Нота, записанная на пустом нотном стане в любом месте не способна точно указать высоту звука и тем более его название. Для того чтобы определенная нота, обозначенная на нотоносце, показывала абсолютную высоту звука, необходимо использовать специальный символ, который называется нотный ключ. Его нужно указывать в начале любого нотоносца, так как буквально все ноты для классической гитары должны находиться в скрипичном ключе. Также часто встречается его другое название – ключ соль.
В центре, скрипичный ключ, похож на круг, который охватывает определенную линию на нотном стане. Тем самым он показывает, на какой именно линии в нотном стане находится нота “соль” первой октавы. Как правило, центр ключа всегда охватывает вторую линию, тем самым указывая, что нота соль находится на ней.
Чуть ниже на рисунке вы можете увидеть диапазон всех возможных звуков, которые можно извлечь на гитаре, находящиеся в скрипичном ключе.
И конечно же, для того чтобы научиться играть на гитаре произведения любой сложности, данное расположение нот нужно будет выучить на зубок. Легче всего это сделать, начав запоминать расположение и название нот только на пяти основных и трех нижних добавочных линиях (при этом запоминая октавы в которых они находятся).
С помощью этого шага, вам будет намного проще потом определять ноты, которые находятся между линиями. Делается это благодаря обычному счету. Например, если знать, что на второй основной линии находится нота соль первой октавы, а на следующей линии — нота си, то не трудно догадаться, что между ними будет находиться нота ля той же октавы, так как порядок звукоряда всегда постоянный. Обозначения нот, которые записываются над пятой основной линией лучше всего запоминать на практических занятиях, по мере появления композиций, которые будут включать в себя такие высокие звуки.
Помимо скрипичного ключа в нотной записи также применяется басовый ключ или, как его еще называют – ключ фа. В идеале, конечно, было бы неплохо выучить расположение нот на нотоносце не только в скрипичном, но и в басовом ключе, или же, на худой конец, запомнить расположение хотя бы одной ноты в нем, чтобы с помощью отсчета определять положение других нот. Обычно для удобства такой нотой используют ноту “до” первой октавы.
Для чего же нужен этот басовый ключ? Ответ прост – для фортепиано. Все дело в том, что ноты для фортепиано и рояля записываются на целых двух нотоносцах, расположенных и идущих параллельно друг другу. На верхнем нотном стане указываются ноты в скрипичном ключе, а на нижнем – в басовом. Все потому, что на фортепиано физически можно одновременно извлечь намного больше звуков, чем на гитаре, и поэтому, чтобы не возникло путаницы, басовые ноты и ноты мелодии разделили на два нотных стана.
Все это хорошо, скажите вы, но зачем все это знать нам, гитаристам? В принципе, для тех, кто учиться играть только ради удовольствия или же, чтобы просто блеснуть навыками перед друзьями и знакомыми, расположение нот в басовом ключе знать нет никакой необходимости. Но для тех, кто хочет постоянно развиваться в музыкальном направлении и сделать гитару незаменимой частью своей жизни, такие знания, несомненно, пригодятся.
Благодаря умению читать ноты, написанные для фортепиано, всегда можно транспонировать их и переделать в ноты, подходящие для игры на гитаре. Для гитаристов, которые собираются играть в музыкальных группах или оркестрах, такие знания просто бесценны, ведь в нотной записи многих других инструментов применяется все тот же басовый ключ. На нотоносце он записывается на четвертой основной линии:
Кружок басового ключа, охватывающий четвертую линию, указывает что на ней расположена нота “фа” малой октавы.
Рисунок, расположенный чуть ниже, показывает точное расположение ноты “до” сначала в скрипичном ключе, потом в басовом:
Запомнить расположение ноты “до” не составит труда, если исходить из того факта, что в скрипичном ключе нота “до” находится на первой нижней добавочной линии, а в басовом ключе просто наоборот — на первой верхней.
Похожие материалы
Учим ноты вместе: несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы
Музыка относится к временному искусству, так как она существует только во время исполнения. Но есть то, что позволяет запечатлеть музыкальный фрагмент или произведение в вечности, это ноты. Умение быстро читать нотный текст для настоящего музыканта, это все равно, что читать книгу. Научиться нотной грамоте может каждый желающий, главное постоянно тренироваться и совершенствоваться. Мы постараемся помочь вам получить столь полезное знание.
Какие существуют музыкальные знаки и как они называются?
Ноты – это музыкальные знаки, точно отображающие высоту звука и его длительность. Можно считать, что это буквы музыки.
В настоящее время существует семь основных звуковых обозначений, располагающихся в данной последовательности:
Упражнение №1
Быстро проговаривайте названия от до до си вверх и вниз, старайтесь не путать их между собой и точно соблюдайте последовательность.
Когда вы запомните основные названия, тогда можно переходить к другому уровню. Как уже говорилось ранее, ноты - это буквы. Существует международный музыкальный алфавит, в котором всем знакомые до, ре, ми, фа, соль, ля, си отображаются латинскими буквами.
Вот как они располагаются на клавиатуре.
Упражнение №2
Играйте на клавиатуре соответствующие звуки, проговаривая их обозначения. Вначале движение должно быть последовательно вверх, затем последовательно вниз. Повторяйте несколько раз, пока не запомните идеально. Далее усложняйте задачу, проговаривайте и играйте звуки через один. Например, до, ми, ре, фа и т.д.
Чтобы было проще соотносить ноты на клавиатуре, можете приклеить разноцветные стикеры в радужной палитре на клавиши. Тогда клавиатура будет выглядеть следующим образом:
Перейдем к изучению непосредственно нотной записи. Для начала необходимо усвоить, что фортепианная клавиатура имеет девять октав, две из них неполные и семь полных. Они располагаются в подобном порядке:
К неполным относятся субконтроктава и 5-ая. В субконтроктаву входит две ноты, а именно ля и си, а в пятую одна – до.
Все начинающие музыканты начинают запоминать нотацию сначала в первой октаве, так как она наиболее часто используется при игре на инструменте. Давайте последуем их примеру и выучим вначале запись в первой октаве, но для начала постигнем все основы музыкального текста.
Основы записи: из чего состоит музыкальный текст
Ноты располагаются на специальном стане. Он представляет собой пять линеек.
Открывает запись специальный ключ. Данный музыкальный элемент является ориентиром, направленным на показ высоты. На сегодняшний день существует несколько видов ключей. Рассмотрим каждый подробно.
Основные ключи
Наиболее распространенными являются скрипичный и басовый ключи.
Скрипичный ключ является основным элементом музыкального языка. Данная система отталкивается от ноты соль. Наиболее удобен для записи в первой, второй октаве.
Басовый ключ также относится к основным музыкальным элементам. Система отталкивается от ноты фа. Наиболее удобен для осуществления записи в малой и большой октавах.
В случае с фортепиано, их нередко объединяют в систему. Выглядит это так:
К более сложным относятся альтовый и теноровый ключи, поэтому в данной статье мы не будем заострять на них внимание.
Расположение нотных знаков соответственно ключу.
Рассмотрим расположение нот в скрипичном ключе:
Вначале играйте в строгом порядке, проговаривая названия в слух. Визуально запоминайте расположение. Потом попытайтесь сыграть простой нотный пример 1.
Пример №1.
Играйте вдумчиво, не торопитесь. Ответьте, какой ноты не хватает в данном примере. Проверить ответ можно в конце страницы.
Теперь рассмотрим, как располагаются ноты в басовом ключе:
Точно также играйте в соответствии с их порядком. Помните, что в данном случае играть необходимо не в первой октаве, а в малой.
Если обозначения освоены, то можете попробовать сыграть предложенный нами пример №2.
Пример №2.
При игре не торопитесь. Ответьте на вопрос, какой ноты не хватает. (Ответ в конце страницы)
Важно научиться не путать нотацию скрипичного и басового ключей. Чтобы было легче запоминать, мы подготовили специальную таблицу, ускоряющую процесс.
Процесс запоминания является достаточно длительным, поэтому необходимо уделять изучению, как можно больше времени. После того, как начальные знания будут иметь практически автоматический характер можно начинать изучение нот в более высоких или низких октавах.
Давайте рассмотрим звукоряд от самой низкой до самой высокой ноты.
Не пытайтесь объять необъятное сразу. Учите по частям, постоянно закрепляя изученный материал. После изучения теории всегда переключайтесь на практику, чем больше вы играете несложных нотных примеров, тем быстрее вы начнете отличать ноты в разных ключах, регистрах.
При игре на фортепиано можно заметить, что инструмент имеет белые и черные клавиши. Тёмные клавиши являются, либо повышением, либо понижением основных тонов, поэтому для обозначения используются специальные знаки.
Диезы обозначаются на нотном письме #, а бемоли - . Первые знаки повышают ноту на полтона, а вторые соответственно понижают. Пишутся они рядом с основным тоном. Данная тема интересна, но требует более детального обсуждения.
Какие современные программы помогают быстрее выучить нотацию?
На сегодняшний день отличной помощью в освоении музыкальных основ являются компьютерные технологии. Рассмотрим наиболее эффективные и удобные приложения.
GNU Solfege является современной программой, устанавливаемой на компьютер. Программа включает в собственный арсенал множество тренажеров, направленных на улучшение слуха, ритма, а также увеличения скорости чтения нот.
Абсолютный слух представляет собой приложение для смартфона, работающего на платформе Android.
К преимуществам данной программы можно отнести наличие огромного количества упражнений, направленных на всестороннее развитие музыканта. К одному из таких упражнений относится именно «Чтение нот». Человек может сам выбирать охват нот, необходимый ключ и т.д. Не может не радовать достаточно красочный интерфейс. Достаточно интересно тренировать собственные знания в данном приложении. Тем более, когда оно находится в телефоне, можно заниматься вне зависимости от места и времени.
Изучение нотной грамоты – это только первые шаги в удивительный мир музыки, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Открывайте для себя новые и интересные теоретические основы и постигайте правила музыки.
Ответы: В примере №1 не хватало ноты си, в примере №2 не хватало ноты ля.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Ученики музыкальных школ часто сталкиваются с такой трудностью — появление басового ключа. Я сам прекрасно помню, как учительница сказала: «Ты уже готов к серьезным произведениям, но тебе придется выучить ноты в басовом ключе». Я понятия не имел что это, но было очень приятно что мне доверили такое ответственное задание.
Как выяснилось, выучить расположение нот в басовом ключе не так-то просто — привычка берет свое, и волей-неволей называешь ноты по-старинке (в скрипичном ключе). Наверное, у меня ушли бы годы на зубрежку, но однажды папа сделал карточки из картона, на которых были нарисованы те самые ноты в басовом ключе. С карточками учить оказалось интереснее и веселее, а результат не заставил себя ждать. Такие карточки вы сможете скачать перейдя по ссылке, которая будет в конце статьи.
Содержание:
Обычно, басовый ключ начинают вводить тогда, когда скрипичный уже не вызывает трудностей и ученик хорошо ориентируется на клавиатуре. Как же запомнить расположение нот в басовом ключе?
Сперва взгляните на изображение ниже:
Обратите внимание, что ноты Большой и Малой октав, располагаются преимущественно на основных линейках нотного стана. ВСЕ ноты первой октавы в басовом ключе располагаются на дополнительных линейках. Те же самые ноты Первой октавы в скрипичном ключе, будут располагаться на основных линейках стана. Это к слову о том, зачем нужны ключи в принципе. Как же выучить ноты в басовом ключе?
Можно зазубрить ноты наизусть как таблицу умножения, но этот способ более долгий и не всем подходит. Я выступаю за аналитический подход. Итак, чтобы понять какая нота на какой линейке располагается, нам нужно понять от чего отталкиваться. Скрипичный ключ называют еще ключом Соль, а басовый — ключом Фа. Об этом вы можете узнать из этой статьи. Но если коротко, то басовый ключ своим завитком цепляется за 4 линейку нотного стана, подсказывая нам, что на этой линейке располагается нота Фа. Теперь мы знаем от какой ноты считать все остальные.
Итак, нота Фа на 4 линейке. Значит ее окружают ноты Ми и Соль:
Еще один способ запомнить ноты — выучить их как скороговорку. Например, возьмем за ориентир ноту Соль Большой октавы. От нее будем строить ноты через одну: СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ. В Басовом ключе это выглядит вот так:
Нужно запомнить, что скороговорка «СОЛЬ-СИ-РЕ-ФА-ЛЯ» предназначена для нот, которые располагаются на линейках, и отсчет мы ведем от из них.
Вторая скороговорка предназначена для нот, которые располагаются между линейками. Она чуть длиннее и звучит так: ФА-ЛЯ-ДО, МИ-СОЛЬ-СИ. Я неспроста разделил этот ряд запятой. Запоминать легче, если группы нот небольшие.
