Каталог
  

Образы символы любви


Какие образы символы любви в литературе. Поэтическая символика лирики блока. Какой предстает Родина в поэзии А. Блока

У древних народов существовал обычай разделять, обычно разламывать, какую-либо вещь или пластинку надвое. При расставании каждый брал себе одну часть. По прошествии лет люди или их потомки, наследники узнавали друг друга, соединив две части в единое целое.

По сути дела, этот процесс является прообразом символизации в искусстве. Символ в литературе - это прежде всего соединение. В нем соединяется физическая картина и ее запредельный, метафизический смысл, который вдруг, внезапно начинает «просвечивать» сквозь обыденно-реальное, придавая ему черты иного, идеального бытия. Другими словами, символ в литературе - это знак или предмет, который замешает некоторый другой предмет, выражая его скрытую сущность и одновременно являясь проводником системы идей или представлений о мире, свойственных тому, кто применяет этот символ; условное выражение сущности какого-либо явления посредством внешнего вида, формы другого предмета или даже его внутренних качеств, в таком случае также становящихся "формой". Утрачивая самостоятельную сущность, предмет-символ или слово-символ начинает "представлять собой" нечто совсем другое. Так, "сладострастие" для В. Брюсова - символ общения в самом высоком смысле этого слова, слияния, взаимопроникновения двух людей до полного растворения их друг в друге. В обыденном употреблении это слово имеет другое, существенно менее «высокое» значение.

Символом в литературе могут служить предметы, животные, известные явления, например, природные ("Гроза" Островского), признаки предметов, действия и др. Вот примеры устойчивых в истории культуры символов: весы - справедливость, держава и скипетр - монархия, власть; голубь - мир, козел - похоть, зеркало - иной мир, лев - сила, смелость, собака - преданность, осел - упрямство, роза - женская красота, лилия - чистота, невинность (во Франции лилия - символ царской власти).

Всем названным предметам, существам, явлениям культура придает знаковый характер. За счет него они являются основой также и такого художественного приема, как аллегория.

Лотос - символ божества и вселенной у индусов. Хлеб-соль является символом гостеприимства и дружбы у славян. Змей - мудрости с одной стороны и греха (Ветхий Завет) - с другой. Крест - распятия, христианства. Парабола - бесконечности. Утро символизирует молодость, голубой цвет - надежду (в предметной системе ее символ - якорь). Существуют разнообразные ряды символов (предметные, цветовые, геометрические и др.). В различных культурных системах различные знаки могут получать разное значение. Так, в евангельской системе рыбы - символ Христа, в Новейшее время они приобретают чувственный, эротический смысл. Художественные образы героев литературных произведений благодаря своему ценностному бытованию в культуре также приобретают характер символа в литературе (это, к примеру, Прометей, Одиссей, Орфей, Гамлет, Дон Жуан, Казанова, Дон Кихот, Мюнхгаузен и др.).

Структурно символ близок к аллегории, также состоя из двух частей, однако оба его компонента (и то, что символизируется, и то, что символизирует) существуют в реальной действительности, тогда как в аллегории один компонент обычно является плодом фантазии. В символе всегда таится скрытое сравнение, связь преображенного явления с бытовой ситуацией (предметом), историческим событием (явлением).

В художественной литературе он может считаться одной из разновидностей художественного образа, однако обычно он воспринимается самостоятельно. Он может быть как индивидуальным созданием того или иного автора (например, «птица-тройка» у Гоголя) или общим для двух и более авторов (у Бальмонта и Бродского речь поэта есть символ его личности в целом), так и универсальной культурной единицей. Так, символом связи жизни и смерти является путешествие в подземный мир и возвращение из него, возникающее в произведениях фольклора древнейших народов и появляющееся в произведениях авторов Нового и Новейшего времени. Этот символ использовали, например, Вергилий, Данте, Дж. Джойс, Брюсов и другие поэты. Помимо связи двух полярных миров он означает инициацию души благодаря получению сложного духовного опыта, ее погружение во тьму и дальнейшее очищение, пробуждение.

Внутри основного символа поэты разрабатывают свою частную символическую систему (ее можно рассматривать и как систему метаобразов, см. Образ). Такова, например, «ласточка» в поэзии Мандельштама, связанная с путешествием в загробный мир и с поиском оживленного поэтического слова (см. стихи "Что поют часы-кузнечик", «Ласточка», «Когда Психея-жизнь спускается к теням...»).

Одни и те же символы в литературе могут появляться у разных авторов, внося новые оттенки значений, которые транслируются от одного поэтического поколения к другому. У авторов они складываются в единую систему, в которой каждое звено связано с другими, всякий раз повторяя художественную логику, отличную от обыденной. Символам посвящено множество интереснейших работ ученых: достаточно упомянуть, например, книгу А Лосева «Проблема символа и реалистическое искусство» и В. Топорова «Миф. Ритуал. Символ. Образ».

Революционные волнения начала ХХ века в России вызвали отклики многих литераторов. События 1917 года и Гражданской войны побуждали к созданию произведений как современников, так и писателей поздних периодов, вплоть до сегодняшнего дня. Среди поэтов, вдохновившихся этим периодом отечественной истории, был и А.А. Блок. Поэма «Двенадцать» отобразила неоднозначное авторское восприятие переворота, о смысле которого гадают до сих пор. Богатая символика произведения имеет большое количество интерпретаций.

Символы: роль и их значение

Что значит символ для поэта? Это всё равно, что термин для ученого, то есть при помощи него можно более ёмко, без лишних слов, выразить мысль. И Блок в своём творчестве активно пользовался такой возможностью.

  • Цвета. Первое, чем встречает поэма читателя, – антитеза цветов – чёрного и белого. В мировой культуре у этих оттенков существуют десятки значений, но именно для этой поэмы белый – обновление, стремление к будущему, чёрный – мрак старого мира, страдание души, вызванное грехом. Кроме того, в тексте присутствует красный, выражающий сопротивление, желание перемен.
  • Ветер – знак бури и революции. Он пытается взвихрить снег, чтобы занести всё старое, пережитое.
  • 12 – число, наделённое особым значением. Количество красноармейцев в поэме соотносимо с множеством апостолов на Тайной вечере. Существует масса гипотез, какая авторская позиция скрывается за евангельской символикой. Возможно, для Блока события 17-го года сопоставимы по значимости в истории человечества со Страстной неделей.

Образы

  1. Важно подчеркнуть роль и образ автора в «Двенадцати». Блок осознавал, что присутствует при эпохальном событии, он интуитивно ощущал грядущие в стране перемены, потому в этом произведении «Писатель – вития», а сама поэма ассоциируется скорее с летописью. Здесь поэт выступает в роли Пимена или Нестора, цель которого – запечатлеть происходящее.
  2. Обратимся к образу двенадцати красногвардейцев. По именам названы не все, но названные в поэме герои не случайно совпадают с апостолами. Такое упоминание позволяет закрепить за героями наибольшее число ассоциаций, вызываемых у читателя. Иван, Андрей, Петр – эти имена и сакральны, и социальны одновременно.
  3. Например, Петруха раскаивается в убийстве из ревности, но этот герой не был бы столь значимым для поэмы, не вызывай его имя аллюзию на Петра, что отрёкся от Христа. Преступление в обоих случаях не является поводом сойти с пути, но стимулирует с ещё большим рвением двигаться дальше. И для Петра блоковского, и для евангельского не было времени сожалеть о содеянном: нужно двигаться вперед, для воплощения общей идеи.
  4. Самым обсуждаемым образом в поэме является Христос (сочинение о его роли в произведении доступно ). Интересно проследить, как он возникает в поэме. В начале поэмы присутствует ветер, в 12-й главе у этой стихии появляется красный флаг, этот же атрибут и в руках Христа. Можно предположить, что Спаситель присутствует в поэме с первых строк, но в виде духа, дуновения, а находит своё воплощение лишь в конце произведения. Что значит этот образ для поэмы? Несправедливо считать, что это знак авторского одобрения событиям 1917 года. Блок осознавал неизбежность революции, невозможность вернуться к старому порядку. Мир стал другим, старый свет остался в прошлом, страна на пороге новой эры. Предыдущая – началась с Христа и апостолов. И они никуда не исчезли: сменились декорации, но главные герои остались.

1. Что позволяет стихотворение А. Блока "Незнакомка" отнести к символической поэзии?

Для символистов характерно использование в поэзии определенной лексики: таинственный, туманный, древние поверья, темная вуаль, очарованная даль, глухие тайны, дальний берег. Сам образ Незнакомки, таинственно появляющейся каждый вечер в один и тот же час, тоже из поэтики символистов. Чертой символизма является и формирующееся в стихотворении двоемирие: пошлый мир реальности и таинственный прекрасный мир то ли пьяного воображения, то ли сна.

2. Какие образы-символы характерны для поэзии А. Блока?

Как все символисты, А. Блок создал свой мир символических образов. Это Прекрасная Дама, Вечная Жена, Незнакомка, позже - Снежная Дева.

3. Какой предстает Родина в поэзии А. Блока?

Родина у А. Блока двойственна, как и у М. Ю. Лермонтова. В ранних стихах ("Русь", "Русь опоясана реками") образ Родины овеян сказочным духом, колдовскими мотивами, некой тайной:

Ты и во сне необычайна.Твоей одежды не коснусь.

Позже А. Блок воссоздает образ печальной, нищей, богомольной России, застывшей в своей неизменности:

Идут века, шумит война,Встает мятеж, горят деревни,А ты все та ж, моя страна,В красе заплаканной и древней.

В цикле "На поле Куликовом" победившая монгольское нашествие Русь воплощается в образе степной кобылицы, мчащейся по истории. Образ России многогранен, лиричен, философски насыщен. От изображения Руси патриархальной А. Блок приходит к изображению новой России городов, железных дорог, заводов.

4. Какие символические образы являются сквозными в поэзии А. Блока?

Сквозными в поэзии А. Блока являются образы ветра, вьюги, метели как символы стихии, позже - революции; образ пути, дороги; образ океана - земной и небесной дали.

5. В каких образах выражается отношение А. Блока к старому миру?

Отношение к старому миру ироническое, а порой и сатирическое. Это выражено в образах буржуя на перекрестке, длинноволосого писателя, долгополого попа, барыньки в каракуле. Обобщенно-символически старый мир дан в образе голодного пса.

>> Знаки и символы искусства

Знаки и символы искусства

С первобытных времен различные виды изображений (скульптурные, живописные, графические) являлись знаковыми и символическими кодами, которые использовались древними людьми для осуществления обрядов , сохранения и передачи информации . Любой значительный звук, жест, вещь, событие может быть либо знаком, либо символом.

Искусство говорит с людьми на языке символов. Символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-либо идею. Символ, как загадка, многозначен, его смыслы можно раскрывать до бесконечности в отличие от знака, который всеми понимается одинаково. Глубина понимания символа зависит от способности человека к интерпретации, от его эрудиции и интуиции.

Музыкальное искусство говорит с нами языком звуков и наполнено тайнами. С поразительным разнообразием и глубиной с помощью системы знаков и символов музыка выражает богатейший мир человеческих чувств. Даже отдельный звук с учетом всех его сторон - высоты, длительности, тембра, громкости - представляет собой знак-интонацию. Он может свидетельствовать о робости или уверенности, скованности или свободе, нежности или грубости. Можно говорить и о пластических знаках, воспроизводящих жест, движение.

В человеческом характере всегда присутствует стремление творить - потребность исследовать, изобретать, строить, решать сложные, запутанные проблемы. Одной из таких проблем была научная идея создания вечного двигателя (перпетуум мобиле). Его изобретение оказало бы огромнейшее влияние на развитие мировой экономики. И только музыке как искусству временному подвластно воплощение образа «вечного движения». Его символом стали инструментальные пьесы «Pегреtuum mobile» («Вечное движение») самых разных композиторов: Н. Паганини, Ф. Мендельсона, Н.Римского-Корсакова и др.

Музыкальным знаком, который становится символом, можно назвать мотив судьбы - зерно-интонацию, из которой вырастает вся Симфония №5 Л. Бетховена. И таких примеров в музыкальном искусстве множество. Музыкальными символами, олицетворяющими собой единство народа , его культуру , гордость за свою страну, являются государственные гимны.

Содержание урока конспект урока опорный каркас презентация урока акселеративные методы интерактивные технологии Практика задачи и упражнения самопроверка практикумы, тренинги, кейсы, квесты домашние задания дискуссионные вопросы риторические вопросы от учеников Иллюстрации аудио-, видеоклипы и мультимедиа фотографии, картинки графики, таблицы, схемы юмор, анекдоты, приколы, комиксы притчи, поговорки, кроссворды, цитаты Дополнения рефераты статьи фишки для любознательных шпаргалки учебники основные и дополнительные словарь терминов прочие Совершенствование учебников и уроков исправление ошибок в учебнике обновление фрагмента в учебнике элементы новаторства на уроке замена устаревших знаний новыми Только для учителей идеальные уроки календарный план на год методические рекомендации программы обсуждения Интегрированные уроки

1. Что позволяет стихотворение А. Блока «Незнакомка» отне-сти к символической поэзии?

Для символистов характерно использование в поэзии опреде-ленной лексики: таинственный, туманный, древние поверья, темная вуаль, очарованная даль, глухие тайны, дальний берег. Сам образ Незнакомки, таинственно появляющейся каждый ве-чер в один и тот же час, тоже из поэтики символистов. Чертой символизма является и формирующееся в стихотворении двоемирие: пошлый мир реальности и таинственный прекрасный мир то ли пьяного воображения, то ли сна.

2. Какие образы-символы характерны для поэзии А. Блока?

Как все символисты, А. Блок создал свой мир символических образов. Это Прекрасная Дама, Вечная Жена, Незнакомка, позже — Снежная Дева.

3. Какой предстает Родина в поэзии А. Блока?

Родина у А. Блока двойственна, как и у М.Ю. Лермонтова. В ранних стихах («Русь», «Русь опоясана реками») образ Родины овеян сказочным духом, колдовскими мотивами, некой тайной:

Ты и во сне необычайна. Твоей одежды не коснусь.

Позже А. Блок воссоздает образ печальной, нищей, богомоль-ной России, застывшей в своей неизменности:

Идут века, шумит война, Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней.

В цикле «На поле Куликовом» победившая монгольское на-шествие Русь воплощается в образе степной кобылицы, мчащей-ся по истории. Образ России многогранен, лиричен, философ-ски насыщен. От изображения Руси патриархальной А. Блок при-ходит к изображению новой России городов, железных дорог, заводов.

4. Какие символические образы являются сквозными в по-эзии А. Блока? Материал с сайта

Сквозными в поэзии А. Блока являются образы ветра, вьюги, метели как символы стихии, позже — революции; образ пути, дороги; образ океана — земной и небесной дали.

5. В каких образах выражается отношение А. Блока к старому миру?

Отношение к старому миру ироническое, а порой и сатириче-ское. Это выражено в образах буржуя на перекрестке, длинново-лосого писателя, долгополого попа, барыньки в каракуле. Обоб-щенно-символически старый мир дан в образе голодного пса.

Какие образы символы любви вам известны. Символы любви

Из прямого двучленного образного параллелизма еще в древнем устном народном творчестве произошел такой значительный вид словесно-предметной иносказательности, как символ. За последнее время символами стали называть разного рода начертания, служащие условным обозначением тех или иных отвлеченных понятий.

Но в основном своем значении символ (гр. sumbolon — знак, примета) — это самостоятельный художественный образ, который имеет эмоционально-иносказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни. Появление символических образов было подготовлено длительной песенной традицией. Народные песни переходили от одних певцов к другим и сохранялись в памяти множества поколений.

И в тех случаях, когда эти песни строились на основе прямого двучленного параллелизма, смысловая связь входящих в него образов постепенно все более закреплялась в сознании и самих певцов и их слушателей.

Поэтому, как только в песне появлялся первый член параллелизма — образ природы, он тотчас же вызывал в памяти слушателей известный им заранее второй его член — образ человека, который уже не надо было воспроизводить с помощью слов. Иначе говоря, изображение жизни природы стало знаменовать собой жизнь человека, оно получило тем самым иносказательное, символическое значение. Люди научились осознавать человеческую жизнь через скрытую аналогию ее с жизнью природы. Так, в свадебной песне проводилась параллель между соколами и сватами-«боярами».

Сходство действий тех и других, укрепляемое частым повторением песни, ставшее привычным, приводило к тому, что при дальнейшем исполнении достаточно было спеть о соколах, пощипавших уточку, как слушатели понимали, что это сваты выбрали девушку и порешили ее замужество. Соколы стали символом сватов, уточка — девушки-невесты. Вот подобная, ставшая символической, песня:

Соколы, соколы, куда же летали? Мы летали с моря на море. Да что же вы видели? Мы видели утену на море. Да что же вы ее не взяли? А крылушки ощипали, Горячу кровь пролили.

Значит, в народном творчестве символ — это первый член образного параллелизма, знаменующий второй его член. Из двучленного прямого параллелизма возник параллелизм одночленный. Приводя украинскую песню, в которой «заря» (звезда) просит «месяц» не заходить раньше нее, Веселовский пишет: «Отбросим вторую часть песни... и привычка к известным сопоставлениям подскажет вместо месяца и звезды — жениха и невесту».

Следует, однако, заметить, что дело тут не в «привычке», а в самой основе параллелизма — в осознании объективных черт сходства образов природы и людей, которое только укрепляется повторением песни. Первоначально для возникновения символа как одночленного параллелизма необходимо было предварительное применение параллелизма двучленного, крепко уподоблявшего жизнь природы жизни людей.

Но когда певцы и их слушатели усвоили символику как особенный вид словесно-предметной образности, когда художественное сознание общества обогатилось этим новым принципом изображения жизни, символические образы стали возникать самостоятельно, уже не опираясь на двучленный параллелизм.

В художественной литературе, в индивидуальном творчестве разных стран и эпох символика получила еще более широкое применение. Образ природы приобретает символическое значение в процессе вдумчивого индивидуального восприятия его читателями и слушателями на основе живых ассоциаций, по сходству с человеческой жизнью.

