Каталог
  

Все виды флейт


виды музыкального инструмента. Как выглядит поперечная, деревянная многоствольная, альтовая, античная и другие варианты?

Описание флейты в общем виде и ее разновидностей может оказаться очень интересно для увлеченных музыкальной тематикой людей. Необходимо разобраться, как выглядит поперечная, деревянная многоствольная, альтовая, античная и другие варианты. Также важно выяснить, как ее выбрать, как играть, а еще узнать много дополнительных интересных фактов.

Что это такое?

Сразу стоит указать, что флейта — это не какой-то один музыкальный инструмент, как часто полагают несведущие люди. Это целая группа духовых инструментов, обязательно деревянных, и она имеет длительную историю. Характерная особенность звучания флейт связана с тем, что оно возникает из-за рассечения воздушного потока о границу. Язычок, который типичен для остальных духовых, тут не используется вовсе. Не всякое дерево подходит для изготовления такого инструмента.

Обязательно используют для свисткового блока только твердые породы. Собственно канал для пропуска звука может делаться и из мягкого дерева. Знатоки отмечают, что в этом случае звуковая картина выглядит мягче и приобретает бархатные нотки. Но надо понимать, что самые мягкие породы сильно страдают от теплого увлажненного воздуха. Компенсировать этот эффект можно за счет нанесения полиуретанового лака — однако это устраняет характерные нотки и делает звучание однообразнее.

Губная пластина флейты присоединяется к головной трубке через специальную пластинку. Давно установлено, что самые красивые неповторимые звуки возникают в среднем регистре. Они отличаются ясностью, прозрачностью и чистотой. Недаром ряд средневековых легенд и романтических рассказов посвящен мистическим эффектам флейты. Считается, что исполняемая на ней музыка обязательно вызывает самые позитивные эмоции. Сказать, в каком году появились первые древние флейты, невозможно, даже век их создания установить нельзя. Достоверно известны находки таких инструментов возрастом 35-40 тысяч лет до нашей эры.

Однако археологи и другие специалисты не исключают, что некоторые прообразы придумали заметно раньше. Самым ранним предшественником флейт считается простой свисток, который постепенно начали оснащать отверстиями. Зажимая их, древние музыканты могли влиять на высоту издаваемого звука. Дальнейшее усовершенствование велось за счет удлинения свистковой трубочки и добавления отверстий. Звуковой диапазон удалось расширить. Постепенно началось и создание новых приемов игры. Затем флейты начали делиться на несколько вариантов по качеству и характеристикам звучания.

Близкий к современному виду инструмент появился 3-5 тысяч лет назад.

Устройство

Помимо основных вех развития, необходимо охарактеризовать и строение флейты. Влиять на высоту звука можно за счет такого приема, как передувание, то есть извлечение губами гармонических созвучий. Ту же задачу можно решить, открывая и закрывая отверстия (для этого используются клапаны). Чаще всего флейты делают металлическими, чуть меньше применяют древесину. Стекло, пластмасса и композиты используются лишь изредка. Диапазон этого инструмента составляет примерно 3 октавы. Подняться выше нотки «до» на четвертой октаве весьма затруднительно. Но все же опытные флейтисты на хорошем инструменте могут немного приподнять эту планку.

Рассказ, как устроена флейта, стоит начать с ее верхней части. Там в боковой плоскости размещено отверстие, через которое вдувается воздух. Сами музыканты называют его просто — дульцем. А вот в технической документации чаще встречается термин «амбушюрное отверстие». Снизу оно дополнено утолщениями, похожими на губы. Их задача — повышать устойчивость игры, блокируя чрезмерный отток воздуха. Головка оканчивается пробкой, с которой надо обращаться как можно аккуратнее; замена головной части позволяет корректировать звучание инструмента.

Далее идет так называемое «тело» флейты. Оно располагается в середине. В этом сегменте размещают каналы, служащие для извлечения звука, а также клапаны, позволяющие закрывать и открывать эти каналы. Механика «тела» требует особо тонкой настройки. Обращаться с ней нужно максимально осторожно. Колено оснащают клавишами. Играть на них нужно правым мизинцем. Существует два формата колен — До и Си. Клапанная механика делится на разновидности inline и offset.

Несмотря на то что специфика внешне сводится только к расположению клапана Соль, это влияет на особенности постановки рук музыкантов. Сложные флейты оснащаются открытыми клапанами. Пользоваться таким инструментом можно только при наличии солидного опыта. Колено также конструктивно отличается.

Материалы профессиональных изделий подбираются гораздо тщательнее, нежели для простых бытовых моделей. Разница касается и исполнения клапанов.

Виды

Флейта-пикколо

Ее альтернативное название — малая флейта. Считается, что это духовой инструмент с самым высоким звуком. Профессионалы говорят о «блестящем» тембре. В позиции форте он пронзителен и содержит свистящие нотки. Извлечение низкочастотных звуков физически невозможно.

Альтовые флейты

Их впервые представил в 1854 году Теобальд Бём. Музыканты отмечают тут «быстрый расход дыхания». Такая разновидность флейт выступает чаще не сама по себе, а как часть оркестра. Произведения с «партиями» для нее создавали уже многие композиторы XIX столетия. Среди них был и тот самый Бём.

Сиринга

Такое название получила одна из разработок древнегреческого периода. Эксперты считают ее подвидом продольных флейт. Первое упоминание такого слова найдено в бессмертной «Илиаде». В прошлом существовали одноствольные и многоствольные сиринги. Но те и другие давно уже вытеснены более совершенными вариантами.

Флейта Пана

Это типичная многоствольная конструкция. Точнее — обобщенное название целого ряда изделий со многими стволами. Свое имя подобные предметы получили в честь античного бога Пана. Конструкции могут быть сделаны как со скреплением, так и из разрозненных трубок. Сейчас этот вариант используется редко.

Ди

Такие флейты тоже бывают. Они связаны уже не с античной, а с китайской традицией. В КНР это один из самых распространенных духовых инструментов. Но изобретен он был не там, а в Средней Азии в начале нашей эры. Выделяют 2 подтипа ди, относящихся к южным и к северным районам Китая.

Ирландская флейта

Так называют тип поперечной флейты со специфической аппликатурой. Ее применяют, чтобы исполнять народную традиционную музыку Ирландии и северных районов Великобритании. Разработаны модели с клапанами и без них. Стоит учесть, что название «ирландская» условно, поскольку разработку придумали англичане.

Любопытно, что изначально предпочитали говорить не про ирландскую, а про «немецкую» флейту.

Кена

Это продольный инструмент, который помогает исполнять музыку местностей около Анд. Основным материалом для его изготовления выступает тростник. Музыканты за пределами Южной Америки кеной не пользуются. Был только один краткий всплеск интереса к ней в 1960-1970 годы. По умолчанию предусматривается 7 отверстий, 1 из них располагают внизу.

Свирель

Это продольная конструкция, типичная для русской культуры. Иногда она двойная (вернее, двухствольная), длина одного ствола – от 30 до 35 см. У другого она составляет 45-47 см. Верхние края стволов оканчиваются свистками. При настройке стволов добиваются получения «кварты».

Пыжатка

Это славянская или русская фольклорная небольшого размера флейта. Ее делают строго из дерева. Сечение трубочки составляет от 1,5 до 2,5 см. Длина колеблется от 40 до 70 см. На один край крепится «пыж», то есть пробка из дерева.

Сопель

Так называют еще одну традиционную русскую разновидность. Специалисты установили, что именно сопель появилась в Восточной Европе раньше, чем другие варианты. Для нее был характерен диатонический звукоряд. Акустический диапазон составлял примерно 2 октавы — впрочем, у современных типов ненамного больше. Сопель – это не просто инструмент с историей, на ней продолжают активно играть самодеятельные группы.

Окарина

Это древний вариант. Его было принято делать из глины. При первом взгляде на окарину трудно поверить, что это флейта, потому что внешне она ближе по форме к яйцу. Поверхность оснащают 4-13 отверстиями для пальцев. Иногда используется даже большая многокамерная окарина, и отверстий в ней также больше.

Блокфлейта

Само название уже говорит, что это флейта с блоком. Речь идет о близком родственнике свирели. Современные оркестровые блокфлейты получают уже и из пластмассы, а не только из дерева. На музыкальных возможностях это почти не отражается. Музыковеды давно отметили полный хроматический звукоряд и возможность играть в разных тональностях.

Другие

Электронная группа — просто дальнейшая модификация традиционного инструмента. По своему функционалу инструменты весьма разнообразны и зависят от конкретной модели. Корейская флейта имеет условное название тансо. Классический вариант ее делался из бамбука. Но современные образцы изготавливают из пластика. Басовая модель имеет обычно тональность C. Она на октаву ниже, чем концертный образец. Чаще всего ее используют во флейтовых хорах, а не поодиночке. Также встречаются иногда цуг-флейты. Они издают звук, максимально близкий к пению птиц.

Дополнительно существуют:

  • носовая;
  • формата соло;
  • пентатоническая разновидности инструмента.

Чем отличается от дудочки?

Разница между ними проявляется прежде всего по уровню и типу звучания. Сходство флейт и дудочек касается только внешних признаков. К тому же флейты сами по себе визуально отличаются, в зависимости от типа. Играть на них нужно различным образом. Более подробные сведения можно получить из конкретного описания.

Как выбрать для начинающих?

Самое важное — не оценить звуковой потенциал и особенности настройки флейты, а начать с отбора преподавателя. Только опытные педагоги и музыканты со стажем могут дать действительно ценные рекомендации. Лучше непосредственно с опытным человеком посещать магазин, чтобы там посмотреть на то, какие гаммы позволяет разыграть тюнер и корпус устройства, насколько оно удобно. Распространенное мнение состоит в том, что первый инструмент должен быть дешев. Однако это неверно, потому что самые доступные версии не имеют достойных характеристик.

Мало того, они служат недолго, и уже скоро придется покупать новое изделие. Неудобство и невозможность ремонта делают малобюджетные модели заведомо невыгодным приобретением. Стоимость продукции известных фирм выше, однако и прослужит она далеко не 1-1,5 года. Мало того, чем лучше инструмент, тем проще учиться музыкантам. Разница будет ощутимой и при концертном исполнении.

Важно: желательно сразу вместе с флейтой выбирать чехол. Лучше того же производителя и даже рассчитанный на конкретную модель.

Любой хороший магазин продает и все необходимые комплектующие, так что проблем возникнуть не должно. Особое внимание надо уделить качеству материала. Для начинающих музыкантов рекомендуется выбирать модели из нейзильбера, сумма характеристик которого вполне приемлема для обучения.

Губная пластина должна делаться из более качественного металла. Это же требование относится и к райзеру. Инструмент бюджетного класса выпускают из латуни, покрытой тонким слоем серебра. Чисто серебряные флейты нужны только для тех, кто уже имеет солидный опыт игры. Их стоимость не оправдывается для новичков; только подготовленные музыканты сумеют распознать четко акустические нюансы.

Флейты производят самые разные компании. Лучше обращать внимание на те марки, которые поставляют продукцию самых разных категорий, для новичков и профессионалов, для людей разного возраста и физических кондиций. Тогда в дальнейшем не придется переучиваться. Конкретную марку сами для себя определяют только опытные флейтисты. Если стажа игры нет, правильнее проконсультироваться у подобного знатока.

Популярностью еще некоторое время назад пользовались товары Yamaha. Но в последнее время музыканты отмечают снижение планки качества. Пока что на первый план вышли предложения от Di Zhao, Tomasi. Однако опять же не факт, что они останутся лидерами и через несколько лет. Разумеется, первую покупку лучше делать непосредственно, а не в онлайн-магазине — что особенно важно при покупке подержанных изделий.

Только наметанный глаз инструктора или умудренного годами игры музыканта сможет оценить, насколько флейта потрепана, насколько она сохранна, удобно ли будет ею пользоваться новичку. При хорошем обращении продукция приличных фирм прослужит неплохо, даже если она уже была какое-то время в употреблении. Но если планируется учиться в музыкальной школе, лучше брать новый экземпляр; его срок службы как раз достаточен для обучения. Детям лучше выбирать для первичной подготовки поперечные флейты с головкой в виде капли или литеры U. Такие решения относительно компактны и удобны. К сведению: такой же инструмент оптимален для людей с маленькими руками.

Еще новичкам стоит предпочитать изделия, у которых клапаны поставлены «не в линию». При подобном исполнении гораздо легче брать ноту соль. Выбор открытых или закрытых клапанов для первичного этапа обучения зависит от рекомендаций педагога. Именно его подход наиболее важен в этой теме. Если сложно отдать предпочтение одному варианту, надо покупать инструмент, укомплектованный особыми затычками.

Советы педагогов важны также для выбора ми-механики, нео-механики, системы Brogger, французского и немецкого вариантов инструмента. Без помощи экспертов разобраться в них сможет только профессионал.

Как играть?

Чарующий тембр звука извлекается из флейты не всегда сразу — но по мере набора опыта можно добиться потрясающего эффекта. Рекомендуется собирать инструмент строго по инструкции. Перед началом игры его части следует выравнивать. Левую руку ставят поближе к мундштуку, обращают к себе с противоположной стороны флейты (положив на верхние кнопки). Правую руку ставят около колена, ладонью от тела музыканта. С самого начала следует учиться правильно удерживать инструмент. Когда он будет привычен в руках, можно осваивать дутье. Иногда приходится отрабатывать само дуновение прежде, нежели будут сыграны ноты.

Некоторым людям приходится даже тренироваться с бутылкой, и только затем заниматься музыкальными тренировками. Расположение нот следует выучить наизусть, чтобы переключаться между ними не глядя. Надувать щеки при исполнении не требуется. В норме воздушный поток идет из диафрагмы, а не из глубины рта. Отработать надлежащий навык поможет звук «ту». Очень важное значение надо уделить каждой ноте, отработав ее до полностью безукоризненного исполнения. Только затем можно переходить к отыгрышу мелодий; на этом этапе плавный переход важнее технической безупречности.

Есть еще такие рекомендации:

  • поддерживать стабильное и четкое положение тела в ходе игры;
  • стоять или сидеть прямо;
  • избегать опоры на одну ногу;
  • держать шею ровно;
  • играть расслабленно;
  • лучше тренироваться 20 минут ежедневно, нежели 4 часа один раз в неделю;
  • снимать напряжение после каждой тренировочной или концертной игры при помощи растяжки;
  • быть морального готовыми, что не все всегда пойдет гладко, и что порой довольно долгие периоды пойдут без видимого прогресса.

Учитывая сложность игры, помощь наставника — не прихоть, а необходимость. Но если и учиться самостоятельно, то лучше не по видеокурсам, а по проверенным временем учебникам.

Очень важна отработка жесткого выдоха. В противном случае игра будет хрипла. Флейта, как и любой рабочий инструмент, должна поддерживаться в порядке.

Интересные факты

Этот музыкальный инструмент — один из самых древних в истории. При этом его популярность не снижается, и существуют уже буквально сотни вариантов. Клапаны появились тоже достаточно давно — в XVII столетии. Инициатива тут исходила от видных французских мастеров. Специфика флейт состоит еще и в их изготовлении из уникальных материалов — на опыте доказано, что они неплохо получаются и из нефрита. А один экземпляр и вовсе сделали из чистой платины.

Есть еще несколько интересных фактов:

  • у флейтистов в среднем лучше иммунитет и ниже опасность респираторных инфекций;
  • количество профессиональных музыкантов, виртуозно освоивших этот инструмент, сравнительно невелико;
  • флейта из журавлиных костей возрастом свыше 9 тысячелетий была однажды найдена в Китае;
  • самые миниатюрные экземпляры — размерами около 5 см — делались для своих нужд пастухами;
  • вплоть до 1920-х годов профессиональные выступления флейтистов происходили главным образом во Франции.

Виды флейты: самые популярные | Международный клуб флейтистов

Флейта – это один из самых древних музыкальных инструментов. Самая древняя флейта была изобретена приблизительно 35 тысяч лет назад. Этот музыкальный инструмент прошёл определённую стадию эволюции, и за это время весьма значительно изменялась. Менялся вид, звучание, форма. На сегодняшний день, существует около 12 видов флейт, самые популярные из которых мы рассмотрим.

Самые популярные виды флейт

Мы сегодня рассмотрим виды самых популярных флейт, которые на сегодняшний день весьма востребованы:

  • Сиринга;
  • Поперечная флейта;
  • Флейта-Пикколо;
  • Блокфлейта.

Давайте рассмотрим более детально каждый представленный выше вид.

Сиринга – один из видов флейты, который происходит родом из Древней Греции. Данный вид представляет из себя более продольный вид. Происходя из эпохи античности, чаще всего данным инструментом хорошо владели пастухи и крестьяне. Немного позже, флейта начала использоваться в различных театральных постановках. Постепенно она начала приобретать популярность, и распространятся среди всего населения.

Поперечная флейта – это музыкальный инструмент, который изготовлялся из дерева. Флейта названа поперечной из-за того, что она используется горизонтально, а не как в стандартном варианте. Благодаря передуванию, происходит смена высоты звуков, и конечно же важную роль играет закрытие пальцами отверстий. На сегодняшний день, поперечные флейты производятся не только из дерева, но и из различного металла.

Флейта-Пикколо – музыкальный инструмент рода духовых, который производится из дерева. Данная флейта также используется только горизонтально. Особенностью флейты-Пикколо является то, что она держит самую высокую ноту среди всех разновидностей. Также, эта флейта является самой мелодичной и пронзительной среди всех. Флейта-Пикколо имеет небольшие размеры, и чаще всего использовалась для усиления звука октавы больших флейт.

Блокфлейта – это одна из тех флейт, которые учёные считают одной из основателей флейт. Блокфлейта относится к продольным флейтам, которые изготовлялись из дерева, и были похожи на свисток. Блокфлейта состояла не только из семи клапанов, но и клапаны с обратной стороны, которые называются октавными клапанами.

Все перечисленные выше виды флейтов, берут свой первоначальный исход ещё с древних времён, и как правило, на них умели играть больше обслуживающие персоны.

Виды флейт | Международный клуб флейтистов

Так как Флейта является древним и старинным инструментом. То за время своего создания имела большой ряд преобразования и преображения самой себя. Самой древней флейте уже более тридцати пяти тысяч лет назад. Она имела ряд преобразований не только в виде и форме. Но и в звучании и воспроизведении звуков. На данный момент нам известно о 12 разновидностях флейт.

Стоит рассказать о нескольких видах флейт более подробно.

Блокфлейта

Разновидность продольной флейты с блоком. Относится к истокам создания флейты.  Такая флейта изготавливалась раньше из дерева и похожа была больше на свисток. В головной части флейты находится блок. Основное отличие данной флейты в том, что на ней было отверстие для семи пальцевых отверстий и еще одно отверстие для тыльной стороны. Его еще называют октавным клапаном.

Раньше блокфлейта считалась важным и значимым инструментом у музыкантов. Так как она самая старшая по возрасту среди других разновидностей. С одиннадцатого века блокфлейта имела большую популярность в Европе и использовалась практически в каждых музыкальных ансамблях.

Поперечная флейта

Духовой музыкальный инструмент, изготовленный из дерева. Высота звуков на флейте изменяется методом передувания (когда гармонически созвук происходит при помощи губ и воздуха), а также когда открываются и закрываются клапаны отверстий. Данные флейты могут быть изготовлены из металла. Используются такие материалы, как никель, серебро, золото, платина.  Название флейты произошло из-за того, что данная флейта используется не в вертикальном, а в горизонтальном положении.

Флейта-пикколо

Духовой музыкальный инструмент из дерева. Относится к ряду разновидностей поперечной флейты. Данная флейта может держать самую высокую ноту среди других флейт. Имеет превосходный свистящий и пронзительный в форте тембр. Также она относится к ряду малых флейт.  Раньше использование этой флейты было необходимо, чтобы поддержать и усилить вверх крайне октавы большой флейты. Так как раньше ее звук был более резким и менее гибким, чем другие.  Она так и не вошла в группу основных флейт.

Сиринга

Духовой музыкальный инструмент родом и Древней Греции. Относится к ряду продольных флейт. Этот инструмент известен тем, что его использовали пастухи и крестьяне в эпоху античности. В Древнем Риме использовалась в музыкальном сопровождении различных  театральных выступлений.

Здесь представлены описание самых популярных видов флейт, которые были известны с древнейших времен.

Виды флейт и их звучание. Поперечная флейта. Диапазон и регистры флейты

Сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже - из дерева, иногда - из стекла, пластика и других композитных материалов.

Диапазон флейты - более трёх октав: от h или c 1 (си малой октавы или до первой) до c 4 (до четвёртой) и выше. Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно действительному звучанию. Тембр ясный и прозрачный в среднем регистре, шипящий в нижнем и несколько резкий - в верхнем. Флейте доступна самая разнообразная техника, ей часто поручается оркестровое соло. Применяется в симфоническом и духовом оркестрах, а также, наряду с кларнетом, чаще других деревянных духовых, - в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре применяются от одной до пяти флейт, чаще всего две-три, причём одна из них (обычно последняя по номеру) может меняться во время исполнения на малую или альтовую флейту.

История инструмента

Средневековое изображение флейтистов, держащих инструменты в левую сторону

Самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этруском рельефе , который датируется ста или двухстами годами до нашей эры. В то время поперечную флейту держали в левую сторону, лишь иллюстрация к стихотворению XI века нашей эры впервые изображает манеру держать инструмент в правую сторону.

Средние века

Первые археологические находки поперечных флейт Окцидента относятся к XII-XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. Кроме одной вышеупомянутой иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону, в то время как античные европейские изображения показывают флейтистов, держащих инструмент в правую сторону. Поэтому предполагают, что поперечная флейта в Европе временно вышла из употребления, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую империю

В средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух у «басовых» флейт в соль (сейчас диапазон альтовой флейты). Инструмент имел цилиндрическую форму и 6 отверстий одинакового диаметра.

Ренессанс

«Пять Ландскнехтов», Daniel Hopfer, XVI век, второй слева с поперечной флейтой

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне .

Эпоха барокко

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Оттетер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей - тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов - как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c 1 (до первой октавы) с помощью удлиннённого колена и двух дополнительных клапанов. Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц .

Классический и романтический период

Во времена Моцарта поперечная флейта с одним клапаном всё ещё являлась наиболее распространённой конструкцией этого инструмента. В начале XIX века к конструкции поперечной флейты прибавляли всё больше клапанов, так как музыка для инструмента становилась всё виртуознее и дополнительные клапаны облегчали исполнение трудных пассажей. Существовало большое количество вариантов клапанов. Во Франции наиболее популярна была поперечная флейта с 5 клапанами, в Англии - с 7 или 8 клапанами, в Германии, Австрии и Италии существовало наибольшее количество различных систем одновременно, где число клапанов могло доходить до 14 штук и более, а системы назывались именами их изобретателей: «Мейер», «флейта Шведлера », «система Циглера» и другие. Существовали даже системы клапанов, специально сделанные для того, чтобы облегчить определённый пассаж. В первой половине XIX века существовали флейты т.н. венского типа, до звука соль малой октавы. В опере "Травиата" , написанной Джузеппе Верди в 1853 г., в заключительной сцене 2-ой флейте поручена фраза, состоящая из звуков нижнего регистра от до вниз - си, си-бемоль, ля, ля-бемоль и соль малой октавы. Такая флейта теперь заменяется альтовой флейтой

Важным центром развития флейтовой школы того времени стал Берлин , где при дворе Фридриха II , который сам был флейтистом и незаурядным композитором, поперечная флейта приобрела особенное значение. Благодаря неугасающему интересу монарха к его любимому инструменту, появились на свет многие произведения для поперечной флейты Иоахима Кванца (придворного композитора и педагога Фридриха), К. Ф. Э. Баха (придворного клавесиниста), Франца и его сына Фридриха Бенды, Карла Фридриха Фаша и другие.

Среди шедевров репертуара эпохи барокко - Партита ля минор для флейты соло и 7 сонат для флейты и баса И. С. Баха (3 из которых, возможно, принадлежат перу его сына К. Ф. Э. Баха), 12 фантазий для флейты соло Г. Ф. Телемана , Соната для флейты соло ля минор К. Ф. Э. Баха .

Во флейтовом репертуаре XIX века доминируют виртуозные салонные произведения композиторов-флейтистов - Жан-Луи Тюлу , Джулио Бриччальди , Вильгельма Поппа , Жюля Демерссмана , Франца Допплера , Чезаре Чиарди , Антона Фюрстенау , Теобальда Бёма , Иоахима Андерсена , Эрнесто Кёлера и других - написанные авторами в основном для собственных выступлений. Появляется всё больше виртуозных концертов для флейты с оркестром - Вилема Блодека , Саверио Меркаданте , Бернарда Ромберга , Франца Данци , Бернарда Молика и других.

Во второй половине XX века многие композиторы пишут произведения для флейты соло без аккомпанемента, часто с применением современных техник игры на инструменте. Особенно часто исполняется Секвенция Лучано Берио , также популярны Этюды Исан Юна , «Голос» Тору Такэмицу , «Дебла» K.Халфтер, и другие произведения для флейты соло композиторов Хайнца Холлигера , Роберта Эйткена , Эллиота Картера , Жильбера Ами, Казуо Фукисима, Брайана Фернейхоу , Франко Донатони и других.

Джаз и другие стили

По причине негромкого звука, флейта далеко не сразу прижилась в джазовой музыке. Проникновение флейты, как солирующего инструмента в джазов связано с именами таких музыкантов как Херби Манн, Джереми Стиг, Хьюберт Лоуз. Одним из новаторов в джазовом флейтовом исполнительстве стал саксофонист и флейтист Роланд Кёрк, активно использующий приёмы передувания и игры с голосом. Также играли на флейте саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф.

К числу точек соприкосновения джазовой и классической музыки относятся джазовые сюиты для флейты французского джазового пианиста Клода Боллинга, которые исполняются как академическими (Жан-Пьер Рампаль , Джеймс Голуэй), так и джазовыми музыкантами.

В популярной музыке

Одним из известных флейтистов в жанре рок и поп музыки является Ян Андерсон из группы Джетро Талл .

