Каталог
  

Жостовский поднос


Жостовский поднос – современная сказка. Истории Подмосковья. Атмосфера

Жостовская фабрика – предприятие с 200-летней великой историей. Промысел берет начало от «лакерных мастерских», располагавшихся в Жостово и соседних деревнях в начале XIX века, и занимавшихся росписью изделий из папье-маше. Возникновение знаменитого расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых - первое упоминание о самом промысле датируется 1825 годом по прейскуранту их заведения. Сегодня Жостовская фабрика – современное предприятие, которое занимается производством и продажей изделий, проводит мастер-классы, а также экскурсии по Музею подносов.

Со стороны кажется, что народные промыслы – это больше об искусстве, чем о производстве. Это не так: сегодня жостовская фабрика располагает своим станочным парком для штамповки более 30 форм подносов. При их создании используется качественная сталь, которую скрепляют в три слоя. Фабрика уже много лет закупает металл у «Северстали», и по качеству претензий нет. Кроме штампованных подносов, в ассортименте есть эксклюзивные подносы ручной ковки. Главное требование к заготовкам под роспись – идеально гладкая ровная поверхность.

Немногие знают, что жостовский промысел зарождался как масляная роспись по папье-маше. Затем к прессованной бумаге добавили металл для прочности, через какое-то время он стал основным материалом. Сегодня фабрика расписывает подносы, подстаканники, самовары из металла, шкатулки и небольшие сувениры из дерева, шары и посуду из стекла, изделия из натуральной и искусственной кожи, экспериментирует с фарфором. Жостовские мастера не пишут по образцам – они творят по воображению, по правилам, усвоенным и отточенным в практике многих поколений, находя новые возможности для передачи красоты. Технологии жостовской росписи остаются неизменными с момента основания промысла. Масляные краски наносятся в несколько слоев. Каждый слой, нанесенный на металл, сушится в специальной печи. Завершающим этапом является  покрытие изделия двойным слоем глянцевого лака.


В XXI веке поднос – это не просто сувенир на полке, но и часть декора интерьера. Фабрика часто сотрудничает с дизайнерами для создания особых лимитированных коллекций подносов и выпускает другие изделия с авторской ручной росписью – серьги и заколки, браслеты и броши.

Сегодня на фабрике работают чуть менее 70 человек, большая часть из которых – художники декоративной росписи. Умение писать в “фирменном” стиле достигается длительным обучением и практикой. Чаще всего будущих мастеров приходится доучивать “из-под руки” опытного художника, ведь новички приходят сюда без специальной подготовки. Раньше художников для Жостовской фабрики готовили в специальных училищах, больше всего выпускников было из Федоскинского художественно-промышленного училища. Сегодня сюда приходят скорее энтузиасты, чем профессионалы. Однако на фабрике с радостью обучают и принимают в свои ряды всех, кто горит желанием. Коллектив здесь сплоченный, средний срок работы - не менее 15 лет. На фабрике надеются, что дополнительным источником новых талантов станет Художественная студия жостовской росписи, открытая в Москве. Первый набор курса заканчивает обучение весной, и кто-то из учеников наверняка станет отличным художником.


Также на фабрике трудятся лакировщики, штамповщики, ковали, продавцы, административный персонал и подсобные рабочие. Ковали – представители еще более экзотической профессии. Их, к сожалению, осталось всего три человека на всю деревню. Коваль вырезает по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на станке подгибает край. Кованные вручную подносы – эксклюзив Жостовской фабрики – расписываются самыми профессиональными художниками, тщательно продумывающими композиции и выполняющими роспись максимально детально. На то, как работают художники, можно посмотреть во время экскурсии на производство. А к ковалю в рамках такой экскурсии можно будет прийти прямо домой!


При покупке жостовского подноса следует быть внимательными. У настоящих подносов обязательно стоит товарный знак на обратной стороне и имеется сертификат подлинности. Писать «Жостово» на своих изделиях имеют право художники, проживающие только в этой деревне. Кустарные изделия могут стоить дешевле, но их отличает невысокое качество – неровные бортики, подтеки лака, некачественная роспись. Самая лучшая гарантия подлинности – покупка в Москве в фирменном магазине «Жостово» и в Художественной школе-студии, в магазине при фабрике или через ее веб-сайт.  

“Руководство фабрики делает все для того, чтобы предприятие оставалось прибыльным, - говорит генеральный директор предприятия Андрей Алексеевич Климачев.  - Подносы - не самая утилитарная вещь в современных домах, а для сохранения промысла фабрика должна оставаться прибыльной. Для того, чтобы продукция фабрики пользовалась спросом, мы постоянно расширяем  ассортимент изделий: делаем картины в багете, посуду, елочные украшения, жестяные и деревянные шкатулки и многое другое. Мы надеемся на неформальный подход художественно-экспертного совета Московской области, принимающего решение об отнесении продукции к изделиям  народных художественных промыслов. Это имеет решающее значение для возможности использовать льготы, предусмотренные действующим законодательством для народных промыслов, и эффективно взаимодействовать с курирующими нас на региональном уровне Министерством инноваций и на федеральном уровне – Министерством промышленности и торговли. В целом к отрасли народных промыслов ощущается подъем интереса, мы связываем его с общемировой тенденцией к поиску национальной самоидентификации”.  

Сюжеты рисунков на жостовских подносах меняются в зависимости от модных тенденций. Например, недавно модный дизайнер Сергей Сысоев использовал подмосковный народный промысел в создании своей новой коллекции одежды под маркой ZHOSTOVO, которую он представил в Йоханесбурге. Говорят, она произвела фурор среди модных критиков. А помогала Сергею одна из лучших жостовских мастериц Татьяна Агеева.


Как говорят в отделе сбыта предприятия, сейчас повышенным спросом пользуются изделия с умеренным количеством цветов, не слишком яркой и даже монохромной росписью. Также популярна роспись, выходящая за борта подносов, обрамленная скромной лаконичной отводкой вместо традиционного орнамента. Также в моде предметы, полностью расписанные утонченным орнаментом.

Кто скажет, что поднос – это не современно? Главное – выбрать тот, что придется по душе именно вам.

Фото: zhostovo.ru, фотобанк Московской области, sergeysysoev.ru


Жостовский поднос – история и современность

Жостовский промысел был основан в середине 19 века

Бытует мнение, что изначально подносы из жостово создавались специально как детали интерьера. В то время, поднос – был один из самых необходимых аксессуаров на кухне, в столовой.

Подносы чаще всего использовались в трактирах - на подносы жостово ставили самовары, приносили посетителям трактиров блюда. Некоторые ресторации использовали красивые подносы для украшения стен, так как Жостовские подносы приобрели к концу 19 века огромную популярность.

В связи с этим, очень сложно сказать, где проходит тонкая грань функциональности. После революции и Великой Отечественной войны, промысел практически прекратил существование.

Благодаря Кустарному музею московского губернского земства, жостовские подносы пережили второе рождение. 

В начале 20 века, для росписи металлических подносов были приглашены современные художники. Наталья Гончарова, Петр Кончаловский и другие знаменитые художники создавали эскизы для жостовских подносов.

К 60-м годам 20 века жостовское искусство достигло своего расцвета

При этом, в течение нескольких веков, технология изготовления подносов, оставалась неизменной. Необходимо отметить, что роспись подносов делается вручную, это так называемая «ручная кистевая роспись».

Эта техника роднит жостовские подносы с еще одним известным промыслом – Федоскино. Федоскино и Жостово находятся рядом друг с другом, только федоскинские мастера пишут масляными красками по поверхности из папье-маше, а жостовские художники освоили технику росписи по металлу.

В разные времена, когда один из промыслов затухал, художники переходили из одной деревни в другую, так как основа – письмо масляными красками по лакированной поверхности – остается идентичной.

Сегодня жостовские подносы – это визитная карточка русских народных промыслов.

Еще с конца 20 века, иностранные туристы познакомились с красотой цветов жостовских подносов. Жостовские мастера участвуют в зарубежных и российских художественных выставках, ярмарках, праздниках, посвященные России.

Многие художники выезжают заграницу и проводят мастер-классы. Творчество жостовских художников никого не оставляет равнодушным. Каждый отдельный поднос является произведением искусства

Жостовские подносы можно увидеть не только в музеях, лучшие работы хранятся в частных коллекциях первых лиц государств. В 2006 году, на Саммите Большой Восьмерки, сама первая леди, в то время супруга Джорджа Буша – Лора Буш расписала один из жостовских подносов.

Мировое признание, широкая известность в России и зарубежом – делает жостовский промысел уникальной частью русского лакового искусства, превращает простой бытовой предмет в превосходный подарок.

яркие цветы на черном поле

Подмосковная деревня Жостово – один из центров русских народных промыслов – Жостовских подносов. Первые лакированные металлические подносы с яркими цветами на черном поле появились здесь в 1825 году и сделали Жостово знаменитым местом. Современные мастера продолжают создавать подносы в соответствии со старыми традициями, но в собственном стиле. Экскурсия на фабрику «Жостово» включает посещение музея, демонстрацию процесса и мастер-класс. В магазине рядом с фабрикой продаются подносы, а также чашки, подстаканники, ежедневники и другие предметы, украшенные жостовской росписью.

Фото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория Державина

Розы, георгины, вьюнки

В музее можно познакомиться с историей жостовского ремесла и увидеть богатую коллекцию подносов. Здесь представлены подносы разной формы, размера и дизайна, относящиеся к разным временам. Самые большие подносы для таверн были размером со стол, а самые маленькие – размером с блюдце. Они были не только черными, но и белыми, синими, красными или зелеными с букетами цветов, россыпями цветов или венками и тонким золотым узором по краям. Любимые цветы жостовских художников – розы, георгины, вьюнки.

Фото: © otzyv.ru/KapitelФото: © otzyv.ru/Kapitel

Здесь также можно увидеть современные интерпретации народного искусства. Есть подносы, украшенные популярными в XIX веке натюрмортами, пейзажами или советской символикой.

Фото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория Державина

От легкого движения кисти расцветают цветы

Жостовские подносы расписаны в многослойной живописной технике. На фабрике можно увидеть процесс росписи Жостовских подносов. Потомственные мастера быстро наносят мазки кистью, поворачивают поднос и добавляют новые штрихи. От легкого движения кисти расцветают цветы. Как по волшебству, из темноты проступают цветы. Если вас вдохновляет этот завораживающий процесс, вы можете поучаствовать в мастер-классе и самостоятельно расписать поднос.

Фото: © Фабрика «Жостово»Фото: © Фабрика «Жостово»

Распишите свой жостовский поднос

Во время мастер-класса можно расписать свой жостовский поднос. Вам дадут небольшой черный поднос, уже готовый к росписи, с эскизом на нем. Если хотите, можете стереть эскиз и сделать свой собственный. Ведущий напомнит вам о технике жостовской росписи и поможет, если вам понадобится помощь. Неважно, есть у вас талант или нет. В любом случае, ваш поднос будет уникален. Напишите на нем свое имя и дату. Имейте в виду, что поднос необходимо покрыть несколькими слоями лака и высушить, так что вы сможете его забрать через 2-3 дня в одном из московских магазинов.