При этом изображение природы первоначально сохраняет для читателей прямое, самостоятельное значение, а затем уже своим эмоциональным содержанием вызывает у них непосредственные эмоциональные параллели с каким-то подобным содержанием в жизни людей.Символику, т. е. наличие образов-символов, не надо смешивать с «символизмом» — литературным направлением, возникшим только в конце XIX в. Символикой особенно богато лирическое творчество.

Оно часто отличается большей или меньшей отвлеченностью своей проблематики, поэтому его образы-символы могут вызвать у читателя различные ассоциации с человеческими действиями, состояниями, переживаниями. Иначе говоря, лирическая символика часто обладает многозначностью своего эмоционального осмысления.Например, стихотворение А. Кольцова «Лес» («Что, дремучий лес, || Призадумался...»), несомненно, символично. Правда, оно посвящено памяти А. С. Пушкина и часто истолковывается как иносказательное изображение последних трагических лет жизни, а затем и смерти великого поэта.

Но такое истолкование обедняет содержание стихотворения, придает его основному образу прямолинейное, рассудочное, аллегорическое значение.

У читателей, не знающих этого истолкования, поддающихся эмоциональному очарованию кольцовских стихов с их народно-поэтическим стилем, образ леса, сначала воспринятый в прямом значении, затем может вызвать гораздо более широкие и разнообразные ассоциации — или с отдельными людьми в различных условиях их жизни, или даже с целыми общественными движениями и т. д.

В таком восприятии стихотворение Кольцова сохраняет свое символическое значение.Иносказательные по своим образам произведения Лермонтова (стихотворения «Утес», «Листок», «На севере диком стоит одиноко...»,баллада Три пальмы», поэма «Демон» и др.) также не следует воспринимать как прямые намеки на личную судьбу и переживания автора. Их образы надо осознавать как символы в их самодовлеющем эмоционально-обобщающем иносказательном значении.

В эпической и драматической литературе символика встречается значительно реже, но она может стать свойством образности целого эпического произведения. Такова, например, сказка Салтыкова-Щедрина «Коняга». В центре ее — обобщающий образ крестьянской лошади, истощенной и измученной до полусмерти постоянной тяжелой работой.

Автор описывает внешний вид животного, его состояние; кратко изображает и мужика: как тяжело он пашет поле. Читатель воспринимает все зто сначала в прямом смысле — как беспросветную трудовую жизнь крестьянского «одра», который «не живет, но и не умирает».

Но затем с помощью горьких раздумий автора о том, что кому-то нужны не «благополучие» Коняги, а «жизнь, способная выносить иго и работы», читатель начинает осознавать, что все это относится и к хозяину, бедному мужичку, живущему в такой, же беспросветности угнетения. И образ искалеченной работой лошади символизирует уже для него порабощенность трудящегося крестьянства.

Первоначально образы-символы представляли собой изображения природы, вызывающие эмоциональные аналогии с человеческой жизнью. Традиция эта сохраняется до сих пор. Наряду с ней иносказательное, символическое значение нередко стали получать в литературе и изображения отдельных людей, их действий и переживаний, знаменующие какие-то более общие процессы человеческой жизни.

Так, когда в последнем акте пьесы Чехова «Вишневый сад» Гаев и Раневская, уезжая из проданной усадьбы, забывают о старом, больном лакее Фирсе, рабски преданном своим господам, и тот остается запертым в старом доме, обреченном на слом, читатель и зрители сначала видят в этом завершение вполне реальных событий, показанных в пьесе. Но они могут затем осознать эту последнюю сцену гораздо глубже и шире — как символическое выражение обреченности усадебного мира.

Введение в литературоведение: Учеб. для филол.. спец. ун-тов / Г.Н. Поспелов, П.А. Николаев, И.Ф. Волков и др.; Под ред. Г.Н. Поспелова. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Высш. шк., 1988. - 528с.

Любовь – понятие эфемерное и реальное одновременно. Как утверждает Библия Бог – это любовь. По мнению мудрецов, любовь – это энергия созидания, движущая сила, которая стремиться к чему-то новому, прогрессивному.

Символов любви великое множество. Для кого-то – это первая улыбка младенца, для многих любовь – это слово поддержки, сказанное в трудную минуту. Некоторым из нас для того, чтобы понять, что такое любовь достаточно проснуться утром, выглянуть в окно, улыбнуться Солнцу, почувствовать дыхание ветерка. Голубое небо, дети, мирно играющие в дворовой песочнице – вот, что такое символ любви. Мирный сон любимого, радость от общения друг с другом, тоска в разлуке – символика любви многогранна, бесконечна.

У разных народов на протяжении веков формировалось свое представление о том, что же такое любовь. Существуют различные символические ассоциации, выражающие суть любви. Многие из них стали общепризнанными, международными. Некоторые символы носят весьма специфический характер, отражающий какую-то одну грань бытия.

Популярный общепризнанный символ любви – ангелочек-Купидон, который безжалостно пронзает сердца, заставляя их буквально выскакивать из груди. Его считают символом влюбленности, всплеска эмоций, чувств. Купидона с золотыми стрелами можно увидеть на открытках, книгах, картинах. Сувениры с его изображением — популярный подарок на День Влюбленных. Их дарят друг другу повсеместно все 365 дней в году, независимо от места, времени, повода.

Пара голубков . нежно воркующих между собой – символ любви, нежности, верности. Голуби – птицы мира, признанные во всем мире. Интересно, что в странах Африки вместо голубей птицами любви считают попугаев-неразлучников.

Бабочка – международный символ любви, обновления, будущего. Это атрибут возрождения, перевоплощения в новое амплуа, стремления к переменам. Бабочка символизирует открытие новых горизонтов, поиск чего-то нового, совершенного.

Пара колец – бессмертный символ любви, который обозначает единение душ, неразрушимую связь навеки между двумя влюбленными.

Сердце . символическое выражение любви, которое знакомо каждому. Оно

олицетворяет вечность чувств, бессмертие, стремление к бесконечному счастью. Появился символ много веков назад, не потерял актуальности до сегодняшних дней. Пока бьется сердце в груди – жива любовь, это понятие понятно всем без слов.

Алая роза – символ любви, который понимают, признают во всем мире. Они выращиваются повсеместно, пращуры современных роз были известны людям еще 35 млн. лет назад. Роза считается любимицей богов, ее преподносят в дар мужчинам и женщинам, независимо от возраста. Цветок уместен на любом празднике, его можно дарить просто так, каждый день.

Китайская культура имеет свое представление о любви. С его принципами европейцы знакомятся благодаря культуре фэн-шуй. Мандариновое дерево, по мнению китайцев, символизирует любовь, пылкую страсть, верность, стабильность в отношениях. Оно обязательно должно расти в каждом доме.

Алые соцветия маков – символ любви, вечной радости, страсти, удовольствия. Маковые соцветия символизируют стремление к свободе, новым высотам, созиданию. Цветок считался священным в Древнем Риме, Греции. Для Египтян он олицетворял очарование, молодость, красоту, опьянение от любовных чар.

Лебеди - символ верности

В первом тесте «Стили любви» вам было предложено из трех цветов выбрать два и нарисовать любовь . Таким образом, можно узнать, как вы относитесь к партнеру или он к вам. А теперь попробуйте включить фантазию и визуализировать любовь. Нарисуйте так, как она вам представляется. Посмотрите на рисунок и изображенные на нем символы и узнайте, что это значит.

Сердце

Традиционный символ любви, передает не столько страстную любовь, сколько поиск духовной гармонии и счастья. Сердце - это вместилище души и самой жизни. Когда говорят: «делаешь что-то от сердца», значит, искренне желаешь этого. Если в вашем рисунке есть сердечко - вы готовы любить бескорыстно, принимать близкого человека таким, какой он есть.

Одно сердце в рисунке

В отношениях вы можете «сливаться» с партнером, то есть стремитесь все делать сообща, воспринимаете свою половинку, как одно целое. Однако такая позиция довольно эгоистична: цифра один означает не только единство, но и властность, стремление быть первым.

Два перекрещенных сердца

Означает признание того, что у вас есть что-то общее, но при этом у каждого человека собственные личные интересы. Вы такие разные, но все-таки вместе!

Стрела

Символизирует движение, яростное и активное. Это фаллический, мужской образ. На фоне сердца, которое является исконно женским символом, стрела передает болезненное восприятие интимных отношений между мужчиной и женщиной. Если сердце пронзено стрелой - это не просто боль или страх перед чувством любви, но и острое желание этого.

Капелька крови

Означает рану, испытание, которое было в прошлом или есть в настоящем.

Прямые линии, стрелы, молнии

Мужские знаки - символизируют прямолинейность, активность, агрессивность и деятельность. Если в вашем рисунке есть такие линии, значит, вы человек не чувств, а дела, не склонны к сантиментам, стремитесь завоевывать любовь, но довольно скоро теряете к партнеру интерес. Красные прямые линии означают половую активность, страсть или агрессию.

Круги, завитушки, спирали

Женские символы - говорят о не желании действовать, а чувствовать и переживать. Возможно, даже находится в неком эмоциональном кризисе. Округлые формы - стремление к целому. Также округлости могут означать хождение по кругу собственных переживаний.

Сосуд

Символ женского начала, плодородия. Отражает отношение к себе, как к женщине, своей женственности. Если сосуд с ручкой - это может отражать потребность «возьми меня», если с носиком - символизировать потребность отдавать. Если сосуд разукрашен рисунком или орнаментом, возможно существует желание «разукрасить» себя или свое тело.

Спираль

Это символ развития и вечного изменения, а также поиска гармонии. Может означать, что отношения находятся в динамике.

Восьмерка

Это единство мужчины и женщины, а также символ зависимости от своего партнера, желание все знать о нем, постоянно ощущать.

Солнце

Означает, что от любви вы ждете тепла и поддержки, близкий человек должен способствовать вашему росту и развитию.

Фонтан

Всплеск энергии, эйфория. Любовь - это яркие переживания, насыщенные эмоции, радость и божественный секс. Если же фонтан похож на вулкан - это говорит о закипании страсти внутри человека, вы на грани прорыва, возможен всплеск гнева или ревности.

Цветок

Символизирует мимолетность. Вы воспринимаете любовь, как кратковременное удовольствие.

Уточка

Если она одна, вы надеетесь на семейное счастье, для вас любовь - это супружество. Но есть определенные проблемы - вы еще не нашли свою половинку. Две уточки - гармоничная семейная жизнь.

Лебедь

Символ верности, нежной и чувственной любви. Лебеди живут в паре всю жизнь, а если одна птица погибает, вторая кончает жизнь самоубийством: камнем падает вниз и разбивается. Лебедь в рисунке передает поэтическую натуру, склонную к меланхолии и грусти: вы можете предаваться иллюзиям, что без романтической любви жизнь пуста. Пара лебедей, плывущая навстречу друг другу, образует сердце.

Была чудесная весна! Они на берегу сидели - Река была тиха, ясна, Вставало солнце, птички пели; Тянулся за рекою дол, Спокойно, пышно зеленея; Вблизи шиповник алый цвел, Стояла темных лип аллея. Была чудесная весна! Они на берегу сидели - Во цвете лет была она, Его усы едва чернели.


Известно, что Бунин тщательно подбирал заглавия к своим рассказам, следуя принципу: ничего не объяснять, не помогать читателю, чтобы тому было, над чем поломать голову. Известно, что Бунин тщательно подбирал заглавия к своим рассказам, следуя принципу: ничего не объяснять, не помогать читателю, чтобы тому было, над чем поломать голову.


Подготовим таблицу для анализа рассказа. Подготовим таблицу для анализа рассказа. Выпишите из рассказа детали пейзажа, портрета, интерьера, ремарки автора, слова героев, при помощи которых автор создает характеры героев. Выпишите из рассказа детали пейзажа, портрета, интерьера, ремарки автора, слова героев, при помощи которых автор создает характеры героев. Надежда Николай Алексеевич

Кто из героев вам более симпатичен? Почему? Кто из героев вам более симпатичен? Почему? В таблице разными цветами выделите слова и словосочетания, обозначающие в рассказе прошлое и настоящее. В таблице разными цветами выделите слова и словосочетания, обозначающие в рассказе прошлое и настоящее.

Перечитайте диалог. Перечитайте диалог. Николай Алексеевич: А! Все проходит. Все забывается. А! Все проходит. Все забывается.Надежда: Все проходит, да не все забывается. Все проходит, да не все забывается. Чего не забыла Надежда? А Николай Алексеевич? Чего не забыла Надежда? А Николай Алексеевич?

Вспомните, когда появляется образ тёмных аллей в рассказе. Вспомните, когда появляется образ тёмных аллей в рассказе. Как о них вспоминает Надежда? Николай Алексеевич? Кому или чему адресована её недобрая улыбка? Как о них вспоминает Надежда? Николай Алексеевич? Кому или чему адресована её недобрая улыбка? Для героя любовь прекрасное мгновение, а для Надежды? Для героя любовь прекрасное мгновение, а для Надежды? А что есть любовь для Бунина? А что есть любовь для Бунина?



Само содержание символа тёмные аллеи реализуется через мотив памяти. Аллеи памяти персонажей новеллы в этом смысле не имеют точек соприкосновения в настоящем. А слова Николая Алексеевича: Всё проходит...; Как о воде протекшей будешь вспоминать... героиня воспринимает как формулу забвения, оправдывающую реальную чёрствость и предательскую безответственность. Спеша уличить гостя в эгоистичной забывчивости, Надежда выставляет, как ей кажется, неоспоримый женский козырь пронесённое сквозь время на знаменах памяти постоянство: Всё проходит, да не всё забывается. Само содержание символа тёмные аллеи реализуется через мотив памяти. Аллеи памяти персонажей новеллы в этом смысле не имеют точек соприкосновения в настоящем. А слова Николая Алексеевича: Всё проходит...; Как о воде протекшей будешь вспоминать... героиня воспринимает как формулу забвения, оправдывающую реальную чёрствость и предательскую безответственность. Спеша уличить гостя в эгоистичной забывчивости, Надежда выставляет, как ей кажется, неоспоримый женский козырь пронесённое сквозь время на знаменах памяти постоянство: Всё проходит, да не всё забывается.

На самом деле в словах Николая Алексеевича (цитата из Книги Иова) заключена подлинная мудрость: нельзя жить, нагнетая страсти и страдания, памятуя лишь о бедах и обидах, эта дорога никогда не приведёт к Храму. Но, к сожалению, именно так прожила свою жизнь Надежда. Многозначительна в финале рассказа деталь, касающаяся главной героини: Она... всё глядела в окно, как мы уезжали (реплика возницы). На крыльцо проводить не вышла, горницу свою не покинула. Вот она красота, запертая в тёмном тереме старых обид и ошибок. На самом деле в словах Николая Алексеевича (цитата из Книги Иова) заключена подлинная мудрость: нельзя жить, нагнетая страсти и страдания, памятуя лишь о бедах и обидах, эта дорога никогда не приведёт к Храму. Но, к сожалению, именно так прожила свою жизнь Надежда. Многозначительна в финале рассказа деталь, касающаяся главной героини: Она... всё глядела в окно, как мы уезжали (реплика возницы). На крыльцо проводить не вышла, горницу свою не покинула. Вот она красота, запертая в тёмном тереме старых обид и ошибок.

Отгородившись от мира, лишив себя реальных радостей настоящего дня, героиня оказалась выключенной из жизненного потока. Тёмные аллеи, применительно к героине бунинской новеллы, становятся символом бесполезного, бессмысленного блуждания в лабиринтах недоброй памяти о прошлом и в конечном счёте отрешения от того, что должно составлять подлинную основу человеческого существования. Путь опасный и разрушительный для личности. Отгородившись от мира, лишив себя реальных радостей настоящего дня, героиня оказалась выключенной из жизненного потока. Тёмные аллеи, применительно к героине бунинской новеллы, становятся символом бесполезного, бессмысленного блуждания в лабиринтах недоброй памяти о прошлом и в конечном счёте отрешения от того, что должно составлять подлинную основу человеческого существования. Путь опасный и разрушительный для личности.

Герой же, напротив, в финале спешит окунуться в водоворот жизни, в нём не заметно большого уныния, хотя его судьба тоже довольно драматична. Символичен пейзаж в заключительной части новеллы: Кучер гнал рысцой, всё меняя чёрные колеи, выбирая менее грязные... К закату проглянуло бледное солнце. Впереди героя ждёт просветление, ведь с ним навсегда лучшие минуты, которые до конца дней будут давать ощущение полноты и одухотворённости бытия, и это залог приобщения к Вечному. Герой же, напротив, в финале спешит окунуться в водоворот жизни, в нём не заметно большого уныния, хотя его судьба тоже довольно драматична. Символичен пейзаж в заключительной части новеллы: Кучер гнал рысцой, всё меняя чёрные колеи, выбирая менее грязные... К закату проглянуло бледное солнце. Впереди героя ждёт просветление, ведь с ним навсегда лучшие минуты, которые до конца дней будут давать ощущение полноты и одухотворённости бытия, и это залог приобщения к Вечному.


Бунин берёт на себя задачу через мгновения жизни просмотреть начала и концы, историю личности в целом, её судьбу, всю чашу жизни. Бунин берёт на себя задачу через мгновения жизни просмотреть начала и концы, историю личности в целом, её судьбу, всю чашу жизни. Напишите текст на тему «Две встречи». Используйте ваш словарь и композиционную схему. Напишите текст на тему «Две встречи». Используйте ваш словарь и композиционную схему.


Любовь… Загадочное чувство, истинную природу которого не знает ни один человек на Земле. Любовь подчиняет себе людей, заставляет сердца биться в унисон, а душу трепетать от радости общения с любимым человеком. Нет ничего удивительного в том, что это сильнейшее чувство испокон веков люди наделяли особыми символами и значением. Ведь без семьи и любимого человека трудно быть счастливым в полной мере.

Любовных символов существует множество. Есть среди них всем известные, например, сердца, обручальные кольца, символы среди флоры и фауны, а также парные предметы (перчатки, лапти и т. д.). Любовную символику используют на открытках, для оформления свадеб, романтических свиданий и просто, чтобы выразить свои чувства к близкому человеку.