Чтобы быстро находить клавишу соответствующую ноте, нужно хорошо ориентироваться на клавиатуре инструмента. Если вы не знаете что такое октавы, добро пожаловать сюда. Ниже я представлю картинку с изображением и названиями октав:
Теперь давайте посмотрим, каким клавишам соответствуют ноты на нотоносце:
Как вы видите, для обозначения нот в контр и субконтроктавах, приходится использовать множество дополнительных линеек, что нечитаемо и неудобно для разбора.
Чтобы избежать всех этих дополнительных линеек, были введены следующие знаки, которые упрощают чтение нот. Эти знаки выглядят как цифра восемь и пунктирная линия. Если такой знак находится над нотным станом, значит ноты которые он охватывает пунктиром, нужно играть выше на одну октаву. Взгляните на пример:
Если восьмерка и пунктир расположились под нотным станом, значит и играть следует на октаву ниже:
Как видите, такой прием облегчает жизнь музыканта и ускоряет разбор нотных партий. Но есть еще кое что, о чем нужно знать. Иногда восьмерка пишется сверху, но играть ноты под ней стоит на октаву НИЖЕ. Как это понять? Очень просто — рядом с восьмеркой иногда пишут латинские буквы, которые и обозначают КАК следует играть выделенное — выше или ниже. Буквы «va» означают, что играть написанное нужно на октаву выше, а буквы «vb» — на октаву ниже. При наличии этих букв, восьмерка и пунктир всегда пишутся над нотным станом:
Как и обещал, делюсь с вами карточками для заучивания расположения нот в басовом ключе.
Скачать карточки
Пользоваться ими очень просто:
Также вы найдете карточки по отдельности, их тоже можно использовать по вашему усмотрению.
В заключение хочу сказать, что не так страшен черт, как его малюют. Выучить ноты в басовом ключе не труднее чем в скрипичном. Все зависит от вас, от того как часто вы тренируетесь. Заметьте, не от того как долго вы сидите над карточками, а от того как часто вы к ним подходите. То есть лучше упражняться несколько раз в день, чем один раз, но долго.
Наклейте карточки в тех местах, где вы часто находитесь: над письменным столом, на холодильнике, в детской, в конце концов в туалете. Сделайте закладки в виде этих карточек и проявите фантазию, как еще их можно использовать.
Мне нравится статья69Не нравится12Напишите в комментариях, помогли ли вам карточки, чтобы осилить ноты в басовом ключе?
Хотите получить все уроки
нотной грамоты с тренажером?
Просто заполните форму ниже и получите все уроки на почту!
Сейчас на указанный Вами email придет письмо подтверждения. Пройдите по ссылке подтверждения в письме и приступайте к урокам!
Никакого СПАМА!
Ваши данные в безопасности
Пошаговый видео курс по фортепиано
Уроки на Фортепиано от А до Я
Отличный результат всего за 3-6 месяцев вместо 5 лет в муз. Школе
игре на фортепиано и синтезаторе
Обучающий курс В ПОДАРОК!
Жутко заманчивое предложение действует только до 8 ноября!
УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИОбязательно выполните практические упражнения, поскольку без практики полученные знания не усваиваются. Для вашего удобства мы разработали специальный "Учебный тренажер", его применение сократите время обучени в 3-4 раза.
Если Вы видите эту надпись, значит Вам стоит сменить браузер(к примеру на Chrome). Либо у Вас просто медленный интернет и приложение ещё не загрузилось, просто подождите…
Запись опубликована автором Serge в рубрике Ноты.Опубликовано Them в
Третья часть из серии текстов о теории музыки. От человека, который её не понимает, но пытается.
С оглавлением всего цикла можно ознакомиться вот здесь. Список будет дополняться по мере публикаций.
Вторая часть закончилась на том, что мы потыкались в фортепиано (и немного в гитару), посмотрели на белые клавиши в рамках одной октавы, на цикличность этих самых октав, а ещё на то, что чёрные клавиши напрямую зависят от белых. Теперь нам нужно как-то это всё записывать и читать — не просто знать названия нот, а располагать их так, чтобы по ним можно было играть какие-то мелодии. Короче — пора врубаться в нотный стан. Тот самый, который «я читать не умею, но давно пора заняться».
О том, как читать ноты, издано много всяких разных книжек — кому-то они заходят, кому-то нет. Но я, как всегда, хотел бы начать с самого начала, которое в этих книжках часто опускается как «и так понятное». Ведь мне оно всегда было не таким уж понятным, как и всем, кто не умеет читать ноты. Начнём-с.
Мы всё ещё сидим перед фортепиано (вот вам очередная рандомная клавиатура из интернета) и пялимся на клавиши. Они стали чуть понятнее, но всё ещё какая-то жесть. Нажмём любую белую клавишу. Вообще любую. Но обязательно одну.
*звуки нажимания на пианино*
Теперь представим, что нам надо как-нибудь записать этот звук на бумаге, чтобы можно было показать другу, и он нажал тот же самый. Для начала, определимся с символом. Почему бы нам не нарисовать картоху?
КартохаХорошо получилось. Но ведь клавиш много, значит и картох тоже будет много. Нет смысла рисовать сотню разных, давайте лучше определимся, как они будут зависеть друг от друга. Посадим нашу картоху на линию, а заодно нарисуем несколько сверху и снизу:
Теперь та клавиша, которую мы нажали, соответствует линии по центру. Если мы хотим нажать белую клавишу слева от неё (которая звучит пониже), то картоха переместится вниз на половину линии. Если клавиша правее — картоха поднимается наверх. Вот так:
Теперь у нас есть куча линеек и куча картох на них и между ними. Если вы читали первую часть, то знаете про диапазон доступных человеческому уху частот. По идее, можно было бы просто поставить огромную кучу линий, которые бы покрыли этот диапазон целиком, и размещать на них все нужные нам ноты. Но это совсем не вариант, по двум причинам:
Решением этих проблем стало выделение конкретных диапазонов нот. Люди рисуют пять линеек (всегда пять!), затем ставят слева ориентир. Этот ориентир называется ключ.
Всего существует несколько ключей (в этом тексте я ещё расскажу, зачем они), но самыми популярными и наиболее часто используемыми остаются всего два — скрипичный ключ и басовый ключ.
Прежде чем показать их, сделаю небольшое отступление. Мы, простые смертные, не врубаемся, почему эти ключи так называются, в лучшем случае вспоминаем скрипку, в худшем — крепёж. Поэтому я также скажу, что в английском языке эти ключи называются Treble Clef и Bass Clef — то есть буквально «ключ для высоких нот» и «ключ для низких нот». Это сильно облегчает понимание ситуации — скрипичный ключ и его пять линеек используются для нот из диапазона повыше, а басовый ключ и его линейки захватывают диапазон пониже. Вот и весь секрет.
Все ключи, какой бы диапазон они не захватывали, всегда имеют пять линеек. При этом сами они отмечают ориентиры немного по-разному, так уж сложилось. Если по какой-то причине линеек не хватает — их просто дорисовывают сверху или снизу, при этом шаг остаётся таким же — от ноты до ноты половина линейки.
В целом эти пять линеек с парой дополнительных покрывают диапазон в пару октав. Этого достаточно для основных звуков. При игре на фортепиано, например, очень часто звук разбивается на партии для правой и левой руки, и ноты для левой руки пишутся в басовом ключе, а для левой — в скрипичном.
Скрипичный ключ — это знаменитая раскоряка с поясниц и предплечий наших с вами знакомых. Все знают как он выглядит, но не совсем очевидно, как он обозначает ноты на стане. Основное его предназначение — отметить вторую линейку снизу. Своеобразное перекрестье, которое он образует, говорит о том, что на этой линейке находится нота Соль первой октавы, она же G4 (первая октава обозначается четверкой, потому что перед ней на фортепиано идут еще три полных. Иллюстрация с названиями октав есть во второй части).
С ключом это уже не безымянная картоха, а Соль первой октавы. Вот так-то.Напомню, что шаг между нотами — половина линейки, а не целая. Это значит, что нота Ля (идущая после Соль), будет лежать не на третьей линии, а между второй и третьей. Вот вам понятный видос на 16 секунд (не обращайте внимания на то, что там какие-то четвёрки и другая форма нот, до этого ещё дойдём):
Второй по популярности ключ — басовый. Он помогает читать ноты из диапазона пониже. У него также пять линеек в арсенале и возможность дорисовывать их сверху и снизу. Однако сам он больше похож на запятую, обозначает другую линейку и другую ноту. Он ссылается на вторую линейку сверху и обозначает ноту Фа малой октавы (она же F3):
Басовый ключ и нота Фа, на которую он ссылаетсяВ остальном логика такая же — расстояние между нотами в половину линейки, можно дорисовывать дополнительные линейки. Но сразу есть нюанс — ноты у разных ключей располагаются по-разному, вторая линейка при басовом ключе, к сожалению, не будет соответствовать ноте Соль (G2 попадает на первую линейку). Нужно учить расположение нот отдельно для каждого ключа, и конечно же, это бесит. Но в целом эти два ключа вполне неплохо друг с другом взаимодействуют.
Табулатура — это запись конкретной партии для конкретной гитары в конкретном строе. Это достаточно нишевая и ограниченная тема. Ноты же показывают звуки в отрыве от всего остального, единственный вопрос, который остаётся — попадают ли указанные звуки в диапазон твоего инструмента или нет. Нотам наплевать на строй, инструмент или тембр — просто играй и всё. Хоть на кастрюле отбивай.
Не так давно я выпустил заметку «Зачем ноты, если есть табы, и зачем табы, если есть ноты» — очень рекомендую всем гитаристам с ней ознакомиться.
Ключей, на самом деле — дофига. Википедия приводит в пример что-то около десятка разных, плюс дополнительные правила к ним. Все они выглядят как скрипичные, басовые и альтовые (альт это такая здоровая скрипка), и охватывают разные диапазоны.
Представьте, что вы всю жизнь учились играть на одном инструменте. Например, на бас-гитаре. Причём в оркестре. Это целая куча народа, но вам до них нет дела — у вас своя партия, вы знаете только её, и вам хочется удобства в чтении нот. Поэтому ключ подобран специально под диапазон вашего баса — чтобы ноты лежали, по возможности, на этих пяти линейках, а не где-то-там внизу на десятой дополнительной.
Именно поэтому у каждого инструмента есть свой «комфортный» ключ, и именно поэтому их столько. А привычные многим скрипичный и басовый — просто захватывают хороший диапазон и удобно взаимодействуют друг с другом.
В начале этого поста была обобщенная модель нотного стана — «дофига линеек, а на них дофига картох», которые мы потом нещадно обрезали до пяти линеек и пары октав. Когда речь заходит про скрипичный и басовый ключ, оказывается, что они практически следуют друг за другом — между верхней линейкой басового диапазона и нижней — скрипичного находится всего одна добавочная линейка, на которой находится нота До малой октавы (C4):
Ноты двух ключей. Между ними всего одна линейка — на ноте CТо есть можно рассматривать эту парочку как одно целое, как десять (даже 11) линеек, если необходимо. другие ключи, например, стандартный альтовый, берут кусок из одного и кусок из другого, и не вписываются так органично, возможно поэтому они используются реже и для конкретных инструментов.
Зубрить всегда тяжело, я сам тоже забил, чего уж там. Нужно пытаться играть какие-то несложные вещи и просто учить, но есть некоторые шпаргалки, которые помогут сориентироваться.
Существуют фразы-идиомы, в которых первая буква каждого слова соответствует ноте на линейке. А также аналогичные фразы для нот между линеек. Например, одно из моих любимых:
Good Burritos Don’t Fall Apart (англ. «хорошие буррито не разваливаются на куски») — буквы GBDFA (что соответствует нотам Соль-Си-Ре-Фа-Ля) совпадают с линейками басового ключа снизу вверх. А между линейками в басовом ключе находятся, соответственно, ноты ACEG (Ля-До-Ми-Соль), которые соответствуют фразе All Cows Eat Grass («Все коровы едят траву»).
Для линеек (EGBDF):
Для запоминания нот между линейками скрипичного ключа идиомы не нужны, достаточно запомнить слово FACE (Фа-Ля-До-Ми).
Для линеек (GBDFA):
Между линейками (ACEG):
На этом, пожалуй, я пока остановлюсь. В следующий раз будем склеивать наши картохи в мелодии, буду объяснять про такты, размеры, темпы и длительности. До скорого.
Слово «ключ» и правда неслучайно, этот знак действительно - ключ. Но только не от двери, а, скорее, к шифру. Этот шифр - запись нот, потому что записывать их можно по-разному.