Развитие флейтовой школы в России

Ранний период

Первыми профессиональными флейтистами в России были в основном приглашенные музыканты иностранного происхождения, многие из которых оставались в России до конца жизни. Так при дворе Екатерины II с 1792 по 1798 год служил известный слепой флейтист и композитор Фридрих Дюлон . Впоследствии солистами Императорского театра в Санкт-Петербурге были знаменитые немецкие и итальянские флейтисты - Генрих Зусман (с 1822 по 1838 гг.), Эрнст Вильгельм Хайнемайер (с 1847 по 1859 гг.), Чезаре Чиарди (с 1855 г.). С 1831 года в Санкт-Петербурге обосновался профессор Парижской консерватории Жозеф Гийу . Есть и ранние упоминания о русских флейтистах - так с 1827 г. по 1850 г. солистом Большого театра в Москве был Дмитрий Папков - крепостной, получивший вольную.

Вторая половина XIX века

С гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские флейтисты - в 1880-x годах объездил всю Россию с концертами чешский флейтист-виртуоз Адольф Тершак , в 1887 и 1889 гг. посетил Москву и Санкт-Петербург известнейший французский флейтист Поль Таффанель .

XX век

Первым русским профессором Санкт-Петербургской консерватории стал в 1905 году солист Императорских театров Федор Степанов . В первой половине XX века солистами Императорских театров Санкт-Петербурга одновременно с отечественными исполнителями работали немцы Макс Берг и Карл Шваб , а также чех Юлиус Федерганс . После смерти Степанова в 1914 году его класс перешёл к флейтисту и композитору Владимиру Цыбину , внёсшему огромный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства в России. Владимира Цыбина по праву можно считать основателем русской флейтовой школы.

Педагогическое дело Цыбина продолжили его ученики, профессора Московской консерватории - Николай Платонов и Юлий Ягудин . В Санкт-Петербургской консерватории в начале XX века преподавал П. Я. Федотов и Роберт Ламберт , а позже ученики последнего - Борис Тризно и Иосиф Янус .

В 1950х годах известные советские флейтисты Александр Корнеев , Валентин Зверев завоевали крупные международные премии.

В 1960х годах значительный вклад в развитие отечественной школы игры на флейте внесли профессор Ленинградской консерватории, ученик Бориса Тризно , Глеб Никитин и профессор Московской консерватории, ученик Николая Платонова , Юрий Должиков .

Среди солистов крупных оркестров в Москве и Ленинграде в 1960-1970-x годах - Альберт Гофман , Александр Голышев , Альберт Рацбаум , Эдуард Щербачёв , Александра Вавилина и другие, а позже и более молодое поколение - Сергей Бубнов , Марина Ворожцова и другие.

В настоящее время профессорами и доцентами Московской консерватории являются Александр Голышев , Олег Худяков, Ольга Ивушейкова, Леонид Лебедев; Санкт-Петербургской консерватории - Валентин Черенков, Александра Вавилина , Ольга Чернядьева. Более 50 российских молодых флейтистов, среди которых Денис Лупачёв, Николай Попов, Николай Мохов, Денис Буряков , Александра Грот , Григорий Мордашов и другие, также получили или в данный момент продолжают образование за рубежом.

Строение флейты

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку с системой клапанов, закрытую с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для прикладывания губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

Головка

Файл:Flute Head.JPG

Губки на головке флейты

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки - на детских инструментах, а также на альтовых и басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций - никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму. В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента - шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента. Некоторые флейтовые производители - как Lafin или Faulisi - специализируются исключительно на изготовлении головок.

Тело флейты

Строение тела флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») - когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» - когда клапан соль выступает. Также существует два типа клапанов - закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

Колено

Колено флейты (до)

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си - си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы.

Ми-механика

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузен и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить взятие и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы. Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет лёгкое взятие этого звука и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики - пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений).

Современная флейта системы Бёма с закрытыми клапанами не в линию, с ми-механикой и до-коленом

Акустика флейты

По способу звукоизвлечения флейта относится к лабиальным инструментам. Флейтист выдувает струю воздуха на переднюю кромку амбушюрного отверстия. Поток воздуха из губ музыканта пересекает открытое амбушюрное отверстие и ударяется о внешнюю его кромку. Таким образом струя воздуха разделяется примерно пополам: внутрь инструмента и наружу. Часть воздуха, попавшая внутрь инструмента, создаёт звуковую волну (волну сжатия) внутри флейты, распространяется до открытого клапана и частично возвращается назад, вызывая резонанс трубки. Часть воздуха, попавшая наружу инструмента, вызывает лёгкие призвуки типа шума ветра, которые при правильной постановке слышны лишь самому исполнителю, но становятся неразличимы на расстоянии нескольких метров. Высота звука меняется с помощью изменения скорости и направления подачи воздуха опорой (мышцами брюшного пресса) и губами, а также аппликатурой.

Флейта – это один из самых древних музыкальных инструментов. Самая древняя флейта была изобретена приблизительно 35 тысяч лет назад. Этот музыкальный инструмент прошёл определённую стадию эволюции, и за это время весьма значительно изменялась. Менялся вид, звучание, форма. На сегодняшний день, существует около 12 видов флейт, самые популярные из которых мы рассмотрим.

Самые популярные виды флейт

Мы сегодня рассмотрим виды самых популярных флейт, которые на сегодняшний день весьма востребованы:

  • Сиринга;
  • Поперечная флейта;
  • Флейта-Пикколо;
  • Блокфлейта.

Давайте рассмотрим более детально каждый представленный выше вид.

Сиринга – один из видов флейты, который происходит родом из Древней Греции. Данный вид представляет из себя более продольный вид. Происходя из эпохи античности, чаще всего данным инструментом хорошо владели пастухи и крестьяне. Немного позже, флейта начала использоваться в различных театральных постановках. Постепенно она начала приобретать популярность, и распространятся среди всего населения.

Поперечная флейта – это музыкальный инструмент, который изготовлялся из дерева. Флейта названа поперечной из-за того, что она используется горизонтально, а не как в стандартном варианте. Благодаря передуванию, происходит смена высоты звуков, и конечно же важную роль играет закрытие пальцами отверстий. На сегодняшний день, поперечные флейты производятся не только из дерева, но и из различного металла.

Флейта-Пикколо – музыкальный инструмент рода духовых, который производится из дерева. Данная флейта также используется только горизонтально. Особенностью флейты-Пикколо является то, что она держит самую высокую ноту среди всех разновидностей. Также, эта флейта является самой мелодичной и пронзительной среди всех. Флейта-Пикколо имеет небольшие размеры, и чаще всего использовалась для усиления звука октавы больших флейт.

Блокфлейта – это одна из тех флейт, которые учёные считают одной из основателей флейт. Блокфлейта относится к продольным флейтам, которые изготовлялись из дерева, и были похожи на свисток. Блокфлейта состояла не только из семи клапанов, но и клапаны с обратной стороны, которые называются октавными клапанами.

Все перечисленные выше виды флейтов, берут свой первоначальный исход ещё с древних времён, и как правило, на них умели играть больше обслуживающие персоны.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Размещено на http://allbest.ru

Семейство флейт

Санкт-Петербург

История развития флейты

Флейта - общее название духовых музыкальных инструментов, в которых столб воздуха начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола.

В узком смысле слова флейта - наиболее распространенный в современной западной музыке представитель флейтового семейства - поперечная флейта. Большинство флейт представляют собой цилиндрические трубки с тонким воздушным каналом.

Судя по различным стадиям развития флейты, которые можно наблюдать на примере инструментов первобытных народов, древнейшей формой флейты является свисток. Свистки разных видов существуют во всем мире, это игрушки, сигнальные инструменты, приспособления для магии и примитивные музыкальные инструменты.

У американских индейцев костяные, глиняные и деревянные свистульки разных форм и размеров играли важную роль в религиозных обрядах и повседневной жизни. В процессе развития цивилизации в свистковых трубочках прорезались пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой можно исполнять музыкальные произведения.

Такие инструменты делались двойными или даже тройными, как, например, в Тибете; в таких случаях исполнитель играл на двух или трех трубках одновременно. На островах юго-западной части Тихого океана и в Индии существуют одинарные или двойные носовые флейты, в которых воздух вдувается не ртом, а носом; здесь налицо возникавшая в сознании связь между флейтой и душой, ассоциированной с магическим носовым дыханием.

Древнейший тип флейты, засвидетельствованный в исторических документах - продольная флейта. Она была известна в Египте еще пять или более тысячелетий тому назад и остается основным духовым инструментом на всем Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта, в которой воздух вдувается в отверстие, расположенное в нескольких сантиметрах от конца, представляет собой более высокую ступень в истории флейты. Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями, а иногда и с отверстием, закрытым тонкой мембраной, которая придает звучанию некоторую гнусавость, была известна в Китае по меньшей мере три тысячи лет назад, а в Индии и Японии - более двух тысяч лет назад.

Самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этруском рельефе, который датируется 100 или 200 лет до нашей эры. В то время поперечную флейту держали в левую сторону, лишь иллюстрация к стихотворению XI века нашей эры впервые изображает манеру держать инструмент в правую сторону.

Первые археологические находки поперечных флейт в Европе относятся к XII--XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. Кроме одной вышеупомянутой иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону, в то время как античные европейские изображения показывают флейтистов, держащих инструмент в правую сторону.

Поэтому предполагают, что поперечная флейта в Европе временно вышла из употребления, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую Империю. В Европе в период Средневековья были распространены в основном простые инструменты свисткового типа (предшественницы блокфлейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом. В Средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух у «басовых» флейт в соль (сейчас диапазон альтовой флейты). Инструмент имел цилиндрическую форму и 6 отверстий одинакового диаметра.

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне.

К концу XVII в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда.

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Отеттер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей -- тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

Обладая более экспрессивным звучанием, более точной интонацией и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блокфлейту) и к концу XVIII в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов -- как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c 1 (до первой октавы) с помощью удлинённого колена и двух дополнительных клапанов.

Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц. Тем не менее у инструмента оставалось много недостатков, а между тем, технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. флейта мундштук звук пикколо

Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту и композитору Теобальду Бёму (1794-1881) удалось создать современный тип флейты. Между 1832 и 1847 гг. Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор мало изменился, хотя эксперименты на этом не закончились. Его нововведения отличались от многочисленных других тем, что он поставил во главу угла акустические исследования и объективные параметры звука, а не удобство исполнителя.

Он ввел следующие наиболее важные новшества:

1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения;

2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;

3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах, хотя и лишило его мягкости тембра, характерной для конического канала;

4) перешел на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности.

Флейта системы Бёма не сразу нашла отклик среди исполнителей -- для того чтобы перейти на новую систему нужно было полностью переучивать аппликатуру и не все были готовы на такую жертву. Многие критиковали и звук инструмента.

Во Франции инструмент приобрёл популярность быстрее других стран, в основном из-за того, что профессор Парижской Консерватории Луи Дорюс стал преданным её популяризатором и преподавал на ней в консерватории. В Германии и Австрии система Бёма не приживалась очень долго. Флейтисты горячо отстаивали свои пристрастия к той или иной системе, возникали многочисленные дискуссии и споры о недостатках и преимуществах.

В начале XX века большинство флейтистов перешли на систему Бёма, хотя другие системы иногда встречались вплоть до 1930-х годов. Большинство флейт всё ещё производились из дерева, но металлические инструменты начали приобретать всё большую популярность.

Во второй половине XX века снова возник интерес к поперечным флейтам барочной конструкции, многие исполнители начали специализироваться на аутентичном исполнении барочной музыки на оригинальных инструментах.

Были предприняты попытки усовершенствовать систему Бёма, чтобы создать возможность исполнения чистого четвертитонового звукоряда и тем самым расширить возможности инструмента при исполнении современной музыки. К стандартной флейте Бёма были прибавлены 6 дополнительных клапанов, и такая система была названа по имени создателя «система Кингма». Флейтисты Роберт Дик и Матиас Циглер, специализирующиеся на исполнении современной музыки, используют такие инструменты.

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку с системой клапанов, закрытую с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для прикладывания губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки -- на детских инструментах, а также на басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций -- никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму.

В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента - шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента.

Строение тела флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») -- когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» -- когда клапан соль выступает.

Также существует два типа клапанов -- закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си -- си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить взятие и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы.

Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет лёгкое взятие этого звука и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики -- пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений). На флейтах немецкой системы ми-механика не требуется функционально (парные клапаны соль разделены изначально).

Разновидности флейт

Семейство флейт включает в себя огромное количество различных видов флейт, которых условно можно разделить на две группы, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально).

Из продольных флейт наиболее распространена блокфлейта. В конструкции головной части этой флейты используется вставка (блок). По-немецки блокфлейта называется «Blockflote» («флейта с блоком»), по-французски -- «flute a bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски -- «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски -- «recorder» (от record -- «учить наизусть, разучивать»).

Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной -- так называемого октавного клапана.

Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются т.н. вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты обладают хорошими музыкальными возможностями. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность -- они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»).

Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей -- как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.

Блокфлейта обладает полным хроматическим звукорядом. Это позволяет играть музыку в разных тональностях. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Сопранино имеет строй «Фа», сопрано -- строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.

Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «германская» и «барочная» (или «английская»). «Германская» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII в. её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком. В музыке эпох классики и романтизма блокфлейта не заняла должного места.

Признать уменьшения важности блокфлейты можно также напоминаем, что название Flauto -- «флейта» до 1750 года относилось к блокфлейте; поперечная флейта же назвалась Flauto Traverso или просто Traversa. После 1750 года и до сегодняшнего дня название «флейта» (Flauto) имеет в виду поперечную флейту.

В начале двадцатого века блокфлейта была такой редкостью, что Стравинский, когда он увидел блокфлейту в первый раз, принял её за разновидность кларнета. Только в 20-м веке блокфлейта была заново открыта главным образом в качестве инструмента для школы и домашнего музицирования. Также блокфлейту используют для аутентичного воспроизведения старинной музыки.

Список литературы для блокфлейты в XX веке вырос до огромных размеров и благодаря многочисленным новым композициям продолжает расти в XXI веке непрерывно. Иногда блокфлейта используется в популярной музыке. Определённое место занимает блокфлейта также в фолк-музыке.

Среди оркестровых флейт можно обозначить 4 основных вида флейты: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта.

Также существуют, но гораздо реже используются -- большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латино-американский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.

Большая флейта (или просто флейта) - инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий.

Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины). Для флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

Флейта-пикколо - самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте -- пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.

Диапазон пикколо -- от d? до c 5 (ре второй октавы--до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью брать c? и cis? . Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже. Механически малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия «ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в целом теми же исполнительскими особенностями.

Изначально в рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних этапах своего существования в силу недостаточной усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью гибкости.

Следует также отметить, что эта разновидность флейты довольно удачно сочетается со звенящими ударными инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное звучание

Альтовая флейта по строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением системы клапанов.

Дыхание на альтовой флейте расходуется быстрее. Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа). Диапазон? от g (соль малой октавы) до d ? (ре третьей октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на практике они почти не используются.

Звучание инструмента в нижнем регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний регистр? гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний? резкий, менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки трудно извлечь на пиано. Встречается она в немногих партитурах, но в произведениях Стравинского, таких, например, как «Дафнис и Хлоя» и «Весна священная», приобретает определенный вес и значительность.

Басовая флейта имеет изогнутое колено, благодаря которому возможно увеличение длины воздушного столба без существенного изменения габаритов инструмента. Звучит на октаву ниже основного инструмента, но требует существенно большего объёма воздуха (дыхания).

Что касается народных (или этнических) видов флейт, то их существует огромное множество.

Их можно условно разделить на продольные, поперечные, свистковые (усовершенствованная разновидность продольной флейты), флейты Пана, сосудообразные, носовые и составные флейты.

Кена - используется в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев, обычно изготавливается в строе G.

Вистл (от англ. tin whistle , в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл , первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Свирель -- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300--350 мм, второй -- 450--470 мм. В верхнем конце ствола -- свистковое устройство, в нижней части -- по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.

Пыжатка -- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта, традиционная для Курской области России. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).

Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели -- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян.

Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента.

Ди -- старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита.

Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая. Отверстие для вдувания воздуха у нее располагается вблизи закрытого конца ствола; в непосредственной близости от последнего имеется еще одно отверстие, которое прикрывается тонкой пленкой из камыша или тростника.

Бансури -- индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Флейта Пана -- многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние -- открыты. Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану. При игре музыкант направляет поток воздуха от одного конца трубок к другому, в результате чего заключенные внутри воздушные столбы начинают колебаться, и инструмент производит свист определенной высоты; каждая из трубок издает один базовый звук, акустические характеристики которого зависят от ее длины и диаметра. Соответственно, количество и величина трубок определяют диапазон панфлейты. У инструмента может быть подвижная или неподвижная пробка; в зависимости от этого используются различные способы его тонкой настройки.

Окарина -- древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта сосудообразной формы. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер).

Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.

В носовой флейте звук образуется струёй воздуха из ноздри. Несмотря на то, что воздух из носа выходит с меньшей силой, нежели изо рта, многие первобытные народы тихоокеанского региона предпочитают играть именно так, поскольку они наделяют носовое дыхание некой особой энергией. Такие флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом. Наиболее распространены поперечные носовые флейты, но аборигены Борнео играют на продольных.

Составные флейты состоят из нескольких простых флейт, соединённых вместе. При этом свистковые отверстия могут быть для каждого ствола свои, тогда получается простой набор разных флейт, а могут быть соединены с одним общим мундштуком, в таком случае все эти флейты звучат одновременно и на них можно исполнять гармонические интервалы и даже аккорды.

Все вышеперечисленные виды флейт являются лишь небольшой частью огромного флейтового семейства. Все они сильно различаются по внешнему виду, тембру, размеру. Объединяет их способ звукоизвлечения -- в отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    История зарождения и развития музыкальных инструментов от древнейших времен до наших дней. Рассмотрение технических возможностей медных, деревянных и ударных инструментов. Эволюция состава и репертуар духовых оркестров; их роль в современной России.

    курсовая работа , добавлен 27.11.2013

    Основная классификация музыкальных инструментов по способу извлечения звука, его источнику и резонатору, специфика звукообразования. Типы струнных инструментов. Принцип работы губной гармошки и волынки. Примеры щипковых, скользящих инструментов.

    презентация , добавлен 21.04.2014

    Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.

    аттестационная работа , добавлен 21.06.2012

    Применение музыкальных игрушек и инструментов и их роль в развитии детей. Разновидности инструментов и их классификация по способу извлечения звука. Формы работы по обучению игре на детских музыкальных инструментах в детских дошкольных учреждениях.

    презентация , добавлен 22.03.2012

    Клавишные музыкальные инструменты, физические основы действия, история возникновения. Что такое звук? Характеристика музыкального звука: интенсивность, спектральный состав, длительность, высота, мажорная гамма, музыкальный интервал. Распространение звука.

    реферат , добавлен 07.02.2009

    Особенности и направления формирования музыкальной культуры в России в исследуемый исторический период, появление и использование органа, клавикордов, флейты, виолончелей. Путь развития русской многоголосной музыки в эпоху барокко. Концертное пение.

    презентация , добавлен 06.10.2014

    Виды чувашских народных музыкальных инструментов: струнные, духовые, ударные и самозвучащие. Шапар - род пузырной волынки, методика игры на ней. Источник звука мембранофонов. Материал самозвучащих инструментов. Щипковый инструмент - тимер купас.

    презентация , добавлен 03.05.2015

    История и основные этапы становления русских народных инструментов. Общая характеристика некоторых российских инструментов: балалайки, гуслей. Музыкальные инструменты Китая и Киргизии: темир-комуз, чопо-чоор, баньху, гуань, их происхождение и развитие.

    реферат , добавлен 25.11.2013

    Исследование теоретических основ резонансной техники пения, основных физических свойств резонаторов голосового аппарата певца, их функций в певческом процессе. Характеристика упражнений для достижения силы звука, глубины и красоты тембра, гигиены голоса.

    дипломная работа , добавлен 30.04.2012

    Многогранность творчества И.С. Баха, роль духовых инструментов в уникальности его произведений. Композиционные схемы флейтовых сонат. Лучшие черты баховского органного инструментального мышления в сонате для флейты соло ля минор и сонате ми минор.

(ит.- flauto, фр.- flute, нем.- Flote, англ.- flute)

Флейта - один из самых древних духовых инструментов. Ее предшественники появились еще в период первобытного общества. Изготавливались инструменты из раковин, костяных или тростниковых трубок. Бытовали как продольные, так и поперечные (косые) флейты.

В продольных флейтах воздух посылался непосредственно в открытую часть ствола, поперечные же имели специальное отверстие для посыла воздуха, которое располагалось сбоку, что обуславливало горизонтальное положение инструмента в процессе исполнения.

Важным шагом в эволюции флейты явилось изобретение игровых отверстий. Вначале отверстия появились в нижней части инструмента, у раструба, затем по мере увеличения их количества они располагались по трубке вверх. Среди древнейших инструментов уже имелись флейты с 4 и даже 5 игровыми отверстиями. Постепенно усовершенствовался и механизм звукоизвлечения. На продольных флейтах появился заостренный край ствола, затем возникло свистковое устройство. Значительно облегчил извлечение звука клювообразный наконечник: более удобный для губ, он вместе с тем образовывал узкую щель, которая позволяла точно направлять воздух на грань поперечного среза внешней стороны инструмента.

Флейта получила наибольшее распространение в Европе в Средние века. Продольная прямая флейта с клювообразным наконечником явилась предшественницей немецких Schnabelflote (Blockflote), швегеля (Schwegel) и руспфейфе (Ruspfeif). Популярна была и двойная продольная флейта (Doppel-Blockflote), состоящая из двух параллельных стволов с единым механизмом звукоизвлечения - свистковым устройством. В народной музыкальной практике использовалась флейта Пана.

Европейской родиной флейты стала Германия, благодаря чему она получила название немецкой. Инструмент представлял собой цилиндрическую трубку из бука с отверстием для посыла воздуха на верхней боковой стороне и 6 игровыми отверстиями. Узкое сверление канала ствола облегчало звукоизвлечение и придавало яркость тембру инструмента. Поперечная флейта использовалась в народном музицировании, позднее она становится одним из любимых инструментов миннезингеров (немецких средневековых поэтов-певцов) и военных музыкантов.

В конце XVI в. стволу поперечной флейты была придана коническая форма для достижения более чистой интонации и легкости звукоизвлечения. Головку флейты стали делать подвижной, что дало возможность регулировать строй инструмента.

Во второй половине XVII в. канал ствола поперечной флейты получил обратноконическую форму, что значительно улучшило тембр инструмента. Ствол флейты стали составлять из трех частей. Это дало возможность корректировать составные детали при регулировании строя.

Вследствие усовершенствований поперечная флейта в конце XVII в. стала вытеснять и в конце XVIII в. окончательно вытеснила из оркестра продольную. Преимущество поперечной флейты обуславливалось еще и тем, что она обладала разным характером звучания в различных регистрах. Продольная же флейта имела нежное, но однообразное звучание.

В начале XVIII в. продолжается конструктивное усовершенствование поперечной флейты. Для достижения точности подстройки, а также для удобства сверления канала среднее колено инструмента было разделено на две части. К середине века введены клапаны фа, соль-диез, си-бемоль и до, что дало возможность извлекать на инструменте полный хроматический звукоряд без применения сложных аппликатурных комбинаций. Диапазон флейты составил две с половиной октавы (ре первой - ля третьей). К этому же времени относится изобретение кольцевого приспособления, которое давало возможность вместе с кольцом закрывать дополнительное подстраивающее отверстие. На этом заканчивается развитие простой (немецкой) флейты.

С 1847 г. широкое распространение в Европе получила флейта конструкции немецкого флейтиста-виртуоза и композитора Теобальда Бёма, который начал изготовлять инструменты из металла (часто из серебра). Флейта его конструкции имеет цилиндрическое сверление ствола и более удлиненную по сравнению с простой флейтой головку. Точное определение мензуры инструмента и значительное расширение игровых отверстий привело к возникновению уникальной системы клапанов, расположенных под пальцами настолько удобно, что исполнитель мог легко справиться с труднейшими техническими пассажами. Эти усовершенствования дали возможность извлекать на флейте сильный и интонационно чистый звук, а также свободно воспроизводить звуки третьей октавы. В таком виде флейта существует и в настоящее время.

Большая флейта , или просто - флейта представляет собой цилиндрическую трубку длиной около 700 мм, диаметром около 15-20 мм, изготовленную из металла или черного дерева. Инструмент состоит из трех частей - головки, средней и нижней части, или из двух - головки и корпуса. В головке находится амбушюрное отверстие, в нижней части - винт с пробкой для подстраивания инструмента. Звукоизвлечение на флейте происходит посредством посыла струи воздуха на край амбушюрного отверстия.

Звуки си малой, до и ре-бемоль первой октавы извлекаются посредством включения дополнительных клапанов. Хроматический звукоряд от ре первой до до-диез второй октавы воспроизводится путем поочередного открывания игровых отверстий, начиная от устья. Хроматический звукоряд от ре второй до до-диез третьей октавы получается посредством октавного передувания. Звуки выше до-диез третьей октавы извлекаются с помощью сложной аппликатуры. Флейта - инструмент нетранспонирующий. Диапазон и характеристика регистров (см. пример).

По техническим возможностям флейта превосходит все другие деревянные духовые инструменты. На ней легко исполняются диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, скачки и трели, различные пассажи в разных штрихах. На флейте без труда удается мелкая стаккатная техника, исполнение двойной и тройной атаки звука. Возможен также специфический прием frullato. Несколько ограничивают беглость пальцев тональности с большим количеством ключевых знаков. Трудноисполнимы трели на самых высоких звуках, а на трех крайних звуках нижнего регистра вообще неисполнимы.

Разновидности флейты.

Малая флейта (флейта-пикколо, ит.- flauto piccolo, фр.- petite fluto, нем.- Kleine Flote, англ.- piccolo). Получила распространение во второй половине XVIII в. Размер ее вдвое меньше по сравнению с большой. Состоит из двух частей - головки и корпуса. По звучанию это самый высокий духовой инструмент. Нотируется малая флейта в скрипичном ключе, звучит октавой выше написанного. Диапазон и характеристика регистров (по письму, см. пример).

