АБСОЛЮТНЫЕ значения нот. Для того, чтобы это делать, нужно четко понимать использование пальцев во фразах. Например, если вы видите, что фраза начиняется с «ля» и затем идет вверх с шагом линия-между-линия-между-линия-между, тогда вы можете предположить, что ноты идут вверх по гамме. Нет необходимости читать значение каждой ноты. Профессиональный музыкант знает это и не тратит свои мысленные ресурсы на попытки «прочитать» значение каждой ноты. Просто читаем первую ноту последовательности и передвигаемся по порядку по каждой ноте далее, используя соседние пальцы. Такой навык развивается при внимании к аппликатуре (напечатанной, подразумеваемой и персональной). Начинающие ученики, которые полагают, что аппликатура касается только новичков, НИКОГДА не разовьют ту надежность и скорость игры, которой обладают профессионалы, потому что окажется пропущенной сама сущность!

Я должен менять пальцы при игре повторяющейся ноты.

Реальность: Это так только когда ноты повторяются чрезвычайно быстро. При повторе ноты на фортепиано клавиша должна успеть вернуться почти на первоначальную высоту, чтобы была возможность нормально нажать ее снова. Когда вы быстро повторяете нажатие ноты одним пальцем, палец не успевает вовремя освободить место для подготовки повтора, поэтому клавиша не возвращается на должную высоту, и в результате происходит так называемое «зажатие» - палец идет вниз, но звук не возникает. Когда пальцы меняются, отодвигаясь после каждого нажатия, они освобождают место и дают возможность клавише вернуться наверх до того, как нажимает следующий палец.  К сожалению, редакторы большого количества фортепианного репертуара указывают на смену пальцев на повторяющихся нотах, даже если ноты не играются быстро. Это требует дополнительных усилий БЕЗ необходимости! Проблема в том, что в большинстве случаев музыка не настолько быстра и не требует сложной хореографии. Например, если вы посмотрите на аппликатуру большинства редакций повторяющейся ноты «ля» в левой руке в конце пьесы «К Элизе» (Fur Elise), то там предлагается «321321» вместо «333333». Нелепо заставлять девятилетнего ученика мучиться над этим, когда пьеса не так быстра, и использование только третьего пальца будет совершенно нормальным!

Ноты на нотоносце - Обучение игре на клавиатуре

Ноты для фортепиано, ноты для клавишных, ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных. Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, ноты для фортепиано песни, польские ноты для фортепиано, ноты для клавиатуры польские ноты, ноты, ноты , нотная запись Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Вот пример игры с паузами.Когда вы подходили к пианино где-нибудь в школе, или в доме друга, или где-то еще, и начинали играть в надежде, что сможете что-то сыграть, вы производили серию звуков. Однако в тот же момент понимаешь, что "ничего не знаю" - как пел Марковский в "Автобиографии", потому что придет одноклассник или еще кто-нибудь и сядет за рояль, и ему это удастся... Только вот было принципиальная разница между ним и вами - он мог читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Самой древней песне в мире, Шадуф, 4000 лет, и она родом из Египта. Ее пели рабочие водяных мельниц и строители пирамид.Ягеллонский университет первым в Польше ввел музыкальные лекции в 1406 г. Винцентий Кельцинский (ок.1200 — ок. 1261) — первый польский композитор, известный по имени, с первыми печатными нотами, изданными в 15 веке. Сначала строчки и текст печатались, ноты вводились от руки. В 1549 г. в Брюсселе на маскарадном шествии 1549 г. присутствовал, в числе прочих, медведь, играющий на органе, состоявшем из двадцати живых кошек, закрытых в узких ящиках так что из них торчали только хвосты кошек. Хвосты кошек соединялись с клавиатурой органа с помощью линий. Медведь, нажимая на клавиши, дергал котов за хвосты, заставляя их мяукать на разные звуки..

Наименования примечаний по нотам

Чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты брать в начале партитуры, для нот скрипичных , т.е. «высоких», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали раньше. Этот ключ, а точнее его центр, показывает нам расположение банкноты G .