Ноты – это графические обозначения для звуков определенной высоты, которые группируются и записываются в особой – октавной — системе. Дело в том, что музыкальные звуки, частота (да, ее в Герцах измеряют) которых различается ровно в 2 раза, звучат для нашего уха очень похоже. Как повторение одного – только на разной высоте. Расстояние (интервал) между ними называется октавой. Поэтому весь диапазон музыкальных звуков делят на участки, которые тоже называются октавы. Схожие в каждом участке звуки - ноты - имеют одинаковые названия: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. И следующая после си нота – до, только на октаву выше. И так далее.
Нотный стан - это те самые 5 линеек, на которых и между которыми последовательно записываются ноты. Таким образом, максимально можно записать 11 нот. Но ноты, в отличии от линеек, не кончаются. И даже добавив пару или тройку дополнительных мини-линеечек для отдельных нот, мы не охватим ВСЕ возможные ноты всех октав. А главное - на разных инструментах можно взять ноты только определенных октав, не выше и не ниже. То же и с человеческим голосом. Значит, нужно определить, какой именно нам нужен диапазон и писать в нем - ведь сами по себе линейки нотного стана ничего не значат, пока мы не зададим исходную точку отсчета. Необходимо указать КЛЮЧЕВУЮ ноту, от которой будут отсчитываться все остальные.
Для этого и нужен ключ. Именно он определяет «кодировку» - какой линейке соответствует «главная» нота, а значит, и как относительно нее расположены другие. И вариантов может быть много - как и музыкальных ключей. Их символы кажутся замысловатыми, однако в них есть смысл: центральный элемент каждого ключа указывает на эту самую «начальную» ноту.
Любимый всеми (и нами) скрипичный ключ — это ключ «соль»: его завиток огибает вторую линейку нотного стана, на которой в скрипичном ключе и располагается соль первой октавы. А значит, под этой второй линейкой будет фа, а над ней - ля. В скрипичном ключе удобно записывать ноты для скрипки, женского вокала, духовых, некоторых ударных и правой руки фортепиано (но не всегда). Просто потому, что это достаточно высокие звуки и скрипичный ключ подходит: он охватывает Первую и Вторую октавы. Это диапазон среднего человеческого голоса (и скрипки). Традиционно партии тенора (мужской высокий голос) и гитары тоже записываются в скрипичном ключе, только исполняются на октаву ниже.
Еще есть ключи «фа» - басовый, например. В нем пишутся партии второй руки для фортепиано, виолончели и фагота - партии в Большой и Малой октаве, то есть низкие звуки. Его «завиток» и две точки помещают ноту фа Малой октавы на четвертую линейку нотного стана. Если его сдвинуть на одну линейку вниз, получится баритоновый ключ: в нем фа, соответственно, расположена на третьей линейке.
Скрипичный ключ в привычном для нас виде появился в шестнадцатом веке, когда родилась инструментальная музыка. Но предыстория его началась на рубеже первого и второго тысячелетия нашей эры. Тогда монах-бенедиктинец Гвидо из города Ареццо в итальянской провинции Тоскана придумал, как записывать музыку с помощью нот. Для обозначения звука нужно было изобрести какой-то символ.
Ноты в их теперешнем начертании - заслуга исключительно Гвидо д’Ареццо. После него система записи музыки совершенствовалась, но основы заложил именно этот монах. В начале строки он записывал ноту, с которой начиналась мелодия. Литера G, обозначающая ноту «соль», послужила прообразом скрипичного ключа.
В чем же его функция? На пяти линейках можно разместить одиннадцать Скрипичный ключ указывает, на какой линейке (второй снизу) находится «соль» первой октавы. Диапазона нот, расположенных на этих пяти линейках при записи с помощью скрипичного ключа, вполне достаточно для большинства музыкальных инструментов. Однако не для всех это подходит. Есть инструменты очень низкого и, напротив, очень высокого звучания. Если записывать мелодию для них, придется наносить добавочные линейки. Они могут быть снизу или сверху. При чтении мелодии с листа это очень неудобно. Для того чтобы записывать музыку для разных инструментов, скрипичный ключ оказался мало приспособлен. Поэтому и были придуманы еще несколько знаков такого рода. Это басовый, альтовый, теноровый и некоторые другие ключи.
В чем разница между ними? указывает, где располагается нота «фа» малой (следующей вниз от первой) октавы. Она находится на второй сверху линейке. Баритон немного выше баса, поэтому ту же ноту баритоновый ключ размещает на средней линейке. Альтовый символ на эту же черту размещает ноту «до» первой октавы. Почему так происходит? Дело в том, что альт выше баритона или тенора.
Всего сейчас в практике используются одиннадцать ключей. В прошлом их было значительно больше, но в процессе развития этого большинство из них за ненадобностью отпали. Для записи самого высокого (в музыкальном смысле) звучания используется сопрановый или дискантный ключ. Он располагает ноту «до» первой октавы на первую линейку снизу.
Скрипичный ключ не подходит и для записи партий Для этого применяется особый «нейтральный» символ. Ведь для понятие высоты звука ничего не значит. Здесь главное - ритм и громкость. Он записывается в двух вариантах.
В первом случае это две толстые параллельные вертикальные черты, упирающиеся концами во вторую и четвертую линейки нотного стана, а во втором - вытянутый прямоугольник, немного не доходящий до крайних линий.
Популярность скрипичного ключа как музыкального символа вызвала даже моду на татуировку. Среди музыкантов он считается олицетворением творчества и указывает на принадлежность обладателя модного тату к людям искусства. А вот на «зоне» наколка «скрипичный ключ» может иметь совсем другое значение. Она доставит человеку, неосмотрительно сделавшему себе тату в виде этого музыкального символа, много неприятностей. Как правило, его накалывают гомосексуалистам.
Однако мнение преступного сообщества относительно этой татуировки окончательно не устоялось. Поэтому, в зависимости от места нанесения и графических нюансов, скрипичный ключ может означать еще и то, что его обладатель на воле вел веселую, разгульную жизнь. Однако цена ошибки в этом случае слишком велика, поэтому все больше обитателей мест заключения предпочитает не связываться с сомнительной татуировкой.
Ключ (музыка)
Ключ (итал. chiave, от лат. clavis - ключ) в музыкальной нотации - знак, указывающий местоположение ноты (то есть высотной позиции) F, или G, или С на нотном стане . Относительно этой, ключевой, ноты рассчитываются все остальные ноты (то есть высотные позиции) на одном и том же нотоносце.
Различают три основных типа ключей: ключ «соль», ключ «фа» и ключ «до», символ каждого из которых представляет собой несколько изменённое изображение рукописных латинских букв G, F и C соответственно.
На пяти линейках нотного стана (и между ними) можно разместить 11 различных по высоте нот. Используя добавочные линейки , количество записываемых нот можно довести до 20 и более. С другой стороны, общий диапазон звучания различных голосов и инструментов в музыке составляет около восьми октав (например, на фортепиано - 52 ноты), но диапазон каждого из голосов или инструментов, как правило, гораздо у́же, и ноты удобнее располагать так, чтобы середина диапазона соответствовала центру нотного стана. Следовательно, необходим знак, показывающий используемый диапазон нот для данного голоса (тесситуру).
Центральный элемент ключа указывает на расположение его основной ноты на линейке. В некоторых случаях над или под ключом размещается цифра 8 , обозначающая сдвиг вверх или вниз на октаву.
Произошёл от латинской буквы G , обозначающей ноту «соль ». Центральная завитушка ключа обозначает размещение ноты «соль» первой октавы .
Скрипичный ключ является самым распространённым ключом. Скрипичный ключ помещает «соль» первой октавы на вторую линейку нотного стана.
В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), губной гармоники , большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударных инструментов с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием. Для партий правой руки при игре на фортепиано чаще всего тоже используется скрипичный ключ. Женские вокальные партии сегодня также записывают в скрипичном ключе (хотя в прошлые века для их записи применяли особый ключ). Партии тенора записываются также в скрипичном ключе, но исполняются на октаву ниже написанного, что обозначается восьмёркой под ключом.
Альтовый ключ помещает «до» первой октавы на среднюю линейку. В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов , иногда вокальные партии.
Wikimedia Foundation . 2010 .
Ключ инструмент для открывания замка. Гаечный ключ, разводной ключ инструмент для откручивания болтовых соединений. Ключ (криптография) информация, используемая алгоритмом для преобразования сообщения при шифровании или расшифровании. Ключ… … Википедия
МУЗЫКА и Лермонтов. Музыка в жизни и творчестве Л. Первыми муз. впечатлениями Л. обязан матери. В 1830 он писал: «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал; ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы… … Лермонтовская энциклопедия
Ключ от спальни … Википедия
Музыка Словакии фольклорная музыка словаков и авторские произведения словацких композиторов. Содержание 1 Традиционная словацкая музыка 2 Классическая музыка Словакии … Википедия
The Music of Erich Zann Жанр: Литература ужасов
Музыка Эриха Цанна The Music of Erich Zann Жанр: Литература ужасов Автор: Говард Филлипс Лавкрафт Язык оригинала: Английский Год написания: 1921 год Музыка Эриха Цанна (англ. The Music of Erich Zann) … Википедия
Музыка Кубы очень интересна и самобытна, она впитала в себя много местных мотивов и классическую аранжировку. Вопрос о происхождении одного из наиболее известных кубинских музыкальных стилей пачанги до сих пор не ясен. Традиционно… … Википедия
Как выглядят фортепианные ноты
Ноты для фортепиано состоят из двух строк (в каждой по пять линеек и свой ключ). Ноты, расположенные на верхней строке, исполняет правая рука. А ноты, написанные на нижней – левая. Строки называются нотоносец или нотный стан.
Играем мы одновременно то, что написано на обеих строках по вертикали. Вертикаль читаем снизу вверх: поднимаемся от самого нижнего звука к самому верхнему. Нотные линейки мы тоже считаем снизу вверх. Первая – самая нижняя, пятая – верхняя. Когда вертикаль сыграли, читаем ноты, как и книгу, слева направо.
Кружочки, нарисованные на нижнем примере, это и есть обозначения самих звуков или ноты. Ноты бывают закрашенные и не закрашенные, палочками (штилями) вверх или вниз, объединенные по группам или одиночные. В чем разнице мы рассмотрим позже, когда будем изучать длительности.
Слово, указанное в начале произведения, обозначает темп и характер произведения. В данном примере указан темп «Alegretto». Это производное слово от «Allegro», что переводится с итальянского как «Скоро» или «Весело». Соответственно, Alegretto исполняется чуть медленнее, чем Allegro. Все эти обозначения очень субъективны и указывают скорее на характер исполнения.
Музыкальных терминов не так много и их довольно просто запомнить. Их значение и перевод можно посмотреть в любому словаре музыкальных терминах. В музыкальной школе дети сдают специальный зачет на знание музыкальных терминов.
Что такое музыкальный ключ
В начале каждой строки стоит знак – музыкальный ключ или просто ключ. Можно сказать, что ключ – это система координат, которая определяет расположение нот на нотном стане. В фортепианной музыке встречаются два ключа – скрипичный и басовый. Чаще всего правая рука играет в скрипичном ключе, левая – в басовом ключе.
Как правильно писать музыкальный ключи
Скрипичный ключ
Скрипичный ключ показывает, где на нотном стане записывается нота соль первой октавы . Она расположена она на 2й линейке снизу. Таким образом, зная, где располагается нота соль первой октавы, мы можем посчитать, на какой линейке записывается какая нота.
Это знак переноса на октаву вверх. То есть написанная нота играется на октаву выше.
Теперь пойдем от ноты соль первой октавы вниз. Нота фа первой октавы будет располагаться между 1 и 2 линейками. Ми первой октавы – на первой линейке, ре – под первой линейкой, до – на первой добавочной линейке и т.д. Дальше можно записывать много добавочных линеек, но чаще их бывает не больше трех.
И вот тут-то нам приходит на помощь басовый ключ .
Басовый ключ
По аналогии со скрипичным ключом басовый ключ показывает нам, где располагается нота фа малой октавы . Относительно нее можно посчитать, где записываются остальные ноты басового ключа. Идем вверх. Соль малой октавы – между 4 и 5 линейками, ля малой октавы – на 5й линейке, си малой октавы – над 5й линейкой. До первой октавы – на первой верхней добавочной и т.д. Обычно больше трех добавочных линеек не пишут, проще поставить скрипичный ключ и записывать ноты в скрипичном ключе.