Классические символы любви

В любовном языке существует множество узнаваемых символов любви и верности. Рассмотрим основные.

Сердце

При слове любовь, первое что приходит на ум, это сердечко. Его изображают на открытках, дарят в виде валентинок, украшают им спальню и прочее. Изображение сердца у всех нас ассоциируются с нежностью и глубокими теплыми чувствами. Но откуда этот символ возник?

Сердце — главный орган, который никогда не отдыхает. Этот неустанный моторчик напрямую символизирует жизнь и во многих традициях считается хранителем человеческой души. Сердце также связано с нашими эмоциями, чувствами и интуицией. А сердечно-сосудистая система образует замкнутый круг, символизирующий бесконечность.

Изображение сердца также перекликается со многими другими символами. Увидеть сердечко можно в паре лебедей или воркующих голубей.

Многие замечают, что традиционное изображение сердца мало похоже на настоящий орган. Существует теория, что в первые сердце в таком виде изобразили греки. Греция в древности отличалась особым культом тела. Именно в те времена, появился символ сердце, созданный в качестве воспевания округлых женских ягодиц. Верить ли в эту теорию, каждый решает для себя.

Лебеди

Еще один узнаваемый символ вечной любви и преданности — это пара лебедей. Всем известно, что эти птицы образуют пары раз и на всю жизнь. Они вместе заботятся о себе и своих птенцах. Лебединая привязанность к партнеру настолько высока, что порознь эти птицы уже не могут. Если один из партнеров погибает, другой до конца жизни остается одинок, совершает настоящее самоубийство, бросаясь со скалы, или просто умирает от тоски.

Голуби

Голубь — птица мира, а пара голубей — настоящий символ любви. По разным источникам голуби символизируют разные оттенки чувств. Кто-то видит в паре этих птиц символ страсти и исключительно плотской любви, а кто-то — платоническую привязанность и наивную молодую влюбленность. Что вложить в символ, каждый выбирает сам. Одно ясно точно, пара воркующих голубей действительно похожа на пару молодых влюбленных. Воркование, сцепления клювиками и чистка перышек друг друга — не зря, молодых влюбленных называют голубками.

Есть теория, что символом любви голуби стали неспроста, ведь их любила в свое время сама Венера — богиня чувственной любви и покровительница влюбленных пар.

Обручальные кольца

Кольцо тоже является символом любви. Его форма символизирует бесконечный бег времени. Надевая кольца, молодожены наносят на себя печать любви, обещая друг другу хранить верность и всегда помнить о временах юношеской влюбленности. Безымянный палец правой руки, на котором принято носить кольцо, выбран для этих целей неслучайно. Именно от него отходит артерия прямо к сердцу.

Купидон

Бог любви Купидон — еще один узнаваемый знак. Изображение маленького шаловливого Купидона можно встретить на открытках или машине молодоженов. Увидев малыша с луком и крыльями на капоте автомобиля, все понимают, что перед ними пара новобрачных.

Дети

Маленькие карапузы — плод любви и счастья двух любящих людей. В идеале дети рождаются в парах тогда, когда любви между мужчиной и женщиной становится слишком много и нужен кто-то третий, чтобы излить на него все свои чувства. Тогда и появляется символ любви — ребенок.

Аист

Аиста изображают с ребенком в клюве. Считается, что именно эта птица символизирует рождение ребенка, а значит гармонию и любовь между молодыми родителями.

Алая роза

Ярко-красная роза уже несколько веков символизирует жаркие чувства и любовь. Своим цветом она говорит о страсти, которая пылает между партнерами. Этот символ пришел к нам из древних времен и его родина до конца неизвестна. Одни считают, что алая роза появилась в Египте, где была цветком богини Изиды, которая была божеством любви, материнства, семьи и женской красоты. Другие считают, что алая роза досталась нам в качестве воспоминания об удивительной любви Адониса и Венеры.

Венера была богиней любви, но однажды она влюбилась в удивительно прекрасного юношу Адониса. Он ответил на чувства богини взаимностью, но вскоре погиб на охоте. А после его похорон, на его могиле расцвели прекрасные красные цветы цвета крови юноши как знак бессмертной любви к Венере.

Феникс

Любовь символизируют не только земные вещи, но и мифические существа. Например, птица Феникс. По поверью, эта птица произошла от солнца. Свет и тепло, которые она дарила миру, заставляли растаять лед в сердце даже самого черствого человека. Везде где пролетал феникс воцарялся мир, покой, гармония и любовь.

Дерево

Наверняка многие знают о традиции повязывать свадебную ленточку на дерево или садить саженец в день свадьбы. Существует примета, что как крепнет и растет дерево, так становятся крепче и чувства молодоженов. Наиболее часто «деревьями любви» считаются: ель, дуб, рябина, калина, боярышник, сосна.

Символы любви в разных странах

В разных странах любовь принято выражать по-разному. Естественно, что и символы этой любви абсолютно разные.

Подаренный цветок — символ взаимного уважения, любви и обожания к партнеру. Однако везде разные цветы отвечают за передачу этих теплых чувств.

Так, в России символом семьи, любви и верности считаются очень скромные цветы — ромашки. Их простота отнюдь не лишает их красоты и глубокого символизма. Белый цвет — символ чистоты, а желтая сердцевина цветка — отражение домашнего очага. Лепестки символизируют собравшихся в один дружный круг всех членов семьи. И нет ничего странного в том, что такие простые, но очень милые цветы, вызывают у нас чувства нежности.

В Китае символом не угасающей страсти является мандариновое дерево , а любовь символизируют красивые цветы — пионы . Очень трепетно жители Востока относятся к уточкам-мандаринкам . Эти птицы также составляют пары на всю жизнь. Считаются, что именно эти птицы спасли брак китайского правителя. Однажды правитель прогуливался со своей супругой на берегу озера, в этот день он намеревался разорвать супружеские узы. Но во время прогулки, правитель заметил двух мандаринок, нежно чистящих перышки друг друга. Глядя на них, правитель вспомнил ласки, объятья, поцелуи и жаркие ночи, которые дарила ему его любимая жена в молодости. Так, милые птички спасли брак правителя.

Китайцы очень трепетно относятся к супружескому ложу и спальне, ведь именно в этом месте концентрируется вся любовная и сексуальная энергия супругов. Принято делить пространство строго пополам, оставляю одинаковое количество полочек и вещей как для мужа, так и для жены. Из камней в Китае почитают розовый кварц и расставляют фигурки из это камня в спальне.

В Индии символом любви считается жасмин во время своего полного цветения (не зря возлюбленную Алладина в мультфильме назвали именно так), в Африке — красные попугаи , напоминающие влюбленные пары, в Иране — символом любви считается олива и яблоня .

В древнем Египте, помимо алых роз, очень почитали камни: горный хрусталь, бирюзу и изумруд , а в древнем Риме символом любви были алмазы и сапфиры . Камни и сейчас являются символом глубоких чувств и используются как талисманы, способные укрепить любовный союз.

Камень как символ любви

Камни и минералы имеют собственное значение. Использовать такие символы можно очень изящно и со вкусом, например, подарить украшение, в котором зашифровано любовное послание. Камни также могут служить талисманами для его обладателя или супружеского союза. Выбирая талисман, нужно как следует изучить его значение и учесть знак зодиака человека.

Камень Что символизирует?
Бирюза Вечную неизменную любовь, счастье.
Аметист Верность и преданность в любви.
Алмаз Невинность и счастье.
Сапфир Символ любви, семьи и верности.
Жемчуг Защищает своего обладателя от мук безответной любви.
Горный хрусталь Взаимную любовь. Приносит удачу в любовных делах и помогает построить счастливые долгосрочные отношения.
Сердолик Семейный покой. Помогает предотвратить воздействие злых сил и защититься от их влияния.
Аквамарин Камень влюбленных, охраняет семейное счастье.
Розовый турмалин Привлекает настоящую чистую и нежную любовь.
Берилл Любовь и верность.
Селенит (лунный камень) Помогает преодолеть все препятствия и невзгоды между двумя любящими людьми, а также привлекает в жизнь взаимную любовь.
Изумруд Вечное счастье и нескончаемую радость.

Символы любви по фэншуй

В восточной науке правильной организации пространства привлечению счастья и любви отводится отдельное место. Вот некоторые принципы, которые стоит учесть, привлекая в свою жизнь чистую настоящую любовь:

  1. В Китае знатоки фэншуй почитают и держат в своем доме золотых рыбок . Они считают их символом семейного счастья, плодовитости в семье, уюта и любви.
  2. Для того чтобы привлечь в дом любовь и взаимопонимание можно развесить, расставить или разложить кристаллы в юго-западном углу спальни. Камни необходимо предварительно подготовить и продержать в течение семи дней в соленой воде.
  3. Привлечет любовь картина с изображением пионов . Это могут быть написанные художником картины или красивые фотографии этих цветов. Если любовь хочет привлечь одинокая девушка или женщина, лучше всего разместить картину на стене около входа в спальню. Если спутник жизни уже найден, изображение пионов не помешает разместить в спальне. Это поможет поддержать огонь страсти в постели и укрепит чувства между возлюбленными.
  4. Украсить спальню также можно парными изображениями и статуэтками . Это может быть все что угодно, символизирующее объединение мужского и женского: статуэтка или картинка с изображением влюбленной пары, воркующих голубков, лебедей и т. д.

В целом наделить сакральным значением можно любой предмет в доме. Главное, чтобы он вызывал у вас приятные чувства и действительно ассоциировался с любовью и нежностью.

День семьи, любви и верности

Помимо цветов, деревьев, камней и прочей приятной символики, в России еще широко празднуется очень символичный и теплый праздник день семьи, любви и верности . В жизни россиян этот праздник вошел совсем недавно, в 2008 году, благодаря жителям Мурома. До этого праздник отмечали только в пределах православной церкви.

Дело в том, что именно в Муроме жила пара святых Петр и Феврония . Они на примере своего союза показали людям, какой должна быть настоящая любовь, наполненная заботой друг о друге и взаимным уважением. Вместе Петр и Феврония прошли множество испытаний. Родители влюбленных были против их союза, ведь Петр был княжеских кровей, а Феврония — дочь простых крестьян. Их изгнали из родного города, но позже пригласили обратно. У них никогда не было детей, но чужих деток они обожали. После всех испытаний жители города полюбили их и уважали. В старости пара приняла монашеский обет и оба супруга умерли в один день.

Горожане Мурома любят и чтут эту историю.

Ромашка , как символ чистой искренней любви украшает праздничные мероприятия и дома. Принято дарить всем членами семьи в этот день букетики из ромашек, тогда это укрепит и приумножит семейное счастье. Символом семьи также считают раскрытые ладони как знак родственного единения и тепла близких и родных рук.

Любовь — это замечательное чувство и чтобы его пережить стоило родиться на этот свет. Окружайте себя и своих близких любовью и правильно выражайте это прекрасное светлое чувство!

Фен Шуй для любви: Как привлечь удачу и любовь в свою жизнь

Словарь молодежного сленга - любовные символы

Мэри Кальдероне (1.07.1904-24.10.1998) бывшая в своё время врачом и защитником общественного здравоохранения в области полового воспитания, однажды сказала: « Способов любви в мире столько, сколько в нём живёт людей». То же самое верно и для символов любви. Существует так много символических выражений любви, что всегда найдутся люди, которые не знают их значений. На ресурсе terminy.info мы расшифровываем не только загадочные символы, но также сленг и уличное арго. Поэтому скорее добавьте нас в закладки, у нас будет ещё много полезной инфы.

Впрочем, перед тем, как продолжить, я хочу посоветовать вам ещё пару другую новостей по тематике символов. Например, что значат Кельтские символы; что означает Руна Иса; кто такой Бафомет; что такое Звезда в круге и т. п.

Итак, продолжим, Любовные символы значение?

Символы любви очень точно помогают нам описывать зачастую неуловимые эмоции, которые целиком поглощают нас, когда мы испытываем любовь. Когда мы думаем о любви, мы легко можем поразиться её обширностью. Символы любви помогают нам охватить лишь небольшую часть того, что означает любовь. Поэтому, по мере нашего развития общее понимание любви также может расти.

Вместо того, чтобы выражать любовные чувства, символы любви стараются графически передать нам это ощущение. Рассматривая данные разнообразные символы, мы можем наблюдать более отчётливо, самую разную глубину эмоций и переживаний. Когда мы фокусируемся на определённом символе, мы однозначно приобретаем более глубокие познания, и способны более чётко выражать свои чувства на арене любви.

Как использовать символы любви?

Если вы желаете больше любви в своей жизни или хотите увидеть больше любви в жизни окружающих, все, что вам нужно, это сосредоточиться на энергии любви. Символы любви помогают нам сконцентрироваться на этой энергии. Следующие советы помогут вам соединиться с энергией любви и откроют, как заслужить любовь посторонних людей.

Символы любви и их значения

  Советы по включению символов любви в вашу жизнь:

  •     Выберите символ любви, который резонирует с вами.
  •     Поместите это изображение на видное место, где вы сможете часто его видеть.
  •     Постоянно удерживайте этот знак в своих мыслях созерцайте каждую деталь, и ощущайте энергию любви, связывающую вас с вашим реципиентом.
  •     Вызовите этот символ перед сном, и сразу после пробуждения.
  •     Создайте отдельный любовный журнал. Напишите все чувства / образы, которые ваш символ любви вызывает в вашем уме и сердце. Вставьте изображение вашего символа любви в свой журнал.
  •     Самое главное, удерживайте этот знак в своих мыслях. Никогда не отказывайтесь от своей красоты и чистоты. Всегда оставайтесь позитивно сосредоточенным на своём наивысшем представлении о любви.

Сделайте все эти мероприятия ежедневным ритуалом. И в конце концов, вы начнёте замечать удивительные изменения в своей жизни. Скорее всего, любовь станет более заметным явлением в вашей серой повседневности.

Знаки любви

При использовании в медитации или терапии сна, символы любви могут открывать новые высоты исследования, выражения и просветления.

Из всех атрибутов, ощущаемых сердцем, любовь, безусловно, самая благородная. По мере того, как вы начинаете знакомиться с этими символами, вы будете более глубоко осознавать невероятно сильные чувства.

Безусловно, любовь это всепроникающая энергия. Причём мы это видим повсюду, на протяжении всей нашей жизни. Когда мы присоединяемся к этой энергии, любовь реагирует, проявляясь в нашей жизни. Возможно, об этом лучше всего говорит Артур Рубинштейн: "Если вы любите жизнь, жизнь вас полюбит".

Общие символы любви и их значения

  Яблоко

Символ экстаза, плодородия и изобилия, а также любви, Яблоко является свидетельством поговорки «лучшие вещи приходят в маленькой расфасовке». Геракл, совершая свой последний подвиг, должен был достать из садов титана Атласа три золотых яблока. Дионис, греческий бог вина, предложил Яблоки, чтобы добиться Афродиты и завоевать её любовь. Разрезанное пополам, яблоко вызывает образ вульвы, означающий женскую любовь и красоту. В Китае Яблоко ассоциируется с миром  и дружбой, а цветки яблони представляют собой вожделение, ведь они так невинны и прекрасны.

  Амур:

Амур или Эрос переводится с греческого, как "желание". Согласно Гесиоду, Эрос был божеством, которое происходило из Хаоса («Зияющая Пустота»), и представляло собой стихию, якобы существовавшую до возникновения мира, земли с её жизнью. Говорят, что Эрос родился от союза Афродиты и Ареса. Амур также известен как Амор, что означает "любовь". В искусстве, особенно римских картинах, Амура часто изображали с завязанными глазами. Это должно было символизировать, что «любовь слепа». Амур имеет репутацию немного странного существа, поскольку свои цели для "стрел любви" он выбирает случайным образом. Его забавный дизайн символизирует то, как любовь может поражать людей через самые неожиданные, маловероятные пути.

  Арфа:

Арфа это символ любви в форме лирического искусства, поэзии и музыки. Арфа известна своими мифическими связями с кельтами, представляющими любовь в виде моста, соединяющий небо и землю. Также проживающие на зелёных островах, ирландцы заметили, что игра на арфе требует, чтобы инструмент был прижат недалеко от сердца. Это усилило значение Арфы, как символа любви. В Норвегии и Исландии Харпстрингс создал лестницу, символизирующую восхождение на высшие состояния любви и пути, ведущие в рай. Царь Давид играл на Арфе своему Богу, чтобы выразить свою преданность и любовь.

  Сердце:

Вероятно, самым распространённым символом любви и, безусловно, самым узнаваемым является символ Сердца. Маги и алхимики использовали символы Сердца для заклинаний, относящихся к вопросам, связанным с любовью и привязанностью. Они также использовались в ритуалах с целью укрепить отношения. Сердце давно признано в разных культурах, как символ милосердия, радости и сострадания. Кроме того, эмблема истины, «Священное Сердце» Христа, является центром римско-католического богослужения, как знака любви Господа. В качестве графического изображения перевёрнутого треугольника, оно символизирует сосуд, в который наливается и переносится любовь. Прочтите более подробно что значит Символ Сердца? Кроме того, не сочтите за труд прочесть статью по теме Тату Сердце.

  Кленовый лист:

В Китае и Японии кленовый лист это эмблема любовников. Североамериканские поселенцы обычно размещали листья клёна у подножия своих кроватей, чтобы отразить демонов и поощрять с*ксуальное удовольствие, а также мирный сон. Кроме того, в североамериканском регионе аистов можно наблюдать за плетением ветвей клёна в своих гнёздах. Как таковой, клён стал символом любви, встречающий и приветствующий новорождённого ребёнка в доме. Подобно тому, как из сладкого и вязкого сока, производят кленовый сироп, так и листья клёна служат символами романтики, поскольку они изображают сладость, и чудо любви в повседневной жизни.