Это диапазон высоких или высоких нот с названиями. Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть.Также обратите внимание, что из звука H «тростей» нот обращены вниз.

Теперь вы знаете скрипичный ключ и основной скрипичный ключ, давайте перейдем к из басового ключа.

Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву f. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F

Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.

Вот диапазон основных звуков баса:

Изучите их так же близко, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.

<< предыдущая страница *** следующая страница >>

Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Такая нотация затем станет настоящей нотой для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Итак, когда мы видим какую-либо из этих пауз в партитуре, мы переносим ее значение. Крестики на составных нотах аккордов означают то же, что и на отдельных нотах. Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную).мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Между ним и вами была только принципиальная разница - он умел читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Он должен знать, что такое фортепиано. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных.Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных

Рекомендуем Ноты:


Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135

Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php 9006 на строка 135

Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.Создание php в строке 135

Предупреждение : создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135

0 Предупреждение из значения по умолчанию из пустого объекта

0 modules / mod_abook_allinone / helper.php в строке 135

Предупреждение : создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135

Описание клавиатуры Важно: Сначала хотелось бы кое-что уточнить.Фортепиано, пианино или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было довольно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в "Какой мелодии" хехех :D:D Названия клавиш такие же, как и названия выученных ранее нот ;) Средняя "До" - это клавиша, где высокие звуки начинаются и заканчиваются басами. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш мы пока опустим, потому что они запутают ваши головы :)). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура фортепиано: случайным образом ударяйте по звуку и при этом произносите себе вслух или по памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не сможете распознать их. Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце. Еще один рисунок, все объясняющий: Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее.Взгляните на рисунок. Попробуйте играть басовые ноты от F до C левой рукой, как вы можете видеть на нотоносце, когда вы достигаете C, вы переключаетесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на правую нотацию, которая символизируется скрипичным ключом. Путь! Вы успели прочитать заметки. Это не так сложно, не так ли? Это был рисунок, показывающий расположение основных нот, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано: Вот как выглядят все ноты на нотном стане. Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H.Вот если бы мы захотели записать все эти звуки только на одной клавише, например, басовом ключе, и попытались бы сыграть все эти звуки, мы бы «прошли» по всей клавиатуре одной рукой, но такая запись была бы очень нечитаемой. , Правильно? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.Большой! Вы уже знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Теперь мы подошли к чрезвычайно важному — к ритмическому членению нот. Для того, чтобы музыкант знал, высокие ему или низкие ноты играть, в начале обозначения скрипичных, т.е. «высоких» нот, мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка уже где-то слышали. . Эта тональность, а точнее ее центр, показывает нам положение ноты G. Здесь диапазон высоких или «высоких» нот с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что "трости" ноты H обращены вниз. Вы уже выучили скрипичный ключ и основные скрипичные ключи, поэтому давайте перейдем к басовому ключу. Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для удобства чтения нот здесь добавлены две точки между нотой F. Существуют и другие типы клавиш, но для обучения игре на фортепиано достаточно только этих двух.Вот ряд основных звуков баса: изучите их так же внимательно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их

.

Обучение игре на клавиатуре - Размещение нот на нотоносце и нотная запись для правой руки | Музыкальные уроки

См. Клавиатуры на Muzyczny.pl
См. Клавиатуры на Muzyczny.pl

В предыдущем разделе мы обсуждали положение ноты C на клавиатуре. Однако здесь мы сконцентрируемся на обозначениях и положении нот в единственной октаве. Мы напишем звук С на первом добавленном нижнем.

Обратите внимание на скрипичный ключ, который всегда ставится в начале каждого нотоносца.Эта клавиша относится к группе клавиш G и отмечает положение ноты g1 на второй строке, с которой также начинается написание этого графического знака. Скрипичный ключ используется, в частности, для нотной записи нот. для правой руки клавиатуры, такой как клавиатура и фортепиано.