Если идти вниз от ноты фа малой октавы, то получается, что ми малой октавы располагается между 3 и 4 линейками, ре малой октавы – на 3 линейке, до малой октавы – между 2 и 3 линейкой, си большой октавы – на 2 линейке, ля большой октавы – между 1 и 2 линейкой, соль большой октавы – на 1 линейке, фа большой октавы – под 1 линейкой, ми большой октавы – на первой добавочной линейке снизу и т.д. Обычно здесь тоже больше трех добавочных линеек не пишут и ставят такой же знак восьмерки:
Он означает, что мы играем звуки на октаву ниже, чем они записаны в нотах. Все это сделано для удобства записи и чтения нот.
Расположение нот на нотном стане
Чтобы подытожить все вышенаписанное, предлагаю изучить вот эту картинку.
Здесь я выписала все ноты, начиная от до большой октавы и заканчивая до третьей октавы. Обратите внимание, как записывается нота до первой октавы. В басовом ключе ее пишут на верхней первой добавочной линейке, а в скрипичном – на нижней первой добавочной линейке.
В каком случае в каком ключе ее писать? Все зависит от контекста. Если у вас все предыдущие ноты записаны в басовом, то и ее пишем в басовом. Опять же, если дальнейшая музыка звучит выше, то можно поставить скрипичный ключ и писать все остальные ноты дальше в скрипичном ключе. И наоборот, если все ноты в скрипичном ключе, то и ноту до логичней писать в скрипичном ключе. Тут четкого правила нет, действуем исходя из логики.
Как лучше запомнить расположение нот на нотном стане?
Сначала напишу, как делать НЕ НАДО. Не надо сравнивать и сопоставлять ноты басового и скрипичного ключей. Иногда делают так: запомнили, что соль первой октавы записывается на 2 линейке в скрипичном ключе. Значит соль большой октавы в басовом – на одну линейке меньше – на первой. Логики в этом нет никакой, только запутаетесь. Не делайте так, пожалуйста! Лучше просто считайте линейки.
Со временем вы зрительно запомните, где какая нотка пишется.
Задание
Ми 1 октавы
соль 2 октавы
фа большой октавы
ре малой октавы
си малой октавы
до 2 октавы
ля 2 октавы
си большой октавы
Вот пример, как надо оформлять.
Все вопросы пишите в комментариях к этой статье.
Основы нотной грамоты – то, с чего начинаются серьёзные занятия музыкой. В этой краткой статье не будет ничего лишнего, только простые основы нотной грамоты.
Нот всего семь, их названия каждому знакомы с детства: до ре ми фа соль ля си . Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда будет называться октавой .
Два важнейших измерения, в которых существует музыка – пространство и время . Именно это и отражено в нотной записи: компонент пространства – звуковысотность, компонент времени – ритм .
Ноты записываются специальными значками в виде эллипсисов (овалов). Для отображения высоты звучания используется : чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек , которые считаются снизу вверх.
Для того чтобы записать точную высоту звука нотами используются ключи – специальные знаки, которые указывают ориентиры на нотоносце. Например:
Скрипичный ключ означает, что за точку отсчёта берётся нота соль первой октавы, которая занимает вторую линейку.
Басовый ключ означает, что за точкой отсчёта становится нота фа малой октавы, которая записывается на четвёртой линейке.
Альтовый ключ означает, что нота до первой октавы записывается на третьей линейке.
Теноровый ключ говорит о том, что нота до первой октавы записывается на четвёртой линейке.
Это наиболее употребительные в музыкальной практике ключи – далеко не каждый музыкант умеет свободно читать ноты во всех этих ключах, чаще всего средний музыкант владеет двумя-тремя ключами. Подробнее о том, как запомнить ноты в скрипичном и басовом ключе вы можете узнать из специального тренинга, который даёт ощутимые результаты после проработки всех упражнений. Кликните для ознакомления.
Как правило, основы нотной грамоты объясняют на примере скрипичного ключа. Посмотрите, как это выглядит, и пойдём дальше.
Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях , однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом . Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и – специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.
Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей:
Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль. В широком смысле доли разделяются на сильные (тяжёлые) и слабые (лёгкие). Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами. И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги (доли) чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке – тактом .
Итак, такт – это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта имеет числовое выражение, напоминающее дробь, в которой «числитель» и «знаменатель» будут указывать на параметры такта: числитель – сколько долей, знаменатель – какой нотой по длительности эта доля может быть измерена.
Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры – это двух и трёхдольные, сложные – это те, которые составлены (сложены) из двух или нескольких простых (например, четырёхдольные или шестидольные).
Что важно понимать? Важно понимать, что размером определена точная «порция» музыки, которую можно «запихать» в один такт (ни больше и ни меньше). Если размер такта 2/4, то это значит, что в такте уместится только две четвертные ноты. Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности (и тогда одна половинная нота займет весь такт).
Ну вот, на сегодня достаточно. Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В следующих статьях вы узнаете много нового, например, о том, что такое диез и бемоль, в чём различие записей музыки вокальной и инструментальной, как расшифровываются «знаменитые» аккорды Am и Em и.д. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте (используйте социальные кнопки внизу страницы).
Музыка – универсальный язык, на котором общаются все люди мира. Она льется как речь, здесь тоже есть фразы, паузы, интонации. Любой говорящий человек обладает индивидуальными речевыми привычками. Любой играющий человек обладает собственным стилем. Но так же, как для всех носителей языка работает общая грамматика, так и для всех музыкантов работает общая нотная грамота. И тот, кто знает, как читать ноты с листа, умеет общаться со всеми музыкантами мира.
Музыкальное произведение можно читать как книгу. Эта книга не передает мысли, но передает эмоции. Нотная запись отражает не буквы и слова, а движение тона и ритма. Выучить нотную грамоту намного проще, чем выучить любой новый язык. Это не может не радовать начинающего. За одну статью мы пройдем практически всю «музыкальную грамматику», и вы научитесь читать ноты с листа. Останется только закрепить и отработать материал. Ведь, чтобы язык не забылся, на нем нужно постоянно разговаривать. А чтобы не забыть, как выглядят слова, нужно время от времени читать и писать.
Рабочее поле
Все, что мы записываем, располагается на нотном стане. Это пять горизонтальных линий, которые и обозначают высоту ноты. Они нумеруются снизу вверх: нижняя – первая, верхняя – пятая. Ноты, которые мы читаем, на листе предстают в четырех вариантах.
[Скрипичный и басовый ключи]
За каждым положением закреплена определенная высота-нота. Но структура зависит еще и от ключа, в котором мы работаем. Чаще всего вы будете встречать скрипичный ключ. Его начинают рисовать от второй линии, на которой расположена соль первой октавы. Поэтому его еще называют «ключ соль». Читать ноты с листа в скрипичном ключе следует так.
Запомнить расположение помогает мнемонический прием: «Every Good Boy Does Fine» и «FACE» (как слово «лицо»). Под станом находится ре (D), над станом – соль (G). В скрипичном ключе записывают партии для инструментов, звучащих высоко: например, для скрипок и гитар. Когда-то также использовался старофранцузский ключ: нота соль здесь стояла не на второй, а на первой линии. Сейчас о нем уже забыли, зато часто встречается басовый ключ. Эту дугу начинают рисовать от четвертой линии, которая в данном случае принимается за фа. Читать ноты с листа в ключе фа нужно так.
Для запоминания используйте мнемонические фразы: «Good Boys Do Fine Always» и «All Cows Eat Grass». Под станом пишется фа (F), над станом – си (B). Вы могли заметить, что ноты находятся в том же порядке, что и в скрипичном ключе. Если об этом помнить, читать с листа будет легче. Мы имеем дело с замкнутой цепочкой A-B-C-D-E-F-G-A. Представьте, что полотно нотного стана просто прокрутили вверх: цепочка сдвинулась, но очередность осталась той же.
[Расположение нот в скрипичном и басовом ключах]
Основные и дополнительные символы
Чтобы читать ноты с листа, нужно понимать, что обозначает каждый значок на рабочей области. Основные элементы – небольшие черные и белые овалы с шестами и флажками. Штили могут быть направлены вверх или вниз. Это зависит от того, как высоко забралась нота. С третьей линейки штили разворачиваются вниз и рисуются слева. Если рядом стоит несколько восьмых, шестнадцатых, тридцать вторых или шестьдесят четвертых (длительности мы рассмотрим дальше), они группируются и объединяются общей перекладиной.
[Направление штилей]
[Группировка восьмых]
В начале листа могут стоять знаки альтерации – диезы и бемоли. Диез повышает ноту на полтона, бемоль понижает. Об этом мы тоже еще поговорим. Здесь же, рядом, указывается размер. Читать его следует так: верхняя цифра обозначает количество долей в такте, нижняя – длительность доли (половина, четверть, восьмая и т.д.). Кстати, такт отделяется вертикальной чертой. Мы познакомимся с несколькими размерами, когда будем рассматривать ритм.
[Знаки альтерации, размер, темп]
Сразу под заголовком, с левой стороны обычно пишут темп произведения. Это либо термин, описывающий скорость приблизительно (например, адажио), либо точное числовое значение, которое измеряют в ударах в минуту (например, 100 bpm). Пока будете читать ноты с листа, встретите и другие символы: форте, пиано, крещендо, форшлаг и т.д. Это знаки, обозначающие характер исполнения.
[Реприза и знак повтора такта]
Жирная линия с двумя точками – реприза. Часть, заключенную в репризы, нужно повторить. Если стоит только одна реприза, нужно повторить всю предшествующую ей часть. Есть еще символ, обозначающий повтор только предыдущего такта, он похож на процент.
Как читать с листа высоту нот
В скрипичном ключе мы можем уместить две октавы (от до первой октавы до до второй октавы). Правда, придется задействовать вспомогательные линейки. Басовый ключ вмещает малую октаву и захватывает часть большой. Мы можем читать ноты для пианино с листа сразу для обеих рук. В этом случае у нас будет две строки: для обоих ключей. Хотя на клавиатуре пианино больше октав.
Чтобы перейти в самый низ или в самый верх, за пределы нотного стана, на листе рисуют добавочные линейки. Мы их уже видели. Если воспроизвести ноты октавы по порядку, получится гамма. На начальном этапе ученикам дают читать и осваивать две гаммы: мажорную и минорную. Характер их звучания (радостный, позитивный мажорный или грустный, серьезный минорный) зависит от расположения тонов и полутонов. У мажора это тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. У минора – тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.
[Мажорная гамма (до-мажор)]
[Минорная гамма (ля-минор)]
Полутон – минимальное расстояние между клавишами пианино. А на гитаре его образуют два соседних лада. Тон складывается из двух полутонов. Гамма до-мажор располагается на белых клавишах, они как раз соответствуют описанному порядку. Но если мы захотим сыграть мажорную гамму, например, от ре, придется задействовать черные клавиши, иначе порядок тонов-полутонов нарушится, и у нас не получится стройного звучания.
Как читать с листа ноты других тональностей? Возьмем, к примеру, ре-мажор. Отложим от ре мажорный порядок полутонов (1, 1, 0,5, 1, 1, 1, 0,5). Придется сыграть черные фа-диез и до-диез. Чтобы произведение звучало гармонично и не выпадало из тональности, мы не должны играть ничего, кроме звукоряда ре, ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез. Это наши семь ступеней натуральной гаммы ре-мажор. И два диеза здесь должны соблюдаться на протяжении всего произведения (хотя мы можем нарушить это правило). Поэтому смело выносим их в начало нотного стана.
[Гамма ре-мажор и ее постоянные знаки альтерации]
Диез (#) обозначает повышение на полтона. Бемоль (b) – понижение. Если мы выставили фа-диез и до-диез в начале листа, нам не нужно каждый раз ставить диез перед фа и до. В какой бы октаве эти ноты ни находились, мы будем всегда читать и играть их с повышением. А если захотим, чтобы в каком-то одном моменте вместо фа-диеза прозвучала фа, поставим бекар. Бекар отменяет диезы и бемоли. Поначалу это может показаться сложным, но на самом деле такой принцип сильно облегчает запись и чтение.
Выставили знаки один раз, и не нужно писать их постоянно. Если встречается бекар, отменяем повышение или понижение в одном конкретном месте. А если для особой краски понадобилось единожды повысить ноту, ставим диез конкретно перед ней. Такие одиночные диезы и бемоли называются случайными знаками.
[Бекар и случайные знаки альтерации]
С одиночными нотами и знаками разобрались. Что насчет созвучий? Вы будете быстрее читать ноты пианино с листа, если запомните, как на нотном стане выглядят интервалы и аккорды. Интервал – это поочередное или одновременное воспроизведение двух звуков. На нотоносце такие сочетания располагают либо друг за другом, либо друг под другом, с общим штилем.