  Роза:

Это по истине идеальный символ любви, потому что розы олицетворяют сразу много вещей чувственность, священнодействие, чистоту и романтичность. В Древней Греции и Риме роза была священной для Афродиты (Венера), и стала её эмблемой красоты. Поговаривают, что она появилась из крови Адониса. В западных традициях Роза является символом страсти, желания, сладострастия и физического совершенства. Роза также считается общим символом вечной жизни и воскресения. Более того, роза связана с богиней Гекатой, Дионисом и тремя Грациями. Прочтите ещё больше о символе Роза.

  Раковина:

Из-за своей жёсткой оболочки Раковина символизирует защиту жизни (укрывающая жемчуг), а также обозначает защитное свойство, которое иногда приобретает любовь. Согласно римской мифологии, Венера, богиня любви, была создана из пены, высаженной на берег на раковине гребешка. Говорят, что индусская богиня Лакшми также была создана из песка и жемчуга внутри раковины. В индуизме раковина символична, потому что она пробуждает сердца верующих и обращается к тем, кто живёт с любовью в сердце.

  Треугольник:

В Древнем Египте Треугольник рассматривался как символ интеллекта и указывал на способность к любви. Треугольник является основным элементом буддийской мандарины Шри Янтры, поощряющей призыв энергии любви к достижению вознесённых состояний сознания, и единению с божественным. Треугольник также имеет отношение к любви, представленной в матери, отце, детской дружбе, а также в святой троице. Как упоминалось ранее, графическое изображение перевёрнутого треугольника символизирует сосуд, в который вливается либо переносится любовь. Прочтите ещё одну статью, на тему, что значит Треугольник?

Надеюсь, вы нашли эти символы любви значимыми и полезными. Не забудьте добавить наш сайт terminy.info в свои закладки, если вы считаете, что эта публикация оказалась достойной вашего внимания.

Прочтя эту небольшую статью, вы узнали, что значат Любовные символы, и теперь сможете производить впечатление на своих знакомы, посвящая из в таинство символизма.

Образ символ в литературе примеры. Символика чисел в произведениях русской литературы

Понятие символа многогранно. Не случайно М.Ю. Лотман определял его как «одно из самых многозначных в системе семиотических наук», а А.Ф. Лосев отмечал: «Понятие символа и в литературе и в искусстве является одним из самых туманных, сбивчивых и противоречивых понятий». Объясняется это, прежде всего, тем, что символ является одной из центральных категорий философии, эстетики, культурологии, литературоведения.

Символ (греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление, с одной стороны, со смежными категориями художественного образа, с другой – знака и аллегории. В широком смысле можно сказать, что символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. С.С. Аверинцев пишет: «Предметный образ и глубинный смысл выступают и структуре символа как два полюса, немыслимые один без другого, но и разведенные между собой и порождающие символ. Переходя в символ, образ становится “прозрачным”: смысл “просвечивает” сквозь него, будучи дан именно как смысловая глубина, смысловая перспектива».

Авторы Литературного энциклопедического словаря принципиальное отличие символа от аллегории видят в том, что «смысл символа нельзя дешифровать простым усилием рассудка, он неотделим от структуры образа, не существует в качестве некой рациональной формулы, которую можно “вложить” в образ и затем извлечь из него». Здесь же приходится искать и специфику символа по отношению к категории знака. Если для чисто утилитарной знаковое системы многозначность есть лишь помеха, вредящая рациональному функционированию знака, то символ тем содержательнее, чем более он многозначен. Сама структура символа направлена на то, чтобы дать через каждое частное явление целостный образ мира. Символом могут служить предметы, животные, известные явления, признаки предметов, действия.

Смысловая структура символа многослойна и рассчитана на активную внутреннюю работу воспринимающего. Смысл символа объективно осуществляет себя не как наличность, но как динамическая тенденция; он не дан, а задан. Этот смысл, строго говоря, нельзя разъяснить, сведя к однозначной логической формуле, а можно лишь пояснить, соотнеся его с дальнейшими символическими сцеплениями, которые подведут к большей рациональной ясности, но не достигнут чистых понятий.

Истолкование символа есть диалогически форма знания: смысл символа реально существует только внутри человеческого общения, вне которого можно наблюдать только пустую форму символа. «Диалог», в котором осуществляется постижение символа, может быть нарушен в результате ложной позиции истолкователя.

И. Машбиц-Веров отмечает, что «происхождение символа очень древнее, хотя в конкретных исторических условиях возникают и новые символы или изменяется смысл старых (напр., свастика – древний символ древа жизни, теперь – символ фашизма)».

СИМВОЛИКА ПРОСТРАНСТВА: ЦЕНТР

Мы успели познакомиться со многими влиятельнейшими группами символов, пришедшими в художественную литературу из недр мифологии, ритуала, религии, фольклора. Это и символы "своего "-"чужого" пространства, и символика иномирия, и символика границы и контакта.

Пришло время поговорить о самой "сильной", значительной и властительной из символических групп - о символике центра.

Зададим себе для начала вопрос: что общего между дубом в чистом поле (из былин и народных песен) и сказочной избушкой Бабы Яги? Между очагом в родовых жилищах славян (и даже предшественников славян, людей трипольской культуры) и "тесной печуркой ", в которой "бьется огонь" (из знаменитой песни военных лет "Землянка" А. Суркова) ? Между "камнем алатырем" языческих заговоров, обиталищем хозяев болезней и напастей (но также и счастья-доли, и любовной удачи), и престолом в алтаре христианской церкви, и евангельской горой Голгофой в Иерусалиме? Между Кощеем Бессмертным в своем дворце и Сталиным в своем кабинете, всевидящим, всезнающим, всемогущим, согласно неомифологии тех лет?
Общее то, что все это - символы центра.

Сформировавшись в глубинах первобытного мифосознания (даже на "заре мифа"), символика центра прошла сквозь эпоху язычества. В новом качестве претворилась в последующих мировых религиях (для Европы - в христианстве, для других регионов - в исламе или буддизме). Пережила рационалистический век Просвещения. Не погибла под прессом прагматичного и "антисимволичного" позитивизма XIX века. И, словно мстя за себя, неожиданно яростно вспыхнула в XX веке: в неомифах и неосимволах революций, гражданских и мировых войн, тоталитарных режимов, но и освободительных движений. Бесплотный и хрупкий, казалось бы, символ оказался (почти по Горацию) прочнее медных монументов и каменных пирамид, долговечней политических режимов и экономических формаций.

С чего же начиналась эта могучая символика центра?

Как доказали ученые-археологи и палеоантропологи (специалисты по древней истории человека), была в этой истории "бесцентровая" эпоха. Время, когда люди не умели ни определять, ни изображать - в пещерных росписях, в "бесконечных" цепочечных, т. н. кумулятивных заговорах, колыбельных, сказках (типа "Репки", "Теремка", "Колобка") - центральное событие или центральный персонаж. И вызревала символика центра еще не в литературе (каковой не было), не в фольклоре, даже не в "специализированной мифологии и религии. Все это - формы сознания, куда более поздние. Вызревала она в символизации самой окружающей среды, "живой жизни".

Есть гипотеза о том, что таким "протосимволом", протосимволом центра могла быть нора зверя или гнездо птицы. Они размещаются приблизительно посредине "своей" природной зоны, а значит, одинаково отстоят от границ, от "чужого" пространства и потому наиболее безопасны. Однако и это зачаток символики середины, а середина - еще не центр. Чтобы стать центром, средоточием магических свойств и священных полномочий, середина должна была вместить в себя какой-то необыкновенно важный, особо "отмеченный" объект.

Вероятнее всего, им стал огонь: тот, священный, который человек выучился сперва поддерживать, а затем и разжигать. Огонь "собрал" вокруг себя обрядовые действа, сделался подателем хсизни, но и смерти (жертвоприношения) , а его хранители приобщи лись через него к важнейшему для древних качеству - магической силе.

Второй из вероятных первообразов центра - дерево: символ роста и универсальной связи всего сущего (неба - земли - подземного мира), кормилец и опора "своего" пространства, от жилища (опорный столб) до всей "земли людей" (Мировое Дерево в мифах разных народов). Вокруг дерева также группируются обряды, на нем или под ним приносятся жертвы.

Соответственно центр стал местом вождей и князей, королей и царей. Местом старейшин - мудрецов рода, волхвов и вещунов, шаманов и жрецов. А параллельно шел и обратный символический процесс. Всякая вещь, всякий зверь, птица, человек, всякое растение или светило, почитаемые как самые старшие, самые могущественные, плодовитые, максимально ценные и влиятельные, должны были оказаться в центре. Там было их законное место, ибо оно было впору только для них.

Постигнув эту символическую логику, нетрудно перевести символику центра, к примеру, на язык астральной символики. Небесным центром мифов, легенд, сказаний станет солнце, месяц или Полярная звезда. Переведем символику центра на земной пейзаж и получим (кроме "главного" дерева) "главную" гору или реку данного народа, если же мы передвинемся в "прирученное", "очеловеченное" пространство, верховные функции возьмет на себя печь в доме (первоначально - очаг) и заместивший ее затем стол. Центральный жертвенник и алтарь, вокруг которого выстраивалось сперва языческое капище, потом - храм. А вокруг него - центральная площадь селения (позже - города), с ее статуей божества, эволюционировавшей в статую царя, императора, полководца, еще позднее - политического деятеля.

И достаточно было красному или золотому цвету вобрать в себя символику жизненной мощи, света, красоты, чтобы эти цвета - в соответствии с неуклонными законами мифологического и символического мышления - сразу переместились в центр. Стали золотым рогом "князя"-месяца в заговорах, золотыми молодильными яблоками в сказках, золотыми волосами Перуна, но и золотым нимбом христианских святых, царским венцом и золотыми куполами церквей (вспомним "златоглавую" Москву), золотым шпилем Адмиралтейской иглы Петербурга.

А красными сделаются тоги римских императоров, сапожки византийских правителей, но и одеяние и обувь "небесной Царицы", Богоматери. Красные - праздничные рубахи, сарафаны, алая вышитая лента - "красная красота" невесты в русском фольклоре - и Красная площадь той же Москвы, где "земля всего круглей" (О. Мандельштам), т. е. где находится как бы центр и вершина всей "своей" Вселенной. Оттого же красным и золотым цветами окрашены стяги, знамена, хоругви, штандарты, гербы.

Так что исторически, социологически громадная разница пролегает между Павлом Власовым с красным знаменем на демонстрации ("Мать" М. Горького), молодогвардейцами, водружающими такое же знамя над оккупированным Краснодоном (роман А. Фадеева) и младшей дочерью купеческой из народной сказки (обработанной С. Аксаковым) : той, что ищет и оберегает аленький цветочек. Но в глубях символической логики поведения непроходимой пропасти между этими персонажами нет. Все они ищут и утверждают свой священный центр.

Перемена центра для любой культуры была событием огромной, всю дальнейшую жизнь определявшей важности. Она, эта перемена, означала появление новых народов, смену государственного устройства, рождение новой религии, выдвижение нового сословия на роль господствующего, кардинальный сдвиг духовных, нравственных, мировоззренческих установок.

Литературные произведения как часть культуры тоже выстраивают свое сюжетное и философское пространство в отсчете от центра (или центров). Центр может быть обозначен явно или скрыто. Он может быть задан сразу или обнаружиться постепенно. Но во всяком художественном тексте центр обязательно есть и непременно связан с высшими ценностями и глубочайшими смыслами этого произведения как модели мира. Если же его нет, отсутствие центра тоже всегда значимо (см. ниже).

Поэтому ответить на вопрос: каков "мир" того или иного произведения, какие силы, ценности, императивы, авторитеты этим миром управляют? - нельзя, пока мы не определим, как выстроено его пространство относительно центра.

Вариантов тут может быть несколько. Моноцентрическое пространство: в тексте присутствует один общезначимый символический центр. Тогда перед нами мир нерушимых духовных, этнических, политических, национальных устоев. Этот мир можно атаковать извне - его нельзя разрушить изнутри. Центр в нем всегда будет "своим" центром: святыней, которую защищают "свои" герои, герои-протагонисты. "Чужой" же мир будет осознаваться и изображаться как бесцентрие: хаос, будь то хаос природный, социальный или духовный.

Таков мир героических саг или былин Киевской Руси, где Киев не просто столица, но центр мира, а князь Владимир ("владеющий миром) - "красно солнышко" этого земного космоса. С другой стороны, таковы и жития святых, где в центре Бог и его "земные обители": храм, монастырь, скит - форпосты духа, просветляющие и упорядочивающие хаос злобы, соблазнов и страстей.

Однако "свой" центр не есть нечто легкодоступное. Поскольку он - место, в высшей степени "святое", запросто в него не попадешь. Допуск в него требует - даже для - огромных усилии: подвига героя, посвящения правителя, аскезы мудреца. Для христианства же слияние с таким центром по сю сторону жизни вообще достижимо лишь "в духе". Так зарождается и в сотнях сюжетов мировой литературы варьируется единый сверхсюжет: поиск центра.

Искать его могут как герои-протагонисты ("хорошие" персонажи), так и герои-антагонисты ("плохие" персонажи), последние - ради того, чтобы центр этот насильственно захватить, присвоить, уничтожить. Достижение центра героями-протагонистами приносит им приобщение к тайне или мудрости, обретение заслуженной власти, успех в любви и счастливый брак, вообще физическое и духовное взросление и преображение. Поэтому оно означает счастливую и окончательную развязку сюжета.

Но оно же в случае, если центра достигают герои-антагонисты, значит нечто прямо противоположное. Во-первых, это событие максимально драматическое и кощунственное: в центр проникают профаны, чужаки, осквернители, враги. Во-вторых, подобное подобное событие принципиально не может стать окончательной развязкой, иначе мир произведения провалился бы в хаос. Поэтому прорыв антагонистов в центр - ложная развязка, за которой следует развязка истинная: их изгнание (бегство и т. п.) из священного Центра или, по крайней мере, намек на неизбежность этого в будущем.

Поразительно тонко и сложно построены в этом плане кульминация и финал "Медного всадника" Пушкина. Хозяин кульминационного пространства, "площади Петровой", как будто один - Медный Всадник. Именно здесь, перед ним, Евгений разгадывает тайну своей трагедии и трагедии затопленного города: именно здесь он, живой человек, терпит поражение от медного кумира. Но ведь этим сюжет не исчерпывается. Последнее пространство поэмы - "остров малый", где нет никаких кумиров, а есть только вековечные земля и море; последний приют Евгения - порог дома любимой и возвращение в вечность, когда героя "похоронили ради Бога" (заключительные слова поэмы)...

Дуалистическое пространство: в тексте обнаруживаются не один, а два влиятельных центра. Это могут быть центры двух волшебных сил, божественной и демонической, центры человеческого и нечеловеческого (чудесного, природного) миров, центры добра и, наоборот, зла, центры двух разных народов, государств, сословий, центр-город и центр-деревня и т. п. Существенно одно: что они противостоят друг другу как центр центру, а не как центричное, организованное пространство "дикому" хаосу.

Если центры взаимно дополняют друг друга (т.е. различны качественно, но не оценочно) , то перемещение персонажа от центра к центру приносит благие результаты. Герой открывает "другой" мир, приносит оттуда ценные знания, свойства, дары, привозит невесту. Так случается с Садко у морского царя, с Афанасием Никитиным "за тремя морями", с героями Ф. Купера в мире индейцев, с царевичем-мужем сказочной Василисы Премудрой или с обитателями двух земных цивилизаций будущего в романе А. Кларка "Город и звезды».

Однако если центры осмысляются как антагонистические, путешествие героев к антицентру всегда будет смертельно опасным (физически или духовно) и чаще всего выкраденным. Героев-протагонистов похищают, или дают им поручение, или им приходится найти, освободить и вернуть персонажа из "своего" мира, попавшего в плен к миру "чужому". По этой модели строятся многие жанры массовой литературы: детективы, "шпионские" романы, романы ужасов и т. д. Однако и в "Братьях Карамазовых" Достоевского келья старца Зосимы и дом Карамазова-отца станут двумя эпицентрами духовного противоборства (да и фабульной схватки).

Бесцентровое пространство: центра ни в каком пространстве внутри произведения нет. Тогда следует проверить: отсутствует ли центр временно или постоянно?

Временное отсутствие центра создает особое "карнавальное" пространство: территорию, куда - снова-таки временно - вторгся хаос, где отменены нормы и формы "правильного" бытия. Обычно таково пространство порубежных "времен и сроков", когда "старое " существование, его иерархия сил и ценностей кончились, а новое еще не утвердилось. В этой щели бытия и воцаряется бесцентровый вненормативный мир. Сюжет таких произведений - стабилизация миропорядка, отыскание нового или воскрешение старого центра, чем и завершается успешная борьба с хаосом и злом.

Именно такое пространство и символизировали новогодние и масленичные ряженья, купальские игрища (перелом лета), западноевропейский канун Дня всех святых (перелом осени). Вообще здесь лежат ритуальные истоки комедии: всякая комедия - имитация хаоса и смеховая победа над ним.

Однако отсутствие центра, бесцентричность мироздания могут приниматься за привычное положение вещей. Тогда мы попадаем в "безумный, безумный, безумный мир". Он может принять вид мира безумного в прямом смысле: пространства болезни, бреда, кошмара, сумасшествия. Он может стать миром " тихого безумия": бессмысленной службы, повседневной рутины, самопоглощенного потребительства.

Поскольку же в тысячелетних культурных традициях человек выучился совмещать понятие высших ценностей и целей (и даже не отвлеченное понятие, а страстное их переживание) с символикой центра, то подобный, I устойчиво бесцентровый мир становится художественным воплощением жизни, в которой жить - в подлинном, высшем смысле - нельзя.

В этой мнимой жизни протагонисты и антагонисты теряют свои определенные Функции. Добро и зло перепутываются или "отменяются" . Пропорционально слабеет, "рассыпается" конфликт. Сюжет сводится к попыткам персонажей вырваться из этого аморфного пространства, что невозможно. Композиция строится по модели "дурной бесконечности": как бессмысленные, бесцельные метания и скитания или апатичное пребывание на месте. Ослабевает или полностью исчезает кульминация, а события превращаются в вязкие обстоятельства, тормозящие всякий путь героев, внутренний или внешний.