Фото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория Державина

Говорят, жостовские подносы вечны. Оригинальный поднос изготовлен из толстого металла, покрыт слоями грунтовки, эмали, краски и лака. Он никогда не прогнется, если на него поставить что-то тяжелое. Его роспись никогда не тускнеет и не стирается. Он переносит жару и холод. Он должен быть гладким, зеркальным и иметь заводскую печать. Вы можете узнать больше об особенностях оригинальных жостовских подносов, посетив фабрику и оценив удивительное разнообразие ярких цветов на черном поле.

Фото: © Виктория ДержавинаФото: © Виктория ДержавинаZhostovo village, Moscow Region
Zhostovo village, Moscow Region
Zhostovo, Moscow region, Russia, 141036

Я живу в Москве. Я увлекаюсь путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет я работала экскурсоводом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, посещая новые места, и люблю делиться своими впечатлениями.

Роспись по металлу (жостовские и нижнетагильские подносы)

В Сергиево-Посадском музее-заповеднике (СПМЗ) хранится небольшая, но интересная коллекция железных расписных лакированных подносов. Она сформировалась в период с 1930-х годов по 2010–е годы и насчитывает около 100 предметов.

В России металлические расписные подносы как модные предметы интерьера появились в XVIII в. Одной из причин появления в русской жизни железных подносов, украшенных цветочной росписью, было распространение традиции чаепития, которая со временем утвердилась в качестве русского национального обычая. Первые подносы начали изготавливать в первой половине XVIII в. на уральском Нижнетагильском горном заводе промышленников Демидовых. Из листового железа (в основном бракованного) производили посуду, в том числе и подносы, украшенные росписью и покрытые лаком. Крепостной Демидовых Андрей Степанович Худояров изобрел особо прозрачный и необыкновенно прочный «хрустальный» лак на основе копаловой смолы с добавлением льняного масла и скипидара. По качеству он превосходил английский и французский и приближался к китайскому. Ранние Нижнетагильские подносы были массивны и имели прямоугольную форму. Основными темами были жанровые сцены (поднос «Свадьба Петра I», автор Бородин, 1874 г.) и цветочные композиции (поднос с цветами и поднос с натюрмортом, конец XIX в.).

Наряду с Нижнетагильскими подносами в музее хранятся изделия еще одного прославленного центра подносного производства - Жостово. Подмосковный центр подносной росписи, известный нам как «Жостовский», начал формироваться в начале XIX в. и связан с именем Осипа Филипповича Вишнякова. Около 1825 г. он  основал в деревне Жостово Троицкой волости Московской губернии (в настоящее время Мытищинский район Московской области) мастерскую по производству табакерок, коробочек и подносов из папье–маше. В середине XIX в. мастера перешли на изготовление железных подносов, которые со временем вытеснили изделия из папье–маше.


Технология изготовления железных расписных подносов была заимствована с изделий из папье-маше. Металлические подносы и коробочки из папье-маше долгое время делали в одной мастерской, и расписывали их одни и те же мастера. Вишняковские подносы, украшенные яркими росписями, были рассчитаны на вкусы зажиточного крестьянства, мещанства и купечества. Так как жостовский поднос вошел в обиход преимущественно как чайный, трактирный предмет, то его функциональное назначение предопределило формирование народной линии цветочной росписи в жостовском искусстве – быстрой, локальной, выразительной. Часто подносы использовались не только для подачи угощений на стол, но и для украшения интерьера. Большим спросом пользовались подносы с названием «Шахи» и «Барыни». На зеркале таких подносов изображалась «экзотическая» дама или «воинственный» шах. Борта украшались золотистым орнаментом «уборкой», которая была своеобразной рамой. В собрании СПМЗ представлен редкий поднос с изображением панорамы Троице-Сергиевой лавры. Он был выполнен в 1901 г. Александром Егоровичем Вишняковым, больше известного под именем  Аффоний (долгое время он был монахом ТСЛ),  представителем старинного рода основателей и мастеров знаменитого жостовского промысла.

На рубеже XIX – ХХ вв. резко упал спрос на подносы, производство сокращалось, мастера уходили в другие отрасли. Оставшиеся организовали в 1912 г. в деревне Новосильцево Трудовую артель, но она вскоре распалась. Несмотря на трудное время, на промысле оставались старые мастера, с их умением и любовью к своему делу. Возрождение промысла началось в 1920–е годы. В это время было создано несколько артелей, которые в 1929 г. объединились в артель «Металлоподнос». Вблизи деревни Жостово было построено кирпичное здание, производство сосредоточилось в одном месте и промысел получает название Жостовский. В 1930–е годы советское правительство оказывало большую поддержку народным промыслам. Проводились эксперименты в кустарной промышленности. В собрании СПМЗ хранятся произведения 1930-х - начала 1940-х годов, отражающие  ассортимент продукции промысла. 

Коллекция представлена работами ведущих мастеров того времени: А.И. Лезнова,  И.С. Леонтьева, А.П. Гогина, П.С. Курзина и других, произведения которых стали эталонными образцами традиционной росписи для последующих поколений художников. Особое место в истории Жостова занимает творчество А.П. Гогина. В 1920-е годы он участвовал в организации артели «Металлоподнос», В 1930-1940-е гг. А.П. Гогин  - один из самых активных мастеров Жостова, а с 1948 года по 1961 год был главным художником промысла. Свои композиции он создавал не только на традиционных черных фонах (поднос с букетом из роз, ромашек, маков и колосков), но и на цветных и серебристых фонах. В конце 1940-х гг. он создал серию подносов, где роспись безукоризненно сочеталась со «сквозными» фонами, которые создавались с помощью тонкого алюминиевого или бронзового порошка.

В 1960 г. артель «Металлоподнос» была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи», и в жизни промысла начался новый период. Реконструировалось здание фабрики, модернизировалось оборудование, открылся новый живописный цех. Но, несмотря на техническое переоснащение, промысел и до настоящего времени сохраняет свое самое драгоценное качество: рукотворность. Наиболее важной операцией, требующей творчества, является роспись, которая выполняется в несколько приемов. После росписи поднос покрывают лаком, а затем, по этому, слегка просохшему, липкому слою, рисуют «уборки» – орнаменты, проходящие по бортику подноса. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы.

В коллекции СПМЗ представлены работы ведущих художников Жостовской фабрики декоративной росписи 1960–1980–х годов, которые признаны «золотым веком» Жостова. Это подносы Б.В. Графова, Н.Н. Гончаровой, Н.П. Антипова, В.И. Леткова, Е.П. Лапшина, Н.Н. Мажаева, М.П. Савельева и других авторов. Мастерами был найден баланс между массовыми тиражными и уникальными произведениями, сохраняющими и развивающими народные традиции: роспись гармонично связана с формой предмета, точно и тонко найдены соотношения цветов. В искусстве Жостова нет повторений, каждый поднос – вариант на заданную тему. Формы подносов разнообразны: круглые, овальные, прямоугольные с чуть закругленными углами и фигурные с фестончатыми краями. Самым распространенным мотивом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором «уборкой». Но, в Жостове никогда не пишут с натуры, а пишут по памяти, по традиции, по воображению. Помимо излюбленных черных фонов, применяют и цветные. Поднос М.П. Савельева «Салют», украшен росписью по перламутровой инкрустации и поталям. Подносы с инкрустацией нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности.

В собрании СПМЗ работы жостовских художников последних представлены единичными экземплярами. Это подносы, выполненные главным художником Жостовской фабрики декоративной росписи М.В. Лебедева и Л.Ю. Гончаровой – представителя известной династии Беляевых – Гончаровых. Подносы выкованы вручную, отличаются большими размерами, усложненной формой и обилием позолоты.

Коллекция произведений, выполненных жостовскими мастерами, хранящихся в СПМЗ, разнообразна и отражает основные этапы развития промысла. 



Старший научный сотрудник отдела «Русское народное и декоративно-прикладное искусство XVIII – XXI вв.» Игнатьева Ольга Анатольевна.

Жостовская фабрика декоративной росписи | izi.TRAVEL

Жостовская роспись - народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостовос началаXIX века. Его возникновение связано с братьями Вишняковыми, откупившимися на волю крестьянами, успешными предпринимателями. Осип Вишняков, основавший собственное дело в деревне Жостово поначалу выпускал разные лакированные мелочи – шкатулки, чайницы, табакерки, коробки и т.д., но постепенно перешел на изготовление металлических подносов, которые неизменно пользовались успехом у широких слоёв покупателей. Подмосковные мастера, что немаловажно, владели секретом изготовления лака, который сохранял роспись и делал изделие особенно нарядным.
Традиционный жостовский поднос изготавливается несколькими мастерами. Кузнец выковывалоснову подноса, затем её грунтовали, лакировали - готовили под роспись. Поднос расписывается масляными красками по особой технологии. Сначала художник намечает роспись без прорисовки деталей. После этого изделие сушится 12 часов. Затем делается собственно роспись, наводятся тени и блики. Роспись делается сразу набело. Исправить ничего нельзя. Жостовские мастера виртуозно владеют техникой, и наблюдать за их работой истинное удовольствие. Окончательная стадия изготовление подноса – покрытие лаком в три слоя. Каждый слой просушиваю и полируют.
На современной фабрике, основанной в 1960 году, изготовление металлической основы подноса механизировали. Только особо сложные уникальные по форме подносы и панно по-прежнему изготавливаются ручной ковкой. Кованые подносы – штучные номерные изделия.
Основной мотив росписи жостовских подносов – цветочный букет, который не спутаешь ни с одним другим. У каждого мастера свой почерк. Даже рабочие фабрики, которые расписывают массовые изделия, не могут создать два совершенно одинаковых изделия. Такова особенность жостовской росписи.
Наибольшего расцвета Жостовская фабрика достигла в 1960-1970 годы. Ведущие мастера, многие из которых были Заслуженными художниками РСФСР, работали в цехах наравне с молодыми художниками. На фабрике трудились целые династии художников – уроженцев Жостова – Клёдовы, Гончаровы. Работали мастера разных поколений, составившие славу современномуЖостову, В.И. Дюжаев, А. И. Лезнов,Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев И. С. Леонтьев, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин. Главным художником фабрики с 1961 года был Б.В. Графов.

Урок 2. жостовский расписной поднос - Изобразительное искусство - 3 класс

Изобразительное искусство. 3 класс.

Урок №2. Жостовский расписной поднос.

Цели и задачи.

Узнаем:

- о центре традиционного народного художественного промысла по росписи подносов – Жостово;

- о разнообразии форм жостовских подносов;

- о видах цветочных композиций на жостовских подносах;

- о системе послойного жостовского письма.