[Прима]
[Секунда]
[Терция]
[Кварта]
[Квинта]
По той же логике вы можете понять, как читать с листа ноты сексты, септимы и октавы. Что же касается аккордов, то они выглядят как три облачка на трех соседних линиях или в трех соседних просветах. Аккорд – это три звука, расставленных по терциям. Поэтому и на нотоносце он выглядит как две объединенные терции. Иногда рядом с нотной записью можно встретить буквенное обозначение аккорда: A, Am, D, Dm и т.п. Это облегчает чтение, если вы знаете буквенные соответствия.
[Аккорды]
Как читать с листа длительности нот
Теперь вы найдете нужные клавиши, прочитав символы на нотоносце. Но в каком ритме их нажимать? Как долго держать? Когда отпускать? Вся эта информация также зашифрована в нотной записи. Главным образом – в длительностях.
[Целая нота и целая пауза]
[Половинные]
[Четвертные]
[Восьмые]
[Шестнадцатые]
[Тридцать вторые]
[Шестьдесят четвертые]
Читать ноты с листа не означает непрерывно нажимать клавиши пианино. Огромное значение для построения музыкальной текстуры имеют паузы. У них те же длительности, что мы сейчас разобрали. Из комбинаций звуков разной продолжительности и пауз разной продолжительности и получается музыка. Как это все применить? Просто считайте.
То есть, пока вы произносили счет для целой, прошло время, за которое можно было сыграть две половины, или четыре четверти, или восемь восьмых. Любую песню, любое классическое произведение, любой джингл, мелодию, напев можно разложить на эти длительности. Но помимо этого у каждого произведения есть размер.
Каждый раз, когда вы начинаете читать с листа ноты для пианино или другого инструмента, вы видите две цифры. Верхняя – количество долей в такте. Нижняя – длительность, которой равна доля. К примеру, «2/4» означает, что такт состоит из двух четвертей (по нашему счету получается «раз-и-два-и»). Все произведение делится на такты, которые разграничиваются вертикальными линиями. Это условное деление: не всегда можно на слух понять, где находится граница. Но раздел помогает работать с фразировкой и ритмом, а также упрощает чтение.
Начинающим читать с листа ритм нот помогает деление на сильные и слабые доли. Это еще более условное деление, его даже не отображают на письме. Но в голове музыканта всегда чередуются акценты и слабые удары. К примеру, размер 4/4 можно представить как комбинацию сильная-слабая-сильная-слабая. Акцент всегда приходится на первый удар. И если мы его смещаем, акцентируя слабую долю, получаем синкопу, а слушатель – эффект обманутого ожидания.
Наиболее распространенные размеры – 2/4 и 4/4. Мало у кого получится отличить их друг от друга на слух. Главное в них – четная пульсация. Их можно посчитать на раз-два или раз-два-три-четыре. А вот 3/4 или 6/8 считаются на раз-два-три. Такой ритм характерен для вальса, и его уже легко узнать. Существует и множество специфических размеров. Они ломают привычную для среднего слушателя пульсацию, поэтому не обрели популярность. Наверное, самый ходовой из них – 5/8.
[Размер и темп]
Также, когда будете читать ноты для пианино с листа, в самом начале увидите обозначение темпа. Это может быть термин на итальянском или точное число. Число можно ввести в онлайн-метроном, который и отсчитает нужный темп. С терминами немного сложнее. Подразумевается, что каждый исполнитель должен примерно представлять скорость игры, которую обозначает то или иное слово. Рассмотрим несколько из них.
[Нота с точкой]
И на десерт нота с точкой. Как читать такое обозначение, если оно попадется в нотном листе? Точка говорит о том, что нужно выдержать длительность и протянуть звук еще на половину длительности. То есть четверть с точкой равняется четверти и восьмой. Половина с точкой равняется половине и четверти. И так далее.
[Фермата]
Не путайте точку с ферматой. Фермата говорит нам, что можно держать звук сколько угодно долго, до бесконечности. Также не путайте точку сбоку с точкой снизу. Последняя не имеет отношения ни к длительностям, ни к размерам. Она обозначает прием стаккато, о котором как раз пришло время поговорить.
Динамика и экспрессия
Нотная запись содержит информацию не только о высоте звуков и ритме, но и о способе игры. При чтении вы встретите овалы, соединенные дугами, отмеченные точками или просто чистые. Как читать такие ноты для пианино с листа? Дуги говорят о том, что звуки должны прозвучать слитно. Вы отпускаете предыдущую клавишу только тогда, когда нажимаете следующую. Этот прием называется «легато».
[Легато]
Если дуг нет, нужно воспроизводить звуки один за другим, отдельно, прерывисто, «нон-легато». А если под облачками стоят точки, то на клавиши следует нажимать резко, как бы подпрыгивая. Этот прием называется «стаккато», он делает звук не просто прерывистым, но также очень коротким, нервным. Эти три приема передают разные эмоции, состояния или характеры: певучесть, плавность, нежность, спокойствие или, наоборот, бодрость, энергичность, злость, решительность.
[Стаккато]
Посмотрим, как читать с листа ноты для пианино с другими музыкальными обозначениями. Это тоже своего рода приемы, но легато, нон-легато и стаккато используются постоянно, а эти встречаются нечасто. Скорее их можно назвать «штрихами» или «мелизмами».
Форшлаг. Обозначается перечеркнутой ноткой, стоящей перед основной. Основная играется как обычно, даже с некоторым акцентом, а перечеркнутая быстро, резко. Она звучит практически незаметно, ее тон не улавливается слухом. Обычно задействуется соседняя клавиша. Переход осуществляется быстро, так, что два звука сливаются в один.
[Форшлаг]
Мордент. Обозначается волнистой линией. Нужно быстро перескочить на соседнюю клавишу вверх и обратно. Если мордент перечеркнут, то вниз и обратно. То есть резко воспроизводим три звука: последний дольше, чем предыдущие. Но длительность должна сохраняться. К примеру, если видим на листе четвертную ноту до с перечеркнутым мордентом, на пианино читаем ее как тридцать вторую до, тридцать вторую си и восьмую до с точкой (в сумме получаем четверть).
[Перечеркнутый мордент]
Группетто. Обозначается специальным завитком. Это поступенное опевание основного тона. Видим до с группетто – играем ре, до, си, до. Длительности также складываются. Первые три звука быстрые, последний долгий.
[Группетто]
Трель. Помечается сочетанием букв «tr». Играется быстрыми ударами по соседним клавишам. Видим на листе одну ноту – читаем как шесть.
[Трель]
Остались, пожалуй, только обозначения динамики. Они помогают создать дополнительное напряжение, сделать музыку более выразительной, эмоциональной. Эти символы подсказывают исполнителю, где нужно нажать на клавиши сильнее, а где слабее, где нужно сыграть тихо, а где громко. Собственно, они так прямо и говорят.
[Forte (громко)]
[Piano (тихо)]
[Fortissimo (очень громко)]
[Pianissimo (очень тихо)]
[Mezzo forte (умеренно громко)]
[Mezzo piano (умеренно тихо)]
[Crescendo – постепенное усиление звука]
[Diminuendo – постепенное ослабление]
Также можно встретить знак акцента или сфорцандо – «sf». Если говорить о штрихах, читать с листа ноты для пианино не сложно. К примеру, гитара позволяет передать намного больше нюансов и исполнить массу специфических трюков: слайды, бенды, хаммеры, вибрато, тэппинг и многое другое. Для этих приемов используются специальные значки. Но это тема для отдельной статьи.
Как развивать навык чтения
Даже если вы предельно ясно поняли, как читать ноты с листа, и выучили все обозначения, это еще не все. Главное, закрепить знания и отработать навык чтения до автоматизма. Ваш речевой аппарат может моментально воспроизвести текст, который вы прочитали в книге. Точно так же ваши пальцы способны моментально сыграть музыку, которую вы прочитали в нотной тетради. Нужно лишь тренироваться. А ускорить развитие помогут дополнительные занятия.
Сольфеджио. Если вы будете не просто читать ноты с листа и искать их на клавиатуре пианино, а пропевать их, ваш мозг быстрее свяжет графические элементы со звуками и порядком клавиш. Вы удивитесь, когда заметите, насколько сильно это ускоряет процесс обучения. Это развивает способность предслышания: вы без инструмента сможете представить мелодию, которая записана на листе. Останется только опустить руки на клавиши, а дальше они сами все сыграют.
Когда читаете ноты с листа, старайтесь узнавать интервалы и запоминать, как они звучат. Чтобы было проще запомнить, отмечайте эмоцию, которую вызывает тот или иной интервал. Например, кварта может показаться вам торжественной, малая терция грустной, а большая – радостной. Когда слушаете музыку, пробуйте определить интервалы и аккорды. На уроках сольфеджио даже проводят такие специальные мероприятия – музыкальные диктанты.
Работа с ритмом. Метроном можно использовать не только для ровной игры и четкого попадания в доли. Это приспособление развивает чувство ритма, а также помогает разобраться с длительностями. Вам не нужно считать про себя, пускай счет ведет метроном. Впоследствии вы начнете чувствовать, на какой щелчок нужно нажать клавишу, а на какой отпустить. Читать с листа длительности нот – это, наверное, самое сложное при воспроизведении нотной записи.
Не стоит забывать и о размерах. Уметь чередовать сильные и слабые доли, слышать границы тактов, помещать нотные длительности в метрический контекст тоже важно. Отрабатывайте четные и нечетные размеры, разбирайте необычные пульсации, которые встречаете в современных песнях. Поработайте с синкопами – акцентированием слабых долей.
Игра вслепую. Старайтесь не смотреть на клавиатуру. Когда начнете быстро читать ноты с листа, вы забудете, как выглядят руки на клавишах пианино. Но первое время невероятно сложно заставить себя смотреть четко перед собой. Просто поставьте себе условие и ищите клавиши пальцами на ощупь. Это легко: две высоких узких до-диез и ре-диез окружены плоскими до, ре, ми; три высокие узкие фа-диез, соль-диез и ля-диез окружены плоскими фа, соль, ля, си.
При этом старайтесь искать нужную тональность в разных тесситурах. Главная задача – соблюдать мелодию, максимально метко и быстро прыгая из одной октавы в другую, из басового регистра в верхний. В результате вы перестанете тратить время на верчение головой, начнете чувствовать клавиатуру и улучшите навык предслышания.
Упражнения. Для учеников музыкальной школы это обязательно. Они чуть ли не с первого занятия начинают осваивать восходящие, нисходящие и расходящиеся гаммы. Потом добавляются арпеджио по типу челночного бега. Затем ученики разучивают этюды на отработку разных ходов. Небольшие шустрые пьесы тоже помогают улучшить навык чтения и развить беглость пальцев.
И конечно, нельзя забывать о больших, серьезных классических произведениях. Здесь мы уже практикуемся по полной программе. Но большинству интереснее учиться читать ноты с листа на современных популярных песнях. Соответствующие нотные записи можно найти в интернете. А если хит выпустили совсем недавно и его еще не разобрали, у вас есть отличная возможность попрактиковаться в нотации.
Да, можно заниматься музыкой, не разбираясь в нотной грамоте. Да, многие легендарные рок-музыканты, знаменитые поп-исполнители, великие продюсеры не умели читать ноты с листа. Это не помешало им добиться славы. Но здесь нет закономерности. Если вы чувствуете, что обучение нотной грамоте помогает вам лучше понимать музыку, быстрее развиваться как музыканту, расширять горизонты, не останавливайте себя.
I Персонал:
Как вы могли слышать где-то на уроках музыки в школе, основным элементом нотной записи для записи звуков является нотоносец. Называем посох посохом, потому что с какой стороны начать считать линии посоха, всегда выйдет что их 5 - знаю потому что сам считал: D
Ноты размещаются на линиях или между ними.Каждый звук имеет постоянное название и место на нотоносце.
II Основные звуки:
Для того, чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты ему играть, в начале обозначения скрипичных нот, т.е. «скрипичный», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка тоже слышали где-то. Эта клавиша, а точнее ее центр, показывает нам положение ноты G.
Это диапазон высоких или высоких нот с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что «трости» нот обращены вниз от звука H.
Теперь вы знаете скрипичный ключ и основные ключи, давайте перейдем к басовому ключу.
Басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть низкие ноты.Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F.
Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.
Вот диапазон основных звуков баса:
Изучите их так же точно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.
III Добавлено сверху и снизу:
Ладно, неплохо.Вы можете собой гордиться! Вы больше не «средний Смит», который может подбирать только бобы. Вы уже знаете звуки баса! Теперь я перейду к следующему важному моменту, а именно к так называемому добавлены вершины и добавлены нижние. Позже мы займемся аколадой и расположением звуков на фортепианной клавиатуре.