Непосредственно рядом с ней находится нота D, которая помещается на нотном стане под первой строкой. Помните, что строки всегда отсчитываются снизу, а между строк есть так называемые лоскут.

Следующая соседняя нота — это ми, которая помещается в первую строку нотоносца.

Следующие звуки под белыми клавишами: F, G, A, H. Для правильного обозначения октавы используется обозначение для одной октавы: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h2.

Следующим звуком после h2 будет звук, принадлежащий следующей октаве, т.е. c2. Эта октава называется двойной октавой.

В то же время ноты от C1 до C2 образуют первую базовую гамму до мажор, не имеющую ключевых знаков.

Нотная запись для левой руки

Для левой руки сделаны обозначения клавишных инструментов в басовом ключе. Этот ключ принадлежит к группе ключей f и определяет ноту f в четвертой строке.Разница в записи скрипичного и басового ключей составляет интервал в терцию.

Великая Октава

Малая октава

Крестовины и пластины

Крест — хроматический знак, увеличивающий данный звук на полтона вверх.Это означает, что если он расположен рядом с нотой, мы играем эту ноту на полтона выше.

Например: звук «диез ф» дает «ф диез»

Bemol, с другой стороны, является хроматическим знаком, который понижает данную ноту на половину ее тона. Это означает, что если, например, у нас есть бемоль перед нотой ми, мы должны играть ноту ми.

Например: понижение звука e дает es

Ритмические значения

Еще одним важным элементом нотной записи являются ритмические значения.В начале мы будем иметь дело с этими основными регулярными музыкальными значениями. Они будут представлены в хронологическом порядке, начиная с самого длинного и заканчивая все более и более короткими. Вся нота — это самое продолжительное ритмическое значение. Он длится весь такт размером 4/4, и мы считаем его 1, 2, 3, 4 и (раз, два, три и четыре и). Второе по продолжительности ритмическое значение – половинная нота, которая составляет половину длины всей ноты и мы ее считаем: 1 и 2 и (раз и два и).Следующим ритмическим значением является четвертная нота, которую мы считаем: 1 i (раз и) и восьмерку, меньшую наполовину ее. Есть, конечно, и меньшие ритмические значения, такие как шестнадцатые, тридцать два и шестьдесят четыре. Как видите все эти ритмические значения делятся на два и называются они регулярные меры. На более позднем этапе обучения вы столкнетесь с неправильными размерами, такими как, например, триолы или секстолы.

Следует также помнить, что каждое ритмическое значение ноты имеет аналог в паузе или, проще говоря, тишине в данном месте.И здесь у нас также есть полная нота, половинная нота, кротч, восьмая или шестнадцатая пауза.

Если описать по-другому, то вся нота уместится, например, в четыре четвертных или восемь восьмых, или в две половинные.

Каждое из ритмических значений ноты или паузы также может быть расширено на половину его значения. В нотной записи это делается путем добавления точки справа от ноты. Итак, если мы, например, поставим точку рядом с полуточкой, она продлится целых три четвертных ноты.Потому что в каждой стандартной половинной ноте у нас есть две четвертные ноты, поэтому, если мы удлиним ее на половину значения, у нас будет одна дополнительная четвертная нота, и всего получится три четвертных ноты.

Тактовый размер

Тактовый размер ставится в начале каждого музыкального произведения и говорит нам, к какому музыкальному стилю относится произведение. Самые популярные значения тактового размера — 4/4, 3/4 и 2/4. В размере 4/4 собрано больше всего произведений, и эта метрическая группа охватывает большинство музыкальных стилей: от латиноамериканских танцев до рок-н-ролла и классической музыки.Размер 3/4 — это все вальсы, мазурки и куявяки, а размер 2/4 — популярная полька.

Верхняя цифра в знаке тактового размера означает, сколько значений должно входить в данный такт, а нижняя сообщает нам, какими должны быть эти значения. Таким образом, в примере тактового размера 4/4 мы получаем информацию о том, что такт должен содержать значения, соответствующие четвертой четвертной ноте или ее эквиваленту, например, восемь восьмых нот или две половинные ноты.