Научимся:

- различать формы жостовских подносов;

-- узнавать виды традиционных жостовских цветочных композиций;

- выполнять этапы послойного жостовского письма.

Сможем:

- нарисовать жостовский поднос;

- украсить поднос цветочной росписью.

Планируемые результаты.

Мы познакомимся с жостовским традиционным народным художественным промыслом по росписи подносов.

Рассмотрим разнообразие форм подносов и видов цветочных композиций, которыми их украшают.

Узнаем о системе послойного жостовского письма и её этапах.

Сможем нарисовать поднос и украсить его цветочной росписью.

Теоретическая часть для самостоятельного изучения:

Раньше на Руси существовал добрый обычай – чаепитие. Дорогих гостей радушно потчевали чаем. Это считалось знаком уважения.

Всевозможные сладости и фрукты подносили ближе к гостям. Для этого использовали специальное большое блюдо, которое и стали называть - поднос.

Все ли подносы имеют одинаковую форму?

Оказывается, подносы бывают не только круглыми. Есть овальная, и квадратная, и прямоугольная форма у подносов А можно встретить и причудливой формы поднос: крылатый, фестончатый, многогранный и даже, гитарный.

Как красиво расписаны подносы! Их создают мастера из деревни Жостово Московской области. Это центр художественной росписи металлических подносов.

Основным мотивом росписи являются цветы. В композиции «венок» центр

поля подноса остаётся свободным. А в композиции «букет» цветы собраны в центре поля.

Украшают и углы подносов. Такая композиция называется «ветка от угла» или «роспись с углов».

На некоторых подносах цветы рассыпаны на плоскости, словно по цветочному лугу. Такая композиция называется «россыпь».

«Венок», «букет», «ветка от угла», «россыпь» - традиционные виды композиции жостовской росписи. Чаще других цветов жостовские художники рисуют розу.

Рисунок выполняют по этапам.

Первый слой замалёвок - цветовой силуэт будущего цветка.

Второй слой тенёжка (от слова тень) – наложение тени.

Третий слой – бликовка. Выделение светлых мест белилами.

Последний слой – чертёжка. Уточнение формы цветка, его лепестков, нанесение прожилок на листья

Такая роспись называется послойной.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Также мотивами жостовской росписи являются: пейзажи, натюрморты, сценки народных гуляний сценки народного быта, сценки народных свадеб, сценки с чаепитием. Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.

Обязательная и дополнительная литература для самостоятельного изучения:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 176 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 3 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Задание №1:

Напишите название традиционной цветочной композиции, в которой расписан поднос.

Правильные ответы:

  1. Ветка с угла
  2. Букет
  3. Венок
  4. Россыпь

Задание №2:

Установите последовательность росписи жостовского подноса.

  1. Бликовка
  2. Чертёжка
  3. Замалёвок
  4. Тенёжка

Правильный ответ:

  1. Замалёвок
  2. Тенёжка
  3. Бликовка
  4. Чертёжка

Жостовский поднос в интерьере кухни (59 фото)

Поднос СССР С рисунком

Поднос СССР С рисунком


Поднос пионы Жостово

Поднос пионы Жостово


Фруктовый поднос

Фруктовый поднос


Жостовская роспись на бургундском фоне

Жостовская роспись на бургундском фоне


Жостовский поднос a3d17032021002 цветы

Жостовский поднос a3d17032021002 цветы


Декоративные подносы в интерьере

Декоративные подносы в интерьере


Фабрика Жостовской росписи

Фабрика Жостовской росписи


Украсить поднос бисером

Украсить поднос бисером


Поднос Жостовский артикул a23d181018001

Поднос Жостовский артикул a23d181018001


Стул с Жостовской росписью

Стул с Жостовской росписью


Жостовский поднос с пионами

Жостовский поднос с пионами


Жостовские подносы СССР

Жостовские подносы СССР


Жостовский поднос на белом фоне

Жостовский поднос на белом фоне


Жостово посуда

Жостово посуда


Подносы Гогина Жостово

Подносы Гогина Жостово



Жостовская роспись пионы

Жостовская роспись пионы


Поднос с пионами

Поднос с пионами



Кулоны с Жостовской росписью

Кулоны с Жостовской росписью


Жостово на белом фоне

Жостово на белом фоне



Бабочки на жостовских Подносах

Бабочки на жостовских Подносах


Белый поднос расписанный золотой сеткой

Белый поднос расписанный золотой сеткой


Декоративные тарелки Жостово

Декоративные тарелки Жостово


Фрукты на подносе

Фрукты на подносе


Жостовские подносы художник Савельев к

Жостовские подносы художник Савельев к



Поднос 20х40

Поднос 20х40


Жостовская роспись рококо

Жостовская роспись рококо



Жостовский поднос светлый

Жостовский поднос светлый


Жостовский поднос Шолохова

Жостовский поднос Шолохова


Жостовский поднос Олег Кулаков.

Жостовский поднос Олег Кулаков.


Жостовская роспись рисунок карандашом для детей

Жостовская роспись рисунок карандашом для детей


Кулоны с Жостовской росписью

Кулоны с Жостовской росписью


Ежедневник Жостово

Ежедневник Жостово


Жостово на белом фоне

Жостово на белом фоне


Ученики Жостово

Ученики Жостово


Жостовский поднос цветы

Жостовский поднос цветы


Винтаж поднос Жостово

Винтаж поднос Жостово


Жостово подстаканники

Жостово подстаканники


Поднос в стиле жомтова

Поднос в стиле жомтова


Жостовский поднос хризантемы Дубки

Жостовский поднос хризантемы Дубки


Ежедневник Жостово

Ежедневник Жостово


Подносы мастерская Седовых-доронченковых

Подносы мастерская Седовых-доронченковых




Подносы Моисеева

Подносы Моисеева


Жостовские подносы Автор Плищенко Маргарита

Жостовские подносы Автор Плищенко Маргарита


Жостово поднос.Тимирязев

Жостово поднос.Тимирязев


Жостовский поднос рококо

Жостовский поднос рококо




Ежедневник Жостово

Ежедневник Жостово


Каменные подносы Винтажные

Каменные подносы Винтажные


Жостовские подносы художник Савельев к

Жостовские подносы художник Савельев к


Жостовский поднос

Жостовский поднос


Авторский поднос

Авторский поднос

90 000 история и методы производства. Жостово образ на подносах

Яркие, чудесные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех перечислить невозможно), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной блестящей металлической поверхности - традиционная роспись подносы Жостово. Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История древнерусского рыболовства в общей сложности насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, а, наоборот, стали еще более известными во всем мире и обогатились новаторские идеи современных молодых художников.

Происхождение жостовских промыслов

Сегодня каждая современная хозяйка будет рада обзавестись настоящим жостовским подносом, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение интерьера кухни. Точно так же женщины были счастливы в начале девятнадцатого века, когда они получили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Жостовское искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в это время появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т., написанные в технике лаковой миниатюры, которые делались в деревнях Московского уезда.. Осташково, Троицкое, Новосильцовское, Сорокино Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их производстве прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы были полностью из папье-маше. Сейчас нам сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие жостовского искусства

В 1825г.В Жостово открылась мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Именно от этого события отсчитывается существование отдельной бытовой жестовой торговли. Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно организовывались и последующие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в селе Троицком. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостово и окрестных деревнях было открыто сразу несколько мастерских, основанных Е.Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С. Коломенская. Постепенно производство увеличивалось, лакокрасочные изделия стали делать не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождается новый, знакомый всем нам, жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, повествует о том, как постепенно в художественные мастерские вовлекалось все больше и больше талантливых местных крестьян.Удивительно, как много оказалось талантов среди простых, необразованных крестьян. Первым мастером, упомянутым в историческом документе от 1839 года, был слуга графа Шереметьева — Филипп Никитин Вешняков, занимавшийся вместе с сыном росписью подносов. В Жостово рождались творческие династии.

Самые известные жостовские мастера подносов: О.Е. Бурбышев (предания об этом художнике в Жостове, он был мастером), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д.С. Кледов, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов. Все мастера и многие другие оставили след в искусстве Жостовы, именно они создали необыкновенные произведения жостовской миниатюры, которые вошли в золотой фундамент ремесла.

Жостовский поднос - технология производства

Оригинальная технология производства Жостовскийтацет отшлифован годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не делятся. А насчет технологии изготовления жостовских изделий можно сказать только в общих чертах.

Как было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской лоток следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. Затем заготовка снова полируется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Кроме того, каждый слой должен быть хорошо высушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостоводских подносов на следующий этап продолжается.После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и над ним приступает к дальнейшей работе главный художник. Жостовские подносы традиционно расписаны масляными красками. По завершению изделие снова покрывается лаком в несколько слоев, а затем высушивается и полируется для придания готовому подносу почти зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности росписи Жостово

Художественные приемы жостовской росписи ведут свое происхождение от традиционной русской живописной миниатюры, но, конечно, имеют свои особенности.Основой, пожалуй, можно назвать рисование светлыми красками на темном фоне и составление композиции с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный; это может быть любой цвет: красный, коричневый, зеленый, синий и желтовато-коричневый. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это скорее отход от правил, продиктованных воображением художника.

Поднос для вывески обычно окрашивают таким образом, чтобы центром композиции (букета цветов) были самые крупные и яркие цветы, на которые он направлен.Ближе к краю элементы букета становятся мельче и темнее, как бы сливаются с фоном. Таким образом достигается визуальная глубина и объем изображения. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, большая часть их изображения зависит от творческой фантазии мастера.

Ключевые темы и сюжеты

Конечно же, главные темы живописи Жостова – это всевозможные цветочные мотивы, разнообразие которых не исчисляется! Жостовская роспись применяется к нескольким традиционным видам композиции.Цветы можно собрать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, подарить в корзины или расположить гирляндами по периметру подноса.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, ягод или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные ценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разделить на 4 этапа. Сначала выполняется так называемое «укрытие»: обобщается силуэт будущего узора, расположение основных пятен, как бы отливаемых белеными красками на изделии.

Затем "тени" и "расслоение": нанесение прозрачных теней и выделение бликов густыми красками. После чего форма цветов и листьев становится более выраженной.

Третий шаг — блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков.С их помощью определяются все объемы.

И, наконец, последний шаг 4, который выполняет "вытягивание" и "привязку". Тончайшей кистью мастер обводит гибкими контурами контур каждого листочка и лепестка, прорисовывает мелкие веточки и детали, что называется привязкой.

Перспективы развития рыбного хозяйства

В настоящее время жостовское художественное мастерство переживает не лучшие времена. До 1990-х годов цеха находились в ведении и финансировании государства, а после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Теперь самым главным стала прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к мастерству.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно из дома. Выполняется множество частных заказов, затянутых не только Жостовским подносом. Современные мастера часто работают над росписью самых разных тем: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим вином из коллекции. В последнее время уменьшился приток талантливой молодежи - выпускников Федоскинской школы живописной миниатюры.Тем не менее, компания все еще жива, работая с самоотверженностью и верой в будущее.