Технические данные у малой флейты те же, что у большой, но по художественным возможностям она уступает основному инструменту. В оркестре флейта- пикколо чаще всего используется для продления вверх звукоряда других деревянных духовых инструментов и придания блеска общей звучности. Нередко она используется и в качестве солирующего инструмента.

Альтовая флейта (ит.- flauto contralto, фр.- fluto alto, нем.- Altflote, англ.- alto flute). Отличается от основного инструмента лишь несколько большими длиной и диаметром трубки. Аппликатура альтовой флейты идентична большой флейте. Альтовая флейта - инструмент транспонирующий (в строе соль), звучит чистой квартой ниже написанного. Изредка встречается альтовая флейта строя фа, которая звучит чистой квинтой ниже написанного. Диапазон и характеристика регистров (по письму, см. пример).

Альтовая флейта обладает полным широким звуком. Наиболее красивым и ценным является нижний регистр инструмента, который в сравнении с тем же регистром большой флейты имеет более густую окраску. Технические возможности те же, что у большой флейты.

Флейта д’амур строя ля. Звучала малой терцией ниже большой флейты и отличалась от последней лишь несколько большими размерами. Пользовалась большой популярностью с середины XVIII до начала XIX в.

Басовая флейта (альбизифон, ит.- flauto basso, фр.- flute basse, нем.- Bassflote, англ.- Basso flute). Изобретена в начале XX в., но до настоящего времени почти не получила применения. Инструмент был сконструирован в двух видах - продольной и поперечной флейты. Трубка басовой флейты в два раза длиннее большой. По способу звукоизвлечения и аппликатуре инструмент сходен с большой флейтой. Нотируется в скрипичном ключе, звучит октавой ниже написанного (см. пример).

Скажи «флейта» и перед глазами невольно возникает образ: дядя (тётя) держит в обеих руках длинную серебряную палку в палец толщиной и с кучей клапанов. Как дядя держит палку? — в обеих руках, одной стороной у губ, другой она торчит вбок. Т.е. не вдоль тела, как кларнет, а поперёк. Потому что она поперечная — самая распространённая флейта, используемая в обычном понимании в европейской классической музыке. Это шаблон. Но ведь её место не только в симфоническом оркестре, ведь играет она не только классику, ведь выглядит она так не всегда. Флейта — это woodwind (англ.), деревянный духовой инструмент.

Вот первый диссонанс — не серебряная трубка, а деревянная. Делать трубки из металла научились пару сотен лет назад, а раньше делали из дерева. Причём не из бруска чёрного африканского дерева, как сейчас, а из тростника, камыша, бамбука, борщевика, в зависимости от географии распространения растений с полым стволом. А сохранившиеся древнейшие флейты вообще из трубчатых костей (как в легенде о флейте Кена). В старину-то не умели высверливать отверстия, свёрл не было.

А вот второй диссонанс — не обязательно флейта при игре располагается поперёк тела музыканта, бывает, что вдоль (сопилка), а может и по-диагонали (кавал). Флейты бывают разные и в зависимости от способа звукоизвлечения их по-разному держат. Где есть свисток — прямо держат, где дуют в заточенный по всему диаметру торец — там диагонально, а где амбюшурное отверстие на самой трубке — там флейту держат впоперёк.

И диссонанс номер три — система клапанов, отличная придумка homo mechanicus вовсе не обязательна. Конечно, механика у современных флейт сложная, точная, миниатюрная. Она расширяет игровые возможности инструмента: клапаны однозначно перекрывают игровые отверстия и воздух не просачивается сквозь пальцы, а главное, позволяет делать настолько длинные трубки (читай, позволяют извлекать очень низкие звуки), что длины человеческих пальцев не хватило бы, если бы этих клапанов не было. Да и количество пальцев ограничено, у кого как 🙂 Вот у меня их десять. На хроматической сопилке я играю всеми десятью, а на молдавском кавале хватит и пяти — столько исторически сложившихся отверстий, отвечающих ладовым требованиям молдавской народной музыки. А нот-то у нас аж 12. Вот здесь и пригодились чудеса механики, где нажатие одним пальцем двух соседних клапанов, а так же комбинации нажатых клапанов позволяют точно брать все ноты полного звукоряда. Но можно из без клапанов. Клапаны — это опция.

Поперечная флейта (в простонародье Поперечка) в своём минималистическом определении — это трубка из любого материала, достаточно твёрдого, чтобы держать форму, с одним закрытым и одним открытым концом, одним отверстием сбоку трубки ближе к её закрытому концу, чтобы туда дуть и системой отверстий для перекрытия пальцами, чтобы укорачивать воздушный столб в трубке (повышая звук). Удачно подобранные размеры трубки (длина, внутренний диаметр, толщина стенки), размеры и межцентровые расстояния игровых и амбюшурного (куда дуть) отверстий и сведённая к минимуму криворукость мастера составляют трёх китов, на которых строится удачный музыкальный инструмент — поперечная флейта.

Примеры поперечек:

  • Бансури (индия)
  • Карнатическая флейта (юго-восток индии)
  • Дицзи (китай)

  • Ирландская
  • Барочная

истинное дыхание музыки. Какие бывают флейты

Считающийся одним из самых древних на земле. И действительно, первые флейты, совсем не похожие на современные, появились очень и очень давно. До сих пор в деревнях можно встретить людей, которые за несколько минут могут сделать примитивную флейту из сушняка, как это делалось тысячи лет назад. Флейты были распространены по всему миру и носили множество различных названий.

Что необычного?

Как правило, звук в духовых инструментах извлекается при помощи язычка или трости, но не в случае с флейтой. В ней музыка рождается от того, что поток воздуха рассекается надвое. В некоторых типах флейт есть свистки, устроенные точно так же, как обычный спортивный свисток, и тогда флейтисту достаточно просто подавать воздух и играть. Если же свистка нет, музыкант сам должен направлять струю воздуха так, чтобы она рассекалась о грань. Этот механизм реализован в оркестровой поперечной флейте, а также некоторых народных, например, японских (сякухати).

Виды флейт

Как правило, народные разновидности флейт были продольными, то есть при игре располагались вертикально. Чаще всего присутствовал и свисток (отсюда название семейства свистковых). Сюда можно включить ирландские вистлы, славянские сопилки, свирели и окарины. Все они имеют свои особенности, однако самой сложной по технике исполнения является блокфлейта. Она отличается большим, по сравнению с остальными, диапазоном, и не привязана к определенной тональности (например, вистлы могут играть только в одной тональности, и музыкантам приходится менять несколько вистлов от песни к песне).

Блокфлейта обладает семью отверстиями с передней стороны и одним с задней. В свою очередь существуют и разновидности блокфлейт, связанные с диапазоном: бас, тенор, альт, сопрано и сопранино. Техника игры в них идентична, разнится только строй и увеличивается размер инструмента с понижением диапазона. Вплоть до 18 века блофклейта использовалась в оркестре, но была вытеснена поперечной флейтой, обладающей громким ярким звуком и большим диапазоном.

Для оркестра

В оркестровой игре используется, как правило, поперечная флейта, если исполняемое произведение не требует другой (например, пьесы для блокфлейты). Ее диапазон составляет более трех октав, начиная от си малой октавы и заканчивая нотой фа-диез в четвертой октаве. Ноты для флейты записываются в Тембр разный: несколько глухой, шепчущий в нижнем, ясный и прозрачный в среднем, громкий, резковатый в верхнем... Поперечная флейта - это музыкальный инструмент, который применяют и в симфоническом, и в духовом оркестрах, а зачастую и в различных камерных ансамблях. Самая древняя поперечная флейта была обнаружена в пятом веке до нашей эры, в одной из гробниц в Китае.

Первые серьезные изменения конструкции были сделаны в эпоху барокко. В 18 веке поперечные флейты новой конструкции стали составлять конкуренцию блокфлейтам, использовавшимся в оркестрах, а потом и вовсе вытеснили их. Однако только в двадцатом веке получили распространение инструменты, сделанные из металла.

Мелодия флейты может быть очень сложной: ей часто бывают поручены оркестровые соло, а многие произведения требуют от флейтиста серьезной исполнительской техники. Существует несколько разновидностей, также связанных с понижением или повышением регистра: бас-флейта, альтовая, флейта-пикколо и некоторые другие, менее распространенные. Интересный факт: одна из самых сложных опер Моцарта называется "Волшебная флейта".

Прямиком из Греции

Есть и еще один вид, который носит красивое название «сиринга». Сиринга (флейта) - это музыкальный инструмент древних греков, находящийся в близком родстве с современной продольной флейтой. Ее даже упоминают в Иллиаде. Существовали одноствольные и многоствольные сиринги (последние позже получили название "флейты Пана"). Как правило, на русский язык это слово переводят как «свирель». Античные пастухи и крестьяне скрашивали свой досуг игрой на сиринге, но также ее использовали для музыкального сопровождения различных сценических действий.

Пан-флейта - это один из самых необычных народных духовых инструментов. Она представляет собой систему трубок разной длины, открытых с одной стороны и закрытых с другой. Этот инструмент играет только в одной тональности, но звучание знакомо почти всем: знаменитая мелодия флейты «Одинокий пастух» исполняется именно на флейте Пана.

У других народов

Духовые инструменты были распространены повсеместно. В Китае существовала поперечная флейта ди, которая изготавливалась не только из традиционных тростника и бамбука, но иногда даже из камня, в основном нефрита.

Есть и в Ирландии, она носит соответствующее название - ирландская флейта - и в основном представлена в «простой системе», когда отверстия (всего их шесть) не закрыты клапанами.

В Латинской Америке распространена продольная флейта кена, в большинстве случаев имеющая строй G (соль).

Русские деревянные духовые флейты представлены свирелью, которая может быть одноствольной и двуствольной, сопелью и ее разновидностью из Курской области - пыжаткой.

Более простым инструментом является окарина. Она изготавливалась в основном из глины и играла большую роль в музыке Древнего Китая и некоторых других культур. Самые древние экземпляры окарины, найденные археологами, имеют возраст в 12000 лет.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Размещено на http://allbest.ru

Семейство флейт

Санкт-Петербург

История развития флейты

Флейта - общее название духовых музыкальных инструментов, в которых столб воздуха начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола.

В узком смысле слова флейта - наиболее распространенный в современной западной музыке представитель флейтового семейства - поперечная флейта. Большинство флейт представляют собой цилиндрические трубки с тонким воздушным каналом.

Судя по различным стадиям развития флейты, которые можно наблюдать на примере инструментов первобытных народов, древнейшей формой флейты является свисток. Свистки разных видов существуют во всем мире, это игрушки, сигнальные инструменты, приспособления для магии и примитивные музыкальные инструменты.

У американских индейцев костяные, глиняные и деревянные свистульки разных форм и размеров играли важную роль в религиозных обрядах и повседневной жизни. В процессе развития цивилизации в свистковых трубочках прорезались пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой можно исполнять музыкальные произведения.

Такие инструменты делались двойными или даже тройными, как, например, в Тибете; в таких случаях исполнитель играл на двух или трех трубках одновременно. На островах юго-западной части Тихого океана и в Индии существуют одинарные или двойные носовые флейты, в которых воздух вдувается не ртом, а носом; здесь налицо возникавшая в сознании связь между флейтой и душой, ассоциированной с магическим носовым дыханием.

Древнейший тип флейты, засвидетельствованный в исторических документах - продольная флейта. Она была известна в Египте еще пять или более тысячелетий тому назад и остается основным духовым инструментом на всем Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта, в которой воздух вдувается в отверстие, расположенное в нескольких сантиметрах от конца, представляет собой более высокую ступень в истории флейты. Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями, а иногда и с отверстием, закрытым тонкой мембраной, которая придает звучанию некоторую гнусавость, была известна в Китае по меньшей мере три тысячи лет назад, а в Индии и Японии - более двух тысяч лет назад.

Самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этруском рельефе, который датируется 100 или 200 лет до нашей эры. В то время поперечную флейту держали в левую сторону, лишь иллюстрация к стихотворению XI века нашей эры впервые изображает манеру держать инструмент в правую сторону.

Первые археологические находки поперечных флейт в Европе относятся к XII--XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. Кроме одной вышеупомянутой иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону, в то время как античные европейские изображения показывают флейтистов, держащих инструмент в правую сторону.

Поэтому предполагают, что поперечная флейта в Европе временно вышла из употребления, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую Империю. В Европе в период Средневековья были распространены в основном простые инструменты свисткового типа (предшественницы блокфлейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом. В Средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух у «басовых» флейт в соль (сейчас диапазон альтовой флейты). Инструмент имел цилиндрическую форму и 6 отверстий одинакового диаметра.

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне.

К концу XVII в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда.

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Отеттер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей -- тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

Обладая более экспрессивным звучанием, более точной интонацией и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блокфлейту) и к концу XVIII в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов -- как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c 1 (до первой октавы) с помощью удлинённого колена и двух дополнительных клапанов.

Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц. Тем не менее у инструмента оставалось много недостатков, а между тем, технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. флейта мундштук звук пикколо

Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту и композитору Теобальду Бёму (1794-1881) удалось создать современный тип флейты. Между 1832 и 1847 гг. Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор мало изменился, хотя эксперименты на этом не закончились. Его нововведения отличались от многочисленных других тем, что он поставил во главу угла акустические исследования и объективные параметры звука, а не удобство исполнителя.

Он ввел следующие наиболее важные новшества:

1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения;

2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;

3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах, хотя и лишило его мягкости тембра, характерной для конического канала;

4) перешел на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности.

Флейта системы Бёма не сразу нашла отклик среди исполнителей -- для того чтобы перейти на новую систему нужно было полностью переучивать аппликатуру и не все были готовы на такую жертву. Многие критиковали и звук инструмента.

Во Франции инструмент приобрёл популярность быстрее других стран, в основном из-за того, что профессор Парижской Консерватории Луи Дорюс стал преданным её популяризатором и преподавал на ней в консерватории. В Германии и Австрии система Бёма не приживалась очень долго. Флейтисты горячо отстаивали свои пристрастия к той или иной системе, возникали многочисленные дискуссии и споры о недостатках и преимуществах.

В начале XX века большинство флейтистов перешли на систему Бёма, хотя другие системы иногда встречались вплоть до 1930-х годов. Большинство флейт всё ещё производились из дерева, но металлические инструменты начали приобретать всё большую популярность.

Во второй половине XX века снова возник интерес к поперечным флейтам барочной конструкции, многие исполнители начали специализироваться на аутентичном исполнении барочной музыки на оригинальных инструментах.

Были предприняты попытки усовершенствовать систему Бёма, чтобы создать возможность исполнения чистого четвертитонового звукоряда и тем самым расширить возможности инструмента при исполнении современной музыки. К стандартной флейте Бёма были прибавлены 6 дополнительных клапанов, и такая система была названа по имени создателя «система Кингма». Флейтисты Роберт Дик и Матиас Циглер, специализирующиеся на исполнении современной музыки, используют такие инструменты.

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку с системой клапанов, закрытую с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для прикладывания губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки -- на детских инструментах, а также на басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций -- никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму.

В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента - шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента.

Строение тела флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») -- когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» -- когда клапан соль выступает.

Также существует два типа клапанов -- закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си -- си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить взятие и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы.

Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет лёгкое взятие этого звука и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики -- пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений). На флейтах немецкой системы ми-механика не требуется функционально (парные клапаны соль разделены изначально).

Разновидности флейт

Семейство флейт включает в себя огромное количество различных видов флейт, которых условно можно разделить на две группы, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально).

Из продольных флейт наиболее распространена блокфлейта. В конструкции головной части этой флейты используется вставка (блок). По-немецки блокфлейта называется «Blockflote» («флейта с блоком»), по-французски -- «flute a bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски -- «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски -- «recorder» (от record -- «учить наизусть, разучивать»).

Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной -- так называемого октавного клапана.

Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются т.н. вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты обладают хорошими музыкальными возможностями. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность -- они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»).

Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей -- как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.

Блокфлейта обладает полным хроматическим звукорядом. Это позволяет играть музыку в разных тональностях. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Сопранино имеет строй «Фа», сопрано -- строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.

Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «германская» и «барочная» (или «английская»). «Германская» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII в. её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком. В музыке эпох классики и романтизма блокфлейта не заняла должного места.

Признать уменьшения важности блокфлейты можно также напоминаем, что название Flauto -- «флейта» до 1750 года относилось к блокфлейте; поперечная флейта же назвалась Flauto Traverso или просто Traversa. После 1750 года и до сегодняшнего дня название «флейта» (Flauto) имеет в виду поперечную флейту.

В начале двадцатого века блокфлейта была такой редкостью, что Стравинский, когда он увидел блокфлейту в первый раз, принял её за разновидность кларнета. Только в 20-м веке блокфлейта была заново открыта главным образом в качестве инструмента для школы и домашнего музицирования. Также блокфлейту используют для аутентичного воспроизведения старинной музыки.

Список литературы для блокфлейты в XX веке вырос до огромных размеров и благодаря многочисленным новым композициям продолжает расти в XXI веке непрерывно. Иногда блокфлейта используется в популярной музыке. Определённое место занимает блокфлейта также в фолк-музыке.

Среди оркестровых флейт можно обозначить 4 основных вида флейты: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта.

Также существуют, но гораздо реже используются -- большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латино-американский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.

Большая флейта (или просто флейта) - инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий.

Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины). Для флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

Флейта-пикколо - самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте -- пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.

Диапазон пикколо -- от d? до c 5 (ре второй октавы--до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью брать c? и cis? . Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже. Механически малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия «ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в целом теми же исполнительскими особенностями.

Изначально в рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних этапах своего существования в силу недостаточной усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью гибкости.

Следует также отметить, что эта разновидность флейты довольно удачно сочетается со звенящими ударными инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное звучание

Альтовая флейта по строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением системы клапанов.

Дыхание на альтовой флейте расходуется быстрее. Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа). Диапазон? от g (соль малой октавы) до d ? (ре третьей октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на практике они почти не используются.

Звучание инструмента в нижнем регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний регистр? гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний? резкий, менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки трудно извлечь на пиано. Встречается она в немногих партитурах, но в произведениях Стравинского, таких, например, как «Дафнис и Хлоя» и «Весна священная», приобретает определенный вес и значительность.

Басовая флейта имеет изогнутое колено, благодаря которому возможно увеличение длины воздушного столба без существенного изменения габаритов инструмента. Звучит на октаву ниже основного инструмента, но требует существенно большего объёма воздуха (дыхания).

Что касается народных (или этнических) видов флейт, то их существует огромное множество.

Их можно условно разделить на продольные, поперечные, свистковые (усовершенствованная разновидность продольной флейты), флейты Пана, сосудообразные, носовые и составные флейты.

Кена - используется в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев, обычно изготавливается в строе G.

Вистл (от англ. tin whistle , в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл , первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Свирель -- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300--350 мм, второй -- 450--470 мм. В верхнем конце ствола -- свистковое устройство, в нижней части -- по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.

Пыжатка -- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта, традиционная для Курской области России. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).

Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели -- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян.

Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента.

Ди -- старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита.

Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая. Отверстие для вдувания воздуха у нее располагается вблизи закрытого конца ствола; в непосредственной близости от последнего имеется еще одно отверстие, которое прикрывается тонкой пленкой из камыша или тростника.

Бансури -- индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Флейта Пана -- многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние -- открыты. Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану. При игре музыкант направляет поток воздуха от одного конца трубок к другому, в результате чего заключенные внутри воздушные столбы начинают колебаться, и инструмент производит свист определенной высоты; каждая из трубок издает один базовый звук, акустические характеристики которого зависят от ее длины и диаметра. Соответственно, количество и величина трубок определяют диапазон панфлейты. У инструмента может быть подвижная или неподвижная пробка; в зависимости от этого используются различные способы его тонкой настройки.

Окарина -- древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта сосудообразной формы. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер).

Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.

В носовой флейте звук образуется струёй воздуха из ноздри. Несмотря на то, что воздух из носа выходит с меньшей силой, нежели изо рта, многие первобытные народы тихоокеанского региона предпочитают играть именно так, поскольку они наделяют носовое дыхание некой особой энергией. Такие флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом. Наиболее распространены поперечные носовые флейты, но аборигены Борнео играют на продольных.

Составные флейты состоят из нескольких простых флейт, соединённых вместе. При этом свистковые отверстия могут быть для каждого ствола свои, тогда получается простой набор разных флейт, а могут быть соединены с одним общим мундштуком, в таком случае все эти флейты звучат одновременно и на них можно исполнять гармонические интервалы и даже аккорды.

Все вышеперечисленные виды флейт являются лишь небольшой частью огромного флейтового семейства. Все они сильно различаются по внешнему виду, тембру, размеру. Объединяет их способ звукоизвлечения -- в отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    История зарождения и развития музыкальных инструментов от древнейших времен до наших дней. Рассмотрение технических возможностей медных, деревянных и ударных инструментов. Эволюция состава и репертуар духовых оркестров; их роль в современной России.

    курсовая работа , добавлен 27.11.2013

    Основная классификация музыкальных инструментов по способу извлечения звука, его источнику и резонатору, специфика звукообразования. Типы струнных инструментов. Принцип работы губной гармошки и волынки. Примеры щипковых, скользящих инструментов.

    презентация , добавлен 21.04.2014

    Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.

    аттестационная работа , добавлен 21.06.2012

    Применение музыкальных игрушек и инструментов и их роль в развитии детей. Разновидности инструментов и их классификация по способу извлечения звука. Формы работы по обучению игре на детских музыкальных инструментах в детских дошкольных учреждениях.

    презентация , добавлен 22.03.2012

    Клавишные музыкальные инструменты, физические основы действия, история возникновения. Что такое звук? Характеристика музыкального звука: интенсивность, спектральный состав, длительность, высота, мажорная гамма, музыкальный интервал. Распространение звука.

    реферат , добавлен 07.02.2009

    Особенности и направления формирования музыкальной культуры в России в исследуемый исторический период, появление и использование органа, клавикордов, флейты, виолончелей. Путь развития русской многоголосной музыки в эпоху барокко. Концертное пение.

    презентация , добавлен 06.10.2014

    Виды чувашских народных музыкальных инструментов: струнные, духовые, ударные и самозвучащие. Шапар - род пузырной волынки, методика игры на ней. Источник звука мембранофонов. Материал самозвучащих инструментов. Щипковый инструмент - тимер купас.

    презентация , добавлен 03.05.2015

    История и основные этапы становления русских народных инструментов. Общая характеристика некоторых российских инструментов: балалайки, гуслей. Музыкальные инструменты Китая и Киргизии: темир-комуз, чопо-чоор, баньху, гуань, их происхождение и развитие.

    реферат , добавлен 25.11.2013

    Исследование теоретических основ резонансной техники пения, основных физических свойств резонаторов голосового аппарата певца, их функций в певческом процессе. Характеристика упражнений для достижения силы звука, глубины и красоты тембра, гигиены голоса.

    дипломная работа , добавлен 30.04.2012

    Многогранность творчества И.С. Баха, роль духовых инструментов в уникальности его произведений. Композиционные схемы флейтовых сонат. Лучшие черты баховского органного инструментального мышления в сонате для флейты соло ля минор и сонате ми минор.

Сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже - из дерева, иногда - из стекла, пластика и других композитных материалов.

Диапазон флейты - более трёх октав: от h или c 1 (си малой октавы или до первой) до c 4 (до четвёртой) и выше. Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно действительному звучанию. Тембр ясный и прозрачный в среднем регистре, шипящий в нижнем и несколько резкий - в верхнем. Флейте доступна самая разнообразная техника, ей часто поручается оркестровое соло. Применяется в симфоническом и духовом оркестрах, а также, наряду с кларнетом, чаще других деревянных духовых, - в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре применяются от одной до пяти флейт, чаще всего две-три, причём одна из них (обычно последняя по номеру) может меняться во время исполнения на малую или альтовую флейту.

История инструмента

Средневековое изображение флейтистов, держащих инструменты в левую сторону

Самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этруском рельефе , который датируется ста или двухстами годами до нашей эры. В то время поперечную флейту держали в левую сторону, лишь иллюстрация к стихотворению XI века нашей эры впервые изображает манеру держать инструмент в правую сторону.

Средние века

Первые археологические находки поперечных флейт Окцидента относятся к XII-XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. Кроме одной вышеупомянутой иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону, в то время как античные европейские изображения показывают флейтистов, держащих инструмент в правую сторону. Поэтому предполагают, что поперечная флейта в Европе временно вышла из употребления, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую империю

В средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух у «басовых» флейт в соль (сейчас диапазон альтовой флейты). Инструмент имел цилиндрическую форму и 6 отверстий одинакового диаметра.

Ренессанс

«Пять Ландскнехтов», Daniel Hopfer, XVI век, второй слева с поперечной флейтой

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне .

Эпоха барокко

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Оттетер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей - тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов - как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c 1 (до первой октавы) с помощью удлиннённого колена и двух дополнительных клапанов. Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц .

Классический и романтический период

Во времена Моцарта поперечная флейта с одним клапаном всё ещё являлась наиболее распространённой конструкцией этого инструмента. В начале XIX века к конструкции поперечной флейты прибавляли всё больше клапанов, так как музыка для инструмента становилась всё виртуознее и дополнительные клапаны облегчали исполнение трудных пассажей. Существовало большое количество вариантов клапанов. Во Франции наиболее популярна была поперечная флейта с 5 клапанами, в Англии - с 7 или 8 клапанами, в Германии, Австрии и Италии существовало наибольшее количество различных систем одновременно, где число клапанов могло доходить до 14 штук и более, а системы назывались именами их изобретателей: «Мейер», «флейта Шведлера », «система Циглера» и другие. Существовали даже системы клапанов, специально сделанные для того, чтобы облегчить определённый пассаж. В первой половине XIX века существовали флейты т.н. венского типа, до звука соль малой октавы. В опере "Травиата" , написанной Джузеппе Верди в 1853 г., в заключительной сцене 2-ой флейте поручена фраза, состоящая из звуков нижнего регистра от до вниз - си, си-бемоль, ля, ля-бемоль и соль малой октавы. Такая флейта теперь заменяется альтовой флейтой

Важным центром развития флейтовой школы того времени стал Берлин , где при дворе Фридриха II , который сам был флейтистом и незаурядным композитором, поперечная флейта приобрела особенное значение. Благодаря неугасающему интересу монарха к его любимому инструменту, появились на свет многие произведения для поперечной флейты Иоахима Кванца (придворного композитора и педагога Фридриха), К. Ф. Э. Баха (придворного клавесиниста), Франца и его сына Фридриха Бенды, Карла Фридриха Фаша и другие.