Образцы бесцентрового пространства - драмы и проза модернизма и постмодернизма ("театр абсурда", "романы абсурда"): С. Беккет, Э. Ионеско и др. Но пространство это возникало и задолго до модернизма. "Бесцентрично" одно из самых грозных стихотворений Пушкина - "Бесы". "Бесцентрично" пространство помещиков и чиновников гоголевских "Мертвых душ": недаром бричка Чичикова "до Москвы не доедет" доступа в священный центр ни ему, ни другим "мертвецам" нет; губернский же город - центр фиктивный, призрачный, ничьи судьбы в нем не решаются. "Бесцентричны" многие пьесы Чехова. "Тургеневская" дворянская усадьба, этот бесспорный символ, духовный центр для русской литературы первой трети XIX века, здесь ничего уже не объединяет и не спасает ("Вишневый сад").

Разница в том, что в творчестве Пушкина и Гоголя утрата центра - признак мира демонического или "мертвого", что у всех трех писателей она вызывает тоску и боль, "надрывает сердце". В мире же абсурда бесцентрие - уже не аномалия, а норма.

Но при любых вариантах символической организации пространства неизменным остается одно. Философия художественного произведения всегда точно и честно выявляется в том, есть ли у его пространства символический центр и каков он.

Марина НОВИКОВА

Уже с первого дня выхода в свет роман Толстого имел неоднозначную оценку. Сливицкая О.В.: «Анна Каренина» как бы рассчитана на то, что суждения о ней могут быть и должны быть весьма разнообразны. Таково её органическое свойство. Сама художественная ткань романа провоцирует эффект многозначности» . Споры в исследовательских кругах не умолкают и по сей день.

Данная работа своей целью преследует вычленение и анализ символов в романе. Эта тема видится актуальной, так как на сегодняшний день является одной из слабо разработанных. В процессе рассуждения мы попытаемся определить основные особенности использования Толстым символов в поэтике «Анны Карениной», определим наиболее яркие из них, попытаемся истолковать и дешифровать их.

Первая часть работы будет посвящена выявлению чёткого определения понятия символа и символики в художественной литературе. Выделению специфики символа и его отличия от аллегории.

Во второй части приведём характерные символические образы и детали, постараемся дать им характеристику, основываясь не только на художественной ткани романа, но и на мировом литературном наследии.

Прежде, чем приступить к разбору и анализу символики романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина», не лишним будет сказать несколько слов о самом понятии символа как таковом. Ожегов С.И. определяет символ как то, что служит условным знаком какого-нибудь понятия, явления, идеи . Данное понятие слишком общее, не дающего полного представления о символе в литературе. Попробуем глубже разобраться в этом понятии.

Само слово символ пришло к нам из греческого языка (symbolon - знак, опознавательная примета; symballo - соединяю, сталкиваю, сравниваю). В Древней Греции символами называли половины разрезанной надвое палочки, на которой знаками наносились размеры долга, собранного налога и т.п., а также условный опознавательный знак для членов тайной организации . Если исходить строго из греческого значения слова, то символ - это эмблема, условный художественный образа. Поскольку символ имеет знаковую природу, то ему присущи все свойства знака. Однако, если сущностью простого знака является лишь указание, то ограничивается ли этой функцией символ?

Символ не есть только наименование какой-либо отдельной частности, в отличие от знака, он схватывает связь этой частности со множеством других, подчиняя эту связь одному закону, единому принципу, подводя их к некой единой универсалии . Объединяя различные пласты реальности в единое целое, символ создаёт собственную сложную многоплановую структуру, своеобразную смысловую перспективу, объяснение и понимание которой требует от интерпретатора работы с кодами различного уровня. Поэтому символ в литературе имеет не одно, а неисчерпаемое множество значений и обладает необыкновенной смысловой ёмкостью.

Лосев А.Ф. развивает понятие символа как конструктивного принципа возможных проявлений отдельной единичности или как общей направленности объединённых в «единораздельную цельность» различных и противостоящих друг другу единичностей . В символе достигается «субстанциональное тождество бесконечного ряда вещей, охваченных одной моделью», т.е. Лосев определяет символ, исходя из его структуры как сопряжение означающего и означаемого, в которой отождествляется то, что по своему непосредственному содержанию не имеет ничего общего между собой. Существом тождества, по Лосеву, оказывается различие. Исследователь говорит об отсутствии у символа непосредственной связи и содержательного равенства с символизируемым, так что в сущность символа не входит похожесть.

Нередко можно встретить толкование символа как иносказания, т.е. аллегории. Такое объяснение слишком поверхностное, и, мало того, оно не даёт чёткого определения символу и смешивает два понятие воедино, не дифференцируя и не разводя их качественных индивидуальных особенностей. Остановимся на этой проблеме.

Аллегория в переводе с греческого allos - иной и agoreyф" - говорю, иначе говоря - иносказание. Белокурова даёт аллегории такое толкование - вид иносказания: изображение абстрактного понятия или явления через конкретный образ . Связь аллегории с обозначаемыми понятиями достаточно прямая и однозначная. Аллегория изображает строго определённый предмет, явление или понятие, при этом связь между аллегорическим образом и понятием (т.е. между изображением и его подразумеваемым смыслом) устанавливается по аналогии. Одним словом дешифровка аллегории прямая и однозначная.

Принципиальное же отличие символа от аллегории состоит в том, что смысл символа нельзя дешифровать простым усилием рассудка, он неотделим от структуры образа. Сама структура символа направлена на то, чтобы дать через каждое частное явление целостный образ мира . Символ не рассчитан на постижение разумом или сознанием, а стремится вызвать ассоциации, эмоционально воздействовать на воспринимающего, «внушить» определённое впечатление, настроение, состояние и тем самым заставить увидеть в предмете или явлении их глубинную, скрытую сущность.

Каждая из символических форм представляет определённый способ восприятия, посредством которого строится своя сторона «действительного». Предметом интереса здесь оказываются возможные типы отношений между символом и означаемым им явлениям действительности.

Критериями различия отношений могут быть произвольность - непроизвольность значений символа. Непроизвольность (мотивированность) основана на признании наличия общих свойств у символа и объекта, на подобии видимой формы с выраженным в ней содержанием, как если бы она была прямым следствием из него, такое понятие символа характерно для античности. Отношение аналогии сохраняется и при подчёркивании несовпадения знакового выражения и значимого содержания (религиозное понимание символа).

Произвольный (немотивированный) символ определяется как условный знак с чётко определённым значением, не связанным с этим знаком. Немотивированный символ уделяет особенное внимание означаемому, форма и денотат могут быть любыми. В данном случае анализируется связь между чувственными и мысленными образами. Тогда, по определению Ю.М. Лотмана, представление о символе связано с идеей некоторого содержания, которое, в свою очередь, служит планом выражения для другого, как правило, культурно более ценного содержания .

Таким образом, под символом мы будем понимать образ, взятый в аспекте своей знаковости; он есть знак, наделённый всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Художественная задача символа в литературе заключается в том, что влияя на чувства, воображение, эмоции, пробудить готовность воспринимать идеальные (нематериальные) понятия, а не объяснять их логически; дать некий намёк, указание на существование у изображаемого сокровенного смысла и стать «проводником» к нему (Вячеслав Иванов) .

Одним из самых распространенных определений искусства является следующее: Искусство – особая форма общественного сознания, а также деятельности человека, в основе которой лежит художественно-образовательное отображение действительности. 2

Как часть художественной культуры, искусство является стержнем духовной культуры в целом. В процессе исторического развития сложились различные его виды: архитектура, изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика), декоративно-прикладное искусство, литература, хореография, музыка, театр, киноискусство, дизайн и т.д. 2

2. Символы и символизм в литературе 3

Последняя вспышка активности pyccких символистов - дни Октября, когда группа «Скифы» (А. А. Блок, А. Белый, С. А. Есенин и др.) вновь стремится соединить символизм и революцию. Вершина этих поисков - поэма Блока «Двенадцать» лежит у истоков советской поэзии. 7

3. Натурализм в литературе. 8

4. Роль символизма и натурализма в современной литературе 11

5. Заключение. 23

6. Список литературы. 26

1. Введение. Литература как вид искусства.

Одним из самых распространенных определений искусства является следующее: Искусство – особая форма общественного сознания, а также деятельности человека, в основе которой лежит художественно-образовательное отображение действительности.

Как часть художественной культуры, искусство является стержнем духовной культуры в целом. В процессе исторического развития сложились различные его виды: архитектура, изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика), декоративно-прикладное искусство, литература, хореография, музыка, театр, киноискусство, дизайн и т.д.

Причина деления искусства на виды – многообразие типов общественной практики человека в сфере художественного освоения мира. Каждый вид искусства имеет тяготение к определенным сторонам действительности. Соотношения и взаимотяготения между видами искусства исторически изменчивы и подвижны.

Каждый вид искусства уникален и имеет свою специфику, выразительные средства, материалы.

Литература, как вид искусства, эстетически осваивает мир в художественном слове. В разных своих жанрах литература охватывает природные и общественные явления, социальные катаклизмы, духовную жизнь человека.

Изначально литература существовала только в виде устного словесного творчества, поэтому строительным материалом любого литературного образа является слово. Гегель называл слово самым пластичным материалом, непосредственно принадлежащим духу. Художественная литература берет явление в его целостности и взаимодействии его различных свойств и особенностей. Литература занимает одно из ведущих мест в системе искусства и оказывает заметное влияние на развитие других видов искусства.

2. Символы и символизм в литературе

Символ (от греч. symbolon - знак, при­мета) - один из видов тропов * . Символ, подобно аллего­рии и метафоре, образует свои переносные значения на основе того, что мы ощущаем - родство, связь между тем предметом или яв­лением, которые обозначаются каким-то словом в языке, и другим предметом или явлением, на которые мы переносим это же словесное обозначение. Например, «утро» как начало суточной активности может сопоставляться с началом человеческой жизни. Так возникают и метафора «утро жизни», и символическая картина утра как начала жизненного пути:

B тумане утреннем неверными шагами

Я шел к таинственным и чудным берегам.

(Вл. C. Соловьев)

Однако символ коренным образом отличается и от аллегории, и от метафоры. Прежде всего тем, что он наделен огромным множе­ством значений (по сути дела - неисчисли­мым), и все они потенциально присутству­ют в каждом символическом образе, как бы «просвечивая» друг сквозь друга. Так, в стро­ках из стихотворения A. A. Блока «Ты была светла до странности...»:

Я твоей любовной ласкою

Озарен - и вижу сны.

Но, поверь, считаю сказкою

Небывалый знак весны

«весна» - это и время года, и зарождение первой любви, и начало юности, инаступащая «новая жизнь» и многое другое. Вличие от аллегориисимвол глубокоэмоционален; чтобы его постичь, необходимо«вжить­ся» в настроение текста. Наконец, валлегории и в метафоре предметное значение слова может «стираться»: иногда мы егоппросто не замечаем (так, при упоминании в литературеXVIII в. Марса или Венеры мычасто почти не вспоминаем живообрисованных­персонажей античных мифов, а знаем лишь что речь идет о войне и о любви.Метафора Маяковского «дней бык пег» рисует образ пестрых дней человеческой жизни, а не образ быка пятнистой масти).

Формальное отличие символа и метафафоры в том, что метафора создается как бы «наших глазах»: мы видим, какие именно слова сопоставлены в тексте, и потомудогадываемся, какие их значения сближаются,чтбы породить третье, новое. Символ может всходить и в метафорическое построение, но оно для него не обязательно.

Откуда же берется символический смысл образа? Основная особенность символов - в том, что они, в своей массе, возникают не только в тех текстах (или тем более в частях текста), где мы их находим. Они имеют исто­рию длиной в десятки тысяч лет, восходя к древним представлениям o мире, к мифам и обрядам. Определенные слова («утро», «зима», «зерно», «земля», «кровь» и т.д. и т.п.) c незапамятных времен запечатле­лись в памяти человечества именно как сим­вoлы. Такие слова не только многозначны: мы интуитивно чувствуем их способность быть символами. Позднее эти слова особенно привлекают художников слова, включающих их в произведения, где они получают все но­вые значения. Так, Данте в своей «Божест­венной комедии» использовал все многооб­разие значений слова «солнце», которое восходило к языческим культам, a затем к хри­стианской символике. Но он создал и свою новую символику «солнца», которая затем вошла в «солнце» у романтиков, у символистов и т.д. Таким образом, символ приходит в текст из языка многовековых культур, привнося в него весь багаж своих уженакопленных значений. Поскольку значений у символа неисчисли­мо много, он оказывается способным «отда­вать» их по-разному: в зависимости от индивидуальных особенностей читателя * .

Символизм – как литературное направление возник в конце XIX-начале ХХ в. во Франции как протест против буржуазной жизни,философии и культуры, с одной стороны, и против натурализма и реализма, с другой.В«Манифесте символизма», написанном Ж.Мореа­сом в 1886 г., утверждалось, что прямое изо­бражение реальности, быта только скользит по поверхности жизни. Только при помощисимвола-намека мы можем эмоционально и интуитивно постичь «тайны мира». Симво­лизм связан с идеалистическиммиропонима­нием,с оправданием индивидуализма и пол­ной свободы личности, с представлением о том, что искусство выше «пошлой» реальности. Направление это получило распростра­нение в Западной Европе, проникло в живо­пись, музыку и другие виды искусства.

В России символизм возник в начале 1890-х гг. В первое десятилетие ведущую роль в нем играли «старшие символисты» (дека­денты), особенно московская группа, воз­главленная В. Я. Брюсовым и издавшая три выпуска сборника «Русские символисты» (1894-1895). Декадентские мотивы господствовали и в поэзии петербургских авторов, печатавшихся в журнале «Северный Вест­ник», а на рубеже веков –в«Мире искус­ства» (Ф. К.Сологуб, 3. Н.Гиппиус, Д. С. Ме­режковский, Н. М. Минский). Но во взгля­дах и прозаическом творчествепетербургских символистов отразилось и многое из то­го, что будет характерно для следующего эта­па этого направления.

«Старшие символисты» резко отрицали окружающую действительность, говорили миру «нет»:

Я действительности нашей не вижу,

Я не знаю нашего века...

(В. Я. Брюсов)

Земная жизнь - лишь «сон», «тень». Реальности противопоставлен мир мечты итвс­чества - мир, где личность обретает полную свободу:

Я - бог таинственного мира,

Весь мир в одних моих мечтах.

Не сотворю себе кумира

Ни на земле, ни в небесах.

(Ф. К. Сологуб)

Это - царство красоты:

Есть одиа только вечная заповедь - жить.

В красоте, в красоте несмотря ни на что.

(Д. С. Мережковский)

Этот мир прекрасен именно тем, что его «нет ­на свете» (3. Н.Гиппиус). Реальная жежиз­ньизображается как безобразная, злая, скучная ибессмысленная. Особое внимание проявляли символисты к художественному новаторству - преобразованию значенийпоэтического слова, развитию ритмики, рифмы и т. д. «Старшиесимволисты» еще не создают системусимволов они - импрессионисты, которыестремя­тсяпередать тончайшие оттенкинастроений, впечатлений.

Новый период в истории русского символизма (1901-1904) совпал с началомнового революционноголодъема в России.Пессими­стические настроения, навеянные эпохой ре­акции 1880-х - начала 1890-хгг. и философией А.Шопенгауэра, уступают местопрег­чувствиям грандиозных перемен. На лите­ратурную арену выходят «младшие символисты - последователифилософа-идеа­листа и поэтаВл. С. Соловьева,представлявшего, что старый мир зла и обмана награни полной гибели, что в мир сходитбожес­венная Красота (ВечнаяЖенственность, Душамира), которая должна «спастимир», соединив небесное (божественное) начало жизни c земным, материальным, создать «царство божие на земле»:

Знайте же: Вечная Женственность ныне

В теле нетленном на землю идет.

В свете немеркнущем новой богини

Небо слилося c пучиною вод.

(Вл. C. Соловьев)

У «младших символистов» декадентское «неприятие мира» сменяется утопическим ожиданием его грядущего преображения. А.A. Блок в сборнике «Стихи o Прекрасной Даме» (1904) воспевает то же женственное начало юности, любви и красоты, которое не только принесет счастье лирическому «я», но и изменит весь мир:

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо -

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне - и ясен нестерпимо,

И молча жду, - тоскуя и любя.

Те же мотивы встречаются в сборнике A. Бе­лого «Золото в лазури» (1904), где прославляется героическое стремление людей меч­ты - «аргонавтов» - к солнцу и счастью полной свободы. B эти же годы многие «старшие символисты» также резко отходят от на­строений прошлого десятилетия, идут к про­славлению яркой, волевой личности. Эта личность не порывает c индивидуализмом, но теперь лирическое «я» - борец за свободу:

Я хочу порвать лазурь

Успокоенных мечтаний.

Я хочу горящих зданий,

Я хочу кричащих бурь!

(К. Д. Бальмонт)

С появлением «младших» в поэтику рус­ского символизма входит понятие символа. Для учеников Соловьева это - многозначное ослово,одни значения которого связаны смиром «неба», отражают его духовнуюсущность, другие же рисуют «земное царство» (понимаемое как «тень» царства небесного):

Чуть слежу,склонив колени,

Взором кроток, сердцем тих,

Уплывающие тени

Суетливых дел мирских

Средь видений, сновидений,

(А. А. Блок)

Годы первой русской революции (1905­-1907) вновь существенно изменяют лицо рус­ского символизма. Большинство поэтов от­кликаются на революционные события. Блок создает образы людей нового,народното мира («Поднимались из тьмы погребов...», «Барка жизни»), борцов («Шли на приступ. Прямо в грудь...»). В.Я. Брюсов пишет зна­менитое стихотворение«Грядущие гунны», где прославляетнеизбежный конец старого мира, к которому, однако, причисляет и себя, и всех людей старой, умирающей культуры. Ф.К.Сологуб создает в годы революции кни­гу стихотворений «Родине» (1906),К.Д. Бальмонт - сборник «Песни мстителя» (1907), изданные в Париже и запрещенные в России, и т. д.