Как проехать в Жостово?

Чтобы каждый мог познакомиться с историей жостовского искусства, компания организует интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. На фабрике постоянно работает фабрика, где можно купить изделия ручной работы, как говорится «с теплотой, с теплотой».

Добраться до Жостова из Москвы не без труда. Нужно пройти всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Другой вариант: от метро Медведково до Жостово ходит автобус № 438.

р >> .

Жостово

лоток

Арт-объекты при правильном использовании могут стать настоящим украшением дома, квартиры или рабочего кабинета. Тем, кто ценит шедевры талантливых рук русских мастеров, наверняка знакомы жостовские подносы. Красивая вещь от настоящего мастера – вариант прекрасного подарка для родственницы или коллеги. Мы расскажем об истории создания жостовских подносов и их становлении.

Поднос с историей г. Жостово

Жостовская роспись - народный промысел, состоящий из росписи жестяных изделий (подносов), начавшийся в 1825 году из села Жостово Московской области.В это же время появилось несколько мастерских под руководством Коробова и Филиппа Вешняковых, взявших за основу традиции тагильской росписи XVII века на папье-маше. Затем стали изготавливать подносы из железа, но краска слабо ассоциировалась с этим материалом. Затем, в середине девятнадцатого века, стали использовать кованые стальные изделия.

С появлением в СССР силовых мастерских к работе подключилась артель. Начиная с 1960-х годов жостовские подносы стали набирать популярность не только в СССР, но и за рубежом.Во многих выставках принимали участие и превосходные изделия народного мастерства. Жостовские подносы стали визитной карточкой русского народного и деревенского творчества.

Така Жостово сегодня известна среди ценителей и простых людей. Главные проблемы — дешевые подделки под массовость, заполонившие сувенирные и художественные магазины.

Как жостовские лотки?

Если говорить о том, где жостовские подносы, то мастерская адрес не меняла - в селе Жостово до сих пор занимаются этим типом агрегата.В настоящее время это фабрика, состоящая из кузнечно-штамповочного цеха металлических изделий и покрасочного цеха, где подносы лакируют, а затем окрашивают в черный цвет. И только после этого подготовленные изделия попадают в руки мастеров росписи.

Для жостовской живописи характерен пестрый букет цветов, где попеременно появляются мелкие полевые и крупные садовые цветы, иногда садовые плоды. В основном фон изображения темный, но вы также можете найти элементы с серебристым, красным или зеленым фоном.В основе этой картины лежит свободный и насыщенный мазок. Причем мастера работают вручную, не по образцам, а по правилам. Каждый автор подписывает свою работу. Итак, авторские жостовские подносы не имеют повторов, каждая работа уникальна.

Что касается формы жостовских подносов, то они самые разнообразные. Простые – круглые, овальные или прямоугольные. Эффектно смотрятся «гитара» и восьмигранные панели, рельефные по бокам коваными элементами и прорезными ручками.Подносы изготавливают вручную, методом холодной ковки (такие изделия стоят в разы дороже) или с помощью штампов.

Кстати, жостовские подносы назначения разделены на группы для домашнего использования (под самовар под еду фрукты) и служат украшением помещения.

Как ухаживать за жостовским подносом?

Конечно, изделия, предназначенные для украшения помещения, нужно временно очищать от пыли. Как правило, для очистки используется мягкая ткань, смоченная в воде, или специальные влажные салфетки.Уход за жостовскими подносами, используемыми в хозяйственных целях на кухне, может включать снятие капли жира. В этом случае агрессивные меры могут не подойти, так как испортят нанесенный слой изображения. Лучше всего использовать специальные средства с мягким действием.

.90 000 история и методы производства. Жостово образ на подносах

Яркие, чудесные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех перечислить невозможно), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной блестящей металлической поверхности - традиционная роспись подносы Жостово. Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История древнерусского рыболовства насчитывает в общей сложности почти 2 века, и в это время изделия жостовских мастеров не только не потеряли популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую популярность во всем мире и обогатились новаторскими идеи современных молодых художников.

Происхождение жостовских промыслов

Сегодня каждая современная хозяйка будет рада обзавестись настоящим жостовским подносом, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение интерьера кухни. Точно так же женщины были счастливы в начале девятнадцатого века, когда они получили такую ​​красоту.

Но так было не всегда. Жостовское искусство начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в это время появились первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т., написанные в технике лаковой миниатюры, которые делались в деревнях Московского уезда.. Осташково, Троицкое, Новосильцовское, Сорокино Жостово.

Постепенно производство подносов было выделено в отдельное русло, и ведущая роль в их производстве прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы были полностью из папье-маше. Сейчас нам сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие жостовского искусства

В 1825г.В Жостово открылась мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Именно от этого события ведется хронология существования отдельных национальных жестов. Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседней деревне Осташково, А. А. Зайцева в станице Троицкой. Популярность их продукции была огромной! Отлично продается Жостовский поднос в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В 1830 г. В Жостове и окрестных селах было открыто несколько мастерских, учредителями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенский.Постепенно производство расширилось, изделия под роспись стали изготавливать не из папье-маше, а из более прочного и современного материала – железа.

Жостовские легендарные художники

Постепенно родился новый, привычный для всех нас, жостовский поднос. История, сохранившаяся в маргинальных летописях, повествует о том, как в художественные мастерские вовлекалось все больше и больше местных талантливых крестьян. Удивительно, сколько талантов оказалось среди простых, необразованных крестьян.Первым мастером, упомянутым в историческом документе 1839 года, был слуга Шереметева-Вишнякова Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе с сыном. В Жостово рождались творческие династии.

Наиболее известные мастера жостовских подносов: О.Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостово ходят легенды, так он был виртуозом), Н.М. Цаплагин, А.Е. Вишняков, К.В. Грибов, Игорь Леонтьев, Д.С. Кладен, П.С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Идущий, ИП блок, Б.В. Все эти и многие другие мастера оставили глубокий след в искусстве Жостово, создав необыкновенные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд.

Жостовский поднос - Технология производства

Оригинальная технология производства Жостовский поднос полируется уже много лет. У мастеров есть много ремесленных секретов, которыми они ни с кем не поделятся. Итак, о технологии изготовления жостовских изделий можно сказать только в целом.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской лоток следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина.Затем заготовка снова ошкуривается и покрывается несколькими слоями цветного лака. Каждый слой должен быть хорошо высушен и идеально отполирован.

Тем более, что производство жостовских подносов заканчивается очередным этапом. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и над ним приступает к работе мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После его завершения изделие снова покрывается несколькими слоями лака, а затем высушивается и полируется, чтобы итоговый поднос был почти зеркальным.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Художественные приемы жостовской росписи ведут свое происхождение от традиционной русской лаковой миниатюры, но, безусловно, имеют свои особенности. Основой можно назвать рисунок светлыми красками на темном фоне и расположение композиций с золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные в потали (имитация золота), перламутре или на светлом, почти белом фоне, но это скорее отступление от правил, продиктованное воображением художника.

Поднос Жестовский обычно расписан так, чтобы в центре композиции (букета цветов) находились самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Таким образом получается зрительная глубина и объемность картинки. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные темы и сюжеты

Основные темы жостовской росписи, конечно же, всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых не счесть! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собрать в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, подарить в корзины или разместить венками по периметру подноса.

Иногда изображение можно дополнить изображением ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные, драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общая тонировка, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разделить на 4 этапа. Сначала выполняется так называемая «роспись»: на изделии наносится обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен, его обсыпают белилами.

Далее следует «затенение» и «наложение»: нанесение прозрачных теней и выделение плотных цветов в светлых участках. Затем формы цветов и листьев становятся более детализированными.

Третий этап - блики: нанесение быстрых отбеливающих мазков. Все объемы уточняются с их помощью.

И, наконец, последний шаг 4, с которого начинается "рисование" и "привязка". Очень тонкие кисти овладевают упругим податливым периметром, окружающим каждый лист, а лепесток возвращает веточки и фигуры, которые называются связкой.

Перспективы развития рыбного хозяйства

В настоящее время жостовское художественное мастерство переживает не лучшие времена. До 1990-х годов цеха находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Теперь важнее всего была прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к мастерству.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется множество частных заказов, попавших не только под Жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных тем: от холодильников и сотовых телефонов до бутылок дорогого коллекционного вина. В последнее время уменьшился приток талантливой молодежи - выпускников Федоскинской школы лаковой миниатюры.Тем не менее, компания по-прежнему жива, работает самоотверженно и с верой в будущее.

Как проехать в Жостово?

Для всех желающих познакомиться с историей жостовского искусства на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с участием мастер-классов. При фабрике всегда есть магазин, где можно купить изделия ручной работы, как говорится «с душой, с теплотой».

Добраться до Жостова из Москвы не так просто. Нужно всего лишь пройти 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Еще вариант: от метро Медведково до Жостово ходит рейсовый автобус №438.

p> .

Жостово образ. Элементы жостовской росписи. Фабрика декоративной росписи Жостово

Превозмогая пестроту и многообразие, брызгая на черную или цветную гладь подносов, жостовская роспись создает яркие растительные узоры, украшенные мельчайшими деталями. Изысканные алые розы и маки, простые ромашки и трогательные васильки, пышные пионы и лучезарные астры сочетаются с неизвестными, но не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые существа на таких простых и обыденных предметах, как подносы.Как бы там ни было, вы не найдете ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда взялось это искусство, как делать такие замечательные вещи, где брать уроки жостовской росписи? Об этой статье и расскажет об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров Московского Жостовского района.

История лаковой росписи

Первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысяч лет назад, во времена Шань Инь, китайцы использовали лаковые узоры для украшения бытовых предметов, оружия и ритуальной утвари.

Вслед за китайским искусством живописи были завоеваны Индокитай, Персия и Индия, Япония и Корея. В каждом регионе техника лаковой росписи развивалась самостоятельно, опираясь на традиции народных промыслов, а также заимствуя опыт мастеров других стран.

Как лакокрасочные материалы попали в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили в родные страны прекрасные образцы расписных лакированных изделий.Вдохновленные красотой и своеобразием различных восточных предметов, украшенных изображениями из лака, мастера многих стран Европы начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Основное развитие производства предметов, украшенных росписью, в европейских странах, таких как Нидерланды, Англия, Германия и Франция, произошло только в 18 веке.

Przemysław Uralski Никита Акиневич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей живописи лаками.В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, стала культивироваться роспись цветов на Урале по металлу.

Внешний вид жостовского лака по металлу

Уральского производства и украшенные лаком расписные металлические ящики и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы быта продавались не только на местных ярмарках в Ирбите и Кресте, но и на Всежостовская ярмарка в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделияМастера Урала вдохновили братьев Вишняковых на роспись лакированных металлических подносов.Семья Вишняковых с 1825 г. развивалась в основном как лакирование различных изделий из папье-маше - табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских в селах и деревнях Святой Троицы, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, прекратили производство папье-маше, а перешли на изготовление и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяет рыбачить без посредников и иметь стабильный рынок сбыта, а так же доступную покупку необходимых материалов.