Какие добавлены верх и низ? Это не что иное, как заметки, которые не помещались на нотном стане. Для лучшего чтения добавленных верхних и нижних, добавлены дополнительные "тире" нотоносца.Вот пример добавленной вершины. Чтобы было проще, я сразу дал названия этим звукам:
Надеюсь, вы уже поняли, о чем идет речь... :) Теперь пришло время для соответствующего нижнего:
Вот нижние добавлены. Они похожи на верхние, только нижние :). Названия нот я не указывал намеренно. Попробуйте сами угадать их по скрипичному ключу. На предыдущих уроках вам дали образец.Кто-то спросит: что это за две птицы за нотами? И это так называемые паузы. Когда я делал эти графики, они вмешались случайно и я не хотел их удалять. С паузами разберусь позже. Вы еще недостаточно знаете, чтобы представить их вам.
IV Аколада:
Если бы вы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, вам пришлось бы использовать много звуков. Такая запись тогда превратилась бы в настоящую неразборчивую «черную магию» и помешала бы правильному чтению произведения.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Мы играем правой рукой партию высоких частот, а левой рукой партию басов. Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть.
Вот пояснительный рисунок:
В Описание клавиатуры:
Важно: Сначала я хотел бы кое-что уточнить.Фортепиано, рояль или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было достаточно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в «Какой мелодии», хе-хе: D
Названия клавиш такие же, как и названия нот, которые вы выучили раньше :) Средняя буква «до» представляет собой тональность, с которой начинаются высокие и басовые ноты. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш я пока пропущу, потому что они запутают вам голову :). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава – это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура пианино:
Произвольно ударить по звуку и при этом сказать себе вслух или в памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не научитесь их узнавать.
Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце.Еще один рисунок, который все объясняет:
Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее. Взгляните на рисунок. Попробуйте сыграть басовые ноты левой рукой от ноты F до C, как показано на нотном стане, когда вы дойдете до C, переключитесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на нотацию для правой руки, которая символизируется скрипичный ключ. Путь! ты почитай ноты. Это не так сложно, не так ли?
На этом рисунке показано расположение основных звуков, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано:
Так выглядят все заметки на нотоносце.Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается со звуков А и Н. Если вы хотите написать все эти ноты только на одной клавише, например, на басовой, и попытаетесь сыграть все эти заметки, вы бы "прогулялись" по ним одной рукой по клавиатуре, но такое написание было бы очень нечитабельным, правда? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.
Отлично! Теперь вы знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Позвольте мне теперь перейти к чрезвычайно важной вещи - ритмическому членению нот.
VI Разделение примечаний:
Теперь пришло время познакомиться с одним из важнейших элементов музыкального произведения — ритмом. Ритм определяет продолжительность звуков. В современном делении банкнот так наз. бинарное разделение.Каждая нота разделена на две меньшие. Вот рисунок, показывающий ритмическую разбивку нот:
Как видно из рисунка выше, вся нота делится на две половинки. Это означает, что в ноте будет две половинные ноты. Затем половинная нота делится на две четвертные, что означает, что в продолжительности одной половинной ноты есть две четвертные. и т.д.
Если в партитуре есть несколько восьмых или шестнадцатых нот рядом друг с другом, они обычно соединяются лучом, как на рисунках:
На первом рисунке показана группа шестнадцатеричных чисел, соединенных лучом, а на втором рисунке показана группа шестиугольников, соединенных лучом.
Вы уже знаете, что ноты показывают нам, какие ноты нужно играть и какова их длина. А теперь попробуйте посмотреть, как выглядит разделение на практике:
Попробуйте воспроизвести песню выше. Мерой длительности звука является хит ("один раз"). Каждое музыкальное произведение разделено на так называемые такты, чтобы вы знали, где начать и закончить, чтобы считать ваши удары. Целая нота стоит четыре удара. Так ударьте по звуку и громко посчитайте: раз, два, три, четыре одновременно выдержите продолжительность этого звука.Половинная нота, с другой стороны, имеет значение двух ударов. Так что снова ударь по звуку и считай: раз, два. Четвертная нота соответствует одной доле. Так что нажимайте на звук и считайте: один раз. В приведенной выше пьесе вы начинаете с четвертных нот. Начните играть правой рукой, потому что там скрипичный ключ, и нажмите ноту соль и сосчитайте: один раз, затем нажмите фа и снова сосчитайте два и так далее, пока не дойдете до конца такта. В следующем такте у вас есть нота C на басовом ключе, так что ударьте по ней пальцем левой руки. Нота — это целая нота, поэтому ударяйте по ней и постоянно считайте: раз, два, три, четыре.Затем у нас есть две половинные ноты, каждая с двумя долями. Хит один: один раз, два. Потом второй: раз-два и переходим к последнему такту, где у вас бьет нота до, считаем раз, два, три, четыре. Путь! Вы прочитали и сыграли свою первую песню. Толстая черта в конце — это двойная тактовая черта — это означает конец произведения.
И как? Сложно ? :D Вы сыграли кусок целых нот, полунот и четвертей. Теперь перейдем к еще меньшим значениям — восьмерам и шестеркам.
Вот еще одна пьеса, на этот раз с восьмыми и шестнадцатыми нотами. Мы начинаем с двух восьмых нот и ноты до на басу. Подсчитайте: один раз и ударьте по двум восьмым нотам, которые вместе имеют продолжительность, равную длительности четвертных нот, как показано в примере. Затем следуют три четверти. Считай два, три, четыре и ударяй по каждому. Следующий бар аналогичен. Я думаю, что вы можете прочитать это сами. Перейдите к предпоследнему такту, где появляются две шестнадцатые ноты.Так что считай: один раз - ударь две шестнадцатые быстрее и восьмую за ними, а на басу сыграй ноту соль. Тогда ты уже знаешь четвертные ноты и всю ноту в конце.
Как видите, читать ноты совсем не сложно: D
В нотах тоже есть деление на тридцать два и шестьдесят четыре. Я пока их пропущу, потому что они не появляются в большей части музыки. Они используются только в очень продвинутых композициях.Любопытных отсылаю к Википедии :)
В дополнение к двоичной, или регулярной системе, существует также неправильная система. Одним из неправильных значений в нотной записи является триоль. Вот как пишутся и делятся тройки:
Теперь вы знаете разбивку заметки. Теперь мы подошли к паузам.
VII Паузы:
Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет.Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание.
Вот как выглядят паузы и соответствующие им значения нот:
Итак, когда вы видите любую из этих пауз в партитуре, вы принимаете ее значение. Вот пример игры с паузами:
VIII Примечания с точкой:
Точка справа от ноты увеличивает длительность наполовину.Например, половинная нота с точкой имеет значение три доли.
Пример игры:
В дополнение к точкам значения нот могут расширяться так называемым удлинительные луки.
Другой пример игры:
IX Тактовый размер:
Слушая произведение, вы не осознаете, что все содержащиеся в нем звуки выстроены в одну логическую схему.Примеры песен, которые вы отрабатывали раньше, вы играли так, как будто «солдат шел», то есть считали: раз, два, три, четыре... Однако не все песни имеют одинаковый рисунок. Есть вальсы, мазурки, полонезы, сонаты и др. метр.
Музыкальный размер - это образец, применяемый в произведении, определяющий величину длительности нот в пределах такта. (Из Википедии)
Вы говорите: Хорошо, а как это все работает на практике?
Вот изображение тактового размера:
У вас есть тактовый размер, показанный на картинке выше.Вы могли заметить их на предыдущих уроках. Таким образом, самый простой способ перевести верхнее число — это количество и нижнее значение. Итак, если у вас есть пьеса в размере 4/4, у вас должно быть 4 четвертных ноты, как показано на рисунке выше. Однако это не обязательно должно быть ровно четыре четверти, вы можете использовать, например, одну целую ноту, потому что, как вы узнали из урока о разделении нот, вся нота соответствует четырем четвертным нотам. Можно использовать все значения, но их сумма в одном такте не должна превышать четырех четвертных нот.То же самое касается пауз. Значение пауз также не может быть больше, чем значение четырех четвертных нот. Логично, правда?
Всегда сохраняйте тактовый размер в начале песни. Вы можете изменить тактовый размер во время исполнения пьесы, написав новый тактовый размер в том такте, с которого вы хотите, чтобы он вступил в силу.
Вот пример размера 4/4:
Помните, что тактовые черты не означают остановки! Они означают только начало и конец такта! Каждая песня должна играться плавно и ровно.В самой современной, т.е. популярной музыке, размер 4/4.
X Плоские и крестовины:
Теперь вы узнаете названия черных клавиш. Вот они:
Теперь попробуйте взять ноту C, а затем нажмите черную клавишу над ней. Ты слышишь Звук черной клавиши похож на приподнятую ноту до, верно? Теперь нажмите ноту D, а затем ту же черную клавишу, что и раньше.Что ты сейчас слышишь? Звук ниже звука D.
Итак, черные клавиши используются для повышения и понижения звука. Исключениями являются звуки E, F, H, C, потому что между ними нет черных клавиш, поэтому логически нота F является увеличением ноты E, а нота C — увеличением ноты H.
Названия повышенных звуков оканчиваются на -is, а тихих - на -es. Если вы хотите уменьшить звук, т.е.Ре, то нажав на черную клавишу перед ней вы получите звук 'дес' - т.е. пониженную Ре. Если вы хотите поднять, например, ноту До, то нажав на черную клавишу над ней вы получите звук 'cis' И если вы хотите поднять ноту G, вы получите Gis - это показано на картинке. Кто-то спросит: А если я увеличу звук Е, какой звук я получу? Ответ прост - вы получите ноту Eis, которая не показана на картинке, а это клавиша F, аналогично увеличивая ноту H нажатием клавиши C получите звук His.Однако, понизив его, вы получите звук В — это исключение, потому что бес — прозвучало бы странно, не так ли? : Д
Знаки о том, повышать или понижать данный звук, являются так называемыми диезы и бемоли.
Крест перед нотой говорит о том, что вы должны поднять эту ноту. В данном случае он стоит перед нотой фа, поэтому, увеличивая фа, вы получите ноту фа-диез. Ты всегда крест перед нотой пишешь! Крест действителен по всей полосе, т.е.если решётка, например, возвышает ноту фа, как в этом случае, она действительна для каждой последующей ноты фа (неважно, на какой октаве), до конца такта (такта) или до тех пор, пока она не будет отменена так называемой естественный. Если решетка была отменена натуральным, она не продолжается в такте, поэтому вы играете обычную ноту F. Натуральный пример:
Теперь я иду в квартиру. Бемол говорит нам, что данный звук нужно понизить. Подобно кресту, плоскость действительна для всего стержня с момента его вставки.Квартира также может быть аннулирована валидатором. Мы всегда пишем бемоль перед нотой.
Это квартира.
XI Аппликатура:
Чтобы ваша песня играла плавно. Вы должны играть с правильными пальцами. Если бы вы хотели играть так, как вам нравится, то, во-первых, вы бы бесплатно утомляли пальцы, а во-вторых, вы бы играли произведение с ненужными паузами в те моменты, когда вам не хватало бы пальцев, потому что вы неправильно их выбирали.
Вот пример игры с аппликатурой:
В приведенном выше примере мы подписали пальцы, которыми будем играть. В местах, где есть безымянный палец и сразу после него первый палец, просто перемещаем большой палец на соответствующую ноту за безымянным пальцем. Делаем это под безымянным пальцем, а в том месте, где у нас есть первый палец, за ним второй и снова первый палец - также кладем большой палец под безымянный палец и ударяем по правой ноте.
XII Аккорды:
Проще говоря, аккорд — это сочетание нескольких нот, сыгранных одновременно. Аккорды названы в честь первого звука, из которого они складываются. Это основные мажорные аккорды. Есть два типа аккордов: мажорный аккорд и минорный аккорд.
Крестики для составляющих нот аккордов означают то же, что и для отдельных нот.Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную). мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов.
Мы называем минорный аккорд минором, потому что он звучит грустно.Также можно встретить название минорных аккордов. Попробуйте сыграть аккорд до минор - не звучит грустно?
Обозначения мажорных аккордов обозначаются в нотах с заглавной буквы, например, аккорд до мажор пишется как заглавная буква «до» и т. д., Fm — означает аккорд фа минор, Cm — cmoll и т. д.