Еще важнее то, что годы революции пере­строили символическое художественное ми­ролонимание. Если раньше Красота понима­лась (особенно«младшими символистами») как гармония, то теперь онасвязывается схаосом борьбы, с народными стихиями. Индивидуализм сменяется поисками новой личности, в которой расцвет «я»связансжизнью народа. Изменяется и символика: ранее связанная в основном c христианской, античной, средневековой и романтической традицией, теперь она обращается к наследию древнего «общенародного» мифа (В. И. Иванов), к русскому фольклору и славянской мифологии (А. A. Блок, C. M. Городецкий). Другим становится и строение символа. Все большую роль в нем играют его и «земные» значения: социальные, политические, исторические.

Но революция обнаруживает и «комнатный», литературно-кружковый характер направления, его утопичность, политическую наивность, далекость от истинной политической борьбы 1905-1907 гг. Главным для символизма оказывается вопрос связи революции и искусства. При его решении образовываются два крайне противоположных направления: защита культуры от разрушительной силы революционной стихии (журнал B. Брюсова «Весы») и эстетический интерес к проблёмам социальной борьбы. Лишь c A. A. Блок, обладающий большей художе­ственной прозорливостью, мечтает o большом общенародном искусстве, пишет статьи o M. Горьком и реалистах.

Споры 1907 и следующих годов вызвали резкое размежевание символистов. B годы Столыпинской реакции (1907-1911) это приводит к ослаблению наиболее интересных тенденций символизма. «Эстетический бунт» декадентов и «эстетическая утопия» «младших символистов» исчерпывают себя. На смену им приходят художественные установки «самоценного эстетизма» - подражания искусству прошлого. На передний план выдвигаются художники-стилизаторы (М. A. Кузмин). Ведущие символисты сами ощутили кризис направления: их основные журналы («Весы», «Золотое Руно») в 1909 г. закрылись. С 1910 г. символизм как течение, перестал существовать.

Однако символизм как художественный метод еще не исчерпал себя. Так, А. А. Блок, а самый талантливый поэт символизма, в конце1900-х-1910-х гг. создает свои самые зрелые произведения. Он пытаетсясоединить поэтику символа с темами,унаследованными от реализмаXIX в., с неприятием современности (цикл «Страшный мир»), смотивами революционного возмездия (цикл «Ямбы», поэма «Возмездие» идр.),с размышлениями об истории (цикл «На полеКуликовом», пьеса «Роза и крест» идр.).А. Белый создает роман «Петербург», как быподводящий итог эпохе, породившей символизм.

Последняя вспышка активности pyccких символистов - дни Октября, когда группа «Скифы» (А. А. Блок, А. Белый, С. А. Есенин и др.) вновь стремится соединить символизм и революцию. Вершина этих поисков - поэма Блока «Двенадцать» лежит у истоков советской поэзии.

Символ - (от древнегреч. symbolon - знак, примета) - многозначный иносказательный образ, основанный на подобии, сходстве или общности предметов и явлений жизни. В символе может быть выражена система соответствий между разными сторонами действительности (миром природы и жизнью человека, обществом и личностью, реальным и ирреальным, земным и небесным, внешним и внутренним).

Символ тесно связан по происхождению и принципам образного претворения действительности с другими видами иносказаний. Но, в отличие, например, от образного параллелизма или сравнения (эти иносказательные образы, как правило, состоят из двух частей, то есть двучленны), образ-символ является одночленным. В символе, опять-таки в отличие от образного параллелизма и сравнения, тождество или сходство с другим предметом или явлением не является очевидным, не закреплено словесно или синтаксически.

В отличие от метафоры, образ-символ многозначен. Он допускает, что у читателя могут возникнуть самые разнообразные ассоциации. Кроме того, значение символа чаще всего не совпадает со значением слова-метафоры. Понимание и толкование символа всегда шире уподоблений или метафорических иносказаний, из которых он складывается.

Символический образ может возникнуть как результат использования самых разнообразных образных средств: метафор, образных параллелизмов, сравнений. В некоторых случаях образ-символ создается без использования каких-либо других видов иносказаний.

В отличие от аллегории, символический образ не имеет прямолинейного, рассудочного значения. Он всегда сохраняет живые, эмоциональные ассоциации с широким кругом явлений.

Образы-символы широко используются в литературных произведениях: в лирике, в эпосе и драматургии. Правильное толкование символов способствует глубокому и верному прочтению художественных текстов. Непонимание символической природы образов, напротив, может привести к грубым ошибкам в истолковании текста, к искажению авторского замысла. Символы всегда расширяют смысловую перспективу произведения, позволяют читателю на основе авторских «подсказок» выстроить цепь ассоциаций, связывающую различные явления жизни. Писатели используют символизацию (создание образов-символов) для того, чтобы разрушить иллюзию жизнеподобия, нередко возникающую у читателей, подчеркнуть многозначность, большую смысловую глубину создаваемых ими образов.

Во многих произведениях Лермонтова символами часто становятся явления природы. Символизация - излюбленный прием поэта-романтика, размышляющего о судьбе человека в широком контексте мировой, вселенской жизни. Одинокие сосна и пальма («На севере диком стоит одиноко...»), одинокий старый утес («Утес»), дубовый листок («Дубовый листок оторвался от ветки родимой...») - символы одиноких людей, страдающих от своего одиночества или отчуждения. «Тучка золотая» - символ недолговечного счастья, которое заставляет человека страдать.

Емким символом является природа в поэме «Мцыри»: это мир, в котором романтический герой видит подобие идеального мира «тревог и битв», созданного им в душе. Природа - цель и смысл его бегства из монастыря, «родина», куда он мечтает вернуться. Но природа становится для Мцыри и грозным соперником: барс, с которым герой вступил в схватку, не просто сильный и красивый зверь, это символ грубой силы природы, ее враждебности человеку. Бой с барсом символичен: он стал поединком материи природы, воплощенной в барсе, и несгибаемого, гордого человеческого духа, воплощенного в Мцыри.

Символизация, создание символов на основе самых разнообразных ассоциаций - яркая черта романтической литературы. Однако и писатели-реалисты используют символы, создавая многозначные образы-обобщения, связанные с различными сторонами жизни людей.

В романе Л.Н.Толстого «Война и мир» в ключевые моменты духовных исканий героев автор создает образы-символы, проясняющие отношение героев к жизни, помогающие понять их самопознание или прозрение. Например, раненный в битве под Аустерлицем князь Андрей видит над собой «бездонное синее небо». Символ неба здесь - одновременно символ психологический, проясняющий состояние души героя, и символ философский, выражающий отношение писателя к жизни, понимание ее бездонной глубины и множественности целей, которые могут возникнуть у человека и человечества.

Образ-символ вишневого сада - основа пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад». Этот символ раскрывает представления персонажей и автора о жизни, о судьбе, о времени, становится образным «эхом» духовного мира героев. Кроме того, вишневый сад - философский символ, который подчеркивает связь времен, взаимопроникновение различных пластов жизни, судеб бывших и новых хозяев сада, молодого поколения, устремленного в будущее.

Можно выделить два основных типа символов.

К первому типу можно отнести символы, имеющие опору в культурной традиции. Они - часть культуры, для их построения писатели используют язык культуры, в принципе понятный более или менее осведомленному читателю. Конечно, каждый такой символ приобретает индивидуальные смысловые оттенки, близкие писателю, важные для него в конкретном произведении.

Такими «культурно-историческими» символами являются образы-символы «моря», «корабля», «паруса», «дороги», «пути», «сада», «неба», «метели», «огня», «венца», «щита» и «меча», «розы», «креста», «соловья» и многие другие. Символами могут стать ранее созданные культурой образы, герои, сюжеты. Например, библейский образ пророка, образ сеятеля и притча о сеятеле из Евангелия, средневековые образы-символы Прекрасной Дамы и ее рыцаря, образ Одиссея и его скитания («одиссея»), образ Ариона - мифического певца, спасенного дельфином, и т. д. Это как бы готовые символические конструкции, которые писатели могли дополнять, переосмысливать, создавая на их основе новые вариации символических образов. В русской литературе особенно часто источником новых символов служила античная мифология, а также библейские образы и сюжеты.

Ко второму типу можно отнести символы, создававшиеся без опоры на культурную традицию. Такие символы возникали на основе смысловых отношений внутри одного литературного произведения или ряда произведений. Таковы символы вишневого сада в пьесе А.П.Чехова, барса в поэме М.Ю.Лермонтова «Мцыри», дуба «уединенного», «патриарха лесов», в стихотворениях А.С.Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных....» и «Когда за городом, задумчив, я брожу...», бешено мчащейся «Руси-тройки» в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души».

Особенно часто индивидуальные символы создавались русскими писателями-символистами, считавшими их не просто одним из видов иносказательных образов, а важнейшей категорией художественного мировоззрения. Например, в поэзии А.А.Блока, который широко использовал традиционные символы («роза», «крест», «щит», София, Царица, Прекрасная Дама и т. п.), основное место занимают именно индивидуальные символы, созданные поэтом.

Прекрасную Даму ранних стихотворений Блока сменяют Незнакомка и Снежная Дева, образ-символ «отрока, зажигающего свечи» сменяется образом-символом человека, «пригвожденного к трактирной стойке», спасающегося в винном угаре от ужасов и соблазнов «страшного мира». «Страшный мир» - один из самых емких и значительных символов в поздней лирике Блока. Этот образ возникает как итог символического осмысления поэтом всего, что он видит в окружающем мире и в себе самом. В лирике Блока от стихотворения к стихотворению, от цикла к циклу развертываются образы-символы пути, дали, движения, «кольца существованья»: они выражают представления поэта о вечном и преходящем в жизни людей, о его судьбе и судьбах мира, создают «миф» о человеке и времени.

Представления о символе у русских писателей-символистов конца XIX - начала XX в. не совпадают с традиционными. Для них символ был не только художественным образом, способным выразить обобщенные представления о мире и человеке. Символ для них - важнейший «инструмент» в их особом способе постижения реальности. Это средство познания-проникновения в мир мистических «сущностей» через мир простых и ясных, чувственно воспринимаемых «вещей». Символ рассматривался писателями-символистами в одном ряду с такими эстетическими категориями, как «прекрасное», «безобразное», «трагическое», «комическое». Но и широкое эстетическое восприятие символа казалось недостаточным. Многие символисты считали символ категорией «сверхэстетической», категорией мировоззрения, элементом мифологического восприятия мира.

Как любовь изображали в искусстве Любовь и желание в истории искусства — Нож

Эрос как единство и борьба

Молодые влюбленные держат друг друга в объятиях и готовы слиться в поцелуе: она нежно обнимает возлюбленного, он скользит пальцами по ее щеке. Греческая скульптурная группа II в. до н.э., изображающая Амура и Психею, стала источником вдохновения для множества мастеров последующих эпох. История одной из самых известных романтических пар классической культуры — признанный символ взаимной любви, как духовной, так и чувственной.

Амур и Психея. Римская копия с греческой скульптуры II в. до н.э. Капитолийские музеи, Рим. ИсточникСвои вариации мраморных влюбленных создал неоклассик Антонио Канова — оригиналы выставлены в Лувре, а в России реплики скульптур можно увидеть в Государственном Эрмитаже.
Согласно мифу, изложенному Апулеем в романе «Метаморфозы» («Золотой осел»), смертной девушке Психее не повезло оказаться прекраснее, чем сама Афродита. Мстительная богиня приказала своему сыну Амуру (Эросу) заставить ту влюбиться в чудовище, однако посланник любви неосмотрительно укололся собственной стрелой и воспылал чувствами к Психее.

Не желая выполнять приказ матери, он отнес девушку в свое обиталище, где еженощно посещал. Психея прониклась к нему чувствами — несмотря на то, что Амур появлялся только в темноте. Завистливые сестры стали уверять Психею, что ее супруг — жестокий монстр, который непременно ее пожрет. Та решилась осветить лицо спящего масляной лампой, и увидела, что он дивно хорош собой. Психея поранилась об одну из лежавших рядом стрел Амура — а против этого оружия в античной мифологии не мог устоять никто (кроме богинь-девственниц, как сообщает один из «Гомеровских гимнов»).

Но как только от поднесенного огня осветились тайны постели, видит она нежнейшее и сладчайшее из всех диких зверей чудовище — видит самого пресловутого Купидона, бога прекрасного, прекрасно лежащего, при виде которого даже пламя лампы веселей заиграло.

Апулей, «Метаморфозы»

Когда психея принялась покрывать возлюбленного поцелуями, упавшая капля горячего масла разбудила его. Влюбленным пришлось расстаться и пройти испытания, но по воле Зевса, который взял их под свою опеку, все закончилось благополучно. Психея была произведена в богини, и пара воссоединилась.

С одной стороны, миф об Амуре и Психее был поводом запечатлеть в искусстве человеческую красоту и чудо любви, которая соединяет души и тела. Чаще всего влюбленных изображают на ложе или в момент счастливого финала, который выгодно отличается от многих историй, где действует античный рок. С другой стороны, даже в этом сюжете есть указание на драматическую сторону любви — стрелы Амура ранят неотвратимо, не оставляя возможности выбора.

Дафнис и Хлоя. Картина британского живописца XIX—ХХ вв. Артура Лемона. ИсточникДафнис и Хлоя — еще одна известная греческая романтическая пара, которая попала под власть Эроса, подверглась различным испытаниям и в финале обрела счастье. Их история описана поэтом Лонгом ок. II века н. э.

Интересно, что богиня любви и красоты выступает в романе Апулея в роли мстительной и коварной женщины. Предполагают, что это может быть связано с процессом распада олимпийского пантеона в поздней античности, когда от описаний богов как онтологических принципов произошел переход к их более приземленным образам. Однако и в мифах Киприда часто оказывалась склонной к жестоким шуткам и обману. Тех, кто ее прогневил, Афродита могла заставить влюбиться в заведомо неподходящее существо, а собственному супругу Гефесту она регулярно изменяла.

Пестрым троном славная Афродита,
Зевса дочь, искусная в хитрых ковах!..
Я молю тебя, не круши мне горем
Сердца, благая!

Сафо, «Гимн Афродите»
Венера Милосская. Ок. 100 г. до н.э. Лувр, Париж. ИсточникОдна из версий касательно того, что именно держала в руках Венера Милосская, гласит, что это было яблоко раздора, ставшее причиной Троянской войны.

Двойственность богини нашла отражение и в античной философской мысли. В диалоге Платона «Пир» говорится, что от прекрасных тел совершается восхождение эроса к высшим формам познания, «пока не познаешь наконец, что же это — прекрасное» — то есть к самой сути красоты и блага. Там же рассказывается история андрогинов — существ, которых когда-то разделили пополам, и с тех пор они отчаянно стремятся друг к другу: любовь восстанавливает нарушенную целостность и дарит полноту существования.

В то же время для античной философской этики характерно настороженное отношение к захватывающей страсти. Такую позицию можно встретить у Эпикура и стоиков, проповедовавших умеренность и умение владеть собой. Цицерон особо отмечал, что любовь может привести к государственной измене. В стихотворном сочинении Тита Лукреция Кара «Пагубность любви» идет речь о пугающей сущности этого чувства, похожего на неутолимую жажду, даже если порывы взаимны: «Ведь и в самый миг обладанья страсть продолжает кипеть и безвыходно мучит влюбленных». Любовники у Лукреция сжимают друг друга в объятиях, но после окончания акта чувствуют, что вожделенный предел не был достигнут. Не лучше выглядят в его переложении и страстно-романтические отношения, которые подчиняют жизнь одного «капризу и воле другого» и служат плодородной почвой для эгоизма.

Джон Уильям Уотерхаус. Эхо и Нарцисс. 1903 г. Галерея Уокера, Национальные музеи, Ливерпуль. ИсточникМиф о Нарциссе, который Овидий пересказывает в «Метаморфозах» — еще одно предостережение о странных и пагубных формах любовного чувства.

В дидактической поэме «Наука любви» Овидий советует, как включиться в любовную игру и подробно описывает уловки отношений, ведь «знанью покорен Амур».

В следующей поэме, «Лекарство от любви», идет речь о том, как излечиться от страсти, если она не взаимна: можно уйти в дела, уехать из Рима в глушь, хулить внешность своего возлюбленного или вспоминать нанесенные обиды.

Некоторая анекдотичность сочинения намекает, что избавление от сильных чувств рациональными методами воспринимается автором критически. Овидий не скрывает, что освобождению от пагубной власти Амура способствует только время — «царь врачеванья».

Начиная с античности, через всю историю европейского искусства проходят линии противостояния между влечением и разумом/духом, между атараксией и страстью. В результате любовь предстает то обретением целостности, то причиной раздора.

Ваганты, трубадуры и дамы

Лики любви в Средние века многообразны: это и страстно-трагическая история Элоизы и Абеляра, и залихватская поэзия вагантов, и ангелический образ Беатриче. Само собой, влюблялся и простой люд, но на запись народных песен тогда предпочитали не тратить ценных чернил. Глобальное теоретическое отличие средневековой философии любви от античной часто определяют как переход от эроса к агáпе — то есть от чувственно-духовного слияния к христианизированному идеалу сочувствия к ближнему и самоотречения. Однако этот идеал сосуществовал с эросом, вступая с ним в противоборство.

В отличие от эроса как олицетворения чувственного желания, страстного, порой экстатического чувства, агапе обозначает в греческом языке более рассудочное отношение, близкое понятию «уважение».

Вячеслав Шестаков. «Эрос и культура: философия любви и европейское искусство»
Абеляр и Элоиза. Иллюстрация к поэме Гильома де Лорриса и Жана де Мена «Роман о Розе», XIV век. Источник

Изобразительное искусство Средневековья было достаточно скупо на романтические сюжеты, да и вообще подробную передачу чувств: на первом плане был символизм происходящего. Тем не менее, миниатюры и маргиналии часто рассказывают куртуазные, а то и весьма фривольные истории. Соединение возвышенного и приземленного на полях иллюминированных рукописей — характерный пример средневековой поляризации. На одной странице рукописной книги можно видеть Деву Марию, на соседней — любовников.