История развития промысла

С 1830-х годов до производства и украшения лакированными металлическими подносами практически во всех близлежащих деревнях. В это время жостовская роспись находится на пике своей популярности. В послереволюционный период резко снизился спрос на изделия жостовских мастеров, что привело к объединению разрозненных художников в мелкие художественные артефакты.

В 1928 году все мелкие артефакты из Троицка, Новосиева, Жостова и других окрестных деревень объединились в специализированный центр «Металлоподнос» с центром управления в Жостово.

Самым сложным временем для росписи жостово, как и для большинства других народных промыслов, были 40-50-е годы прошлого века. За это время производство лотков значительно сократилось, но в несколько раз увеличилось производство нетрадиционных уловов детских товаров. Жостовская роспись для детей – это небольшие деревянные и металлические капсулы, ковши и весла, украшенные отдельными элементами.

Новейшая история

Хрущевская «оттепель» принесла положительные изменения в жизнь промысла.В 1960 году артель "Металлоподнос" была реорганизована и получила свое нынешнее название - Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие в различных отечественных и зарубежных выставках позволили отрасли выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика действует, а работы художников, работающих на ней, украшают экспозиции многих музеев мира, а также дома выдающихся деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становления

Как уже было сказано, жостовская роспись сложилась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и декорировавшие различные изделия из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки использовали собственные составы, а также специальные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие рыболовства оказало расположенное вблизи центра Лукутинское лакево. На дальнейшее стилистическое формирование жостовской росписи оказали влияние ростовские глазури и растительные мотивы из ивановских наливок, а также фарфоровые росписи на подмосковных фабриках.

Из чего и как лотки?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: штамповкой и ковкой.

Обычный лист железа специального назначения Механические прессы производят заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электропрессе с помощью специальных пресс-форм и комбинированной матрицы просверливают кромки. А чтобы бортики лотка стали жесткими, их закатывают.

Художники жостовской росписи не могут работать только со стандартными формами подносов.На выбор предлагается 26 типовых форм, из которых выбирается наиболее подходящий проект. Затем, если он уникален, работу выполняет фальсификатор (кузнец), который создает фальшивый поднос. Для этого из нескольких металлических листов вырезается ручка с помощью ручных ножниц, которые затем выдергиваются и выбиваются под воздействием молотка. При раскатке в края лотка вставляется специальная проволока, обеспечивающая его прочность, а затем сам край выравнивается молотком.

Как поддоны подготавливаются к покраске?

После придания формы лоткам их грунтуют с двух сторон шпаклевкой, состоящей из мела, разведенного в высохшем масле.После проваривания загрунтованного лотка в специальном шкафу основная грунтовка шлифует поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой шпаклевки. Предварительно лоток был покрыт двумя слоями черной грунтовки, состоящей из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой необходимо просушить и отшлифовать. В настоящее время не используется традиционный метод грунтования, вместо него используется заводская грунтовка коричневого цвета, наносимая краскопультом. После высыхания загрунтованную тарелку шпаклюют и сушат.Мягкий лоток затем вручную шлифуется пемзой.

Только после этого нанести черную краску на скипидарной основе и после последующего высыхания покрыть 2-3 слоями черного масляного лака. Поднос, высушенный и очищенный, отдается художнику для росписи.

Как цветные фоны на лотках?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия с красным, синим, зеленым и синим фоном. Для их создания на поверхность подноса наносится тонкий слой прозрачного лака.Пока он не высох, посыпьте его порошком из бронзы или алюминия. После высыхания металлизированного фона его окрашивают лакокрасочным покрытием нужного цвета, в результате чего получается интенсивный и насыщенный, но при этом мерцающий, как бы полупрозрачный, фон.

Рисование по цветному фону требует изменения как цветовых характеристик, так и техники. Так свечение лишь слегка выражено, а тени слегка очерчены.

Художественная роспись жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют специальную роспись беличьими кистями и масляными красками, разбавленными скипидаром и льняным маслом.Каждый художник работает над несколькими работами одновременно. Для снятия орнамента белую краску лаком (гульфарба), посыпать алюминиевой пудрой или т.н. Золотое золото - используется золотой порошок, разведенный в скипидаре или прозрачной краске.

Жостовская роспись проходит в два этапа: замалевка и выравнивание. На этапе росписи художник широкой кистью рисует основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для его выполнения используются разбавленные (обесцвеченные) краски.Затем замазанный лоток сушат в течение 12 часов в сушилке.

Затем мастер начинает выпрямлять и рисовать блики, накладывает цветные тени и рекомендует блики, придающие объем композиции. Тычинки цветков и жилки листьев просматриваются тонкими линиями. Крупные элементы жостовского образа, такие как крупные цветы, связаны с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самое последнее — это боковые украшения.

Готовая работа трижды полируется бесцветным лаком и сушится в печах, после чего поверхность вручную полируется до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее распространены у художников Жостовоп-простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются крупные садовые и более мелкие полевые цветы. Обычно основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные разбросанными мелкими цветами и бутонами, соединенными между собой тонкими стеблями, веточками и листьями. Кроме крупных садовых цветов некоторые художники выдвигают на первый план композиции из скромных фиалок, ландышей, вьюнков или анютиных глазок.

Букеты садовых и полевых цветов могут дополнять картины с фруктами, ягодами, птицами и бабочками. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или гроздей ягод, например рябины.

Помимо цветочных композиций, история жостовской росписи, фото которой представлено ниже. Как правило, на ней изображены сцены из жизни простых людей, пейзажи, пейзажи и конные трио. На самом деле жостовская роспись (фото представлены в статье) действительно настоящее искусство.

Выразительные средства прикладного искусства Жостово

Первоначально композиции для подносов заимствованы из живописи, но у каждого художника была своя их интерпретация. Сегодня мастера знают уже ставшие классическими композиции, но пытаются найти и новые.

Следует отметить, что в любой работе жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, они прекрасно передают условную глубину и массу изображаемых предметов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическая и цветовая уравновешенность картины.

Могу ли я учиться?

Узнать, что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике можно в самом Жостово. Фабрика, продукция которой известна во всем мире, организует экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковой форме. Практически в каждом городе есть турфирма, которая предлагает экскурсии по фабрике, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. В курс также входит мастер-класс. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

р >>.

Чем окрашены подносы. Жостово

лотки

Уникальная техника росписи лаком была изобретена не под Москвой, а на уральских заводах купцов Демидовых в Нижнем Тагиле. Тема Худояров изобрел «хрустальный» лак, который «совсем не ломается на железе, меди и дереве». Особая техника росписи развивалась в Тагиле с конца 18 века, затем осваивалась в других мастерских - эти нарядные подносы с красивыми букетами цветов полюбились всем!

Лоточный промысел в Подмосковье появляется в начале 19 века, благодаря деятельности семьи Вешняковых, местных аборигенов.

У каждого мастера в Жостово есть свое клеймо, по которому можно проверить подлинность подноса.

Весняковы были крестьянами, купившими себе бесплатно талантливых ремесленников и успешных предпринимателей. Они организовали мастерскую, где изготавливали разнообразные изделия из папье-маше с миниатюрными картинами. Красивые вещицы пользовались большим интересом у населения, бизнес быстро развивался, и Филипп Вешняков, старший из рода, вскоре переехал в Москву.Однако его сын Осип отделился от отца, вернулся на малую родину и открыл свое дело в селе Жостово. Волоска Троицка, где располагалась деревня, была тогда центром ремесленного производства под Москвой. Во многих деревнях были мастерские, где умелые мастера занимались различными ремеслами, а в селе Жостово таких мастерских было двадцать две.

Осип Вешняков изготавливал табакерки, шкатулки, чайники, шкатулки, портсигары, козырьки на кепки, а также расписные подносы.К сожалению, они были слишком хрупкими и непрактичными, хоть и красивыми, но большей популярностью у покупателей пользовались тагильские железные подносы.

Жостовские подносы находятся в коллекциях испанских и британских монархов.

железные подносы

Осип Вешняков решил отказаться от папье-маше и тоже переключиться на производство железных подносов, так как спрос на них постоянно увеличивался. У жостовских мастеров было преимущество перед тагильскими конкурентами – они знали секрет более прочного лака, который долго не трескался, сохраняя изображение.Это стало решающим фактором в конкурентной борьбе. Мастерская в Жостово почти полностью перешла на изготовление железных подносов, время от времени расширяя производство, и только очень старые умельцы продолжали делать симпатичные безделушки из папье-маше.

Как и в тагильских подносах, основным мотивом жостовских подносов были букеты цветов. У этого изображения много источников. Он напоминает народные бусы, павлопосадские платки, ивановскую яркую бязь, курские ковры. Здесь та же яркость красок, смелое сочетание цветов, сочная декоративность.Подобные мотивы можно увидеть и в народной росписи крестьянских сундуков и барабанов, на деревянных и керамических сосудах. Мастера фабрики уделяли внимание всем этим народным орнаментам, благодаря чему выработали свой неповторимый стиль, узнаваемый всеми. Букеты цветов из жостовских подносов невозможно спутать ни с какими другими.

Каждый мастер изготавливает несколько подносов одновременно, опытный мастер раскрашивает от пяти до десяти изделий в день. При рисовании поднос лежит не на столе, а на колене мастера, и художник вращает или передвигает поднос, как бы подставляя нужный участок под кисть.

Жостовский завод

Жостовский завод успешно развивался на протяжении всего XIX века. Подносы покупали в богатых купеческих домах, на рабочих квартирах и подавали к ним чай в знаменитом городе Москве. Жостовские подносы многие покупали для украшения дома, а не в пользование – настолько радуют глаз эти яркие «картинки».

Однако, как и многие ремесленные предприятия, фабрика переживала не лучшие времена в начале ХХ века. Спрос на лотки начал снижаться, и их производство стало планомерно снижаться.Мастеров заставляли заниматься крестьянским трудом или идти на фабрики.

Дальнейшие события истории - война, революция, первые годы советской власти - положили конец этому прекрасному ремеслу, но в начале 1920-х годов началось постепенное возрождение многих художественных артелей, в том числе и Жхостова. В 1928 году мастера окрестных деревень были объединены в одну большую фабрику под названием «Металлподнос» (в 1960 году она была переименована в Жостовскую фабрику декоративной росписи — так она называется до сих пор).

Новая власть потребовала от художников идеологической поддержки. Но мастерам Жостово удалось не забросить свое искусство, не переключиться на революционную и социалистическую тематику. Были предприняты попытки сделать подносную роспись более реалистичной с помощью техники станковой живописи, но они не увенчались успехом, и мастера отказались от этих идей. На подносах Жостовской фабрики по-прежнему цвели пестрые букеты на черном фоне, продолжали цвести цветочные гирлянды, выполненные с таким же высочайшим мастерством.