Среди шедевров репертуара эпохи барокко - Партита ля минор для флейты соло и 7 сонат для флейты и баса И. С. Баха (3 из которых, возможно, принадлежат перу его сына К. Ф. Э. Баха), 12 фантазий для флейты соло Г. Ф. Телемана , Соната для флейты соло ля минор К. Ф. Э. Баха .

Во флейтовом репертуаре XIX века доминируют виртуозные салонные произведения композиторов-флейтистов - Жан-Луи Тюлу , Джулио Бриччальди , Вильгельма Поппа , Жюля Демерссмана , Франца Допплера , Чезаре Чиарди , Антона Фюрстенау , Теобальда Бёма , Иоахима Андерсена , Эрнесто Кёлера и других - написанные авторами в основном для собственных выступлений. Появляется всё больше виртуозных концертов для флейты с оркестром - Вилема Блодека , Саверио Меркаданте , Бернарда Ромберга , Франца Данци , Бернарда Молика и других.

Во второй половине XX века многие композиторы пишут произведения для флейты соло без аккомпанемента, часто с применением современных техник игры на инструменте. Особенно часто исполняется Секвенция Лучано Берио , также популярны Этюды Исан Юна , «Голос» Тору Такэмицу , «Дебла» K.Халфтер, и другие произведения для флейты соло композиторов Хайнца Холлигера , Роберта Эйткена , Эллиота Картера , Жильбера Ами, Казуо Фукисима, Брайана Фернейхоу , Франко Донатони и других.

Джаз и другие стили

По причине негромкого звука, флейта далеко не сразу прижилась в джазовой музыке. Проникновение флейты, как солирующего инструмента в джазов связано с именами таких музыкантов как Херби Манн, Джереми Стиг, Хьюберт Лоуз. Одним из новаторов в джазовом флейтовом исполнительстве стал саксофонист и флейтист Роланд Кёрк, активно использующий приёмы передувания и игры с голосом. Также играли на флейте саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф.

К числу точек соприкосновения джазовой и классической музыки относятся джазовые сюиты для флейты французского джазового пианиста Клода Боллинга, которые исполняются как академическими (Жан-Пьер Рампаль , Джеймс Голуэй), так и джазовыми музыкантами.

В популярной музыке

Одним из известных флейтистов в жанре рок и поп музыки является Ян Андерсон из группы Джетро Талл .

Развитие флейтовой школы в России

Ранний период

Первыми профессиональными флейтистами в России были в основном приглашенные музыканты иностранного происхождения, многие из которых оставались в России до конца жизни. Так при дворе Екатерины II с 1792 по 1798 год служил известный слепой флейтист и композитор Фридрих Дюлон . Впоследствии солистами Императорского театра в Санкт-Петербурге были знаменитые немецкие и итальянские флейтисты - Генрих Зусман (с 1822 по 1838 гг.), Эрнст Вильгельм Хайнемайер (с 1847 по 1859 гг.), Чезаре Чиарди (с 1855 г.). С 1831 года в Санкт-Петербурге обосновался профессор Парижской консерватории Жозеф Гийу . Есть и ранние упоминания о русских флейтистах - так с 1827 г. по 1850 г. солистом Большого театра в Москве был Дмитрий Папков - крепостной, получивший вольную.

Вторая половина XIX века

С гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские флейтисты - в 1880-x годах объездил всю Россию с концертами чешский флейтист-виртуоз Адольф Тершак , в 1887 и 1889 гг. посетил Москву и Санкт-Петербург известнейший французский флейтист Поль Таффанель .

XX век

Первым русским профессором Санкт-Петербургской консерватории стал в 1905 году солист Императорских театров Федор Степанов . В первой половине XX века солистами Императорских театров Санкт-Петербурга одновременно с отечественными исполнителями работали немцы Макс Берг и Карл Шваб , а также чех Юлиус Федерганс . После смерти Степанова в 1914 году его класс перешёл к флейтисту и композитору Владимиру Цыбину , внёсшему огромный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства в России. Владимира Цыбина по праву можно считать основателем русской флейтовой школы.

Педагогическое дело Цыбина продолжили его ученики, профессора Московской консерватории - Николай Платонов и Юлий Ягудин . В Санкт-Петербургской консерватории в начале XX века преподавал П. Я. Федотов и Роберт Ламберт , а позже ученики последнего - Борис Тризно и Иосиф Янус .

В 1950х годах известные советские флейтисты Александр Корнеев , Валентин Зверев завоевали крупные международные премии.

В 1960х годах значительный вклад в развитие отечественной школы игры на флейте внесли профессор Ленинградской консерватории, ученик Бориса Тризно , Глеб Никитин и профессор Московской консерватории, ученик Николая Платонова , Юрий Должиков .

Среди солистов крупных оркестров в Москве и Ленинграде в 1960-1970-x годах - Альберт Гофман , Александр Голышев , Альберт Рацбаум , Эдуард Щербачёв , Александра Вавилина и другие, а позже и более молодое поколение - Сергей Бубнов , Марина Ворожцова и другие.

В настоящее время профессорами и доцентами Московской консерватории являются Александр Голышев , Олег Худяков, Ольга Ивушейкова, Леонид Лебедев; Санкт-Петербургской консерватории - Валентин Черенков, Александра Вавилина , Ольга Чернядьева. Более 50 российских молодых флейтистов, среди которых Денис Лупачёв, Николай Попов, Николай Мохов, Денис Буряков , Александра Грот , Григорий Мордашов и другие, также получили или в данный момент продолжают образование за рубежом.

Строение флейты

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку с системой клапанов, закрытую с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для прикладывания губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

Головка

Файл:Flute Head.JPG

Губки на головке флейты

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки - на детских инструментах, а также на альтовых и басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций - никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму. В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента - шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента. Некоторые флейтовые производители - как Lafin или Faulisi - специализируются исключительно на изготовлении головок.

Тело флейты

Строение тела флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») - когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» - когда клапан соль выступает. Также существует два типа клапанов - закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

Колено

Колено флейты (до)

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си - си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы.

Ми-механика

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузен и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить взятие и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы. Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет лёгкое взятие этого звука и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики - пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений).

Современная флейта системы Бёма с закрытыми клапанами не в линию, с ми-механикой и до-коленом

Акустика флейты

По способу звукоизвлечения флейта относится к лабиальным инструментам. Флейтист выдувает струю воздуха на переднюю кромку амбушюрного отверстия. Поток воздуха из губ музыканта пересекает открытое амбушюрное отверстие и ударяется о внешнюю его кромку. Таким образом струя воздуха разделяется примерно пополам: внутрь инструмента и наружу. Часть воздуха, попавшая внутрь инструмента, создаёт звуковую волну (волну сжатия) внутри флейты, распространяется до открытого клапана и частично возвращается назад, вызывая резонанс трубки. Часть воздуха, попавшая наружу инструмента, вызывает лёгкие призвуки типа шума ветра, которые при правильной постановке слышны лишь самому исполнителю, но становятся неразличимы на расстоянии нескольких метров. Высота звука меняется с помощью изменения скорости и направления подачи воздуха опорой (мышцами брюшного пресса) и губами, а также аппликатурой.

Семейство флейт включает в себя огромное количество различных видов флейт, которых условно можно разделить на две группы, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально).

Из продольных флейт наиболее распространена блокфлейта. В конструкции головной части этой флейты используется вставка (блок). По-немецки блокфлейта называется «Blockflote» («флейта с блоком»), по-французски -- «flute a bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски -- «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски -- «recorder» (от record -- «учить наизусть, разучивать»).

Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной -- так называемого октавного клапана.

Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются т.н. вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты обладают хорошими музыкальными возможностями. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность -- они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»).

Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей -- как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.

Блокфлейта обладает полным хроматическим звукорядом. Это позволяет играть музыку в разных тональностях. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Сопранино имеет строй «Фа», сопрано -- строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.

Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «германская» и «барочная» (или «английская»). «Германская» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII в. её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком. В музыке эпох классики и романтизма блокфлейта не заняла должного места.

Признать уменьшения важности блокфлейты можно также напоминаем, что название Flauto -- «флейта» до 1750 года относилось к блокфлейте; поперечная флейта же назвалась Flauto Traverso или просто Traversa. После 1750 года и до сегодняшнего дня название «флейта» (Flauto) имеет в виду поперечную флейту.

В начале двадцатого века блокфлейта была такой редкостью, что Стравинский, когда он увидел блокфлейту в первый раз, принял её за разновидность кларнета. Только в 20-м веке блокфлейта была заново открыта главным образом в качестве инструмента для школы и домашнего музицирования. Также блокфлейту используют для аутентичного воспроизведения старинной музыки.

Список литературы для блокфлейты в XX веке вырос до огромных размеров и благодаря многочисленным новым композициям продолжает расти в XXI веке непрерывно. Иногда блокфлейта используется в популярной музыке. Определённое место занимает блокфлейта также в фолк-музыке.

Среди оркестровых флейт можно обозначить 4 основных вида флейты: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта.

Также существуют, но гораздо реже используются -- большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латино-американский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.

Большая флейта (или просто флейта) - инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий.

Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины). Для флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

Флейта-пикколо - самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте -- пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.

Диапазон пикколо -- от d? до c5 (ре второй октавы--до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью брать c? и cis? . Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже. Механически малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия «ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в целом теми же исполнительскими особенностями.

Изначально в рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних этапах своего существования в силу недостаточной усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью гибкости.

Следует также отметить, что эта разновидность флейты довольно удачно сочетается со звенящими ударными инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное звучание

Альтовая флейта по строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением системы клапанов.

Дыхание на альтовой флейте расходуется быстрее. Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа). Диапазон? от g (соль малой октавы) до d ? (ре третьей октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на практике они почти не используются.

Звучание инструмента в нижнем регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний регистр? гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний? резкий, менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки трудно извлечь на пиано. Встречается она в немногих партитурах, но в произведениях Стравинского, таких, например, как «Дафнис и Хлоя» и «Весна священная», приобретает определенный вес и значительность.

Басовая флейта имеет изогнутое колено, благодаря которому возможно увеличение длины воздушного столба без существенного изменения габаритов инструмента. Звучит на октаву ниже основного инструмента, но требует существенно большего объёма воздуха (дыхания).

Что касается народных (или этнических) видов флейт, то их существует огромное множество.

Их можно условно разделить на продольные, поперечные, свистковые (усовершенствованная разновидность продольной флейты), флейты Пана, сосудообразные, носовые и составные флейты.

Кена - используется в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев, обычно изготавливается в строе G.

Вистл (от англ. tin whistle , в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл , первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Свирель -- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300--350 мм, второй -- 450--470 мм. В верхнем конце ствола -- свистковое устройство, в нижней части -- по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.

Пыжатка -- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта, традиционная для Курской области России. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).

Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели -- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян.

Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента.

Ди -- старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита.

Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая. Отверстие для вдувания воздуха у нее располагается вблизи закрытого конца ствола; в непосредственной близости от последнего имеется еще одно отверстие, которое прикрывается тонкой пленкой из камыша или тростника.

Бансури -- индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Флейта Пана -- многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние -- открыты. Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану. При игре музыкант направляет поток воздуха от одного конца трубок к другому, в результате чего заключенные внутри воздушные столбы начинают колебаться, и инструмент производит свист определенной высоты; каждая из трубок издает один базовый звук, акустические характеристики которого зависят от ее длины и диаметра. Соответственно, количество и величина трубок определяют диапазон панфлейты. У инструмента может быть подвижная или неподвижная пробка; в зависимости от этого используются различные способы его тонкой настройки.

Окарина -- древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта сосудообразной формы. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер).

Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.

В носовой флейте звук образуется струёй воздуха из ноздри. Несмотря на то, что воздух из носа выходит с меньшей силой, нежели изо рта, многие первобытные народы тихоокеанского региона предпочитают играть именно так, поскольку они наделяют носовое дыхание некой особой энергией. Такие флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом. Наиболее распространены поперечные носовые флейты, но аборигены Борнео играют на продольных.

Составные флейты состоят из нескольких простых флейт, соединённых вместе. При этом свистковые отверстия могут быть для каждого ствола свои, тогда получается простой набор разных флейт, а могут быть соединены с одним общим мундштуком, в таком случае все эти флейты звучат одновременно и на них можно исполнять гармонические интервалы и даже аккорды.

Все вышеперечисленные виды флейт являются лишь небольшой частью огромного флейтового семейства. Все они сильно различаются по внешнему виду, тембру, размеру. Объединяет их способ звукоизвлечения -- в отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов.

Музыкальный инструмент: Флейта

Этот удивительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение - заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.

Историю флейты и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук флейты

Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.


Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.

Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты. Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом. Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.

Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.

Диапазон флейты занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.

Фото





Интересные факты

  • Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием исполняли государственный гимн.
  • Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
  • Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.

  • Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
  • Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
  • Флейта - единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба .
  • Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 - 82,000 лет.
  • Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.


  • Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
  • На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка , и многие другие.
  • Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт - 72 шт.
  • Президент США Г. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
  • Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
  • По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.

Популярные произведения для флейты

И. Бах - Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)

В.А. Моцарт - Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)

Ж. Ибер - Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)

Конструкция флейты

Поперечная флейта - продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.


Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.

Средний вес флейты – 600 грамм .

Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину , а длина пикколо всего около 32 см.

Разновидности флейты

Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: , альтовая и басовая.


Флейта-пикколо - среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах - она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте оперы Бизе «Кармен» пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.

Альтовая флейта . Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.

Басовая флейта - в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы

Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах - d"Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.

Применение и репертуар

Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.

А. Вивальди написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне. К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя , К.В. Глюка, И. Гайдна , В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена . Очаровательная «Мелодия» - популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика » продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях В.А. Моцарта . Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора».


Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта , Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса .

В джазе одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.

Jethro Tull - вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You"ve Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».

Приемы игры


При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:

Мультифоники - одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones - негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle - реактивный свист.

Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.

История флейты


История флейты уносит нас в первобытное время. Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели. Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки. Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения - многочисленные напевы и мелодии.

Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.

Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии. В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.

Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке. Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты. С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.

Флейта при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.

Видео: слушать флейту

истинное дыхание музыки. История развития флейты

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Размещено на http://allbest.ru

Семейство флейт

Санкт-Петербург

История развития флейты

Флейта - общее название духовых музыкальных инструментов, в которых столб воздуха начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола.

В узком смысле слова флейта - наиболее распространенный в современной западной музыке представитель флейтового семейства - поперечная флейта. Большинство флейт представляют собой цилиндрические трубки с тонким воздушным каналом.

Судя по различным стадиям развития флейты, которые можно наблюдать на примере инструментов первобытных народов, древнейшей формой флейты является свисток. Свистки разных видов существуют во всем мире, это игрушки, сигнальные инструменты, приспособления для магии и примитивные музыкальные инструменты.

У американских индейцев костяные, глиняные и деревянные свистульки разных форм и размеров играли важную роль в религиозных обрядах и повседневной жизни. В процессе развития цивилизации в свистковых трубочках прорезались пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой можно исполнять музыкальные произведения.

Такие инструменты делались двойными или даже тройными, как, например, в Тибете; в таких случаях исполнитель играл на двух или трех трубках одновременно. На островах юго-западной части Тихого океана и в Индии существуют одинарные или двойные носовые флейты, в которых воздух вдувается не ртом, а носом; здесь налицо возникавшая в сознании связь между флейтой и душой, ассоциированной с магическим носовым дыханием.

Древнейший тип флейты, засвидетельствованный в исторических документах - продольная флейта. Она была известна в Египте еще пять или более тысячелетий тому назад и остается основным духовым инструментом на всем Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.

Поперечная флейта, в которой воздух вдувается в отверстие, расположенное в нескольких сантиметрах от конца, представляет собой более высокую ступень в истории флейты. Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями, а иногда и с отверстием, закрытым тонкой мембраной, которая придает звучанию некоторую гнусавость, была известна в Китае по меньшей мере три тысячи лет назад, а в Индии и Японии - более двух тысяч лет назад.

Самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этруском рельефе, который датируется 100 или 200 лет до нашей эры. В то время поперечную флейту держали в левую сторону, лишь иллюстрация к стихотворению XI века нашей эры впервые изображает манеру держать инструмент в правую сторону.

Первые археологические находки поперечных флейт в Европе относятся к XII--XIV векам нашей эры. Одно из самых ранних изображений того времени содержится в энциклопедии Hortus Deliciarum. Кроме одной вышеупомянутой иллюстрации XI века, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону, в то время как античные европейские изображения показывают флейтистов, держащих инструмент в правую сторону.

Поэтому предполагают, что поперечная флейта в Европе временно вышла из употребления, а затем вернулась туда из Азии через Византийскую Империю. В Европе в период Средневековья были распространены в основном простые инструменты свисткового типа (предшественницы блокфлейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом. В Средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух у «басовых» флейт в соль (сейчас диапазон альтовой флейты). Инструмент имел цилиндрическую форму и 6 отверстий одинакового диаметра.

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне.

К концу XVII в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда.

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Отеттер разделил инструмент на три части: головку, тело (с дырочками, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей -- тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

Обладая более экспрессивным звучанием, более точной интонацией и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блокфлейту) и к концу XVIII в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов -- как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c 1 (до первой октавы) с помощью удлинённого колена и двух дополнительных клапанов.

Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц. Тем не менее у инструмента оставалось много недостатков, а между тем, технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. флейта мундштук звук пикколо

Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту и композитору Теобальду Бёму (1794-1881) удалось создать современный тип флейты. Между 1832 и 1847 гг. Бём усовершенствовал инструмент, который с тех пор мало изменился, хотя эксперименты на этом не закончились. Его нововведения отличались от многочисленных других тем, что он поставил во главу угла акустические исследования и объективные параметры звука, а не удобство исполнителя.

Он ввел следующие наиболее важные новшества:

1) расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения;

2) снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия;

3) использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах, хотя и лишило его мягкости тембра, характерной для конического канала;

4) перешел на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности.

Флейта системы Бёма не сразу нашла отклик среди исполнителей -- для того чтобы перейти на новую систему нужно было полностью переучивать аппликатуру и не все были готовы на такую жертву. Многие критиковали и звук инструмента.

Во Франции инструмент приобрёл популярность быстрее других стран, в основном из-за того, что профессор Парижской Консерватории Луи Дорюс стал преданным её популяризатором и преподавал на ней в консерватории. В Германии и Австрии система Бёма не приживалась очень долго. Флейтисты горячо отстаивали свои пристрастия к той или иной системе, возникали многочисленные дискуссии и споры о недостатках и преимуществах.

В начале XX века большинство флейтистов перешли на систему Бёма, хотя другие системы иногда встречались вплоть до 1930-х годов. Большинство флейт всё ещё производились из дерева, но металлические инструменты начали приобретать всё большую популярность.

Во второй половине XX века снова возник интерес к поперечным флейтам барочной конструкции, многие исполнители начали специализироваться на аутентичном исполнении барочной музыки на оригинальных инструментах.

Были предприняты попытки усовершенствовать систему Бёма, чтобы создать возможность исполнения чистого четвертитонового звукоряда и тем самым расширить возможности инструмента при исполнении современной музыки. К стандартной флейте Бёма были прибавлены 6 дополнительных клапанов, и такая система была названа по имени создателя «система Кингма». Флейтисты Роберт Дик и Матиас Циглер, специализирующиеся на исполнении современной музыки, используют такие инструменты.

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку с системой клапанов, закрытую с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для прикладывания губ и вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки -- на детских инструментах, а также на басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций -- никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму.

В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента - шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента.

Строение тела флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») -- когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» -- когда клапан соль выступает.

Также существует два типа клапанов -- закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си -- си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить взятие и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы.

Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет лёгкое взятие этого звука и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики -- пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений). На флейтах немецкой системы ми-механика не требуется функционально (парные клапаны соль разделены изначально).

Разновидности флейт

Семейство флейт включает в себя огромное количество различных видов флейт, которых условно можно разделить на две группы, различающихся по способу держания инструмента при игре - продольная (прямая, держат в положении, близком к вертикальному) и поперечная (косая, держат горизонтально).

Из продольных флейт наиболее распространена блокфлейта. В конструкции головной части этой флейты используется вставка (блок). По-немецки блокфлейта называется «Blockflote» («флейта с блоком»), по-французски -- «flute a bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски -- «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски -- «recorder» (от record -- «учить наизусть, разучивать»).

Родственные инструменты: свирель, сопилка, вистл. Блокфлейта отличается от других подобных инструментов наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной -- так называемого октавного клапана.

Два нижних отверстия часто делают двойными. Для закрывания отверстий при игре используется 8 пальцев. Для взятия нот часто применяются т.н. вилочные аппликатуры (когда отверстия закрываются не по очереди, а в сложной комбинации).

Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Качественные пластиковые инструменты обладают хорошими музыкальными возможностями. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность -- они не так подвержены риску треснуть как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность (они не боятся влаги и отлично переносят «купание»).

Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей -- как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.

Блокфлейта обладает полным хроматическим звукорядом. Это позволяет играть музыку в разных тональностях. Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас. Сопранино имеет строй «Фа», сопрано -- строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.

Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «германская» и «барочная» (или «английская»). «Германская» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII в. её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком. В музыке эпох классики и романтизма блокфлейта не заняла должного места.

Признать уменьшения важности блокфлейты можно также напоминаем, что название Flauto -- «флейта» до 1750 года относилось к блокфлейте; поперечная флейта же назвалась Flauto Traverso или просто Traversa. После 1750 года и до сегодняшнего дня название «флейта» (Flauto) имеет в виду поперечную флейту.

В начале двадцатого века блокфлейта была такой редкостью, что Стравинский, когда он увидел блокфлейту в первый раз, принял её за разновидность кларнета. Только в 20-м веке блокфлейта была заново открыта главным образом в качестве инструмента для школы и домашнего музицирования. Также блокфлейту используют для аутентичного воспроизведения старинной музыки.

Список литературы для блокфлейты в XX веке вырос до огромных размеров и благодаря многочисленным новым композициям продолжает расти в XXI веке непрерывно. Иногда блокфлейта используется в популярной музыке. Определённое место занимает блокфлейта также в фолк-музыке.

Среди оркестровых флейт можно обозначить 4 основных вида флейты: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта.

Также существуют, но гораздо реже используются -- большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латино-американский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.

Большая флейта (или просто флейта) - инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий.

Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины). Для флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

Флейта-пикколо - самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте -- пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.

Диапазон пикколо -- от d? до c 5 (ре второй октавы--до пятой октавы), встречаются также инструменты, обладающие возможностью брать c? и cis? . Ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже. Механически малая флейта устроена равнозначно обычной (не считая отсутствия «ре-бемоль» и «до» первой октавы) и в силу этого характеризуется в целом теми же исполнительскими особенностями.

Изначально в рамках оркестра (начиная со второй половины XVIII века) малая флейта предназначалась для того, чтобы усиливать и продлевать вверх крайние октавы большой флейты, и применять ее рекомендовалось скорее в опере или балете, нежели в симфонических произведениях. Это было связано с тем, что на ранних этапах своего существования в силу недостаточной усовершенствованности малая флейта характеризовалась довольно резким и несколько грубым звучанием, а также малой степенью гибкости.

Следует также отметить, что эта разновидность флейты довольно удачно сочетается со звенящими ударными инструментами и барабанами; кроме того, малая флейта может сочетаться в октаву с гобоем, что также порождает выразительное звучание

Альтовая флейта по строению и технике игры схожа с обычной флейтой, но обладает более длинной и широкой трубкой и несколько иным строением системы клапанов.

Дыхание на альтовой флейте расходуется быстрее. Применяется чаще всего in G (в строе соль), реже in F (в строе фа). Диапазон? от g (соль малой октавы) до d ? (ре третьей октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но на практике они почти не используются.

Звучание инструмента в нижнем регистре яркое, более густое, чем у большой флейты, однако достижимо лишь в динамике не сильнее меццо-форте. Средний регистр? гибкий в нюансировке, полнозвучный; верхний? резкий, менее тембрально окрашенный, чем у флейты, самые высокие звуки трудно извлечь на пиано. Встречается она в немногих партитурах, но в произведениях Стравинского, таких, например, как «Дафнис и Хлоя» и «Весна священная», приобретает определенный вес и значительность.

Басовая флейта имеет изогнутое колено, благодаря которому возможно увеличение длины воздушного столба без существенного изменения габаритов инструмента. Звучит на октаву ниже основного инструмента, но требует существенно большего объёма воздуха (дыхания).

Что касается народных (или этнических) видов флейт, то их существует огромное множество.

Их можно условно разделить на продольные, поперечные, свистковые (усовершенствованная разновидность продольной флейты), флейты Пана, сосудообразные, носовые и составные флейты.

Кена - используется в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев, обычно изготавливается в строе G.

Вистл (от англ. tin whistle , в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл , первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Свирель -- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300--350 мм, второй -- 450--470 мм. В верхнем конце ствола -- свистковое устройство, в нижней части -- по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.

Пыжатка -- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта, традиционная для Курской области России. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).

Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели -- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян.

Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента.

Ди -- старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита.

Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая. Отверстие для вдувания воздуха у нее располагается вблизи закрытого конца ствола; в непосредственной близости от последнего имеется еще одно отверстие, которое прикрывается тонкой пленкой из камыша или тростника.