Вот пример игры:
На приведенном выше гимне "В ночном безмолвии" мы видим аккорды, написанные вверху, за нотоносцем.Это означает, что мы играем басовые аккорды левой рукой. Вот то же произведение с записанными аккордами:
Это конец :)
Спасибо за внимание и удачи в обучении игре на пианино :)
.Ноты для фортепиано, ноты для клавишных, ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных. Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Скачать ноты для фортепиано бесплатно, Бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, бесплатные ноты для фортепиано, ноты для фортепиано песни, польские ноты для фортепиано, ноты для клавиатуры польские ноты, ноты, ноты , нотная запись Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Поэтому в партитуре для клавишных используются два скрипичных нотоносца (со скрипичным ключом) и басовый нотоносец (с басовым ключом). Чтобы было известно, что это на самом деле ноты для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Вот пример игры с паузами.Когда вы подходили к пианино где-нибудь в школе, или в доме друга, или где-то еще, и начинали играть в надежде, что сможете что-то сыграть, вы производили серию звуков. Однако в тот же момент понимаешь, что "ничего не знаю" - как пел Марковский в "Автобиографии", потому что придет одноклассник или еще кто-нибудь и сядет за рояль, и ему это удастся... Только вот было принципиальная разница между ним и вами - он мог читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Древнейшей песне в мире, Шадуф, 4000 лет, и она родом из Египта. Ее пели рабочие водяных мельниц и строители пирамид.Ягеллонский университет первым в Польше ввел музыкальные лекции в 1406 г. Винцентий Кельцинский (ок.1200 — ок. 1261) — первый польский композитор, известный по имени, с первыми печатными нотами, изданными в 15 веке. Сначала строчки и текст печатались, ноты вводились от руки. В 1549 г. в Брюсселе на маскарадном шествии 1549 г. присутствовал, в числе прочих, медведь, играющий на органе, состоящем из двадцати живых кошек, закрытых в узкие ящики так, чтобы из них торчали только кошачьи хвосты. Хвосты кошек соединялись с клавиатурой органа с помощью линий. Медведь, нажимая на клавиши, дергал котов за хвосты, заставляя их мяукать на разные звуки..
Наименования примечаний по нотам
Чтобы музыкант знал, высокие или низкие ноты брать в начале партитуры, для нот скрипичных , т.е. «высоких», мы используем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали раньше. Этот ключ, а точнее его центр, показывает нам расположение банкноты G .
Это диапазон высоких или высоких нот с названиями. Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть.Также обратите внимание, что из звука H «тростей» нот обращены вниз.
Теперь, когда вы знаете скрипичный ключ и основные ключи, давайте перейдем к из басового ключа.
Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву f. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для облегчения чтения примечаний здесь добавлены две точки между примечанием F
Есть и другие типы клавиш, но только этих двух достаточно, чтобы научиться играть на фортепиано.
Вот диапазон основных звуков баса:
Изучите их так же близко, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их.
<< предыдущая страница *** следующая страница >>
Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, ноты для фортепиано, ноты для фортепиано, ноты для клавишных Если бы мы хотели написать произведение для пианиста только на одном нотоносце, нам пришлось бы использовать много звуков.Такая нотация затем станет настоящей нотой для фортепиано. Эти ставы соединяются в начале так называемым хомутом. почесть. Помимо звуков, в музыке есть места, где их нет. Эти места - паузы. Паузы говорят нам, как долго продлится это молчание. Вот как выглядят паузы с соответствующими значениями нот: Итак, когда мы видим какую-либо из этих пауз в партитуре, мы переносим ее значение. Крестики на составляющих нотах аккордов означают то же, что и на отдельных нотах. Так мы увеличиваем данную ноту (или понижаем бемоль и удаляем натуральную).мажорные аккорды (можно встретить название мажорные аккорды, например, до-мажорный аккорд, он означает мажорный аккорд до). Подойдите к фортепиано и сыграйте аккорд до мажор - все ноты четкие, веселые, позитивные. Вот почему мажорные аккорды называются мажорными. Теперь пришло время для минорных аккордов. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Между ним и вами была только принципиальная разница - он умел читать ноты. Здесь возникает принципиальный и принципиальный вопрос, а именно: трудно ли читать ноты? Вы когда-нибудь читали книгу? В некотором смысле это можно сравнить с обычными навыками чтения.Чтобы иметь возможность читать книгу, мы должны знать буквы и уметь соединять их вместе, мы должны знать знаки препинания и знать, что такое запятая и точка ... То же самое и с нотами. Чтобы сыграть произведение, пианист должен знать, что такое целая нота или половинка. Он должен знать, что такое фортепиано. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных. Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных.Ноты для фортепиано. Ноты для клавишных, Ноты для фортепиано, Ноты для фортепиано, Ноты для клавишных
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php 9006 строка 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.Создание php в строке 135
Предупреждение : создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
0 Предупреждение из значения по умолчанию из пустого объекта
0 modules / mod_abook_allinone / helper.php в строке 135
Предупреждение : Создание объекта по умолчанию из пустого значения в /modules/mod_abook_allinone/helper.php в строке 135
Описание клавиатуры Важно: Сначала хотелось бы кое-что уточнить.Фортепиано, пианино или клавишные — это в основном одни и те же инструменты. Когда итальянец построил пианино, популяризировав таким образом этот инструмент, многие люди не могли его иметь из-за того, что оно было достаточно дорогим и занимало много места. Так было сконструировано Фортепиано — укороченная версия фортепиано. Он занимал меньше места и стоил намного дешевле, поэтому, когда мы говорим об обучении игре на фортепиано, речь идет об обучении игре практически на любом клавишном инструменте. Я напоминаю вам об этом, потому что слышал утверждение, что фортепиано — это отдельный от фортепиано инструмент.По сути, они почти идентичны (только с другим механизмом) и играются одинаково. Хорошо, если все понятно. Это клавиатура, которую вы много раз видели в "Какой мелодии" хе-хе :D:D Названия клавиш такие же, как и названия выученных ранее нот ;) Средняя "До" - это клавиша, где высокие частоты начинаются и заканчиваются басами. Это клавиша, ближайшая к центру клавиатуры — внимательно запомните ее положение! Повторяющийся рисунок белых и черных клавиш помогает нам находить разные звуки.Черные клавиши появляются поочередно группами по 2 и 3, что облегчает быстрый поиск нужных звуков. (Названия черных клавиш мы пока опустим, потому что они запутают ваши головы :)). Например, клавиша D находится между группой из двух черных клавиш, а клавиша F лежит слева от группы из трех черных клавиш. Октава – это расстояние между одинаковыми нотами, но с разной высотой звука. На картинке выше я использовал 5-октавную клавиатуру. Есть также 4-х октавные клавиатуры.И фортепиано, и фортепиано имеют 7 октав. Вот клавиатура фортепиано: случайным образом ударяйте по звуку и при этом произносите себе вслух или по памяти (если хотите) название звука. Повторяйте это, пока не сможете распознать их. Вы уже знаете раскладку клавиатуры и, полагаю, научились безупречно распознавать звуки. Чтобы еще лучше понять обозначения, мы теперь проверим, как ноты на клавиатуре соответствуют нотам на нотоносце. Еще один рисунок, все объясняющий: Теперь вы понимаете, как это выглядит? Я упомянул среднее «C» ранее.Взгляните на рисунок. Попробуйте играть басовые ноты от F до C левой рукой, как вы можете видеть на нотоносце, когда вы достигаете C, вы переключаетесь на правую руку, потому что вы переключаетесь на правую нотацию, которая символизируется скрипичным ключом. Путь! Вы успели прочитать заметки. Это не так сложно, не так ли? Это был рисунок, показывающий расположение основных нот, теперь я покажу вам всю гамму фортепиано: Вот как выглядят все ноты на нотном стане. Сначала они выглядят немного иначе, чем на клавиатуре, потому что на фортепиано клавиатура начинается с нот A и H.Вот если бы мы захотели записать все эти звуки только на одной клавише, например, басовом ключе, и попытались бы сыграть все эти звуки, мы бы «прошли» по всей клавиатуре одной рукой, но такая запись была бы очень нечитаемой. , Правильно? Ноты ключа пронумерованы, например, C1 D1 D2. Дело в том, что, например, C1 — это среднее до на первой дискантовой октаве (не путать с первой до на клавиатуре!) D1 — нота ре на первой дискантовой октаве, C2 — нота до на втором дисканте. октава (на октаву выше) и т. д.Большой! Вы уже знаете всю раскладку клавиатуры и соответствующие ноты на нотоносце. Теперь мы подошли к чрезвычайно важному — к ритмическому членению нот. Для того, чтобы музыкант знал, высокие ему или низкие ноты играть, в начале обозначения скрипичных нот, т. е. «высоких» нот, мы употребляем так называемый скрипичный ключ, о котором вы наверняка слышали. Этот ключ, или, скорее, его центр, показывает нам положение ноты G. Здесь диапазон дискантовых или «высоких» нот вместе с названиями.Учите их, пока не будете знать каждый звук наизусть. Также обратите внимание, что "трости" ноты H обращены вниз. Вы уже выучили скрипичный ключ и основные скрипичные ключи, поэтому давайте перейдем к басовому ключу. Вот басовый ключ. Это немного похоже на перевернутую букву F. Эта клавиша показывает нам положение ноты F и означает, что мы должны играть «низкие» ноты. Для удобства чтения нот здесь добавлены две точки между нотой F. Существуют и другие типы клавиш, но для обучения игре на фортепиано достаточно только этих двух.Вот ряд основных звуков баса: изучите их так же внимательно, как звуки высоких частот, чтобы вы могли свободно узнавать их
.Скрипичный ключ. Басовый ключ. Одновременное чтение двух тональностей — одна из самых уникальных музыкальных задач, и фортепиано — практически единственный инструмент, требующий от нас этого. Когда вы обнаружите, что читаете два ключа одновременно, вы входите в настоящий поток.
Как и все, что связано с музыкой, научиться читать ноты на двух клавишах одновременно — непростая задача.Это требует последовательности и больших усилий, но оно того стоит.
В фортепианной музыке в основном используются скрипичный и басовый ключи. После объединения этих двух клавиш мы свободно перемещаемся по всей клавиатуре.
Ноты в скрипичном ключе высокие и в основном играются правой рукой.
Ноты басового ключа — это низкие ноты слева от инструмента. Обычно играли левой рукой.Помните, что слово обычно говорит нам о том, что бывают случаи, когда мы играем ноты в басовом ключе правой рукой и наоборот - в скрипичном ключе мы играем левой рукой.
Чтение обоих ключей одновременно является большой проблемой. К счастью, есть несколько простых способов улучшить свои навыки и эффективно тренироваться, что поможет вам быстро расти.
Во-первых, убедитесь, что вам удобно читать отдельно скрипичный и басовый ключи.
Тренировка каждой клавиши по отдельности очень похожа на тренировку каждой руки по отдельности при разучивании сложного музыкального произведения. Убедившись, что мы правильно освоили каждую клавишу, мы сможем тратить меньше времени на размышления о нотах во время чтения и больше времени на игру!
Конечно, простой прием, который поможет вам эффективно выучить обе тональности, — начать с более простых пассажей. Лучше всего начинать с песен, где обе руки похожи или одинаковы.Таким образом, вы привыкнете читать одинаковые ноты в обоих ключах и поймете, где ноты лежат на нотоносце.
Для новичков часто бывает проблемой понять расположение нот. Если мы поместим две ноты в одно и то же место на нотном стане, но одну ноту в скрипичном ключе, а другую в басовом ключе, то это будут две совершенно разные ноты, причем на большом расстоянии друг от друга.
Итак, звук всегда определяется тональностью.
Хороший способ начать — хорошо изучить все ноты скрипичного ключа. Тогда будет легче узнавать звуки в басовом ключе. Как?
Например, мы поместим ноту D на нотоносец — как в примере выше. Когда мы видим ту же ноту в басовом ключе, достаточно мысленно поднять ее на две ноты вверх. И так в любом случае.
Одной из самых сложных частей обучения игре на фортепиано является овладение координацией рук.Нелегко двигать обеими руками вместе на фортепиано, не говоря уже о противоположных направлениях!
Вы можете использовать простые узоры, такие как чешуйки и дуги, чтобы тренировать координацию рук. Практика гамм и аккордов в параллельных и противоположных движениях (в противоположных направлениях) с максимально возможным количеством тональностей поможет вам развить отличную координацию рук за относительно короткое время.
Дополнительно можно посмотреть упражнения Ганона или Черни. Обе эти книги содержат множество моделей и информации, которые вы можете использовать для улучшения своей координации и ловкости! Не говоря уже о том, что оба обеспечивают отличную практику чтения!
Лучшие музыканты с легкостью учатся распознавать аккорды, интервалы и другие узоры. Обучение чтению таким образом поможет вам быстрее читать ноты на фортепиано. Подумайте о том, как вы читаете слова на странице. Вы читаете каждую букву и слог в слове? Или, может быть, вы узнаете слова, фразы и шаблоны при чтении?