Японские ученые исследовали жостовские подносы с помощью специального прибора и пришли к выводу, что они излучают хорошую энергию.По их просьбе были изготовлены подносы с изображением сакуры и иероглифов.

Наверное, наибольшего расцвета жостовская фабрика достигла в 60-70-е годы 20 века. Красивые, нарядные подносы, сделанные своими руками, были во многих советских семьях, служили украшением дома, считались отличным подарком. Эти уникальные, самобытные изделия пользовались большим интересом и за границей, иностранные туристы увозили их в качестве сувенира в России наряду с хохломой, гжелью, матрешками и дымковскими игрушками.

Сегодня старое мастерство еще живо, а на смену старым мастерам приходят молодые люди, которые с интересом и удовольствием перенимают секреты своего изысканного искусства.

Секреты мастерства

Изготовление жостовских подносов - процесс долгий и кропотливый. Современные мастера строго придерживаются старинной технологии. Загрунтованные и зашпаклеванные, выкрашенные черной краской и покрытые двумя слоями лака, подносы окончательно отправляются к художникам. Пишут масляными красками, сильно разбавленными скипидаром и льняным маслом.Такая краска легко стекает с беличьей кисти, и это позволяет делать эластичный и тонкий мазок.

Первый этап покраски - покраска, второй - декорирование. В живописи художник использует широкую кисть для наброска силуэта букета. Затем лоток сушат в течение 12 часов. Покраска происходит без предварительного рисунка, сразу отбеливается - чтобы потом ничего не подправить. На этапе выпрямления прорисовываются мелкие детали, отбрасываются тени и блики.

Готовая картина покрыта тремя слоями светлого лака.Каждый слой высушивается и полируется пемзой и грубой тканью. Завершающим этапом является придание лаку зеркального блеска: это делается вручную, с помощью самой мелкой муки для измельчения мела.

А история жостовского подноса в трех словах: изобретательность, династия, мода. Крепостные Вишняковы «подсмотрели» технологию изготовления лаков в соседнем Федоскине, добавили росписи на подносах — и 24 декабря 1825 года устроили свою мастерскую .

1.Жостовский успех - от личности к ремеслу. Осип Вишняков удачно совмещал два ремесла: уральское - изготовление подносов - и федоскинские лаки. Открыв собственное дело, владелец мастерской стал ходить по торговым рядам Москвы — продавать товары, и на магазин на Цветном бульваре хватило капитала.

2. Мода на чай в России действительно изменила жизнь подмосковного Жостово. Местные ремесленники едва освоили производство лаков и пустили в ход подносы. Здесь, кстати, новая традиция: чаепитие.Так и подсказывала мода: поднос — лучшая пара к самовару.

Жостовская роспись. 1975 г. Фото: Б. Корзина/Кроника ТАСС

Жостовская роспись. 1985 г. Фото: Н. Малышева/Хроника ТАСС

3. Главный секрет Жостово – лак. Ингредиенты по-прежнему хранятся под крышкой. Однако основа известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно этот лак хранит жостовские подносы годами. Старые мастера говорили: «Он не боится ни жары, ни холода, он будет лучше англичанина и равен только… китайцу».

4. Таце Жостово визитка - букет. И тут не обошлось без хитрости. Объем работы мастера добавляют, рисуя по краям мелкие цветочки, едва заметные на темном фоне. В результате основной рисунок торчит из глубины. Кисти собраны вручную из беличьих хвостов. Вы не можете отрезать или рвать волосы.

Товарный знак Жостовской фабрики декоративной росписи на подносе. Фото: С. Красильников/ИТАР-ТАСС

Покрытие подноса лаком на Жостовской фабрике декоративной росписи.Фото: Красильников С./ИТАР-ТАСС

5. Каждый фабричный поднос имеет свою маркировку - палитра, кисть, тюльпан. Исторический знак мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, авторские права мастера получили после 1970 года. На старых подносах только одна печать - фабрики с фамилией владельца.

6. Особая гордость Жостово – «копченый» поднос. Такой узор они называют «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы буквально прокопчены пламенем свечи.Два таких подноса были в доме писателя Льва Толстого в конце XIX века. Сейчас они редки в экспозиции музея-усадьбы в Чамовниках.

Подносы жостовские. В музее Жостовской фабрики декоративной росписи. Фото: Б. Кавашкин/ИТАР-ТАСС

Художники расписывают подносы на Жостовской фабрике декоративной росписи. Фото: Б. Кавашкин/ИТАР-ТАСС

7. В 1930-е годы молодые советские власти высадили на заводе «артистические десантные войска».С артельными мастерами сотрудничали маститые художники – Петр Кончаловский, Павел Спасский, Борис Ланге. Мастер-классы принесли свои плоды. Наследием тех лет является знаменитая цветочная живопись.

8. В годы войны основные силы артели были брошены на производство мещанских печей. Но мастера не опускали кисть, чтобы не потерять рисунок. Весь металл ушел на фронт, а в мастерской красили на тушенках и плавили и красили... детские ведерки.

Замалевок

Для беленых красок намечают общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.В росписи мастер широкой кистью рисует на рабочей поверхности подноса силуэт букета. Жостовская роспись выполняется без предварительного нанесения густыми, слегка выбеленными красками одновременно в нескольких лотках. Скоропись позволяет жостовским мастерам расписывать по 5, 6 и более подносов в день. При создании букета художник вращает поднос на колене, как бы подставляя нужный участок его поверхности под кисть. При этом надо следить за красотой и выразительностью силуэта цветков, бутонов, листьев и стеблей, ритмическим расположением цветных пятен, пропорцией масштаба росписи формы и фона подноса.Картина сушится 3-4 дня на открытом воздухе или несколько часов в печи, после чего покрывается светлым лаком и очищается до второго этапа письма.

Тенежка

На высохшее изображение лазурными красками наложены тени. Этот прием погружает букет вглубь тона. Наносятся сильными, сочными мазками широкой плоской кистью плиточные краски: синяя (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (изумрудная) и красная (краплак). Шаль призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть затененные участки в цветочных формах.

Диск

Буква с плотным телом. Формы букета изысканны, подчеркнуты плотными красками. Художник использует яркие, плотные цвета, чтобы раскрыть (проложить) объемы цветов и листьев.

блиновка

Нанесение бликов раскрывает объем и свет, завершая лепку форм. Дополняет подкладку белеющие кусочки цветов, бутонов и листьев.

Рисунок

Эта техника быстро и легко прорисовывает лепестки и листья, семена в цветочных чашечках.Завершает вырезание основных форм букета тонкими музыкальными линиями, очерчивая очертания лепестков и прожилки листьев. В цветочных чашечках мастер показывает тычинки и пестики, которые называют посевными семенами.

Переплет

Последнее письмо. Травяной узор, написанный зеленой или коричневой краской в ​​промежутках между цветами и листьями. Жостовские букеты отличаются яркостью цветов: синего, красного, зеленого, желтого, белого, оранжевого, звучность которых особенно подчеркивается черным фоном лака.

Орнамент

Золотая роспись сбоку подноса. Бока подносов украшены легким ажурным орнаментом. Орнамент выполнен беличьей кистью и ярким лаком.

Лотки изготовлены из обычного листового железа. Кованые изделия грунтуются, шпаклюются, пескоструятся и покрываются лаком, благодаря чему их поверхность получается идеально гладкой, а затем окрашиваются масляными красками и покрываются несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Самая ответственная операция, требующая настоящего творчества, — это покраска.Темы росписи - цветочные и растительные орнаменты, а также сцены из народного быта, пейзажи, сцены из народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самый популярный вид жостовской росписи – букет, помещенный в центр подноса и обрамленный сбоку мелким золотым узором. В этой конструкции можно увидеть определенное отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключенной в позолоченную раму. Но сама тема получила более декоративную и условную трактовку, чем в станковых картинах.Он становится декоративным элементом, специальные приемы позволили мастерам органично вписать его, как бы «вписав» в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в изящную группу цветов, свободно расположенных на глянцевом лаковом фоне. Три четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин и иногда более скромные анютины глазки, вьюнок и т. д.) были окружены разбросанными более мелкими цветками и бутонами, соединенными гибкими стеблями и легкой «травкой», то есть маленькими веточками и листьями. Образ словно рождался из мерцающей глубины, растворяясь в ней полупрозрачными тенями и переливающимися яркими букетами на поверхности.Слегка «утонувшие» в фоне цветы казались легкими, полуобъемными, тактично заданными перспективными сокращениями, а изгибы венчиков визуально не прорывали плоскость предмета.

Жостовская роспись и техника ее росписи, а также сама роспись каждого подноса оригинальны и неповторимы, так как выполнены без каких-либо образцов. За пленительной легкостью и раскованностью письма кроется большое мастерство, выработанное в прошлом поколениями талантливых, безвестных художников-крестьян.Жостовские художники рисуют масляными красками и мягкими беличьими кистями. Во время работы художник держит поднос на коленях и при необходимости поворачивает его. А рука с кистью упирается в деревянную доску, лежащую на подносе. Вначале художник лишь намечает будущую картину, свободно рисуя быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое. Живопись Жостово начинается с «росписи», белилами намечается общий силуэт картины, расположение основных пятен.Расписанные подносы сушат в печах несколько часов. Последующие техники «тени» и «аранжировки» строят формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, а затем плотными, светлыми красками «мощатся» яркие участки изображения. Далее следует «ослепление», то есть нанесение отбеливающих мазков, осветляющих все объемы. Картина завершается изящной графикой «рисунков» и «рам». Гибкие линии «рисунка» легко проходят по контуру лепестков и листьев, выразительно контрастно подчеркивая их сочный образ.Мелкие веточки, не случайно названные «связующими», смягчают переход к фону. Эти традиционные приемы в мастерстве каждый мастер использует по-своему, творчески играя с декоративными возможностями письма кистью (например, «блеск» может слегка «сливаться» с «подкладкой» или четко выделяться на ней). В результате возникают бесконечные вариации сходных мотивов и образов, но среди них никогда не встретишь дословных копий или повторений. Так что каждый поднос – это уникальное произведение искусства.Иногда изображение, также известное как Жостовский образ, сияет особым мерцающим светом. Этот мастер использовал в своей росписи осколки перламутра, помещая их прямо на поднос. Средства жостовского искусства ярко выразительны. Имеет свою художественную систему, приемы живописи и своеобразный стиль, сложившийся из сплава орнаментальной народной росписи и реалистической живописи натюрморта народных мастеров.

Искусство Жостова основано на выработанных многими поколениями приемах письма, без которых было бы невозможно его художественное мастерство.Она создана в процессе своеобразной росписи, сочетающей строгую выдержанность и отточенность ремесленных приемов с импровизацией творчества.