Сводка

В начале эти ноты могут показаться какой-то черной магией, поэтому стоит разделить это занятие на отдельные этапы.Прежде всего, вы выучите нотную запись в скрипичном ключе, в основном в единственном числе и двойной октаве. Именно на этих двух октавах больше всего будет работать правая рука. Освоение ритмических значений не должно быть слишком большой проблемой, так как это разделение очень естественно для двоих. Мы можем разделить каждое большее значение на две меньшие равные половины.

↑ Вверх .

Ноты - Ноты для клавишных - Ноты для фортепиано - Ноты для фортепиано - Сыграйте сами

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Подробнее об этом можно прочитать в Политике домашних файлов cookie.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Как начать играть на клавиатуре? Часть 2

В первой части вы узнали, какую позицию занять, когда садимся играть, а также узнали о нескольких типах клавиатур. На что еще стоит обратить внимание?

Клавиатура

Не знаете, для чего нужны белые и черные клавиши? Внимательно посмотрите на них и попытайтесь понять, как они устроены. Сначала мы можем заметить две черные клавиши рядом друг с другом, пауза, 3 черные клавиши, пауза... эта картина повторяется.

Расположение клавиш на клавиатуре интуитивно понятное. Слева расположены низкие клавиши, посередине — средние, а справа — высокие. Если мы хотим вызвать у ребенка интерес, мы можем попросить его сыграть на инструменте несколько разных звуков, которые он знает из сказок или повседневной жизни. Это может быть: гроза, дождь, град, медведь, птички, улитка... Наконец, попросите ребенка поиграть в лепрекона, который поднимается по лестнице за инструментами на чердак, а затем спускается, держа в руках тяжелый ящик.

Звук клавиатуры

Все мы учились играть на диатонических колокольчиках в музыке в начальной школе и с усердием пели гамму до мажор в сольмизации - до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до - или буквами: до, ре, E, F, G, A, H, C. Что это за имена? Вот и все белые клавиши! Итак, давайте установим, где находится нота C — она находится перед двумя черными клавишами. Теперь нам ничего не остается, кроме как изучить этот процесс звуков и просто запомнить их.

Если мы хотим, чтобы наш ребенок легче выучил звуки, было бы неплохо подобрать слово, начинающееся с той же буквы, что и звук, например: Целинка, Дом, Экран, Франек, Горшок, Авто, Хак, Целинка . Также рекомендуем приобрести книгу Лидии Байковской «Bajka o nutkach», которая в красивой форме познакомит самых маленьких с миром музыкальных нот.

На следующем шаге нам нужно определить, где ноты и ключи лежат на нотоносце. Пианисты используют два ключа, и первый из них мы все рисовали на уроках музыки: скрипичный ключ.У нас также есть басовый ключ. К сожалению, нота «до» в скрипичном ключе находится в совершенно иной позиции, чем нота «до» в басовом ключе, поэтому нам нужно уделить немного времени изучению алфавита.

В случае с детьми стоит ориентироваться только на скрипичный ключ и только когда он умеет им красиво пользоваться, начинаем учить ноты в басовом ключе. Учиться трудно, но когда мы осваиваем эту сложную технику, мы читаем записи как хорошее чтение.На данный момент вам нужно знать только базовые ноты. Следующий шаг — освоить ритм, то есть систематизировать наши записи в пространстве.

Играть на пианино по нотам

На рынке доступно множество решений для обучения игре на фортепиано, поэтому, если вы хотите начать свое приключение с игры на фортепиано, вам следует купить одно из них. Очень популярным и высоко ценимым предметом является учебник по игре на фортепиано Янины Клехнёвской.

Начнем с тренировки правой руки, которая обычно читает ноты в скрипичном ключе.Далее мы можем перейти к упражнениям для левой руки, которая читает ноты в басовом ключе. Одной из самых сложных частей будет соединение двух раков, потому что наш мозг не всегда хочет, чтобы левая рука играла что-то другое, кроме правой. Единственный способ справиться с этим — продолжать практиковаться — со временем становится только лучше! Также стоит сосредоточиться на игре гамм, упражнений и пассажей, потому что это позволит нам улучшить наши пальцы, и со временем мы сможем играть все более сложные песни.