Бансури -- индийский духовой музыкальный инструмент, вид поперечной флейты. Особо распространён в Северной Индии. Бансури делается из отдельного полого стебля бамбука с шестью или семью отверстиями. Существует две разновидности инструмента: поперечная и продольная. Продольная обычно используется в народной музыке и при игре удерживается губами подобно свистку. Поперечная разновидность же наиболее используема в индийской классической музыке.

Флейта Пана -- многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние -- открыты. Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану. При игре музыкант направляет поток воздуха от одного конца трубок к другому, в результате чего заключенные внутри воздушные столбы начинают колебаться, и инструмент производит свист определенной высоты; каждая из трубок издает один базовый звук, акустические характеристики которого зависят от ее длины и диаметра. Соответственно, количество и величина трубок определяют диапазон панфлейты. У инструмента может быть подвижная или неподвижная пробка; в зависимости от этого используются различные способы его тонкой настройки.

Окарина -- древний духовой музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта сосудообразной формы. Представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Многокамерные окарины могут иметь больше отверстий (в зависимости от количества камер).

Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла.

В носовой флейте звук образуется струёй воздуха из ноздри. Несмотря на то, что воздух из носа выходит с меньшей силой, нежели изо рта, многие первобытные народы тихоокеанского региона предпочитают играть именно так, поскольку они наделяют носовое дыхание некой особой энергией. Такие флейты особенно распространены в Полинезии, где они стали национальным инструментом. Наиболее распространены поперечные носовые флейты, но аборигены Борнео играют на продольных.

Составные флейты состоят из нескольких простых флейт, соединённых вместе. При этом свистковые отверстия могут быть для каждого ствола свои, тогда получается простой набор разных флейт, а могут быть соединены с одним общим мундштуком, в таком случае все эти флейты звучат одновременно и на них можно исполнять гармонические интервалы и даже аккорды.

Все вышеперечисленные виды флейт являются лишь небольшой частью огромного флейтового семейства. Все они сильно различаются по внешнему виду, тембру, размеру. Объединяет их способ звукоизвлечения -- в отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    История зарождения и развития музыкальных инструментов от древнейших времен до наших дней. Рассмотрение технических возможностей медных, деревянных и ударных инструментов. Эволюция состава и репертуар духовых оркестров; их роль в современной России.

    курсовая работа , добавлен 27.11.2013

    Основная классификация музыкальных инструментов по способу извлечения звука, его источнику и резонатору, специфика звукообразования. Типы струнных инструментов. Принцип работы губной гармошки и волынки. Примеры щипковых, скользящих инструментов.

    презентация , добавлен 21.04.2014

    Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.

    аттестационная работа , добавлен 21.06.2012

    Применение музыкальных игрушек и инструментов и их роль в развитии детей. Разновидности инструментов и их классификация по способу извлечения звука. Формы работы по обучению игре на детских музыкальных инструментах в детских дошкольных учреждениях.

    презентация , добавлен 22.03.2012

    Клавишные музыкальные инструменты, физические основы действия, история возникновения. Что такое звук? Характеристика музыкального звука: интенсивность, спектральный состав, длительность, высота, мажорная гамма, музыкальный интервал. Распространение звука.

    реферат , добавлен 07.02.2009

    Особенности и направления формирования музыкальной культуры в России в исследуемый исторический период, появление и использование органа, клавикордов, флейты, виолончелей. Путь развития русской многоголосной музыки в эпоху барокко. Концертное пение.

    презентация , добавлен 06.10.2014

    Виды чувашских народных музыкальных инструментов: струнные, духовые, ударные и самозвучащие. Шапар - род пузырной волынки, методика игры на ней. Источник звука мембранофонов. Материал самозвучащих инструментов. Щипковый инструмент - тимер купас.

    презентация , добавлен 03.05.2015

    История и основные этапы становления русских народных инструментов. Общая характеристика некоторых российских инструментов: балалайки, гуслей. Музыкальные инструменты Китая и Киргизии: темир-комуз, чопо-чоор, баньху, гуань, их происхождение и развитие.

    реферат , добавлен 25.11.2013

    Исследование теоретических основ резонансной техники пения, основных физических свойств резонаторов голосового аппарата певца, их функций в певческом процессе. Характеристика упражнений для достижения силы звука, глубины и красоты тембра, гигиены голоса.

    дипломная работа , добавлен 30.04.2012

    Многогранность творчества И.С. Баха, роль духовых инструментов в уникальности его произведений. Композиционные схемы флейтовых сонат. Лучшие черты баховского органного инструментального мышления в сонате для флейты соло ля минор и сонате ми минор.

В народной, а потом и в профессиональной музыке применяются еще многие разновидности флейт. Познакомьтесь с некоторыми из них и послушайте их прекрасное звучание.


или малая флейта; (итал. flauto piccolo или ottavino, фр. petite flûte, нем. kleine Flöte) - разновидность поперечной флейты, самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Обладает блестящим, в форте - пронзительным и свистящим тембром. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше, причём ряд низких звуков на ней извлечь невозможно.


- древнегреческий музыкальный инструмент, род продольной флейты. Термин впервые встречается в «Илиаде» Гомера (X,13). Различались одноствольная и многоствольная сиринга.

За последней позднее закрепилось название флейты Пана.


(панфле́йта) - класс деревянных духовых инструментов, многоствольная флейта, состоящая из нескольких (2 и больше) пустотелых трубок различной длины. Нижние торцы трубок закрыты, верхние - открыты.
Наименование связано с тем, что в эпоху античности изобретение данной разновидности флейты мифологически приписывалось божеству лесов и полей Пану.


Ди (от старокитайского хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Ди является одним из наиболее распространенных духовых инструментов на территории Китая.


(англ. Irish flute) - поперечная флейта, использующаяся для исполнения ирландской (а также шотландской, бретонской и др.) народной музыки. Ирландская флейта встречается в вариантах с клапанами (от одного до десяти), и без. Несмотря на соответствующее наименование, ирландская флейта по своему происхождению не имеет непосредственной связи с Ирландией. В сущности, она представляет собой английскую модификацию поперечной деревянной флейты, которая в течение довольно продолжительного периода времени была известна как «немецкая флейта».


(кечуа qina, исп. quena) - продольная флейта, используемая в музыке Андского региона Латинской Америки. Обычно изготавливается из тростника. Имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев. В 1960-х - 1970-х годах кена активно использовалась некоторыми музыкантами, работавшими в рамках направления nueva canción.


- русский духовой инструмент, род продольной флейты. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300-350 мм, второй - 450-470 мм. В верхнем конце ствола - свистковое устройство, в нижней части - по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков. Стволы настроены между собой в кварту и дают в целом диатонический звукоряд в объёме септимы.


- русский народный музыкальный инструмент, деревянная флейта. Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж»).


- разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян. Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента


(от англ. tin whistle, в дословном переводе «жестяной свисток, дудочка», варианты произношения (русск.): вистл, висл, первое более распространено) - народная продольная флейта с шестью отверстиями на лицевой стороне, широко используемая в народной музыке Ирландии, Шотландии, Англии и некоторых других стран.

Считающийся одним из самых древних на земле. И действительно, первые флейты, совсем не похожие на современные, появились очень и очень давно. До сих пор в деревнях можно встретить людей, которые за несколько минут могут сделать примитивную флейту из сушняка, как это делалось тысячи лет назад. Флейты были распространены по всему миру и носили множество различных названий.

Что необычного?

Как правило, звук в духовых инструментах извлекается при помощи язычка или трости, но не в случае с флейтой. В ней музыка рождается от того, что поток воздуха рассекается надвое. В некоторых типах флейт есть свистки, устроенные точно так же, как обычный спортивный свисток, и тогда флейтисту достаточно просто подавать воздух и играть. Если же свистка нет, музыкант сам должен направлять струю воздуха так, чтобы она рассекалась о грань. Этот механизм реализован в оркестровой поперечной флейте, а также некоторых народных, например, японских (сякухати).

Виды флейт

Как правило, народные разновидности флейт были продольными, то есть при игре располагались вертикально. Чаще всего присутствовал и свисток (отсюда название семейства свистковых). Сюда можно включить ирландские вистлы, славянские сопилки, свирели и окарины. Все они имеют свои особенности, однако самой сложной по технике исполнения является блокфлейта. Она отличается большим, по сравнению с остальными, диапазоном, и не привязана к определенной тональности (например, вистлы могут играть только в одной тональности, и музыкантам приходится менять несколько вистлов от песни к песне).

Блокфлейта обладает семью отверстиями с передней стороны и одним с задней. В свою очередь существуют и разновидности блокфлейт, связанные с диапазоном: бас, тенор, альт, сопрано и сопранино. Техника игры в них идентична, разнится только строй и увеличивается размер инструмента с понижением диапазона. Вплоть до 18 века блофклейта использовалась в оркестре, но была вытеснена поперечной флейтой, обладающей громким ярким звуком и большим диапазоном.

Для оркестра

В оркестровой игре используется, как правило, поперечная флейта, если исполняемое произведение не требует другой (например, пьесы для блокфлейты). Ее диапазон составляет более трех октав, начиная от си малой октавы и заканчивая нотой фа-диез в четвертой октаве. Ноты для флейты записываются в Тембр разный: несколько глухой, шепчущий в нижнем, ясный и прозрачный в среднем, громкий, резковатый в верхнем... Поперечная флейта - это музыкальный инструмент, который применяют и в симфоническом, и в духовом оркестрах, а зачастую и в различных камерных ансамблях. Самая древняя поперечная флейта была обнаружена в пятом веке до нашей эры, в одной из гробниц в Китае.

Первые серьезные изменения конструкции были сделаны в эпоху барокко. В 18 веке поперечные флейты новой конструкции стали составлять конкуренцию блокфлейтам, использовавшимся в оркестрах, а потом и вовсе вытеснили их. Однако только в двадцатом веке получили распространение инструменты, сделанные из металла.

Мелодия флейты может быть очень сложной: ей часто бывают поручены оркестровые соло, а многие произведения требуют от флейтиста серьезной исполнительской техники. Существует несколько разновидностей, также связанных с понижением или повышением регистра: бас-флейта, альтовая, флейта-пикколо и некоторые другие, менее распространенные. Интересный факт: одна из самых сложных опер Моцарта называется "Волшебная флейта".

Прямиком из Греции

Есть и еще один вид, который носит красивое название «сиринга». Сиринга (флейта) - это музыкальный инструмент древних греков, находящийся в близком родстве с современной продольной флейтой. Ее даже упоминают в Иллиаде. Существовали одноствольные и многоствольные сиринги (последние позже получили название "флейты Пана"). Как правило, на русский язык это слово переводят как «свирель». Античные пастухи и крестьяне скрашивали свой досуг игрой на сиринге, но также ее использовали для музыкального сопровождения различных сценических действий.

Пан-флейта - это один из самых необычных народных духовых инструментов. Она представляет собой систему трубок разной длины, открытых с одной стороны и закрытых с другой. Этот инструмент играет только в одной тональности, но звучание знакомо почти всем: знаменитая мелодия флейты «Одинокий пастух» исполняется именно на флейте Пана.

У других народов

Духовые инструменты были распространены повсеместно. В Китае существовала поперечная флейта ди, которая изготавливалась не только из традиционных тростника и бамбука, но иногда даже из камня, в основном нефрита.

Есть и в Ирландии, она носит соответствующее название - ирландская флейта - и в основном представлена в «простой системе», когда отверстия (всего их шесть) не закрыты клапанами.

В Латинской Америке распространена продольная флейта кена, в большинстве случаев имеющая строй G (соль).

Русские деревянные духовые флейты представлены свирелью, которая может быть одноствольной и двуствольной, сопелью и ее разновидностью из Курской области - пыжаткой.

Более простым инструментом является окарина. Она изготавливалась в основном из глины и играла большую роль в музыке Древнего Китая и некоторых других культур. Самые древние экземпляры окарины, найденные археологами, имеют возраст в 12000 лет.

Отличается от других инструментов своего семейства наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной - так называемого октавного клапана. Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке , находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).

Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе , но к XVIII веку её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам , таким, как поперечная флейта , обладающая более широким диапазоном и громким звуком.

По-немецки блокфлейта называется «Blockflöte » («флейта с блоком»), по-французски - «flûte à bec » («флейта с мундштуком »), по-итальянски - «flauto dolce » («нежная флейта»), по-английски - «recorder » (от record - «учить наизусть, разучивать»).

В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Пластиковые инструменты (особенно сопранино и сопрано), по мнению многих музыкантов, неотличимы по звучанию от деревянных. Плюсом таких инструментов также является их дешевизна, прочность- они не так подвержены риску треснуть, как дерево, точность изготовления методом горячего прессования с последующей доводкой с высокой точностью, гигиеничность(они не боятся влаги и отлично переносят "купание").Тем не менее, по мнению некоторых, лучше всего звучат именно деревянные флейты. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша , слива), для бюджетных моделей - как правило, клён , а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева .

Звукоряд блокфлейты диатонический, но с использованием вилочных аппликатур расширяется до полного хроматического.

История

Блокфлейта известна в Европе с XI века ; была широко распространена в XVI-XVIII веках.

Использовалась соло, в ансамблях и оркестре. Для блокфлейты писали А. Вивальди , Г. Ф. Телеман , Г. Ф. Гендель , И. С. Бах .

В середине XVIII века блокфлейту вытеснила поперечная флейта; лишь в XX веке блокфлейта стала снова использоваться.

Разновидности блокфлейт

Существуют блокфлейты различных размеров (до 250 см) и строев.

Основные виды блокфлейт: Сопранино (в строе F) - диапазон о от f2 до g4 Сопрано (в строї С) "Descant" - диапазон от c2 до d4 Альт (в строе F) "Treble" - диапазон от f1 до g3 Тенор (в строе С) - диапазон от c1 до d3 Бас (в строе F) - диапазон от f до g2

Менее распространенные виды: Garklein (в строе С) - диапазон от c3 до d5 Voice-flute (в строе D) - диапазон от d1 до e3 Бас (в строе C) "Great Bass" - диапазон от c до d2 Контрабас (в строе F) - диапазон от F до g2 Субконтрабас (в строе D) - диапазон от С до d1 Октоконтрабас (в строї F) - діапазон від F1 до g

Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас.

Сопранино имеет строй «Фа», сопрано - строй «до», альт звучит ниже сопранино на октаву, тенор на октаву ниже сопрано, а бас на октаву ниже альта.

Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «немецкая» («ренессансная») и «баро́чная» (или «английская»). «Немецкая» аппликатурная система чуть проще для начального освоения, но большинство действительно хороших профессиональных инструментов делается именно с «барочной» аппликатурой.

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое "Продольная флейта" в других словарях:

    - (немецкое Flote), духовой музыкальный инструмент. Известна с древности. Распространившаяся в Европе 17 в. продольная флейта (так называемая блокфлейта) была вытеснена в 18 в. поперечной (вдувное отверстие сбоку; держат почти горизонтально).… … Современная энциклопедия

    - (от нем. Flote) деревянный духовой музыкальный инструмент. Многочисленные разновидности флейты, начиная с простейших свистулек, известны с древности. Распространившаяся в Европе в 17 в. продольная флейта (т.н. блокфлейта) была вытеснена… … Большой Энциклопедический словарь

    - … Википедия

    Общее название духовых музыкальных инструментов, в которых воздушный столб начинает колебаться под воздействием вдуваемой струи воздуха, рассекаемой об острый край стенки ствола; в узком смысле наиболее распространенный в современной западной… … Энциклопедия Кольера

    Ы; ж. [итал. flauto] Деревянный духовой музыкальный инструмент высокого тона в виде цилиндрической или слегка конической трубки с отверстиями и клапанами. Соло для флейты. ◁ Флейтовый, ая, ое. Ф. звук. * * * флейта (от нем. FlÖte), духовой… … Энциклопедический словарь

    - (итал. flauto di Pan, нем. Panflцte, франц. flute de Pan, англ. Pan flute или panpipe) нар. дух. лабиальный (губной) муз. инструмент. Ф.П. древняя многоствольная продольная флейта; источник назв. др. греч. миф о боге лесов и полей Пане,… … Музыкальная энциклопедия

    флейта - ФЛЕЙТА, ы, ж Духовой музыкальный инструмент, изготавливаемый из металла, но по традиции относимый к группе деревянных духовых, представляющий собой узкую длинную трубку, закрытую с одного конца, у которого находится специальное отверстие для… … Толковый словарь русских существительных

    Флейта Пана - нар. дух. лабиальный муз. инструмент, изв. с глубокой древности, многоствольная продольная флейта. Назв. восходит к др. греч. мифу о боге лесов и полей Пане. Состоит из набора открытых с одной стороны трубочек разной длины (реже разных диаметров) … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

    - (нем. Flote, итал. flauto, франц. flыte, англ. flute; первоисточник прованс. flaьto). 1) Духовой лабиальный муз. инструмент. Представляет собой трубку с цилиндрич. или слегка конич. каналом. Звук извлекают, вдувая струю воздуха по … Музыкальная энциклопедия

    - (нем. Flote) духовой музыкальный инструмент. Ф. различаются по способу держания инструмента при игре. Существуют продольная Ф. (держат в вертикальном положении, как Гобой, Кларнет) и поперечная (держат горизонтально). Известна с древности … Большая советская энциклопедия

Флейта окончательно завоёвывает сердца крупных композиторов разных стран и стилей, один за другим появляются шедевры флейтового репертуара: сонаты для флейты и фортепиано Сергея Прокофьевa и Пауля Хиндемита, концерты для флейты с оркестром Карла Нильсена и Жака Ибера, а также другие произведения композиторов Богуслава Мартину, Франка Мартэна, Оливье Мессиана. Несколько произведений для флейты написали отечественные композиторы Эдисон Денисов и Софья Губайдулина.

Флейты востока

Ди (от старокитайского хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями.

В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Вблизи закрытого конца ствола находится отверстие для вдувания воздуха, рядом с ним - отверстие, прикрытое тончайшей тростниковой или камышовой плёнкой; 4 дополнительных отверстия, расположенных около открытого конца ствола, служат для подстройки. Ствол флейты обычно перевязывается нитяными кольцами, покрытыми чёрным лаком. Способ игры такой же, как и на поперечной флейте.

Сначала считалось, что флейта была завезена в Китай из Средней Азии в период между 140 и 87 г. до н. э. Однако, в ходе недавних археологических раскопок были обнаружены костяные поперечные флейты возрастом около 8000 лет, весьма схожие по конструкции с современными ди (хотя и без характерного заклеиваемого отверстия), что свидетельствует в пользу гипотезы о китайском происхождении ди. Легенда гласит, что Жёлтый император приказал своим сановникам сделать первую флейту из бамбука.

Существуют ди двух родов: цюйди (в оркестре музыкальной драмы жанра «кунцюй») и банди (в оркестре музыкальной драмы жанра «банцзы» в северных провинциях). Разновидность флейты без заклеиваемого отверстия называется мэньди.

Сякухати (кит. чи-ба) - продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара (710-784). Существует около 20 разновидностей сякухати. Стандартная длина - 1,8 японского фута (54,5 см) - определила само название инструмента, так как «сяку» - значит «фут», а «хати» - «восемь». По мнению некоторых исследователей, сякухати ведет свое происхождение от египетского инструмента саби, проделавшего долгий путь в Китай через Ближний Восток и Индию. Первоначально инструмент имел 6 отверстий (5 впереди и 1 позади). Позднее, видимо, по образцу пришедшей также из Китая в период Муромати продольной флейты сяо, модифицированной в Японии и ставшей известной как хитоёгири (дословно - «одно колено бамбука»), она приняла современный вид с 5-ю пальцевыми отверстиями. Для изготовления сякухати используется комлевая часть бамбука сорта мадакэ (Phyllostachys bambusoides). Средний диаметр трубки - 4–5 см, и внутри трубка почти цилиндрическая. Длина варьируется в зависимости от строя ансамбля кото и сямисэна. Разница в 3 см дает разницу в высоте звучания на полтона. Стандартная длина в 54,5 см используется для сякухати, играющей сольные композиции. Для улучшения качества звучания мастера осторожно покрывают изнутри бамбуковую трубку лаком, как и флейту, используемую в гагаку, в театре Но. Пьесы стиля хонкёку секты Фукэ (сохранилось 30-40 пьес) несут в себе идеи дзэн-буддизма. Хонкёку школы Кинко использует репертуар фукэ сякухати, но придает манере их исполнения больший артистизм.

Почти одновременно с появлением сякухати в Японии зарождается представление о сакральности музыки, исполняемой на флейте. Предание связывает ее чудотворную силу с именем принца Сётоку Тайси (548-622). Выдающийся государственный деятель, престолонаследник, активный проповедник буддизма, автор исторических сочинений и первых комментариев к буддийским сутрам, он стал одной из самых авторитетных фигур в японской истории. Так, в письменных источниках раннего средневековья говорилось, что, когда принц Сётоку по дороге в храм на склоне горы играл на сякухати, на звуки флейты спустились небесные феи и танцевали. Сякухати из храма Хорюдзи, находящаяся ныне в постоянной экспозиции Токийского национального музея, считается тем уникальным инструментом принца Сётоку, с которого начался путь сакральной флейты в Японии. Сякухати упоминается также в связи с именем буддийского священника Эннина (794-864), который изучал буддизм в танском Китае. Он ввел аккомпанемент сякухати во время чтений сутры, посвященной Будде Амида. По его мнению, голос флейты не только украшал молитву, но с большей проникновенностью и чистотой выражал ее суть. Жукоай. Фея флейты в красном

Новый этап в формировании традиции сакральной флейты связан с одной из самых выдающихся личностей периода Муромати Иккю Содзюном (1394-1481). Поэт, живописец, каллиграф, религиозный реформатор, эксцентричный философ и проповедник, в конце жизни настоятель крупнейшего столичного храма Дайтокудзи, он оказал воздействие практически на все области культурной жизни своего времени: от чайной церемонии и дзэнского сада до театра Но и музыки сякухати. Звук, по его мнению, играл большую роль в чайной церемонии: шум закипающей воды в котелке, постукивание венчика при взбивании чая, бульканье воды, - все было призвано создавать ощущение гармонии, чистоты, почтения, тишины. Та же атмосфера сопутствовала и игре на сякухати, когда человеческое дыхание из глубины души, проходя через простую бамбуковую трубку, становилось дыханием самой жизни. В собрании стихов, написанных в классическом китайском стиле "Кёунсю" ("Собрание безумных облаков"), пронизанном образами звука и музыки сякухати, философией звука как средства пробуждения сознания, Иккю пишет о сякухати как о чистом голосе вселенной: "Играя на сякухати, видишь невидимые сферы, во всей вселенной только одна песня".

Примерно с начала XVII в. получили хождение различные истории о преподобном Иккю и флейте сякухати. Одна из них рассказывала, как Иккю вместе с другим монахом Итиросо удалился из Киото и поселился в хижине в Удзи. Там они срезали бамбук, сделали сякухати и играли. Согласно иной версии, некий монах по имени Роан жил в уединении, но дружил и общался с Иккю. Поклоняясь сякухати, одним дуновением извлекая звук, он достиг просветления и присвоил себе имя Фукэдося или Фукэцудося (следующий по пути ветра и отверстий) и был первым комусо (букв. "монах небытия и пустоты"). Флейта, на которой, по преданию, играл наставник, стала национальной реликвией и находится в храме Хосюнъин в Киото. Первые сведения о странствующих монахах, играющих на флейтах, относятся к первой половине XVI в. Они именовались монахами комо (комосо), то есть "монахи соломенной циновки". В поэтическом творчестве XVI в. мелодии неразлучного с флейтой странника уподоблялись ветру среди весенних цветов, напоминая о бренности жизни, а прозвище комосо стало записываться иероглифами "ко" - пустота, небытие, "мо" - иллюзия, "cо" - монах. XVII в. в истории японской культуры стал новым этапом в истории сакральной флейты. Повседневная деятельность монахов комусо была сконцентрирована вокруг игры на сякухати. Утром настоятель обычно играл мелодию "Какурэйсэй". Это была пьеса пробуждения, с которой начинался день. Монахи собирались вокруг алтаря и исполняли мелодию "Тёка" ("Утренняя песнь"), после чего начинались их дневные службы. В течение дня они чередовали игру на сякухати, сидячую медитацию дзадзэн, занятия воинскими искусствами и схиму нищенствования. Вечером, перед тем как снова приступить к дзадзэн, звучала пьеса "Банка" ("Вечерняя песнь"). От каждого монаха требовали, чтобы он не менее трех дней в месяц ходил просить подаяние. Во время последнего из перечисленных послушаний - странствия ради милостыни - играли такие мелодии, как "Тори" ("Проход"), "Кадодзукэ" ("Перекресток") и "Хатигаэси" ("Возвращение чаши" - здесь имелась в виду чаша для подаяния). Когда в пути встречались два комусо, они должны были воспроизвести "Ёбитакэ". Это был своеобразный призыв, исполняемый на сякухати, который означал "Зов бамбука". В ответ на приветствие нужно было сыграть "Укэтакэ", смысл которого - "принять и подхватить бамбук". По дороге, желая остановиться в одном из храмов своего ордена, рассеянных по всей стране, они играли пьесу "Хиракимон" ("Отворение врат") для того, чтобы их впустили на ночь. Все ритуальные пьесы, моления о подаянии, исполняемые на сякухати, даже те произведения, которые, кажется, более походили на развлечения монахов, были частью дзэнской практики, называемой суйдзэн (суй - "дуть, играть на духовом инструменте").

Среди наиболее крупных явлений японской музыки, повлиявших на формирование тоновой системы хонкёку, следует назвать теорию и музыкальную практику буддийских песнопений сёмё, теорию и практику гагаку, позднее традиции дзи-ута, сокёку. XVII-XVIII вв. - время увеличения популярности сякухати в городской среде. Разработанность игровой техники обеспечила возможность воспроизведения на сякухати музыки практически любых жанров. Она стала использоваться для исполнения народных песен (минъё), в светском ансамблевом музицировании, к XIX в., окончательно вытеснив смычковый инструмент кокю из наиболее распространенного ансамбля того времени санкёку (кото, сямисэн, сякухати). Сякухати имеет разновидности:

Гагаку сякухати - наиболее ранняя разновидность инструмента. Тэмпуку - от классической сякухати ее отличает несколько иная форма ротового отверстия. Хитоёгири сякухати (либо просто хитоёгири) - как указывает ее название, изготовляется из одного колена бамбука (hito - один, yo - колено, giri - озвонченное kiri, срезать). Фукэ сякухати - непосредственный предшественник современной сякухати. Бансури, бансри (Bansuri) - индийский духовой инструмент, существует 2 вида: классическая поперечная и продольная флейта, используется в Северной Индии. Изготавливается из бамбука или тростника. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий - для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии. Подобный инструмент, распространённый в Южной Индии - Venu. З
меиная флейта
(Serpent Flut) - индийский духовой язычковый инструмент из двух трубок (одна - бурдонная, другая - с 5-6-ю игровыми отверстиями) с резонатором из дерева или из сушеной тыквы.