Прелесть жостовского искусства в его честности, прямоте содержания и выразительных средств. Он демократичен во всех своих проявлениях, его восприятие не требует специальных знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы - как настоящие, так и рожденные фантазией художника, собранные в букеты и уложенные в венки и гирлянды - эта тема находит отклик в каждом человеке, пробуждает чувство прекрасного.

Жостовская роспись - русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, придуманный в селе Жостово Московской области.

Что везут иностранные туристы из России? Какие сувениры вы предпочитаете? Среди традиционных предметов русских народных промыслов это изделия жосковских мастеров – расписные металлические подносы. Жостовская роспись - русский народный промысел, заключающийся в росписи металлических подносов, придуманный в селе Жостово Московской области.

История появления росписи металлических подносов.

Роспись металлических подносов зародилась в середине 18 века на Урале, где располагались металлургические заводы, и только в первой половине 19 века промыслы стали популярными и перекочевали в деревни Подмосковья - Жостово, Троицкое и другие. За короткое время жостовская роспись стала ведущей. В настоящее время производство подносов с этим изображением сосредоточено в поселках Жостово и Нижний Тагил.

История жостовского мастерства восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных деревнях и деревнях - Жостово, Осташкове, Хлебникове и других - существовали мастерские по производству лакированных изделий из целлюлозы.

В 1825 году миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по производству металлических расписных подносов, организовал в Жостове мастерскую, где изготавливали подносы с сюжетной и цветочной росписью. В прейскуранте Вишнякова указано: «Заведение братьев Вишняков из лакированных металлических подносов, печенья, поддонов, коробок из папье-маше, портсигаров, чайных коробок, альбомов и т. д. существует с 1825 года. В 1922 г. в селе Новосельцево была создана Новосельцевская трудовая артель по производству лакированных железных подносов; в 1924 годуВ деревнях были организованы Жостовская трудовая артель и Спецкустар; в 1925 г. - "Лакерник" и одновременно в д. Троицкое - артель "Своя работа" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металподнос» из центра в деревне Жостово.

20-1930-е гг. были непростыми годами в истории Жостова. Свойственные советскому искусству тенденции к прямолинейному утверждению современности и реализма привели к тому, что организации, занимающиеся народными промыслами, пытались изменить традиционное направление своего развития и внедряли в жостовскую роспись образцы орнаментально-тематических композиций, созданные профессиональными художниками, не принимая во внимание учитывать особенности искусства местного и несущего черты станкового искусства и натурализма.Ведущие художники понимали отчужденность таких нововведений самой сути народного творчества, умели противостоять им и направлять новые идеи на углубление традиционного мастерства. В шестидесятые годы началась новая сцена в истории Жостова, которая продолжается и по сей день.

90 170

Особенности изготовления и росписи жостовских подносов

Главной особенностью жостковской росписи является букет цветов преимущественно на черном или красном фоне. Другие цвета гораздо реже используются в качестве фона. Традиционной особенностью росписи является импровизация исполнения отдельных композиций.Художник пишет не с натуры и не по моделям, а опираясь на свое воображение и приемы композиции, поэтому нет двух одинаковых подносов. Существует несколько устоявшихся типов композиций. Цветы можно расположить в гирляндах по периметру подноса, собрать в букеты по три-пять цветов, подарить в корзинах. Цветы часто сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Еще одной особенностью производства жостовских лотков является использование тонкой кровельной стали: листы штампуются, а затем лотки закатываются для придания жесткости бортам.Затем поддоны повторно грунтуют, подвергают пескоструйной обработке и покрывают масляным лаком, обычно черным, с сушкой каждого слоя в печи. Затем мастера расписывают подносы вручную масляными красками без использования трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.

Роспись обычно выполняется по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Рисунок орнамента покрывается «сотворенным» золотом (золотой порошок, разбавленный бесцветным лаком или скипидаром) или гульфарбом (белая краска с лаком), который посыпается алюминиевой пудрой.Лейтмотив картины – цветочный букет с простой композицией, в котором переплетаются большой сад и мелкие полевые цветы. Сначала выполняется прорисовка (основные силуэты букета), затем декорирование: наносятся тени, прописываются светлые пятна, плотные мазки, штрихи, тонкие линии – жилки листьев, тычинки, а затем крупные цветы связываются с более мелкими элементами букета. узор с травами, стеблями и т. д., украшение размещается по бокам в конце (так называемая чистка).

После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают прозрачным лаком, сушат в печи и полируют вручную мелкой пудрой до зеркального блеска.

За свою историю жостовские подносы из предметов быта стали самостоятельными предметами декора, а поделки приобрели статус уникального вида русского народного творчества. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Во всех уголках мира, во всех сувенирных лавках и магазинах, где выставлены предметы русского народного творчества, всегда найдется место жостовской росписи.Работа русских народных промыслов по росписи металлических подносов. Его яркий, красочный вид расскажет иностранцу о том, что Россия – не серая и скучная страна, а наши соотечественники будут гордиться своей Родиной.

Жостовская роспись - один из самых известных народных промыслов по росписи металлических подносов. Благодаря труду и мастерству русских мастеров подносы из предметов быта стали настоящими произведениями искусства и мастерства.

Жостовский поднос - каким мы его знаем.

История рыболовства

Родиной народных промыслов является село Жостово Московской области, и история его началась в первые десятилетия 19 века. Возникновение ремесла росписи железных подносов в Подмосковье было вызвано несколькими важными событиями:

  • открытие русскими мастерами секрета прозрачного лака;
  • появление в 18 веке на Урале - центре русской металлургии - промысла росписи металлических подносов, основными росписями на этих подносах являются растительный и растительный орнамент;
  • изготовление в СПб подносов необычных форм с рисунками цветов, птиц, замысловатыми завитушками и т.п.;
  • Открытие в 1820-х годах в Жостово Ф.Н. Мастерские Вишнякова, начавшие выпуск лакокрасочных изделий из папье-маше : подносы, шкатулки, всевозможные шкатулки и т.п.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Хангняков.

Расписывали эти изделия сценами из народного быта, пейзажами.

В 1830-х годах уже ковали подносы из металла, и вскоре их стали производить в Жостово.Несмотря на первоначальное влияние техники и тематики росписи уральских и петербургских подносов, в 1870-е годы жостовский поднос приобрел оригинальный стиль и неповторимую роспись.

В конце девятнадцатого века, на протяжении столетий в России активно развивались города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовских промыслов.

В 1960 году было организовано Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой работают замечательные мастера и изготавливаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовский завод. Советский период.

Особенности и технология изготовления подносов Жостово

Лотки доступны в различных размерах и формах. Они и огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространенные формы – овальные и круглые, но бывают прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Производство лотков из листового металла методом холодной ковки или штамповки. Перед покраской изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и повторно покрывают цветным лаком.подносы окрашены масляными красками, и после покраски несколько раз нанесен прозрачный лак.

Основной сюжет картин Жостово - больших букета крупных и мелких цветов. В центр подноса ставится букет цветов. На боковой стороне подноса золотой узор. Букеты можно дополнить изображениями ягод и радостных, красочных птиц. Встречаются также сцены из народной жизни и пейзажи. Давно уже одна из любимых историй - смелая тройка лошадей.

Любимая история - Русская тройка.

Фон лотков не только черный; может быть темно-зеленым, светло-красным, синим, золотым и даже белым.

Покрасочные ступени:

  • замалёнок - рисование силуэтов цветов и листьев;
  • тенежка - нанесение теней;
  • аранжировка - определение формы цветов и листьев;
  • свечение - использование свечения создает цвет и настроение, придает объем изображаемому;
  • рисунок - тонкой кистью нарисуйте контуры каждого цветка и листочка;
  • обвязка - вы рисуете усики, веточки, травинки, соединяя букет в одно целое;
  • чистка - нанесение рисунка на бортики лотка.

Шаги рисования.

Благодаря разнообразию цветовых сочетаний и их расположению на подносе, каждый Жостовский поднос уникален. Среди миллионов подносов, произведенных почти за 200 лет, нет двух абсолютно одинаковых. 90 104

Каждый продукт уникален.

Праздничные яркие подносы используются не только в быту, но и в качестве украшения.

Подносы

Жостово очень популярны, из-за чего их часто подделывают.Чтобы отличить настоящий поднос от жостовского, сначала нужно посмотреть на край подноса. Она должна быть идеально гладкой и ровной. Спинка подноса должна быть визитной карточкой Жостовской фабрики - цветочек и кисточка. 90 104

.

Чем славится Москва в области народного творчества: символы русского народного творчества

Этот город был основан в 1147 году, на его главной площади стоит Кремль. Здесь находится уникальный собор св. Бэзил. Москва и Подмосковье издавна славятся своим мастерством; изделия мастеров известны во всем мире Что это за поделки? Какими ремеслами славятся москвичи? Какова их история? Обо всем этом и многом другом пойдет речь в статье.

Чем славится Москва: общая характеристика народных промыслов

Столица неразрывно связана с историей народных промыслов.Более половины производимых в стране продуктов и сувениров реализуется в столице. Ежегодно Москву посещает несколько миллионов туристов, желающих увезти с собой частичку России, поэтому спрос на сувениры растет с каждым годом. Иностранцы очень хотят купить или получить в подарок русскую матрешку, а ведь первая матрешка была создана в Подмосковье. Матрешка давно стала памятным символом русского народного творчества.

Что известно из Москвы? Какие самые известные сувениры производят в столице? В селе Жостово производят расписные подносы, село Федоскино славится лакированными фигурками и гробами, в Вербилках делают фарфор, в Павловском Посаде самые красивые в мире шали, в Раменском районе - гжель.Это не полный список.

В настоящее время в Москве и Московской области в сфере декоративно-прикладного искусства действуют как государственные, так и частные предприятия, общее количество которых составляет около 20

Основные народные промыслы, которыми славится Москва:

  • Гжель;
  • Фарфор Вербилков;
  • Ящик Федоскино;
  • Жостовский поднос;
  • матрешка;
  • Богородская игрушка;
  • Павлопосадские шарфы.

Гжель

В Раменском уезде под Москвой в XVII веке более 20 деревень были объединены в т.н. Гжель куст. До 18 века гжель делали как обычную глиняную посуду и примитивные детские игрушки. С начала 18 века были обнаружены отложения серой глины, налажено производство фаянса. Гжель становится крупнейшим районом гончарного производства. В середине 20 века здесь была сосредоточена половина фарфоровых предприятий страны.

Гжель - самое популярное фарфоровое изделие с голубым изображением на белом фоне.Каждое изделие изготавливается индивидуально, нет двух одинаковых изделий, все они расписаны вручную.

На предприятии в поселке Гжель работают сотни потомственных мастеров, которые создают: шкатулки, чайники, масленки, сахарницы, подсвечники, вазы, светильники, светильники и многие другие изделия.

Фарфор Вербилок

Фарфоровый завод в Вербилках основан в 1762 году, первоначально фабрика копировала образцы, привезенные из Европы, но в 19 веке обрела свой стиль: ампир сочетался с насыщенностью красок декора.В 1930-е годы завод уже имел собственную лабораторию. Отличительной чертой растения является голова лося с мощными рогами. Есть изделия, посвященные городам России, с русской символикой, с морскими мотивами.