Прелюбодеи застигнуты на месте преступления. Средневековая миниатюра. Источник

В высоком Средневековье стали развиваться жанры светской поэзии, которая активно обращалась к любовным сюжетам. Бродячие поэты, лукавые клирики-школяры и жонглеры (так во Франции называли музицирующих артистов), путешествуя по городам и весям, слагали латинские стихи, основанные на античных образцах.

Вагантов, кроме изучения древних, интересовало то же, что и всех студентов — критика авторитетов, пирушки и эротические авантюры. Поэтому кроме философской лирики и произведений, высмеивающих Рим, они писали стихи, в которых признавались красавицам в любви и пытались склонить их к близости.

Приди, подружка милая,
Приди, моя желанная:
Тебя ждет ложница моя,
Где все есть для веселия.
Ковры повсюду постланы,
Сиденья приготовлены,
Цветы везде рассыпаны.
С травой душистой смешаны…

Кембриджские песни, XI век

В протовагантский сборник «Кембриджские песни», где впервые появляется любовная лирика, включены строки, написанные от имени девушки, пусть и переложенные монахом-мужчиной. Исследователи отмечают, что истоком этих романтических стихов была как раз женская поэзия — народные любовные песни. Со временем, когда такая нежная тематика стала привычной, любовные мотивы снова переняли мужчины.

Многие ваганты опирались на сочинения Овидия, а также дидактически-эротические элегии других античных авторов. Поэтому, с одной стороны, их произведения являются примерами самобытной и интимной любовной лирики, с другой — отсылают к устоявшимся литературным и риторическим традициям. В этой поэзии часто появляются античные мифологические образы, предвосхищающие ренессансные тенденции: вездесущий Эрот, склонная к наведению чар Венера.

Другое художественное направление европейского Средневековья было представлено рыцарской культурой, воспевавшей возвышенный идеал служения прекрасной даме. Пылкие трубадуры Прованса и Лангедока, а также более героический и сдержанный немецкий миннезанг сформировали культуру куртуазной любви. Суть такого чувства состояла в безраздельной преданности, самоотречении и готовности пойти на любые лишения во имя возлюбленной. Чем недоступнее был объект, тем почетней становилась романтическая стратегия.

Любовный сюжет из Манесского кодекса — сборника средневековой поэзии на средневерхненемецком языке, который был составлен в начале XIV века из стихов более ранних миннезингеров. Источник

В романтической поэзии трубадуры рассказывали о поклонении даме, сокрушались о ее равнодушии, тосковали в разлуке и сулили ей все сокровища своего сердца. Любовь у них предстает как неудержимая сила, толкающая на подвиги и сводящая с ума.

Затмила мне весь женский род
Та, что в душе моей царит.
При ней и слово с уст нейдет,
Меня смущенье цепенит,
А без нее на сердце мгла.
Безумец я, ни дать ни взять!

Серкамон, трубадур XII века
Известны женщины-трубадуры, выступавшие со стихами и музыкальными произведениями при дворах южной Франции. Эти хорошо образованные и сведущие в искусствах дамы также слагали поэтические произведения о сложной и безответной любви — как, например, графиня де Диа, лирическая героиня которой страдает от холодности рыцаря.

Я не пойму, как можно столь жестоко
Меня предать печали одинокой.
А может быть, я стала вам далекой
Из-за другой? Но вам не шлю упрека,
Лишь о любви напомню молодой.
Да охранит меня господне око:
Не мне, мой друг, разрыва быть виной.

Беатриса де Диа

Идеал утверждал чистоту «высокой любви», поэтому дама, к которой обращался куртуазный поэт, зачастую была супругой другого. Сам процесс возвышения духа в служении оказывался важнее реальной женщины — иногда даже знакомство с ней было не обязательно. Для влюбленных рыцарей, как отмечал исследователь культуры высокого Средневековья Йохан Хейзинга, «любовь стала полем, на котором можно было выращивать всевозможные эстетические и нравственные совершенства».

В куртуазном каноне сказалась некоторая парадоксальность христианского отношения к земной любви. С одной стороны, брак освящается церковью как таинство, с другой — возвышенной признается целомудренная жизнь. Отдельные авторы связывали рыцарски-куртуазное отношение к любви (отразившееся, например, в поэзии Данте) с влиянием средневековых ересей катаров и альбигойцев. Такой любящий, вместо того, чтобы законно соединить плоть с духом, сторонился телесного, а благосклонность дамы посчитал бы осквернением. «Верный сын Римской церкви, добрый католик в вере, в любви — „еретик“…», писал об Алигьери Дмитрий Сергеевич Мережковский.

Схожего мнения придерживался швейцарский философ Дени де Ружмон. С его точки зрения, кризис института брака в ХХ веке связан с трубадурской концепцией невозможной любви, которая, в свою очередь, отсылает к гностическим учениям, полагавшими земные дела частью замысла злого Демиурга. Так куртуазная культура, восставая против политического брака, дискредитировала идею счастливого союза.

Божественное «вино» суфизма

Говоря о средневековой любовной лирике, имеет смысл упомянуть восточную поэзию.

Мировоззрение суфиев, исламских мистиков и аскетов, находило выражение в глубоко личных, вдохновенных и чувственных стихах. Образ предмета земной любви часто становится персонификацией Всевышнего — или же само отношение к Богу описывается как неудержимая влюбленность, ведущая к страстному слиянию (т.е. мистическому опыту).

Возлюбленная, Возлюбленный, Друг здесь — это именования Господа. Часто романтически-чувственный и духовный смысл таких произведений трудно разделить, в согласии с соображением Платона о том, что единичный эрос восходит к идее любви.

Все из-за любви,
Когда она пришла,
Моя временная жизнь
Превратилась в вечную.

Джалаладдин Руми, XIII век

Одна из главных восточных романтических легенд, сопоставимая с историей Ромео и Джульетты, рассказывает о юноше-бедуине VII века по имени Каис ибн аль-Мулаувах. Молодой поэт полюбил девушку Лейли, но родители выдали ее замуж за другого. Юноша на этом не успокоился: одержимый чувствами, он ушел скитаться в пустыню. Соплеменники прозвали Каиса, который отказывался вернуться к обычной жизни и только писал стихи о Лейли на песке, Меджнуном, что в переводе с арабского означает «безумец».

История Лейли и Меджнуна стала источником вдохновения для многих восточных поэтов и писателей, а также легла в основу первой исламской оперы. Поэзия, проза, миниатюры рассказывают о том, как Меджнун ночевал у шатра Лейли, проповедовал о ее красоте диким зверям и совершал другие бесцельные подвиги чувства. После смерти возлюбленной юношу обнаружили на ее могиле. Лишившись рассудка от любви, Кейс поставил ее выше покоя и мирских радостей.

Ага Мирек. Меджнун и звери, 1539–1543 гг. Британский музей, Лондон. Источник

Эти сюжеты, которые поражали даже суровых бедуинов, кажутся радикальными, однако точный психологический смысл суфийских строк актуален для влюбленного всякой эпохи. В стихах Джалаладдина Руми Меджнун с обожанием взирает на счастливую собаку, живущую возле дома Лейли: все предметы и существа, связанные с предметом влечения, наполняются глубоким смыслом, внутренним сиянием.

Очевидная непрактичность безответной страсти Меджнуна поднимает ее до божественного уровня. Такое переживание выводит субъекта за собственные границы, что соответствует суфийской идее аскетического самоотречения и исступления мистической любви, в которой растворяется человеческое «я».

Не зря один из центральных символов суфийской поэзии — вино, которым обозначают откровение. В отличие от пергаментов, которые, согласно Гете, «не утоляют жажды», суфийское «вино» — это непосредственный духовный опыт, тогда как Виночерпий — возлюбленный Господь.

Коряво о вине мы говорим,
О тех, кто любит и любим.
Все это — лики Той, которая вино нам разливала,
Мгновенно явленные в глубине фиала.

Хафиз Ширази, XIV век

Новое время — новые эросы

Влияние средневековых трубадуров сказалось в итальянской любовной поэзии, открывающей эпоху Ренессанса. Так, для Данте источником вдохновения стала Беатриче, в реальном существовании которой сомневались даже ренессансные биографы, а для Петрарки — Лаура, которую поэт лишь издалека смиренно созерцал в Авиньоне. Однако куртуазная культура становилась все более чувственной и светской. Ренессансные авторы, подражая древним, создавали трактаты о женской красоте, сочиняли руководства по хорошим манерам, формулировали науку любви.

На стенах вилл и дворцов появились картины, изображающие одетых в богатые наряды хозяек и нагих Венер. А то и откровенные игрища античных божеств — теперь это уже живопись, призванная будить желания. Таковы работы ученика Рафаэля Джулио Романо, у которого классические романтические сцены преобразуются в неприкрыто эротические. Романо в соавторстве с поэтом Пьетро Аретино создали сборник «Любовные позиции», который можно назвать ренессансной Камасутрой — изображения совокупляющихся людей сопровождаются стихотворными пояснениями.

Джулио Романо. Юпитер и Даная. 1530-е гг. Лувр, Париж. Источник

Важный литературно-театральный персонаж Нового времени — Дон Жуан, прототипом которого стал живший в XIV веке испанец дон Хуан Тенорио. Образ коварного соблазнителя и дуэлянта увековечил в XVII веке Тирсо де Молина (пьеса «Севильский распутник и каменный гость») и повторили многие другие писатели. Дон Жуан уже не томится в аскетической односторонней страсти, он добивается желаемого, пусть даже эти истории сперва сохраняют моралистические мотивы воздаяния и наказания.

Караваджо. Амур-победитель, 1602 г.. Берлинская картинная галерея, Берлин. ИсточникДинамическое и причудливое барочное искусство, существовавшее параллельно со «спокойным» классицизмом, обращает внимание на тревожные стороны любви. Караваджо изобразил Амура нахальным и дерзким.

Со временем придворная любовь, все больше рационализируясь, превращается в изысканную интеллектуальную игру. Дискредитация договорного брака, запущенная трубадурами и подкрепленная новыми нигилистическими идеями, привела к возникновению целой культуры светских измен и актов соблазнения. Благородно-возвышенная составляющая любви стала считаться сентиментальной.

В поединках, которые велись посредством записок, движений веера, расположения мушек и поцелуев среди садовых лабиринтов, проигрывал тот, кто влюблялся и терял голову.

Такие отношения вывел в романе «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Дело Дон Жуана продолжил в XVIII веке Джакомо Казанова, чья жизнь стала темой для многих произведений. Другого распутника, имя которого стало нарицательным, Роберта Ловеласа, вывел в романе «Кларисса» Сэмюэл Ричардсон.

Никола Пуссен. Аполлон и Дафна, 1625 г. Старая Пинакотека, Мюнхен. ИсточникЛюбовные сцены в классицизме, опиравшемся на античные традиции, композиционно гармоничны, торжественны, но не слишком психологичны.

Реакцией на рационалистический подход и обмирщение отношений стали тенденции, вернувшие любви мистическое измерение — ее тайну, чару и грезу. Не зря эти понятия постоянно появляются в произведениях романтиков. Также не случайно обращение романтического искусства к Средневековью с его куртуазной культурой, к рыцарству и народным романтическим балладам. Представители романтизма возродили отношение к любви как к чувству, которое возвышает душу и разрушает преграды.

Данте Габриэль Россетти. Видение Данте, 1871 г. Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. Источник С романтизмом было тесно связано творчество братства прерафаэлитов. Россетти написал несколько картин, посвященных Данте и Беатриче.

С романтизмом было тесно связано творчество братства прерафаэлитов. Россетти написал несколько картин, посвященных Данте и Беатриче.

Романтиков привлекала способность сильного чувства полностью менять мироощущение. В их мифопоэтическом пространстве любовь к другому человеку — это возможность пробудить творческие силы, прикоснуться к космическому единству. Ранний романтизм смотрел на отношения достаточно позитивно. В поэзии Новалиса и Тика, в романе Фридриха Шлегеля «Люцинда» влечение к возлюбленной — это проект соединения Земли и Неба, путь к мировой любви.

Однако со временем романтизм стал более сумрачным, его внимание обратилось на неразрешимые противоречия и драматические стороны эроса. Даже Мона Лиза сделалась символом роковой женщины благодаря Теофилю Готье и другим литераторам, видевшим в ней «загадку сфинкса», составляющую суть желания.

Недостижимая возлюбленная начинает представать не только как женщина-ангел, но и как демоническая соблазнительница. Множество живописцев — Гюстав Моро, Гюстав Доре, Обри Бердслей — обратились к гибельной красоте Саломеи. Пьеса Оскара Уайльда раскрыла эту историю со стороны царевны, показав ее как одержимую отчаянной страстью к святости.

Франц фон Штук. Тилла Дюрье в образе Цирцеи, 1913 г. Старая и Новая Национальные галереи, Музей Берггрюна, Берлин. Источник

В символистской живописи часто появляются образы женщин, которые несут хаос и гибель.

В то же время реализм изображал любовные отношения через жанровые, бытовые сцены, не лишенные социального измерения, и отвергал мифологизированный взгляд на взаимодействие полов. Гюстав Курбе создал ряд эротических изображений, запечатлев, в том числе, двух спящих любовниц, Эдуард Мане — серию портретов дам полусвета.

Эдуард Мане. Олимпия, 1863 г. Музей Орсе, Париж. ИсточникКартина показалась современникам скандальной, но не из-за эротзма, а в силу его отсутствия. Героиня уверенно и цинично смотрит на зрителя, не заигрывая с ним.

Импрессионисты и постимпрессионисты, хотя и использовали иные живописные техники, продолжили развивать эти тенденции. Они привнесли в галереи образы танцовщиц и проституток, раскрывая бытовые детали приземленного и часто неприглядного мира отношений простых людей. Схожие проблемы поднимала натуралистическая литература — Эмиль Золя рассказал в романе «Нана» о жизни куртизанки, Гюстав Флобер в «Госпоже Бовари» вывел экзальтированную героиню, которая ищет страстей вне брака.

Разговоры о том, как нам обустроить любовь, которые велись на протяжении ХХ века и продолжаются сегодня, не мешают романтическому конфликту оставаться вечным художественным сюжетом. Искусство постмодерна, глядя на вещи с иронией, находя неожиданные ракурсы и предпринимая попытки деконструкции, все же наследует модернистские проблемы отношений — которые, в свою очередь, основывались на опыте культуры.

Разрыв между желаниями и волей, противоречие между любовью-страстью и концепцией прочного союза до сих пор сказываются в популярных романтических фильмах и книгах. Однако даже если верить теоретикам ХХ века, что трубадуры и романтики продали нам большую ложь, и соглашаться с древними в том, что бурные чувства — это дурман Венеры, любовь не будет казаться менее реальной.

Символ в литературе - это знак тайны

Очень часто ученики 5-7 классов задаются вопросом: «Символ в литературе – что это такое?» Не стоит вдаваться в панику. В нашей статье вы узнаете определение термина «символ» и рассмотрите примеры, благодаря которым вы легко поймете данное определение.

Множество определений

Сегодня в науке встречается не одно, а несколько определений символа в литературе. Если ученику необходимо раскрыть понятие, то стоит останавливаться на том, который будет ему понятнее всего. Ведь по своей сути они ничем не отличаются между собой.

В любом виде искусств, будь то литература, живопись или музыка, символ имеет очень важное значение. Всякий раз образ символичен, его цель - при помощи переносных значений обрисовать реальную картину мира. Литературоведы отмечают, что в художественных текстах символичность кроется в сравнении, метафорах и даже эпитетах.

Итак, символ в литературе – это признак, предмет или знак, который замещает другой предмет и выражает его скрытую от посторонних взглядов суть. Кроме того, символ является проводником в художественный мир автора, который применил данный символ.

Сходство с тропами

Многие литературоведы полагают, что символ в литературе – это троп. Однако на этот счёт есть несколько мнений. Например, одно из них таково: символы схожи с тропами, особенно с метафорой и сравнением, но смысловое содержание символа глубже и полнее. Отличие символа от метафоры заключается в том, что метафора создается на глазах у читателя. Символ имеет свойство входить в метафору. Но это не обязательно. В отличие от аллегории, символ может заключать в себе множественность образов и смыслов, которые объясняются контекстом. Перейдем от теории к конкретным примерам.

Яркие примеры

Ни для кого не секрет, что сердце – это символ любви. Какие ещё бывают символы, мы сейчас вам расскажем.

В любом искусстве существуют всем понятные и устоявшиеся символы. Один из них – черный цвет. Он обозначает печаль, утрату и даже смерть.

Существуют символы и в художественных произведениях. В каждую эпоху они были разными. Символ в литературе – это метод придания образу глубины и выразительности, благодаря ему связываются самые разные планы: сюжетный, мифологический, исторический и так далее.

Символ в литературе – это (примеры):

  • собака – преданность;
  • осел – упрямство;
  • скипетр – власть;
  • роза – женственность;
  • лилия – чистота, невинность;
  • лев – сила;
  • зеркало – потусторонний мир;
  • солнце (по Достоевскому) – символ жизни;
  • свеча – вера в Бога, божественная сила.

Символы света

Свет в народных традициях соотносят с самим светилом, месяцем, летом, теплом, цветами. Он символизирует красоту жизни, воплощает истину, праведность, святость и миропорядок.

Он символизирует Божью благодать и отвращает от человека нечистую силу. Солярные (солнечные) символы несут в себе божественные образы и его силы. Это неудивительно, ведь солнце почиталось нашими предками как источник тепла и жизни. Свет в фольклоре называли ясным, красным, добрым и т. п. В различных славянских обрядах во славу солнцу произносили клятвы, давали обещания. Славяне считали, что Солнце – это символ лика или божьега ока. Они полагали, что божество именно через солнце наблюдает за человеком.

Луна – еще одно небесное светило, которое ассоциируется в народных поверьях исключительно с миром мертвых. Луна противопоставляется Солнцу - божеству жизни, тепла и света. Все славяне считали, что лунный свет опасен. Особенно это касалось новорожденных детей и беременных женщин, которым было запрещено попадать в сияние Луны.

Распространенность культов Луны объясняется тем, что это светило было важным во время ночной охоты. Также известно, что древние люди установили влияние Луны на приливы и отливы, поэтому очень долгое время человек считал, что Луна управляет даже его судьбой.