На змеиной флейте в Индии играют странствующие факиры и заклинатели змей. При игре применяется непрерывное, так называемое перманентное (цепное) дыхание.

Блеур или Гамбу - индонезийская продольная флейта со свистковым устройством. Изготавливается обычно из черного дерева, украшена резьбой (в данном случае в виде дракона), имеет 6 игровых отверстий. Используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Малазийская флейта - продольная флейта в виде дракона, со свистковым устройством. Изготовляется из красного дерева. Применяется при культовых церемониях, для усмирения духа дракона - священного, почитаемого в Малайзии существа.

"10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О ФЛЕЙТЕ"

29 ноября 2020

10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О ФЛЕЙТЕ:

1. Современная флейта - деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра. Флейты такой конструкции появились в эпоху поздней античности и в древнем Китае (IX век до н.э.). Первоначально флейта была инструментом пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее она стала принимать участие в духовных обрядах. В XVII веке флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала полноправным инструментом ансамблей и оперных оркестров. В1832 году немецкий мастер Т. Бем усовершенствовал инструмент; со временем эта разновидность вытеснила популярную прежде продольную флейту

2. Поперечная флейта - продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. Звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Музыкант удерживает инструмент не в вертикальном, а в горизонтальном положении; мундштук, соответственно, расположен при этом сбоку. Для современной флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, очень пронзительны, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

3. Флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: флейта-пикколо, альтовая и басовая. Строение флейты-пикколо такое же, как и у большой флейты, различие кроется в размерах - она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Н.А.Римского - Корсакова "Сказка о царе Салтане" ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. Альтовая флейта напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон - от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы. Басовая флейта - в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы. Существуют и гораздо более редко используемые образцы — d'Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.

4. Современные флейты обычно изготавливают из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже — из дерева, иногда — из стекла, пластика и других композитных материалов. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Флейта - единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. Следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых инструментах.

5. При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применил в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р.Штраус. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела грани! «Мультифоники» — одновременно извлекается два и большее количество звуков. «Whistle tones» - негромкий свист. «Танграм»- звуки, аналогичные хлопанью ладонями. «Jet whistle» - реактивный свист.Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.

6. Древнейшую флейту обнаружили в 1998 году в Любляне (Словения). Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет. Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука: Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая проповедует любовь и свободу. На флейте играли выдающиеся личности: Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Михаил Глинка, Энрико Карузо, Вуди Ален, и др.

7. В 1939 году по заказу известного флейтиста Уильяма Кинкаида компания Powell изготовила самую дорогую флейту из чистой платины. В 1986 году на аукционе её продали за 600 тысяч долларов. Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии в 2011 году на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки. Самое длинное беспрерывное выступление флейтистки Кэтрин Брукес в Бедворте (Великобритания) продолжалось 25 часов 48 минут. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.

8. Выразительность звучание флейты всегда привлекала внимание композиторов. Для флейты писали: А.Вивальди, И.С. Бах, Г.Гендель, К.В. Глюк, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.В.Бетховен, К.М. Вебер, Ф.Шуберт, Д. Россини, Г. Берлиоз, К.Сен-Санс. В джазе одним из первых стал использовать флейты руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Jethro Tull - вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песнях Битлз, на ней играет Джон Скотт.

9. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце.

10. Существует красивая древнегреческая легенда о том, как появилась флейта. Легенда связана с древнейшим богом Греции Паном. Родившись с козлиными ногами, рогами и с длинной бородой, Пан не остался жить на Олимпе, а ушел в тенистые леса и горы, где пас стада. Однажды Пан увидел красавицу нимфу Сирингу и хотел подойти к ней. Взглянув на Пана, нимфа в страхе убежала. Пан стремился догнать ее, но путь ему преградила река. Куда бежать нимфе? Простерла к реке Сиринга руки и стала молить бога реки спасти ее. Бог реки услышал ее мольбы и превратил в гибкий, тихо шелестевший тростник, который, вместо Сиринги, обнял подбежавший Пан. Печально вздыхая, он срезал несколько тростинок и сделал из них сладкозвучную свирель. В память о прекрасной нимфе Пан назвал свою свирель сирингой и стал играть на ней в уединении лесов, оплакивая свою любовь.

П.И.Чайковский "Ариозо Ленского" из оперы "Евгений Онегин"
(переложение для флейты).Исп. Эммануэль Паю (флейта)

https://www.youtube.com/watch?v=dS1YAapVcCs

Рецепты, Поперечные флейты, Флазофлеты

Флейта - что это за инструмент? Относится к группе деревянных духовых инструментов. Классическая флейта имеет форму тонкой полой трубки. Наиболее популярными моделями этого инструмента являются магнитофоны, охотно выбираемые людьми, которые хотят начать свое приключение с инструментами и музыкой, используемыми в базовой конструкции...

Флейта - что это за инструмент? Относится к группе деревянных духовых инструментов.Классическая флейта имеет форму тонкой полой трубки. Наиболее популярными моделями этого инструмента являются блокфлейта, охотно выбираемая людьми, которые хотят начать свое приключение с инструментами и музыкой, используемые в основном музыкальном образовании, например, в школе, а также в старинной и народной музыке, и поперечная флейта, который является инструментом, характерным для музыки серьезной.

Флейты - каковы их характеристики

Флейта - один из простейших музыкальных инструментов, происходит от народной дудки и по конструкции похожа на нее.Благодаря простой форме игры блокфлейта является основным школьным инструментом на уроках музыкального образования. В настоящее время блокфлейты имеют основные тона c или f и изготавливаются как из дерева, так и из пластика. Если вы хотите добиться мягкого звука с простым тембром, вам следует выбрать деревянную флейту — обычно из древесины клена или груши. Первый тип деревянной флейты рекомендуется для командной игры, а деревянная флейта из груши предназначена в основном для людей, предпочитающих играть в одиночку.Предложение музыкальных магазинов также включает в себя деревянные флейты из сливы, самшита, ясеня и черного дерева.

Поперечные канавки - что о них нужно знать?

Поперечная флейта, называемая большой, чаще всего изготавливается из дерева или металла. Этот инструмент доступен по шкале от c¹ или h small до d4 и классифицируется как инструмент без транспонирования, т.е. инструмент, в котором нотная запись совпадает с реальным воспроизводимым звуком. Поперечные флейты — инструменты высшей гаммы из всех духовых инструментов.Они хорошо работают как в популярной, джазовой, так и в симфонической музыке. Наиболее известными и наиболее важными разновидностями современной поперечной флейты являются короткая флейта-пикколо со звуком на октаву выше классической поперечной флейты, альтовая и сопрано-флейта. До 20 века поперечные каннелюры были деревянными. В настоящее время они изготавливаются из металлов, в основном из никеля, серебра, золота и даже платины — материал, из которого изготовлен инструмент, оказывает непосредственное влияние на его звучание, поэтому иногда можно комбинировать сырье, например, металл.поперечная флейта с деревянным мундштуком и металлической подставкой. Благодаря такой процедуре инструмент звучит немного тише и теплее, чем классическая флейта.

Прямые и поперечные каннелюры относятся к губным аэрофонам. Это означает, что для получения звука от инструмента музыкант дует в мундштук, в результате чего воздух в резонансной камере флейты разделяется на две струи. Один из них выходит через прорезь инструмента, а другой подвергается вибрации, проходя по прямой трубке.Если вы хотите начать свое приключение с музыки, флейта будет идеальным выбором.

.

Магазин барабанов

Блокфлейта – самый популярный деревянный духовой инструмент. Рядом с ним в эту группу музыкальных инструментов входят: кларнет, гобой, фагот и английский рожок. В наборе, определенном таким образом, это инструмент, который может достичь самого высокого звучания и самой широкой гаммы. Его диапазон немного охватывает звуки от c или h, в зависимости от строения, и даже доходит до d4.

Техника игры

Народная волынка послужила прототипом магнитофона.Как и в них, задача игрока — дуть в мундштук, благодаря чему воздух в резонансной камере разделяется на два потока. Один из них выходит из прибора через выбранную щель, а другой, подвергаясь вибрации, вытекает через прямую трубу. Весь навык игры на блокфлейте состоит в том, чтобы пальцами открывать или закрывать отверстия, просверленные в трубе. Так формируются качество и высота звука. На блокфлейте можно играть с использованием различных известных сегодня техник, включая: легато, стаккато, тремоло, фруллато или орнаменты.Также можно использовать технику преодоления больших расстояний между отдельными звуками. Все это делает даже самую простую деревянную школьную флейту инструментом с огромным музыкальным потенциалом.

Используются ли записывающие устройства сегодня?

Реципрокные магнитофоны достигли наибольшей популярности на рубеже 16 и 18 веков. В прежние времена свои сочинения для флейты представляли, среди прочих: Клаудио Монтеверди, Жан-Батист Люлли, Генри Перселл, Джордж Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах или, совсем недавно, Леонард Бернстайн и Арво Парт.В настоящее время флейта является инструментом, используемым в основном ансамблями старинной музыки, на уроках музыки или любителями музыки. Его простая структура и работа означают, что за относительно короткое время каждый может научиться выигрывать популярные мелодии. По этой причине начинающим адептам музыки часто предлагают школьные магнитофоны.

Типы регистраторов

Столетия использования этого инструмента повлияли на развитие его разнообразия. Наиболее важные типы флейт: сопранино, сопрано, альт, тенор и бас.Кроме того, есть еще как минимум несколько разновидностей: гарклейн - флейта с самым высоким звуком, с широким диапазоном от c2 до d4, контрабасовая флейта, суббасовая флейта, а также октопрабассовая флейта, с низким звуком и шкала от большого F до g1. Однако их редко можно увидеть и использовать.

Цена регистратора

На рынке можно найти целый ряд различных флейт в различных ценовых диапазонах. Отличия в основном связаны с материалом изготовления. Рецепты изготавливаются из дерева или пластика уже много лет, в то время как инструменты из натурального материала являются более дорогим решением.Для производства используется мягкая древесина простого тембра – обычно это клен или груша, но встречаются также сливы, самшит и палисандр. При решении купить флейту стоит иметь специальный чехол, который обеспечит сохранность инструмента при транспортировке.

.

Поперечная флейта -

инструмент

Поперечная (большая) флейта - духовой инструмент, губной аэрофон. Изготовлен из металла или дерева. Аббревиатура счета - Fl. Гамма: от c¹ или h small (это зависит от ножки флейты, которой владеет флейтист) до d4 (можно играть ноты до f4, но из-за сложности извлечения эти звуки не фигурируют в флейтовой литературе) . Ноты пишутся в скрипичном ключе. Это нетранспонирующий инструмент. В оркестре, в группе деревянных духовых, это инструмент высшей гаммы.Благодаря своим широким технико-выразительным возможностям он широко используется в сольной, камерной, симфонической, эстрадной и джазовой музыке. Наиболее важными разновидностями большой флейты являются гораздо меньшая флейта-пикколо с настройкой на октаву выше (от c2 до c5), альтовая флейта с настройкой от f до f3 и басовая флейта. Современная голландская флейтистка Ева Кингма также создала четвертьтоновую версию флейты.

Поперечная канавка состоит из трех частей:

головка - прикреплена к корпусу.У него есть пластина мундштука (место, где находится рот) с дутьевым отверстием. Звук создается дуновением на край взрывной скважины. Пластина мундштука соединена с остальной частью головы, так называемой камин. На конце грифа есть пробка, перемещая которую, можно изменить интонацию флейты. Не рекомендуется возвращать вилку к заводским настройкам. При обычном использовании настройка флейты осуществляется путем более сильного вдавливания головки в корпус или выхода из него. Головка грифа — это та часть флейты, которая оказывает наибольшее влияние на ее звучание.В производстве грифа используются различные материалы, чтобы придать флейте различные оттенки звучания. В случае с металлическими флейтами чаще всего ставят цель сделать головку грифа из самого благородного металла, хотя предпочтения флейтистов в этом вопросе разные. Серебряная бабка определенно выгоднее никелевой - серебряная флейта приобретает силу и чистоту звука, а также больше динамические возможности. Золото придает флейте более мягкий и нежный цвет.Толщина головок бабки тоже влияет на звук — чем толще стенки, тем сильнее звук, но и немного сложнее дует.

Корпус

- на этой части имеются отверстия для створок и механизм с 13 отверстиями для закрывания и открывания створок. Система клапанов может быть открытой или закрытой.

фута — часть, отвечающая за самые низкие звуки. Ножки бывают двух типов: лапка с (до с¹) и h (более длинная, с дополнительным лоскутом, отвечающим за маленькую h). Обычно профессиональные флейты снабжены h-образной ножкой (однако это не означает, что она должна быть у всех профессиональных флейт).

У флейты нет язычка. Звуки создаются путем удара о край мундштука. Звук на флейте требует меньшего давления, чем на других деревянных и медных духовых инструментах, но поглощает гораздо больше воздуха, особенно в высоких и низких регистрах.

Поперечная канавка


.

Westmusic - Музыкальные инструменты и аксессуары

Большинство учителей музыки представляют флейту как первый инструмент в тренировке слуха . Благодаря ему развиваются музыкальность, мелодический слух, чувство ритма, память и звуковое воображение, а на более позднем этапе обучения все более свободное использование языка музыки.

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ:


Обучение игре на любом музыкальном инструменте очень благотворно сказывается на развитии и интеллекте детей.В случае с диктофоном укрепляются мышцы диафрагмы и увеличивается объем легких, что также помогает в занятиях спортом. К тому же играть на блокфлейте сравнительно легко – первые знакомые произведения ребенок выучит всего за несколько уроков, благодаря чему у него будет хорошая мотивация. Другими преимуществами являются низкая цена и простота хранения прибора. Блок-флейта просто идеальный инструмент для детей.


Дерево или пластик?


Многие преподаватели придают большое значение звуковым возможностям, обеспечиваемым натуральным деревом.Благодаря дереву инструменты, сделанные из него, издают звук необычайной глубины и теплого колорита.

При надлежащем уходе инструмент может служить нескольким поколениям. Как и любой хороший профессиональный инструмент, он должен стоить соответственно качеству.

Здесь вы найдете все деревянные флейты из нашего предложения


Пластиковые флейты сегодня очень высокого качества, они дают действительно полноценное звучание, и дети смогут хорошо на них попрактиковаться.Большим преимуществом пластиковых флейт также является простота ухода и возможность мытья в воде.

Они определенно дешевле деревянных и часто имеют причудливые цвета.

Здесь вы найдете все пластиковые канавки из нашего предложения.


Как ухаживать за музыкальным инструментом?

Выбирайте складные флейты (состоящие не менее чем из двух частей), это облегчает чистку инструмента. Как мы писали выше: ухоженный инструмент прослужит долгие годы.

Вот почему так важны правильное хранение и очистка.

Основные принадлежности для ухода за флейтой: шомпол и футляр (в описании также указано, входят ли они в комплект).
Все эти аксессуары вы найдете здесь.

Если ваш ребенок собирается отрабатывать домашнее задание, пюпитр очень пригодится. Благодаря этому осанка во время игры будет правильной и ребенок не будет искривлять позвоночник при взгляде на посох, лежащий на парте.
Здесь можно найти рабочие столы.

.Список 90 000, имена Woodwinds.

Деревянные духовые инструменты

регистратор

магнитофон (от нем. - флот ), духовой музыкальный инструмент, по способу звукоизвлечения - самый примитивный из духовых инструментов. С древности известны многочисленные разновидности флейт, начиная с простейших свистков. Так, с другой стороны, современная флейта — это один из видов свистков, только очень сложных, снабженных клапанами, рычагами и изготовленных из металла.

Распространенный в Европе в 17 веке блок-флейта (теперь он назывался бы блок-флейта , хотя это был немного другой инструмент) был заменен баром, который в 18 веке стал не только сольным и ансамблевым инструментом, но также постоянный член оркестра. флейта современного типа Поперечная флейта была изобретена немецким мастером Бёмом в 1820-х годах, флейта стала более плавной, звук стал более пронзительным, ярким и очень эффектным.Это было нужно оркестру - именно в это время увеличился его состав, возросла его звучность.

Конечно, без потерь не обошлось - в этом инструменте утрачена прелесть интимного звучания, барочная мягкость и интимность. В настоящее время существуют следующие типы флейт: малая (или пикколо), альт (флауто альт) и басовая флейта (флауто бассо) - последняя встречается очень редко, встречается только в нескольких оркестрах, что почему редко используется в пьесах (для любителей больших флейт - http://www.contrabass.com/pages/flutes). html). Дальние родственники флейты чрезвычайно многочисленны - от флейты (сразу вспоминается лейт из фильма "Однажды в Америке") и заканчивая эдаким мутантом - джазовой флейтой с кулисами (типа тромбона, т.е. с опцией глиссанда).

Флейта по характеру звучания веселый и жизнерадостный инструмент, но может олицетворять и легкую грусть (« Дебюсси Прелюдия к послеполуденной фауне ») и безудержную меланхолию (финал 4-й симфонии Брамса) и фантастические моменты (есть много примеров в " волшебная стрела " Вебера)

В современном оркестре это обычно 2 флейты + пикколо, но в больших композициях их состав может быть значительно увеличен (до 4-х флейт, 2-х флейт-пикколо и альтовой флейты - 6-я симфония Канчели)

Большая коллекция ссылок по теме

Хотите ноты для флейты?

Гобой

Ух... это отдельный звонок

Хотите ноты для гобоя?

Кларнет

Кларнет (от франц. clarinet , в свою очередь образовано от латинского klarus — чистый звук), духовой язычковый музыкальный инструмент. Разработан в начале 18 века.

Гайдн и композиторы школы Мингема ввели его в состав оркестра, и как только он появился среди духовых оркестров, все композиторы признали его неоспоримую ценность.Как известно, Вольфганг Амадей Моцарт переинструментировал свои поздние симфонии (в том числе самую известную — № 40), добавив к духовой группе кларнетов (и, кстати, отдал им почти все соло).

Кларнет обладает, пожалуй, самым широким набором выразительных средств. Например, в ранних симфониях Скрябина это душевная кантилена, выражение, проникнутое блаженством и чистотой. В симфониях Шостаковича (как и в переложении VIII) это саркастические выходки, ехидные писканья. У Рихарда Штрауса (в " Тиля Уленшпигеле ") - красочный смех.Он идеально подходит для всевозможных фигураций и сдержанного аккомпанемента (так любимого Густавом Малером). Отличным примером медитативных текстов является Пятая симфония Сильвестрова.

В современной практике распространены сопрано-кларнеты, пикколо-кларнет (итал. piccolo) — в ля или ми-бемоль, альт (бассетгорн), бас — колоритный представитель семейства кларнетов, нижние тона которого являются идеальным басом для любой ансамбль (лично мне сразу запомнилась средняя часть " Симфонических танцев " Рахманинова (слушать в Real Audio), где он создает бархатистый фон, спускающийся к самым низким звукам).

Ресурсы кларнета:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Кларнет - Yahoo

ссылки

Саксофон

Фагот

Фагот (от итальянского фагот , буквально — узел, пучок) деревянный духовой музыкальный инструмент. Основан в первой половине 16 века. У него самый широкий диапазон среди всех деревянных духовых инструментов (более 3 октав). Я должен сказать, что обычно низкие инструменты имеют большой диапазон из-за того, что их обертоны не такие высокие, и поэтому их не так сложно извлечь.Фаготы сидят во втором ряду духовой группы, рядом с кларнетами, обычно в оркестре используются 2 фагота.

Для больших композиций распространен и контрафагот - единственный распространенный тип фагота. Это самый низкий инструмент оркестра (не считая экзотических кларнетов-контрабасов и саксофонов или органа - непостоянного члена оркестра). Он может делать ноты на четверть ниже контрабаса и на секунду ниже арфы. Только концертное фортепиано может быть «гордым» — его самая низкая нота, la subcontroctaves — это пластинка.Правда, на стометровку - , на долю секунды , а музыкально - это полтона .

Возможно, я слишком увлёкся оркестровыми записями. По звуковым возможностям фагот занимает последнее место среди духовых инструментов - текучесть средняя, ​​динамические возможности средние, диапазон используемых образов также невелик. В основном это либо гневные, либо настойчивые фразы с типично медленным приступом звучания (наиболее характерный пример — образ деда из « Пети и волка «Прокофьев»), т. е. траурные интонации, чаще всего в высоком регистре. (напримерв боковой части репризы 1-й части Симфонии № 7 Шостаковича - более известной как "Прокофьева") Ленинградская "). Для группы фаготов принято дублировать струнные басы (т.е. виолончели и контрабасы ), что придает мелодической линии большую плотность и связность.

Среди сочетаний инструментов наиболее характерны - фагот + кларнет (Начало " Ромео и Джульетта " Чайковского - хорал для 4-х инструментов), фагот + валторна (Особенно популярен был в то время, когда были всего 2 в оркестре) валторны - классическая гармония требует четырех голосов, и такое сочетание воспринимается как вполне однородное звучание).Конечно, не исключены и другие комбинации - каждая " смесь " удобна и применима в определенном месте.

Деревянные духовые инструменты являются самыми старыми, наряду с барабаном и несколькими другими ударными инструментами. Во многих пасторальных нитях, изображениях древности можно увидеть всевозможные дудочки и дудочки, на которых играли наши предки.

Материал был на руках. В качестве основы для будущих труб использовались тростниковые, бамбуковые и другие ветки. Кто и когда догадался, что он будет делать в них дырки, никто не знает.Однако духовые инструменты из подручных материалов навсегда остались в сердцах людей.

Люди поняли, что по мере роста ствола меняется тон, и это понимание послужило толчком к совершенствованию инструментов. Постепенно они менялись, пока не превратились в современные деревянные духовые инструменты.

По сей день музыканты ласково называют эти инструменты «деревом» или «деревяшками», хотя название уже давно перестало отражать материал, из которого они сделаны.Сегодня это не трубы природного происхождения, а металл для флейт и саксофонов, эбонит для кларнета, пластик для блокфлейты.

Аутентичные деревянные инструменты

Тем не менее, дерево остается материалом для изготовления аутентичных деревянных духовых инструментов, которые очень популярны и играют на многих сценах по всему миру. К ним относятся, в том числе дудук, зурна, жалейка, каннелюры поперечные народов мира и другие документы. Голоса этих инструментов пробуждают в душах людей крик предков.

Все эти инструменты имеют общую систему отверстий - отверстий, назначение которых состоит в увеличении или уменьшении длины ствола инструмента.

Связь между деревом и медью

Деревянные духовые инструменты, однако, имеют некоторое сходство с медью. Эта связь заключается в том, что для производства звука необходим воздух, который высвобождается через легкие. Других общих черт у этих двух групп инструментов нет. Деревянные и оловянные инструменты можно комбинировать.

Смешно! Один дирижер, сам скрипач, очень любил духовые инструменты. Звуки струнных инструментов казались ему очень прозрачными и невесомыми. Звуки «меди» он называл «мясом», а звуки «дерева» были для него как хорошая приправа к основному блюду. Слушая духовые инструменты, он лучше чувствовал музыку, чувствовал ее.

Губные и язычковые деревянные духовые инструменты

По способу воспроизведения звука деревянные духовые инструменты губные который включает в себя записывающее устройство I язычок или язычок в том числе кларнета, саксофона, фагота и гобоя .

В первом случае музыканту не придется тратиться на трости и мундштуки, во втором, наоборот, придется заботиться об их периодической замене. Тем не менее, эти затраты оправдываются красотой звучания и тембром инструментов.

Какой инструмент подходит ребенку?

Для маленьких детей деревянные духовые инструменты - то, что нужно. Как правило, заниматься на брассе начинают, когда есть силы и укрепляется мышечный корсет, хотя бывают и исключения.Когда дело доходит до деревянных духовых инструментов, блокфлейта — отличный выбор для детей. Игра проста и легка, так как не требует усилий с дыхательным аппаратом.

Деревянные духовые инструменты — инструменты с большими возможностями и большим потенциалом. Они доказывали это снова и снова на протяжении всей истории человечества. Давайте оценим и их!

деревянные духовые инструменты

Звук деревянного духового инструмента создается резонансом внутри трубки столба воздуха, длина которого варьируется музыкантом от мундштука до первого открытого отверстия.Эти инструменты относительно легко записывать, поскольку почти все они имеют низкий динамический и частотный диапазоны. Наибольшие трудности возникают при попытке избавиться от сопутствующих шумов, таких как звук клапанов и шипение воздуха.

Стук клапанов в виде высокочастотного сигнала и импульса не возникает в рассеянном поле зала и не вызывается искусственной реверберацией. Поэтому эти звуки всегда звучат ближе, чем полезный звук. Это верно как при использовании реверберации, так и при использовании комбинации сигналов ближнего и дальнего микрофонов.Особенно трудны в этом отношении разновидности деревянных инструментов низкого регистра, такие как бас-кларнет, английский рожок, альт и басовая флейта.

Все деревянные духовые инструменты не имеют четких характеристик направленности, звук исходит примерно из отверстия, определяющего высоту звука. Общая тенденция такова, что при низких звуках излучение происходит в направлении, перпендикулярном инструменту. Излучения от колокола практически нет, из него излучаются только частоты 5…8 кГц, которые можно использовать для получения спецэффектов.

Общей чертой всех деревянных духовых инструментов является сужение динамического диапазона в крайних регистрах. В верхнем регистре это связано с тем, что музыканты играют ноты с преувеличением, и это мешает им играть спокойно. Наоборот, нижние ноты не звучат громко, потому что малейшее усиление звука приводит к тому, что нота становится на октаву выше.