Играть на пианино, используя

аккордов

Не все будут удовлетворены классической игрой, и тогда у нас может возникнуть соблазн научиться играть на фортепиано с помощью аккордов. Аккорды – это три звука, которые создают гармонию друг с другом, т.е. созвучие. Можем сыграть любую песню с аккордов - если хотите узнать об этом, введите в поисковике название любимой песни, добавив "аккорды".

С чего начать? Каждая тональность состоит из трех основных аккордов, построенных на первой, четвертой и пятой ступенях звукоряда.Если мы находимся в гамме до мажор, аккорд до мажор будет основным аккордом, аккорд фа мажор и аккорд соль мажор (мажор означает «веселый», поэтому здесь у нас есть звук, из которого мы строим звуки и аккорд Режим). Обычно наша левая рука играет основной тон аккорда, т.е. в до мажоре это будет нота до, а наша правая рука играет аккорд. Как мы строим аккорд? Все просто: каждые три звука! В до-мажорном аккорде это будут ноты CEG. Вы можете сыграть этот аккорд в разных вариациях, например, EGC или GCE.

Удачи!

.

Фортепиано


I Персонал:

Как вы могли слышать где-то на уроках музыки в школе, основным элементом нотной записи для записи звуков является нотоносец. Называем посох посохом, потому что с какой стороны начать считать линии посоха, всегда выйдет что их 5 - знаю потому что сам считал: D


Ноты размещаются на линиях или между ними.Каждый звук имеет постоянное название и место на нотоносце.

II Основные звуки:

Для того, чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты он должен играть, в начале обозначения скрипичных нот, т.е. «скрипичный», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы, должно быть, слышали. до. Эта клавиша, а точнее ее центр, показывает нам положение ноты G.

Это диапазон высоких или высоких нот с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что «трости» нот обращены вниз от звука H.

Теперь вы знаете скрипичный ключ и основные ключи, давайте перейдем к басовому ключу.

Басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть низкие ноты.Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F.

Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.

Вот диапазон основных звуков баса:

Изучите их так же точно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.

III Добавлено сверху и снизу:

Ладно, неплохо.Вы можете собой гордиться! Вы больше не «средний Смит», который может подбирать только бобы. Вы уже знаете звуки баса! Теперь я перейду к следующему важному моменту, а именно к так называемому добавлены вершины и добавлены нижние. Позже мы займемся аколадой и расположением звуков на фортепианной клавиатуре.

Какие добавлены верх и низ? Это не что иное, как заметки, которые не помещались на нотном стане. Для лучшего чтения добавленных верхних и нижних, добавлены дополнительные "тире" нотоносца.Вот пример добавленной вершины. Чтобы было проще, я сразу дал названия этим звукам:

Надеюсь, вы уже поняли, о чем идет речь... :) Теперь пришло время для соответствующего нижнего:

Вот нижние добавлены. Они похожи на верхние, только нижние :). Названия нот я не указывал намеренно. Попробуйте сами угадать их по скрипичному ключу. На предыдущих уроках вам дали образец.Кто-то спросит: что это за две птицы за нотами? И это так называемые паузы. Когда я делал эти графики, они вмешались случайно и я не хотел их удалять. С паузами разберусь позже. Вы еще недостаточно знаете, чтобы представить их вам.

IV Аколада:

Если бы вы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, вам пришлось бы использовать много звуков. Такая запись тогда превратилась бы в настоящую неразборчивую «черную магию» и помешала бы правильному чтению произведения.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Мы играем правой рукой партию высоких частот, а левой рукой партию басов. Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть.