В настоящее время завод выпускает обычную посуду и художественные изделия.

Федоскинская шкатулка и

Лаковая миниатюра

Искусство лаковой миниатюры зародилось в селе Федоскино в конце 18 века. Продукция фабрики становится настолько известной, что распространяется не только в России.Лаковая миниатюра — один из символов русского народного мастерства, изделия украшают лучшие музеи и коллекции мира. Подлинность каждой работы подтверждается подписью автора и сертификатом.

Миниатюра основана на картинах, фотографиях, рисунках, дополненных золотой декоративной графикой, создающей неповторимую роскошную мебель.

Федоскинская фабрика в настоящее время производит изделия в традиционном русском стиле: панно, шкатулки, шкатулки, визитницы, броши и многое другое.Продукция принимает участие в международных выставках, выступает в качестве подарков на государственном уровне. Гробы были переданы Президенту США, Папе Римскому, Премьер-министру Великобритании.

Лоток Жостово

Если спросить у россиян: «Какие народные промыслы славятся из Москвы?», то многие ответят: «Таце Жостово». Это самое яркое ремесло Подмосковья. На протяжении почти 200 лет создавались эти уникальные произведения искусства. Первоначально выпускались вместе с подносами, табакерками, коробками и портсигарами, но вся продукция производилась из картона.Через некоторое время в производстве стали использовать только черные материалы и выпускать только стальные лотки.

Каждый поднос уникален, расписан вручную по воображению мастера. Букеты цветов в центре с розами – главное украшение знаменитых подносов. Черный, синий, зеленый фоны использовались в течение 150 лет, а края были украшены открытыми цветочными мотивами.

Матрешка

Чем знаменита Москва на весь мир? Конечно, русская матрешка или троицкая игрушка.В Сергеевском Посаде в конце 19 века матрешку делали в мастерской деревянной игрушки. В то время в деревнях близ Троице-Сергиевой Лавры процветало огромное количество ремесел, но особого внимания заслуживало производство деревянных игрушек, которое называлось «Троицким». Бурный бум производства матрешек пришелся на первые десятилетия 20 века, возникли основные виды росписи. Первая матрешка хранится в Музее игрушек, который находится напротив лавры.

Той Богородская

Это резные игрушки из мягкого дерева.В селе Богородское, что находится недалеко от Сергеева Посада, ловили рыбу. Из липы, осины и ольхи мастера вырезали скульптуры и игрушки. Игрушки принимают участие в многочисленных выставках за рубежом. В настоящее время в Богородском действует фабрика художественной скульптуры.

Павлово-Посадский платок

Шарфы и платки города Павловский Посад известны во всем мире. Производственная история завода насчитывает около 200 лет. Первоначально печатались набивные платки, а в середине девятнадцатого века на фабрике стали выпускать шали и шерстяные шали.Вся продукция имеет печать компании и срок изготовления.

В городе Павловский Посад есть музей, посвященный истории павловского платка.

Чем славятся Москва и Санкт-Петербург?

Москва и Московская область поистине являются центрами народного мастерства в этой стране. Большинство российских сувениров, покупаемых иностранцами, родом из Московской области. Как обстоят дела во второй столице страны Санкт-Петербурге?

Северная столица – культурный центр России.Изделия народного творчества этой местности отличаются изысканностью и сдержанностью. Столица славится аятской керамикой, фарфоровыми скульптурами, оловянными солдатиками, стеклянными фигурками и куклами. Охта была центром мастерства, ахтинские игрушки отличались пышностью: модный и нарядный гусар, барышня, важная шарманщица и многое другое.

Вместо выхода

Народные и художественные промыслы Москвы и Санкт-Петербурга разнообразны по продуктам, технике, применяемым материалам и технологии изготовления.Богатое мемориальное наследие прошлого, успешно развивающееся сегодня, известно из Москвы.

Есть ли связь между народным творчеством и местом, где происходит зарождение и развитие ремесел? Безусловно, народные промыслы создаются и развиваются благодаря истории края и наличию местных природных ресурсов.

.

Чем славится Москва в области народных промыслов: символы русского народного творчества

Этот город был основан в 1147 году. На его главном месте площадь стоит в Кремле. Здесь находится уникальный собор св. Бэзил. Москва и Подмосковье издавна славятся своим мастерством; изделия мастеров известны во всем мире. Что это за поделки? Каким ремеслом славится Москва? Какова их история? Обо всем этом и многом другом пойдет речь в статье.

Чем славится Москва: общая характеристика народного ремесла

Столица неразрывно связана с историей народного ремесла.Более половины производимых в стране продуктов и сувениров реализуется в столице. Ежегодно Москву посещает несколько миллионов туристов, которые рады увезти с собой частичку России, поэтому спрос на сувениры растет с каждым годом. Иностранцы с удовольствием покупают или получают в подарок русскую матрешку, и действительно, первая матрешка была изготовлена ​​в Подмосковье. Матрешка издавна является памятным символом русского народного мастерства.

Чем знаменита Москва? Какие самые известные сувениры производят в столице? Расписные подносы делают в селе Жостово, село Федоскино славится миниатюрными лаками и гробами, в селе Вербилки делают фарфор, в Павловском Посаде ткут самые красивые в мире шали, в Раменском районе - Гжель.Это не полный список.

В настоящее время в Москве и Московской области действуют как государственные, так и частные предприятия в области декоративно-прикладного искусства, общее количество которых составляет около 20

Основные народные промыслы, которыми славится Москва:

  • Гжель;
  • Фарфор Вербилков;
  • Ящик Федоскино;
  • Лоток жостовский;
  • Матрешка;
  • Богородская игрушка;
  • Платки павлопосадские.

Гжель

В Раменском районе Подмосковья в XVII веке более 20 деревень объединились в так называемую Гжельскую заросль.До 18 века гжель делали как обычную глиняную посуду и примитивные детские игрушки. С начала 18 века были обнаружены отложения серой глины, налажено производство фаянса. Гжель становится крупнейшим районом гончарного производства. В середине 20 века здесь была сосредоточена половина фарфоровых предприятий страны.

Гжель - самое популярное фарфоровое изделие с голубым изображением на белом фоне. Каждое изделие изготавливается индивидуально, нет двух одинаковых изделий, все они расписаны вручную.

На предприятии в поселке Гжель работают сотни потомственных мастеров, которые создают: шкатулки, чайники, масленки, сахарницы, подсвечники, вазы, светильники, светильники и многое другое.

Фарфор Вербилок

Фарфоровый завод Вербилка был основан в 1762 году, завод изначально копировал образцы, привезенные из Европы, но в 19 веке обрел свой стиль: ампирные формы в сочетании с насыщенностью цвета в декоре. В 1930-е годы завод уже имел собственную лабораторию.Отличительной чертой растения является голова лося с мощными рогами. Известные изделия, посвященные городам России, с русской символикой, с морскими мотивами.

В настоящее время завод выпускает обычную посуду и художественные изделия.

Федоскинская шкатулка и лаковая миниатюра

В деревне создавалось искусство лаковой миниатюры Федоскино в конце 18 века. Продукция фабрики становится настолько известной, что распространяется не только в России. Лаковая миниатюра — один из символов русского народного мастерства, изделия украшают лучшие музеи и коллекции мира.Подлинность каждой работы подтверждается подписью автора и сертификатом.

Миниатюра основана на картинах, фотографиях, рисунках, дополненных золотой орнаментальной графикой, создающей неповторимую роскошную мебель.

Федоскинская фабрика теперь выпускает изделия в традиционном русском стиле: панно, шкатулки, шкатулки, визитницы, броши и многое другое. Продукция принимает участие в международных выставках, выступает в качестве подарков на государственном уровне. Гробы были переданы Президенту США, Папе Римскому, Премьер-министру Великобритании.

Жостовский поднос

Если спросить у россиян: "Какие промыслы славятся из Москвы?", многие ответят: "Жостовские подносы". Это самое яркое ремесло Подмосковья. На протяжении почти 200 лет создавались эти уникальные произведения искусства. Первоначально производился вместе с лотками для табакерок, коробками и портсигарами, но вся продукция выпускалась из картона. Через некоторое время в производстве стали использовать только черные материалы и выпускать только стальные лотки.

Каждый поднос уникален, расписан вручную по фантазии мастера.Букеты цветов в центре с розами – главное украшение знаменитых подносов. Черный, синий, зеленый фоны использовались в течение 150 лет, а края были украшены открытыми цветочными мотивами.

Матрешка

Чем Москва известна на весь мир? Конечно, русскую матрешку или троицкую игрушку. Матрешка изготовлена ​​в мастерской деревянной игрушки в конце XIX века в Сергеевом Посаде. В то время в деревнях близ Троице-Сергиевой Лавры процветало огромное количество ремесел, но особого внимания заслуживало производство деревянных игрушек, которое называлось «Троицким».Бурный бум производства матрешек пришелся на первые десятилетия 20 века, были созданы основные виды росписи. Первая матрешка хранится в Музее игрушек, который находится напротив лавры.

Игрушка Богородская

Это резные игрушки из хвойных пород дерева. В селе Богородское, что находится недалеко от Сергеева Посада, ловили рыбу. Из липы, осины и ольхи мастера вырезали скульптуры и игрушки. Игрушки принимают участие в многочисленных выставках за рубежом.В настоящее время в Богородском действует фабрика художественной скульптуры.

Павловопосадский платок

Всемирно известные платки и платки города Павловский Посад. Производственная история завода насчитывает около 200 лет. Первоначально выпускались набивные платки, а в середине девятнадцатого века на фабрике стали выпускать шали и шерстяные шали. Вся продукция имеет печать компании и срок изготовления.

В городе Павловский Посад есть музей, посвященный истории павловского платка.

Чем славятся Москва и Санкт-Петербург?

Москва и Московская область – поистине центральное ремесленничество страны. Большинство российских сувениров, покупаемых иностранцами, родом из Московской области. Как обстоят дела во второй столице страны Санкт-Петербурге?

Северная столица – культурный центр России. Изделия народного творчества этой местности отличаются изысканностью и сдержанностью. Столица славится аятской керамикой, фарфоровыми скульптурами, оловянными солдатиками, стеклянными фигурками и куклами.Охта была центром ремесленничества, ахтинские игрушки отличались пышностью: модный и нарядный гусар, барышня, важная шарманщица и многое другое.

Вместо выезда

Народное и художественное творчество Москвы iПетербург разнообразен по продуктам, технологиям, используемым материалам и технологиям изготовления. Богатое мемориальное наследие прошлого, успешно развивающееся сегодня, известно из Москвы.

Есть ли связь с народным творчеством, где зарождение и развитие рыболовства? Безусловно, народные промыслы создаются и развиваются благодаря истории края и наличию местных природных ресурсов.

.

Смотрите также