При использовании бас-кларнета и контрабас-гитары, как и любого источника низкочастотного звука, акустика помещения играет важную роль в воспроизведении звука.При отсутствии низкочастотной реверберации звучание инструментов становится плоским, хриплым, без басов.

Все духовые инструменты, в том числе и деревянные, страдают плохим легато, особенно в гонках, из-за самого принципа перехода от ноты к ноте. Поэтому духовые инструменты очень хорошо отзываются на реверберацию, заметно украшающую их звучание.

Наличие ярких индивидуальных регуляторов позволяет существенно преобразовывать тембр инструментов с помощью параметрических фильтров.

регистратор

Флейта — очень выразительный инструмент. Его динамика в среднем регистре составляет 35 дБ (от 50 до 85 дБ). В верхнем и нижнем регистрах он снижен до 20 дБ. Основные тона флейты охватывают диапазон от 261 Гц до 2 кГц. Спектр флейты содержит множество гармонических составляющих, с которыми ее диапазон простирается до 9 кГц. Время атаки флейты составляет 50 мс.

В звуке флейты есть два вида шума: звук клапанов, который зависит от качества инструмента и манеры игры, и шум воздуха, выдуваемого музыкантом.

Рис. 1

В зависимости от жанра записываемой музыки микрофон можно разместить в двух местах (рис. 1, поз. I). Традиционная рекомендация — размещать микрофон за головой исполнителя. Эта настройка производит красивый округлый звук без каких-либо шипящих звуков. Это удобно для записи классической музыки. При записи «воздушной» музыки, такой как «Мелодия Глюка», микрофон должен располагаться очень далеко от инструмента. У меня есть достаточно удачная запись, когда музыкант стоял совсем в другом месте, где для него был поставлен микрофон, и звук шел на все оркестровые микрофоны.Когда флейта играет ритмообразующую роль, как, например, в джазе, шипение воздуха, и даже флейтист, подпевающий ему, может выполнять определенную художественную задачу. В таких случаях микрофон размещают спереди (рис. 1, поз. II). Есть даже специальный мини-микрофон, который крепится прямо на головке инструмента.

Существуют разновидности флейты, такие как пикколо, альт в соль и очень редкий бас в до. Пикколо звучит очень страшно для высоких нот, что затрудняет балансировку оркестра.Иногда приходится отодвигать музыканта на несколько метров от группы и изолировать акустическими экранами. Частотный диапазон флейты-пикколо от 523 Гц до 4 кГц, спектр до 12 кГц.

Альтовая блокфлейта звучит довольно мягко и ее легко записывать. Бас требует сильной коррекции в низкооктавном диапазоне — в этом инструменте практически отсутствуют основные басовые тона, в звучании много обертонов — шипение и стук клапанов.

Гобой

Гобой имеет динамический диапазон 30 дБ. Его самая низкая нота - 230 Гц (бас низкой октавы).Спектр гобоя достигает 8,5 кГц. Частотный спектр инструмента имеет две форманты: это 1,1 кГц, придающая одновременно «носовой» характер, и форманта в диапазоне 3,2 кГц, делающая звучание инструмента громким и немного шумным. Время атаки в нижнем регистре 20 мс, в старшем 10 мс. Помимо стука клапанов, у гобоя много шума.

Рис. 2

Микрофон для гобоя располагается перпендикулярно инструменту спереди или сзади из-за головы исполнителя, что резко гасит звук клапанов (рис.2, шт. I и II). Особым эффектом является установка микрофона перед раструбом, между ног музыканта, что придает звуку народный «пафосный» характер (рис. 2, поз. III).

Разновидность гобоя, английский рожок, имеет практически те же характеристики, что и гобой. Однако при одинаковом расстоянии между микрофоном и инструментом английский рожок будет звучать дальше гобоя из-за более слабого ВЧ.

Кларнет

Из всей группы кларнет имеет самый широкий динамический диапазон - 48 дБ.Он может играть на пианиссимо низкими тонами на уровне шума зала. Это очень выразительный инструмент с довольно большим количеством сольной литературы.

Спектр кларнета от 140 Гц до 9 кГц. Характерной особенностью тембра является акцент на нечетных гармониках. Время атаки кларнета 15...20 мс, но может достигать 50 мс.

Кларнет

имеет несколько вариантов. Основных два (кларнеты в ля и си), кларнет в ми, очень яркий, слегка кукольный по тембру, и бас-кларнет, имеющий самое плотное и низкое звучание деревянных духовых.Симфонический оркестр.

Микрофон на кларнете размещается так же, как и на гобое. Расстояние до микрофона регулируется на слух, чтобы звук ламп не привлекал внимания, а тембр инструмента оставался ярким.

Фагот

Фагот

— довольно тихий инструмент со средними выразительными возможностями. Его динамика не превышает 30 дБ.

Спектр фагота от 60 Гц до 2,5 кГц. Есть два регулятора: 500 Гц, что делает инструмент толстым, и 1,5 кГц, что делает звучание инструмента достаточно мелодичным.Как и все инструменты с низким звучанием, фагот имеет медленную атаку. Его время для фагота в нижнем регистре — 100 мс, а в верхнем — 50 мс. Вот почему трудно услышать фагот в оркестре, а для виртуозной игры требуется необыкновенное мастерство.

Микрофон на фаготе обычно располагается перпендикулярно инструменту впереди или позади музыканта.

Разновидностью фагота является контрафагот. В его звучании очень яркие высокие обертоны, которые субъективно воспринимаются как треск, особенно в низких тонах.

Саксофон

Этот инструмент, хотя и изготовлен из металла, по определению принадлежит к группе деревянных духовых инструментов. В симфоническом оркестре саксофон используется довольно редко — можно привести соло во второй части «Симфонических танцев» Рахманинова и Арлесиана Бизе. В «Болеро» Равеля сопрано, сопрано и тенор-саксофоны исполняют несколько пассажей темы. Часто можно встретить камерную музыку для саксофона, но в основном это, конечно же, джазовый и поп-инструмент.Саксофон очень "фоногеничен". Он имеет небольшое количество шума по сравнению с мощным ярким звуком. Сочный тембр и широкий спектр выделяют инструмент из любого ансамбля.

Как и все деревянные духовые, саксофон не имеет ярко выраженной направленности. Однако есть удобный вариант размещения микрофона в раструбе инструмента. Звук в этот момент не очень красивый без обработки, но это единственный способ установить дикторский микрофон. Очень красивое звучание саксофона получается, когда перед инструментом ставят два микрофона на расстоянии полметра на метр и смещают их в одну точку или значительно сужают базу.Тогда музыкант, раскачивающийся во время игры, создаст эффект фленджера путем «плавающего» вычитания обертона. Я использовал эту технику как с обычными микрофонами, так и с PZM-микрофонами, приклеенными к двум экранам из плексигласа. Инструмент находился между дисками. Обычные микрофоны лучше располагать один за другим перед инструментом на разном расстоянии.

латунь

Духовые инструменты отличаются от всех других музыкальных инструментов ярко выраженной направленностью.Звук латуни издает узкая факелка от колокола. Только в самых низких тонах направленность основных тонов подобна циркулярной. Духовые инструменты также отличаются достаточно высокой громкостью звука и почти полным отсутствием шумов.

Мундштук - резонатор духовых инструментов. Форма мундштука определяет тембр инструмента и его формант. Чашеобразные мундштуки, используемые в трубах и тромбонах, подчеркивают высокие тона. Воронкообразные мундштуки на валторнах подавляют высокие частоты.Чем меньше мундштук, тем выше будет форманта. Медные фейдеры добавляют или подавляют дополнительные элементы управления звуком инструмента.

Все духовые инструменты трудно поддаются записи. Сначала музыканты долго не могут играть, потому что устают губы, потом страдает интонация и начинается "кики" (особенно это характерно для валторн). Во-вторых, настройка духового инструмента очень сильно зависит от температуры окружающего воздуха и температуры самого инструмента.Теплый инструмент звучит намного выше, чем холодный. Кстати, этот эффект характерен и для деревянных духовых инструментов, но в меньшей степени. Сложно настроить инструмент, просто вытащив заводные головки, так как такая настройка не распространяется на всю гамму. В-третьих, духовые инструменты имеют очень высокий оптимум реверберации. Чтобы получить красивую запись, ее необходимо разместить в большом помещении и достаточно далеко от слушателя. В том случае, если они сопровождаются фортепиано, возникает некоторое противоречие в искомых плоскостях инструментов.

Медные духовые инструменты в оркестре обычно не требуют отдельных микрофонов, поскольку они достаточно хорошо работают с обычными микрофонами благодаря своей яркой направленности. Важно только, чтобы они правильно располагались на сцене.

При записи соло духовых инструментов следует тщательно располагать ближайший микрофон. Большая оптимальная реверберация требует большой громкости для красиво звучащего инструмента. Близкий микрофон в этом случае будет давать плоский, «тонкий» звук, а то и «плевок».Такой сигнал обязательно нужно будет украсить реверберацией, потому что близко звучащие духовые инструменты звучат грубо, резко и неприятно слушать. ( Вспоминая что-то, речь идет о записях академических жанров - прим. изд. )

Рис. 3

Очень близкое (20-30 см) расположение конденсаторного микрофона опасно, поскольку пики сигналов трубы и тромбона намного больше, чем эффективные пики (называемые пределом звукового давления), и эти короткие импульсы сигнала могут быть искажается усилителем конденсаторного микрофона.При этом инструмент звучит как сквозь папиросную бумагу. Поэтому лучше использовать динамические микрофоны, а еще лучше ленточные. Есть рекомендации направлять микрофон не прямо на раструб, а слегка сдвинув его к его стенке (рис. 3) (правда, трудно представить исполнителя настолько неподвижным, чтобы следовать этой рекомендации).

Валторна

Динамика валторны в нижнем регистре 40 дБ, в верхнем регистре 20 дБ. В высоком регистре валторна звучит громче.Частотный диапазон основных тонов 55…700 Гц. Спектр и, следовательно, цвет валторны очень зависят от громкости исполнения. При спокойной игре спектр довольно редкий и достигает всего 2 кГц. Звук очень мягкий и округлый. Как и все звуки, бедные обертонами и близкие к синусоиде, звучание тубы всегда приводит к модуляционным искажениям в аналоговой записи. При игре меццо-форте спектр расширяется до 4…5 кГц, а при громкой игре достигает 7 кГц, что делает звук живым и ярким.Время атаки 50 мс, а это значит, что валторна не очень подвижный инструмент.

Рис. 4


Во время игры валторна находится на задней стороне раструба, и слушатель привык слышать отраженный звук рожка. Вот почему валторна имеет самый высокий оптимум реверберации среди всех медных духовых инструментов. Если приблизить микрофон к трубе, можно получить жесткий тембр, напоминающий тромбон. Микрофон лучше располагать впереди, а светоотражающий кожух позади музыканта, но на расстоянии не более полуметра (рис.4). Если вам все же нужно направить микрофон на рожок, вы должны соблюдать определенное расстояние.

Труба

Труба - инструмент большой виртуозности. В нижнем регистре лампа имеет довольно большой динамический диапазон — 35 дБ (от 53 до 88 дБ). В верхнем регистре лампы уровень акустики возрастает, а динамический диапазон сужается до 15 дБ. Частотный диапазон трубы на основных тонах 230...1180 Гц, спектр простирается до 9 кГц. Время атаки от 10 до 20 мс. Гармоники появляются позже основного тона.Таким образом, третья гармоника появляется через 40 мс после появления сигнала.

Семейство труб включает такие инструменты, как корнет, флюгельгорн, барочная труба.

Тромбон

У тромбона очень красивый, плотный и сочный звук. Его динамика составляет 36 дБ. Частотный диапазон основных тонов 50…580 Гц. Тромбон обладает богатым спектром, достигающим 8 кГц. В звуке тромбона сорок обертонов, двадцать из которых очень громкие. Время атаки 20 мс.Обычный тип тромбона — бас-тромбон с четвертым клапаном по звучанию мало чем отличается от обычного инструмента. Изредка встречается «холостяцкий» тип тромбона — тромбон с накачкой. Он интересен сочетанием тембра тромбона с атакой звука и техникой игры на трубе.

Рис. 5

трубка

Динамика валторны одинакова во всех регистрах и составляет 42 дБ. Диапазон частот на основных тонах 33...330 Гц.Инструмент очень мягкий по тембру, его спектр достигает 4 кГц. При необходимости используйте индивидуальный микрофон, он находится достаточно высоко сверху и уходит в раструб. При записи диксиленда, в котором туба выступает в роли баса, очень красивый и гибкий звук получается, когда всенаправленный микрофон крепится струбциной к краю раструба (рис. 5).

Перкуссия

Эта группа отличается большим разнообразием инструментов. Звукооператору приходится записывать различные звуковые сигналы, от звука каблуков в народных ансамблях до записи артиллерийской батареи в увертюре «1812» П.И. Чайковский.

Все ударные инструменты имеют несколько общих черт.

Во-первых, их сигнал практически ненаправлен и равномерно распределен в пространстве.

Во-вторых, ударный характер сигнала короткой атаки в этих приборах сочетается с большим динамическим диапазоном, что может привести к перегрузкам и требует хорошей переходной передачи по всему тракту.

Звукорежиссер должен иметь в виду, что тембр ударных инструментов сильно зависит от материала, размера и веса палочек, которыми пользуются музыканты.Поэтому, в отличие от других музыкантов, барабанщики могут существенно менять тембр и громкость своего инструмента во время выступления.

В симфоническом оркестре ударные инструменты почти всегда сбалансированы, а в случае общего микрофона и акустики зала не требуют отдельных микрофонов. Но если их в оркестре много, барабаны могут звучать дальше всего оркестра в нарушение естественного плана. Тогда вам нужно использовать ближайшие микрофоны.

При традиционном наборе ударных инструментов (литавры, тарелки, большой барабан, малый барабан, треугольник) достаточно одного стереомикрофона, размещенного достаточно высоко, на высоте 2...2,5 м.Его сигнал должен сочетаться с удаленным расположением ударных инструментов в общем звуковом образе. Кроме того, барабанщики, как правило, сидят довольно широко, поэтому трудно балансировать, не освещая инструмент прямо перед микрофоном. Разместив стереомикрофон в группе слева от дирижера (сиденье США), вы можете повернуть стороны так, чтобы литавры оставались слева, а не «выбегали» вправо.

Котлы

Бойлеры — глухой низкочастотный прибор со спектром от 30 Гц до 1,5 кГц, очень мощный (20…25 Вт).Динамика котлов огромна и составляет 80 дБ. Можно предположить, что с оттенком «фортиссимо» литавры определяют верхнюю границу динамики симфонического оркестра. Котлы меняют высоту тона в зависимости от силы удара. Поэтому при настройке их на нюансы фортепиано хочется, чтобы они звучали чуть ниже нужной высоты, чтобы при игре форте тональность была точной. Крайне важно, чтобы механизм настройки работал тихо, особенно если вы хотите использовать его в художественных целях. Лучше всего звучат котлы без настроечного механизма и имеющие котел в форме полусферы, особенно при приготовлении классики.

В редких случаях для котлов требуется отдельный микрофон, так как они плохо обрабатываются из-за низкочастотного спектра. Затем ближний микрофон помещается более или менее над головой барабанщика, чтобы охватить полукругом все литавры перед ним.

В крайне редких случаях для изучения воздействия на кожу могут применяться четыре микрофона (по одному микрофону на каждый котел) и высокочастотная коррекция.

большая бочка

Большой барабан — самый низкочастотный инструмент в симфоническом оркестре.Его спектр начинается с нескольких герц, а динамика составляет 72 дБ. Максимальная энергия зависит от конструкции инструмента. Доступны одностенные оркестровые барабаны диаметром до 1,5 м и переносные двухстенные барабаны с тарелкой сверху. Когда в помещении мало низкочастотной реверберации, для бас-барабана иногда требуется отдельный микрофон, который находится на задней части колотушки. Из-за отсутствия высоких частот в спектре бас-барабана он с трудом приближается к плану.

малый барабан

Малый барабан

имеет динамический диапазон 70 дБ и частотный спектр от 500 Гц до 1 кГц и может достигать до 4 кГц.Малый барабан имеет пружину, которая натягивается на нижнюю диафрагму инструмента и ломает основной тон диафрагмы, для этой же цели на барабане размещаются кусочки материи. Неприятной особенностью малого барабана является пружинный резонанс при игре на других инструментах (в частности, других барабанах в ударной установке, контрабасе и т.п.). Поэтому желательно убрать ближайший малый микрофон, когда он не играет. Гейт часто используется при записи ударной установки. «Болеро» Равеля и 1-я часть Симфонии № 7 Шостаковича — наглядные примеры использования микрофона крупным планом на малом барабане, хотя в симфоническом оркестре малый барабан, как правило, отдельно не звучит.

Тарелки

Тарелки

имеют динамику 62 дБ и очень широкую частотную характеристику, от 30 Гц до 16 кГц. При ударе по доске в центре образуется постоянный сучок, а по краям – антисучки. Следовательно, микрофон, расположенный близко к центру, дает более узкополосный колоколообразный звук чашки. По мере приближения к краю пластины в звуке появляется все больше низких частот с тональными обертонами.

После удара низко- и высокочастотные колебания довольно быстро гаснут, остаются слышимыми частоты от 1 до 4 кГц.Звук хороших тарелок должен быть тонально неопределенным.

Там-там

Там-там и все гонги отличаются тем, что узлы, в отличие от цимбал, находятся по краям, а пучности в центре. В симфоническом оркестре они не требуют установки вплотную к микрофонам, но в джазовой музыке, где они иногда используются, место крепления микрофона выбирают в зависимости от желаемого эффекта: приближение к центру дает более низкий звук, удаление от края - выше и тише.

Треугольник

Треугольник должен быть тонально неопределенным. Его спектр начинается примерно с 800 Гц и расширяется до 16 кГц. Цвет треугольника во многом зависит от толщины металлической палочки, на которой играет барабанщик.

Ксилофон, маримба и вибрафон

Ксилофон и маримба — два родственных инструмента, и их звучание во многом зависит от тембра типа палочек с мягкими или твердыми концами. Цвет маримбы более глубокий, это зависит от резонаторов, которыми оснащены ее пластины.

Третий родственный инструмент, вибрафон, имеет металлические пластины и резонансные трубки под каждой пластинкой. Частота колебаний зависит от диаметра шкива, на котором надет ремень, вращающий ось с пластинами, закрывающими резонаторы. Обычно есть три скорости, которые музыкант выбирает в зависимости от характера музыки. Некоторые модели имеют плавную регулировку скорости с помощью потенциометра. Частота вибрато регулируется в пределах нескольких герц. Вибрафон имеет демпферную педаль, похожую на фортепианную, благодаря чему инструмент обладает большими цветовыми возможностями.

Микрофон для всех трех инструментов традиционно размещен на плате. Очень красивые эффекты получаются при установке стереомикрофона с углом раскрытия от 120° до 180°, тогда звук распространяется на всю базу.

Селеста

Celesta

— очень тихий инструмент с частотным диапазоном от 260 до 4200 Гц. Динамика у Celesta всего 20 дБ. Его мягкий звук вынуждает располагать микрофон очень близко, а это может исказить общую картину.

Есть два типа колокольчиков (глокеншпилей), которые различаются по способу игры: палочки и клавишные.

Все перкуссионные инструменты звучат красиво и мощно с отличной реверберацией. Но за счет быстрой атаки и импульсного сигнала они выявляют недостатки помещения или реверберацию. Например, эффект флаттера на них выражен сильнее всего. При использовании микрофона крупного плана при записи симфонического оркестра его обязательно нужно устанавливать значительно дальше, чем с другими инструментами, иначе неизбежно появление барабанов на переднем плане.

Если вы посмотрите на многочисленные старинные картины, то заметите, что основными сюжетными элементами являются различные трубки и трубки. Наши предшественники любили в них играть. Следует отметить, что чаще всего выбирали деревянные духовые инструменты, которые намного превосходили барабан и другие ударные инструменты, издающие разнообразные звуки.

О производстве деревянных духовых инструментов

В производстве деревянных духовых инструментов всегда использовался подручный материал.Наши предки создавали их на основе камыша, бамбука и других веток, из которых изготавливались будущие трубки. Пока не выявлено ни одного, кто бы даже в такое время догадался, что он будет делать в них дырки.

Однако деревянные музыкальные инструменты навсегда смогли занять достойное место в сердцах многих поклонников этого искусства.

Через некоторое время люди поняли, что постепенное увеличение ствола существенно меняет высоту звука, поэтому стали прикладывать все усилия и эксперименты, которые были направлены на улучшение инструментов.С постепенным изменением деревянные духовые инструменты стали превращаться в более современную версию.

Сегодня можно наблюдать, как музыканты, любящие эти инструменты, называют их «деревянными», хотя это название уже давно несовместимо с материалом, из которого изготавливаются такие звуковые объекты. Раньше это были натуральные трубки, теперь они бывают в виде металла, эбонита и пластика, из которых делают флейты, саксофоны, кларнеты и блокфлейты.

Настоящие деревянные духовые инструменты

Конечно же, настоящие духовые инструменты изготавливаются из дерева, которое считается их неизменным материалом.Как и раньше, сейчас они становятся все популярнее, поэтому играют на многих сценах по всему миру. Они обладают особыми трепетными качествами, потому что способны вызывать крик предков в человеческих душах.

К таким деревянным духовым музыкальным инструментам относятся:

  • дудук,
  • зурну,
  • Прости,
  • Поперечные канавки

и другие звуковые предметы народов мира.

Все они объединены общей системой отверстий, которые создаются с целью возможного увеличения или уменьшения длины ствола инструмента.

Связь между деревянными и жестяными инструментами

Деревянные духовые инструменты имеют особое отношение к медным элементам. Суть его заключается в специфике звукоизвлечения, для которого необходим воздух, выделяемый легкими, и ничего больше.

Благодаря этому можно создать уникальный духовой оркестр с активным участием деревянных и духовых инструментов.

Губные и язычковые духовые инструменты

По своим звукоизвлекающим свойствам такой предмет может быть губным.Среди них флейта.

Также духовой музыкальный деревянный инструмент, иногда тростник, который включает в себя фагот, кларнет, саксофон и гобой.

Если музыкант воспользовался первым вариантом, ему не стоит тратить деньги на трости, так как он будет занят их периодической заменой. Однако взамен он получит красивое звучание и приятный тембр такого инструмента.

Какой инструмент выбрать для ребенка?

Если родители хотят развивать музыкальные способности своего ребенка, лучше всего купить ему деревянные духовые инструменты.Обычно тонкостям игры на духовых инструментах ребенка можно научить, когда он обладает достаточной силой и укрепленным мышечным корсетом.

Поэтому сначала нужно купить диктофон для малыша. Играть в нее просто и легко, так как не требуется особого усилия дыхательного аппарата.

Благодаря деревянным духовым инструментам любой желающий может получить огромные возможности и большие перспективы, о важности которых уже свидетельствуют яркие исторические примеры известных людей.

Видео: диктофон играет

Деревянные духовые инструменты

регистратор

магнитофон (от нем. - флот ), духовой музыкальный инструмент, по способу получения звука самый примитивный из духовых инструментов. С древности известны многочисленные разновидности флейт, начиная с простейших свистков. Так, с другой стороны, современная флейта — это один из видов свистков, только очень сложных, снабженных клапанами, рычагами и изготовленных из металла.

Распространенный в Европе в 17 веке блок-флейта (теперь он назывался бы блок-флейта , хотя это был немного другой инструмент) был заменен баром, который в 18 веке стал не только сольным и ансамблевым инструментом, но также постоянный член оркестра. Современный тип поперечной флейты был изобретен немецким мастером Бёмом в 1820-х годах, флейта стала более гладкой, звук стал более пронзительным, ярким и очень эффектным.Это было нужно оркестру - именно в это время увеличился его состав, возросла его звучность.

Конечно, без потерь не обошлось - в этом инструменте утрачена прелесть интимного звучания, барочная мягкость и интимность. В настоящее время существуют следующие типы флейт: малая (или пикколо), альт (флауто альт) и басовая флейта (флауто бассо) - последняя встречается очень редко, встречается только в нескольких оркестрах, что почему редко используется в пьесах (для любителей больших флейт - http://www.contrabass.com/pages/flutes). html). Дальние родственники флейты чрезвычайно многочисленны - от флейты (сразу вспоминается лейт из фильма "Однажды в Америке") и заканчивая эдаким мутантом - джазовой флейтой с кулисами (типа тромбона, т.е. с опцией глиссанда).

Флейта по характеру звучания веселый и жизнерадостный инструмент, но может олицетворять и легкую грусть (« Дебюсси Прелюдия к послеполуденной фауне ») и безудержную меланхолию (финал 4-й симфонии Брамса) и фантастические моменты (есть много примеров в " волшебная стрела " Вебера)

В современном оркестре это обычно 2 флейты + пикколо, но в больших композициях их состав может быть значительно увеличен (до 4-х флейт, 2-х флейт-пикколо и альтовой флейты - 6-я симфония Канчели)

Большая коллекция ссылок по теме

Хотите ноты для флейты?

Гобой

Ух... это отдельный звонок

Хотите ноты для гобоя?

Кларнет

Кларнет (от франц. clarinet , в свою очередь образовано от латинского klarus — чистый звук), духовой язычковый музыкальный инструмент. Разработан в начале 18 века.

Гайдн и композиторы школы Мингема ввели его в состав оркестра, и как только он появился среди духовых оркестров, все композиторы признали его неоспоримую ценность.Как известно, Вольфганг Амадей Моцарт переинструментировал свои поздние симфонии (в том числе самую известную — № 40), добавив к духовой группе кларнетов (и, кстати, отдал им почти все соло).

Кларнет обладает, пожалуй, самым широким набором выразительных средств. Например, в ранних симфониях Скрябина это душевная кантилена, выражение, проникнутое блаженством и чистотой. В симфониях Шостаковича (как и в переложении VIII) это саркастические выходки, ехидные писканья. У Рихарда Штрауса (в " Тиля Уленшпигеле ") - красочный смех.Он идеально подходит для всевозможных фигураций и сдержанного аккомпанемента (так любимого Густавом Малером). Отличным примером медитативных текстов является Пятая симфония Сильвестрова.