Вот пояснительный рисунок:

В Описание клавиатуры:

Важно: Сначала я хотел бы кое-что уточнить.Фортепиано, рояль или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было довольно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в «Какой мелодии», хе-хе: D

Названия клавиш такие же, как и названия нот, которые вы выучили раньше :) Средняя буква «до» представляет собой тональность, с которой начинаются высокие и басовые ноты. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш я пока пропущу, потому что они запутают вам голову :). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава — это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура пианино:

Произвольно ударить по звуку и при этом сказать себе вслух или в памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не научитесь их узнавать.

Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце.Еще один рисунок, который все объясняет:

Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее. Взгляните на рисунок. Попробуйте сыграть басовые ноты левой рукой от ноты F до C, как показано на нотоносце, когда вы дойдете до C, переключитесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на нотацию для правой руки, которая обозначена скрипичный ключ. Путь! ты почитай ноты. Это не так сложно, не так ли?

На этом рисунке показано расположение основных звуков, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано:

Так выглядят все заметки на нотоносце.Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H. Если бы вы захотели написать все эти ноты только на одной клавише, например, на басовом ключе, вы бы попытались сыграв все эти ноты, вы бы "прошли" всю ее одной рукой по клавиатуре, но такое письмо было бы очень нечитабельно, правда? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.

Отлично! Теперь вы знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Позвольте мне теперь перейти к чрезвычайно важной вещи - ритмическому членению нот.

VI Разделение примечаний:

Теперь пришло время познакомиться с одним из важнейших элементов музыкального произведения — ритмом. Ритм определяет продолжительность звуков. В современном делении банкнот так наз. бинарное разделение.Каждая нота разделена на две меньшие. Вот рисунок, показывающий ритмическую разбивку нот:

Как видно из рисунка выше, вся нота делится на две половинки. Это означает, что в ноте будет две половинные ноты. Затем половинная нота делится на две четвертные, что означает, что в продолжительности одной половинной ноты есть две четвертные. и т.д.

Если в партитуре есть несколько восьмых или шестнадцатых нот рядом друг с другом, они обычно соединяются лучом, как на рисунках:

На первом рисунке показана группа шестнадцатеричных чисел, соединенных лучом, а на втором рисунке показана группа шестиугольников, соединенных лучом.

Вы уже знаете, что ноты показывают нам, какие ноты нужно играть и какова их длина. Теперь попробуйте посмотреть, как выглядит разделение на практике:

Попробуйте воспроизвести песню выше. Мерой длительности звука является хит ("один раз"). Каждое музыкальное произведение разделено на так называемые такты, чтобы вы знали, где начать и закончить, чтобы считать ваши удары. Целая нота стоит четыре удара. Так ударьте по звуку и громко посчитайте: раз, два, три, четыре одновременно выдержите продолжительность этого звука.Половинная нота, с другой стороны, имеет значение двух ударов. Так что снова ударь по звуку и считай: раз, два. Четвертная нота соответствует одной доле. Так что нажимайте на звук и считайте: один раз. В приведенной выше пьесе вы начинаете с четвертных нот. Начните играть правой рукой, потому что там скрипичный ключ, и нажмите ноту соль и сосчитайте: один раз, затем нажмите фа и снова сосчитайте два и так далее, пока не дойдете до конца такта. В следующем такте у вас есть нота C на басовом ключе, так что ударьте по ней пальцем левой руки. Нота — это целая нота, поэтому ударяйте по ней и постоянно считайте: раз, два, три, четыре.Затем у нас есть две половинные ноты, каждая с двумя долями. Хит один: один раз, два. Потом второй: раз-два и переходим к последнему такту, где у вас бьет нота до, считаем раз, два, три, четыре. Путь! Вы прочитали и сыграли свою первую песню. Толстая черта в конце — это двойная тактовая черта — это означает конец произведения.

И как? Трудный ? :D Вы сыграли кусок целых нот, полунот и четвертей. Теперь перейдем к еще меньшим значениям — восьмерам и шестеркам.