Луна символизировала целомудрие, безразличие, изменчивость и непостоянство. Однако полная луна ассоциируется с кругом, то есть с символом совершенства и цельности.

Свеча – духовный образ. Свеча чаще всего изображается в мире тьмы и невежества. Она является одним из важнейших символов православной традиции. Символизирует Христа, церковь, Благодать, веру, память и так далее. В частном смысле свеча ассоциируется с одиночеством и трепетностью человеческой души, а также краткостью его земного существования. Недаром именно свечу зажигают, когда умирает человек. Родственники этим обрядом хотят осветить его путь в мир смерти.

Заключение

Отечественный филолог Сергей Аверинцев считает, что символ в литературе – это категория эстетики, которая лучше всего поддается раскрытию.

Советский философ Алексей Лосев предполагал, что символ – это принцип установления закономерностей. Каждый символ несет в себе особый смысл. В литературе и поэтике символ помогает читателю понять тайны мира как в искусстве, так и в реальности.

Иными словами, символ в литературе – это образ, который выражает смысл какого-либо предмета или явления в конкретной форме.

Образы-символы в сказках Пушкина

Сказки Пушкина многоплановы, национальны и очень символичны. Это не просто пересказы волшебных сюжетов, а настоящие авторские творения, в которых очень хорошо заметна вся сила таланта создателя.

Наверное, именно поэтому сказочные произведения до сих пор очаровывают, восхищают, полностью захватывают воображение читателей.

Какие же образы-символы встречаются в них?

 

Сразу же вспоминается белая красавица-лебедь, терзаемая злым коршуном. Гвидон спасает ее, убивая страшного пернатого хищника.

Эта сцена, как и образы ее участников, глубоко символична.

Лебедь – прекрасная белая птица. Издавна у русского народа она считается символом чистоты, красоты и глубокой преданности. О лебединой любви существует легенда, ее сила воспевается в трогательной песне.

Белоснежная, изящная птица любит один раз на всю жизнь, и мы понимаем, что Гвидону очень повезло: он нашел верную супругу, на которую всегда может положиться.

 

Более того, царский сын спас ее от верной гибели. Злой коршун терзал прекрасную птицу. Это тоже довольно сильный образ-символ.

Коршун – хищник, таскающий из гнезд птенцов, ворующих гусят, утят, цыплят прямо со двора. В представлении русского народа, он может приносить сильный вред.

У Пушкина пернатым хищником оборачивается черный колдун. На наших глазах схватка двух птиц перерастает во что-то гораздо большее. Это сражаются прекрасная волшебница и страшный чародей, а в глобальном смысле – добро и зло.

И светлым бы силам не победить, если бы не вмешался простой человек:

Бьется лебедь средь зыбей,
Коршун носится над ней;
Та бедняжка так и плещет,
Воду вкруг мутит и хлещет…
Тот уж когти распустил,
Клев кровавый навострил…
Но как раз стрела запела,
В шею коршуна задела —
Коршун в море кровь пролил,
Лук царевич опустил;
Смотрит: коршун в море тонет
И не птичьим криком стонет,
Лебедь около плывет,
Злого коршуна клюет,
Гибель близкую торопит,
Бьет крылом и в море топит…

 

Символически мощных образов в сказках Пушкина – огромное множество. Вспомним хотя бы, как начинается все та же «Сказка о царе Салтане»:

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.

Три пряхи – очень яркий образ-символ, отсылающий к греческой мифологии. Согласно эллинским представлениям, человеческими судьбами управляют три мойры (парки), родные сестры.

Одна берет жребий новорожденного. Вторая начинает ткать его, причем в буквальном смысле: из-под ее рук выходит жизненная нить судьбы. Наконец, третья ножницами разрезает жребий, что символизирует собой смерть человека.

Что же мы видим в сказке? Ткачиха и повариха – две завистливые сестры молодой царицы, постоянно пытающиеся поменять судьбу неугодного им племянника. Правда, тут Пушкин отходит от греческой традиции.

 

Не менее символичен герой другой волшебной сказки – Золотой петушок. Его образ отсылает, в первую очередь, к мифологическим представлениям древних славян.

Они считали, что есть такой петух, который своим громким пением возвещает о сотворении мира и о его конце. Если крик этой магической птицы прозвучит на заре – быть беде.

Тут же можно вспомнить и скандинавские легенды. Согласно им, в божественных чертогах живет петух по имени Гуллинкамби. Его задача – заголосить, как только коварный Локки поведет армии мертвецов в наступление.

Так магическая птица подаст знак, дающий возможность всем другим богам объединиться и защититься. Аналогии со «Сказкой о золотом петушке» проводить не нужно – они слишком очевидны.

 

Золотая рыбка – еще один символически наполненный образ. Вообще, она, по представлениям многих народов, должна приносить удачу и богатство. В «Сказке о рыбаке и рыбке» так и происходит.

Попавшая в невод морская владычица охотно выполняет все желания старухи. Причем, сварливая героиня не хочет ничего вечного, мудрого, доброго, ее интересует только вещное: богатство, чины, шикарные хоромы.

И рыбка все это охотно приносит, полностью выполняя свое мифологическое предназначение.

Однако тут Пушкин использует еще один мощный символ, который потом прочно войдет в народное сознание: разбитое корыто. Благодаря именно бессмертному произведению великого классика, оно стало знаком чрезмерной жадности и разбившихся алчных надежд:

Долго у моря ждал он ответа,
Не дождался, к старухе воротился —
Глядь: опять перед ним землянка;
На пороге сидит его старуха,
А пред нею разбитое корыто.

 

Практически любой пушкинский волшебный текст наполнен иносказаниями и образами, за которыми скрывается гораздо больший смысл, чем кажется сначала.

И для исследователей, и для читателей в них таятся удивительные открытия, которые можно разгадать, лишь полностью проникнувшись атмосферой чудесных произведений.

Китайский символ любви - Магазин

CzaryMary.pl путь любви

Цена: 19,42 с

Акция от: 24,90 от

Книга «Путь любви» раскрывает секреты личностного развития и осознанного подхода к построению отношений. Автор доступно показывает, как сбросить маски и исцелить собственные эмоции, научиться по-настоящему прощать и принимать себя и других.... Мантра БГ - Мантра Счастья, Любви и Изобилия

Цена: 22,50 с

Акция от: 30.00 от

«Когда разум создает образ Божий, он одновременно принимает форму этого образа. Бог, со своей стороны, наполняет его своим божественным присутствием». Как он повторяет имя Бога? «Имя Бога следует воспевать с верой и любовью. Тогда станут известны все склонности и склонности, которые вы носите с собой... Китайский символ «Четырехкратное счастье».

Цена: 50.00 от

Он имеет аналогичный эффект четырехлистного клевера. В нем представлено все, что можно искренне пожелать себе и другим. Этот символ несет в себе элементы счастливой жизни: славу, богатство, любовь и крепкое здоровье. Это запись нескольких признаков счастья и успеха ... Китайский символ ТАЙ - ШАНЬ

Цена: 50.40 с

ТАЙ - СЗАН - это символ, который защищает дом и домочадцев от негативных внешних энергий, таких как острые углы, углы других зданий, неудачное расположение дома, например, рядом с перекрестком, улицами, как острая стрела, указывающая на наши окна или двери. . В фэн-шуй считается, что залог хорошего..... Китайский символ Дао

Цена: 50.40 с

Символ Дао учит принимать себя, окружающий мир и события повседневной жизни.Дао призывает вас наслаждаться тем, что у вас есть, вашими внутренними богатствами и вашей реальностью такой, какая она есть. Ваше внутреннее богатство никогда не потеряет своего блеска, и никто не украдет его... Китайский символ Шиен-Дшен-Чанг

Цена: 50.40 с

Это надежный защитный знак для плохо расположенных квартир, в которых невозможно внести изменения или трудно найти источник выброса негативной энергии.Подвешенный к окну или входной двери, он защитит дом и домочадцев от негативных энергетических атак... Китайский символ Цзянь-Юэнь

Цена: 50.40 с

Это еще один защитный символ. Нейтрализует негативную энергию, приходящую извне. Рекомендуется для людей, у которых вид из окон на ТЦ, большое здание, сап, дымоход. Все эти элементы оказывают подавляющее действие и вызывают путаницу.... Китайский символ Ю-ди

Цена: 50.40 с

Ю - ДИ - защитный символ. Он защищает дом и домочадцев от нежелательных и незваных звонков, таких как воры и ткачи. Его следует размещать рядом или над дверью, либо у окна, выполняя роль защитного щита для дома и домочадцев... Символ Рэйки

Цена: 50.00 с

Рейки — это универсальная система исцеления, высвобождающая «универсальную жизненную энергию». Рейки — это бесконечный космос духовных помощников. Сам знак имеет очень благотворное влияние, он может заряжать энергией помещение, в котором находится. Оказывает оздоравливающее действие на организм... .

Омела - символ любви и счастья

На Рождество омела вешается над дверью или с потолка, это волшебное растение, которое олицетворяет плодородие и рождение и символизирует бессмертие души, несмотря на то, что является паразитом. Питается соком деревьев.

Читайте также: Полицейские в Новом Сонче активизируют свои действия на дорогах во время рождественского сезона!

Омела — паразитическое растение , которое синтезирует питательные вещества и получает воду и минералы от дерева-хозяина.Однако ей не больно, потому что ее потребности ничтожны. Кроме того, это лекарственное растение. В Японии им лечили женщин от бесплодия. Экстракт побегов лечит гипертоническую болезнь.

Цветет с февраля по апреля , а плоды созревают на рубеже осени и зимы. В основном они являются пищей для птиц, а побеги и листья охотно поедаются козами, овцами и коровами. Повесить его над дверью или на потолке – принести счастье домочадцам в наступающем новом году.Практика безнаказанных поцелуев вверх под омелой вероятно пришла из Англии 17 века. После каждого поцелуя мужчина сорвал с куста один плод. Считалось, что когда он последний раз сломается, он получит дар плодородия . Его считали божественным семенем , потому что сок, полученный из плодов омелы, очень липкий.

Друиды считали, что обезглавливание золотым серпом от дуба на шестой день после новолуния сделало его бесценным даром небес.Он также защитил младенцев и был талисманом против колдовства .

Поляки убеждены, что поцелуй под омелой приносит счастье , успех и прочное чувство между целующимися людьми. Современные люди также верят, что он приносит богатства, и исполняет мечты. Тем, кто носит его с собой, гарантируется сексуальная потенция . Так что давайте целоваться не только в период Рождества, но и в течение всего календарного года.Поцелуй стимулирует выработку гормона счастья и заставляет вас чувствовать себя хорошо в целом.

Агнешка Михалик
Фото: Агнешка Михалик

.90 000 сайт знакомств для людей с ценностями

Символы любви

На протяжении веков предпринимались попытки найти идеальный способ выразить симпатию другому человеку. Символы — универсальный способ невербального выражения эмоций и мыслей, поэтому особой силой обладают те, что связаны с чувствами.

В большинстве культур символом любви является сердце. Украшаем ею валентинки или рисуем на страницах дневника, написав о своих симпатиях.Он явно связан с высшими чувствами, такими как преданность, надежда, а также с дружбой и добром. Этот символ приобрел популярность в средние века, когда его стали использовать для выражения чистой и благородной любви. Итак, до наших дней знак сердца не оставляет сомнений в своем значении. Он используется особенно по случаю приближающегося Дня святого Валентина, который мы можем видеть на многих коммерческих продуктах. Трудно найти подарок на День святого Валентина без отличительного символа сердца.Конечно, это не дурная привычка - но мы рекомендуем вам украшать этим символом подарки для своих близких, что обязательно их порадует и заставит больше ценить наши старания.

Еще один очень важный символ, связанный с праздником влюбленных, — красная роза. Согласно мифологии, этот цветок был создан с рождением богини любви Афродиты, которая, бросившись к своему Адонису, повредила себе ногу шипом. Красная роза символизирует искреннюю и страстную любовь.Как и сердце, этот цветок особенно любили в средние века, как выражение куртуазной любви к своей избраннице. Сейчас это общепринятый символ глубокой привязанности, связывающей мужчину и женщину. на св. В День святого Валентина этот цветок часто можно увидеть на улицах в руках влюбленных или как часть декора магазинов и ресторанов.

Еще одним известным символом влюбленных являются обручальные кольца, которые благодаря своей круглой форме, не имеющей ни начала, ни конца, означают бесконечную любовь.По этой причине они явно ассоциируются со свадьбами, которые призваны соединить чувства двух людей на всю жизнь. Обычай обмениваться обручальными кольцами пришел из Рима. Древние носили кольцо на среднем пальце левой руки, потому что считалось, что вена от этого пальца ведет прямо к сердцу. Обручальные кольца издавна символизировали привязанность и зависимость двух влюбленных. В наше время часто можно встретить на них гравировку имен близких или, например, дату свадьбы, чтобы сделать их более личными.

Символом любви, несомненно, является купидон. В римской мифологии Купидон был богом любви. Мы часто можем встретить на валентинках с изображением маленького пухлого мальчика с луком и стрелой. На протяжении многих веков он был источником вдохновения для художников и поэтов, которые, пытаясь запечатлеть любовь словами или образами, часто использовали его форму. Согласно древним поверьям, попадание стрелы Купидона в сердце заставляет жертву влюбляться сразу без памяти.

Последним по популярности символом любви является белый голубь.Его мягкий характер и внешность ассоциируются со счастьем и верностью в отношениях. В наши дни можно встретить обычай выпускать белых голубей молодой парой на своей свадьбе. Часто, также по случаю Дня святого Валентина, можно увидеть изображения белых голубей, соприкасающихся клювами, которые символизируют двух людей, счастливо влюбленных друг в друга.

.

Изображение формы любви | Dovido.pl

Уникальные картины для вашего дома! Выберите из целого ряда оригинальных мотивов и украсьте свой дом изображениями, которые можно найти только у нас

Печать высочайшего качества

Изображения печатаются на эластичном холсте хорошего качества плотностью 370 г/м2 , холст смесь хлопка и полиэстера . Качество изображений зависит не только от самого материала, но и от применяемой технологии.Изображения печатаются медленно, сохраняя высокое качество, печать гарантирует насыщенность цветов (12-16 проходов, плотность чернил 200) , поэтому можно не бояться, что изображение будет смазанным. Для печати мы используем качественные экологические краски без запаха, которые не выделяют в воздух вредных веществ, картины можно размещать в любом помещении.

Стороны с надписями

Картины можно сразу вешать в интерьер! Холст правильно натянут на подрамник из качественной древесины.Рамка изготовлена ​​из рамных реек, предназначенных непосредственно для изготовления картин. Часть картины размещена на обратной стороне картины подвесок в количестве от 1 до 2 по в зависимости от размера. Сзади плотно расположены пряжки. Для усиления полотна шириной более 120 см оборудуются деревянной перекладиной.

Безопасная упаковка

Подготовленные к отправке изображения

упакованы в плотную пузырчатую пленку, а углы изображений защищены накладками из картона .После контроля качества изображения отправляются напрямую покупателям в прочной картонной коробке (5вл) . В случае хрупких товаров на коробке будет информация о хрупких товарах, что снижает вероятность повреждения при транспортировке.

Специфика картин на холсте

1. Напечатано на холсте хорошего качества плотностью 370 г/м2 (смесь хлопка и полиэстера)

2. Не требует рамы

3. Печать на современных плоттерах - насыщенность цвета (12-16 проходов, плотность краски 200)

4.Они имеют плотно расположенные

пряжки.

5. Готовы к подвешиванию (вешалки на обратной стороне картины)

6. Упакован в картонную коробку 5 в 1

.

.

Густав Климт - курьезы и музей в Вене

Модерн — одно из великих явлений в истории искусства и культуры международного масштаба, в ранний период модернизма, целью которого было освежить окаменевшее представление об искусстве.

Стиль модерн, стиль модерн, стиль свободы, модернизм и югендстиль: сецессия была интернациональным явлением, понимаемым как противостояние традиционным формам индустриального периода.Предстояло создать новое, свежее, чувственное искусство, близкое к природному образцу, и в то же время способное выразить и представить глубоко сокрытые состояния души. Предполагалось, что это будет искусство, охватывающее все сферы жизни, объединяющее архитектуру и пластические искусства в единое произведение, которое должно быть реализовано. Вена, как один из крупнейших мегаполисов Европы, является одним из центров отделения .

Немногие города ранга, сравнимые с Веной, до сих пор несут в себе столько отличительных черт этого последнего великого однородного течения в истории искусства.

Здания Отто Вагнера , Йозефа Хоффмана , Йозефа Марии Ольбрих и Адольфа Лооса можно найти по всему городу. Церковь Am Steinhof, Pocztowa Kasa Oszczędnościowa и Сецессионский павильон несут в себе черты тотальной работы, которая была целью сецессионистов. Ар-нуво охватывает все области строительства, от промышленных зданий до городских железных дорог и религиозных зданий до дизайна баров и интерьеров кафе. Как комплексное реформаторское движение , стиль модерн охватывает все области повседневной жизни, которые нас окружают, стирая границы высокого и низкого искусства, свободного искусства и художественного мастерства, которые до сих пор были обязательными.Таким образом, он стал источником вдохновения для зарождающегося модернизма. Густав Климт, как президент Ассоциации художников модерна, находится в центре этой тенденции. В то же время он является не только ее — часто немногословным — выразителем, неутомимым организатором и защитником молодежи, ищущей признания своих талантов, но и создателем некоторых из важнейших произведений модерна, таких как мир- уникальный шедевр и символ всего движения, написанный в 1907/1908 годах Климтом «Поцелуй» .

Особенность венского модерна глубоко укоренена в художественной традиции с одновременным открытием для неевропейского искусства, как и в других родственных направлениях. Климт находится под сильным влиянием азиатского искусства, и его «открытие» мозаики Равенны является еще одним источником вдохновения для движения. В его картинах цвет, форма и линия отрываются от реалистического содержания картины, создавая как символ и как абстрактное . Таким образом, его работа стала важным предшественником модернистской абстрактной живописи.

.

Смотрите также