Конечно, когда вы читаете, вы можете видеть буквы. Точно так же и в музыке можно увидеть общие закономерности. Например, основные фортепианные аккорды представляют собой легко узнаваемый образец.Каждый основной фортепианный аккорд имеет один и тот же образец. Если вы все это поймете, вам придется меньше думать.
Та же концепция применима к фортепианным гаммам и интервалам. Если вы сможете увидеть основные гаммы в музыке, которые часто записываются быстрыми наборами из 8 или 16, вам не придется тратить время на столь тщательный анализ музыки, и вы сможете больше сосредоточиться на своем исполнении. С помощью интервалов вы можете относительно легко научиться распознавать общие мажорные терции и минорные терции, совершенные четверти и совершенные квинты, а также октавы.
Когда вы будете практиковать все вышеперечисленные навыки, вы обнаружите, что научиться читать оба ключа одновременно становится намного проще. Вы обнаружите, что в конечном итоге вы не так сильно сосредотачиваетесь на одной клавише отдельно. Вместо этого вы заметите, что ваши глаза сосредоточены где-то посередине двух клавиш и что вы буквально читаете между строк. Это самый продвинутый этап в чтении фортепианной музыки. Это вполне достижимо, если вы приложите время и усилия на практике!
Скрипичный ключ и басовый ключ, создающий пьесу, играемые одновременно двумя руками - это настоящий подвиг.Это почти как читать два разных языка одновременно и одновременно переводить их на скрипты! К счастью, есть много стратегий, которые вы можете использовать для овладения этим ключевым навыком игры на фортепиано, например:
. Овладение каждой тональностью по отдельности
Выбор предметов, подходящих для вашего уровня мастерства
Практика базовых упражнений на координацию
Обучение распознаванию паттернов, таких как аккорды, гаммы и интервалы
Практика чтения между строк
Конечно, все эти стратегии потребуют времени и усилий.Нет коротких путей, чтобы стать великим пианистом.
Если вы пока не можете найти ноты на клавиатуре, а ноты только мешают, обязательно ознакомьтесь с нашим предыдущим материалом:
https://klawiszowo.pl/wszystkie-nuty-na-pieciolinii/.В предыдущем разделе мы обсуждали положение ноты C на клавиатуре. Однако здесь мы сконцентрируемся на обозначениях и положении нот в единственной октаве. Мы напишем звук С на первом добавленном нижнем.
Обратите внимание на скрипичный ключ, который всегда ставится в начале каждого нотоносца.Эта клавиша относится к группе клавиш G и отмечает положение ноты g1 на второй строке, с которой также начинается написание этого графического знака. Скрипичный ключ используется, в частности, для нотной записи нот. для правой руки клавиатуры, такой как клавиатура и фортепиано.
Непосредственно рядом с ней находится нота D, которая помещается на нотном стане под первой строкой. Помните, что строки всегда отсчитываются снизу, а между строк есть так называемые лоскут.
Следующая соседняя нота — это ми, которая помещается в первую строку нотоносца.
Следующие звуки под белыми клавишами: F, G, A, H. Для правильного обозначения октавы используется обозначение для одной октавы: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h2.
Следующим звуком после h2 будет звук, принадлежащий следующей октаве, т.е. c2. Эта октава называется двойной октавой.
В то же время ноты от C1 до C2 образуют первую базовую гамму до мажор, не имеющую ключевых знаков.
Нотная запись для левой руки
Для левой руки сделаны обозначения клавишных инструментов в басовом ключе. Этот ключ принадлежит к группе ключей f и определяет ноту f в четвертой строке.Разница в записи скрипичного и басового ключей составляет интервал в терцию.
Великая Октава
Малая октава
Крестовины и пластины
Крест — хроматический знак, увеличивающий данный звук на полтона вверх.Это означает, что если он расположен рядом с нотой, мы играем эту ноту на полтона выше.
Например: звук диез ф дает ф диез
Bemol, с другой стороны, является хроматическим знаком, который понижает данную ноту на половину ее тона. Это означает, что если, например, у нас есть бемоль перед нотой ми, мы должны играть ноту ми.
Например: понижение звука e дает es
Ритмические значения
Еще одним важным элементом нотной записи являются ритмические значения.В начале мы будем иметь дело с этими основными регулярными музыкальными значениями. Они будут представлены в хронологическом порядке, начиная с самого длинного и заканчивая все более и более короткими. Вся нота — это самое продолжительное ритмическое значение. Он длится весь такт размером 4/4, и мы считаем его 1, 2, 3, 4 и (раз, два, три и четыре и). Второе по продолжительности ритмическое значение – половинная нота, которая составляет половину длины всей ноты и мы ее считаем: 1 и 2 и (раз и два и).Следующим ритмическим значением является четвертная нота, которую мы считаем: 1 i (раз и) и восьмерку, меньшую наполовину ее. Есть, конечно, и меньшие ритмические значения, такие как шестнадцатые, тридцать два и шестьдесят четыре. Как видите все эти ритмические значения делятся на два и называются они регулярные меры. На более позднем этапе обучения вы столкнетесь с неправильными размерами, такими как, например, триолы или секстолы.
Следует также помнить, что каждое ритмическое значение ноты имеет аналог в паузе или, проще говоря, тишине в данном месте.И здесь у нас также есть полная нота, половинная нота, кротч, восьмая или шестнадцатая пауза.
Если описать по-другому, то вся нота уместится, например, в четыре четвертных или восемь восьмых, или в две половинные.
Каждое из ритмических значений ноты или паузы также может быть расширено на половину его значения. В нотной записи это делается путем добавления точки справа от ноты. Итак, если мы, например, поставим точку рядом с полуточкой, она продлится целых три четвертных ноты.Потому что в каждой стандартной половинной ноте у нас есть две четвертные ноты, поэтому, если мы удлиним ее на половину значения, у нас будет одна дополнительная четвертная нота, и всего получится три четвертных ноты.
Тактовый размер
Тактовый размер ставится в начале каждого музыкального произведения и говорит нам, к какому музыкальному стилю относится произведение. Самые популярные значения тактового размера — 4/4, 3/4 и 2/4. В размере 4/4 собрано больше всего произведений, и эта метрическая группа охватывает большинство музыкальных стилей: от латиноамериканских танцев до рок-н-ролла и классической музыки.Размер 3/4 — это все вальсы, мазурки и куявяки, а размер 2/4 — популярный горошек.
Верхняя цифра в знаке тактового размера означает, сколько значений должно входить в данный такт, а нижняя сообщает нам, какими должны быть эти значения. Таким образом, в примере тактового размера 4/4 мы получаем информацию о том, что такт должен содержать значения, соответствующие четвертой четвертной ноте или ее эквиваленту, например, восемь восьмых нот или две половинные ноты.
Сводка
В начале эти ноты могут показаться какой-то черной магией, поэтому стоит разделить это занятие на отдельные этапы.Прежде всего, вы выучите нотную запись в скрипичном ключе, в основном в единственном числе и двойной октаве. Именно на этих двух октавах больше всего будет работать правая рука. Освоение ритмических значений не должно быть слишком большой проблемой, так как это разделение очень естественно для двоих. Мы можем разделить каждое большее значение на две меньшие равные половины.
↑ Вверх .
Для общения между музыкантами существует нотация, т.е. нотная запись . Благодаря ему музыканты, играющие в одной группе или оркестре, даже из самых отдаленных уголков мира смогут без проблем общаться друг с другом.
Нотоносец является основой этого музыкального языка, на котором пишутся ноты. Из-за большого размаха по масштабу и для большей наглядности используются отдельные нотные тональности.Это диктуется, в том числе, и тем, что существует большое количество музыкальных инструментов, которые могут быть весьма разнообразны не только по звучанию, но и по высоте издаваемых звуков. Некоторые будут иметь очень низкий звук, например, контрабас, а другие будут иметь очень высокий звук, например блокфлейта, поперечная флейта. По этой причине для такого определенного порядка в партитуре используется несколько тональностей. Благодаря этому решению мы можем значительно ограничить добавление верхних и нижних строк при написании нот на нотоносце.Фактически используется не более четырех добавленных нижних и верхних. Если бы, с другой стороны, мы использовали только один ключ, этих добавленных нотоносцев пришлось бы намного больше. Конечно, для решения этой проблемы используются и дополнительные маркировки, информирующие музыканта о том, что мы играем определенные звуки, например, на октаву выше. Однако, помимо того, что нам легче писать определенные ноты на нотном стане, данная тональность сообщает нам, на каком инструменте написаны данные ноты. Это также очень важно в случае оркестровых партитур, где отмечены музыкальные партии для нескольких или даже дюжины или около того инструментов.
Скрипичный ключ, скрипичный ключ или ключ (g)?
Одним из наиболее часто используемых музыкальных ключей является скрипичный ключ, второе название которого в обращении - скрипка или ключ (g). Каждая из музыкальных тональностей написана в начале каждого нотоносца. Скрипичный ключ чаще всего используется для обозначения нот, предназначенных для человеческого голоса (особенно для высоких регистров) и для правой руки клавишных инструментов, таких как фортепиано, орган или аккордеон.
В скрипичном ключе также пишем ноты, предназначенные для скрипки или флейты. Обычно используется при записи высоких инструментов. Мы начинаем его запись со второй строки, на которой стоит нота (g), что также дает ноте одно из ее имен, относящихся к этому ключу. Вот почему музыкальная клавиша является своего рода справочником, благодаря которому игрок знает, какие ноты находятся на нотоносце.
Как уже было сказано выше, так называемый скрипичный ключ.(г) начинаем писать со второй строки и звук (г) будет на второй строке нашего нотоносца (считая снизу). Благодаря этому я знаю, что между второй и третьей линией, т. е. т. н. во втором поле у нас будет звук а, а в третьей строке у нас будет звук (ч). Звук (с) находится в третьем поле, то есть между третьей и четвертой строками. Идя вниз от звука (г), мы знаем, что в первом поле, т.е. между первой и второй строкой, у нас будет звук (ф), а в первой строке у нас будет звук (э).Как нетрудно заметить, тональность определяется основным звуком, так называемым ключ, от которого мы отсчитываем следующие ноты, размещенные на нотоносце.
Все ноты - прекрасное изобретение и большое удобство для музыкантов. Однако следует помнить, что форма современной нотной записи развивалась на протяжении многих веков. В прошлом, например, вообще не было нотных клавиш, а в нотоносце, который мы знаем сегодня, не было пяти линеек. Столетия назад обозначения были очень показательны и лишь в основном указывали направление, должна ли данная мелодия идти вверх или вниз.Только в 17 и 18 веках начала формироваться нотная запись, соответствующая той, которую мы знаем сегодня. Скрипичный ключ был одним из первых и на его основе начали изобретать другие.
↑ Вверх .Настройки файлов cookie
Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.Требуется для работы страницы
Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.
Функциональный
Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.
Аналитический
Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.
Поставщики аналитического программного обеспечения
Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.
Маркетинг
Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.
.РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЗАПИСКИ
Формат: А 4
Страницы: 24
« В той же области были пастухи в поле, сторожившие свое стадо ночью. Ангел Господень стоял пред ними, и слава Господня сияла вокруг них на них, и они сильно испугались. Но ангел сказал им: не бойтесь. Здесь я возвещаю вам великую радость, которую разделит весь народ: сегодня в городе Давидовом родился для вас Спаситель, Который есть Господь, Мессия. ." / Ю. согласно св. Łukasza 2.8-11 /
Колядки в скрипичном ключе с табулатурой для блокфлейты и аккордами для игры на фортепиано или клавиатуре обеими руками для начинающих, а также колядки для фортепиано двумя руками в скрипичном и басовом ключах для продолжающих. Это предложения Героев Пятикнижия на Рождество. Обе книги бесплатны для наших студентов.
В простой аранжировке для детей или взрослых для фортепиано:
В буклет войдут такие гимны, как «Тихая ночь», «Когда прекрасная дева», «Лулайже Езуню», «Мудрый мира», «Маленький Иисус» и «Звенящие колокольчики» с текстом, связанным с Рождеством.
Заметки написаны красками, что благоприятно в начале чтения заметок для правой и левой руки. К книге прилагаются наклейки на клавиатуру для начинающих. Книга предназначена для детей или взрослых.
Список рождественских гимнов:
Лулайже, Jezuniu
Они пришли в Вифлеем
Когда прекрасный Лорд
В тишине ночи
Мудрецы мира
Тихая ночь
Когда родился Христос
Идет снег
Крошечный Иисус
Еще никто не написал отзыв об этом товаре.Будь первым, кто напишет обзор.
Только зарегистрированные покупатели могут оставлять отзывы о товарах. Если у вас есть учетная запись в нашем магазине, войдите в нее, если нет, создайте бесплатную учетную запись и напишите отзыв.
.