Вот еще одна песня, на этот раз с восьмыми и шестнадцатыми нотами. Мы начинаем с двух восьмых нот и ноты до на басу. Подсчитайте: один раз и ударьте по двум восьмым нотам, которые вместе имеют продолжительность, равную длительности четвертных нот, как показано в примере. Затем следуют три четверти. Считай два, три, четыре и ударяй по каждому. Следующий бар аналогичен. Я думаю, что вы можете прочитать это сами. Перейдите к предпоследнему такту, где появляются две шестнадцатые ноты.Так что считай: один раз - ударь две шестнадцатые быстрее и восьмую за ними, а на басу сыграй ноту соль. Тогда ты уже знаешь четвертные ноты и всю ноту в конце.

Как видите, читать ноты совсем не сложно: D

В нотах тоже есть деление на тридцать два и шестьдесят четыре. Я их пока пропущу, потому что в большинстве музыкальных произведений они отсутствуют. Они используются только в очень продвинутых композициях.Любопытных отсылаю к Википедии :)

В дополнение к двоичной, или регулярной системе, существует также неправильная система. Одним из неправильных значений в нотной записи является триоль. Вот как пишутся и делятся тройки:

Теперь вы знаете разбивку заметки. Теперь мы подошли к паузам.

VII Паузы:

Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет.Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание.

Вот как выглядят паузы и соответствующие им значения нот:

Итак, когда вы видите любую из этих пауз в партитуре, вы принимаете ее значение. Вот пример игры с паузами:

VIII Примечания с точкой:

Точка справа от ноты увеличивает длительность наполовину.Например, половинная нота с точкой имеет значение три доли.

Пример игры:

В дополнение к точкам значения нот могут расширяться так называемым удлинительные луки.

Другой пример игры:

IX Тактовый размер:

Слушая произведение, вы не осознаете, что все содержащиеся в нем звуки выстроены в одну логическую схему.Примеры песен, которые вы отрабатывали ранее, вы играли так, как будто «солдат шел», то есть считали: раз, два, три, четыре… ​​Однако не все песни имеют одинаковый рисунок. Есть вальсы, мазурки, полонезы, сонаты и др. метр.

Музыкальный размер - это закономерность в произведении, определяющая величину длительности нот внутри такта. (Из Википедии)

Вы говорите: Хорошо, а как это все работает на практике?

Вот изображение тактового размера:

У вас есть тактовый размер, показанный на картинке выше.Вы могли заметить их на предыдущих уроках. Таким образом, самый простой способ перевести верхнее число — это сумма и нижнее значение. Итак, если у вас есть пьеса в размере 4/4, у вас должно быть 4 четвертных ноты, как показано на рисунке выше. Однако это не обязательно должно быть ровно четыре четверти, вы можете использовать, например, одну целую ноту, потому что, как вы узнали из урока о разделении нот, вся нота соответствует четырем четвертным нотам. Можно использовать все значения, но их сумма в одном такте не должна превышать четырех четвертных нот.То же самое касается пауз. Значение пауз также не должно превышать значение четырех четвертных нот. Логично, правда?

Всегда сохраняйте тактовый размер в начале песни. Вы можете изменить тактовый размер во время исполнения пьесы, написав новый тактовый размер в том такте, с которого вы хотите, чтобы он вступил в силу.

Вот пример размера 4/4:

Помните, что тактовые черты не означают остановки! Они означают только начало и конец такта! Каждая песня должна играться плавно и ровно.В самой современной, т.е. популярной музыке, размер 4/4.

X Плоские и крестовины:

Теперь вы узнаете названия черных клавиш. Вот они:

Теперь попробуйте взять ноту C, а затем нажмите черную клавишу над ней. Ты слышишь Звук черной клавиши похож на приподнятую ноту до, верно? Теперь нажмите ноту D, а затем ту же черную клавишу, что и раньше.Что ты сейчас слышишь? Звук ниже звука D.

Итак, черные клавиши используются для повышения и понижения звука. Исключениями являются звуки E, F, H, C, потому что между ними нет черных клавиш, поэтому логически нота F является увеличением ноты E, а нота C — увеличением ноты H.