В современной практике распространены сопрано-кларнеты, пикколо-кларнет (итал. piccolo) — в ля или ви, альт (так называемый бассетгорн), бас — колоритный представитель семейства кларнетов, нижние ноты которого являются превосходным бас для любого ансамбля (лично мне сразу запомнилась середина первой части " Симфонических танцев " Рахманинова (слушать в Real Audio), где он создает бархатистый фон, спускающийся к самым низким звукам).

Ресурсы кларнета:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Кларнет - Yahoo

ссылки

Саксофон

Фагот

Фагот (от итальянского фагот , буквально — узел, пучок) деревянный духовой музыкальный инструмент. Основан в первой половине 16 века. У него самый широкий диапазон среди всех деревянных духовых инструментов (более 3 октав). Я должен сказать, что обычно низкие инструменты имеют большой диапазон из-за того, что их обертоны не такие высокие, и поэтому их не так сложно извлечь.Фаготы сидят во втором ряду духовой группы, рядом с кларнетами, обычно в оркестре используются 2 фагота.

Для больших композиций распространен и контрафагот - единственный распространенный тип фагота. Это самый низкий инструмент оркестра (не считая экзотических кларнетов-контрабасов и саксофонов или органа - непостоянного члена оркестра). Он может делать ноты на четверть ниже контрабаса и на секунду ниже арфы. Только концертное фортепиано может быть «гордым» — его самая низкая нота, la subcontroctaves — это пластинка.Правда, на стометровку - , на долю секунды , а музыкально - это полтона .

Возможно, я слишком увлёкся оркестровыми записями. По звуковым возможностям фагот занимает последнее место среди духовых инструментов - текучесть средняя, ​​динамические возможности средние, диапазон используемых образов также невелик. В основном это либо гневные, либо настойчивые фразы с типично медленным приступом звучания (наиболее характерный пример — образ деда из « Пети и волка «Прокофьев»), т. е. траурные интонации, чаще всего в высоком регистре. (напримерв боковой части репризы 1-й части Симфонии № 7 Шостаковича - более известной как "Прокофьева") Ленинградская "). Для группы фаготов принято дублировать струнные басы (т.е. виолончели и контрабасы ), что придает мелодической линии большую плотность и связность.

Среди сочетаний инструментов наиболее характерны - фагот + кларнет (Начало " Ромео и Джульетта " Чайковского - хорал для 4-х инструментов), фагот + валторна (Особенно популярен был в то время, когда были всего 2 в оркестре) валторны - классическая гармония требует четырех голосов, и такое сочетание воспринимается как вполне однородное звучание).Конечно, не исключены и другие комбинации - каждая " смесь " удобна и применима в определенном месте.

.

Как сделать микрофон и звук... Деревянная часть. И

Конечно, речь идет о деревянных духовых инструментах, которые - как и оловянные - тоже открытая дудка (о теории дудки мы писали в первой статье цикла, т.е. в праздничном номере), но звукоизвлечение из них немного отличается, чем в латуни.

Это приводит к необходимости несколько иного расположения микрофонов, особенно когда мы хотим получить наиболее точное звучание таких инструментов, как кларнет, гобой или… саксофон.Да-да, потому что «саксофон» — несмотря на то, что он сделан в основном из металла — тоже деревянный духовой инструмент, как и современные поперечные флейты, тоже принадлежащие к этой группе. А дальше - в начале глоток истории об этой группе инструментов.

ГУБНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Мундштук


Самыми старыми духовыми инструментами, которые были прототипами деревянных инструментов, были, вероятно, продолговатые флейты. У первобытных и древних народов использовали камыши, и вдували в них, прикрывая губой отверстие почти полностью и одновременно направляя струю воздуха в образовавшуюся щель.Древняя Греция уже знала об усовершенствовании этого типа свирели, которое заключалось в соединении в один инструмент ряда тростниковых свирелей разной длины и, следовательно, разной высоты звука, которые можно было из них изготавливать. Первоначальное название «сиринкс» этого инструмента вскоре было заменено на «флейта пана», так как предполагалось, что бог леса будет использовать такой инструмент. Помимо тростника, в качестве материала использовались также полые голени животных.

Относительно скоро также было замечено, что после сверления отверстий в боковой части трости было получено изменение высоты тона, что привело к способу игры, заключающемуся в закрытии и открытии этих отверстий.

В средние века уже была известна пришедшая из Азии трубка, снабженная носиком, т.е. мундштуком, внутри которого находился трубопровод, направляющий автоматически выдуваемый воздух к острой кромке отверстия. Такие дудки с несколькими отверстиями, прикрытыми пальцами, назывались клювовидными или блочными флейтами. Усовершенствованную форму этого инструмента можно встретить в Англии, но наибольшей популярности блочные флейты достигли в Германии в 15-18 вв.Независимо от их размера, они имели одно отверстие на задней стороне, шесть основных отверстий спереди и одно дополнительное отверстие под основными отверстиями.


Блок-флейты меньшего размера удерживались прямо перед ртом, и все отверстия были закрыты пальцами, в то время как басовые флейты имели S-образную латунную трубку для вдувания воздуха и ряд клапанов для облегчения игры пальцами.

Флейта-сопрано, использовавшаяся в эпоху Баха в качестве флейты, рядом с поперечной флейто-траверсо, и так называемаяводоворот, то есть блок-флейта с сопрано-гаммой, предшественник пикулина. Разновидностью блок-флейты является польская народная дудка из ивы.

ПОПЕРЕЧНЫЕ ФЛЕЙТЫ


Трубки с боковым отверстием и боковым дутьем существовали уже в далекой древности, но в Европе - в основном в Германии - они не были приняты примерно до 12 века. Примитивные поперечные трубы с несколькими отверстиями, благодаря резкости их звучания, использовались вместе с барабанами военными и бродячими музыкантами.В XVII веке, благодаря усовершенствованиям, поперечная флейта получила доступ к художественной музыке и в такой простой формуле использовалась в эпохи Баха и Моцарта. В 18 и 19 веках поперечная флейта обогатилась множеством дополнительных хроматических лепестков.

Однако большие изменения внесли усовершенствования Теобальда Бема 1832 года. На трубе с цилиндрическим профилем он просверлил отверстия для всех звуков хроматической гаммы, согласно точным акустическим расчетам, и приспособил к ним систему клапанов.Этот тип флейты, отличающийся чистотой интонации, мягкостью звучания, вытянутостью звукоряда вверх и работоспособностью всех трелей, используется — с небольшими улучшениями — и по сей день. В отличие от блокфлейты, поперечные флейты строились почти исключительно в размере сопрано. Небольшая вариация флейты (пикулин) появилась только в 1791 году, постепенно вытеснив фиалку.

ИНСТРУМЕНТЫ С ОДНИМ КОЛЬЦОМ


Примитивные формы трубок с одним язычком имеют язычок, врезанный непосредственно в дудку язычка - такие инструменты из Азии и Египта многими путями попали во Францию ​​и обосновались там в улучшенной форме как т.н.шалюмо. Этот инструмент, шумный и резкий, пришел на смену трубе и вслед за трубой, получившей название кларино, унаследовал уменьшительное название кларнет (кларнет).

На этом инструменте, используемом в основном в народной музыке, Дж.К. В 1690-1700 годах Деннер применил известные из конструкции флейт усовершенствования: хроматические заслонки, коррекцию строя и т. д., а главное ввел такой профиль трубы в мундштукной части, что исключает образование ровных составных тонов.

Кларнет был введен в художественную музыку Глюком и Моцартом и с удовольствием использовался композиторами-романтиками благодаря его большим выразительным и динамическим возможностям.В 1842 году бельгийский инструментостроитель Адольф Сакс сконструировал целое семейство инструментов с коническим профилем, металлическим корпусом и одной язычком, названных в его честь саксофонами. Несмотря на усилия французских композиторов (Берлиоза, Мейербера), саксофоны в составе симфонического оркестра не сохранились, оставаясь одним из основных инструментов в джазовой музыке.

ИНСТРУМЕНТЫ С ДВУМЯ КОЛЬЦАМИ


Древним представителем этого типа инструментов был греческий авлос, наряду с китарой наиболее распространенный древний инструмент, обычно в виде двух соединенных труб.Прототипом средневековых язычков стал не авлос, а арабская мелодия. Он отличался сильно расширяющимся корпусом, пластиной под язычком, служившей опорой губам во время дуновения, и хитроумным приспособлением, которое поворотом мундштучной части закрывало три верхних отверстия инструмента, облегчая аппликатуру.

Из замру, примерно в 12 веке, в Европе развилась поморская семья, состоящая из инструментов семи размеров. Поморт-эшафот назывался шавм (от немецкого «schalmei» — не путать с упомянутым французским chalumeau).В 17 веке шаум превратился во Франции в гобой (от французского haut-bois, что означает высокое дерево). По сравнению с шамом язычковая пластинка отсутствует, а трость удерживается между губами; корпус инструмента также сузился. Гобой опережал другие деревянные инструменты по техническим совершенствам лепестково-рычажной системы и был ведущим инструментом оркестра в эпоху барокко.

В 18 веке альтовый плуг был преобразован в охотничий гобой, названный так не из-за его использования, а из-за его изогнутой формы, похожей на форму охотничьего рога.В конце 18 века охотничий гобой был преобразован в английский рожок, получив звуковой кубок грушевидной формы. Первая часть названия – результат сходства арочного корпуса первых инструментов этого типа с охотничьими рогами, а вторая часть названия – недоразумение из-за сходства французских слов angle (изогнутый) и английский (англ.). Лишь в 19 веке рог имел прямую форму, а трость располагалась по диагонали. Остатки теноровых и баритоновых портретов были и теноровыми, и баритоновыми, что просуществовало недолго.С другой стороны, родственным басовому поморту инструментом является фагот, хотя он и существовал как отдельный инструмент, независимо от помпонов. Первые фаготы были построены в 16 веке пяти размеров и отличались непрямым дуновением - двойной тростник был встроен в небольшую коробку, в которую воздух вдувался либо ртом, либо с помощью небольшого меха. Впервые дудка была собрана из двух параллельных труб, соединенных коленом (отсюда и итальянское название инструмента «фагот», т.е. пучок дерева).В 18 веке фаготы, отличавшиеся от помортов своим относительно мягким звучанием, получили название дольчиан (от итальянского «дольче», что означает нежный). По мере того, как вторая часть трубы выходила за пределы язычковой части и развивался более сложный механизм лацкана, фагот приобрел ту форму, которую он характеризует сегодня.

Дольчианы также включают пятый фагот с теноровой гаммой, похожий на баритон-гобой, и самый низкий деревянный инструмент, контрафагот, построенный в 1620 году, который первоначально использовался спорадически (Гайдн, Моцарт, Бетховен), и только в начале 20 века нашла постоянное применение в оркестре.

В 1863 году французский военный капельмейстер Саррус построил, подобно саксофонам, аналогичное семейство из семи металлических инструментов, но с двойной тростью. Среди этих инструментов, названных в честь их композитора сарусофонами, только контрабас-сарусофон некоторое время оставался в оркестре, заменив контрабас-гитару, главным образом в то время, когда последняя была еще технически несовершенна. Это примерно история рождения и создания современных деревянных духовых инструментов.Чтобы не ограничиваться только историческими сказками, в этом выпуске мы уже разберемся с деталями поперечной флейты и ее микрофонов.

ФЛЭТ


Флейта представляет собой открытый язычок длиной 72 см с параллельным профилем, за исключением короткой головки, имеющей гиперболический профиль. Входное отверстие и выступ находятся в боковой стенке, так что инструмент удерживается справа от головы исполнителя. В настоящее время корпус флейты чаще всего изготавливают из металла – никеля, серебра, золота и даже платины.Отдельные металлы придают инструментам особую звуковую специфику.

Встречаются флейты, полностью изготовленные из одного вида металла, флейты, покрытые частично (только головка) или полностью внутри и снаружи слоем другого металла (например, позолоченные серебром) или флейты с головкой из другого металла, кроме тело и нога (например, серебро с золотой головой). Есть и современные флейты из дерева - гренадин или палисандр. Иногда к металлической флейте добавляют только деревянную головку, чтобы придать ей мягкий, теплый и тихий звук.Другими материалами, из которых делают флейты (в основном для экспериментальных или декоративных целей), являются стекло и кости животных.


Тело состоит из трех частей: головы, средней части и ноги. Деталь с эллиптическим входным отверстием называется головкой. Внутри грифа, на его конце, находится пробка, которая перемещается с помощью винта на закрытом конце грифа, что позволяет точно корректировать чистоту интонации, а не, как иногда полагают, повышать или понижать строй. инструмента (это делается путем более сильного вставления или вытягивания инструмента). головки из корпуса).Головка грифа — это та часть флейты, которая оказывает наибольшее влияние на ее звучание. В случае с металлическими флейтами чаще всего ставят цель сделать головку грифа из самого благородного металла, хотя предпочтения флейтистов в этом вопросе разные, например, золото придает флейте более нежный, мягкий цвет. Толщина стенок передней бабки также влияет на звук — чем толще стенки, тем сильнее звук, но и немного сложнее взрыв.

В центральной части 8-10 отверстий постоянно открыты и 2-4 закрыты серией клапанов.На этой части есть три или более вспомогательных рычага для облегчения более сложных трелей и трелей. Третья часть тела, называемая ступней, имеет три или четыре нижних отверстия и соответствующий клапанный механизм. Глухой звук, т. е. c 2, выходит из флейты через выдувание без использования какой-либо заслонки и без закрытия какого-либо отверстия. Флейтист во время игры подносит флейту ко рту так, чтобы нижняя губа частично закрывала отверстие, а струя воздуха из-под напряженных губ направлялась на лопасть, составляющую противоположный край отверстия.Большая часть воздуха выходит над инструментом - это вызывает, во-первых, большой расход воздуха при игре (намного больший, чем у всех других деревянных инструментов), во-вторых, значительное количество шумов в звучании флейты.

Вопреки видимому, игра на флейте требует большого мастерства. И хотя технические возможности флейты практически безграничны — можно получить легато, стаккато, двойное и тройное стаккато, тремоло, фруллато и всевозможные орнаменты и флейты, среди прочего — для того, чтобы получить все эти эффекты, флейтисту часто приходится на «голый», обычно языком или даже всем дыхательным аппаратом.Например, если вы хотите получить стаккато в тройном ритме, вы используете так называемый тройной звук, заключающийся в выполнении характерных движений языком, соответствующих произношению согласных т-к-т, т-к-т в последовательности. Другой прием - сделать быстрое тремоло, т.е. фруллато - для этого используют так называемые трельный взрыв, прерывающий поток воздуха постоянным тремором языка, соответствующий произношению трррррррррр.

Гамма флейты охватывает ноты от c1 (261 Гц) до c4 (2,093 Гц). Звуки от c1 до f1 составляют низкий регистр с темным цветом и низким резонансом.Средний регистр (от g1 до f2) вначале ровный, звучный и не очень отчетливый, а по мере продвижения звуков вверх становится ярче и пронзительнее. С другой стороны, звуки высокого регистра (g2-f3) ясные, резкие и пронзительные, а звуки высшего (g3-e4) очень пронзительные и яркие, начиная с с4 возможны только в форте.

Небольшой вариант флейты - флейта пикколо, или - по-нашему - пикулин. Конструкция пикулина аналогична конструкции флейты, за исключением того, что инструмент вдвое короче.Количество закрылков и рычагов немного меньше, так как нет двух самых низких звуков. Строка этого инструмента в основном на октаву выше шкалы флейты — она начинается с 523 Гц (с2) и простирается почти до 5 кГц (с5 — конечно, речь идет о высоте основных тонов, потому что спектр простирается намного выше). ). Низкий регистр пикулина используется только для цветовых целей, в то время как в среднем регистре и особенно в высоком регистре звуки пикулина резкие, пронзительные и исполняются только в форте - они не сливаются со звучанием оркестра. .

ВЫБЕРИТЕ МИКРОФОН


Выбор микрофона будет зависеть от многих факторов - будет ли это студийная запись, звуковая система, на инструменте играют соло или с большим составом, какие микрофоны есть в нашем распоряжении и т. д. Тип музыки в котором флейта будет играть свою роль, также важно. На сцене (звуковая система) этот выбор часто будет очень ограничен, при записи флейты в студии, особенно если мы записываем ее соло, у нас есть несколько вариантов.В случае джаза и классической музыки первым выбором будет конденсаторный. Этот тип микрофона улавливает больше обертонов, то есть более высокие гармоники звука флейты, что приводит к более яркому звучанию инструмента. От динамического микрофона мы получаем чуть более темный и менее детализированный звук — такой звук может быть весьма желателен в случае с рок-музыкой или R&B. «Динамика» также будет работать, если флейта будет играть вспомогательную роль в аранжировке, что позволит ей лучше «посадиться» в общий микс, чтобы она, например, не «врезалась».в вокальную партию. Динамический микрофон также может «победить» конденсаторный на громкой сцене, особенно когда флейта играет в рок-группе.

В студии же, если вы хотите получить чуть более темный, но при этом более полный и естественный тембр флейты, можно попробовать записать ее с ленточным преобразователем (теоретически тоже звук, но ленты не работают хорошо на сцене). В этом случае верхние звуки будут менее колючими, чем при записи конденсаторным микрофоном, а нижняя часть будет характеризоваться более полным звучанием.

МЫ ВЫБИРАЕМ


Звук флейты, как и других деревянных духовых инструментов (в отличие от медных), исходит как из входного отверстия, так и из отверстий в корпусе. По этой причине естественным положением микрофона является расположение его примерно посередине длины тела.

В зависимости от среды, в которой находится инструмент - громкой (например, сцена) или тихой (студия, усиление сольного инструмента или в небольшом инструментальном ансамбле) - мы выберем расстояние от микрофона.Известно - как я писал в одной из предыдущих статей этой серии - что на расстоянии 2-3 метров от инструмента создается правильный микс его основных частот и высших гармоник.

Следовательно, для получения наиболее точного, естественного звука в громкоговорителе или на записанном материале микрофон должен располагаться примерно на этом расстоянии, т. е. в случае флейты, примерно на 1 м над инструментом, направленным к ней, т.е. вниз, конечно. Вы также можете аккуратно повернуть микрофон примерно на 10 градусов, чтобы ось звукоснимателя указывала на ножку флейты.


Если вы поместите микрофон ближе к входному отверстию, вы получите более резкий звук с большим воздушным шумом от флейтиста. Всенаправленный микрофон лучше избавит от эффекта «воздуха», но мы не всегда сможем его использовать — при записи соло-флейты в студии для звука на сцене это совсем плохая идея. Также следует помнить, что направление микрофона в сторону закрылков (что также поможет избавиться от шума воздуха) также приведет к тому, что он будет улавливать не очень желательные звуки - на этот раз звуки закрылков и механизмов (которые звуки неотделимый эффект от игры на этом типе инструментов).Как правило, чем ближе к ножке флейты, тем темнее звук и тем резче звук ближе к отверстию. Как я уже говорил, между этими позициями можно найти хороший баланс и полный, насыщенный звук.

Существует еще один метод, который используется в звукозаписи, а не в звуковых системах. Из-за особенностей направленности флейты иногда используется метод записи этого инструмента с микрофоном, расположенным позади (и немного выше) головы музыканта. В этом случае следует выбирать направленный (кардиоидный) микрофон, а не всенаправленный.

А как насчет звуковой системы (или записи) флейты, играющей в более крупной инструментальной композиции, когда мы хотим получить хорошее отделение от других источников звука, а также высокий уровень звукового давления (особенно важно, когда флейтист хочет хорошо слышать в традиционном полу монитора)? Тогда есть два варианта.

Сначала - как и при записи, микрофон ставим на штатив, но гораздо ближе, чем в рассмотренных выше случаях, то есть не на 1 м, а на 10-20 см от инструмента.Опять же, действуют все вышеперечисленные правила, как в плане выбора типа преобразователя (как я уже писал, динамический микрофон вполне подойдет, особенно на громкой сцене), так и позиции. Второй подход, который, с одной стороны, освободит флейтиста от утомительного удержания инструмента более-менее в одном положении, а с другой стороны, заставит его «нести» с инструментом несколько дополнительных декаграмм, — это поставить миниатюрный микрофон на инструменте.

Такие микрофоны вместе с необходимой рукояткой (обычно в виде липучки) предлагают несколько производителей.В эту группу наиболее распространенных преобразователей входят, среди прочих новый Audio-Technica ATM350W, с рукояткой, предназначенной для использования на деревянных духовых инструментах, DPA4099U, также с рукояткой, аналогичной ATM350W, т.е. в виде ленты и Audix ADX10FL.

Последний микрофон оснащен специальной клипсой, с помощью которой излучатель крепится к головке флейты, что в принципе ограничивает возможность его установки только одним положением - возле отверстия.Чуть больше возможностей в этом вопросе дают ATM350W и DPA4099U, оснащенные гузнеком. Благодаря этому мы можем направить микрофон либо в сторону входного отверстия, либо в сторону отверстий и створок.


Альтернативный способ усилить звук флейты с близкого расстояния — использовать головной микрофон, который музыкант носит на голове. В этом случае сложно говорить о сверхестественном звучании усиленной таким образом флейты, но в ситуации, когда другие методы не дают результата или их невозможно использовать, всегда можно попробовать этот подход.В статье использованы материалы из книги Мечислава Дробнера «Прибороведение и акустика».

Петр Садлонь

.

Флейта — древнейший музыкальный инструмент

Флейта — мюзикл жанра деревянных духовых инструментов, считающийся одним из древнейших на земле. Действительно, первые флейты, совершенно непохожие на современные, появились очень-очень давно. До сих пор в деревнях можно встретить людей, которые за несколько минут могут изготовить примитивную сухую флейту, как это делали тысячу лет назад. Флейты были распространены по всему миру и имели множество различных названий.

Что необычного?

Звук духовых инструментов, как правило, издается язычком или тростью, но не флейтой.В нем музыка рождается от того, что воздушный поток делится на две части. У некоторых видов флейт свистки устроены так же, как и у обычного спортивного свистка, и тогда флейте достаточно просто играть и играть. Если свистка нет, музыкант должен сам направить поток воздуха так, чтобы он растворялся в лице. Этот механизм реализован в оркестровой поперечной флейте, а также в некоторых народных инструментах, например в японском (сякухати).

Виды флейт

Как правило, разновидности народной флейты были продолговатыми, то есть когда игра располагалась вертикально.Наиболее распространены и свистульки (отсюда и название семейства свистковых). Это может включать ирландский оловянный свисток, славянскую флейту и окарину. Все они имеют свои особенности, но наиболее технически требовательным является рекордер. Он предлагает большой, по сравнению с остальными диапазон, и не привязан к определенному тону (например, оловянный свисток может играть только в одной тональности, а музыкантам приходилось менять несколько свистков от трека к треку).

Регистратор имеет семь отверстий спереди и одно сзади.В свою очередь, существуют разновидности блокфлейты, относящиеся к диапазону: бас, тенор, альт, сопрано и сопранино. Техника игры в них идентична, отличается только порядок и увеличивается с уменьшением размера ассортимента инструментов. До 18 века в оркестре использовалась блофклейта, но ее заменила поперечная флейта, обладающая громким и ярким дальним звуком.

Для оркестра

В оркестре обычно флейта, если файл не требует другого (например, фрагменты блокфлейты). Его диапазон составляет более трех октав, от малой октавы B до ноты f в четвертой октаве.Ноты для флейты, написанные скрипичным ключом. Тон бывает разный: какой-то скучный, шепчущий вниз, чистый и прозрачный, средний, громкий, резковатый... в верхней поперечной флейта - это музыкальный инструмент, который используется в симфонических и духовых оркестрах, а часто и в различных камерных ансамблях. Самая ранняя поперечная флейта была найдена в пятом веке до нашей эры в одной из гробниц в Китае.

Первые серьезные структурные изменения произошли в эпоху барокко. В XVIII веке поперечные флейты новой конструкции стали конкурировать с блокфлейтами, использовавшимися в оркестрах, а затем и вовсе вытеснили их.Однако только в 20 веке металлические инструменты получили распространение.

Мелодия флейты может быть очень сложной: ей часто поручают оркестровые соло, а многие пьесы требуют серьезной флейтовой техники. Существует несколько вариаций, также связанных с понижением или повышением регистра: басовая флейта, альт, флейта-пикколо и некоторые другие, менее популярные. Забавный факт: одна из самых сложных опер Моцарта называется «Волшебная флейта».

Прямо из Греции

Есть еще один вид, который носит красивое название «сиринга».Сиринга (флейта) — музыкальный инструмент древних греков, тесно связанный с современной длинной флейтой. Он упоминается даже в «Илиаде». Были одноствольные и многоствольные сирены (последние позже стали называть «флейтами Пана»). Как правило, это слово переводится на русский язык как «труба». Древние пастухи и крестьяне скрашивали свободное время игрой на сари, но использовали ее и для музыкального сопровождения различных сценических представлений.

Флейта Пана — одна из самых замечательных народных песен.духовые инструменты. Это система труб разной длины, открытых с одной стороны и закрытых с другой. Этот инструмент играет только в одной тональности, но звук известен практически каждому: на флейте Пана исполняется знаменитая мелодия флейты «Одинокий пастух».

Другие народы

Духовые инструменты были распространены повсеместно. В Китае существовала поперечная флейта, которую изготавливали не только из традиционного тростника и бамбука, но иногда даже из камня, в основном из нефрита.

В Ирландии есть поперечная флейта, она имеет соответствующее название — ирландская флейта — и обычно представлена ​​в «простой системе», где отверстия (всего шесть) не загораживают клапанами.

В Латинской Америке распространена продольная флейта Кена, в большинстве случаев имеющая G (солевую) структуру.

Русские латунные флейты представлены трубой, которая может быть одноствольной и двуствольной, сосулькой и ее вариацией из Курской области - фугу.

Окарина — более простой инструмент. Он был сделан в основном из глины и играл большую роль в музыке Древнего Китая и некоторых других культур. Возраст самых старых экземпляров, найденных археологами, составляет 12 000 лет.

р >>.

Смотрите также