Названия повышенных звуков оканчиваются на -is, тихих - на -es. Если вы хотите уменьшить звук, т.е.Ре, то нажав на черную клавишу перед ней вы получите звук 'дес' - т.е. пониженную Ре. Если вы хотите поднять, например, ноту До, то нажав на черную клавишу над ней вы получите звук 'cis' И если вы хотите поднять ноту G, вы получите Gis - это показано на картинке. Кто-то спросит: А если я увеличу звук Е, какой звук я получу? Ответ прост - вы получите ноту Eis, которая не показана на картинке, а это клавиша F, аналогично увеличивая ноту H нажатием клавиши C получите звук His.Однако, понизив его, вы получите звук Б — это исключение, потому что бес — прозвучало бы странно, не так ли? : Д

Знаки о том, повышать или понижать данный звук, являются так называемыми диезы и бемоли.

Крест перед нотой говорит о том, что вы должны поднять эту ноту. В данном случае он стоит перед нотой фа, поэтому, увеличивая фа, вы получите ноту фа-диез. Ты всегда крест перед нотой пишешь! Крест действителен по всей полосе, т.е.если решётка, например, возвышает ноту фа, как в этом случае, она действительна для каждой последующей ноты фа (неважно, на какой октаве), до конца такта (такта) или до тех пор, пока она не будет отменена так называемое естественный. Если решетка была отменена натуральным, она не продолжается в такте, поэтому вы играете обычную ноту F. Натуральный пример:

Теперь я иду в квартиру. Бемол говорит нам, что данный звук нужно понизить. Подобно кресту, плоскость действительна для всего стержня с момента его вставки.Квартира также может быть аннулирована валидатором. Мы всегда пишем бемоль перед нотой.

Это квартира.

XI Аппликатура:

Чтобы ваша песня играла плавно. Вы должны играть с правильными пальцами. Если бы вы хотели играть так, как вам нравится, то, во-первых, вы бы бесплатно утомляли пальцы, а во-вторых, вы бы играли произведение с ненужными паузами в те моменты, когда вам не хватало бы пальцев, потому что вы неправильно их выбирали.

Вот пример игры с аппликатурой:

В приведенном выше примере мы подписали пальцы, которыми будем играть. В местах, где есть безымянный палец и сразу после него первый палец, просто перемещаем большой палец на соответствующую ноту за безымянным пальцем. Делаем под безымянным пальцем, а в том месте, где у нас первый палец, за ним второй и снова первый палец - тоже подставляем большой палец под второй палец и бьём по правой ноте.

XII Аккорды:

Проще говоря, аккорд — это сочетание нескольких нот, сыгранных одновременно. Аккорды названы в честь первого звука, из которого они складываются. Это основные мажорные аккорды. Есть два типа аккордов: мажорный аккорд и минорный аккорд.

Крестики для составляющих нот аккордов означают то же, что и для отдельных нот.Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную). мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов.



Мы называем минорный аккорд минором, потому что он звучит грустно.Также можно встретить название минорных аккордов. Попробуйте сыграть аккорд до минор - не звучит грустно?

Обозначения мажорных аккордов обозначаются в нотах с заглавной буквы, например, аккорд до мажор пишется как заглавная буква «до» и т. д., Fm — означает аккорд фа минор, Cm — cmoll и т. д.

Вот пример игры:

На приведенном выше гимне - "В ночи тишины" мы видим аккорды, написанные вверху, за нотоносцем.Это означает, что мы играем басовые аккорды левой рукой. Вот то же произведение с записанными аккордами:



Это конец :)

Спасибо за внимание и удачи в обучении игре на пианино :)

.

Ноты для фортепиано - Muzo

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.

Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.

.

Ноты для фортепиано (фортепиано) - Школьный музыкальный магазин

Настройки файлов cookie

Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.


Требуется для работы страницы

Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому их нельзя отключить.

Функциональный

Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы). Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.

Аналитический

Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.

Поставщики аналитического программного обеспечения

Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.

Маркетинг

Эти файлы позволяют нам проводить маркетинговую деятельность.

.

Смотрите также